Mga icon ng tanso at tanso, mga krus, tiklop sa buhay ng modernong tao. Ang Bronze Horseman ay isang simbolikong imahe
c. 5¦ Copper-cast plastic - mga krus, icon at folds - ay isang pangunahing pambansang kababalaghan ng kulturang sining ng Russia. Sa Sinaunang Rus', ang isang krus ay isang ipinag-uutos na accessory para sa bawat Kristiyano; sinamahan siya nito mula sa kapanganakan hanggang sa kamatayan, samakatuwid ang mga krus ay ang pinakalat at sa parehong oras ang pinaka sinaunang uri ng mga produktong gawa sa tanso. Noong unang mga siglo ng pagpapatibay ng Kristiyanismo ng Russia, ang mga krus ay isinusuot hindi sa katawan, ngunit sa ibabaw ng damit "bilang malinaw na mga tagapagpahiwatig ng Kristiyanong bautismo." Sila ay nagbinyag sa krus, binasbasan, nagbigay ng mga tagubilin, nagpagaling sa tulong nito, at inilibing gamit ang krus at mga icon ng katawan. Ang pinakaginagalang na mga krus at mga icon, kadalasang may mga relic at dambana na naka-embed sa mga ito, ay ipinasa sa pamilya at naging mga pamana ng pamilya.
Sila ay nanumpa ng katapatan sa mga krus. "Ang krus ay maliit, ngunit ang kapangyarihan nito ay malaki," na naitala sa isang ika-12 siglong salaysay. Ang mga krus na tanso ay kilala na, ayon sa alamat, ay kabilang sa mga santo ng Russia na sina Abraham ng Rostov, Euthymius ng Suzdal, Sergius ng Radonezh at iba pang mga makasaysayang figure. Ang mga krus na ito ay muling ginawa ng maraming beses sa ibang pagkakataon, at binigyan sila ng kahalagahan ng isang pambansang dambana.
Sa katunayan, ang mga haligi ng lupain ng Russia ay ang mga banal, na lubos na iginagalang ng mga tao. Ito ay kinumpirma ng maraming mga icon at folding na gawa sa tanso, kung saan ang mga Ruso ay lumingon sa kanilang mga kalungkutan at kagalakan, na may mga salita ng panalangin sa malawak na kalawakan mula sa White Sea hanggang sa labas ng Siberia...
Gayunpaman, sa nakalipas na siglo, ang napakaespesyal na saloobin sa paghahagis ng tanso na umiral sa Russia sa loob ng isang milenyo ay nakalimutan sa alaala ng mga tao. Ang mga oral at nakasulat na mapagkukunan lamang ang nagpapanatili at nagdala sa ating panahon ng ilang mga tampok ng pagkakaroon ng mga tansong-cast na mga krus, mga icon at natitiklop na mga bagay.
2 Buslaev F. I. Pangkalahatang konsepto ng pagpipinta ng icon ng Russia // Buslaev F.I. Tungkol sa panitikan: Pananaliksik. Mga artikulo. - M., 1990. - P. 360–361.Noong ika-19 na siglo, ang isa sa mga unang nagturo ng kahalagahan ng mga icon na tanso at mga krus ay ang sikat na philologist at kritiko ng sining na si F. I. Buslaev. Nabanggit niya na ang mga orihinal kung saan gumawa ng mga kopya ang mga sinaunang pintor ng icon ng Russia ay maliit sa laki at naging posible itong dalhin ang mga ito sa malawak na kalawakan ng Russia at dalhin ang mga ito mula sa malalayong bansa. Ang mga metal na natitiklop na panel ay pinahahalagahan lalo na, na pinapalitan ang buong iconostases at mga kalendaryo. "Ito ay mga dambana," ang isinulat ni F.I. Buslaev, "ang pinaka-kombenyente para sa paglipat, matibay at mura; Iyon ang dahilan kung bakit sila ay ginagamit pa rin sa mga karaniwang tao, lalo na sa mga schismatics.
57 Isang koleksyon ng mga resolusyon tungkol sa schism, na gaganapin sa ilalim ng awtoridad ng Banal na Sinodo. - St. Petersburg. 1899. - T. 2. - P. 430.Hindi nagkataon lamang na ang mga ulat sa gobyerno noong unang kalahati ng ika-19 na siglo ay nagsabi: “Ang paggamit ng mga icon at krus na ito, gaya ng nalalaman, ay laganap sa buong Russia; c. 5
c. 6¦ ito ay nag-ugat nang mahabang panahon sa mga karaniwang tao, hindi kasama ang mga tao ng Orthodox confession, kaya't ang mga icon na ito ay matatagpuan sa halos lahat ng mga kubo at iba pang mga tirahan at nakabitin sa mga nayon, sa mga pintuan ng mga bahay, sa mga barko, at iba pa. Bukod dito, pinagpapala ng mga magsasaka ang mga icon na ito sa kanilang mga anak, umalis sa mahabang paglalakbay o sumali sa mga rekrut, at ang mga larawang ito ay mananatili sa kanila sa buong buhay nila.”
Ayon sa mga kontemporaryo, sa lalawigan ng Arkhangelsk, "bilang karagdagan sa pagtatayo ng mga simbahan at kapilya, isang pangkaraniwang kaugalian na italaga ang mga kahoy na krus at mga haligi... sa mga gilid ng mga lansangan, sa mga pasukan sa mga nayon, sa mga interseksyon, sa mga lugar na iginagalang para sa ilang kadahilanan... Ang imahe ng pagpapako sa krus ay inukit lamang sa mga krus, at ang mga naka-cast na tansong erect crosses, simpleng mga icon o may mga frame sa vestment ay inilalagay sa mga haligi...”
4 Veltman A.F. Mga pakikipagsapalaran na iginuhit mula sa dagat ng pang-araw-araw na buhay. Salome. - M., 1864.Ang tradisyon na ito ay umiral hindi lamang sa Russian North, Siberia at rehiyon ng Volga, kundi pati na rin sa Moscow. Noong ika-19 na siglo, nabanggit ng mga nakasaksi na "... sa isa sa mga maluluwag na kalye ng Zamoskvoretsk, na hindi nababagabag sa pagdaan ng mga karwahe o sa pagmamadali ng mga tao, makikita mo muna ang isang mahabang piraso ng bakod at mga tarangkahan ng tusong gawain. , pininturahan ng sari-saring mga pintura ng langis, ngunit may mahusay na lasa. May isang tansong frame na naka-embed sa itaas ng gate." Sa panahon ngayon, bihira at sa malalayong hilagang nayon lamang ang makakita ng krus na may nakadikit na bagay na tanso sa isang sementeryo...
66 Shaizhin N. S. Rehiyon ng Olonets ayon sa lokal na alamat. - St. Petersburg, 1909. - S. 15, 17.Ang pagsamba sa krus na tanso ay makikita rin sa mga pagsasabwatan ng mga tao na umiral sa Hilaga ng Russia hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo. Kaya, sa lalawigan ng Olonets, ayon sa tanyag na paniniwala, upang pagalingin ang isang taong may sakit, kailangang pakuluan ng isa ang "binibigkas" na tubig at maglagay ng tatlong tansong krus dito. Batay sa cross vest na inihurnong sa tinapay, sinubukan ng ina na hulaan ang kapalaran ng kanyang anak sa panahon ng pangangalap, na hinati ang tinapay sa dalawang hati.
55 Snessoreva S. Ang buhay sa lupa ng Mahal na Birheng Maria. - St. Petersburg, 1891. - P. 486–488.Ang Russian double-leaf encolpion cross na may imahe ng Ina ng Diyos ng Kupyatitskaya ay kilala bilang mapaghimala. Ang tradisyon ay nag-uugnay sa tansong krus sa bayan ng Kupyatichi (na kalaunan ay isang nayon sa distrito ng Pinsk ng lalawigan ng Minsk). Sa site ng paglitaw ng krus na ito noong 1182, isang kahoy na templo ang itinayo, na sinunog sa panahon ng pagsalakay ng Mongol-Tatar. Ngunit ang imaheng tanso ay nakaligtas, naging sikat sa maraming mga himala at noong 1656 ay inilipat sa St. Sophia Cathedral sa Kyiv.
58 Spassky I. G. Tatlong coils mula sa Ukraine // Medieval Rus'. - M., 1976. - P. 361. 30 Nechaev S. Isang tala tungkol sa isang sinaunang larawang tanso // Mga pamamaraan at tala ng Society of Russian History and Antiquities sa Moscow University. - M., 1826. - Bahagi III., aklat. I. - P. 136.Sa mga tao, ang kahulugan ng coil bilang isang anting-anting ay nanatili hanggang sa ika-20 siglo. Sa Ukraine, ang mga kabataang babae ay nagsusuot ng mga katulad na bagay bilang mga anting-anting na pang-proteksyon upang makatulong sa mga sakit at panganganak. Sa hilagang mga lalawigan ng Russia, ang mga magsasaka ay nagsusuot ng mga likid kasama ng isang krus sa kanilang mga dibdib, na iniuugnay sa kanila ang "kahanga-hangang kapangyarihan upang maibsan ang pagdurusa" kapag inilapat sa mga namamagang bahagi.
Ang mga Lumang Mananampalataya ay may napakaespesyal na saloobin sa mga imahen na gawa sa tanso at mga folding, na iginagalang ang mga ito bilang sumailalim sa "pagdalisay" sa pamamagitan ng apoy, iyon ay, "hindi ginawa ng mga kamay."
28 Maksimov S.V. Wandering Rus' for Christ's Sake // Mga Nakolektang Akda. - St. Petersburg, 1896. - T. 2. - P. 259.Ang isang dalubhasa sa buhay ng katutubong Ruso, si S. V. Maksimov, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ay sumulat tungkol sa kanyang mga pagpupulong sa Old Believers na nagsuot ng mga icon na tanso sa kanilang mga dibdib at hindi nanalangin sa mga icon ng ibang tao. “Inilalabas nila ang kanilang tansong icon mula sa kanilang dibdib. Nang mailagay ito sa isang lugar sa isang istante, nagsimula silang magdasal nang madalian, mabilis... Kapag umupo sila sa mesa upang kumain ng hapunan, inilalagay nila ang parehong mga icon sa mesa sa tapat nila, upang maiba din ito mula sa Orthodox. .” c. 6
c. 7¦
Ang mga anting-anting - maliliit na icon at fold - ay sinamahan ang may-ari sa mahabang paglalakbay at paglalakbay. Kadalasan ang mga katulad na bagay na gawa sa tanso ay matatagpuan malayo sa mga hangganan ng lupain ng Russia. Kaya, noong 1780, ang barko ng Russia na "Glory to Russia" ay lumubog sa baybayin ng France sa panahon ng isang bagyo. Pagkalipas lamang ng 200 taon, 80 mga icon na tanso-cast at maliliit na natitiklop na mga kahon na pag-aari ng mga mandaragat ng Russia ay itinaas mula sa ibaba. Ang mga katulad na bagay ay natagpuan sa North Holland. Dito, sa lugar ng mga labanan noong 1799 sa pagitan ng mga tropang Anglo-Russian at Franco-Dutch, natuklasan ang mga natitiklop na larawan ng Russia na naglalarawan sa mga Santo Nicholas na Wonderworker at Paraskeva Pyatnitsa sa mga relikya ng militar. Ang maliliit at katamtamang bagay na ito ay nagdala sa amin ng alaala ng hindi kilalang mga sundalong Ruso na namatay sa dayuhang lupa...
38 Mga liham mula kay Archpriest M. Diev kay I. M. Snegirev. 1830–1857 // CHOIDR. - M., 1887. - P. 63.Kadalasan ang pagpili ng mga icon na gawa sa tanso ay tinutukoy ng mga sikat na sheet ("mga aklat ng pagpapagaling") na pinamagatang "Pagsasabi kung aling mga santo kung anong mga biyayang pagpapagaling ang ibinigay ng Diyos," na nagsimulang lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Halos lahat ng mga banal na nakalista sa mga sheet na ito ay madalas na inilalarawan sa mga icon na tanso. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, sumulat si Archpriest Mikhail Diev sa sikat na mananaliksik ng lubok na si I.M. Snegirev na sa lalawigan ng Kostroma "mga larawang tanso na talim ni St. George the Victorious, Florus at Laurus at Blasius sa aming lugar... ay isinusuot sa ang dibdib ng mga mangangalakal sa mga araw ng pangangalakal, at itinatago sa mga bahay... kasama ang mga larawan."
44 Porfiridov N. G. Lumang Ruso na maliit na iskultura ng bato at ang mga paksa nito // Arkeolohiya ng Sobyet. - 1972, No. 3. - P. 200–207.Sa copper casting, isang mass-produced art form, madaling makilala ang mga pinaka-revered na santo. Sa mga tao, ang pinaka-kagyat na katulong ay itinuturing na mga banal na "manlalaban ng demonyo", na nagpoprotekta sa isang tao mula sa impluwensya ng masasamang pwersa. Ang mga banal na martir na sina Nikita, George, Theodore Stratelates, Theodore Tiron, Demetrius ng Thessaloniki, ang mga arkanghel na sina Michael at Sikhail ay ang mga mananakop ng mga demonyo, kadalasang inilalarawan sa anyo ng mga ahas at dragon.
60 Teteryatnikova N.B. Mga larawan ng St. Nikita // Bulletin ng Russian Christian Movement. - Paris; NY; Moscow, 1979. - T. III, No. 129. - P. 180–189. 61 Tikhonravov N. S. Mga monumento ng tinalikuran na panitikan ng Russia. - M., 1863. - T. 2. - P. 116–117. 20 Istrin V. M. Apokripal na pagdurusa ni Nikita. - Odessa, 1899. - P. 35.Ang katanyagan ng Saint Nikita, na sikat na tinatawag na "besogon", ay napatunayan ng malaking bilang ng kanyang mga imahe sa mga vest crosses, encolpion crosses, serpentines at sa mga indibidwal na icon. Isang kuwento lamang mula sa apokripa ang makikita sa paghahagis ng tanso: “...iniunat ng pinagpala ang kanyang kamay, [kinuha] niya ang diyablo at ibinaba siya sa ilalim niya at tinapakan ang kanyang leeg at dinurog siya. ...At aalisin natin ang mga tanikala [na] nasa kanyang paa at hahampasin natin ng mga tanikala ang diyablo...” Ang presensya sa bahay o sa katawan ng isang maliit na cast na imahe ni Nikita the Besogon, binabasa ang teksto ng apokripa tungkol sa pagdurusa ni Nikita at inuulit ang mga salita ng panalangin: "... umalis ka, Satanas, mula sa bahay na ito at mula sa nilikhang ito at mula sa lahat ng apat na pader na ito at mula sa apat na sulok" - nagbigay ng tiwala sa isang tao sa proteksyon ng banal na martir na si Nikita, sa proteksyon mula sa lahat ng uri ng mga intriga ng demonyo at mula sa pang-araw-araw na kaguluhan.
53 Rystenko A.V. Ang alamat ni St. George at ang dragon sa panitikang Byzantine at Slavic na Ruso. - Odessa, 1909. - P. 324.Ang Banal na Dakilang Martir na si George the Serpent Fighter ay nagtamasa ng parehong pagsamba sa Rus'. Ang mga copper-cast na icon at fold ay kadalasang naglalarawan sa sikat na paboritong episode mula sa alamat na "George's Miracle of the Dragon." Kabilang sa malaking bilang ng mga copper-cast na bagay na may St. George, namumukod-tangi ang mga icon ng openwork na ginawa gamit ang perforated casting technique. Sa kanilang komposisyon, kasama ng mga foundry masters hindi lamang ang pigura ni George na nakaupo sa isang kabayo - sa nakasuot at isang umaagos na balabal, na may sibat sa kanyang kamay - kundi pati na rin ang dalagang si Elisava na nangunguna sa isang ahas. Paano hindi matandaan ang mga linya ng isang espirituwal na taludtod na kinanta ng mga taong Ruso:
At inakay niya ang ahas upang kumain,
Parang gumagatas na baka...
c. 7
c. 8¦ 64
At ayon sa mga kwentong bayan, si George ay itinuturing na patron ng mga bukid, ang tagapagtanggol ng mga alagang hayop mula sa kamatayan at iba't ibang mga sakit, at mula sa kinakain ng mga hayop. Sa bawat tahanan ng Orthodox Russian ay mahahanap ang imahe ng isa pang santo - St. Nicholas the Wonderworker, kung kanino mas madalas kaysa sa iba pang mga santo sila ay bumaling sa panalangin "para sa pamamagitan mula sa lahat ng uri ng mga kaguluhan at kasawian." Isinasaalang-alang ang lakas at tibay ng mga icon na tanso, ang mga mandaragat at manlalakbay ng Russia ay palaging may kasamang icon kasama si St. Nicholas the Wonderworker upang manalangin para sa kaligtasan sa tubig. Sa copper casting, ang pinaka-tinatanggap na ginagamit na iconographic na mga bersyon ng St. Nicholas the Wonderworker at St. Nicholas ng Mozhaisk. Sa kabila ng tradisyonal na katangian ng imahe ni St. Nicholas the Wonderworker sa mga bagay na gawa sa tanso, ang isa ay nabighani sa iba't ibang mga pandekorasyon na motif, na nagbibigay sa bawat isa ng kamangha-manghang kagandahan. Ang gitna ng icon ay napapalibutan ng alinman sa isang katamtaman na makinis na profiled na frame, kung minsan ay may isang dekorasyon sa anyo ng mga rhombus na puno ng maraming kulay na enamel, o sa anyo ng isang grapevine, o may isang ganap na kakaibang dekorasyon sa anyo ng mga kulot. ... Ang mga masters ay nagdagdag sa icon ng isang pommel na binubuo ng mga selyo na naglalarawan ng mga arkanghel, ang Tagapagligtas na Mapaghimala at mga kerubin - ito ay kung paano lumitaw ang isang bagong imahe! Ang pandekorasyon na kalidad ng mga icon na copper-cast ay pinahusay din ng maliwanag na malasalamin na enamel, mula sa asul, puti at mapusyaw na asul hanggang sa mga bihirang kulay ng pink at lilac. Sa mga maliliit na icon na may St. Nicholas ng Mozhaisky, na ginawa gamit ang butas-butas na pamamaraan ng paghahagis, ang pigura ng santo na may tabak at isang templo, sa kabila ng maliit na katangian ng imahe, ay kahawig ng mga monumental na sculptural na imahe.
Sa tabi ng mga icon ng St. Nicholas the Wonderworker, ang mga maliliit na copper-cast na icon na may Great Martyr Paraskeva Friday ay mukhang napakahinhin. Sa mga tao, si Saint Paraskeva ay iginagalang bilang patroness ng mga bukid at mga alagang hayop; nanalangin sila sa kanya para sa lahat ng kasaganaan at kaligayahan sa tahanan, para sa pagpapalaya mula sa iba't ibang mga karamdaman. Ang mga imahe at teksto ng mga panalangin na nakatuon sa "Saint Paraskeviya, na pinangalanang Biyernes" ay isinusuot sa leeg at itinuturing na isang paraan ng proteksyon laban sa lahat ng uri ng sakit.
64 Church at folk month book sa Rus' ni I. P. Kalinsky. - M., 1990. 67 Shchapov A. L.Ang Hieromartyr Antipas ay kilala sa mga tao bilang isang manggagamot. At sa mga icon na tanso-cast na may kanyang imahe ay malinaw na nakikita ang dalawang titik: "Z" at "C", iyon ay, "dental healer". Bumaling sila sa santo na ito na may panalangin para sa pagpapalaya mula sa sakit ng ngipin: "... Dala ko sa iyo ang isang panalangin, ipanalangin natin ako, isang makasalanan, sa Panginoong Diyos para sa kapatawaran ng aking mga kasalanan, at iligtas ako mula sa walang humpay na sakit sa ngipin. sa iyong mga panalangin, banal...”. Sa “Pagsasabi kung Aling mga Banal Kung Ano ang mga Biyaya ng Pagpapagaling na Ibinigay ng Diyos,” binanggit ang mga santo na tumulong sa isang tao sa pang-araw-araw na problema. Sa paghahagis ng tanso ang mga banal na ito ay madalas na kinakatawan sa mga partikular na grupo. Halimbawa, ang isang maliit na icon ay naglalarawan sa banal na martir na si Charalampius kasama ang mga martir na sina John the Warrior at Bonifatius. Ang pagkakaisa ng tatlong santo ay dulot ng kanilang pambihirang kasikatan sa mga tao. Bumaling sila kay Juan na Mandirigma, o, gaya ng tawag sa kaniya, “ang Mandirigma,” upang muling matuklasan ang mga ninakaw na bagay at maging ang mga nakatakas na mga lingkod. Ang panalangin sa kanya ay naglalaman ng mga sumusunod na linya: "...magligtas sa lahat ng kasamaan, mamagitan mula sa isang taong nagkasala...". Hiniling din nila kay Boniface na "alisin ang kanyang binge sa alak." Nanalangin sila kay San Charalampios na protektahan siya mula sa biglaang kamatayan nang walang pagsisisi, na maaaring maabutan ang isang tao.
64 Church at folk month book sa Rus' ni I. P. Kalinsky. - M., 1990.Lalo na iginagalang ng mga kababaihan ang mga banal na martir na sina Gury, Samon at Aviv - mga tagapag-alaga at tagapagtanggol mula sa mga problema sa pamilya. Iyan ang dahilan kung bakit ang mga banal na banal na ito ay madalas na inilalarawan sa mga imahen na gawa sa tanso, na kanilang tinutugunan "kung ang isang asawang lalaki ay napopoot sa kanyang asawa nang walang kasalanan." Ang mga banal na martir na sina Kirik at Iulita ay dapat tumulong na protektahan ang mga bata mula sa sakit. Ang mga maliliit na icon, napaka-katamtaman at mura, ang ibabaw na kung saan ay pinalamutian lamang ng isang dekorasyon na nakapagpapaalaala sa mga ukit na kahoy, ay sinamahan ang babaeng Ruso sa buong buhay niya. c. 8
c. 9¦
Sa wakas, hindi magagawa ng mga mamamayang Ruso kung wala ang pagtangkilik nina Saints Blasius, Modest, Florus at Laurus... "Para sa pagpapalaya mula sa bestial case" tinanong nila si Saint Modest at ang Hieromartyr Blasius, at ang mga martir na sina Florus at Laurus - "mula sa kaso ng kabayo." Ang pag-aalaga sa "paboritong tiyan ng magsasaka" - tulad ng madalas na tawag sa mga hayop - ay hindi iniwan ang may-ari sa bahay o sa kalsada. Samakatuwid, dinala nila sa kalsada ang isang maliit na kahon na natitiklop na tanso-cast o isang icon na may mga larawan ng gayong mga iginagalang na mga banal.
67 Shchapov A. L. Mga sanaysay sa kasaysayan tungkol sa pananaw sa mundo at pamahiin ng mga tao (Orthodox at Old Believer). - [SPb., 1863]. - P. 53, 63–64. 36 Mga monumento ng panitikan ng Sinaunang Rus' noong ika-11 - unang bahagi ng ika-12 siglo. - M., 1978. - P. 299.Ang mga Santo Zosima at Savvaty ng Solovetsky ay itinuturing na mga patron ng mga bubuyog. Ang mga tao ay gumawa pa ng mga espesyal na panalangin para sa kasaganaan at pangangalaga ng mga bubuyog sa mga pantal: “...Izosima at Savvatey, maawa ka sa iyong mga panalangin sa aking lingkod ng Diyos sa bakuran o sa kagubatan, sa bakuran ng pukyutan, bata at mga lumang bubuyog...”. Sa mga icon na copper-cast makikita mo ang mga santo ng Russia na sina Zosima at Savvaty laban sa background ng mga dingding at tore ng Solovetsky Monastery, at sa kanilang paanan - "ang White Sea at walang katapusang kagubatan...". Sa napakaliit na mga imahe at mga icon, posible na ilarawan ang mga silhouette ng mga templo, ilog, damo, bulaklak ng lupain ng Russia, na niluwalhati ng maraming mga santo... Hindi ba iyon ang dahilan kung bakit ang background sa mga maliliit na icon na may Saint Sergius ng Radonezh ay " pinagtagpi” ng mga bulaklak? Ang mga damo at bulaklak ay kumakalat sa ilalim ng mga paa ng mga mangangabayo ng mga banal na prinsipe na sina Boris at Gleb. Ang mga larawan ng mga unang santo ng Russia ay lumitaw sa mga sinaunang encolpion crosses. Kapag tinitingnan ang mga icon na tanso-cast, na kadalasang pinalamutian ng mga enamel o ginawa gamit ang pamamaraan ng butas-butas na paghahagis, naaalala ng isa ang mga linya mula sa Alamat ng mga Banal na Prinsipe: “...Ikaw ang aming sandata, ang lupain ng Russia ay aming pagtatanggol at suporta, mga tabak na may dalawang talim, sa kanila ay ibinabagsak natin ang kabastusan ng marumi at tinatapakan ang mga pakana ng diyablo sa lupa... ".
At sa buong Rus, sa bawat bahay, ang mga tao ay bumaling sa Ina ng Diyos bilang "isang ambulansya at mainit na tagapamagitan." Sa nabanggit na "Pagsasabi sa Aling mga Banal Kung Ano ang Mga Biyaya ng Pagpapagaling na Ibinigay ng Diyos," ang mga icon ng Ina ng Diyos ng Kazan, Feodorovsk, Tikhvin at ang Burning Bush ay pinangalanan. “Para sa kaliwanagan ng mga bulag,” nanalangin sila sa Our Lady of Kazan. Bumaling sila sa Our Lady of Feodorovskaya na may panalangin "para sa pagpapalaya mula sa mahirap na pagsilang ng mga asawa." "Upang mapangalagaan ang kalusugan ng mga sanggol" tanong nila sa Our Lady of Tikhvin. Itinuring ng mga Ruso ang Ina ng Diyos na Burning Bush bilang isang tagapagtanggol mula sa apoy at kidlat. Sa katutubong buhay, kung minsan ang mga tao ay naglalakad sa paligid ng isang nasusunog na gusali na may ganitong imahe ng Ina ng Diyos upang mabilis na mapatay ang apoy... Mayroong maraming mga tansong-cast na icon at natitiklop na mga icon na may iginagalang na mga imahe ng Ina ng Diyos, ngunit lalo na ang mga tao. mahal ang mga imahe at icon ng Ina ng Lahat ng Nagdalamhati, ang Kagalakan ng Lahat ng Nagdalamhati. Tila, madalas silang bumaling sa Ina ng Diyos sa kanilang mga kalungkutan, at sa pasasalamat ay pinunasan nila ang icon ng tanso na may tisa o ladrilyo hanggang sa ito ay lumiwanag... At kaya sila ay dumating sa amin, ganap na nabura, na pinanatili ang mga bakas ng kanilang nakaraang buhay.
Imposibleng masakop ang lahat ng pagkakaiba-iba ng tansong artistikong paghahagis, kasama ang mga iconographic na uri, mga hugis, kayamanan ng dekorasyon at hanay ng kulay ng mga enamel! Karaniwan, ang mga gawang ito ay nagmula sa iba't ibang foundry noong ika-18–19 na siglo. Ngunit lalo na iginagalang ang paghahagis na nilikha sa "mednitsa" ng sikat na Vygov Old Believer hostel, na naging modelo para sa maraming imitasyon hanggang sa simula ng ika-20 siglo...
35 Ozeretskovsky N. Ya. Naglalakbay sa mga lawa ng Ladoga at Onega. - Petrozavodsk, 1989. - P. 174.Dito, sa pagtatapos ng ika-17 siglo, sa malayong lupain ng Karelian, sa Vyga River, apatnapung kilometro mula sa lungsod ng Povenets, nagsimula ang buhay ng isang Old Believer na monasteryo. Sa kanyang mga workshop ay nagpinta sila ng mga icon, pinalamutian ang mga libro na may katangi-tanging mga palamuting Pomeranian, c. 9
c. 10¦ at sa pagbubukas ng "kuwartong tanso", walang umalis sa monasteryo nang walang tanso-cast na natitiklop o icon... Inilarawan ng isa sa mga nakasaksi ang monasteryo sa pagtatapos ng ika-18 siglo: "Malapit sa (tannery) tanso smelter mayroong isang pabrika kung saan ang mga larawang tanso at mga tiklop ay inihahagis sa dalawang hurno, na sa isa pang gusali ay pinakintab, nilagyan ng enamel at ibinebenta sa mga bumibisitang peregrino...”
Kadalasan sa mga paghahagis ng Vygov workshop ay may mga krus at krus. Sa huli, ang tatlong-dahon na Deesis na mga natitiklop na pinto ay lubhang hinihiling. Ang mga ito ay inihagis sa iba't ibang laki - mula sa maliit, sukat ng paglalakbay, para sa pagsusuot sa dibdib, hanggang sa isang malaking seremonyal na imahe para sa panalangin. Dito ipinanganak ang mga fold ng mga bagong uri ng iconographic. Kabilang sa mga ito ay ang tricuspid fold na "Deesis kasama ang mga piling santo", o, bilang madalas na tinatawag na, "Nine". Sa katunayan, mayroong siyam na numero sa fold. Sa gitna ay naroon ang Tagapagligtas sa trono kasama ang Ina ng Diyos at si Juan Bautista; sa kaliwang bahagi ay inilalarawan ang Apostol na si John theologian, Saint Nicholas the Wonderworker at Metropolitan Philip, sa kanang bahagi ay ang Guardian Angel at ang Venerables Zosima at Savvaty ng Solovetsky. Gaano kaisip ang pagpili ng mga piling santo sa collapsible table! Ang mga Santo Zosima, Savvaty at Metropolitan Philip ay nauugnay sa Solovetsky Monastery, ang kahalili ng mga tradisyon na itinuturing ng Old Believer na monasteryo sa Vyga. Ang Guardian Angel at St. Nicholas the Wonderworker ay itinuturing na mga patron ng buong monasteryo at lahat ng naging may-ari ng kulungang ito. Si St. Nicholas the Wonderworker ay inilalarawan din sa natitiklop na dingding, sa mga pintuan kung saan makikita mo ang Ina ng Diyos ng Lahat ng Nagdalamhati, ang Kagalakan ng Lahat ng Nagdalamhati, ang mga piniling santo kasama ang mga martir na sina Kirik at Iulita. Ang mga pintuan na ito ay madalas na ginawa bilang hiwalay na mga imahe, na napakapopular sa mga tao.
6 Vinokurova E.P. Modelo ng isang four-leaf folding door // Old Russian sculpture: Mga problema at attribution / Editor-compiler A. V. Ryndina. - M., 1991. - Isyu. 1. - pp. 125–178.Hanggang ngayon, ang napakaliit na double-leaf folds ni Vygov kasama ang Mother of God of the Sign at ang Old Testament Trinity ay pumukaw ng paghanga. Hindi nakalimutan ng mga manggagawa na palamutihan ang likod ng isang malaking bulaklak at takpan ang magkabilang panig ng makintab na enamel. Ngunit ang kaluwalhatian ng Vygov "mednitsa" ay dinala ng apat na dahon na fold na may imahe ng Ikalabindalawang Piyesta Opisyal - ang tinatawag na "malalaking pintuan ng holiday". Ang fold na ito, na isang buong naglalakbay na iconostasis, ay napakapopular at hindi lamang sa mga Old Believers. Ang lahat sa monumento na ito ng tanso-cast - kapwa ang hugis, ang kabuuan ng mga miniature na selyo, at ang dekorasyon ng panlabas na bahagi ng pangalawang seksyon - ay nagpapatotoo sa talento at mataas na kasanayan ng mga manggagawa sa pandayan ng sikat na "halaman ng tanso". At ang Vygov copper-cast foldings, mga krus, mga icon ay kumalat sa buong Russia, hanggang sa mga monasteryo ng taiga ng Siberia... Pagkatapos ng pagsasara ng monasteryo sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga tradisyon ng pandayan ay ipinagpatuloy ng mga masters ng Pomerania , Moscow, rehiyon ng Volga, Urals, Siberia - napakaraming mga foundry na ilista, oo at kakaunti lang ang alam natin tungkol sa kanila... Gusto kong maniwala na balang araw ang mga pangalan ng mahuhusay na Russian foundry masters ay malalaman. At pagkatapos, sa isang bagong liwanag, ang mga katamtamang icon at fold na ito ay lilitaw sa harap natin, na pinapanatili ang init ng apoy ng malayong "tanso"...
23 Korzukhina G.F. Tungkol sa mga monumento ng "Korsun affair" sa Rus' // Byzantine temporary book. - M., 1958. - T. XIV. - pp. 129–137.Ang mga monumento ng artistikong paghahagis ng tanso ay bumubuo sa pinakamalaking grupo ng mga bagay sa simbahan na lumitaw sa Rus' mula noong pagtibayin ang Kristiyanismo. Sa una, ang mga gawa ng Kristiyanong sining ng ganitong uri ay na-import mula sa Byzantium, na pinatunayan ng maraming mga archaeological na natuklasan sa Chersonesus, Kyiv at iba pang mga lungsod ng southern Rus'. c. 10
c. labing-isa¦ Ang mga Greek sample ay kinopya at kalaunan ay naproseso depende sa panlasa at pangangailangan ng lokal na populasyon. Gayunpaman, ang mga na-import na produkto ay hindi maaaring matugunan ang pangangailangan para sa mga item ng personal na kabanalan, na pangunahing inilaan para sa paggamit sa bahay. Samakatuwid, sa Kievan Rus, sa simula ng ika-12 siglo, ang kanilang mass production ay itinatag.
Ang materyal na kung saan ginawa ang mga produktong ito ay hindi lamang nag-iwan ng isang imprint sa mga artistikong tampok ng mga bagay at ang likas na katangian ng mga imahe, kundi pati na rin sa sarili nito ay may malalim na simbolikong kahulugan. Ang malawakang paggamit ng tanso para sa paghahagis ng mga encolpion cross, vests, icon, coils at folding frames ay hindi sinasadya. Ang mga mahiwagang katangian ay iniuugnay sa tanso bilang isang metal. Ang mga cross-vest ay kailangang tanso, dahil, ayon sa tradisyon ng Bibliya, ang propetang si Moises ay gumawa ng “isang tansong ahas at inilagay ito sa isang watawat, at nang makagat ng ahas ang isang tao, siya, na tumitingin sa tansong ahas, ay nanatiling buhay. ”
Ang mga item ng tansong artistikong paghahagis ay nahahati sa ilang uri: mga krus sa katawan (mula tatlo hanggang labindalawang puntos); mga icon ng palawit ng iba't ibang mga hugis; pectoral crosses-encolpions (double-winged para sa paglalagay ng mga relic at iba pang mga dambana) na may isang movable table of contents, double-sided at single-sided, bilang panuntunan, na may nakapirming talaan ng mga nilalaman; mga serpentine na may isang imahe sa harap na bahagi ng isang Kristiyanong imahe, sa likod - mga ulo (maskara) na napapalibutan ng mga ahas o isang figure na may paa na ahas; double-leaf na mga icon na encolpia na may nagagalaw na talaan ng mga nilalaman; double-sided at single-sided na mga icon na may eyelet para sa pagsasabit; Ang panagia, bilang panuntunan, ay doble-dahon, naglalakbay (paglalakbay) na may isang palipat-lipat o nakapirming tuktok; natitiklop na pinto (mula dalawa hanggang apat na pinto); mga parisukat at sentro ng mga Ebanghelyo o matrice para sa kanila; mga bagay na liturhikal (censer, cation, atbp.); mga koro, na binubuo ng mga indibidwal na cast copper openwork plates at mga relief figure, na kasunod na naka-mount sa base.
Ang lahat ng mga uri ng mga produkto na ito, na magkakasamang nabubuhay at nagpupuno sa isa't isa, ay may iba't ibang layunin: karamihan sa mga ito ay idinisenyo para sa indibidwal na paggamit, ang ilan ay nagsilbi upang palamutihan ang mga kagamitan sa simbahan, mga liturgical na aklat, at mga lampara. Sa Rus', higit sa lahat tatlong paraan ng paghahagis ang ginamit: sa matigas na mga hulma ng bato; sa mga plastik na anyo (clay, buhangin, paghubog ng lupa); ayon sa modelo ng waks na may preserbasyon o pagkawala ng hugis.
Ang pangunahing sentro para sa paggawa ng paghahagis ng tanso sa pagtatapos ng ika-11 - simula ng ika-13 siglo ay ang Kyiv, noong ika-14-15 na siglo ang lugar nito ay inookupahan ng Novgorod the Great.
54 Sedova M.V. Alahas ng Sinaunang Novgorod. - M., 1981.Hindi tulad ng mga lungsod ng South-Eastern Rus', ang Novgorod, na hindi nakaranas ng kalubhaan ng pagkawasak ng Mongol, ay pinanatili ang pagpapatuloy ng teknolohiya nito. Ang mga pre-Mongol encolpion crosses, vest crosses, pendant icon at iba pang mga item na matatagpuan sa teritoryo ng Novgorod ay nagpapahiwatig na ang karamihan sa mga monumento ng panahong ito ay eksaktong nagpaparami ng mga sample ng Kiev o muling ginagawa ang mga ito sa isang mas pinasimpleng anyo.
Noong ika-14 na siglo, ang pagbuo ng isang lokal na paaralan ng paghahagis ng tanso ay nagaganap sa Novgorod. Sa maagang yugto ng pag-unlad ng pandayan ng tanso, ang mga manggagawa ay ginagabayan ng mga sinaunang monumento ng bilog na Byzantine, pangunahin ang mga miniature, mga selyo ng hinabol na mga frame ng pilak at mga relief na bato, pati na rin ang mga sample ng maliliit na eskultura ng Novgorod. Pangunahin itong humantong sa pagbuo ng plasticity sa paghahagis, pagpapalaki ng mga bahagi at mga imahe sa maliliit na sample. c. labing-isa
c. 12¦
Sa sining ng Novgorod noong ika-14 na siglo, lumitaw ang mga bagong modelo ng maliliit na copper-cast na plastik, na sumasalamin sa mga lokal na demokratikong panlasa ng mga artisan.
Noong ika-15 siglo, ang Novgorod school of copper casting sa wakas ay nabuo. Kasabay nito, nagaganap ang isang stylistic at iconographic evolution, bilang isang resulta kung saan ang mga sample ng icon ay pumalit sa mga pangunahing prototype ng paghahagis ng tanso.
Ang komposisyon ng mga santo sa mga produktong gawa sa tanso sa panahong ito ay tinutukoy ng pangangailangan para sa mga santo na lalo na iginagalang sa kapaligiran ng Novgorod. Ang mga paghahagis ng ika-15 siglo ay pinangungunahan ng mga larawan nina Saints Nicholas at George, Blaise at John the Merciful, Cosmas at Damian, Boris at Gleb, Stephen at iba pa.
Sa ilalim ng impluwensya ng tanyag na panlasa, ang mga komposisyon ay pinasimple, ang mga detalye ng iconographic ay nabawasan, kung saan nananatili lamang ang mga pangunahing karakter. Ang mga form ay nakakakuha ng kaunting pagpapahayag. Ang pagiging simple, conciseness at imagery ay naging pangunahing tampok ng Novgorod art of copper casting sa panahong ito. Ang "sulat-kamay" ng mga Novgorodian ay maaaring makilala sa anumang anyo ng sining sa panahong ito, dahil ito ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na konserbatismo.
Ang mga produktong copper-cast ng Novgorod noong ika-15 - unang bahagi ng ika-16 na siglo ay may mga katangiang teknikal, teknolohikal at pangkakanyahan. Halimbawa, ang pangunahing materyal para sa kanilang mga paghahagis ay pulang tanso o isang mapula-pula-kayumanggi na komposisyon ng tanso na may mataas na nilalaman ng purong tanso. Bilang karagdagan, ang format ng produkto ay kadalasang kahawig ng isang parisukat o parihaba na may lapad na lampas sa taas. Mayroon ding mga bagay na may kalahating bilog na arched finish.
Ang mga diskarte sa paghahagis ay pinasimple - higit sa lahat ang isang panig na quadrangular na mga icon na may isang nakapirming talaan ng mga nilalaman ay ginawa, ang mga plato ng paghahagis ay nagiging mas manipis (1.5–2.0 mm). Bilang karagdagan, ang mga produkto ay gumagamit ng pamamaraan ng openwork casting na may background, na katangian ng metal sculpture ng Novgorod noong ika-14 na siglo.
Ang mga icon ay pinalamutian ng isang palamuti sa anyo ng isang inilarawan sa pangkinaugalian na lubid o kurdon. Ang pamamaraan na ito ay dumating sa artistikong paghahagis mula sa Novgorod woodcarvers noong ika-11–12 na siglo. Para sa isang puntas o kadena, ginawa ang isang nakapirming makitid na mata na may butas. Sa harap na bahagi ng tainga, ang isang apat na puntos na krus sa isang recessed rhombus ay karaniwang inilalarawan (isang masining na aparato na tipikal ng maliit na iskultura ng bato ng Novgorod the Great ng ika-12-13 siglo).
Ang mga larawan ng mga pigura ay mayroon ding sariling katangian. Ang mga ito ay pinaikli, pandak, ang kanilang mga ulo ay pinalaki, at ipinakita sa isang mahigpit na posisyon sa harap. Ang mga multi-figure na komposisyon ay ipinakita sa mga nagpapahayag na mga liko, sa matalim na mga anggulo, ang background ng arkitektura ay nasa pananaw. Ang isa pang tampok na katangian ay ang mga double-sided na imahe. Ang reverse side ng mga icon ay hindi naproseso; ang ibabaw nito ay nanatiling hindi pantay, kung minsan ay malukong na may mga depression. Ang mga inskripsiyon ay isinasagawa nang pantay, sa isang pinaikling anyo. Noong ika-16–17 siglo, ang pangunahin sa paghahagis ng mga larawang tanso ay ipinasa sa Moscow at Central Rus'. Gayunpaman, ang antas ng paghahagis ay bumagsak nang husto, ang mga bagay ay nagiging "napakawalang kasanayan", ang mga paghahagis ay nagiging mga handicraft.
Ang mga tradisyon ng pandayan ng lumang Ruso ay nasa bingit ng pagkalipol, at noong 1722 ay naglabas si Peter I ng isang utos na "Sa pagbabawal ng paggamit ng mga inukit at cast na mga icon sa mga simbahan at pribadong bahay." c. 12
c. 13¦
Ang isang utos ng 1723 ay inireseta "... ang mga icon ng tanso at lata na cast, kung saan matatagpuan ang mga ito, bilang karagdagan sa mga krus na isinusuot sa noo, ay dapat dalhin sa mga sacristies para sa layuning ito: ang mga ito ay ibinuhos sa isang napaka-unskillful at hindi maisip. paraan, at sa gayon ay lubos na pinagkakaitan ng isang karapat-dapat na karangalan, para sa kung saan sila ay nakolekta, upang gamitin para sa mga pangangailangan ng simbahan, at na mula ngayon ang mga icon na ito ay hindi dapat ibuhos at na ang mga mangangalakal na natagpuan ang kanilang mga sarili sa hanay ay hindi dapat pahintulutan na ibenta mo sila..." Gayunpaman, sa kabila ng pagbabawal, ang mga tansong krus, tiklop at mga icon, na iginagalang sa mga tao, ay patuloy na inihagis.
16 Druzhinin V. G.Sa simula ng ika-18 siglo, muling umunlad ang pandayan ng tanso, na nauugnay sa mga workshop ng Old Believer sa Pomorie. Kaya, sa pandayan ng Vygov Old Believer hostel, ang mga ganap na bagong uri ng mga produkto ay binuo, laganap hanggang sa simula ng ika-20 siglo. Una sa lahat, ito ang mga "malaking maligaya na pinto" - isang apat na dahon na fold na may mga larawan ng Labindalawang Kapistahan at mga eksena ng pagluwalhati ng mga icon ng Ina ng Diyos. Bilang karagdagan, sa Vyga, ang double-leaf folds na "maliit na pakpak" - "twos", three-leaf folds - "triads", ang ilang mga uri ng malaki at maliit na mga krus at isang malaking bilang ng mga icon na may mga banal na lalo na iginagalang sa mga Lumang Mananampalataya ay cast.
Ang mga produkto ng Vygov workshop ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kagaanan at kapitaganan, ang kadalisayan ng paghahagis, na nagdadala ng pinakamaliit na mga detalye hanggang sa mga kulot ng buhok. Ngunit ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga casting ay ang pag-gilding ng apoy at maliwanag na malasalamin na enamel na nagpapalamuti ng maraming mga krus, fold at mga icon.
Ang mga bagong iconographic na komposisyon at anyo ng mga fold, icon at mga krus, ang kalidad ng paghahagis at ang paleta ng kulay ng mga enamel - ang mga natatanging tampok ng Vygov casting - ay binuo sa mga produkto ng Moscow workshop noong ika-18-19 na siglo.
16 Druzhinin V. G. Sa kasaysayan ng sining ng magsasaka noong ika-18-19 na siglo sa lalawigan ng Olonets / Artistic na pamana ng Vygoretsk Pomeranian monastery // Balita ng USSR Academy of Sciences. - L., 1926. - Ser. VI. - pp. 1479–1490."Mamaya lamang sa katapusan ng ika-18 siglo. ayon sa kanila (Vygovsky - Tandaan sasakyan) Ang mga manggagawa sa pandayan ng Moscow ay nagsimulang gumawa ng mga sample, ngunit ang kanilang mga produkto ay mas magaspang kaysa sa mga Pomor,” ito ang konklusyon na ginawa ni V. G. Druzhinin, isang tanyag na mananaliksik ng kultura ng Old Believer Pomeranian.
Ang kasaysayan ng negosyo ng pandayan ng Moscow ay tradisyonal na nauugnay sa pamayanan ng Preobrazhenskaya, na mula noong 1771 ay naging sentro ng Old Believers ng bespopovsky na panghihikayat ng pahintulot ng Fedoseyev. Ito ay itinatag na ang mga pandayan ay matatagpuan malapit, sa bahagi ng Lefortovo.
15 Mga tala ng daytime sentinel tungkol sa Moscow schismatics // CHOIDR. - Aklat I. - M., 1885. - P. 125–126.Dahil sa pagtaas ng demand para sa mga icon na copper-cast, folds at crosses, na sa unang kalahati ng ika-19 na siglo mayroong ilang mga foundry ng pahintulot ng Fedoseyev, na nagbibigay hindi lamang sa lalawigan ng Moscow, kundi pati na rin sa iba pang mga rehiyon ng Russia. Ang katotohanang ito ay kinumpirma ng "Sentinel Records of Moscow schismatics," na mga ulat ng mga ahente ng pulisya mula Nobyembre 1844 hanggang Hulyo 1848. Kaya, sa entry na may petsang Marso 8, 1846, ang sumusunod na impormasyon tungkol sa mga masters ay ibinigay: "Noong nakaraang taon ay iniulat na si Ivan Trofimov, isang mangangalakal na nakatira sa bahagi ng Lefortovo, 2 quarters, sa bahay ng burges Praskovya Artemyeva, ng sekta ng Fedoseev, ay nakikibahagi sa paghahagis ng mga tansong krus at mga icon para sa mga sekta ng schismatic. Ngayon natuklasan ng mga obserbasyon na sa parehong bahagi ng Lefortovo nakatira ang magsasaka na si Ignat Timofeev, na naghahagis ng mga tansong krus at mga icon sa maraming dami para sa di-popovshchina schism (maliban sa sekta ng Filipov), at dahil siya ay nakikibahagi sa gawaing ito para sa isang Sa mahabang panahon, nakapagtatag na siya ng permanenteng kalakalan sa mga cast cross at icon, kahit sa labas ng Moscow sa pamamagitan ng mga taong binanggit sa ibaba.” Ang sumusunod ay isang listahan ng mga tao kung saan nagpadala si Ignat Timofeev ng mga krus at mga icon sa St. Petersburg, Saratov, Kazan, Tyumen. Ang mga krus at mga icon na kanyang inihagis c. 13
c. 14¦ ay ipinadala sa mga pood sa 75 at 80 rubles bawat pood, bilang karagdagan, ibinenta niya ang mga ito sa Moscow at sa mga distrito nito. Ang mga Moscow workshop na ito ay hindi lamang paulit-ulit na mga sample ng Pomor ng mga icon, natitiklop na mga frame at mga krus, ngunit makabuluhang pinalawak din ang hanay ng mga produkto.
Ang pinakamalaking pandayan ng Moscow ng komunidad ng Preobrazhensky sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na matatagpuan din sa bahagi ng Lefortovo, sa nayon ng Cherkizovo at sa Ninth Rota Street, ay nagpatuloy sa mga tradisyon ng paghahagis ng Pomeranian. Batay sa mga materyales sa archival, ang mga pangalan ng mga may-ari ng mga workshop ay itinatag - M. I. Prokofieva, M. I. Sokolova, E. P. Petrova at P. N. Pankratova - at ang kasaysayan ng pagkakaroon ng mga "establisyong tanso" na ito.
18 Zotova E. Ya. Mga mapagkukunan para sa pagbuo ng koleksyon ng tanso na paghahagis ng Museo. Andrey Rublev // Paghahagis ng tanso ng Russia. - M., 1993. - Isyu. 1. - pp. 88–97.Ang mga gawa ng copper-cast mula sa mga workshop sa Moscow, sa kabila ng pagkakatulad sa mga sample ng Pomeranian, ay may mga makabuluhang pagkakaiba: isang makabuluhang pagtaas sa timbang, sopistikadong dekorasyon at isang hanay ng maraming kulay ng mga malasalamin na enamel. Ang mga monogram ng foundry masters (MAP, SIB, LE ω) at iba pang mga titik ay lumalabas sa mga indibidwal na copper-cast na icon, fold at cross.
Ang pinakamalaking pangkat ng mga icon, fold at crosses ay may monogram ng Moscow master Rodion Semenovich Khrustalev (M.R.S.Kh., R.Kh., R.S.). Sa kasalukuyan, higit sa 30 iconographic na paksa na kabilang sa master na ito ay nakilala sa museo at pribadong koleksyon.
22 Katkova S. S. Mula sa kasaysayan ng paggawa ng alahas sa nayon ng Krasnoye, rehiyon ng Kostroma // Mula sa kasaysayan ng pagkolekta at pag-aaral ng mga gawa ng katutubong sining: Koleksyon ng mga gawaing pang-agham. - L., 1991. - P. 107–116. 25 Kukolevskaya O. S. Copper artistic casting ng Krasnoselskaya volost ng lalawigan ng Kostroma sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. // Mga monumento ng kultura. Mga bagong tuklas. Yearbook 1993. - M., 1994. - P. 373–385. 51 Russian copper casting / Compiled and scientific editor S. V. Gnutova. - M., 1993. - Isyu. 1–2.Ang mga gawa ng mga manggagawa sa pandayan ng Moscow noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, na naging laganap, tulad ng naunang mga icon ng Pomeranian, natitiklop na mga bagay at mga krus, ay naging mga modelo para sa mga workshop sa probinsiya. Kaya, sa simula ng ika-20 siglo, ang malapit na ugnayan sa komunidad ng Preobrazhensk ay pinananatili ng Krasnoselsk workshop ng P. Ya. Serov, na nagsagawa ng mga order mula sa mga foundry ng Moscow at nagtrabaho ayon sa mga modelo ng Moscow. Ang master ng Moscow na si Vikul Isaevich Odintsov ay nagturo sa mga manggagawa ng workshop na ito ng mga lihim ng paghubog at pag-embossing ng mga produkto sa loob ng halos isang taon at kalahati.
Kaya, sa buong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, ipinagpatuloy ng mga manggagawa sa pandayan ng Moscow ang mga tradisyon ng sikat na "pabrika ng tanso" ng Pomeranian, na ipinapasa ang kanilang karanasan sa mga workshop ng Old Believer sa mga nayon ng Krasnoye, lalawigan ng Kostroma, at Staraya Tushka sa rehiyon ng Vyatka.
14 Golyshev I. A. Ang paggawa ng mga icon ng tanso sa simbahan ng Nikologorsky ng distrito ng Vyaznikovsky // Vladimir Provincial Gazette. - 1869, No. 27. - P. 2.Ang katanyagan ng paghahagis ng tanso sa Russia ay napatunayan ng napakalaking pagbebenta ng ganitong uri ng produkto sa Nizhny Novgorod at iba pang mga fairs. Ang demand ay nagbunga ng paglitaw ng isang espesyal na industriya - mga pekeng larawang tanso "sa lumang anyo." Ang ganitong mga workshop ay umiral din sa nayon ng Nikologorsky Pogost, na 25 versts mula sa Mstera (Vladimir province): "Sa Nikologorsky Pogost sila ay nagpapanday ng mga larawang tanso at tumatawid sa sumusunod na paraan: naglagay sila ng isang anyo, o krus, na kinuha mula sa isang sinaunang imahen. , mula sa berdeng tanso, pagkatapos ay ilagay ito sa dalawang oras sa tubig kung saan ang simpleng asin ay natunaw, pagkatapos ay inilabas at hinawakan sa ibabaw ng singaw ng ammonia, na nagiging sanhi ng berdeng tanso upang maging kulay ng pulang tanso at ang imahe ay kumukuha din ng isang mausok na luma. tingnan mo.”
56 Pagpupulong B.I. at V.N. Khanenko. Mga antigo ng Russia. Mga krus at mga icon. - Kyiv, 1900. - Isyu. 2. - P. 6.Hindi sinasadya na ang pinakamalaking mga kolektor ng tansong paghahagis ng B.I. at V.N. Khanenko sa paunang salita sa katalogo ng kanilang koleksyon ay nagpahiwatig: "Ang tanong ng lokasyon ng paghahanap ng bagay, bilang karagdagan sa makasaysayang interes, ay nakakakuha ng mas espesyal. interes sa ating panahon dahil sa malaking bilang ng mga pekeng sinaunang krus at mga icon , kadalasang maganda ang pagpapatupad, na nagpapalipat-lipat sa maraming dami sa ating mga merkado at higit sa lahat sa Moscow."
Sa kasalukuyan, mayroon pa ring maraming mga monumento ng tansong artistikong paghahagis, na nakaimbak sa mga bodega ng mga museo, naghihintay para sa kanilang mga mananaliksik. c. 14
c. 15¦
Ang Andrei Rublev Central Museum of Ancient Russian Culture and Art, na itinatag noong 1947 at matatagpuan sa loob ng mga dingding ng Spaso-Andronikov Monastery, ay may bihirang koleksyon ng mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining mula ika-11 hanggang unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang isang makabuluhang bahagi ng koleksyon na ito ay binubuo ng mga copper art casting, kabilang ang iba't ibang uri. Naglalaman din ang museo ng mga gawa ng tempera painting na may mga copper cast na bagay na naka-embed sa mga ito. Ang pondo ng mga produktong metal ay kinabibilangan ng mga hulma para sa paghahagis ng mga pektoral na krus, mga inkwell, mga pindutan, mga kampanilya at mga kampanilya, mga frame ng icon at ang kanilang mga fragment, iba't ibang mga bagay na liturhiya (monstrances, tabernacle, lamp, atbp.). Ang koleksyon ay nabuo nang unti-unti sa loob ng 50 taon batay sa iba't ibang mga mapagkukunan ng kita.
Ang isang espesyal na bahagi ng pondo ay ang mga eksibit na natanggap ng museo bilang regalo. Ang pangkat na ito ay binubuo ng isang daang monumento at may kasamang mga sinaunang encolpion cross, serpentine, mga icon ng Novgorod casting mula sa ika-14–16 na siglo, mga icon, mga krus at tiklop mula sa ika-18–19 na siglo.
Ang isang hindi mapag-aalinlanganan na pambihira ay maaaring isaalang-alang ang mga figured squares mula sa setting ng Ebanghelyo na may imahe ng apat na Ebanghelista, na ginawa ng mga manggagawa ng Novgorod sa simula ng ika-16 na siglo gamit ang pamamaraan ng paghahagis na may apoy na gilding (Larawan 75). Ang mga bagay na ito ay naibigay sa museo noong 1966 ng sikat na alahero ng Moscow at artist ng pagpapanumbalik na si F. Ya. Mishukov.
Dalawang 13th-century serpentine na may larawan ng St. Theodore Stratilates ay naibigay ng mga pribadong indibidwal (Larawan 53). Ang isa sa kanila ay natuklasan ni V.N. Sergeev sa Tver, ang isa ay natagpuan ni E. Mezhov sa panahon ng Great Patriotic War malapit sa Koenigsberg.
Ang pintuan ng ika-13 siglong encolpion ay tumatawid sa "Pagpapako sa Krus" (Larawan 12), ang dalawang-hilera na icon ng ika-16 na siglo na "Mga Arkanghel at mga piling santo" (Larawan 70), ang mga krus ng encolpion noong ika-14–16 na siglo (Fig. 15,).
Ang koleksyon ng Moscow artist na si V. Ya. Sitnikov (1916–1987), na iniwan niya bilang regalo sa A. Rublev Museum bago umalis sa ibang bansa noong 1975, ay muling naglagay ng copper casting fund na may mga exhibit noong ika-18–19 na siglo (27). aytem; Fig. 131, 162). Ang isang pagbubukod ay ang centerpiece ng isang ika-16 na siglong Novgorod na natitiklop na ahas na may larawan ng Ina ng Diyos na si Hodegetria sa harap na bahagi (Larawan 55).
Noong dekada 1990, higit sa dalawang daang gawa ng paghahagis ng tanso noong ika-17–19 na siglo mula sa kanyang koleksyon ay binili mula sa mga kamag-anak ni V. Ya. Sitnikov, kabilang ang bihirang iconograpya (Larawan 121), na may mga inisyal ng Moscow foundry masters ( Larawan 179
Ang mga katulad na cross-vest noong ika-14–15 na siglo na may mga larawan ni Nikita na binubugbog ang demonyo at ang Savior Not Made by Hands ay pumasok sa pondo ng museo noong 1964 mula sa koleksyon ng D. A. Shalobanov. Kasama sa koleksyon na ito (21 item) ang krus na "Pagpapako sa Krus kasama ang mga Naghihintay" mula sa gawaing Moscow noong ika-17 siglo (Larawan 29), ang krus na "Anghel ng Dakilang Konseho" ayon sa iconograpiya ng ika-16 na siglo (Larawan 32). ) at iba pang mga bagay.
Ang pinaka makabuluhang pagkuha ng Museo, kapwa sa dami (579 na mga yunit ng imbakan), at sa komposisyon at tipolohiya ng tansong artistikong paghahagis noong ika-11–20 siglo, ay ang koleksyon ng Moscow artist na si V.P. Penzin, na binili noong huling bahagi ng 1980s . Ang pinakamalaking pribadong koleksyon na ito ay nabuo noong 1960s at 1970s bilang resulta ng maraming paglalakbay ni V.P. Penzin sa paligid ng Russian North, pati na rin ang kanyang malapit na koneksyon sa mga kolektor at artist. Ang koleksyon ay naglalaman ng mga bihirang gawa ng Russian foundry workers mula sa Kyiv, Novgorod, Moscow at iba pang mga sentro. Kabilang sa mga ito, ang isang pangkat ng mga monumento ng paghahagis ng Novgorod ay namumukod-tangi (Larawan 56
Pagkatapos ng isang ekspedisyon sa rehiyon ng Vladimir, isa sa mga unang icon na may naka-embed na copper-cast na walong-tulis na krus noong ika-19 na siglo ay pumasok sa museo.
Ang isang maliit na bahagi ng mga paghahagis ng tanso noong ika-18–19 na siglo (35 na mga item) ay dumating sa museo noong 1960s mula sa mga simbahan sa mga rehiyon ng Moscow, Tver at Nizhny Novgorod. Sa grupong ito ng mga krus, icon at fold, maaaring i-highlight ng isa ang tatlong-dahon na fold na "Deesis", na ginawa ayon sa isang sinaunang modelo mula sa buto (Larawan 205), pati na rin ang fold na "Our Lady Hodegetria" na may mga larawan ng Russian. mga santo - Guria at Barsanuphius ng Kazan, bihira para sa tansong-cast na plastik (Larawan 208).
Ang isa sa mga mapagkukunan ng muling pagdadagdag ng koleksyon ng museo ay ang mga item (mga 200 item) na natanggap mula sa mga awtoridad sa pagsisiyasat ng Moscow, pati na rin mula sa mga kaugalian sa rehiyon: ang inukit na icon na "Propeta Daniel * * *
Ang publikasyong ito ay ang unang pagtatangka na gawing pangkalahatan at ilarawan ang koleksyon ng museo. Kasama sa album ang 249 na gawa ng copper art casting mula ika-11 hanggang unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang ipinakita na mga monumento ay nagpapakita ng iba't ibang uri, hugis at dekorasyon ng mga copper casting.
Ang lahat ng mga item ay pinagsama-sama sa tatlong mga seksyon na may isang solong pagnunumero: seksyon ng isa - "Mga krus", pangalawang seksyon - "Mga Icon", seksyon ng tatlo - "Mga Folding".
Ang mga caption ay nagbibigay ng sumusunod na impormasyon tungkol sa mga bagay: uri, pangalan, sentro ng paggawa, dating, materyal, pamamaraan at sukat sa sentimetro (ang mga parameter ng mga bagay na may mga tainga at pommel ay ipinahiwatig, para sa mga natitiklop - sa isang bukas na anyo), isang maikling paglalarawan, isang link sa publikasyon , kung saan unang nai-publish ang isang larawan ng item na ito. Sa dulo ay mayroong maikling impormasyon tungkol sa mga iconographic na tampok ng mga copper casting, sa ilang mga kaso na may reference sa isang literary source. c. 17
¦
Sa isang dyaket na may bukas na kwelyo,
Hubad ang ulo ko
Dahan-dahang dumaan sa lungsod
Si Uncle Vlas ay isang matanda na maputi ang buhok.
Mayroong icon na tanso sa dibdib:
Hinihiling niya ang templo ng Diyos, -
Lahat ay nakadena, mahinang sapatos,
May malalim na peklat sa pisngi...
SA. Nekrasov
Copper-cast plastic - mga krus, mga icon at natitiklop na mga bagay - ay isang pangunahing pambansang kababalaghan ng kulturang sining ng Russia. Ang napakaespesyal na saloobin sa paghahagis ng tanso, na umiral sa Russia sa loob ng isang milenyo, sa nakalipas na siglo ay naging ganap na nakalimutan sa alaala ng mga tao.
Sumang-ayon, sa ating modernong mundo ng sobrang bilis ay ganap na walang lugar para sa pananampalataya sa Diyos. Ngayon, para sa karamihan ng mga tao, ito ay napalitan ng mga mamahaling sasakyan at pera. Ang pera ay naging isang kulto. Ngunit isang daang taon lamang ang nakalilipas, ang bawat Kristiyanong Ortodokso ng Russia ay nagsimula at nagtapos ng kanyang araw sa isang medyo simpleng aksyon - panalangin, itinataas ito sa Panginoong Diyos, ibinabahagi sa kanya ang lahat ng kanyang mga kalungkutan at kagalakan, na ngayon ay tila, upang ilagay ito nang mahinahon, hindi pangkaraniwan. para sa isang modernong tao.
Ngunit hindi lahat ay nawala, ang espiritwalidad ay nagsisimulang muling mabuhay sa modernong lipunan, dahil kung wala ito ang muling pagkabuhay ng Russia bilang isang mahusay na estado ay imposible. Sa madaling salita, ang ating bansa, higit sa dati, ay kailangang buhayin at palakasin ang hindi matitinag na mga pagpapahalagang moral, na bumaling sa mga ugat upang palakasin ang espirituwal na pundasyon ng lipunan at kumilos nang malikhain.
Saan nagsisimula ang landas ng isang taong Ortodokso? Tama iyon - mula sa binyag. Mula sa banal na binyag hanggang sa oras ng kamatayan, ang bawat Kristiyano ay dapat magsuot sa kanyang dibdib ng tanda ng kanyang pananampalataya - isang pectoral cross. Ito ay isang simbolo ng ating kaligtasan, isang sandata ng espirituwal na pakikibaka, isang simbolo ng pagtatapat ng pananampalataya. Ang tanda na ito ay hindi isinusuot sa ibabaw ng damit, ngunit sa katawan, kaya naman ang krus ay tinatawag na body cross. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga krus ay ang pinakalaganap at sa parehong oras ang pinaka sinaunang uri ng mga produktong gawa sa tanso. Sa modernong mundo, ang mga krus na ginto at pilak ay higit na hinihiling, ngunit noong sinaunang panahon sila ay halos gawa sa tanso, at ang paggawa ng mga ito mula sa mahalagang mga metal ay isang napakamahal na kasiyahan. Ang mga krus na tanso ay hinihiling pa rin, lalo na sa mga Lumang Mananampalataya. Aling pectoral cross ang itinuturing na canonical, bakit hindi katanggap-tanggap na magsuot ng pectoral cross na may imahe ng ipinako na Tagapagligtas at iba pang mga imahe? Mababasa mo ito dito.
Gayundin, ang mga icon-case na krus, na karaniwan sa ating mga ninuno, ay napakapopular pa rin. Naiiba sila sa mga pectoral cross sa pagiging mas malaki at walang eyelet para sa neck cord. Ang icon case cross ay inilalagay sa mga espesyal na istante (mga kaso) sa gitna ng mga banal na icon sa pulang sulok o nakakabit sa frame ng pinto ng bahay. Dahil sa kanilang maliit na sukat, maaari silang dalhin kasama mo sa mga paglalakbay, paglalakad, paglalakbay, o upang mag-set up ng mga pansamantalang altar.
Ang mga gawang gawa sa tanso, lalo na ang mga krus at mga icon na may mga larawang panlunas, ay may tungkuling proteksiyon at iginagalang bilang mga dambana at anting-anting laban sa masasamang espiritu, sakuna at sakit. Ang tanso, ayon sa popular na paniniwala, ay may "mahiwagang" katangian. Nais ko ring pag-isipan ang paksa ng dalawahang pananampalataya, dahil pagkatapos ng Bautismo ni Rus' noong 988, ang paganismo ay nagpatuloy hanggang sa ika-12 siglo, at pagkatapos lamang ito ay nagsimulang unti-unting maglaho. Ang isang natatanging simbolo sa oras na ito ay isang icon sa hugis ng isang medalyon - isang serpentine, kung saan ang isang Kristiyanong santo ay itinatanghal sa isang gilid, at isang paganong ahas na nilalang sa kabilang banda (kaya naman tinawag ito). Sa mga tao, ang kahulugan ng coil bilang isang anting-anting ay nanatili hanggang sa ika-20 siglo.
Isang napaka-kagiliw-giliw na modernong replika ng ahas na may imahe ng Birhen at Bata. (Ancient Rus', XIII–XIV na siglo), maaari itong mabili sa online na tindahan. Ang imahe ng Ina ng Diyos sa harap na bahagi ng coil ay sumisimbolo sa tagumpay laban sa diyablo at sa lahat ng kasamaan; ayon sa mga tanyag na paniniwala, ang diyablo lamang ang hindi maaaring lumitaw sa kanyang imahe, at siya ay palaging isang maaasahang tagapagtanggol mula sa kapangyarihan ng diyablo. . Kaya, ang proteksiyon na kahalagahan ng mga item na ito ay lalo na binigyang-diin.
"Isang purong imahe, karapat-dapat sa pagpupuri"... Ang mga salitang ito ay maaaring tukuyin ang mga tansong-cast na mga icon at krus na nilikha ng mga Lumang Mananampalataya sa malawak na kalawakan ng Russia - sa mga monasteryo ng Pomerania at mga workshop ng Moscow, sa mga nayon ng Rehiyon ng Moscow at rehiyon ng Volga, sa mga nakatagong forges sa Urals at Siberia - sa loob ng wala pang tatlong daang taon mula sa pagtatapos ng ika-17 siglo. hanggang sa simula ng ika-20 siglo.
Ang bagong panahon sa kasaysayan ng pandayan ng tanso ay inextricably na nauugnay sa kilusang Lumang Mananampalataya sa Russia, nang sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, pagkatapos ng schism sa Russian Orthodox Church, ang mga kalaban ng reporma ng Patriarch Nikon ay pinilit na tumakas. mula sa pag-uusig ng mga awtoridad, tumakas mula sa gitna hanggang sa malayong labas, at magtago sa kagubatan. Sa gayong mahirap na mga kondisyon, ang mga Lumang Mananampalataya ang nagpapanatili at nagpatuloy sa sinaunang tradisyon ng Russia ng paghahagis ng tanso. Mahirap ang patuloy na pagdadala ng malalaking icon ng templo sa isang bagong lugar. 
Ang mga malalaking icon ay nahulog, nabasag, nabasag, ang layer ng pintura ay gumuho, at mahirap itago ang mga ito sa patuloy na paghahanap. Ang mga icon ng cast ay naging mas angkop para sa mga kondisyon ng patuloy na paggala. Samakatuwid, ito ay sa di-pari concords, higit sa lahat sa mga Pomeranian, na tanso paghahagis yumayabong. Tulad ng hindi mabibiling relics, ang mga sinaunang copper-cast na icon ay maingat na ipinasok sa mga frame-case at inilagay sa kahoy na pininturahan o inukit na mga fold.
Ngunit ang Old Believers ay hindi lamang napanatili ang sinaunang pamana ng Russia, ngunit lumikha din ng kanilang sariling espesyal na relihiyon at espirituwal na kultura. Ang mga larawang gawa sa tanso, “na parang dumaan sa pagdadalisay sa pamamagitan ng apoy” at hindi nilikha ng mga kamay ng “mga manlilikha,” ay tumanggap ng malawakang pagpupuri sa mga tao. Ang iba't ibang anyo, iconography, komposisyon at dekorasyon na dekorasyon, Old Believer na tanso-cast na mga krus, mga icon at natitiklop na bagay ay kamangha-manghang. At ang mainit na maraming kulay na enamel at gilding ng apoy ay nagpapahusay sa kanilang pandekorasyon na epekto.
Ang tatlong-dahon na mga pintong natitiklop na Deesis ay lubhang hinihiling. Ang mga ito ay inihagis sa iba't ibang laki - mula sa maliit, sukat ng paglalakbay, para sa pagsusuot sa dibdib, hanggang sa isang malaking seremonyal na imahe para sa panalangin.
Sa panahong ito ipinanganak ang mga fold ng mga bagong uri ng iconographic. Kabilang sa mga ito ay ang tricuspid fold na "Deesis kasama ang mga piling santo", o, bilang madalas na tinatawag na, "Nine". Sa katunayan, mayroong siyam na numero sa fold. Sa gitna ay ang Tagapagligtas sa trono kasama ang Ina ng Diyos at si Juan Bautista; sa kaliwang bahagi ay inilalarawan ang Apostol na si John theologian, Saint Nicholas the Wonderworker at Metropolitan Philip, sa kanan - ang Guardian Angel at ang Venerables. Zosima at Savvaty ng Solovetsky.
Nais ko ring hiwalay na tandaan ang apat na dahon na fold na may imahe ng Twelfth Holidays - ang tinatawag na "malaking holiday wings". Ang fold na ito, na isang buong naglalakbay na iconostasis, ay napakapopular at hindi lamang sa mga Old Believers. Ang lahat sa monumento na ito ng tanso-cast - kapwa ang hugis, ang kabuuan ng mga miniature na selyo, at ang dekorasyon ng panlabas na bahagi ng pangalawang seksyon - ay nagpapatotoo sa talento at mataas na kasanayan ng mga manggagawa sa pandayan ng sikat na "pabrika ng tanso" ng Vygov. .
Ang mga santo, na lubos na iginagalang ng mga tao, ay at nananatiling suporta ng lupain ng Russia. Ito ay kinumpirma ng maraming mga icon ng tanso-cast at mga folding, kung saan ang mga Ruso sa buong malawak na teritoryo ng Russia ay bumaling sa kanilang mga kalungkutan at kagalakan, na may mga salita ng panalangin... Ang pagsamba sa mga santo ay nauugnay sa konsepto ng kabanalan - sentral sa ang kasaysayan ng kaligtasan - at ang mga nagdadala nito. Ang mga banal na martir ay nakatayo sa pinanggalingan. Si Jesucristo ang pinakadakilang martir. Sinabi ni Gregory theologian tungkol sa tagumpay ng pagkamartir: "Niluluwalhati ang alaala ng mga banal na martir, hindi lamang tayo nakikilahok sa pagdiriwang na ito, nakikilahok tayo sa misteryo ng pagkamartir, na inihayag ng mga banal na ito..." Ang pagsasakripisyo sa sarili sa anumang oras ay napukaw. at pumukaw ng pakikiramay sa mga tao, at itinaas ng martir ang indibidwal sa taas ng kabanalan .
Ang pinakaginagalang at minamahal na mga santo, kapwa sa Russia at sa buong mundo, ay at nananatili: St. Nicholas the Wonderworker (upang manalangin sa kanya para sa pamamagitan, kasal, kalusugan at iba pang tulong); Si Saint Nikita, binubugbog ang demonyo (tumutulong sa pagtuturo, nagpapagaling, nagpapalayas ng mga demonyo, tumutulong na magsisi sa mga kasalanan at palayain ang sarili mula sa mga tukso ng diyablo, kabilang ang paglalasing); Saint George the Victorious (siya ang patron saint ng militar, mga magsasaka, mga breeders ng hayop); Saint Paraskeva Biyernes (nagdarasal sila sa kanya para sa proteksyon ng apuyan ng pamilya; sa kawalan ng pag-aasawa; para sa mga karapat-dapat na lalaking ikakasal); Hieromartyr Antipas ng Pergamon (nanalangin sila sa kanya para sa pagpapagaling, lalo na sa mga sakit sa ngipin); Mga Santo Zosima at Savvaty ng Solovetsky (sila ang mga patron ng mga beekeepers, nananalangin din sila sa kanila para sa tulong sa dagat mula sa mga bagyo at pagkalunod, para sa tulong sa mga lumulutang sa tubig); Saint Sergius ng Radonezh (nanalangin sila sa kanya para sa espirituwal na kalusugan ng mga bata at para sa kanilang tagumpay sa edukasyon); Banal na Matrona ng Moscow (nagdarasal sila sa kanya para sa pagbubuntis, kalusugan, kasal, paglilihi, pag-ibig, pagbawi, tulong); Saint Seraphim ng Sarov (nanalangin sila sa kanya para sa pisikal at espirituwal na pagpapagaling).
Hiwalay, nais kong i-highlight ang imahe ng Ina ng Diyos - sa buong Rus', sa bawat tahanan, ang mga tao ay bumaling at bumaling sa Kanya bilang "isang ambulansya at mainit na tagapamagitan." Ang pinaka-ginagalang na mga icon ng Our Lady of Kazan, Fedorov, Tikhvin at ang Burning Bush. "Para sa kaliwanagan ng mga bulag," panalangin nila sa Our Lady of Kazan. Bumaling sila sa Our Lady of Feodorovskaya na may panalangin "para sa pagpapalaya mula sa mahirap na pagsilang ng mga asawa." "Upang mapangalagaan ang kalusugan ng mga sanggol" tanong nila sa Our Lady of Tikhvin.
Itinuturing ng mga mamamayang Ruso ang Our Lady the Burning Bush bilang isang tagapagtanggol mula sa apoy at kidlat. Sa katutubong buhay, kung minsan ang mga tao ay naglalakad sa paligid ng isang nasusunog na gusali na may ganitong imahe ng Ina ng Diyos upang mabilis na mapatay ang apoy... Mayroong maraming mga tansong-cast na icon at natitiklop na mga icon na may iginagalang na mga imahe ng Ina ng Diyos, ngunit lalo na ang mga tao. mahal ang mga imahe at icon ng Ina ng Lahat ng Nagdalamhati, ang Kagalakan ng Lahat ng Nagdalamhati.
Maliit na tanso na mga icon at fold, madaling dalhin, matibay at mura, medyo madalas na nagsisilbing anting-anting - sinamahan nila ang may-ari sa mahabang paglalakbay at paglalakbay. Kadalasan ang mga katulad na bagay na gawa sa tanso ay matatagpuan malayo sa mga hangganan ng lupain ng Russia.
Sa mga taon ng kapangyarihan ng Sobyet, ang produksyon ng mga copper-cast na plastik ay tumigil; tanging handicraft at limitadong pinapatakbo na mga produkto ang nilikha. Ngunit makalipas ang 70 taon, salamat sa mga kahalili ng mga tradisyon ng paghahagis ng tanso ng Russia, ang sining na ito ay nagsimulang muling mabuhay. Sinubukan ng mga modernong master na muling likhain ang lahat ng pagkakaiba-iba at dating karilagan ng tansong iskultura, pag-imbento ng mga bagong bersyon, pati na rin ang pagdoble ng mga luma na nilikha nang mas maaga at ginamit ng ating mga ninuno. Ang tula ng sining at metal ay nakatanggap ng pangalawang buhay!
Online na tindahan website nag-aalok sa iyo ng isang natatanging pagkakataon upang maging pamilyar sa isa sa mga pinaka sinaunang sining - Russian artistic copper casting. Damhin ang diwa ng kasaysayan sa pamamagitan ng copper-cast na plastik, na nilikha ilang daang taon na ang nakalilipas sa pamamagitan ng mga kamay ng mga mahuhusay na manggagawa, at sino ang nakakaalam, marahil sa ganitong paraan maaari kang magkaroon ng pananampalataya sa Diyos, tulad ng dati para sa isang Russian Orthodox na tao. Ang isang kawili-wiling tampok ay ang lahat na pumili ng isang tansong icon o krus ay nakaranas ng ilang hindi pangkaraniwang panloob na pakiramdam, marahil ito ay dahil sa kanilang kaakit-akit na kadakilaan, kalubhaan at sabay-sabay na lambot, na nakakaakit at nakakabighani. O baka ang pakiramdam na ito ay ang mismong biyaya ng Diyos?
Sa kasamaang palad, sa ating modernong lipunan, maraming tao ang hindi naniniwala sa Diyos. Ngunit hindi mo sila dapat hatulan, dahil “Huwag kayong humatol, baka kayo ay mahatulan” (Mat. 7:1-6). Bigyan ang gayong tao ng isang maliit na icon o isang icon na tanso, halimbawa, kasama si St. Nicholas the Wonderworker. 
At payuhan siya na bumaling sa Diyos sa panalangin kapag may isang mahirap na sandali sa kanyang buhay, dahil "walang mga ateista sa mga trenches sa ilalim ng apoy" - bawat tao sa lalong madaling panahon ay darating sa pananampalataya, at hayaan ang unang hakbang na ito na gawin sa tulong ng isang maliit na icon na tanso ay nag-donate sa Iyo.
Ang mga kaibigan at kamag-anak ay labis na nalulugod na makatanggap ng isang icon na tanso bilang regalo para sa anumang makabuluhang kaganapan. Ang gayong orihinal na regalo ay mag-iiwan ng mahabang madasalin na memorya para sa iyo, dahil sa tuwing bumaling ka sa icon na tanso na iyong naibigay sa panalangin, maaalala ka ng iyong mga mahal sa buhay na may panalangin at init ng puso. Sa paglipas ng panahon, ang isang tanso o tansong icon ay maaaring maging isang tunay na pamana ng pamilya - isang piraso ng walang hanggan, hindi nasasalat. Maaari nitong palamutihan ang iyong home iconostasis, o ito ay magiging isang magandang icon na "paglalakbay" na sasamahan ka sa iyong mga paglalakbay!
Ngayon ang aming buhay ay naging mas mabilis at mas mabilis. Mas maraming oras ang ginugugol namin sa pagmamaneho ng kotse. Upang maiwasan ang gulo o kasawian na mangyari sa kalsada, ang mga tao ay lalong gumagamit ng tulong sa mga mahimalang katulong, iyon ay, mga icon, anting-anting, at mga banal na gabay. Ang mga icon sa sasakyan ay isang uri ng ating proteksyon at proteksyon sa kalsada habang nagmamaneho, nagbibigay sila ng mahimalang tulong, nagbibigay sa atin ng pagkakataong bumaling sa Diyos sa kalsada, manalangin at humingi ng proteksyon. Dahil sa murang halaga nito, tibay at paglaban sa pagkupas sa ilalim ng impluwensya ng sikat ng araw, ang isang icon na tanso ay magiging isang perpektong regalo para sa isang motorista.
Bilang isang eksklusibong regalo, handa kaming mag-alok sa iyo ng modernong mortise stavrotheque - iconostasis. Ang mga modernong mortise icon ay ginawa upang mag-order, mula sa iba't ibang uri ng kahoy - linden, oak, pine, beech, na isinasaalang-alang ang lahat ng iyong mga kagustuhan. Ang lahat ng gawaing karpintero ay ginagawa sa pamamagitan ng kamay, at masasabi natin nang buong kumpiyansa na ang bagong modernong icon ng mortise ay iiral sa isang kopya! Ginagawa nitong tunay na kakaiba, at sinumang mananampalataya ay malulugod na makatanggap ng gayong regalo.
Taos-puso kaming naniniwala na salamat sa aming maliit na kontribusyon, ang espirituwalidad ay magsisimulang muling mabuhay, dahil kung wala ito ay imposible ang muling pagkabuhay ng dakilang estado ng Russia...
Kapag kumukopya ng mga materyales mula sa aming website nang buo o bahagi, isang aktibong link sa pinagmulan ay kinakailangan!
"Isang purong imahe, karapat-dapat sa pagpupuri"... Ang mga salitang ito ay maaaring tukuyin ang mga tansong-cast na mga icon at krus na nilikha ng mga Lumang Mananampalataya sa malawak na kalawakan ng Russia - sa mga monasteryo ng Pomerania at mga workshop ng Moscow, sa mga nayon ng Rehiyon ng Moscow at rehiyon ng Volga, sa mga nakatagong forges sa Urals at Siberia - sa loob ng wala pang tatlong daang taon mula sa pagtatapos ng ika-17 siglo. hanggang sa simula ng ika-20 siglo.
Ang isang bagong panahon sa kasaysayan ng pandayan ng tanso ay hindi magkakaugnay na nauugnay sa kilusang Lumang Mananampalataya sa Russia, nang sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, pagkatapos ng split ng Russian Orthodox Church, ang mga kalaban ng reporma ng Patriarch Nikon ay napilitang tumakas mula sa pag-uusig ng mga awtoridad, tumakas mula sa gitna hanggang sa malayong labas, at magtago sa kagubatan. Sa ganitong mahirap na mga kondisyon, ang mga Lumang Mananampalataya ang nagpapanatili at nagpatuloy sa mga sinaunang tradisyon ng Russia ng mga libro, pagpipinta ng icon at inilapat na sining. Tulad ng hindi mabibiling relics, ang mga sinaunang copper-cast na icon ay maingat na ipinasok sa mga frame-case at inilagay sa kahoy na pininturahan o inukit na mga fold.
Ngunit ang Old Believers ay hindi lamang napanatili ang sinaunang pamana ng Russia, ngunit lumikha din ng kanilang sariling espesyal na relihiyon at espirituwal na kultura. Ang mga imaheng gawa sa tanso, “na parang dinadalisay sa pamamagitan ng apoy” at “hindi nilikha ng mga Nikonian,” ay tumanggap ng malawakang pagpupuri sa mga tao. Ang iba't ibang anyo, iconography, komposisyon at pandekorasyon na dekorasyon ng Old Believer na tanso-cast na mga krus, mga icon at natitiklop na bagay ay kamangha-mangha. Kabilang sa napakalaking hanay ng mga napreserbang copper-cast na plastik na ito, matutukoy ng isa ang mga gawang ginawa sa mga partikular na workshop. Ito ay hindi nagkataon na nasa unang kalahati ng ika-19 na siglo. ang mga sumusunod na uri o kategorya ng "cast copper crosses and icons" ay nakikilala - Pomeranian, Guslitsky (o Zagarsky) at Pogost, na naging laganap sa mga Old Believers ng iba't ibang komunidad at direksyon.
Kapag tinitingnan ang maliwanag at orihinal na layer ng Russian na inilapat na sining, dapat palaging tandaan na ang pag-unlad ng tansong pandayan ay naganap sa napakaespesyal na mga kondisyon, salungat sa batas at kalooban ng mga awtoridad. Ang pangangailangan ng Russia para sa non-ferrous na metal, kaya kinakailangan para sa mga pangangailangan ng militar, ay nagbunga ng mga utos ni Peter I noong 1722 at 1723, na nagbabawal hindi lamang sa paggawa at pagbebenta, kundi pati na rin sa pagkakaroon ng mga icon na tanso at mga krus.
Ayon sa epekto ng mga utos na ito, tanging mga krus - mga vest at breastplate ang pinapayagan. Ang mga Lumang Mananampalataya ay isinasaalang-alang lamang ang walong-tulis na krus na "tama", na inilalarawan sa gitna ng lalaki at babaeng pectoral cross. "Nawa'y muling bumangon ang Diyos at hayaang makalat ang Kanyang mga kaaway..." - ang mga salitang ito ng panalangin ay naging isang obligadong bahagi ng disenyo ng sirkulasyon ng mga krus at vest.
Sa kabila ng pagkakaroon ng batas na ito, na ipinatupad sa Russia sa loob ng 160 taon, ang paggawa ng tanso sa kapaligiran ng Lumang Mananampalataya, sa mga kagubatan, sa mga nakatagong ermita, ay umabot sa isang pambihirang taas ng masining na pagpapahayag.
Ang pinaka-kapansin-pansin na pahina sa kasaysayan ng Russian sacral sculpture ay ang mga icon, crosses at folds na ginawa sa mga workshop ng pandayan ng Vygovsky Pomeranian hostel. Ang Old Believer na monasteryo na ito, na itinatag noong 1694 sa Vyg River, sa Karelia, ay itinuturing ang sarili na kahalili ng sinaunang Solovetsky Monastery sa White Sea, at ang mga tagapagtatag nito, sina Saints Zosima at Savvaty of Solovetsky, ay kanilang makalangit na mga patron. Ito ay hindi nagkataon na ang mga imahe ng mga banal na ito ay naging laganap kapwa sa mga icon at sa mga natitiklop na pinto. Nasa unang kalahati ng ika-18 siglo. Ang Vygovskaya hermitage ay naging pinakamalaking sentro ng ekonomiya, relihiyon at kultura ng Old Believers. Ang mga sulat-kamay na libro, mga icon, at maliliit na eskultura na nilikha sa Vygu ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaisa ng kanilang artistikong istilo, na tinatawag na "Pomeranian."
Upang matugunan ang mga pangangailangan ng panalangin ng mga tagasunod ng pahintulot ng hindi pari ng Pomeranian, una sa lahat, kailangan ang "tamang" mga krus. Ang mga krus na Copper-cast Pomeranian na may imahe ng "Pagpapako sa Krus ni Kristo" ay inihagis sa isang walong-tulis na hugis at isang mahigpit na tinukoy na komposisyon - sa itaas na dulo ay inilalarawan ang "Ang Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay" na may inskripsiyon na "Hari ng Luwalhati IC XC (Jesus Christ) Anak ng Diyos.” Ang parehong komposisyon ay paulit-ulit sa isang maliit na Pomeranian cross, ang gitnang imahe ng pictorial icon, na nakikilala sa pamamagitan ng subtlety ng pagsulat at isang binibigkas na pandekorasyon na tunog.
Sa karagdagang komplikasyon ng anyo, ang krus ay nakatanggap ng mga gilid na parihabang mga plato na may mga ipinares na larawan ng paparating na Ina ng Diyos at Saint Martha, ang Apostol na si John theologian at ang martir na si Longinus na senturyon. Ang ganitong mga icon na krus ay madalas na naka-embed hindi lamang sa mga frame ng icon, ngunit pinalamutian din ng mga nakamamanghang icon. Ang mga krus na ito ay inihagis sa iba't ibang laki - mula sa napakaliit, ang ibabaw nito ay madalas na pinalamutian ng maraming kulay na enamel, hanggang sa malalaking ginintuan, pinalamutian ng mga katangi-tanging burloloy sa likod. Napakahusay na paghubog, pinong paghahagis at maingat na pagtatapos - lahat ng mga natatanging tampok na ito ng maliit na plastic na sining ng Pomeranian ay nakamit ng mataas na propesyonalismo ng mga master minters, foundries at enamellers.
Ang mga palatandaang ito ay malinaw na ipinakita sa paglikha ng pinaliit na komposisyon na "The Savior Not Made by Hands," na pinalamutian ng enamel ng isang bihirang madilim na pulang kulay.
Ang mga pangunahing uri ng mga produkto ng sikat na Vygovskaya "mednitsa" ay hindi lamang mga krus, kundi pati na rin ang mga natitiklop na pinto na may iba't ibang komposisyon ng mga pinto (double-leaf, three-leaf, four-leaf).
Kabilang sa repertoire ng mga master ng Vygov, isang espesyal na lugar ang kabilang sa maliit na double-leaf na natitiklop na piraso, na nakatanggap ng pangalang "Pomeranian panagia". Ang anyo ng sinaunang panagia ng Russia, na binuo sa maliit na plastik, ay malikhaing ginawa ng mga manggagawang Pomeranian. Sa mga parisukat na pinto sa mga medalyon sa isang makinis na madilim na asul na enamel na background ay may mga komposisyon na may mga larawan ng "Our Lady of the Sign" at "Old Testament Trinity". Ang pandekorasyon na dekorasyon ng isa pang fold ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng isang puti at kulay-rosas na background na may kamangha-manghang magkakaibang mga dilaw na tuldok sa madilim na "sulok". Ang reverse side ng naturang mga miniature ay nakatanggap din ng dekorasyon - sa anyo ng isang mahigpit na komposisyon na may imahe ng walong-tulis na krus ng Kalbaryo o bilang karagdagan sa isang pattern sa anyo ng isang malaking rosette na bulaklak, na may kulay na mga malasalamin na enamel. Kasunod nito, bahagyang pinalaki ng mga manggagawang Pomeranian ang laki ng natitiklop at nagdagdag ng ikatlong pinto na may larawan ng "Pagpapako sa Krus ni Kristo". Ang mga maliliit na piraso na ito, na pinalamutian ng mga maliliwanag na enamel na may magkakaibang mga tuldok, ay nakapagpapaalaala sa mga mahalagang piraso ng alahas na nilikha ng mga sinaunang manggagawang Ruso. Ang mga maliliit na natitiklop na icon ay maaaring isuot bilang mga icon ng pektoral na natitiklop.
Ang mga maliliit na tricuspid folds na may imahe ng komposisyon na "Deesis" ay naging parehong mga breastplate na nilikha ng mga manggagawang Pomeranian. Ang kumbinasyon ng madilim na turkesa at puting enamel, mga relief rosette-star sa makinis na ibabaw ng background at mga sinag sa halos ay nagpapatingkad sa maliit na gawaing ito ng unang kalahati ng ika-18 siglo. Ang lahat ng tungkol sa natitiklop na aklat na ito ay nagbubunga ng paghanga - ang pag-unlad ng plastik ng imahe at ang maalalahanin na pandekorasyon na dekorasyon ng harap at likod na mga gilid.
Ang pinakasikat sa mga eskultura ng Pomeranian ay ang bagong iconographic na bersyon ng copper-cast tricuspid fold na "Deesis kasama ang mga piling santo," na nakatanggap ng pangalang "siyam" dahil sa bilang ng mga figure na inilalarawan sa mga pintuan. Sa isang tiyak na komposisyon ng mga santo, ang bawat isa ay may mga kapilya na nakatuon sa mga silid ng panalangin ng Vygovsky hostel, ang ideya ng intercession ng Ina ng Diyos at ang mga santo ng nilikha na monasteryo ay katawanin. Ang iba't ibang pandekorasyon na dekorasyon ng mga natitiklop na kahon, na pinalamutian ng maraming kulay na malasalamin na enamel, pinalamutian ng magkakaibang mga tuldok o isang bihirang palette gamit ang mga kulay rosas na tono, ay kapansin-pansin. Sa likod ng kaliwang pinto, isang komposisyon na naglalarawan ng eight-pointed Calvary cross ay tradisyonal na inihagis; ang ibabaw ng iba pang mga pinto ay maaaring palamutihan ng isang malaking rosette o cartouche. Matapos bisitahin ang monasteryo ng Vygov, posible na mag-ukit ng isang di malilimutang petsa, mga inisyal o pangalan ng may-ari sa ibabaw ng makinis na frame.
Ang pangalawang bersyon ng natitiklop na "Deesis kasama ang mga piling santo" ay naging tanyag din, sa mga gilid na pintuan kung saan ang ibang komposisyon ng mga santo ay inilalarawan. Ang mga komposisyon ng mga pinto ng natitiklop na frame na ito ay naging laganap sa anyo ng hiwalay na maliit na "one-top" na mga icon.
Ang programmatic na gawain ng Pomeranian foundry worker ay isang four-leaf fold, o, gaya ng tawag dito, "malaking festive door." Ito ay pinaniniwalaan na ang modelo ng isang malaking tatlong-dahon na natitiklop na pinto ay orihinal na ginawa, sa mga selyo kung saan ang ikalabindalawang pista opisyal ay kinakatawan. Nang maglaon, ang mga kokoshnik na may hugis ng kilya at isang ikaapat na pakpak ay idinagdag sa mga parisukat na pinto - ito ay kung paano nabuo ang imahe ng isang kumpletong apat na dahon na natitiklop. Sa unang tatlong seksyon, ang mga selyo ay kumakatawan sa ikalabindalawang kapistahan, at sa ikaapat - mga eksena ng pagsamba sa mga imahe ng Ina ng Diyos. Ang gawang sining na gawa sa tanso na ito, na naging isang iconostasis ng kampo, ay nakikilala sa pamamagitan ng integridad ng isang solong malikhaing konsepto. Sa reverse side ng isa sa mga pinto ay may tradisyonal na cast ng isang komposisyon na may imahe ng Kalbaryo krus sa isang ornamental frame-splash. Ang isang espesyal na tampok ng mga indibidwal na specimens ay ang dekorasyon ng likod ng pinto na may isang malago na dekorasyon ng relief ng mga curling shoots na may cartouche sa gitna. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng may-ari, ang isang inskripsiyong pang-alaala ay maaaring ukit sa ibabaw ng gayong makinis na frame.
Matapos ang paglikha ng apat na dahon na natitiklop na ito, maaaring sabihin ng mga istoryador ng Vygov tungkol sa tagapagturo na si Andrei Denisov na "dinala at inayos niya sa wastong pagkakasunud-sunod ang kasalukuyang umiiral na anyo sa mga seksyon ng copper cast, na dati ay wala sa isip."
Hindi pa rin alam kung sino ang may-akda ng four-leaf folding model? Kabilang sa mga foundry masters sa Vygu, na ang mga pangalan ay alam natin mula sa mga nakasulat na mapagkukunan, mayroong mga Novgorodian at mga tao mula sa iba't ibang mga lungsod at nayon. Ang parehong mga eskriba at mga pintor ng icon ay maaaring makilahok sa paglikha ng mga halimbawa ng Pomeranian miniature plastic art, pagpipinta ng mga magagandang larawan para sa mga dasal ng Vygovsky monastery.
Ang mataas na propesyonalismo ng mga craftsmen ng Vygov ay binubuo sa paglikha ng isang collapsible na natitiklop na modelo, na naging posible na mag-cast hindi lamang ng mga icon sa anyo ng magkahiwalay na mga pakpak ng mga independiyenteng larawan ng selyo, kundi pati na rin ang iba't ibang mga iconographic na bersyon ng tatlong-dahon na mga folding na naglalarawan ng mga maligaya na komposisyon .
Ang isa sa mga pinaka iginagalang sa mga "naninirahan sa disyerto" at maraming mga peregrino ay ang tricuspid fold na may larawan ng labindalawang kapistahan na "Assumption of the Virgin Mary. Muling Pagkabuhay ni Kristo (Pagbaba sa Impiyerno). Epiphany". Ang isang espesyal na kaugnayan sa ganitong uri ng natitiklop ay nauugnay sa pangunahing kapilya ng katedral ng Vygovsky hostel at mga patronal holiday nito.
Ang naipon na mga kasanayan ng pandayan ay nag-ambag sa malawak na saklaw ng kalakalan - ang paggawa ng mga tansong krus at krus ay isinagawa sa 5 hermitage ng Vygov hostel. Ang mga produktong inihagis sa mga malalayong panday na ito ay dumating sa monasteryo at pagkatapos ay dinala sa buong lupain ng Russia. Ang mga sulat-kamay na teksto ng mga kautusan at mga tagubilin sa pandayan at enamel art, na pinagsama-sama ng mga manggagawang Pomeranian, ay napanatili. Ibinahagi nila ang kanilang karanasan, pinayuhan kung paano ihanda ang lupa para sa paghahagis, gilingin ang enamel at ilagay ang iba't ibang kulay sa mga pintuan at mga krus. "Pagkatapos ay sanayin ang iyong sarili sa bawat gawain at sa lahat ng agham at mauunawaan mo nang malinaw at magiging bihasa ka sa lahat ng bagay" - sa mga salitang ito ang hindi kilalang master ay nagtatapos sa kanyang mga tagubilin sa panday at enamel na trabaho.
Kasama rin sa bilog ng Pomeranian plastic art ang mga iconostases ng kamping, na kasama sa kanilang komposisyon ang isang krus - isang krusipiho na napapalibutan ng mga selyo na naglalarawan ng mga maligaya na eksena at ang mga pakpak ng isang Pomeranian panagia, at sa mga bihirang kaso - mga indibidwal na miniature na imahe. Ang mga katulad na maliit na icon ng pektoral na may mga larawan ng Ina ng Diyos na si Hodegetria ng Smolensk, ang mga banal na martir na sina Kirik at Julitta at St. Nicholas the Wonderworker ay sinamahan ang mga tao sa kanilang mga libot at paglalakbay sa malawak na kalawakan ng lupain ng Russia. Ito ay hindi nagkataon na ang Pomeranian craftsmen ay lumikha ng isa pang bersyon ng three-leaf folding, sa mga pintuan kung saan ang tatlong magkakaibang paksa ay konektado: "St. Nicholas the Wonderworker. Our Lady of All Who Sorrow Joy. Mga Banal na Martir na sina Kirik at Julitta kasama ang mga Piling Banal.” Ang gayong eleganteng ginintuan na fold, na inilagay sa isa sa mga workshop sa monasteryo, tulad ng isang Pomeranian relic, ay naging isang mahalagang imahe ng panalangin hanggang sa katapusan ng kanyang paglalakbay sa buhay...
Ang mga copper-cast icon, crosses at folds, na nilikha ng mga mahuhusay na Pomeranian foundries at enamellers, ay naging mga modelo para sa maraming mga workshop sa buong Russia, kabilang ang mga maliliit na artisanal establishment sa Moscow, Vladimir, Nizhny Novgorod at iba pang mga lalawigan. Salamat sa gawain ng mga rural foundry masters na ito, ang mga icon na tanso at mga krus, na naging laganap sa mga tao, ay naging malawak na magagamit na anyo ng inilapat na sining.
Ang pangunahing lugar sa hanay ng mga produkto ng mga pagawaan ng handicraft na ito ay inookupahan ng mga krus, na nakikilala hindi lamang sa isang tiyak na programa ng iconographic, kundi pati na rin sa pagkakaiba-iba ng komposisyon. Una sa lahat, ang mga manggagawa ng Guslitsky ay nagsumite ng malalaking eight-pointed na mga krus ng altar na may isang relief na imahe ng "Pagpapako sa Krus ni Kristo" at ang inskripsiyon na "INCI" (Jesus of Nazareth, Hari ng mga Hudyo). Ang ganitong mga krus ay naging laganap sa mga Lumang Mananampalataya-mga pari na tumanggap ng pagkasaserdote. "Ang Krus ay ang tagapag-alaga ng buong Uniberso, ang Krus ay ang kagandahan ng simbahan ..." - ang tekstong ito ay naging isang ipinag-uutos na elemento sa disenyo ng likod ng mga krus, na naiiba hindi lamang sa laki, kundi pati na rin sa pandekorasyon na disenyo. Ang isang maliit na krus na may mataas na lunas na imahe ng "Pagpapako sa Krus ni Kristo", na naka-embed sa gitna ng isang nakamamanghang tricuspid fold, ay pinalamutian ng pagtubog.
Ang mga icon na krus, malaki at maliit, na napapalibutan ng mga icon-stamp at nilagyan ng mga larawan ng mga kerubin at seraphim sa matataas na mga pin, ay naging lalong popular sa mga tao. Ang isang malinaw na komposisyon na solusyon na may isang lunas na imahe ng "Pagpapako sa Krus ni Kristo", isang kumbinasyon ng mga inilarawan sa pangkinaugalian na floral at scaly na mga burloloy, at isang dalawang-kulay na enamel scheme ay nagtatampok ng isa sa mga nagpapahayag na gawa ng mga master ng Guslitsky. Ang malawak na iconographic na programa ng malaking icon cross, na napapalibutan ng 18 mga selyo na naglalarawan ng mga maligaya na eksena, ay isang maliwanag na konklusyon sa malikhaing paghahanap ng mga master ng Guslitsky foundry. Ang mga katulad na krus, na kadalasang naka-embed sa mga ipinintang icon o tinted na tabla, ay naging mga dekorasyon ng interior ng maraming simbahan ng Old Believer.
Ang ilang mga gawa ay maaaring nagmula sa isang pagawaan ng handicraft noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo - isang maliit na icon ng Dormition of the Virgin Mary at natitiklop na centerpieces Selected Feasts, Deesis with Selected Saints. Ang parehong hugis ng pommel na may larawan ng "Savior Not Made by Hands", isang katulad na scheme ng kulay ng mga enamel na sumasaklaw sa ibabaw ng mga bagay sa isang siksik na layer - ang mga karaniwang teknolohikal, iconographic at stylistic na mga tampok na ito ay nagpapahintulot sa amin na uriin ang mga produktong ito bilang kabilang sa parehong bilog ng copper-cast plastic. Sa ibang pagkakataon, ang mga natitiklop na frame na may dalawang-hilera na komposisyon na "Deesis kasama ang mga piling santo" ay ihahagis na may napakalaking talaan ng mga nilalaman, ang dekorasyon na kung saan ay magiging isang malaking floral rosette o ang imahe ng "Savior Not Made by Hands".
Sa mga gawa ng huling bahagi ng ika-18 siglo. ay kabilang sa isang maliit na krus ng krus, pinalamutian ng berde at asul na enamel, na may tatlong bahagi na mga hubog na dulo ng mga sanga. Ang isang espesyal na tampok ng krus na ito ay ang imahe sa ibabang dulo ng komposisyon na "St. Nicholas the Wonderworker at St. Nikita na pinapatay ang demonyo."
Sa pinakamahusay na mga halimbawa ng copper-cast plastic noong ika-18 siglo. ay kabilang sa tatlong-dahon na natitiklop na "Savior of Smolensk with the Venerables Zosima and Savvatiy Solovetsky", pinalamutian ng isang eleganteng kumbinasyon ng kulay ng dilaw, berde at asul na enamel. Ang pandekorasyon na tunog ng imahe ay pinahusay ng puting enamel, bahagyang napanatili sa mullion frame. Ang parehong komposisyon ng mga santo ay ginawa sa mga pintuan ng natitiklop na "Our Lady Hodegetria ng Smolensk", na nakoronahan ng isang figured finial. "Inilalagay ko ang lahat ng aking pag-asa sa Iyo, Ina ng Diyos ..." - ang mga salitang ito ng panalangin, na hindi lamang pinalamutian ang imaheng tanso, ngunit pinunan din ito ng matunog na nilalaman, ay naging sagisag ng espesyal na pagsamba sa imahe ng ang Pinaka Banal na Theotokos.
Noong ika-18 siglo Nagkaroon din ng ibang komposisyon ng mga imahe sa mga folding door. Ang mga maligaya na eksena ay umaakma sa komposisyon ng natitiklop na frame, sa gitna kung saan ang isang relief na imahe ni St. Nicholas the Wonderworker ay ipinakita sa makinis na ibabaw ng isang asul-berdeng enamel na background.
Kasunod ng mga sinaunang tradisyon ng Russia, ang anyo ng Guslitsky at Zagarsky tricuspid folds, na inuulit sa pinaliit na Royal Doors ng iconostasis ng templo, ay makakahanap ng pinakamalawak na pamamahagi sa mga komposisyon na may mga larawan ng Birheng Maria at mga piling banal, na malawak na iginagalang sa mga tao. Ang malalaking "mga nilalang" na "Arkanghel Michael na may mga Piling Kapistahan" at "Our Lady of the Passion with Selected Saints", na may pangkalahatang hugis ng isang hugis-kilya na dulo ng centerpiece at mga pinto at pinalamutian ng mga geometric na pattern, ay mga tradisyonal na gawa ng Guslitsky foundry masters noong ika-19 na siglo.
Ito ay kapag tiningnan mo ang mga simpleng bagay na ito na ginawa sa maliliit na rural na mga establisimiyento na tanso na sisimulan mong maunawaan at madama kung gaano kaespesyal ang papel ng copper-cast plastic sa pang-araw-araw na buhay ng isang Ruso, kasama ang mga kagalakan at kahirapan nito. Nanalangin sila sa imahe ni St. Antipas ng Pergamon, na ipinakita kapwa sa mga maliliit na icon ng liwanag at natitiklop na mga imahe, para sa kaginhawahan mula sa sakit ng ngipin. Ang malawakang pagsamba kay Saint Paraskeva Pyatnitsa, ang patroness ng pamilya at kalakalan, ay nakapaloob sa isang maliit na travel tri-leaf folding case at sa isang eleganteng ginintuan na imahen na nakoronahan ng pommel na may anim na kerubin.
Ang mga banal na martir na sina Kirik at Julitta, na iginagalang bilang mga patron ng pamilya at mga bata, ay itinatanghal kapwa sa maliliit na natitiklop na panel na may mga piling santo, at bilang bahagi ng apat na bahaging komposisyon na paulit-ulit na mga larawang Pomeranian. Ang isa pang komposisyon, na kinoronahan ng kumplikadong figured finial, ay may kasamang "one-top" na mga icon na "St. Nikita beating the demon," "Martyrs Kirik and Julitta," "Our Lady of Kazan" at "St. Nicholas the Wonderworker."
Ang gayong simple at katamtamang mga imahe ay maaaring malikha sa maraming mga workshop sa mga tanning village ng rehiyon ng Moscow. Kaya, sa mga nayon ng distrito ng Bogorodsky ng lalawigan ng Moscow, na "pinakain" ang industriya ng tanso, hanggang sa 150 na mga establisyimento ang kilala. Ngunit iilan lamang sa mga workshop na ito ang nakikibahagi sa paghahagis ng mga krus, mga icon at mga natitiklop na bagay. - simple at murang mga produkto ang ginawa, napakabihirang pinalamutian ng enamel .
Sinubukan ng mga masters ng maliliit na artisanal establishment na ito na palawakin ang kanilang hanay at pagbutihin ang kalidad ng kanilang mga produkto. Kaya, noong 1882, sa sikat na All-Russian Art and Industrial Exhibition na ginanap sa Moscow, si Ivan Tarasov, isang magsasaka mula sa nayon ng Novoe, distrito ng Bogorodsky, lalawigan ng Moscow, ay iginawad ng isang parangal "para sa mga larawang tanso ng napakalinis na trabaho at patas. murang presyo.” Nang maglaon, noong 1902, ang isa pang master na si Fyodor Frolov mula sa parehong nayon, na nagmamay-ari ng isang maliit na pagtatatag ng handicraft, ay nagpakita ng kanyang mga tansong krus sa All-Russian Handicraft at Industrial Exhibition sa St.
Ang pagkakapareho ng repertoire ng Zagarskaya at Guslitskaya na mga copper-cast na plastik at ang ubiquity nito ay hindi nagpapahintulot sa amin na mas malinaw na makilala ang mga produkto ng bawat isa sa maraming mga rural na workshop. Kaya, sa simula ng ika-20 siglo. sikat na mananaliksik ng Pomor literature at casting V.G. Inuri ni Druzhinin ang lahat ng plastik na ginawa sa lalawigan ng Moscow sa kategoryang "Guslitsky o Zagarskaya" at binanggit ang isang tampok bilang "kagaanan".
Ang mga produkto ng Guslitsky craftsmen ay talagang napakagaan. Kabilang sa mga gawang ito, ang paghahagis na ginawa sa nayon ng Antsiforovo ay namumukod-tangi, na naibenta sa Moscow ng pounds at mas mahal kaysa sa Zagarsky. Ngunit naniniwala kami na ang pangunahing natatanging tampok ng Guslitsky plastic art ay dapat kilalanin bilang ang nadagdagang decorativeness ng tanso-cast na mga krus, mga icon at natitiklop na mga bagay. Ang ibabaw ng bawat imahe ng Guslitsky ay puno ng dekorasyon sa anyo ng mga curling shoots, stylized curls o simpleng geometric na elemento sa anyo ng mga triangles, tuldok o guhitan.
Ang mga shoots ng halaman na may maliliit na dahon at bulaklak ay pinalamutian ang imahe ng mga banal na martir na sina Antipas, Florus at Laurus. Ang isa pang floral motif sa anyo ng matataas na mga shoots na may malalaking bulaklak, katulad ng dekorasyon ng Guslitsky handwritten books, ay ginamit ng mga manggagawa upang palamutihan ang icon na "St. Gregory the Theologian, Basil the Great at John Chrysostom." Ang tuktok ng openwork na may komposisyon na "Tsar hanggang Tsar", na may mga larawan ng mga kerubin at seraphim sa matataas na pin, ay magiging isa sa mga natatanging elemento ng Guslitsky copper-cast na gawa.
Ang imahe ng Ina ng Diyos, ang "mainit na tagapamagitan", ay makakatanggap ng sarili nitong natatanging artistikong solusyon sa Guslitsky plastic art. Ang centerpiece ng natitiklop na "Our Lady of Kazan" na may pommel na "The Savior Not Made by Hands", "The Old Testament Trinity" at dalawang kerubin ay namumukod-tangi sa eleganteng kumbinasyon ng dark blue at white enamel. Ang isang kulot na shoot na may mga bulaklak, pinalamutian ang halo ng Ina ng Diyos at paulit-ulit sa background bilang isang sagisag sa metal ng mga salita ng awit na "tulad ng Walang Kupas na Bulaklak na niluluwalhati Ka namin Bogomati", ay magiging isang mahalagang bahagi ng pattern ng Mga icon ng Guslitsky.
Ang prayer chant ay "tunog" sa frame ng copper-cast icon na "Proteksyon ng Birheng Maria", na pinalamutian ng malasalamin na enamel ng puti, asul at berdeng mga kulay na may bihirang mga spot ng dilaw. Naniniwala kami na ang espesyal na pagsamba sa imaheng ito ay nauugnay sa Cathedral of the Intercession of the Blessed Virgin Mary sa Rogozhskoye cemetery sa Moscow, mula noong ika-18 siglo. na naging sentro ng mga Old Believers-Priest.
Ang imahe ni St. Nicholas the Wonderworker, ang maawain at mabilis na tumulong na tagapamagitan ng "lahat ng mga nasa problema," ay makakahanap ng pinakamatingkad na artistikong sagisag sa copper-cast na plastik ng mga Guslitsky masters. Ang tuktok ng openwork, ang kayamanan ng mga pandekorasyon na motif sa anyo ng isang shoot laban sa background at halo ng santo, mga guhitan ng mga kulot na pinagsama sa asul-itim at puting enamel ay lumikha ng isang imahe ng mas mataas na dekorasyon. Ang isa pang malaking imahe, ang buong ibabaw na kung saan ay pinagtagpi ng mga burloloy at pinalamutian ng isang eleganteng kumbinasyon ng puti, maliwanag na asul at dilaw na enamel, ang magiging pagkumpleto ng malikhaing paghahanap ng mga master ng Guslitsky.
Sa mga pandayan ng nayon ng Nikologorsky Pogost sa lupain ng Vladimir, ang mga manggagawa ay gumawa ng mga plastik na gawa sa tanso na may ganap na magkakaibang mga tampok. Isinasaalang-alang ng mga masters ang tumaas na interes ng Old Believers sa mga sinaunang Russian na "Donikon" na mga gawa at natutong gayahin at kahit na sa isang espesyal na paraan ay gumawa ng mga icon at mga krus upang maging katulad ng mga lumang modelo.
Ang mga produkto ng mga workshop na ito ay binili ng pakyawan ng mga mangangalakal, na pagkatapos ay hindi lamang nagbebenta ng mga icon at krus sa mga nakapaligid na nayon, ngunit nagtustos din ng mga kalakal sa perya sa Nizhny Novgorod at iba pang mga lungsod. Naniniwala kami na ang mga icon ng tanso, ang tinatawag na "pogost" na paghahagis, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na pag-unlad ng plastik ng imahe, na inuulit ang mga sinaunang komposisyon, anyo at burloloy ng Russia. Ang natitiklop na "St. Nicholas the Wonderworker (Mozhaisky)", malapit sa mga gawa ng sinaunang pag-ukit ng kahoy na Ruso, at ang icon ng openwork na "Saints Boris at Gleb", na ginawa gamit ang butas-butas na pamamaraan ng paghahagis, ay mga nagpapahayag na halimbawa ng mga produkto ng mga kanayunan na ito. mga institusyon.
Sa mga Lumang Mananampalataya, ang "sinaunang" tansong-cast na mga icon, na nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na lunas na imahe ng Makapangyarihang Tagapagligtas, na may dalawang daliri na kilos ng pagpapala ng kanang kamay at isang saradong Ebanghelyo sa kaliwa, ay lalong popular. Ang komposisyon ng icon ay nakumpleto ng mga patlang na may isang relief text ng isang himno na nakatuon sa kapistahan ng Pagbabagong-anyo ng Panginoon: "Nagbago sa bundok, si Kristo na Diyos, ay nagpakita ng Kanyang kaluwalhatian sa mga alagad...". Upang kumpirmahin ang "sinaunang panahon" ng nilikhang imahe, inilagay ng master sa likod ng naturang mga icon ang petsa ng pagluwag na "ZRV SUMMER" (7102 = 1594), na tila nauugnay sa isang tiyak na makasaysayang kaganapan noong huling bahagi ng ika-16 na siglo. Ang parehong petsa ay inihagis sa likod ng krus - isang pagpapako sa krus, na inuulit ang iconograpiya ng isa sa mga iginagalang na sinaunang mga sample ng Russia.
Kasama sa iba pang mga tampok ang mga krus, mga icon at natitiklop na piraso na ginawa ng Moscow Old Believer workshops, na bumubuo sa isang malaking layer ng copper-cast na plastic. Ang artistikong paghahagis ng Old Believers ng Moscow ay naging isang bagong yugto sa pagbuo ng ganitong uri ng inilapat na sining. Ang mabilis na pag-unlad ng pandayan ay pinadali ng pagbuo ng pinakamalaking sentro ng Old Believer sa lungsod. Noong 1771, sa panahon ng epidemya ng salot, ang mga sementeryo ng Rogozhskoe (Popovskoe) at Preobrazhenskoe (Bespopovskoe Fedoseevskoe) ay itinatag sa iba't ibang bahagi ng Moscow.
Ang mga produktong copper-cast para sa komunidad ng sementeryo ng Rogozhsky ay ibinibigay mula sa mga nayon ng Guslitsky malapit sa Moscow. Ang sitwasyon sa paggawa ng mga tansong krus at mga icon para sa komunidad ng sementeryo ng Preobrazhenskoe sa bahagi ng Lefortovo ng Moscow ay naiiba. Sa maikling panahon, sa kapinsalaan ng mayayamang merchant trustees, ginawa ang mga workshop para sa pagkopya ng mga libro at paggawa ng mga icon na pininturahan at tanso. Ito ay kilala na ang tagapagtatag ng pamayanan, si Ilya Kovylin, ay naglakbay sa Vyg at dinala ang teksto ng charter mula doon; ang arkitektural na ensemble ng Preobrazhensky cemetery ay itinayo sa imahe ng Vyg monastery.
Naniniwala kami na si Ilya Kovylin ay naging pamilyar din sa mga foundry na nagdala ng malaking kita sa Vygov monastery. Nasa pagtatapos ng ika-18 siglo, sa malapit na paligid ng sementeryo ng Preobrazhenskoe, ang mga pandayan ay nilikha sa teritoryo ng mga pribadong sambahayan, na nagsimulang gumawa ng mga krus at tiklop "sa pagkakahawig ng mga Pomeranian." Ang mga workshop na ito ay pangunahing nagtrabaho para sa kanilang mga komunidad sa Moscow at iba pang mga lungsod, na ang mga parokyano ay “nanalangin lamang sa mga larawang tanso, at pagkatapos ay ang gawain ng kanilang mga kapananampalataya.”
Matapos ang mahabang pagtatalo sa mga Pomeranian tungkol sa tamang anyo at mga inskripsiyon, ang komposisyon ng mga krus na ginawa sa Moscow ay nakapaloob sa isang pinag-isipang mabuti at maayos na programa na binuo ng mga tagapayo ni Vygov. Kasunod ng iconograpia ng Pomeranian, sa itaas na dulo ng krus ang imahe ng "Savior Not Made by Hands" ay inilalarawan, at sa itaas ng "Crucifixion of Christ" ay inilagay ang inskripsiyon: "Hari ng Kaluwalhatian IC XC (Jesus Christ) Son ng Diyos." Ang harap na ibabaw ng cross-crucifix na ito, na ginawa sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ay pinalamutian ng maraming kulay na enamel, na binibigyang diin ang mga pangunahing elemento ng nilikha na komposisyon.
Ang isang katulad na inskripsiyon: "Hari ng Kaluwalhatian IC XC (Jesus Christ) Anak ng Diyos" ay orihinal na ginawa sa krus, na naging sentro ng komposisyon ng isang malaking pictorial icon sa isang silver frame na ginawa ng mga masters ng Moscow noong unang bahagi ng ika-19 na siglo . Ngunit malinaw naman, sa kahilingan ng may-ari, ang monogram na "IC XC" ay nabura sa itaas na dulo ng copper-cast cross at ang inskripsiyon na "INCI" ay nakaukit.
Ang mga manggagawa sa Moscow ay patuloy na nagtrabaho upang palawakin ang saklaw at pandekorasyon na disenyo ng mga gawa sa tanso-cast, kabilang ang mga maliliit na krus, na lubhang hinihiling. Kaya, kabilang sa pag-aari ng mga Lumang Mananampalataya na nanirahan sa sementeryo ng Preobrazhenskoe, ang mga krus ay madalas na binanggit - mga krus na "mas maliit na sukat kasama ang Ina ng Diyos at ang Apostol na si John theologian." Para sa katatagan, ang mga naturang krus ay nagsimulang ihagis na may maliit na trapezoidal base. Ang isang katulad na pinalawak na mas mababang dulo ay ginawa din sa krus - isang krusipiho na may tatlong bahagi na mga hubog na dulo ng mga sanga, ang ibabaw nito ay pinalamutian ng maraming kulay na enamel.
Ang mga krus na icon kasama ang paparating na Ina ng Diyos at Saint Martha, ang Apostol na si John theologian at ang martir na si Longinus the Centurion ay naging laganap sa mga Lumang Mananampalataya sa Moscow. Ang isang espesyal na tampok ng isa pang paghahagis ay ang petsang "1879." at ang monogram na "M.R.S.H.", na pagmamay-ari ni Rodion Semenovich Khrustalev, isa sa mga sikat na master minters.
Sa mga tradisyon ng Pomeranian foundry art, ang three-leaf fold na "Deesis na may mga piling santo" ay ginawa, pinalamutian ng siksik na gilding. Sa likod ng natitiklop na ito ay isang paulit-ulit na komposisyon na may larawan ng eight-pointed Calvary cross sa isang figured cartouche.
Sa mga dokumento ng archival ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga tatlong-dahon na fold na may larawan ng komposisyon ng Deesis ay madalas na binanggit, na nakatanggap ng isang bagong pandekorasyon na solusyon sa mga establisimiyento ng tanso sa Moscow. Ang mataas na kalidad ng paghahagis, na naghahatid ng kahit na pinakamaliit na mga detalye sa mga mukha at pigura ng Tagapagligtas, ang Ina ng Diyos at si Juan Bautista, ay nakikilala ang mga halimbawang ito mula sa huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ang ibabaw ng mga pinto ay "pinagtagpi" na may tuluy-tuloy na pattern ng bulaklak, na natatakpan ng malasalamin na enamel. Sa kabaligtaran, sa isang pinalamutian na frame laban sa backdrop ng isang pinalawak na panorama ng lungsod ng Jerusalem, mayroong isang imahe ng Krus ng Kalbaryo, na nakausli sa isang asul na langit na enamel na background.
Naniniwala kami na ang mga masters ng Moscow ay naglalaman ng ideya ng isang malaking tatlong bahagi na "Deesis", na isang pinagsama-samang komposisyon na may mataas na lunas na imahe ng "Tagapagligtas sa Trono" at mga openwork na imahe ng mga arkanghel na sina Michael at Gabriel.
Sa mga gawa ng Moscow, ang "two-vershk" na imahe ng "Savior of Smolensk" ay nakakuha ng malawak na katanyagan. Sa iconography ng komposisyon na ito, ang mga nakaluhod na santo na sina Sergius ng Radonezh at Varlaam ng Khutynsky ay sumasalamin sa isang lokal na iginagalang na larawang larawan na nasa tore ng Moscow Kremlin at nauugnay sa pagkuha ng Smolensk noong 1514.
Ang hitsura ng isang maliit na double-leaf na natitiklop na "Deesis" sa tansong-cast na plastik. Ang Guardian Angel at Saint Nicholas the Wonderworker" ay maaari ding iugnay sa gawain ng mga masters ng Moscow. Ang ideya ng makalangit na pagtangkilik ng komunidad ng Transfiguration, na nakapaloob sa Deesis, ay nakumpleto sa mga larawan ng anghel na tagapag-alaga at St. Nicholas na Wonderworker. Ang hitsura ng bersyon ng Moscow na ito ng double-leaf fold ay maaaring maiugnay sa pangunahing bahay-panalanginan sa kalahating lalaki ng arkitektural na grupo ng Transfiguration Cemetery - ang Assumption Chapel at ang kapilya nito sa pangalan ni St. Nicholas the Wonderworker.
Ang disenyo ng reverse side ng maliit na fold na ito ay inuulit ang komposisyon ng sikat na Pomeranian panagia. Ang isang katulad na double-leaf fold na may larawan ng "Old Testament Trinity" at "Our Lady of the Sign", na pinalamutian ng puting malasalamin na enamel, ay isang kapansin-pansing halimbawa ng gawain ng mga enameller ng Moscow.
Ang mga masters ay paulit-ulit na bumaling sa paglikha ng iba't ibang mga bersyon ng komposisyon na "The Trinity of the Old Testament", kung saan ang malaking format na imahe ay nakatayo, na nakikilala sa pamamagitan ng isang mahusay na pinag-isipan at balanseng komposisyon. Ang "two-vershk" na imahe ng "Old Testament Trinity", na naging laganap sa mga Old Believers, ay nakikilala sa pamamagitan ng monogram ng master R.S. Khrustaleva.
Ang Moscow master chaser na ito ay nagmamay-ari ng isang malaki at iba't ibang hanay ng mga tansong-cast na plastik na monumento, kung saan ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng apat na dahon na natitiklop na "Twelfth Holidays", na ginawa ayon sa modelo ng R.S. Khrustaleva. Ang mga tumaas na sukat ng natitiklop, mga frame na may mga inskripsiyon ng relief sa itaas ng mga selyo, maraming kulay na enamel ng tradisyonal na hanay ng Moscow ay nakikilala ang binagong bersyon na ito ng Pomeranian folding.
Inisyal R.S. Si Khrustalev at ang kanyang mag-aaral (?), master monogrammer S.I.B. maraming maliliit na "one-top" na mga icon ang nabanggit, na inuulit ang mga marka ng isang malaking apat na dahon na natitiklop na may mga larawan ng labindalawang pista opisyal.
Ang mga katulad na paghahagis ay maaaring ginawa sa isa sa mga establisimiyento ng tanso na umiral sa bahagi ng Lefortovo ng Moscow sa Ninth Rota Street. Ang kasaysayan ng workshop, na pag-aari ng mga burges na kababaihan ng Moscow na sina Irina at Aksinya Timofeev, ay muling itinatayo batay sa mga dokumento mula sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. . Ito ay kilala na ang mga produkto ng pagtatatag ng tanso na ito ay ibinebenta hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa St. Petersburg at iba pang mga lungsod ng Russia. Sa workshop na ito na may kumpiyansa na maiugnay ang hitsura ng modelo ng "two-inch" na imahe ng "Our Lady of Kazan". Ang kumbinasyon ng mga multi-kulay na enamel sa gitna ng icon at sa malawak na mga margin, na pinalamutian ng isang inilarawan sa pangkinaugalian na dekorasyon sa anyo ng isang puno ng ubas, ay lumilikha ng isang maliwanag, eleganteng imahe. Ang mga icon na "Our Lady of Kazan", na nilikha ayon sa modelo ng master na si Ignat Timofeev, ay naulit sa maraming mga paghahagis ng ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. .
Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang kasaysayan ng pagtatatag ng tanso na ito ay konektado sa bagong may-ari na si Ekaterina Petrova. Ang mga gawa ng workshop na nilikha sa panahong ito ng pagkakaroon nito ay kinabibilangan ng paghahagis ng tulad ng isang malaking format na imahe bilang "Our Lady Hodegetria ng Smolensk".
Ang imahe ng "Assumption of the Virgin Mary" ay kabilang sa mga obra maestra ng Moscow copper casting at enamel art. Ang multi-figure na komposisyon ng centerpiece ay napapalibutan ng malalawak na field na pinalamutian ng mga kumplikadong interlacing pattern. Kapag tinitingnan ang larawang copper-cast na ito, na pinalamutian ng maraming kulay na enamel at gilding, makukuha mo ang buong impresyon ng isang icon sa isang mahalagang setting. Ang epektibong paggamit ng magkakaibang mga kulay ng madilim na asul at puting enamel ay nagpapaganda ng pandekorasyon na tunog ng gawaing ito. Posible na ang orihinal na imahe ay nilikha para sa cathedral Assumption prayer room ng Preobrazhensky cemetery sa Moscow. Noong 1870s - 1880s. ang modelo ng malaking format na komposisyon na ito ay paulit-ulit na "naitama" o "minted" ni Rodion Khrustalev.
Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na gawa ng sikat na master ay ang icon na "St. Gregory the Theologian, Basil the Great at John Chrysostom." Ang komposisyon ng icon na may solemne na pag-aayos ng mga figure ng mga santo at ang relief na imahe ng "Savior Not Made by Hands", isang naka-istilong floral ornament sa anyo ng matataas na mga shoots na may malalaking buds, palamuti sa anyo ng enamel stripes sa asul, berde, asul-itim, dilaw at puti - lahat ng ito ay lumilikha ng isang imahe ng mas mataas na decorativeness . Ang batayan para sa maliwanag na paglikha na ito ay ang katamtamang komposisyon ng gawain ng master ng Guslitsky. Mamaya R.S. Si Khrustalev ay paulit-ulit na nagtrabaho sa muling paglikha ng imahe ng tatlong ekumenikal na guro at mga santo, gamit ang modelo ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. Monogram R.S. Napansin din ni Khrustalev ang imahe ng "The Fiery Ascension of the Prophet Elijah", na nakatanggap ng espesyal na pagsamba sa mga Lumang Mananampalataya.
Ang mga alaala ng mataas na kalidad ng gawain ng Moscow minting masters ay napanatili ng Krasnoselsky foundry worker na si Anfim Serov: "... Ang matka (modelo) ... ay ginawa ng isang master engraver. Ang trabaho ay napaka-kumplikado, nangangailangan ng isang mahusay na master practitioner... Ang katotohanan ay ang modelo ay pinindot sa lupa, pagkatapos kapag ito ay inalis mula sa lupa, ito ay dapat na malayang lumabas, nang hindi kinuha ang lupa kasama nito... Upang makagawa ng isang ganap na modelo, ang mga manggagawa ay nasa Moscow lamang..." . Ang nasabing mga masters ay sina Ignat Timofeev, Rodion Khrustalev, S.I.B. at iba pang mga minters, na kadalasang kilala sa amin sa pamamagitan lamang ng mga inisyal sa maraming tansong-cast na mga krus, mga icon at natitiklop na bagay na pinagmulan ng Moscow.
Ang isang maliit na icon na tanso-cast na naglalarawan sa Apostol na si John theologian at ang kanyang alagad na si Prokhor sa panalangin sa imahe ng "Savior Not Made by Hands" laban sa backdrop ng arkitektural na ensemble ng Transfiguration Cemetery ay may hindi malilimutang karakter para sa Moscow Old Believers. Ang tansong imahe ng "Propeta Daniel", isang santo na pinangalanang Daniil Vikulin, isa sa mga tagapagtatag ng Vygov Pomeranian monasteryo, ay may katulad na hindi malilimutang kahalagahan. Hindi tulad ng mga sample ng Pomeranian noong ika-18 siglo. na may mapurol na makinis na background, ang Moscow castings na may imahe ng isang santo ay ginawa gamit ang butas-butas na pamamaraan ng paghahagis.
Ang Moscow foundry masters ay patuloy na nagtrabaho sa paglikha ng mga bagong iconographic na bersyon ng malaki at maliit na komposisyon na may mga imahe ng mga santo. Ang imahe ng martir na si Tryphon, na inilalarawan na may isang ibon sa kanyang kamay, ay malawak na iginagalang sa mga Lumang Mananampalataya. Ang pinalawak na bersyon ng kuwento tungkol sa nailigtas na prinsesa ay makikita sa maraming casting na naglalarawan sa eksenang "George's Miracle on the Dragon." Ang mga Saint John the Warrior, Charalampius at Boniface, na inilalarawan sa gitna ng isang maliit na icon na tanso, ay iginagalang bilang isang katulong
Ang Bronze Horseman, isang monumento na nililok ni Falconet, ay isang alegorikong larawan ni Peter at ng kanyang mga gawa. Matagal bago ang pagbubukas ng monumento, pabalik noong 1768, sa pamamagitan ng utos ni Catherine II, ang modelo ng plaster nito ay inilagay sa pampublikong pagpapakita, at inilathala ng mga pahayagan ang opisyal na interpretasyon ng alegorya at nakalista ang "mga katangian" ng monumento. “Upang malaman ang mga katangian ng estatwa na ginagawa ngayon ni Mr. Falconet, dapat malaman ng isang tao na si Emperador Peter the Great ay inilalarawang mabilis na tumatakbo sa matarik na bundok na bumubuo sa base, at iniunat ang kanyang kanang kamay sa kanyang mga tao. Ang batong bundok na ito, na walang ibang palamuti maliban sa natural nitong anyo, ay sumisimbolo sa mga paghihirap na dinanas ni Peter I; kasabay ng takbo ng isang mananakbo - ang mabilis na takbo ng kanyang mga gawain. Ang Kanang Kamay ng Ama ay hindi nangangailangan ng paliwanag."
Ang Bronze Horseman - isang simbolo ng imahe - ang sentro ng ideolohiya ng tula. Ang lahat ng mga kaganapan ng kwento ng St. Petersburg ay konektado dito, ang buhay ni Eugene ay hindi mapaglabanan na humahantong sa kanya sa monumento, ang tema ng lungsod ay natural na nagsasara sa monumento sa isa kung saan ang "fatal will" ay itinatag ang lungsod. Sa wakas, ang baha na sumiklab sa kabisera ay nagbanta rin sa monumento; "ang baha ay naglaro" sa plaza kung saan nakatayo ang Tansong Mangangabayo, at "mapanirang mga alon ay nagsisiksikan, na galit na gumagulo sa paligid niya." Ang "mabangis na paghihimagsik" ng "mga mandaragit na alon" laban sa tansong mangangabayo ay nagbigay-diin sa pangunahing metamorphosis ng imahe ni Peter. Ang buhay na personalidad ni Peter sa Panimula ay naging isang monumento, isang idolo sa Petersburg Tale. Ang buhay ay kaibahan sa mga patay, na namumukod-tangi sa tansong imperyal na kadakilaan nito.
Ito ay isang pahayag lamang ng duality. Ang tanong ay: bakit naging lungsod ng pagkaalipin ang St. - ay hindi inilagay, oo, at hindi pa natanto ni Pushkin. Sa "The Bronze Horseman" ang tanong ay ibinibigay at ang sagot ay ibinigay: ang diwa ng pagkaalipin ay katangian ng lungsod bilang isang kuta ng autokrasya. Ang sagot na ito, bilang isang resulta ng masining na pananaliksik, ay lubos na ibinigay sa simbolikong imahe ng monumento.
Si Radishchev ang unang nagpakilala ng malaking tema ng Bronze Horseman sa panitikan: naroroon siya sa pagbubukas ng monumento noong Agosto 7, 1782 at sa "Isang Liham sa Isang Kaibigan na Naninirahan sa Tobolsk, ngunit sa Tungkulin ng Kanyang Pamagat" nagbigay siya ng isang paglalarawan ng "makapangyarihang mangangabayo", at higit sa lahat, hindi nililimitahan ang kanyang sarili sa paghula ng "mga iniisip ng iskultor" at ang kahulugan ng kanyang alegorya (na nangangahulugang "ang matarik ng bundok", ang ahas na "nakahiga sa paraan", ang ulo na "nakoronahan ng mga laurel"), matalinong binibigyang kahulugan ang mga aktibidad ni Peter I.
- Ang lungsod ay malago, ang lungsod ay mahirap,
- Inip, malamig at granite.
- Espiritu ng pagkaalipin, payat na anyo,
- Ang vault ng langit ay berde at maputla,
Ang pag-iisip ng dalawahang kalikasan ng St. Petersburg ay matagal nang nagpahirap at nag-aalala kay Pushkin. Nakabasag din siya sa isang maikling liriko na tula noong 1828:
Pagkatapos ng Panimula, nagsimula ang Petersburg Tale, ang balangkas kung saan ay ang buhay at kamatayan ng isang residente ng kabisera, ang maliit na opisyal na si Eugene. At kaagad na nagbabago ang hitsura ng lungsod - ang simbolo ng imahe ay nakakakuha ng mas malaking sukat, ang nilalaman nito ay pinayaman at pinatindi - lumilitaw ito sa kanyang bagong mukha.
Lumilitaw ang isang bagong simbolo ng imahe - isang monumento, isang estatwa, isang idolo sa isang tansong kabayo. Siya rin ay lumalabas na pinagsama sa bagong mukha ng lungsod - ang kuta ng autokrasya, na nagpapatingkad sa iba't ibang mukha ni Peter - ang emperador. Sa dalawang mukha ng lungsod, na lumilitaw sa simbolo ng imahe, ang magkasalungat na pigura ni Peter ay ipinahayag - isang matalinong man-doer at isang autokratikong emperador. Ang nilikha ng mga tao ay naging laban sa kanila - ang kabisera ng imperyo ay nagpapakilala sa kapangyarihan ng mga autocrats, ang kanilang hindi makataong mga patakaran. Ang simbolikong imahe ng lungsod ay nakakuha ng isang acutely political character nang ang simbolo ng kabiserang lungsod ay bumalandra at nakipag-ugnayan sa simbolikong imahe ng monumento, ang Bronze Horseman.
Ano itong bagong mukha ng lungsod? Petersburg ay lumilitaw bilang isang tanggulan ng autokrasya ng Russia, bilang isang tanggulan ng autokrasya; ito ay sa panimula at patuloy na palaban sa tao. Ang kabisera ng Russia, na nilikha ng mga tao, ay naging isang pagalit na puwersa kapwa para sa kanyang sarili at para sa indibidwal na V person. Iyon ang dahilan kung bakit lumilitaw ang madilim, madilim na mga kulay, ang mga ilog na nakakagambala sa imahinasyon ("Sa paglipas ng madilim na Petrograd Nobyembre ay huminga ang taglagas na ginaw"), ang Neva ay naging kakila-kilabot, na nagbabadya ng kasawian ("Splashing na may maingay na alon Sa mga gilid ng payat nitong bakod, ang Neva ay sumugod na parang isang taong may sakit sa kanyang higaan na hindi mapakali"), ang mga lansangan ay walang tirahan at nababalisa ("Ito ay gabi na at madilim na; Ang ulan ay bumuhos sa bintana, At humihip ang hangin, umaalulong nang malungkot").
Si Radishchev ay nagbigay ng sagot sa tanong kung bakit ang sinumang monarko, kabilang ang isang naliwanagan, ay hindi makapagpahayag ng mga interes ng mga tao: “At sasabihin ko na si Pedro ay maaaring maging mas maluwalhati, itinataas ang kanyang sarili at itinataas ang kanyang amang bayan, iginiit ang pribadong kalayaan; ngunit kung mayroon tayong mga halimbawa ng mga hari na nag-iiwan ng kanilang dignidad upang mamuhay nang payapa, na nangyari hindi dahil sa kabutihang-loob, kundi sa kabusugan ng kanilang dignidad, kung gayon walang halimbawa hanggang sa katapusan ng mundo, marahil ay walang halimbawa ng isang hari na kusang binitawan ang anumang bagay mula sa kanyang kapangyarihan, nakaupo sa trono"
Ang copper-cast plastic ay isang kapansin-pansin at hindi ganap na ginalugad na kababalaghan ng artistikong kultura ng Russia, na may isang libong taong kasaysayan. Ang pagtukoy sa kahalagahan ng mga tansong krus, mga icon at natitiklop na bagay sa buhay ng mga taong Ruso, F.I. Si Buslaev, isang tanyag na pilologo at kritiko ng sining noong ika-19 na siglo, ay sumulat: “Ito ang pinakakombenyenteng mga dambana para sa paglipat, matibay at mura; Iyon ang dahilan kung bakit sila ay ginagamit pa rin sa mga karaniwang tao ... " Ang mga salitang ito ay nararapat na mailapat sa anumang rehiyon ng Russia, kabilang ang lalawigan ng Moscow, kung saan noong ika-18 - ika-20 siglo. hindi lamang nila iginagalang ang mga imaheng gawa sa tanso, ngunit nakikibahagi din sa kanilang produksyon.
Ang isang mahalagang milestone sa kasaysayan ng paghahagis ng tanso ay ang utos ni Peter I ng Enero 31, 1723 “Sa pagbabawal ng pagkakaroon ng mga pribadong icon sa mga simbahan ng parokya; ibuhos din at ipagbili ang mga sagradong imahen na gawa sa tanso at lata sa mga hanay.” Ang kautusang ito ay nagdala sa ilalim ng kontrol sa paggawa, pagbebenta at pagkakaroon ng mga bagay na gawa sa tanso, na dapat "gamitin para sa mga pangangailangan ng simbahan." Kaya, na sa simula ng ika-18 siglo. natukoy ang patakaran ng mga awtoridad ng gobyerno kaugnay sa tansong plastik. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, na naglagay sa negosyo ng pandayan sa isang ilegal na posisyon, na ang mga Lumang Mananampalataya ng iba't ibang direksyon (Bespopovtsy at Popovtsy) ay pinamamahalaang hindi lamang upang mapanatili ang mga sinaunang tradisyon ng Russia, kundi pati na rin upang lumikha ng mga bagong halimbawa ng mga krus, mga icon at natitiklop na mga bagay.
Salamat sa talento ng Pomeranian, Moscow, Guslitsky, Zagarsky at Vladimir masters, ang pag-inom ng tanso ay naging isang naa-access na anyo ng sining na naging laganap sa mga lungsod at nayon sa buong Russia. Ang materyal na ito, na magkakaiba sa materyal at teknolohikal na mga katangian, ay humanga sa pagkakaiba-iba nito, mula sa anyo, iconography, komposisyon at nagtatapos sa pandekorasyon na dekorasyon. Ang lahat ng mga katangian sa itaas ay ang batayan para sa pag-uuri ng isang makabuluhang layer ng napreserbang copper cast fine plastic.
Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang problema ng pag-uuri ng paghahagis ng tanso ay interesado hindi lamang sa mga istoryador at arkeologo, kundi pati na rin sa mga opisyal ng Ministry of Internal Affairs. Kaya, sa isa sa mga dokumento ng 1840s. ay nagbabasa: "... nagsumite ng mga tansong krus at mga icon, na kilala sa ilalim ng mga pangalan: Zagorsk, Pomeranian, Pogost at iba pa, kung saan ang unang dalawang uri ay inihagis sa Moscow, at ang huli sa lalawigan ng Vladimir. Ang paggamit ng mga icon at krus na ito, tulad ng nalalaman, ay nasa lahat ng dako sa buong Russia; ito ay nag-ugat nang mahabang panahon sa mga karaniwang tao, hindi kasama ang mga tao ng Orthodox confession, kaya't ang mga icon na ito ay matatagpuan sa halos lahat ng mga kubo at iba pa. mga tirahan at ibinitin sa mga nayon sa itaas ng mga pintuan ng mga bahay , sa mga barko, atbp. Bukod dito, binibiyayaan ng mga magsasaka ang kanilang mga anak ng mga icon na ito kapag naglalakbay sila o naging mga rekrut, at ang mga larawang ito ay mananatili sa kanila sa buong buhay nila...” Ang opisyal na dokumentong ito ay ang unang pagtatangka, na kilala sa amin, upang maunawaan ang paghahagis ng tanso, upang matukoy ang mga uri nito at, higit sa lahat, ang mga natatanging katangian ng bawat isa sa mga ibinigay na grupo. Kapag nailalarawan ang mga bagay, ang "pinakamahusay na pagtatapos" ng tinatawag na Pomeranian crosses at natitiklop na mga bagay at ang mababang kalidad ng paghahagis ng mga produktong Zagarsky at Pogost ay nabanggit, kung saan "halos hindi makilala ang mga imahe."
Sa pag-uuri sa itaas, 3 kategorya lamang o uri ng paghahagis ng tanso ang pinangalanan - Pomeranian, Zagarskoe, Pogostskoe. Ang unang pagbanggit ng Guslitsky casting ay matatagpuan sa mga materyales ng Vladimir lokal na mananalaysay na si I.A. Golysheva: "Ang mga icon ng tanso ay nahahati sa 4 na kategorya: Zagar (Guslitsky), Nikologorsk (Nikologorsk Pogost), sinaunang o Pomeranian (para sa mga schismatics ng sektang Pomorian) at bago. Ang mga bago ay para sa mga Kristiyanong Ortodokso, at ang mga luma ay para sa mga schismatics, na may mga disenyong espesyal sa kanila.”
Sa pangkalahatan, nagiging malinaw na ang Old Believer na mga copper-cast na plastik ay naiiba ayon sa mga kategorya na kasama sa kanilang kahulugan ang lugar ng pinagmulan at produksyon. Ang bawat isa sa mga pinangalanang varieties ay may makabuluhang pagkakaiba tungkol hindi lamang sa kalidad ng paghahagis, ngunit, higit sa lahat, iconography at, dahil dito, pagkakaroon ng iba't ibang grupo ng populasyon. Kaya, ang paghahagis ng Pomeranian ay naging laganap sa mga Old Believers-bespopovtsy (Pomeranian, Fedoseevtsy, Filippovtsy), na hindi nakilala ang pagkasaserdote, at si Guslitsky ay iginagalang ng mga Old Believers-pari. Kasunod nito, ayon sa mga tinanggap na sample (Pomeranian, Guslitsky, atbp.), Ang mga icon, krus at fold ay ginawa sa maraming foundry sa buong Russia.
Kapag inuuri ang mga casting ng Guslitsky at Zagorsk, kinakailangang alalahanin at ibigay ang lahat ng impormasyong alam sa amin na may kaugnayan sa paggawa at mga katangian ng mga kategoryang ito. Sa kasong ito lamang matutukoy kung ano ang ibig sabihin ng "Guslitsky at/o Zagarsky casting."
Ang pagkakaiba-iba ng husay sa pagitan ng mga pangkat na ito ng paghahagis ay napatunayan ng data na ibinigay sa catalog ng icon ng Old Believer, icon case at book trade ng mga tagapagmana ng M.P. Vostryakov. Ito ay kilala na sa simula ng ika-20 siglo N.M. Si Vostryakov ay may mga lugar ng pangangalakal sa Moscow sa Ilyinsky Row at sa Nizhny Novgorod Fair. Kabilang sa malawak na hanay ng mga produkto ng Old Believer ay hindi lamang mga libro at kagamitan sa simbahan, kundi pati na rin ang mga produktong gawa sa tanso. Halimbawa, ang mga icon at krus ng "pinakamahusay na gawaing Pomeranian" ay ibinibigay na may indikasyon ng iconography at presyo bawat piraso. Ang iba pang mga kategorya ng mga produktong gawa sa tanso ay ibinenta ayon sa timbang sa isang presyo bawat libra: "Paghahagis ng Zagar mula 18 hanggang 22 rubles." at "Antsifor casting mula 30 hanggang 38 rubles." Naniniwala kami na ang makabuluhang pagkakaiba sa presyo ay nagpapahiwatig din ng pagkakaiba sa kalidad ng mga icon ng tanso, mga krus at mga natitiklop na bagay, na malinaw na nagmula sa iba't ibang mga workshop. Ang impormasyon tungkol sa mga foundry ng Zagarsky ay nakapaloob sa mga nai-publish na materyales na nakatuon sa kasaysayan ng mga handicraft sa lalawigan ng Moscow. Kabilang sa mga nayon ng Novinskaya volost ng distrito ng Bogorodsky, na "pinakain" ang industriya ng tanso, ang mga sumusunod ay binanggit: ang nayon ng Averkievo - 7 workshop, ang nayon ng Alferovo - 17 workshop, ang nayon ng Danilovo - 22 workshop, ang nayon ng Dergaevo - 15 workshop, ang nayon ng Krupino - 12 workshop, ang nayon ng Novaya - 8 workshop, ang nayon ng Perkhurovo - 14 workshop, ang nayon ng Pestovo - 13 workshop, ang nayon ng Shibanovo - 9 workshop, atbp. ( may kabuuang 139 na establisyimento ng tanso ang ipinahiwatig)."
Tandaan natin na sa mga workshop na ito iilan lamang ang nakikibahagi sa paghahagis ng mga imahe at natitiklop na bagay. Kaya, sa nayon ng Novoe (na tinutukoy ng isa pang may-akda sa Guslitsy) 3 may-ari lamang ang ipinahiwatig - A.D. Afanasyev, I.M. Mikhailov, I.T. Tarasov, na mayroong 6 hanggang 11 manggagawa, kabilang ang mga miyembro ng pamilyang nasa hustong gulang. Ang gastos ng taunang ginawa na mga produkto ay 5-10 libong rubles.
Maaaring nagbago ang data na ibinigay dahil sa pangangailangan para sa mga produkto. Halimbawa, sa nayon ng Kostino (Zaponorskaya volost), ang mga nakahiwalay na kaso ng mga pintor ng icon na lumilipat "sa paghahagis ng mga larawang tanso at mga natitiklop na bagay" ay nabanggit.
Kapag pinag-aaralan ang mga aktibidad ng mga institusyong ito na may tradisyonal na itinatag na produksyon, na kinabibilangan ng isang forge at isang "bahay sa pag-imprenta", ang gayong tampok ng iba't ibang Zagarsky ay nabanggit bilang ang bihirang paggamit ng mga enamel upang palamutihan ang ibabaw ng mga cast na bagay na tanso.
Ang mababang kalidad ng mga produktong tan ay napatunayan ng impormasyong ibinigay ng Krasnoselsky foundry master A.P. Serov (1899-1974): "Ang mga pektoral na krus at mga icon ay inihagis sa Zagarye. Hindi sikat ang produksyon ng mga produktong ito doon - walang kalinisan sa casting at kasing sama ng tanned ang mga ito. (Ang harap na bahagi ng mga produktong ito ay hindi naproseso gamit ang isang file. Ang mga icon at crucifix ay madalas na peke upang maging katulad ng mga lumang casting)."
Ngunit malinaw na ang katangiang ito ay hindi maaaring maiugnay sa gawain ng lahat ng mga master ng pangungulti. Kaya, sa sikat na All-Russian Art and Industrial Exhibition noong 1882, na ginanap sa Moscow, kabilang sa 12 exhibitors sa mga produktong tanso, nagtatanghal ng mga kampanilya, kandelero, ashtray at iba pang mga bagay, ang magsasaka ng nayon ng Novoye, distrito ng Bogorodsky, lalawigan ng Moscow, Si Ivan Ivanovich Tarasov, ay ginawaran ng parangal "para sa tansong imahe ng napakalinis na trabaho at medyo murang mga presyo." Nang maglaon, noong 1902, ipinakita ni master Fyodor Frolov mula sa parehong nayon ang kanyang mga tansong krus sa All-Russian Handicraft and Industrial Exhibition sa St. Petersburg. Ang sumusunod na maikling impormasyon ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa maliliit na kakayahan ng artisanal na pagtatatag na ito: "Ang produksyon ay nagkakahalaga ng hanggang 400 rubles / taon. Mayroong 3 lalaki na nagtatrabaho, 1 sa kanila ay tinanggap. Ang materyal mula sa Moscow na nagkakahalaga ng hanggang 220 rubles/taon. Benta sa iba't ibang lugar. Manu-mano ang produksyon. Nagpapatakbo mula noong 1890."
Kaya, anong uri ng paghahagis ang tinatawag na tan? Ang kategoryang ito ng copper-cast plastic ay maaaring pansamantalang magsama ng mga krus, mga icon at natitiklop na mga icon, na pangunahing nakikilala sa pamamagitan ng kawalan ng pag-file sa harap at likod na mga gilid, makabuluhang timbang at ang bihirang paggamit ng mga enamel.
Bilang isang sample ng mga produktong pangungulti mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. isang maliit na icon na may apat na bahagi na "Mga Martir na Kirik at Ulita" ay maaaring ipakita. Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay. Our Lady of Vladimir. Our Lady of the Sign", nakoronahan ng ogpavia "Savior Not Made by Hands" (Ill. 1). Ang mga katulad na icon na naglalarawan sa mga martir na sina Kirik at Ulita ay laganap sa mga tao.
Ang pagiging malapit ng repertoire ng Zagarskaya at Guslitskaya na mga copper-cast na plastik at ang ubiquity nito ay lumikha ng kahirapan sa malinaw na pagkilala sa bawat grupo. Kaya, sa simula ng ika-20 siglo. ang sikat na mananaliksik ng Pomeranian literature at plastic arts na si V.G. Druzhinin ay inuri ang lahat ng inumin na ginawa sa lalawigan ng Moscow bilang "Guslitsky o Zagarsky". Sumulat siya: “Sa Moscow, lumilitaw na nanaig ang paghahagis ng mga manggagawa ng pari; sa silangang bahagi ng lalawigan ng Moscow at sa hangganan na bahagi ng katabing lalawigan ng Vladimir mayroong isang lugar na tinatawag na Guslitsy. Ginagawa pa rin doon ang mga icon ng cast gamit ang mga pamamaraan ng handicraft; ang mga larawan sa mga ito ay napakahirap na disenyo; halos ginawa, karamihan ay walang enamel at ibang-iba sa mga Pomeranian, bagama't magaan ang timbang nito."
Mula sa pangkalahatang katangiang ito, ang pansin ay dapat bayaran sa isang mahalagang tampok bilang "kagaanan". Naniniwala kami na sa kasong ito ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga casting na ginawa ni Guslitsky. Ito ay sa kategoryang ito na maaaring isama ng isa ang tinatawag na "Antsiforov casting," na ibinebenta sa Moscow sa mas mataas na presyo kaysa sa Zagar casting. Bilang karagdagan, ito ay kilala na sa ika-18 siglo. Ang mga master icon na pintor ay nagtrabaho sa nayon ng Antsiforovo.
Ang pagsusuri ng lahat ng impormasyong ibinigay tungkol sa Old Believer na tanso na iskultura noong ika-18 - ika-20 siglo, na umiral sa lalawigan ng Moscow, ay nagpapahintulot sa amin na matukoy ang repertoire ng paghahagis ng Guslitsky. Ang pangunahing lugar sa komposisyon nito ay inookupahan ng mga krus, na nakikilala hindi lamang sa isang tiyak na programa ng iconographic, kundi pati na rin sa pagkakaiba-iba ng komposisyon. Guslitsky craftsmen cast lalaki at babae body crosses, eight-pointed altar crosses na may relief image of the Crucifixion of Christ and the title “I NCI” (Ill. 2) and icon crosses of different sizes, complemented by plates with groups of coming people , pati na rin ang mga icon-stamp na may labindalawang kapistahan at nakoronahan , mga larawan ng mga kerubin.
Mga icon at fold na may mga imahe ng Tagapagligtas at Ina ng Diyos, Saints Nicholas the Wonderworker, Blaise, Athanasius, George, Flora at Laurus, Paraskeva Biyernes - hindi ito isang kumpletong serye ng mga komposisyon na nilikha ng mga masters sa rehiyon ng Moscow. Kasunod ng mga sinaunang tradisyon ng Russia, ang tatlong-dahon na fold ng Guslitsky casting ay may espesyal na hugis, na inuulit sa miniature ang Royal Doors ng iconostasis ng templo. Ang natitiklop na may larawan ni St. Nicholas the Wonderworker (Mozhaisky) ay isang kapansin-pansing halimbawa ng gawain ng Guslitsky master (Ill. 3). Sa centerpiece, na may hugis ng kilya na dulo sa anyo ng isang kokoshnik, ang santo ay kinakatawan ng isang tabak at isang templo (hail) sa kanyang mga kamay. Sa itaas na bahagi ng mga pintuan ay may nahahati na komposisyon na "Ang Pagpapahayag ng Mahal na Birheng Maria", sa mga selyo - "Ang Pagpasok ng Panginoon sa Jerusalem", "Ang Pagtatanghal ng Panginoon"; “Ang Muling Pagkabuhay ni Kristo” (“Ang Pagbaba sa Impiyerno”) at “Ang Pag-akyat sa Langit ng Panginoon.” Ang ganitong mga "tagalikha" ng Guslitsky, na pinalamutian hindi lamang ng isang akyat na shoot ng halaman at isang frame na may geometric na pattern, ngunit pinalamutian din ng puti at asul na enamel, ay ang pinakakaraniwang uri ng mga produktong gawa sa tanso. Banayad, na may "dagdag", i.e. ang naprosesong ibabaw ng reverse, medyo murang Guslitsky icon at folds ay nagtamasa ng espesyal na pagsamba sa buong ika-18 - ika-20 siglo.
Ang mga simpleng larawang tanso-cast na ito, na nakikilala sa kanilang orihinal na anyo at pandekorasyon na dekorasyon, ay nagmumungkahi ng pagkakaroon ng isang malayang artistikong kilusan - Guslitsky casting.
V.Ya. Zotova
Kandidato ng Historical Sciences,
senior researcher sa central museum
sinaunang kultura at sining ng Russia na pinangalanan. Andrey Rublev,
tagabantay ng copper casting fund (Moscow)