Vychádzam sám na cestu. Analýza verša „Idem sám na cestu“ (Lermontov)

Báseň „Idem von sám na ceste“ bola napísaná v lete roku 1841, niekoľko dní pred duelom a smrťou básnika. Žáner: lyrický monológ. Kompozične je rozdelená na dve časti. Báseň začína krásnym opisom prírody – nočnej krajiny. Svet, ktorý je tu zobrazený, je plný harmónie. Krajina je jednoduchá a zároveň majestátna:

Noc je tichá. Púšť počúva Boha
A hviezda hovorí s hviezdou...

Druhá časť opisuje pocity lyrického hrdinu. Tieto dve časti sú protikladné, pretože v človeku nie je harmónia - je plný úzkosti, trápenia a dokonca aj zúfalstva:
Prečo je to pre mňa také bolestivé a také ťažké?
Na čo čakám? Ľutujem niečo?

Koniec však zodpovedá začiatku - opäť sa tam objavuje harmonický, pokojný obraz a hovorí o túžbe lyrického hrdinu navždy splynúť s prírodou. Mnohé básne M. Yu Lermontova obsahujú motívy smútku a osamelosti: „Útes“, „Na divokom severe stojí osamelo“, „Plachtiť sa“, „Je nudné a smutné a nie je komu podať ruku. ...“. Tento motív je však obzvlášť viditeľný v básni „Idem sám na cestu...“. A celá báseň pozostáva z motívov a symbolov, ktoré sú pre Lermontova ikonické.

V prvej strofe je motív osamelosti, blúdenia. Cesta tu je životnou cestou hrdinu, ktorá je vopred určená pre každého zhora a na tejto ceste je každý sám. Cesta lyrického hrdinu je ťažká - „kamenná cesta“. Pozoruhodný je aj alarmujúci motív neznáma a neistoty - hrdina vidí cestu „cez hmlu“ Ďalej sa básnik obráti k nebesiam, „modrej žiare“ a potom k inému kozmu - k svojej duši.

Posledné riadky obsahujú motív minulosti a budúcnosti. V budúcnosti by lyrický hrdina chcel iba „slobodu a pokoj“, ktorý možno nájsť zabudnutím a zaspávaním. Tak sa do básne dostáva téma smrti. Ale táto téma nie je rozvinutá, ukazuje sa, že spánok nie je smrť, ale jasný a krásny sen. A všetko v tomto sne hovorí o živote, a nie o smrti - sladký hlas spievajúci o láske, tichom dýchaní hrdinu, jeho citlivom sluchu. Okrem toho sa objavuje obraz zeleného a mohutného duba - symbol sily života a jeho večnosti. Krásu a ladnosť prírody v prvej časti zdôrazňujú výrazové prostriedky jazyka.

Lermontov používa metafory (hviezda hovorí hviezde); personifikácie (počúvam púšť. Vagu; zem spí). Motívom duševných nezhôd a osamelosti hrdinu je reťaz rétorických otázok: „Prečo je to pre mňa také bolestivé a také ťažké? / Čakám na čo? Ľutujem niečo?“; inverzia: „Nič od života neočakávam“; zvolacie vety a anafora: „Hľadám slobodu a mier! / Chcel by som na seba zabudnúť a zaspať! "; "Aby sila života driemala v hrudi, / aby sa pri dýchaní hrudník ticho zdvihol." Autor používa asonanciu (nie však ten chladný spánok hrobu) a aliteráciu (opatrujúc si sluch, / Sladký hlas mi spieval o láske; od života nič neočakávam, / a neľutujem minulosť pri všetky). Opakovanie syčivých zvukov dodáva príbehu intimitu, napodobňuje tichú reč, šepot v noci.

Melódiu a rytmus básne určuje aj jej cézúra (prítomnosť prestávok), ktoré rozdeľujú básnickú líniu na dve polovice: „Noc je tichá. // Púšť počúva Boha.“ Báseň má filozofický charakter, ale neznie abstraktne. Je neobyčajne lyrická – všetko, o čom básnik rozpráva, sa stáva čitateľom blízke. Báseň je napísaná trochejským pentametrom, pričom sa striedajú mužské a ženské rýmy. Rým je kríž. To všetko dodáva veršu hladkosť a muzikálnosť. Lermontovova báseň zaujala desiatky skladateľov, no najznámejšia bola romanca, ktorú v 19. storočí napísal E. S. Shashina.

V mnohých Lermontovových básňach: „Útes“, „Stojí osamelo na divokom severe“, „Plachtiť“, „Je to nudné a smutné a nie je komu dať ruku...“ - sú motívy smútku a osamelosť. Tento motív je však obzvlášť viditeľný v básni „Idem sám na ceste“. Predtým, ako básnik odišiel do Pyatigorska, V.F. Odoevskij mu dal zápisník so želaním, aby si to všetko zapísal. Po Lermontovovej smrti bola objavená táto kniha, medzi inými básňami bolo „Idem sám na cestu“. Dielo bolo napísané v roku 1841, niekoľko dní pred smrťou básnika.
Žáner básne je lyrický monológ, spoveď lyrického hrdinu, s prvkami meditácie. Môžeme ju zaradiť medzi krajinársku a filozoficko-meditatívnu lyriku.
Tón lyrického hrdinu už od začiatku udivuje svojou vznešenosťou, až akousi vážnosťou. Pred očami sa nám otvára nočná krajina, jednoduchá a zároveň majestátna.

Vychádzam sám na cestu;
Cez hmlu svieti pazúrikový chodník;
Noc je tichá. Púšť počúva Boha,
A hviezda hovorí s hviezdou.

A už táto vznešená intonácia naznačuje hlboký význam tejto krajiny. Cesta je tu aj životnou cestou hrdinu, cestou, ktorá je vopred určená zhora a na ktorej je každý z nás sám. Každý má svoj osud a len človek sám môže naplniť to, čo je mu určené. A už v prvom štvorverší sa objavuje stále sotva badateľný alarmujúci, znepokojujúci motív neznáma, neistoty: hrdina vidí svoju „cestu“ „cez hmlu“, jeho životná cesta je ťažká („pazúriková cesta“).
Potom tento motív v básni narastá, začína znieť jasnejšie a určitejšie: v prírode vládne ticho a pokoj, no v duši lyrického hrdinu je chaos, nejasná, nejasná melanchólia. Je „zranený“ a „ťažký“, ale v jeho pocitoch a myšlienkach je stále rovnaká neistota, „hmla“, hrdina nedokáže pochopiť dôvody svojho stavu:

V nebi je to slávnostné a nádherné!
Zem spí v modrom žiarení...
Prečo je to pre mňa také bolestivé a také ťažké?
Na čo čakám? Ľutujem niečo?

Svoje pocity spája s ľútosťou nad minulosťou („Ľutujem niečo?“) a úzkostnou predtuchou budúcnosti („Čakám na čo?“). Život lyrického hrdinu akoby sústreďuje toto živé spojenie časov v podobe jeho pocitov. Hrdinova myseľ preruší toto dočasné spojenie:

Od života nič neočakávam,
A vôbec neľutujem minulosť;
Hľadám slobodu a mier!
Chcel by som na seba zabudnúť a zaspať!

Lyrický hrdina chce uniknúť realite do sveta „slobody a mieru“. Chcel by „zabudnúť na seba a zaspať“. Veľmi dôležitým sa tu javí motív zabudnutia, ktorý prechádza celým Lermontovovým dielom.

Láska k šialenej malátnosti,
Obyvateľ hrobov
V krajine mieru a zabudnutia
ja som nezabudol...

Pečorin reaguje na svoje staré, dávno minulé pocity rovnakou silou ako na čerstvé, skutočné pocity.
Preto je tu taký dôležitý motív zabudnutia, duševného odpočinku a pokoja. V básni „Idem sám na ceste“ však tento motív nesplýva s motívom smrti. Tento sen nám nespôsobuje asociácie so smrťou, nie je to „chladný spánok hrobu“. Naopak, život v ňom sa zdá byť silnejší, silnejší a radostnejší ako v skutočnom živote hrdinu:

Ale nie chladný spánok hrobu...
Chcel by som takto spať navždy,
Aby sila života driemala v hrudi,
Aby, dýchajúc, tvoja hruď ticho stúpala;
Aby si celú noc, celý deň vážil môj sluch,
Sladký hlas mi spieval o láske,
Nado mnou, aby bola navždy zelená,
Tmavý dub sa uklonil a vydal hluk.

Tento obraz stále sa zelenajúceho mohutného duba je tu obzvlášť významný. Dub je symbolom sily života, jeho večnosti a nedotknuteľnosti. Všetko v tomto sne hovorí o živote, a nie o smrti: „sladký hlas“ spievajúci o láske a tiché dýchanie hrdinu a jeho citlivý sluch. Tu je hrdina plný sily, energie, inšpirácie, v jeho duši už nie je tragický nesúlad citov. Na začiatku básne sa snaží „utiecť zo života“ na konci „život ho dobieha“ a dôveruje mu.
Kompozične je báseň rozdelená na dve časti. Prvá časť je krajina, druhá časť je opisom pocitov lyrického hrdinu. Tieto časti sú proti sebe. Záver básne však korešponduje s jej začiatkom – tam sa opäť objavuje harmonický, pokojný obraz prírody a ostrosť kontrastu sa zmierňuje. Koncovka tu teda uzatvára kruh.
Báseň je napísaná trochejským pentametrom so striedaním mužských a ženských rýmov a štvorverší. Rým je kríž. To všetko dodáva veršu hladkosť a muzikálnosť. Krásu a pôvab, ktoré vládnu v prírode v prvej časti, zdôrazňujú epitetá a metafory („noc tichá“, „zem spí v modrom žiarení“) a „vznešená“ slovná zásoba („púšť počúva Boha“ ). Zároveň ďalšie epiteton, ktoré tu už je, určuje motív duchovnej disharmónie hrdinu - „cesta pazúrika“ pripomína ťažkosti životnej cesty. V druhej časti sú hrdinove pocity zdôraznené prívlastkom („chladný spánok hrobu“), rečníckymi otázkami („Prečo je to pre mňa také bolestivé a také ťažké? Čakám na niečo? Ľutujem niečo? “), inverzia („Od života už nič nečakám.“ „), anafora („Hľadám slobodu a pokoj! Chcel by som na seba zabudnúť a zaspať!“, „Aby sila život drieme v hrudi, aby sa pri dýchaní potichu dvíhala hruď“), zvolacie vety („Hľadám slobodu a pokoj!“ ). Melodickosť básne prispieva k aliterácii („Už nie a robiť od a Nič nehovorím a ani nehovorím a Nemám vôbec žiadnu minulosť") a asonancie ("N O nesprávne x O l O spodný spánok O mm O Gila"). Melódiu a rytmus básne určuje aj jej cézúra (prítomnosť prestávok), ktoré rozdeľujú básnickú líniu na dve polovice („Noc je tichá // Púšť počúva Boha“). Báseň bola zhudobnená a stala sa slávnou romancou.
Lyrický hrdina tak nachádza vytúžené zabudnutie v prírodnom svete. A táto vlastnosť je charakteristická pre mnohé diela básnika.

Táto báseň, napísaná vo forme monológu, odhaľuje pocity básnika, ktoré ho premáhajú počas chôdze. Opisom okolitej prírody autor hovorí o jej podmanivej kráse a dokonalosti. Prebúdza v ňom obraz niečoho neotrasiteľného, ​​čo si nepotrpí na rozruch. Ale on sám, nachádzajúci sa medzi celou tou nádherou, sa tu cíti nepatrične a jeho myšlienky sú zafarbené smútkom a smútkom.

Básnik začína hľadať dôvod v sebe, kladie si otázky a úprimne na ne odpovedá. Toto je príbeh hlboko cítiaceho, osamelého človeka, ktorý už od života nič neočakáva a chce sa ako táto majestátna príroda oslobodiť a všetko pozorovať zvonku.

Lermontov veril v predurčenie osudu a, ako mnohí píšu, nevedome hľadal smrť. Možno je to pravda. Ale v dôsledku všetkého, čo sa mu prihodilo, napísal a svojim potomkom predložil nádherné ukážky básnickej lyriky, ktorá svojím prienikom dodnes dojíma čitateľov.

Báseň, napísaná krátko pred jeho smrťou, presne vyjadruje stav mysle básnika v tom čase. V tridsiatich šiestich rokoch si uvedomil zbytočnosť svojho úsilia. Zdalo sa mu, že čas veľkých víťazstiev pominul, narodil sa neskoro a jeho doba ho nepotrebovala. Stalo sa, že toto dielo sa stalo akoby jeho testamentom, napísaným vo veršoch. Michaila Jurijeviča pochovali vo svojej vlasti v dedine Tarkhany a ako napísal v posledných riadkoch, vedľa jeho hrobu stojí obrovský, starý dub.

Lermontov - Idem sám na cestu, analýza básne

Túto báseň možno pripísať zrelému dielu M.Yu. Lermontov, písalo sa niekoľko mesiacov pred duelom. Jeho súčasníci si spomínali, že mal predtuchu smrti a bol v depresívnom a zamyslenom stave.

Avšak práve v tomto diele nie je počuť skľúčenosť alebo zúfalstvo, je presiaknuté ľahkým smútkom a reflexiou.

Báseň začína tým, že básnik sa ocitá sám s vesmírom: pred ním sa rozprestiera „pazúrikový chodník“, nad ním je tichá nočná obloha posiata hviezdami. Svet akoby zastal a lyrického hrdinu zaujal obraz, ktorý sa pred ním otvoril. Epitetá sú veľmi expresívne: „pazúrikový chodník“, „modré vyžarovanie“.

Nočná krajina opísaná v básni je presiaknutá pokojom a pokojom. O to ostrejšie čitateľ vníma stav mysle básnika, ktorý je sužovaný otázkami o jeho živote, minulosti a budúcnosti. Lermontov vedie rozhovor so sebou samým alebo so samotným Bohom, ktorý je neviditeľne prítomný v „púšti“, ktorou vedie jeho cesta.

Kontrast je jednou z obľúbených techník básnika, ktorá mu pomáha jasnejšie ukázať problém jeho tvorby.

Je veľmi osamelý a krajina okolo neho to len zdôrazňuje. Závery, ku ktorým básnik prichádza kladením si otázok, ho netešia. Pretože verí, že je nepravdepodobné, že by sa mohol stať šťastným, a preto neočakáva „nič od života“. Emocionálnosť je dosiahnutá vďaka tomu, že báseň je napísaná v prvej osobe a navyše obsahuje množstvo rétorických otázok a výkričníkov.

Zostáva mu jediné želanie:

Hľadám slobodu a mier!
Chcel by som na seba zabudnúť a zaspať!

Ale toto nie je pokoj a spánok, ktorý dáva zabudnutie, ktoré so sebou prináša smrť.

„Chcel by som takto spať navždy,“ začína téma pamäti týmito riadkami. Pre Lermontova je dôležité, že si ho pamätajú jeho potomkovia, ktorí by mohli oceniť jeho prácu. Preto sa v básni objavuje obraz zeleného duba, ako symbol pamätníka básnika a jeho diela.

Pre mňa je to jedno z najlepších Lermontovových filozofických diel, keď sa v malom objeme skrýva veľmi veľký význam a kladú sa vážne otázky, ktoré si kladie takmer každý. Rytmický vzor básne je vytvorený pomocou pentametrového trocheja s pyrrhickým, ako aj striedaním ženských a mužských riekaniek.

Rozbor Lermontovovho verša Vychádzam sám na cestu

Lermontov je človek, ktorý je veľmi zásadový. Tento muž vždy veril, že musíte zomrieť s dôstojnosťou a krásou. Pre neho to bolo zomrieť na bojisku. Práve posledné roky jeho života boli spojené s tým, že sa neustále snažil prehodnocovať všetko, čo žil a čo ho bavilo i nenávidel. Jeho stav posledných rokov bol nasledovný – nechcel sa hádať s osudom. Do určitej miery, ako si myslia kritici našej doby, mal predtuchu svojej smrti. Možno práve preto si nechcel myslieť, že osud sa dá zmeniť. Bol veľmi pesimistický.

Doslova niekoľko mesiacov pred duelom, ktorý bol osudnou predzvesťou Lermontovovej smrti, sám básnik napísal báseň s názvom „Idem sám na cestu...“. Ukázalo sa, že toto dielo, na rozdiel od mnohých iných napísaných v tom čase, nebolo také pesimistické. Ukazuje, aký osamelý je autor diela. Jeho duša jednoducho volá po niekom, kto by ho mohol pochopiť, urobiť ho šťastnejším a nie tak osamelým. Existuje však taká osoba, či už je to žena alebo muž? Lermontov počas svojho života takmer nikdy nestretol nikoho podobného. Básnik v básni opisuje všetky krásy prírody a nielen prírody, ale aj nočnej prírody. Noc je predsa plná skrytého smútku a krásy. Nie každý bude môcť v noci vidieť niečo krásne a tajomné. Ale ak mohol, videl šťastie na vlastné oči.

Lermontovovo dielo opisuje nielen krásnu prírodu, ale skrýva aj svoj špecifický význam. Spisovateľ chcel povedať, že aj jasné hviezdy, ktoré sa zdajú byť také hrdé a neprístupné, komunikujú a sú medzi sebou na oblohe priatelia. A spisovateľ – človek, ktorý je obdarený všetkými schopnosťami a talentom – nemôže nájsť niečo, čo sa stane jeho zmyslom života. Ľuďom je dané viac ako iným tvorom, no niekedy sú to ľudia, ktorí znášajú viac bolesti a osamelosti, akoby kompenzáciou za svoje schopnosti a schopnosti. Lermontov dobre zdôrazňuje, že jeho schopnosť užívať si život len ​​tak – bezdôvodne, jednoducho už takmer neexistuje. Napokon, prispelo k tomu veľa okolností. Individualita je to, čo vyžaruje najmä z Lermontovových diel.

Zdá sa, že celá básnická báseň je postavená na kontraste – kontraste medzi prírodou a ním samým. Koniec koncov, akí sú rozdielni - obloha, príroda a noc - a človek, ktorý je medzi miliónmi ľudí stále sám. Lermontov je v skutočnosti človek, ktorý nie je až taký pesimistický, no práve tento stav v posledných dňoch života naznačuje, že predsa len tušil svoj blížiaci sa koniec života.

„Idem sám na cestu“ je jedna z posledných básní Lermontova, ktorý, akoby predvídal svoju smrť, vyjadril všetko, čo bolo v jeho duši. Navrhovaná stručná analýza „Idem von sám na cestu“ podľa plánu vám pomôže pochopiť hĺbku a význam tejto práce. Môže sa použiť na hodine literatúry v 6. ročníku ako hlavný materiál.

Stručná analýza

História stvorenia- báseň bola napísaná krátko pred Lermontovovou smrťou v súboji v roku 1841 a vydaná posmrtne v roku 1843 (časopis „Domestic Notes“).

Zloženie– jednoduché, myšlienka sa vyvíja postupne od prvej strofy po piatu.

Žáner- filozofické texty.

Poetická veľkosť– pentameter trochej s anapestickými pohybmi.

Epitetá– „kremičitá cesta“, „chladný sen“, „tichý hlas“.

Inverzia- „modré vyžarovanie“.

Personifikácia- "púšť počúva Boha", "hviezda hovorí hviezde."

Oxymoron- "ľahký smútok."

História stvorenia

Lermontovova báseň „Idem sám na ceste“ bola napísaná koncom jari - začiatkom leta 1841, teda krátko predtým, ako zomrel v súboji ako jeho idol Pushkin. V ňom, rovnako ako v iných dielach neskorého obdobia, sú jasne viditeľné všetky typické črty Lermontovovej poézie. História jeho vzniku je úzko spätá s vnútorným hľadaním básnika, ktorý chcel nájsť skutočnú slobodu. Zároveň zdôrazňuje, že by nechcel zaspať „studeným spánkom hrobu“ - zdalo sa, že Lermontov tušil, že ho čaká taký smutný osud.

Ako mnohé z posledných básní básnika, aj táto vyšla po jeho smrti v roku 1843 v časopise Otechestvennye zapiski.

Zloženie

Lermontov používa najjednoduchšiu sekvenčnú kompozíciu, ktorá pomáha sledovať myšlienku a vidieť, aké skúsenosti ho ohromujú. V prvej strofe teda lyrický hrdina nastoľuje motív osamelosti, ktorý je o to trpkejší, že aj hviezdy sa môžu medzi sebou rozprávať – táto myšlienka je priamo vyjadrená a zdôraznená v druhej strofe. Tretia strofa demonštruje sny lyrického hrdinu, ktorý hľadá slobodu a zároveň pokoj, a štvrtá a piata dešifruje, čo je myslené - človek sa chce spojiť s prírodou a zaspať v nádhernom, pokojnom spánku pod jej záštity.

Predmet

Ústrednou témou je osamelosť, ktorá sa prelína celým dielom Lermontova, ktorý akútne cítil, že mu nikto nerozumie. Básnik zároveň nastoľuje tému života a smrti, zdôrazňujúc myšlienku, že napriek tomu, že je unavený ľuďmi, stále by chcel cítiť plnosť života, ale nie ako iní ľudia, ale v jednote s prírodou. Zdá sa, že zhŕňa aj svoj život, pýta sa sám seba, či na niečo čaká, alebo možno ľutuje, čo sa stalo v minulosti.

Chce zmeniť svoj život, očakáva mier a lásku, oslavuje všetko, čo existuje a neľutuje ani to zlé, čo sa stalo za posledné roky. Lyrický hrdina, zosobňujúci samotného básnika, zároveň hovorí o smrti s pokojom, ktorý je pre človeka v jeho veku prekvapivý.

Žáner

Toto je klasický príklad žánru filozofických textov. Napriek tomu, že Lermontov vyjadruje veľa myšlienok pomocou obrazov prírody, nemožno ho klasifikovať ako krajinný lyrizmus - všetky popisy sú potrebné na to, aby sprostredkovali pocity lyrického hrdinu (nesúvisiace s prírodou), aby pomohli aby ste ich lepšie cítili.

Verš je napísaný trochejským pentametrom, v ktorom sa dajú vysledovať anapetické pohyby, pomocou ktorých je rytmus mierne zmätený, čo pomáha napodobňovať človeka. Konečná rytmická úplnosť diela je daná striedaním mužských a ženských riekaniek.

Toto dielo odráža myšlienky básnika, ktorý by chcel naďalej žiť v mieri a šťastí - a nejakým spôsobom sa to stalo, pretože Lermontovova duša zostala žiť v jeho dielach.

Výrazové prostriedky

V tejto zložitej filozofickej básni použil Lermontov rôzne výrazové prostriedky. Môžu sa zdať celkom jednoduché, ale v skutočnosti úplne riešia umelecký problém, vyjadrujú myšlienky, ktoré znepokojovali básnika v čase písania. Báseň obsahuje:

• epitetá– „kremičitá cesta“, „chladný sen“, „tichý hlas“, „tmavý dub“;
• inverzia- „modré žiarenie“;
• personifikácia- „púšť počúva Boha“, „hviezda hovorí hviezde“;
• oxymoron- "ľahký smútok."

Ako pomocné prostriedky slúžia aj rétorické otázky: "Čakám na čo?" Ľutujem niečo? “ a výkriky – „Hľadám slobodu a mier! Chcel by som na seba zabudnúť a zaspať! “. Dodávajú básni výraz a zdôrazňujú emocionálne zafarbenie určitých strof.

"Idem sám na cestu..."
Keby len vedel, ako vo všetkých storočiach
Vzruší ľudí a dotkne sa,
Burn hearts je jeho línia.
Čestný rytier, mladý predstaviteľ rozumu,
Keby som to vedel až do ďalších dní
Vlasť ako syn múdrych očí
Uchová si ho v hrudi.
V. Turkin.
Niekoľko dní pred 15. júlom, pred duelom a smrťou, Lermontov napísal: „Idem sám na cestu...“
Básnik v noci vychádza sám na pustý svah Mashuk. Na oblohe je južná modrá noc a zem v hmlistom modrom svetle. Hviezdy sa trblietajú, ich vzdialené lúče sa rozjasňujú, potom trochu zhasnú. Tam, vo výške, prebieha záhadný rozhovor.
Pokoj a ticho, ale:
Prečo je to pre mňa také bolestivé a také ťažké?
Na čo čakám? Ľutujem niečo?
V mesačnom svite ležala pred nimi cesta pokrytá malými sutinami mašukových skál - pazúrikový chodník. Básnik po nej kráčal sám:
ja od zivota nic necakam...
A vôbec mi nie je ľúto minulosti.
„Idem sám na cestu...“, ktorá patrí „k Lermontovovým najlepším výtvorom“. Básnika vzrušuje veľkoleposť noci, fascinuje ho slávnostné ticho a pokoj rozliaty v prírode. Táto nálada sa prenáša aj na nás, čitateľov. Vidíme „pazúrikovú cestu“ a „modrú žiaru“ a jasné hviezdy, cítime slávnostné ticho noci. Toto je hymnus na krásu, harmóniu slobodnej a mocnej prírody, ktorá nepozná rozpory.
Z nočnej krajiny, topiacej sa v modrej žiare, prechádza básnikova myšlienka k ľudskej spoločnosti, v ktorej zúria vášne a citové úzkosti, k jeho smutným myšlienkam. Básnik je „bolestivý a... ťažký“, pretože neexistuje „sloboda a mier“. Ale miluje život s jeho strasťami a radosťami, zaháňa prchavú myšlienku na smrť.
Predvídajúc všetko, všetko chápal, Lermontov napísal svoju báseň do Odoevského zápisníka. Rozprávala už o osude dubového listu, odtrhnutého z rodnej vetvy a odneseného búrkou na vzdialený breh Čierneho mora, kde rastie mladý platan, z ktorého šepká morský vietor, vo svojich konároch slobodný vtáky sa hojdajú a spievajú svoje piesne; rozprával sa smutný príbeh o tom, ako platan plný života a šťastia odmietol poskytnúť úkryt tulákovi - príbeh o živote a smrti.
„Sen“ je tiež súčasťou tejto knihy a je v nej zahrnutá aj báseň o tom, ako mrak strávil noc na hrudi obrovskej skaly a v zlatých ranných lúčoch sa skoro do diaľky rútil a veselo si pohrával blankyt, opúšťajúc a zabúdajúc na útes, pozdĺž ktorého to bolo tiché slzy tiekli.
Tu je slávny „prorok“.
„Idem sám na cestu“ je napísané ako závet. Posledná vec, ktorú básnik svojim potomkom oznamuje, je, že sa nevzdal vízie ani zodpovednosti. Lermontov vedel, za akú cenu sa jeho poézia zapíše do dejín.
Báseň najplnšie odrážala črty Lermontovových textov a jeho techniky písania. Pohľad básnika sa nezameriava ani tak na vonkajší svet, ako na emocionálne zážitky človeka. Odhaľuje boj protichodných myšlienok a pudov. Žáner diela je lyrický monológ, úprimná spoveď, ktorá si kladie otázky a odpovedá si na ne: „Prečo je to pre mňa také bolestivé a také ťažké? Na čo čakám? Ľutujem niečo? Básnik hlboko a jemne odhaľuje psychológiu lyrického hrdinu, jeho okamžité nálady a zážitky.
Kompozícia básne je rozdelená na dve časti. V prvom je nádherná krajina. Úžasné metafory zobrazujúce krásu a tiché očarenie južnej noci: („hviezda hovorí s hviezdou“; „púšť počúva Boha“). Od tretej strofy sa autor obracia k svojim myšlienkam a úzkostným myšlienkam. Zmätok jeho duše je veľmi obrazne vyjadrený zvolacími vetami a vynechaním. Všetko smeruje k budúcnosti, k snu. Časté opakovanie zámena „ja“ a spojky „aby“ dáva rozprávaniu podmieňovací konjunktív. V tejto časti prevládajú podstatné mená: „minulosť“, „život“, „mier“, „sloboda“, „spánok“, „sila“.
Báseň je napísaná trochejským pentametrom so striedavým ženským a mužským rýmom. Rým je kríž. Strofy sú jasné štvorveršia. To všetko dodáva veršu osobitnú melódiu a hladkosť. Použitie techník záznamu zvuku (časté opakovanie syčivých zvukov) dodáva príbehu intimitu, napodobňovanie tichej reči, šepot v noci.
Na konci básne sa objavuje obraz obrovského dubu - symbol večného života a moci. Práve tento obraz priťahuje básnikovu pozornosť a zahrieva jeho utrápenú dušu. Dáva nádej na nesmrteľnosť. Básnik by chcel nad svojím posledným útočiskom postaviť takýto živý pamätník:
Aby si celú noc, celý deň vážil môj sluch,
Sladký hlas mi spieval o láske,
Nado mnou, aby bola navždy zelená,
Tmavý dub sa uklonil a vydal hluk.
A taký obrovský dub rastie v Tarkhany, v malej vlasti básnika. Každý rok, na Pamätný deň, sem prichádzajú tisíce ľudí, aby si uctili popol veľkého ruského génia. A dubové lístie šumí nad tarkhanskými chodníkmi, nad jazerom ako večný strážca smutných miest. Básnici tu opäť skladajú básne:
Keby bol vedel vo chvíli svojej smrteľnej rany,
Keby vedel, padol do krvi,
Že prameňom jeho osudu je Tarkhany
Stanú sa pulzom smútku a lásky,
Miesto, kde sa klaňajúc v prísnom tichu,
Budú tam ľudia z hlavných miest a dedín
Počúvaj hviezdnu cestu,
Po ktorej kráčal Lermontov.
V. Turkin.

Úlohy a testy na tému "Analýza básne M.Yu. Lermontova "Idem sám na cestu" (Vnímanie, interpretácia, hodnotenie.)"

• Základ slova. Rozbor slov podľa zloženia. Analýza modelu slovnej skladby a výber slov podľa týchto modelov - Skladba slov 3. ročník

  Lekcie: 1 Zadania: 9 Testy: 1