Tradičná technológia chochlomskej maľby na drevo. Správa „história Chochlomu“

Chochlomské maľovanie je staré ľudové remeslo staré asi 300 rokov. Svoj názov dostala podľa rovnomennej dediny v okrese Kaverninsky, ktorá sa nachádza na severe regiónu Nižný Novgorod.

"Khokhloma, Khokhloma, náš úžasný zázrak!"

Historická dedina Khokhloma, dnes známa celému svetu, dostala svoje meno podľa riečky, ktorá tu preteká, od 17. storočia bola známa svojou najväčšou obchodnou oblasťou v regióne Volga, kamennými skladovacími prístreškami a lakovaným riadom a riadom. osobitným spôsobom, ktorého predajným centrom bolo. Tovar privezený sem z okolitých obcí, známych svojou unikátnou výrobou, sa rozptýlil ďaleko za hranice tejto oblasti. Špecifický vzor, jedinečný pre toto miesto, aplikovaný na výrobky špeciálnym spôsobom, sa začal nazývať chochlomská maľba alebo jednoducho chochloma. Meno sa stalo súčasťou porekadiel a prísloví. Pôvodné ruské remeslo dopĺňa zoznam remesiel, ktoré robia kultúru Ruska bohatou, nenapodobiteľnou a jedinečnou, radí sa k obrazom Palekh, Gzhel, Zhostovo a Gorodets a paličkovanej čipke.

Zručnosť starých veriacich

Khokhlomská maľba má svoju vlastnú históriu, svoje mýty a legendy. Toto remeslo je úzko späté so starovercami. Podľa niektorých verzií sa „úniky“ - ľudia, ktorí utiekli pred reformami Nikonu a terorom, ktorý nasledoval po inováciách, usadili v divokých, opustených lesných oblastiach v blízkosti Nižného Novgorodu. Podľa jednej legendy prišiel do lesov Kerzhen tajomný starý muž a založil tam prvý kláštor. Utečenci si so sebou priniesli nielen starú vieru, ale aj svoje zručnosti. Zručnosť navrhovať knihy a maľovať ikony, techniky jedinečné pre starých veriacich (napríklad „zručnosť jemného štetca“) boli prepojené s tradíciami miestnych majstrov Trans-Volgy. Mnohí veria, že tajomstvo výroby zlatého riadu do týchto končín priniesli „úniky“ v 17. storočí. Existuje však názor, že chochlomská maľba bola známa už v skoršom období a že zásluhu na jej vzhľade majú výlučne miestni remeselníci.

Legendy z Khokhloma

Nebolo stanovené, kto presne vynašiel schopnosť vyrábať „zlaté náčinie“ bez použitia drahého kovu. Podľa jednej legendy to bol maliar ikon na úteku Andrej Loskut. Aby sa nedostal do rúk vojakov, ktorých za ním Nikon osobne poslal, remeselník sa spálil a svoje zručnosti najprv odovzdal miestnym obyvateľom. Svetlé farby, ktorými je chochlomská maľba známa, sú spomienkou na askétu, je v nich viditeľná duša ľudového remeselníka. Podľa inej legendy si sám cár prial mať vo svojich službách remeselníka z transvolžských lesov, ktorý by vedel variť rozprávkové jedlá, a poslal aj vojakov. Tento mýtus je však láskavejší - kúzelník zmizol, ale rovnako ako Andrei Loskut odovzdal svoje zručnosti obyvateľom okolitých dedín. Ktoré dediny sú zahrnuté v histórii ruských ľudových remesiel? Najznámejšie z nich sú Big and Small Trinkets, Khristchi a Glibino, Mokushino a Shabashi. Každý z nich vyrábal produkty, ktorých spoločný názov je Khokhloma. Maľba v každej dedine mala svoje charakteristické črty, svoje „triky“. Teraz je dedina Kovernino považovaná za rodisko Khokhloma.

"Khokhlomský ker"

Toto úžasné umenie je veľmi jedinečné. Obraz dodáva ľahkému drevenému riadu vzhľad ťažkých zlatých predmetov. Samotný riad je napriek tomu, že je vyrobený z dreva, žiaruvzdorný a veľmi odolný pri používaní.

Jej vonkajšia krása a vytrvalosť ju urobili veľmi populárnou. Neďaleký kláštor Trinity-Sergius nakupoval produkty vo veľkom. Podľa listinných dôkazov pre neho pracovalo okrem dedín Khokhloma a Skorobogatovo asi 80 osád nachádzajúcich sa pozdĺž brehov riek Uzol a Kerzhenets. Pre veľkoobchodného kupujúceho bolo jednoduchšie pokračovať v predaji tovaru. To bolo uľahčené blízkosťou Volhy - najväčšej obchodnej cesty tej doby.

Špecifická výrobná technológia

Khokhloma je maľba na drevo s veľmi zaujímavou výrobnou technikou. Výrobky požadovanej konfigurácie sa hobľovali z nesušeného churaku alebo bakluše. Nazývali sa „bielizeň“, ktorá sa potom vysušila a potom natrela tekutou hlinkou. Majstri tomu hovorili vapa. Samozrejme, každá dedina mala svoje triky – niektorí pridávali do hliny kriedu, iní lepidlo múky. V každej fáze výroby boli rôzne techniky. Impregnovaný produkt bol pokrytý niekoľkými vrstvami ľanového oleja s medzisušením. V priebehu dňa sa prípravky 3-4 krát zaliali vysušujúcim olejom, ktorý sa nanášal len ručne pomocou špeciálnych tampónov zo zvieracej kože, najčastejšie z teľacej. Práve od tejto fázy následne závisela sila maľby. Po poslednom miernom zaschnutí (do štádia „mierne lepkavého“) sa začal proces cínovania. Hliníkový prášok, nanesený tampónom a rozotretý, bol pevne pripevnený k lepkavému povrchu.

„Khokhlomská maľba - maľovanie šarlátových bobúľ“

Ďalšou etapou je skutočná „chochlomská maľba“, ktorá sa vykonáva iba olejovými farbami. Cinnabar a sadze (červené a čierne) sú vizitkami tohto obrazu.

Farby ako hnedá, žltá, oranžová a svetlozelená sú povolené, samozrejme, v malom množstve, výlučne na oživenie vzoru. Predpokladom je maľovanie veveričkovými štetcami, ktoré zabezpečia maximálnu jemnosť liniek. Lakované výrobky musia byť potiahnuté špeciálnym lakom v 4-5 vrstvách a až potom vypálené 4-5 hodín pri teplote 150-180 stupňov. Práve toto záverečné vypálenie, ktoré dodá laku medový odtieň a podkladový hliníkový prášok farbu a lesk zlata, je vrcholom procesu. Treba poznamenať, že drevo na maľovanie bolo prevzaté z miestnych odrôd - lipa, breza, jaseň.

Charakteristické ozdoby

Existujú dva typy písma, ktoré sú jedinečné pre tento obraz – vrchný a podkladový. Každý z nich má svoje vlastné ozdoby. Tieto typy sa líšia predovšetkým tým, že pri písaní na vrch sa nakoniec na zlatý podklad aplikujú čierne, červené a iné vzory. A pri „pozadí“ je to naopak – zlatý ornament sa aplikuje na čierne alebo červené pozadie. Kresby typické pre konské písmo sú „malba trávy“, „listovka“, „tráva“ a „perník“. Stáva sa to aj „pod bobuľou“. A pri písaní na pozadí sa používajú dva typy ozdôb - „pod pozadím“ a „kučeravé“

Každý ornament má svoje špecifiká, históriu a aplikačné triky, vďaka ktorým je obraz známy ako „Khokhloma“ rozpoznateľný a charakteristický. Maľovanie pre deti je neoddeliteľnou súčasťou každého remesla. Výrobky z hliny majú samostatné smery, známe ako „detské hračky“, napríklad Dymkovo alebo Kargopol. V chochlomskej maľbe neexistoval taký samostatný smer. Ale, samozrejme, remeselníci v každej dedine maľovali pre svoje deti hračky. A detské jedlá a, samozrejme, existovali väčšie formy, ako vysoká stolička alebo kolíska, a ak veríte veršom, postele aj stoly boli namaľované „Khokhloma“. Samozrejme, moderná výroba využíva všetky výdobytky vedy a techniky, čo pomáha dosiahnuť nové výšky v tomto odvetví.

Originálne umenie Ruska

Ako už bolo uvedené, umenie majstrov Trans-Volga je jedným z najpopulárnejších troch ľudových remesiel v smere „maľovania“ - Gzhel, Khokhloma, Palekh. Gzhel je však výroba a maľovanie keramických výrobkov. „Gzhel Bush“ je región združujúci 27 dedín nachádzajúcich sa 60 km od Moskvy, ktorých obyvatelia sa tomuto remeslu už dlho venujú. Palekh lakové miniatúry tiež dostali svoje meno podľa osady nachádzajúcej sa v srdci Ruska. Osud týchto remesiel je podobný - takto sa prejavili ruské talenty. Ale ak maľovanie na keramiku je Gzhel, potom maľovanie na drevo je Khokhloma a Palekh.

Khokhloma je maľba dreveného riadu a nábytku, ktorá sa stala ľudovým remeslom. Vznikla začiatkom 18. storočia v regióne Nižný Novgorod. Remeslo dostalo svoj názov podľa dediny Khokhloma, kde remeselníci a remeselníci predávali na jarmoku maľované riady, šálky a lyžice.

Khokhlomský riad je lakovaný, čo mu dodáva matný lesk. Kvôli množstvu žltých a oranžových farieb v maľbe sa jedlá z Khokhloma začali nazývať drevené zlato. Bol vyrobený ručne v niekoľkých etapách. Najprv sa riad vyrezal z dreva, potom ho remeselníci namočili do sušiaceho oleja a na povrch výrobku naniesli tenkú vrstvu hliníkových triesok. Potom riad získal žiarivo bielu farbu a bol pripravený na maľovanie. Maľba bola urobená olejovými farbami. Hlavnými farbami boli čierna a červená, neskôr sa začali používať ďalšie odtiene. Maľované predmety boli lakované a vytvrdzované v peci. Takto sa vyrábalo „drevené zlato“.

Khokhloma sa dá odlíšiť od tradičných remesiel vďaka farebnej palete, ktorá sa používa pri jej tvorbe. Zelené, žlté a červené bobule, kvety a listy sú rozptýlené na čiernom pozadí. Zriedkavo obrazy obsahujú odtiene modrej. Khokhlomská maľba vyzerá obzvlášť slávnostne a elegantne s prítomnosťou zvierat, rýb a samozrejme vtákov. Obrazové vzory sa nikdy neopakovali, nanášal ich ručne umelec.

Po dlhú dobu bola výroba Khokhloma brzdená vysokými nákladmi na cín. Takýto obraz si mohol dovoliť len bohatý zákazník. V 18. storočí sa takými zákazníkmi v regióne Volga stali kláštory. Remeselníci z regiónu Nižný Novgorod boli povolaní ako robotníci do cirkevných farností, aby sa oboznámili s výrobou nezvyčajného, krásneho stolového riadu.

Moderná výroba Khokhloma je sústredená v Rusku v dvoch centrách: v meste Semenov, kde sú dve továrne na výrobu chochlomských produktov, a v obci Semino, okres Koverninsky. Ich výrobky sú cenené po celom svete. Teraz sa chochlomský maliarsky vzor stal tak populárnym a relevantným, že ho možno nájsť na oblečení, baliacom papieri a vo výzdobe miestnosti.

Drevená zlatá správa

Drevené zlato - tento výraz sa už dlho používa na označenie dreveného riadu s chochlomskou maľbou.

Chochlomská alebo chochlomská maľba sa prvýkrát objavila v 17. storočí v ruskej dedine s rovnakým názvom Chochloma v súčasnom regióne Nižný Novgorod. Právom si zaslúži úlohu originálneho ruského remesla.

Zvláštnosťou maľby je farebnosť, je použitých len pár farieb a to červená, zelená, zlatá, navyše používajú oranžovú a trochu modrú, posledné 2 farby sú oveľa menej bežné. Drevený riad, suveníry a nábytok sú maľované jasnými sýtymi farbami. Prírezy sú najskôr natreté čiernou farbou. Napriek tmavému pozadiu pôsobí maľba veľmi bohato a majestátne.

K tradičným prvkom maľby patria: červené jarabiny a jahody, sú elegantne a nežne zahalené do zlatých konárov, listov a kvetov, často sa vyskytujú zvieracie motívy.

Od staroveku bol každý polotovar na maľovanie vyrobený ručne majstrom, táto metóda je tradičná. Teraz zostáva len málo remeselníkov, ktorí prechádzajú celým procesom vytvárania majstrovského diela ručne. Výroba prebiehala najmä na pásovom dopravníku, ale hlavné fázy výroby majstrovských diel zostali zachované, ako je základovanie dreveného prírezu, lakovanie, natieranie špeciálnym lakom a dlhodobé sušenie v peci. Rovnako ako v dávnych dobách sú jedlá s týmto obrazom vysoko cenené, už dlho boli prezentované ako darčeky pre najbližších a najdrahších hostí.

Hoci sa chochloma nazýva drevené zlato, nemá s ňou priamo nič spoločné, ako drahý kov, zlato sa v maľbe nepoužíva. Žltkastý odtieň dodáva špeciálny lak na báze sušiaceho oleja, ktorý sa používa na nátery dreveného riadu. Khokhloma dostala prezývku drevené zlato z toho dôvodu, že pri maľovaní sa zlatá farba farby používa oveľa častejšie ako ostatné.

Drevené zlato je cenené pre svoju neopísateľnú krásu, ale je cenené aj pre svoj odolný lak, vďaka ktorému sa riad dlhodobo používa v každodennom živote a nestráca svoj atraktívny vzhľad.

Khokhlomská maľba je populárna nielen doma, ale aj v zahraničí. Cudzinci sú povinní odniesť si lyžice, taniere a poháre s týmto slávnym obrazom, niekedy nájdete Khokhlomu ako dekoráciu na oblečenie, domovy a dokonca aj rôzne puzdrá na smartfóny. Maľba sa stala neoddeliteľnou súčasťou ruskej kultúry.

2, 3, 5, 6 stupeň

Počas svojej existencie si ľudstvo vytvorilo množstvo pamiatok a atrakcií. Moderný človek dodnes nachádza hlboko pod vrstvou uložené pamiatky historického významu

Južná Amerika – správa o správe (2., 5., 7. ročník)
Na planéte sú dva americké kontinenty. Sever a Juh. Ak sa Severnej Amerike venuje veľká pozornosť vďaka svetovým mocnostiam nachádzajúcich sa na tomto kontinente, tak Južná Amerika je domovom veľkého počtu krajín

Hodnota vzdelania je nám zdôrazňovaná už od útleho veku – od našich učiteľov, ktorí nás tlačia do vyšších ročníkov, až po túžbu našich rodičov študovať na vysokej škole.

Rostov Veľký je jedným z najpozoruhodnejších miest našej krajiny. Je súčasťou Zlatého prsteňa Ruska a považuje sa za najstaršie zo všetkých miest zahrnutých v tomto zložení.

Nahlásiť Húb šafran správu
Medzi hubami sú rôzne exempláre: jedlé a jedovaté, lamelárne a rúrkovité. Niektoré huby rastú všade od mája do októbra, iné sú vzácne a považujú sa za pochúťku. K tým posledným patrí huba camelina.

Khokhloma je staré ľudové remeslo, ktoré vzniklo v regióne Nižný Novgorod v 17. storočí. Chochlomská maľba je jedným z druhov dekoratívnej maľby, ktorá sa aplikuje na drevené výrobky – najčastejšie nábytok.

Khokhloma maľba sa vykonáva čiernymi (cinnabar a sadze) a červenými farbami na zlatom pozadí alebo naopak - na čiernom pozadí je zlatý vzor. Na oživenie vzoru sú povolené žlté, hnedé a zelené farby. Je zaujímavé, že pri tom sa na drevo vôbec nenanáša zlatý prášok, ale strieborný cín, po ktorom sa drevo natrie špeciálnou zmesou a niekoľkokrát sa spracuje v peci, čím sa získa medovo-zlatý farba, ktorá dodáva svetlým dreveným výrobkom masívny efekt. Tradičnými prvkami Khokhloma sú vetvičky a kvety, jahody a jarabiny. Často sa vyskytujú zvieratá, vtáky a ryby.

Ako sa objavila maľba Khokhloma?

História pôvodu Chochlomská maľba stále zostáva záhadou. Existuje mnoho teórií a verzií pôvodu Khokhloma, ale najrozšírenejšie sú nasledujúce dve teórie. Podľa jedného z nich sa verí, že prví, ktorí začali maľovať drevené náčinie „ako zlato“, boli starí veriaci, ktorí žili v zalesnenom regióne Trans-Volga, a Khokhloma ako remeslo pochádza z nich.

V dávnych dobách, v malých dedinkách ukrytých v hlbinách lesov, žilo veľa Utekletov - ľudí, ktorí utekali pred prenasledovaním za „starú vieru“. Mnohí z týchto starovercov boli maliarmi ikon alebo majstrami knižných miniatúr, ktorí so sebou priniesli ručne písané knihy s jasnými obrázkami, staré knihy, štetcovú kaligrafiu, jemné maliarske schopnosti a bohaté príklady kvetinových vzorov.

Miestni remeselníci zase mali neprekonateľné majstrovstvo v sústružení, pričom si z generácie na generáciu odovzdávali umenie trojrozmerného rezbárstva a zručnosť výroby foriem na riad. Začiatkom 18. storočia sa tak lesná oblasť Trans-Volga zmenila na skutočnú umeleckú pokladnicu. Chochlomské umenie zdedené od miestnych povolžských majstrov jedinečné formy sústružníckeho náčinia a flexibilná plasticita vyrezávaných tvarov lyžíc a naberačiek a od maliarov ikon - majstrovstvo obrazovej kultúry, ako aj tajomstvo vytvárania „zlatého“ náčinia bez použitia. zlata.

Existujú však aj iné dokumenty, ktoré naznačujú, že imitácia „pozláteného“ dreva, duchom veľmi blízka chochlomskému umeniu, vznikla ešte pred príchodom starých veriacich v 40. rokoch 17. storočia. Už v tých časoch vyrábali remeselníci žijúci vo veľkých nižnonovgorodských dedinách Murashkino a Lyskovo, ako aj v malej dedine Semenovskoye (dnes mesto Semenov, ktoré je jedným z centier Chochlomy), drevené náčinie - riad, naberačky, bratiny, natreté cínovým práškom. Predpokladá sa, že tento spôsob maľovania dreveného náčinia vzišiel z tradícií miestneho regiónu Volga a bol predchodcom Khokhloma.

Technika vykonávania chochlomskej maľby

Kde začína Khokhloma? Tepovanie je veľká vec, ale nie v zmysle nič nerobenia, ale v zmysle prípravy tyčiniek z, pretože v dávnych dobách sa backing nazýval kus dreva, ktorý sa najčastejšie vyrábal z lipy, brezy resp. osika. Keď je drevený polotovar pripravený, remeselník z neho odstráni prebytočné drevo (predtým sa to robilo ručne, teraz používajú sústruh) a dáva produktu požadovaný tvar. Takto sa získa nenatretý základ alebo „bielizeň“ - šálky, lyžice, naberačky, zásoby atď.

Truhlice, príborníky a skrinky zdobené chochlomským obrazom budú mať v ruskom interiéri vždy miesto. Šálky, misky a labutie naberačky budú na policiach vyzerať nádherne. Ďalším pozoruhodným faktom je, že riad zdobený chochlomskou maľbou, môže byť nielen dekoratívnym prvkom, ale aj plniť svoj zamýšľaný účel. Detská izba, poznámky, je najlepším miestom pre tradičné Khokhlomské matriošky. A nástenný panel Khokhloma ozdobí každú jedáleň alebo obývaciu izbu a oživí celý interiér, bez ohľadu na to, v akom štýle je vyrobený.

Jedným z najstarších umeleckých remesiel v Rusku je maľba Khokhloma. Už viac ako tristo rokov remeselníci vyrábajú neuveriteľne krásne jedlá, ktoré už možno nazvať vizitkou ruského ľudu. Proces vytvárania majstrovského diela je pomerne zložitý, zahŕňa vytváranie polotovarov a ich spracovanie, ako aj ďalšie maľovanie. Túto zručnosť však zvládne každý, stačí sa naučiť o charakteristických črtách tvorivého procesu.

Jedným z najstarších umeleckých remesiel v Rusku je maľba Khokhloma

Je zvykom aplikovať zložité ornamenty na výrobky pomocou šablóny, ale aby ste sa naučili tento typ maľby, musíte zvládnuť základy. Najjednoduchšie vzory sa nanášajú štetcom.

Začiatočníci by si mali najskôr osvojiť nasledovné:

steblo trávy Vzor je bočne zakrivená čiara. Kefa je stlačená v strede a tlak je obmedzený na minimum od okrajov. Existuje hladké, ale silné zahustenie;
zvlniť. Prvok je zložitejší. Kefa sa aplikuje rovnakým stupňom tlaku a čiara by mala byť stočená ako slimák;
kvapôčka. Ideálne pre tlakový tréning. V tomto prípade musí byť kefa umiestnená so základňou štetín a otočená o 180 stupňov, pomaly ju odstrániť z povrchu a ťahať dopredu;
krík. Kvapky sú nakreslené vo forme ventilátora a na ich základni je umiestnená malá bodka;
list Kreslenie tohto vzoru je pomerne jednoduché. Stačí nakresliť steblá trávy v zrkadlovom obraze, ohnúť ich smerom von a vyplniť prázdnotu vo vnútri farbou podobnej farby.

Galéria: Khokhlomský obraz (25 fotografií)

Majstrovská trieda chochlomskej maľby (video)

Prvky Khokhloma pre deti predškolského veku: šablóny krok za krokom

Dokonca aj malé dieťa môže vytvoriť vzor Khokhlo vlastnými rukami, keď zvládne základné zručnosti. Na vytvorenie vzoru stačí z tuby a papiera vyrobiť pečiatku, do ktorej sa bude namáčať farba. Menšie prvky sú už natreté štetcom.

Dokonca aj malé dieťa môže vytvoriť vzor Khokhlo vlastnými rukami, keď zvládne základné zručnosti

Kreslenie s deťmi:

brusnica. Pomocou pečiatky sú nakreslené červené kruhy, ktoré nie je potrebné dopĺňať ďalšími prvkami;
ríbezle. Kruhy bobúľ sa zhromažďujú v blízkosti stebla trávy, na ktorú musia byť kefou umiestnené zlaté bodky;
Rowan. Bobule sa kreslia pečiatkou a štetcom sa pridávajú pomerne úzke a predĺžené kvapôčky, ako aj listy na spodok výsledného strapca. Okrem toho musíte urobiť inklúzie zlatej farby;
maliny. Šesť kruhov je nakreslených pečiatkou, bez zachovania určitej vzdialenosti, ale mierne sa prekrývajúce jeden na jeden. Zvýraznenia sa pridávajú pomocou techniky stehna trávy. Okrem toho sú bodky umiestnené štetcom;
sepal. Steblá trávy sa zhromaždia, nakreslí sa vetvička a listy.

Zdobenie kuchynskej dosky: Chochlomská maľba na dreve

Khokhloma maľba sa častejšie používa pri maľovaní na drevo.. Remeselníci sa často uchyľujú k zdobeniu kuchynských dosiek klasickými vzormi. Tento produkt môže byť hosťom prezentovaný ako suvenír alebo si môžete vyzdobiť vlastnú kuchyňu.

Čo budete potrebovať:

doska na krájanie;
lepidlo;
kvaš;
bielok;
papier;
ceruzka;
štetce;
maliarsky štetec.

Khokhloma maľba sa častejšie používa pri maľovaní na drevo.

Pokrok:

Dosku potrieme bielkom a necháme uschnúť.
Vezmite papier a nakreslite naň náčrt ceruzkou.
Teraz na dosku naneste zlatú farbu a nechajte ju zaschnúť.
Preneste výkres na dosku.
Farba kvetinových vzorov a bobúľ červená.
Nakreslite stonky a žily tenkými pruhmi.
Všetky kontúry jemne nakreslite štetcom.
Vyfarbite tabuľu tak, aby sa kresba zobrazila na čiernom pozadí.
Po zaschnutí farby pokračujte v maľovaní.
Pridajte zelenú trávu.

Po úplnom vyschnutí dosky naneste lak na celý jej povrch.

Khokhlomská maľba na tanieri: popis krok za krokom

Ozdobiť tanier ornamentom nie je vôbec ťažké. Nakreslené prvky vyzerajú farebne a slávnostne. S touto úlohou sa dokáže vyrovnať aj školák.

Čo budete potrebovať:

akrylové farby;
ceruzka;
strapce;
paleta;
jednorazový tanier;
nádoba;
ozdoba.

Ozdobiť tanier ornamentom nie je vôbec ťažké

Pokrok:

Vyberte si vzor, ktorý bude aplikovaný na tanier. Môže to byť kohút, vták alebo jednoduché bobule.
Ozdobu prenesieme na tanier.
Urobte bonbon červený.
Opatrne maľte všetky ostatné prvky.
Uistite sa, že urobíte čierny okraj na vnútornej strane taniera a pozdĺž okraja.
Pridajte kvapôčky pozdĺž okraja.
Dosku nechajte úplne vyschnúť na vhodnom mieste.
Naneste lak a nechajte produkt zaschnúť.

Khokhloma box: majstrovská trieda

Samotný názov tohto produktu naznačuje jeho ušľachtilosť a pôvab. Krabica sa ukáže ako báječná, tradične farebná, ale veľmi nezvyčajná.

Čo budete potrebovať:

farby;
farba pozadia (bronz alebo meď);
maskovacia páska;
veveričkové kefy;
štetec na lak;
ceruzka;
pauzovací papier;
brúsny papier;
drevená krabica.

Krabica je báječná, tradične farebná, ale veľmi nezvyčajná

Pokrok:

Všetky nerovnosti na krabici omietnite. Až potom, čo sa povrch vyhladí, môžete začať pracovať.
Zakryte povrch výrobku podkladovou farbou a počkajte, kým nezaschne.
Nakreslite kresbu na papier, ktorá sa neskôr aplikuje na krabicu.
Po zaschnutí krabice na ňu preneste ceruzkou pripravený náčrt. Za týmto účelom pripevnite papier k samotnej krabici pomocou pásky.
Obkreslite dizajn čiernou farbou pomocou najtenšieho štetca.
Väčšie prvky nalakujte tiež čiernou farbou.
Počkajte, kým čierna farba zaschne.
Potom natrite všetky ostatné prvky a nechajte farbu viac času na zaschnutie.
Dodatočne ozdobte výrobok úponkami a kvapôčkami.

Na krabičku nanesieme lak (aspoň dve vrstvy) a necháme zaschnúť.

Najobľúbenejšie ozdoby maľby Khokhloma

Predtým, ako začnete s takýmto originálnym maľovaním džbánu alebo taniera, musíte zistiť, ktoré z ozdôb sa najčastejšie používajú v kreatívnom procese.

Vo väčšine prípadov sa remeselníci uchýlia k použitiu nasledovného:

trávový vzor. Tráva v tomto prípade len matne pripomína ostricu rastúcu na lúke. Na výrobky sa aplikuje iba v čiernej alebo červenej farbe, ale napriek tomu je tento vzor vnímaný ako bylinný;
šafranová mliečna čiapka Toto je vzor jednotlivých stebiel trávy. Používa sa v procese rámovania rôznych kuchynských potrieb;
Kudrina. Ozdoba sa vyznačuje všetkými druhmi kudrliniek a krúžkov, ktoré nenápadne obopínajú bobule a kvety. Vhodné na maľovanie okrúhlych predmetov, ale aj plochých, ako sú stoličky a stoly;
Medovník. Ide o geometrický útvar, ktorý zapadá do kosoštvorca alebo štvorca. V strede ornamentu sú nakreslené slniečka so skrútenými lúčmi.

Khokhloma: lekcie maľovania (video)

Maľovanie na drevo je skutočné umenie, ktoré môže zvládnuť každý, ak chce. Prirodzene, s príchodom moderných materiálov už nie je potrebné vytvrdzovať takéto výrobky. Okrem toho je možné všetky polotovary zakúpiť v špecializovaných predajniach. Kreatívny proces sa stáva čo najjednoduchším, ale nie menej vzrušujúcim.

Úvod................................................................. ....................................................... ............................. 2

Počiatky chochlomského maliarstva ................................................ .............................. 3

Obdobia rozvoja chochlomského umenia................................................ ........................ 7

Chochlomské maliarstvo v druhej polovici dvadsiateho storočia................................... 17

Záver................................................. ...................................................... ...... tridsať

Bibliografia................................................... ............................................. 31

Chochlomská maľba na drevo, ruské ľudové umenie. Vznikol v 2. polovici 17. storočia. na území moderného okresu Koverninsky v regióne Gorky; Názov rybárstva dala obchodná obec. Khokhloma z toho istého regiónu je centrom predaja chochlomských maliarskych výrobkov v 18. - začiatkom 20. storočia. Chochlomská maľba sa vyznačuje originálnou technikou maľovania dreva v zlatej farbe bez použitia zlata. Predmety sústružené z dreva (hlavne riad) boli natreté roztokom hliny, surového ľanového oleja a cínového prášku (v moderných výrobkoch - hliník), na vrstve ktorého bol vytvorený rastlinný vzor voľným štetcom písania, potom zakrytý s lakom z ľanového oleja (teraz syntetický) a vytvrdený pri vysokej teplote v peci. Typickou farbou chochlomskej maľby je kombinácia červenej a čiernej so zlatou. Bežné typy maľby sú „hore“ (červená a čierna na zlatom pozadí) a „pod pozadím“ (zlatý vzor siluety na farebnom pozadí). Zaniknutý začiatkom 20. storočia. rybárstvo bolo oživené v modernej dobe; v 20. - začiatkom 30. rokov. majstri zjednotení v arteloch. V 60. rokoch 20. storočia Továreň Khokhloma Artist vznikla v domovine remesla a výrobného združenia Khokhloma Painting v meste Semenov, ktoré sa stali centrami tohto umeleckého remesla. Vyrábajú riad, lyžice, nábytok, suveníry atď. Majstri: F. A. Bedin, A. T. Busova, O. N. a S. P. Veselovs, E. N. Dospalova, Z. F. Kyjeva, O P. Lushina, A. G. a F. N. Podogov, A. P. Savinova, M. F. E. Sine. atď.

Už v tých vzdialených časoch, o ktorých sa snažíme podľa archeologických vykopávok, sa v Povolží zaoberali výrobou dreveného riadu. Drevo bolo najpohodlnejším a najdostupnejším materiálom na výrobu domácich potrieb. Z kmeňov stromov boli vydlabané agilné raketoplány nazývané „botniky“, vyrezávané tvarované naberačky, ktorých rukoväte boli zdobené vyrezávanými siluetami koní a sústružené rôzne tvary jedál.

Každý, kto sa na týchto miestach usadil, sa musel venovať remeslám. Pozemky tu boli neúrodné a do jari nebolo dosť úrody. Len lesné bohatstvo a šikovné ruky ich zachránili od hladu a nedostatku. Blízkosť veľkej povolžskej cesty prispela k tomu, že sa tu predčasne začal vyrábať drevený riad na predaj.

Prvý riadový priemysel v regióne Trans-Volga sa však stále nelíšil od mnohých podobných odvetví, ktoré sa vyvinuli na území našej krajiny. Podobne ako v iných oblastiach miestni remeselníci natierali výrobky ľanovým olejom alebo sušiacim olejom z neho pripraveným. To dodalo drevenému riadu silu a urobilo ho krajším. Na tento spôsob lakovania povrchu dreva sa nezabudlo ani teraz. Donedávna sa používala pri výrobe najlacnejších pohárov a soľničiek, ktoré slúžili ako predmety každodennej domácnosti.

Kedy vzniklo umenie zlatého Khokhloma? Nemáme údaje, aby sme na túto otázku definitívne odpovedali. Pravdepodobne majstri regiónu Volga začali maľovať riad dlho predtým, ako zvládli techniku „zlatého“ maľovania. Ešte v 19. storočí sa tu spolu s „pozláteným“ dreveným riadom vyrábali aj lacné poháre a soľničky, ktorých povrch zdobili len tie najjednoduchšie geometrické vzory – rozety, diamanty, špirálové kučery a vlnovky nanášané raznicou. alebo štetcom.

Pri oboznámení sa s drevenými nádobami 15., 16. a 17. storočia uchovávanými v múzeách a vyrábanými v kláštoroch medzi nimi nenájdeme výrobky, ktorých povrchy boli natreté dozlata technikami podobnými chochlomským. Podobajú sa chochlomským len tvarom, rumelkovým pozadím a niekedy aj zlatými opaskami, ktoré ich zdobia, no tieto opasky sú vyrobené z práškového zlata, ktoré sa v chochlome nepoužívalo.

Medzi maliarmi ikon nájdeme techniky najbližšie k chochlomskej maľbe. Remeselníci starovekej Rusi vedeli, ako ušetriť drahý kov. Na maľovanie pozadia ikony zlatou farbou niekedy používali skôr strieborný prášok ako zlato. Po namaľovaní bola ikona natretá lakom vyrobeným z ľanového oleja a zahrievaná v peci. Vplyvom vysokej teploty získal lakový film zlatý odtieň a strieborný prášok, ktorý cez neho presvital, bol ako zlato. Táto technika sa obzvlášť rozšírila v 17. - 18. storočí, keď sa výzdoba ruských kostolov stala obzvlášť bohatou a veľkolepou. Vytvárajú vysoké pozlátené ikonostasy s veľkými ikonami. Ikony a kostolný nábytok sú natreté zlatou farbou. Techniky písania striebrom namiesto zlata sa v tejto dobe stali známymi širokej škále ruských maliarov ikon.

Najpravdepodobnejším obdobím vzniku umenia chochlomského maliarstva bola druhá polovica 17. a začiatok 18. storočia, keď sa husté lesy Kerzhen stali miestom osídlenia starovercov utekajúcich pred prenasledovaním pred cárskou vládou a cirkvou. orgány. Po cirkevných reformách tu hľadali útočisko odporcovia patriarchu Nikona, nútení opustiť Moskvu a najväčšie ruské mestá. Utiekli sem aj účastníci revolty Soloveckých starých veriacich, aby unikli masakre.

Medzi schizmatických osadníkov patrili maliari ikon a majstri ručne maľovaných miniatúr. O vysokej zručnosti týchto umelcov svedčia dve puzdrá na ikony z konca 17. storočia, zachované v zbierkach Múzea umenia v Nižnom Novgorode. Ich maľba s rastlinnými motívmi typickými pre 17. storočie pripomína pokrývky zo vzácnych zlatých látok. Tvary fantastických kvetov sú načrtnuté obrysovými líniami a zručne orezané ťahmi. Na tmavočervenom pozadí medzi zeleňou žiaria zlaté stonky a okvetné lístky, vyrobené rovnakou ikonopisnou technikou zlátenia dreva, ktorá je blízka Chochlomu.

Staroveriaci-schizmatici so sebou priniesli starodávne ikony, ručne písané knihy, bohato zdobené miniatúrami a ozdobnými pokrývkami hlavy, vzorované látky a šperky. Na prelome 17. a 18. storočia sa tak vzdialená lesná divočina Zavolžského regiónu stala najbohatšou pokladnicou starého ruského umenia. To nemohlo ovplyvniť rozvoj miestnej umeleckej kultúry.

V nových krajinách boli starí veriaci nútení začať s remeslami. V ich pustovniach sa objavili dielne, v ktorých sa brúsil a maľoval riad. Z najbohatších osadníkov sa stali obchodníci a kupci. Po začatí maľovania sústružníckeho náčinia mohli maliari ikon používať známe techniky na maľovanie dreva zlatistou farbou so striebrom, čo miestnym remeselníkom umožnilo vyrábať aj originálne výrobky, ktoré nepoznali konkurenciu na trhoch a jarmokoch. Takto sa očividne zrodilo umenie zlatého Khokhloma.

V pamäti starých obyvateľov regiónu sa zachovali legendy o pôvode maľby Khokhloma, čo potvrdzuje, že ju zaviedli maliari ikon starých veriacich. Pri rozhovore s nimi môžete v rôznych verziách počuť príbehy o spoločníkoch Atamana Razina, ktorí sem utiekli, o príchode majstrov maľby ikon, ktorí utekali pred cirkevným prenasledovaním. Jedna z legiend hovorí, že medzi ukrývajúcimi sa maliarmi ikon bol slávny majster. V lese na brehu rieky si postavil dom a začal v ňom maľovať riad. Jeho vzorované misky vyzerali ako zlaté. Verní ľudia ich pomohli predať. Zistili však v Moskve, odkiaľ boli pozlátené misky prinesené a uhádli, kto ich maľoval. A tak sa cárski vojaci vydali hľadať pána... Keď sa o tom pán dozvedel, zavolal mužov zo susedných dedín, ukázal im svoju zručnosť, dal im farby a štetce a zmizol. Niektorí hovoria, že to bolo na brehu Kerzhenets, iní - na brehu Uzola. Možno to bol osud nie jedného, ale niekoľkých majstrov.

Spolu s maliarskou technikou prenikli do Chochlomu aj ornamentálne vzory známe maliarom ikon. Pôvod hlavných typov remeselného ornamentu možno vidieť v ruskom dekoratívnom umení 17. - začiatku 18. storočia. V tejto dobe sa obzvlášť rozšíril kvetinový ornament.Techniky jeho vyhotovenia boli rôzne. Pri maľovaní stien, nábytku a domácich potrieb sa často vyrábali bylinkové vzory, nanášané voľne štetcom. Kresba kvetov a listov bola dotvorená bohatými ťahmi bielej - oživenie. Tento ornament, spojený s maliarskymi tradíciami starovekého Ruska, slúžil ako základ pre vytvorenie vzorov chochlomskej trávy.

Chochlomská maľba odrážala aj grafické vzory s jasnými lineárnymi kontúrami a prepracovaním detailov ťahmi. Prispeli k vzhľadu kresieb pomocou techniky „pozadia“. Motívy „kudrliniek“ naznačovali kresby s kučerami, ktoré zdobili hlavičky rukopisov. Mnohé črty chochlomských malieb boli výsledkom fúzie dvoch tradičných línií ruského dekoratívneho umenia, z ktorých jedna sa vrátila k zdobeniu ikon a ručne maľovaných miniatúr a druhá k remeslám starovekého Ruska. V každom z nich sa svojsky prejavili ľudové národné charakteristiky chápania ornamentu, každý z nich mal profesionálne ustálené techniky.

Na základe tohto dedičstva sa v Chochlome formuje nové umenie, spojené vo svojich budúcich osudoch s dizajnom predmetov každodennej potreby.

Kvetinové vzory, ktoré do Khokhlomu priniesli maliari ikon, prechádzajú výraznými zmenami. Stáva sa to oveľa stručnejšie a jasnejšie. Charakter jeho kompozície bol výrazne ovplyvnený tradíciami starovekých geometrických vzorov, ktoré sa vyznačujú klasicky jednoduchými a dokonalými technikami konštrukcie vzorov.

Páčil sa vám článok? Zdieľaj to

Vytlačte si tento článok