Mäkké a tvrdé svetlo. Najjednoduchší spôsob určenia mäkkého alebo tvrdého osvetlenia

V rozhovoroch fotografov o osvetlení často počuť také pojmy ako tvrdé a mäkké svetlo. Pozrime sa, čo to je a kedy sa používa.

tvrdé svetlo

Zdroj tvrdej farby je najčastejšie bodový, má určitý smer. Napríklad slnko alebo reflektor. Príkladom zdroja tvrdého svetla je štúdiový blesk s malým reflektorom, ak je umiestnený vo veľkej vzdialenosti od fotografovaného objektu.

tvrdé svetlo umožňuje vytvárať živé dramatické portréty. Pri takomto snímaní sa tvoria tiene – hlboké a ostré. Ostrosť sa vytvára v dôsledku malej oblasti prechodu zo svetla do tieňa. Tvrdé svetlo dopadajúce na objekt pod uhlom zachytáva textúru a charakter povrchu, no prináša to aj negatíva. Fotografia jasne ukáže všetky kožné defekty.

Práca s tvrdým svetlom vyžaduje od fotografa určité zručnosti. Najmä musíte byť schopní „vidieť svetlo“ a pri ďalšom ladení ho presne nastaviť. Krásu obrazu zničíte veľmi jednoducho – stačí trochu pootočiť hlavu ľubovoľným smerom. Táto zmena naruší kompozíciu.

Jemné svetlo

Je zvykom si to myslieť jemné svetlo je rozptýlené, ale nie je to celkom pravda. Správnejšie by bolo povedať, že stupeň mäkkosti svetla bude závisieť od relatívnej veľkosti svetelného zdroja v porovnaní s objektom. Zohľadňuje aj to, ako ďaleko sú od seba.

Čo to znamená pre fotografa? Skutočnosť, že z mäkkého zdroja svetla za určitých podmienok môžete získať tvrdé osvetlenie. To bude možné, ak je vzdialenosť medzi objektom a zdrojom svetla mnohonásobne väčšia ako veľkosť tohto zdroja. V tomto prípade hovoria, že sa ukázal takmer bodový zdroj. Toto je blesk. Ako však dosiahnuť mäkké svetlo?

Je tam východ. Fotograf bude musieť zväčšiť oblasť žiarenia. Svetelný tok sa tak „roztiahne“ po väčšej ploche a zároveň ostane smer svetla, čo je dôležité.

Ako technicky je možné zväčšiť oblasť žiarenia. Je potrebné, aby sa svetlo odrážalo od veľkej plochy alebo prechádzalo cez rozptylový materiál. V prvom prípade môžete použiť dáždnik na odraz alebo fotoaparát s bleskom namiereným na strop. V druhom - výkrikový panel, softbox, mrazový rám.

Aké sú príklady mäkkého svetla? Môžu slúžiť ako okno, kam v zamračenom počasí nepadá priame slnečné svetlo alebo obloha.

Obraz, ktorý sa získa vďaka zdroju takéhoto svetla, má svoje vlastné charakteristiky. V tomto prípade sa prechod zo svetla do tieňa predĺži. Takže kožné defekty počas fotografovania budú menej viditeľné.

Ak si myslíte, že portréty v mäkkom svetle sú proces, ktorý si vyžaduje štúdiové vybavenie, tak sa mýlite. Stačí vytvoriť vhodné podmienky na snímanie a najjednoduchším riešením je použiť svetlo z okna.

Hlavným nástrojom fotografa nie je fotoaparát, ale svetlo. Práve on kreslí krajinky, portréty, zátišia na film či matricu. Pomocou svetla sa riešia tri fotografické problémy: technický, obrazový a kompozičný. Technický problém - získanie obrazu - je vyriešený vďaka vynálezu fotoaparátu: presne odmerané množstvo svetla určené spektrálnym zložením je nasmerované cez šošovku na správne miesto v zábere, kde sa objavujú tmavé alebo svetlé oblasti - svetlo a tiene.

Na vyriešenie vizuálneho problému nestačí len zaplaviť priestor, ktorý spadol do poľa hľadáčika, svetlom. Pomocou svetla v rovine obrazu môžete zobraziť, teda kresliť, trojrozmerný svet okolo nás. Svetlo vám umožňuje sprostredkovať guľatosť jablka a jemnosť detskej pokožky, grafickú kvalitu kovanej mriežky a hubovitosť žulovej dlažby, krásu krištáľového skla a lesk poniklovaného povrchu. stolný nôž, nežné farby hmlového rána a krikľavé kontrasty nočného mesta. Kompozičný problém možno vyriešiť pomocou tieňov generovaných svetlom. Niekedy je tieň jednoduchý a jednoznačný. Ona sama o sebe je predmetom streľby a podstatou obrazu (foto 2). Niekedy tieň tvorí nezvyčajne zdobené línie, ktoré v kombinácii s pozadím môžu v divákovi vyvolať zložité asociácie, čo výrazne umocní emocionálny dojem fotografie (foto 3). Tieň môžete použiť aj ako kompozičný prvok obrazu, napríklad na zjednotenie jeho nesúrodých častí do jedného celku a dodanie kompozičnej úplnosti (foto 4).

Svetlo môže byť nasmerované na objekt odkiaľkoľvek: zhora a zdola, vpravo a vľavo, spredu a zozadu. Zároveň sa zakaždým vytvorí tieňový vzor vlastný iba tomuto smeru svetla, ktorý ovplyvňuje vnímanie fotografie divákom.

Svetelné smery

Svetlo sa líši v závislosti od jeho smeru k objektu:
- zadné (alebo rovné)- namierený na objekt spoza chrbta fotografa.
- vrchol- namierený na predmet zhora. nižšie - nasmerované na predmet zdola. horná strana – zameraná na objekt pod uhlom napravo alebo naľavo od fotoaparátu.
- strana- namierený na predmet striktne zo strany. posterolaterálna – zameraná na objekt pod uhlom za fotoaparátom a napravo alebo naľavo od neho.
- späť- nasmerovaný na objektív fotoaparátu.

Druhy svetla

Veľmi často sa na vytvorenie obrazu v exteriéri aj interiéri používa niekoľko svetelných zdrojov naraz. V tomto prípade má každý z nich svoj vlastný účel a názov.
- kreslenie- hlavný typ svetla (všetky ostatné hrajú podpornú úlohu). Je to on, kto tvorí tiene, ktoré určujú čiernobiele riešenie obrazu. Kľúčové svetlo je zvyčajne vytvárané jedným svetelným zdrojom a môže byť nasmerované na objekt odkiaľkoľvek.
- výplň- s jeho pomocou zvýrazňuje tiene, dodáva im ľahkosť a priehľadnosť. Bez výplňového svetla môžu tiene úplne sčernieť. Niekedy sa to hodí, ale častejšie treba aspoň niektoré detaily čítať v tieni.
- späť- je nasmerovaný na objekt zozadu a podporuje kľúčové svetlo, čím vytvára dodatočné oslnenie v oblastiach ním osvetlených.
V prípadoch, keď je jas objektu a jas pozadia rovnaký, pomáha protisvetlo odtrhnúť objekt od pozadia.
- obrys (alebo podsvietenie)- druh podsvietenia. Tvorí ho zdroj inštalovaný presne za hlavou modelu a nasmerovaný na objektív fotoaparátu. Takéto svetlo nakreslí okolo objektu jasný preexponovaný obrys bez detailov (foto 3).
- pozadie- používa sa na osvetlenie pozadia, na vytvorenie čiernobieleho vzoru, ktorý podporuje svetlo kľúča.

kvality svetla

- mäkké (alebo rozptýlené)- netvorí ostré tiene (foto 7, 12). Toto je svetlo zamračeného dňa alebo slnko zakryté prichádzajúcim mrakom (foto 1), svetlo odrazené od bielej steny alebo fotografického dáždnika (priesvitné, pracujúce pre svetlo alebo s reflexným vnútorným povrchom, pracujúce pre odraz) , svetlo softboxov (špeciálne osvetľovacie zariadenia, ktoré vydávajú mäkké svetlo).

- tvrdý (alebo smerový)- vytvára ostro ohraničené, hlboké tiene (viď foto 2 - 4). Ide o slnečné svetlo alebo osvetľovacie zariadenia s malou veľkosťou svetelného telesa: žiarovky, pouličné lampy, bodky (špeciálne zdroje smerového tvrdého svetla, ktoré poskytujú veľmi úzky lúč lúčov).

umelé svetlo

Na ulici je len jeden zdroj svetla – slnko a fotograf ho nemôže ovládať, na rozdiel od ateliéru, kde si so svetlom môžete robiť, čo chcete. Keď pracujem v ateliéri, snažím sa rám nasvietiť tak, aby kopíroval imaginárne prirodzené svetlo. Napodobňujem napríklad svetlo slnka, pruhy tieňov zo žalúzií alebo svetlo z okna. S týmto prístupom k práci so svetlom je možné natáčať „pravdivé“ fotografie, pri ktorých pozorovaní divák zažíva radosť z poznania (foto 6).

Na získanie kľúčového svetla je možné použiť všetky typy osvetľovacích zariadení, pohodlnejšie je však snímať ľudí pulznými zdrojmi, pretože snímanie pohybujúcich sa objektov vyžaduje vysoké rýchlosti uzávierky. Záblesky vydávajú silný impulz v stotinách sekundy, čo umožňuje vyhnúť sa otrasom. Zátišia sa naopak najlepšie osvetľujú halogénovými žiarovkami. Neustále horiace svetlo umožňuje opatrne, pomaly zostavovať kompozíciu a expozičný čas v tomto prípade nemôže ovplyvniť výsledok fotenia.

Mäkké svetlo nevytvára ostro ohraničené, hlboké tiene. Takéto svetlo je možné získať, keď svetelné teleso svetelného zdroja má vyžarujúcu plochu takú veľkú, že akoby pokrývala predmet vpravo aj vľavo. Ten istý softbox alebo dáždnik môže pracovať veľmi jemne, keď sa pohybuje blízko k objektu, a veľmi tvrdo, keď sa pohybuje na veľkú vzdialenosť od objektu.

Na získanie mäkkého svetla nie je vôbec potrebné používať drahé softboxy. Niekedy môžete získať veľmi jemné svetlo nasmerovaním blesku na strop alebo bielu stenu. Často na to používam polystyrénové dosky, ktoré dobre rozptyľujú svetlo bez toho, aby menili jeho farebnú teplotu. Veľmi pohodlné sú skladacie svetelné disky (reflektory svetla natiahnuté na oceľovej pružine). Slúžia tiež ako vynikajúci zdroj mäkkého, rozptýleného svetla v štúdiu aj vonku. Svetlo akéhokoľvek okna mestského bytu tiež pôsobí jemne, ak sa od neho nepohnete ďalej ako jeden meter (foto 7).

pouličného osvetlenia

Nie vždy rozhodnutie o odrezaní rámu, diktované prevládajúcimi podmienkami, úspešne vyrieši obrazový problém. Predpokladajme, že som videl objekt, ktorý sa mi páčil, v sivý zamračený deň, keď mi rovnomerné, takmer beztieňové osvetlenie neumožňuje preniesť na fotografiu ani terén, ani textúru materiálu, ktorý zdobí steny domov, ani zaoblenie stĺpy, alebo farby mozaikových dekorácií. Budeme sa sem musieť znova vrátiť, ale kedy, v ktorú dennú dobu? Slnko, opisujúce oblúk na oblohe, neustále mení svetelné podmienky. V skorých ranných hodinách sa svetlo šíri po povrchu zeme a prekonáva hrúbku prašnej atmosféry. Zároveň rozptýli a zafarbí vzduch do teplých červených a žltých tónov. O desiatej hodine dopoludnia, keď slnko vystúpi asi tridsať stupňov nad obzor, sa objavia tiene, smerujúce diagonálne nadol. Od poludnia do druhej hodiny poobede je slnko za zenitom, v tomto čase je vzor svetla a tieňa azda najnešťastnejší: vertikálne objekty netvoria dlhé tiene. Z tohto pravidla skutočne existuje výnimka - steny domov vystavujú svoje strany slnku, takže akákoľvek rímsa, akákoľvek omrvinka cementu vyčnievajúca nad rovný povrch vytvára hlboké, čierne tiene. Ak to použijete správne, môžete získať veľmi pôsobivé fotografie (foto 8). Potom slnko zapadne, pričom sa celý proces zmeny svetelného a tieňového vzoru opakuje, len sa obráti smer tieňov na objekte.

Nie je nám daná kontrola nad svetlom slnka. Musíme sa s tým zmieriť, ale to vôbec neznamená, že snímanie na mieste je jednoduchým zafixovaním momentu. Musíte začať výberom času snímania. Od toho závisí: v akej výške bude slnko, pod akým uhlom budú padať tiene, či ranný opar zjemní a rozmaže objekty na pozadí. Ani v rámci jedného dňa nie je možné nasnímať dva rovnaké obrázky. Nehovorím o vplyve počasia na svetelné podmienky. Svetlo otvoreného priameho slnka je tvrdé a nekompromisné, ale svetlo toho istého slnka bude citeľne rozptýlené už len prítomnosťou mrakov na oblohe - slúžia ako dobré reflektory. Oblak zakrývajúci slnko môže toto svetlo zjemniť a veľký búrkový mrak ho môže urobiť takmer bez tieňa (foto 1).

Svetlo zamračeného dňa a svetlo slnka kvôli čiare horizontu sú amorfné a netvoria šerosvit (foto 12). Svetlo závisí nielen od dennej doby, ale aj od ročného obdobia, od toho, či prší alebo sneží. Naozaj, neexistuje zlé počasie – sú zlí fotografi. Hlavným nástrojom na ovplyvňovanie pouličného osvetlenia sú nohy. Nebuďte prekvapení, umožňujú vám vybrať si správny smer streľby. Svetlo, ako v štúdiu, môže byť zadné, posterolaterálne, bočné, protisvetlo, ale ak premiestnim lampy v štúdiu, potom takéto voľnosti so svietidlom nefungujú. Musíte sa sami pohybovať v priestore a meniť smer svetla v ráme.

Ak je slnko za fotografom, očakávajte plochý obrázok. Vo väčšine prípadov je to zlé - objemy objektov nie sú detekované. Ale niekedy sa dá veľmi efektívne využiť vlastný tieň (foto 10) alebo tiene blízkych ľudí.

Podsvietenie slnka je iné ako v štúdiu. Svetlá v tomto prípade zaberajú aj menšiu časť plochy snímky a vytvárajú tak celkový tmavý tón. Na ulici je však rozptyl svetla a odraz slnečných lúčov veľmi nápadný. Vzduchový opar alebo hmla efektívne vyniknú na tmavšom pozadí, tonálne zdôrazňujú hĺbku priestoru a rozptyl svetla umožňuje získať potrebné štúdium tieňovaných detailov. Tiene tvorené pultom sú veľmi krásne. Kontúry a siluety pomáhajú vytvárať výstižné a chytľavé zábery. V protisvetle sú dobré lesklé povrchy vody, leštený kov, sklo, rôzne polymérové ​​filmy, kamenná výzdoba architektonických štruktúr, morské kamienky, oblaky pri západe slnka atď. (foto 9).

Ak sa otočíte bokom k slnku, zmení sa charakter osvetlenia. Tiene budú pre fotografa fungovať správne, ale obraz bude oveľa svetlejší, pretože bude oveľa viac rovín osvetlených slnkom ako pri protisvetle. Farby budú sýte. Nájsť harmonickú kombináciu svetiel a tieňov v takomto osvetlení je dosť ťažké. Svetlo a tieň vstupujú do odvekého sporu - kto je pre umenie dôležitejší (foto 11).

Svetlo v kompozícii

Kompozitné "stupnice" mi pomáhajú vyrovnať svetlo a tiene. Sú stále pri mne a pri pohľade na fotografie v duchu vážim ich obsah. Je jasné, že tmavé škvrny sú ťažšie ako svetlé a červený predmet prevažuje nad zeleným. Páči sa mi, keď sa objekty na fotografii riadia zákonmi gravitácie, keď v každej snímke vládne harmónia a rovnováha. Pri zostavovaní záberu sa snažím neumiestňovať všetky objekty do jednej polovice rámu, inak sa obrázok rozpadne - ak je horná časť fotografie veľmi tmavá a spodná je svetlá, divák bude chcieť inštinktívne otočiť hore nohami. Stačí zapnúť vnútorné „váhy“ a analyzovať svetlá a tiene rozptýlené po obraze, pretože sa ukazuje, že mnohé vyžadujú amputáciu priestorov bez sémantickej záťaže. Obrázky sa však nezhoršujú. Orezanie však spravidla vedie k zníženiu použitej plochy negatívu alebo matrice, a tým znižuje jeho kvalitu. Pri zväčšení obrazu sa ostrosť znižuje, zrnitosť rastie. Preto je lepšie vyvážiť rám v procese snímania.

Keď som sa naučil strieľať, v duchu som si predstavoval, že rovina obrazu je na špičke ihly vyvážená. Na ktorýkoľvek bod tejto imaginárnej štruktúry stačí položiť závažie, pretože na udržanie rovnováhy bude potrebné použiť protizávažie. Takouto protiváhou môže byť nielen objekt, ale aj tieň z neho (foto 15).

V učňovskej fáze má zmysel natáčať zátišia - mŕtva príroda vám umožňuje pomaly premýšľať nad všetkými prvkami kompozície. Pri fotení zátišia by ste mali v prvom rade nájsť miesto pre hlavný objekt, až potom môžete voľný priestor obrázka vyplniť niečím iným. Ako najjednoduchšie riešenie sa môže zdať centrálne umiestnenie hlavného objektu alebo symetrická kompozícia. Symetria však zabíja pohyb v zábere, príroda symetriu nemá rada. Zámerné porušenie symetrickej kompozičnej rovnováhy môže dať obrazu ďalší význam, vzrušujúcu emocionalitu alebo tajomnosť. Takýto obraz by mal v divákovi vyvolať nevedomú úzkosť, a tým zadržať jeho pozornosť na seba (foto 13).

Nie je možné ukrojiť jediný milimeter z dobrého obrazu bez toho, aby ste mu ublížili. Všetko v ňom by malo byť prepojené, ako v dobrom hodinovom mechanizme – vytiahnete akýkoľvek detail a z hodiniek sa stane drobnosť. Analýza čiernobieleho vzoru fotografií však nie je vždy jednoduchá. Mnoho obrázkov žije dokonale bez výrazných hlavných tieňov alebo hlavných svetelných akcentov. Krásna fotografia sa môže ukázať ako utkaná z množstva svetiel a tieňov rovnakej plochy a jasu (foto 14). V tomto prípade fotografovi nezostáva nič iné, ako túto mozaiku naaranžovať, usporiadať, využiť všetku bohatosť kompozičných techník, ktoré má k dispozícii: horné alebo dolné uhly, lineárnu alebo tonálnu perspektívu, body zlatého rezu, hĺbku ostrosti, zvýraznenie niečoho dôležitého pomocou farby alebo naopak odfarbenie. Ale hlavná vec je schopnosť vidieť svetlá a tiene okolo seba a naučiť sa ich riadiť.

Prečítajte si náš článok o tom, ako fotiť iba s jedným zdrojom svetla. Bude to užitočné pre začínajúcich fotografov aj amatérskych fotografov!

V ateliéri je množstvo spôsobov a typov osvetlenia. Počnúc osvetlením jedným zdrojom, končiac použitím viacerých zdrojov spolu s difúznymi dáždnikmi a zástenami. Chcel by som začať od základov, a preto si v tomto článku povieme niečo o osvetlení jediným svetelným zdrojom.

Hoci tento spôsob osvetlenia fotografi v ateliérovej fotografii využívajú len zriedka, snažili sme sa nájsť ilustrácie, ktoré by tieto svetelné schémy čo najúplnejšie odzrkadľovali, aj keď fotografi pri ich vytváraní použili viac ako jeden svetelný zdroj.

Teoreticky je najlepším zdrojom svetla prirodzené svetlo, keďže samotné slnko je jediný zdroj. Osvetlenie z jedného zdroja v štúdiu však nikdy nie je rovnaké ako priame slnečné svetlo, pretože v štúdiu sú lampy vždy veľmi blízko objektu.

Nikon_light_1" height="466.6666666666667" src="https://ic.pics.livejournal.com/nikonofficial/39162016/599304/599304_original.png" title="Nikon_light_1" width="700">!}

Keď je zdroj svetla priamo nad fotoaparátom, presne nad optickou osou objektívu, pod bradou a v pozadí pod vlasmi sa objavujú dosť ostré tiene. Oči sú však dobre osvetlené. Všimnite si, že priame osvetlenie dodáva vlasom zvláštny lesk. Existuje však aj veľké „ale“, v tomto prípade svetlo nemodeluje tvar tváre a ukazuje sa, že je dosť široké, s malými črtami.

Osvetlenie pod uhlom 45 stupňov

Prvoradou úlohou takéhoto svetla je osvetliť najdôležitejšie prvky, zdôrazniť objem a tvar fotografovaného objektu či modelu. Takéto svetlo sa len zriedka používa samostatne, pretože poskytuje kontrastné osvetlenie, čo sťažuje vypracovanie detailov kvôli veľkému rozsahu jasu.

90 stupňové osvetlenie

Čisto bočné osvetlenie ostro rozdeľuje tvár na osvetlenú a zatienenú polovicu. V dôsledku toho sa tvár javí výrazne užšia, ale tieňová strana sa javí širšia ako osvetlená. Dá sa tomu predísť tak, že pozadie bude veľmi tmavé.
Majte na pamäti, že pri takomto osvetlení sú oči slabo osvetlené a nos sa predlžuje. Vlasy vrhajú tieň na čelo. Štruktúra pokožky začína čoraz viac vystupovať smerom k hranici medzi svetlom a tieňom na osvetlenej strane.

Osvetlenie zhora

Pri osvetlení zhora je zdroj priamo nad hlavou a mierne pred modelom. Nos vrhá jasný tieň zvisle na peru, oči sú odkryté obočím a čelom, ktoré je zatienené vlasmi. Lícne kosti sú jasne definované. Takáto schéma môže poskytnúť dobré výsledky s niektorými typmi tvárí.

Priame osvetlenie zdola

Pri osvetlení zospodu, zo zdroja umiestneného pred modelom na úrovni podlahy, obraz vytvára dramatický a strašidelný dojem. Tento typ osvetlenia nie je nikdy prirodzený, pokiaľ objekt neleží. Divadelné osvetlenie z nízkych bodov poskytuje rovnaký efekt.

zadné osvetlenie

Pri protisvetle, teda keď je zdroj svetla umiestnený presne za modelkou a je skrytý za jej hlavou, vzniká obraz siluety. Prúd svetla vytvára na vlasoch a ramenách svetelnú svätožiaru alebo svätožiaru. Formulár vám umožní presne rozpoznať portrét, ale na tvári nebude vypracovaný ani jeden detail.

Podsvietenie sa tiež nazýva obrys a prízvuk. Odhalí tvar celého predmetu fotenia alebo akejkoľvek jeho časti a tiež "odtrhne" predmet od pozadia. Na získanie svetelnej obrysovej čiary je zdroj podsvietenia umiestnený za objektom v tesnej vzdialenosti od neho. Hrúbku čiary svetelnej kontúry na fotografii môžete upraviť zvýšením alebo znížením intenzity podsvietenia.

Osvetlenie pod uhlom 45 stupňov pomocou difúzneho dáždnika

Mäkké osvetlenie v 45-stupňovom uhle sa všeobecne považuje za najlepšie pre všeobecnú portrétnu fotografiu. Na vytvorenie takéhoto svetla sa používajú mäkké boxy a reflexné panely, svetelné panely, svetelné disky.

Osvetlenie bočného profilu

Osvetlenie kolmé na kameru sa používa na zábery s plným profilom; v tomto prípade môže byť osvetlenie priame alebo rozptýlené. To určuje ostrosť tvarovania kontúr tváre. Oči sú úplne osvetlené. Aby ste sa vyhli miernemu tieňu na boku nosa, zdroj svetla by mal byť umiestnený o niečo bližšie k modelu ako fotoaparát. Môžete pridať výplňové svetlo alebo osvetlenie vlasov, aby ste zjemnili tieň za hlavou.

Aké metódy možno použiť na zmäkčenie svetla?

- Difúzia. Medzi objekt a zdroj svetla musí byť umiestnený priesvitný predmet, konkrétne dáždnik, softbox, oktabox alebo difúzor.

- Reflexia. Umiestnite objekt tak, aby naň dopadalo iba odrazené svetlo. To je dôvod, prečo fotografi fotografujú v interiéri nasmerovaním blesku na strop. Treba mať na pamäti, že pri zmäkčení svetla rozptylom alebo odrazom sa jeho značná časť stratí a osvetlenie objektu sa zníži, v dôsledku čoho je potrebné upraviť parametre snímania (zvýšiť výkon svetelného zdroja alebo zvýšenie rýchlosti uzávierky, otvorenie clony, zvýšenie ISO).

Aké sú vlastnosti mäkkého svetla? Na rozdiel od tvrdého dobre skrýva nedostatky a defekty odstraňovaného povrchu, zatraktívňuje pokožku modelu a hranica prechodu medzi tieňovými a svetlými oblasťami je menej nápadná.
Oveľa zaujímavejší dojem samozrejme vyvoláva viaczdrojové pokrytie, ale o tom si povieme v niektorej z nasledujúcich tém. Preto, ak chcete sledovať naše publikácie, nezabudnite sa prihlásiť na odber nášho LiveJournalu.

Pri príprave článku boli použité materiály z knihy Davida Kilpatricka „Svetlo a osvetlenie“. Ďakujem za ilustrácie

Osvetlenie je jedným z kľúčových prvkov fotografie. Môžete s ním experimentovať a dosiahnuť dobré výsledky, ale je lepšie najprv pochopiť, čo je mäkké a tvrdé svetlo, a potom začať proces snímania.

Každý asi vie, že svetlo môže byť rozptýlené aj smerované. V prírode môžete vidieť obe tieto možnosti. Napríklad letný deň, jasná modrá obloha, jasné slnko - to je priame svetlo, možno ho nazvať smerové. Objekty na fotografiách v takýchto podmienkach sa získajú s jasným, akoby trasovaným tieňom. Ak je však slnko zakryté mrakmi, svetlo sa rozptýli a sú takmer neviditeľné, hoci vonku je tiež svetlo.

Každý v byte visí luster alebo lampy. Prepúšťajú priame lúče, ktoré sa následne odrážajú od stien a podlahy. Je to spôsobené tým, že povrchy majú drsnosť a nerovnosti, niekedy neviditeľné ľudským okom. Preto, padajúce na ne, sa priame lúče odrážajú s rôznym stupňom vychýlenia. V dôsledku toho sa osvetlenie stáva mäkším, tiene nezmiznú, ako pri zamračenom počasí, ale nie sú také jasné ako za slnečného počasia. Prechody medzi osvetlenými a neosvetlenými objektmi sú plynulejšie.

Pri fotení v ateliéroch väčšina využíva výkonný reflektor alebo monoblok. V dôsledku toho sa získajú pevné svetelné hranice. Aby ste sa od nich dostali preč a osvetlenie nebolo také ostré, musíte si zapamätať jedno pravidlo: čím väčší je zdroj svetla v pomere k snímanej ploche, tým svetlejšie a jemnejšie sú tiene. Na "zväčšenie" zdroja svetla môžete použiť reflektor, ktorý vytvorí požadovaný efekt. A ak natiahnete tenkú priehľadnú látku pred svetelný zdroj, tiene úplne zmiznú. Ale s touto metódou by ste mali byť opatrní, pretože. táto metóda je horľavá.

Ďalším spôsobom je jednoducho umiestniť požadovanú položku bližšie k oknu. Vyžaruje rozptýlené svetlo, ktoré nedáva ostré prechody. To sa dá využiť v každodenných situáciách: máte nedokonalú pleť? Postavte sa na fotkách k oknu a na obrázku to bude vyzerať oveľa lepšie.

Teraz je už asi jasné, čo je smerové, čiže tvrdé svetlo a ktoré sa nazýva rozptýlené, čiže mäkké. Pri streľbe sa používa jeden aj druhý, musíte len pochopiť, aký efekt by sa mal dosiahnuť. Napríklad pri fotografovaní mužov je vo väčšine prípadov lepšie použiť tvrdé svetlo a pri fotografovaní žien - mäkké svetlo. Teraz zostáva začať cvičiť a trénovať fotenie v správnych podmienkach.

"V čom je rozdiel?" je séria inštruktážnych videí. Každá epizóda odpovedá na jednu otázku. V tejto epizóde Jared Platt porovnáva tvrdé a mäkké svetlo.

Práca v štúdiu alebo doma je vždy skvelou výhovorkou, ako spomaliť a začať formovať svetlo. Nedávno sme to urobili, aby sme porovnali mäkké a tvrdé svetlo. V oboch prípadoch sme použili blesk mimo fotoaparátu a jednoducho sme vymenili nástroje na tvarovanie svetla systému OCF. Na rozdiel od fotografovania v exteriéri, kde je potrebné najskôr určiť rýchlosť uzávierky podľa prirodzeného svetla, v štúdiu sme vytvorili úplnú tmu a začali vytvárať naše osvetlenie od úplného začiatku. Na toto natáčanie sme použili dve svetlá a sklopný reflektor. Diaľkové ovládanie s reflektorom a mriežkou Grid 5 stupňov zabezpečilo osvetlenie vlasov (hore, za naším modelom). Svetlo pomohlo oddeliť ju a stoličku od pozadia a dodalo záberu hĺbku. Hlavným zdrojom svetla bol blesk B2, ktorý sa najskôr používal so softboxom a neskôr v kombinácii s mriežkou a kužeľom. Veľká biela skladačka bola umiestnená pod uhlom pod a pred stoličkou, aby odrážala okolité svetlo späť smerom k stoličke, aby sa zabránilo príliš hlbokým tieňom, a nakoniec bol kúsok čiernej peny použitý ako vlajka na pravej strane stoličky. rám na vyrovnanie tieňov na závesoch za stoličkou. Ešte raz zdôrazním, že počas celého fotenia sme menili iba nástroje na tvarovanie svetla na hlavnom zdroji svetla.

JEMNÉ SVETLO

Začali sme strieľať so softboxom namontovaným na hlave B2. Tento zdroj svetla bol vysoko napravo od modelu. Zo vzdialenosti troch stôp bol softbox 2x3 dostatočne veľký na to, aby vytváral rozprávkovo mäkké svetlo, no zároveň dostatočne malý na to, aby zvýraznil textúru materiálu. Posunutím softboxu bližšie by sa zväčšila relatívna veľkosť lúča a tým by sa svetlo na objekt ešte viac zjemnilo. Naša vzdialenosť mi poskytla dostatok textúry v materiáli a objem tvarov v obraze na vytvorenie náznaku drámy.

Svetlo zo softboxu sa krásne šírilo aj po izbe, na stoličke, za stoličkou, na modelke, aj na nej na stoličke. Prechody od svetiel k tieňom sú jemné a hladké. Efekt jemného osvetlenia je výsledkom použitia relatívne veľkého svetelného zdroja s nekonečným počtom smerov svetla, od jedného okraja svetelného zdroja k druhému. Každý bod svetla vypĺňa tiene, ktoré vznikli prerušením dráhy iných bodov svetla. Týmto spôsobom žiadny z tieňov nie je príliš tmavý a žiadny z prechodov nie je príliš ostrý.

TVRDÉ SVETLO

Nahradením softboxu kužeľom OCF sa náš svetelný zdroj zmenil z veľmi veľkého na veľmi malý. Pridanie sady mriežok pod kužeľovú dýzu zaistilo pohyb svetelných bodov v priamej línii a tým aj malú pravdepodobnosť vyplnenia susedných tieňov. Bez akýchkoľvek ďalších zmien sa náš obraz zmenil zo svetlého a plného svetla na tmavý a dramatický. Softbox svojim svetlom osvetlil podlahu, stoličku, model a pozadie. OCF Snoot kužeľ a OCF Grid Kit držali svetlo v špecifických oblastiach na tvári a tele modelu. Pozrite sa na prechody od svetiel k tieňom. Teraz sú tvrdé. Tiež zvýšil textúru materiálu v celom obraze a stmavil svetlo vo zvyšku miestnosti. Z rôznych dôvodov sa mi páčia oba obrázky. V tejto diskusii neexistuje správna odpoveď. Krásne sa dá použiť mäkké aj tvrdé svetlo a niekedy ten istý obraz vyzerá rovnako krásne s tvrdým aj mäkkým svetlom. V tomto prípade uprednostňujem obraz s tvrdým svetlom vytvorený pomocou OCF Snoot a 30 stupňovej mriežky.

ZÁVER

Je úžasné, ako sa dajú vytvoriť rôzne obrázky pomocou jediného nástroja na tvarovanie svetla. Preto každého vyzývam, aby sa naučil čo najviac nástrojov na tvarovanie svetla. Keď budete nabudúce fotiť, neprestávajte, vymeňte nástavec na tvarovanie svetla a pokúste sa získať obrázok úplne odlišný od prvého! Je to ako špeciálna ponuka, keď dostanete dva zábery namiesto jedného!