Kategórie umeleckej formy. Extra-zápletkové prvky. Kompozícia literárneho diela Základné prvky kompozície

Kompozícia (z lat. compositio – skladba, spojenie) – stavba umeleckého diela. Kompozícia môže byť organizovaná dejovo alebo nedejovo. Lyrické dielo môže byť aj dejové, pre ktoré je charakteristický epický dej) a nedejové (Lermontovova báseň „Vďačnosť“).

Zloženie literárneho diela zahŕňa:

Usporiadanie obrázkov postáv a zoskupovanie iných obrázkov;

Zloženie pozemku;

Zloženie extra-zápletkových prvkov;

Zloženie detailov (detaily situácie, správania);

Skladba reči (štylistické zariadenia).

Kompozícia diela závisí od jeho obsahu, druhu, žánru atď.

ŽÁNRE (francúzsky žáner - rod, typ) je druh literárneho diela, a to:

1) druh diela, ktorý skutočne existuje v dejinách národnej literatúry alebo viacerých literatúr a je označený jedným alebo druhým tradičným pojmom (epos, román, príbeh, poviedka v epose; komédia, tragédia atď. oblasť drámy, elégie, balady a pod. – v textoch;

2) „ideálny“ typ alebo logicky konštruovaný model konkrétneho literárneho diela, ktorý možno považovať za jeho invariant (tento význam termínu je prítomný v akejkoľvek definícii konkrétneho literárneho diela). Preto charakteristika štruktúry bývania v danom historickom momente, t.j. v aspekte synchrónnosti sa musí kombinovať s jej osvetlením v diachrónnej perspektíve. Presne taký je napríklad prístup M. M. Bachtina k problému žánrovej štruktúry Dostojevského románov. Najdôležitejším zlomom v dejinách literatúry je zmena medzi kanonickými žánrami, ktorých štruktúry siahajú k istým „večným“ obrazom, a nekánonickými, t. nie je vo výstavbe.

ŠTÝL (z lat. stilus, stylus - špicatá palica na písanie) je sústava jazykových prvkov spojených konkrétnym funkčným účelom, metódami ich výberu, použitia, vzájomnej kombinácie a korelácie, funkčná odroda lit. Jazyk.

Kompozičná a rečová štruktúra reči (to znamená súhrn jazykových prvkov v ich interakcii a vzájomnej korelácii) je určená sociálnymi úlohami rečovej komunikácie (rečovej komunikácie) v jednej z hlavných sfér ľudskej činnosti.

S. - základný, základný pojem funkčnej štylistiky a spisovného jazyka

Moderný funkčný systém. rus. lit. jazyk je viacrozmerný. Jeho základné funkčné štýlové jednoty (štýly, knižná reč, verejná reč, hovorová reč, jazyk beletrie) nie sú rovnaké vo svojom význame v rečovej komunikácii a v pokrytí jazykového materiálu. Spolu s C. sa rozlišuje sféra funkčného štýlu. Tento koncept súvisí s konceptom "C." a jemu podobná. Spolu

Umelecká reč je reč, ktorá realizuje estetické funkcie jazyka. Spisovná reč sa delí na prozaickú a poetickú. Umelecká reč: - tvorí sa v ústnom ľudovom umení; - umožňuje prenášať charakteristiky z objektu na objekt podobnosťou (metafora) a súvislosťou (metonymia); - tvorí a rozvíja polysémiu slova; - dáva reči zložitú fonologickú organizáciu

Svet literárneho diela je vždy podmienený svet vytvorený pomocou fikcie, hoci jeho „vedomým“ materiálom je realita. Umelecké dielo je vždy spojené s realitou a zároveň s ňou nie je totožné.

V.G. Belinsky napísal: „Umenie je reprodukciou reality, stvoreným, akoby novovytvoreným svetom. Spisovateľ pri vytváraní sveta diela štruktúruje, umiestňuje ho do určitého času a priestoru. D.S. Likhachev poznamenal, že „transformácia reality je spojená s myšlienkou diela“60 a úlohou výskumníka je vidieť túto transformáciu v objektívnom svete. Život je materiálna realita aj život ľudského ducha; to, čo je, to, čo bolo a bude, to, čo je „možné na základe pravdepodobnosti alebo nevyhnutnosti“ (Aristoteles). Je nemožné pochopiť povahu umenia, ak sa neopýtate filozofickú otázku, čo to je - „celý svet“, je to holistický fenomén, ako ho možno znovu vytvoriť? Koniec koncov, hlavnou úlohou umelca je podľa I.-V. Goethe, „zmocniť sa celého sveta a nájsť preň vyjadrenie“.

Umelecké dielo predstavuje vnútornú jednotu obsahu a formy. Obsah a forma sú neoddeliteľne spojené pojmy. Čím je obsah komplexnejší, tým by mala byť forma bohatšia. Pestrosť obsahu možno posudzovať aj podľa výtvarnej formy.

Kategórie „obsah“ a „forma“ boli vyvinuté v nemeckej klasickej estetike. Hegel tvrdil, že „obsah umenia je ideál a jeho forma je zmyselné obrazné stelesnenie“61. Pri prelínaní „ideálu“ a „obrazu“

Hegel videl tvorivú špecifickosť umenia. Vedúcim pátosom jeho učenia je podriadenie všetkých detailov obrazu, a predovšetkým objektívnych, určitému duchovnému obsahu. Celistvosť diela vyplýva z kreatívneho konceptu. Jednota diela sa chápe ako podriadenie všetkých jeho častí a detailov myšlienke: je vnútorná, nie vonkajšia.

Forma a obsah literatúry sú „základné literárne pojmy, ktoré zovšeobecňujú predstavy o vonkajších a vnútorných aspektoch literárneho diela a vychádzajú z filozofických kategórií formy a obsahu“62. V skutočnosti formu a obsah nemožno oddeliť, pretože forma nie je nič viac ako obsah vo svojej priamo vnímanej existencii a obsah nie je nič viac ako vnútorný význam formy, ktorá je mu daná. V procese analýzy obsahu a formy literárnych diel sa identifikujú jeho vonkajšie a vnútorné aspekty, ktoré sú v organickej jednote. Obsah a forma sú vlastné každému fenoménu prírody a spoločnosti: každý z nich má vonkajšie, formálne prvky a vnútorné, zmysluplné.

Obsah a forma majú zložitú viacstupňovú štruktúru. Napríklad vonkajšia organizácia reči (štýl, žáner, skladba, meter, rytmus, intonácia, rým) pôsobí ako forma vo vzťahu k vnútornému umeleckému významu. Význam reči je zase formou zápletky a zápletka je forma, ktorá stelesňuje postavy a okolnosti a objavujú sa ako forma prejavu umeleckej myšlienky, hlbokého holistického významu diela. Forma je živým telom obsahu.

Akákoľvek zmena formy je zároveň zmenou obsahu a naopak. Vymedzenie je plné nebezpečenstva mechanického delenia (forma je potom iba obal obsahu). Štúdium diela ako organickej jednoty obsahu a formy, chápanie formy ako zmysluplnej a

Konceptuálna dvojica „obsah a forma“ je v teoretickej poetike pevne etablovaná. Aristoteles vo svojej „Poetike“ rozlišoval aj „čo“ (predmet obrazu) a „ako“ (prostriedky obrazu). Forma a obsah sú filozofické kategórie. „Forma, ktorú nazývam podstatou bytia každej veci,“ napísal Aristoteles63.

Beletria je súbor literárnych diel, z ktorých každé je samostatným celkom.

V čom spočíva jednota literárneho diela? Dielo existuje ako samostatný text, ktorý má hranice akoby uzavreté v rámci: začiatok (zvyčajne názov) a koniec. Umelecké dielo má iný rámec, pretože funguje ako estetický objekt, ako „jednotka“ fikcie. Čítanie textu vytvára v mysli čitateľa obrazy a predstavy o objektoch v ich celistvosti.

Dielo je uzavreté akoby v dvojitom rámci: ako podmienený svet vytvorený autorom, oddelený od primárnej reality, a ako text, ohraničený od ostatných textov. Netreba zabúdať na hravosť umenia, pretože v rovnakom rámci spisovateľ tvorí a čitateľ dielo vníma. Toto je ontológia umeleckého diela.

Existuje aj iný prístup k jednote diela – axiologický, v ktorom vystupujú do popredia otázky, či bolo možné zladiť časti a celok, motivovať ten či onen detail, pretože čím zložitejšia je kompozícia diela. umelecký celok (mnoholineárny dej, rozvetvený systém postáv, zmena času a miesta deja), tým ťažšia úloha pred spisovateľom64.

Jednota diela je jedným z prierezových problémov v dejinách estetického myslenia. Aj v antickej literatúre sa rozvíjali požiadavky na rôzne umelecké žánre, estetika klasicizmu bola normatívna. Zaujímavý (a logický) je presah medzi textami „poetikov“ Horacea a Boileaua, na ktorý upozorňuje L.V. Chernets.

Horace poradil:

Myslím si, že sila a krása poriadku spočíva v tom, že pisateľ vie, čo presne sa má kde povedať, a všetko ostatné prichádza potom, kam všetko smeruje; aby tvorca básne vedel, čo si vziať, čo vyhodiť, len aby nebol štedrý na slová, ale aj skúpy a vyberavý.

Boileau tiež tvrdil potrebu integrálnej jednoty diela:

Básnik musí umiestniť všetko premyslene,

Zlúčte začiatok a koniec do jedného prúdu A podriaďte slová svojej nespornej sile a šikovne spojte nesúrodé časti65.

Hlboké opodstatnenie jednoty literárneho diela sa vyvinulo v estetike. Umelecké dielo je pre I. Kanta obdobou prírody, lebo celistvosť javov sa akoby opakuje v celistvosti umeleckých obrazov: „Krásne umenie je druh umenia, ktorý sa nám zároveň javí ako príroda“66. Ospravedlnenie jednoty literárneho diela ako kritéria jeho estetickej dokonalosti je uvedené v Hegelovej „Estetike“, pre ktorého je krása v umení „vyššia“ ako krásna v prírode, pretože v umení existuje (nemalo by byť! ) detaily nesúvisiace s množstvom detailov, ale podstatou umeleckej tvorivosti a spočívajú v procese „očistenia“ javov od znakov, ktoré neprezrádzajú jeho podstatu, vo vytváraní formy zodpovedajúcej obsahu67.

Kritérium umeleckej jednoty v 19. storočí. zjednotili kritikov rôznych smerov, no v pohybe estetického myslenia smerom k „odvekým pravidlám estetiky“ zostala nevyhnutná požiadavka umeleckej jednoty, konzistentnosti celku a častí v diele.

Príkladom vzorovej filologickej analýzy umeleckého diela je „Skúsenosť s analýzou formy“ od B.A. Larina. Vynikajúci filológ nazval svoju metódu „spektrálnou analýzou“, ktorej cieľom je „odhaliť to, čo je „dané“ v pisateľovom texte v celej jeho premenlivej hĺbke. Uveďme ako príklad prvky jeho analýzy príbehu M. Sholokhova „Osud človeka“:

„Napríklad z jeho (Andrei Sokolova) spomienky na rozlúčku na stanici v deň odchodu na front: odtrhol som sa od Iriny. Vzal som jej tvár do dlaní, pobozkal ju a jej pery boli ako ľad.

Aké významné slovo „odtrhol“ sa v tejto situácii a v tomto kontexte: a „vytrhol“ sa z jej kŕčovitého objatia, šokovaný smrteľnou úzkosťou svojej manželky; a „odtrhnutý“ od vlastnej rodiny, svojho domova, ako list zachytený vetrom a odnesený z jeho konára, stromu, lesa; a ponáhľal sa preč, premožený, potláčaný nežnosťou - trápila ho tržná rana...

„Vzal som jej tvár do dlaní“ – tieto slová obsahujú drsné pohladenie hrdinu „s hlúpou silou“ vedľa jeho malej, krehkej manželky a nepolapiteľný obraz rozlúčky so zosnulou v rakve, ktorú vytvoril posledný slová: „... a jej pery sú ako ľad“.

Andrej Sokolov hovorí ešte nenáročnejšie, akoby úplne nemotorne, jednoducho o svojej duševnej katastrofe – o vedomí zajatia:

Ó, brat, nie je ľahké pochopiť, že nie si v zajatí vlastnej slobodnej vôle. Kto to nezažil na vlastnej koži, hneď sa mu nedostane do duše, aby ľudsky pochopil, čo to znamená.

„Pochopiť“ - tu nielen „pochopiť, čo bolo nejasné“, ale aj „prispôsobiť sa až do konca, bez tieňa pochybností“, „byť potvrdené odrazom v niečom, čo je naliehavo potrebné pre duševnú rovnováhu“. Nasledujúce selektívne hrubé slová vysvetľujú toto slovo fyzicky hmatateľným spôsobom. Zdá sa, že Andrej Sokolov, skúpy na slová, sa tu opakuje, no nedá sa to hneď povedať tak, aby sa „ľudsky dostalo“ na každého z tých, „kto to nezažil na vlastnej koži“.

Zdá sa, že táto pasáž jasne demonštruje plodnosť Larinovej analýzy. Vedec bez toho, aby zničil celý text, komplexne využíva techniky lingvistických aj literárnych metód interpretácie, odhaľuje originalitu umeleckej štruktúry diela, ako aj myšlienku „danú“ v texte M. Sholokhova. Aarinova metóda sa nazýva l i n g v o p o e t i c h e s k i m.

V modernej literárnej kritike, v dielach S. Averinceva, M. Andreeva, M. Gašparova, G. Kosikova, A. Kurilova, A. Michajlova, sa na dejiny literatúry hľadí ako na zmenu typov umeleckého vedomia. etablovaný: „mytopoetický“, „tradicionalistický“, „individuálne autorský“, inklinujúci k tvorivému experimentovaniu. V období dominancie individuálneho autorského typu umeleckého vedomia sa realizuje taká vlastnosť literatúry, akou je dialogizmus. Každá nová interpretácia diela (v rôznych časoch, rôznymi bádateľmi) je zároveň novým chápaním jeho umeleckej jednoty. Zákon celistvosti predpokladá vnútornú úplnosť (úplnosť) umeleckého celku. To znamená maximálnu usporiadanosť formy diela vo vzťahu k jeho obsahu ako estetického objektu.

M. Bachtin tvrdil, že umelecká forma nemá zmysel bez jej neoddeliteľného spojenia s obsahom a použil pojem „zmysluplná forma“. Umelecký obsah je včlenený do celého diela. Yu.M. Lotman napísal: „Myšlienka nie je obsiahnutá v žiadnych, ani dobre zvolených citátoch, ale je vyjadrená v celej umeleckej štruktúre. Bádateľ tomu niekedy nerozumie a hľadá nápady v jednotlivých úvodzovkách, je ako človek, ktorý keď sa dozvedel, že dom má plán, začne búrať steny pri hľadaní miesta, kde je tento plán zamurovaný. Zámer nie je zamurovaný v stenách, ale je realizovaný v proporciách objektu. Plán je nápad architekta a štruktúra budovy je jeho realizáciou.“68

Literárne dielo predstavuje celistvý obraz života (v epických a dramatických dielach) alebo nejaký celostný zážitok (v lyrických dielach). Každé umelecké dielo podľa V.G. Belinsky, "toto je holistický, sebestačný svet." D.S. Merežkovskij vysoko ocenil Tolstého román Anna Karenina argumentujúc, že ​​„Anna Karenina ako úplný umelecký celok je najdokonalejším z diel L. Tolstého. Vo Vojne a mieri možno chcel viac, ale nedosiahol to: a videli sme, že jedna z hlavných postáv, Napoleon, vôbec nezaznamenala úspech. V Anne Kareninovej sa podarilo všetko, alebo takmer všetko; tu, a len tu, dosiahol umelecký génius L. Tolstého najvyšší bod, k úplnému sebaovládaniu, ku konečnej rovnováhe medzi konceptom a prevedením. Ak bol niekedy silnejší, potom v každom prípade nikdy nebol dokonalejší, ani predtým, ani potom.“69

Integrálna jednota umeleckého diela je určená zámerom jediného autora a objavuje sa v celej komplexnosti zobrazených udalostí, postáv a myšlienok. Skutočné umelecké dielo je jedinečný umelecký svet s vlastným obsahom a formou, ktorá tento obsah vyjadruje. Umeleckou skutočnosťou spredmetnenou v texte je forma.

Nerozlučné spojenie medzi obsahom a umeleckou formou je kritériom (staroveká gréčtina kgkegyup - znak, ukazovateľ) umelosti diela. Táto jednota je určená sociálnou a estetickou integritou literárneho diela.

Hegel o jednote obsahu a formy napísal: „Umeleckému dielu, ktorému chýba náležitá forma, práve preto nie je pravé, teda pravé umelecké dielo, a pre umelca ako takého slúži ako chabá výhovorka, ak hovoria, že svojím obsahom sú diela dobré (alebo dokonca lepšie), ale chýba im správna forma. Iba tie umelecké diela, v ktorých sú obsah a forma totožné, sú skutočnými umeleckými dielami.“70

Jedinou možnou formou stelesnenia životného obsahu je slovo a každé slovo sa ukáže ako umelecky významné, keď začne sprostredkovať nielen vecnú, ale aj pojmovú, podtextovú informáciu. Všetky tieto tri typy informácií sú komplikované estetickými informáciami71.

Pojem umeleckej formy by sa nemal stotožňovať s pojmom technika písania. „Čo je to dokončiť lyrickú báseň,<...>priviesť formu k jej možnej elegancii? Pravdepodobne to nie je nič iné ako dokončenie a privedenie k milosti, ktorá je možná v ľudskej prirodzenosti, vlastný, ten či onen pocit... Práca na básni pre básnika je rovnaká ako práca na duši,“ napísal Ya.I. Polonský. V umeleckom diele možno vysledovať opozíciu: organizáciu („vytvorenú“) a organickú („narodenú“). Pripomeňme si článok V. Majakovského „Ako robiť poéziu?“ a riadky A. Achmatovovej „Keby ste vedeli, z akých odpadkov rastie poézia...“.

V jednom z listov F.M. Dostojevskij sprostredkúva slová V.G. Belinského o dôležitosti formy v umení: „Vy, umelci, jedným znakom naraz, v obraze, odhaľujete samotnú podstatu, aby ste ju cítili rukou, aby sa zrazu všetko vyjasnilo aj tým najnerozumnejším. čitateľ! Toto je tajomstvo umenia, toto je pravda v umení.“

Obsah je vyjadrený všetkými aspektmi formy (systém obrazov, zápletka, jazyk). Obsah diela sa teda objavuje predovšetkým vo vzťahoch postáv (postáv)^ ktoré sa odhaľujú v udalostiach (zápletka). Dosiahnuť úplnú jednotu obsahu a formy nie je jednoduché. O náročnosti tohto písal A.P. Čechov: „Treba písať príbeh 5-6 dní a celý čas na to myslieť... Je potrebné, aby vám každá fráza dva dni ležala v mozgu a mastila sa... Rukopisy všetkých skutoční majstri sú špinaví,

Interradrská teória

prečiarknuté pozdĺžne a priečne, opotrebované a prekryté záplatami, ktoré boli zase prečiarknuté...“

V literárnej teórii sa problém obsahu a formy posudzuje v dvoch aspektoch: v aspekte reflektovania objektívnej reality, keď život vystupuje ako obsah (subjekt), a umeleckého obrazu ako formy (forma poznania). Vďaka tomu môžeme zistiť miesto a úlohu fikcie v množstve iných ideologických foriem – politika, náboženstvá, mytológia atď.

Problém obsahu a formy možno posudzovať aj z hľadiska objasňovania vnútorných zákonitostí literatúry, pretože obraz, ktorý sa vytvoril v mysli autora, predstavuje obsah literárneho diela. Hovoríme tu o vnútornej štruktúre umeleckého obrazu alebo systéme obrazov literárneho diela. Umelecký obraz možno považovať nie za formu reflexie, ale za jednotu jeho obsahu a jeho formy, za špecifickú jednotu obsahu a formy. Neexistuje vôbec žiadny obsah, existuje iba formalizovaný, t. j. obsah, ktorý má určitú formu. Obsah je podstatou niečoho (niekoho). Forma je štruktúra, organizácia obsahu a nie je niečím vonkajším voči obsahu, ale je mu vnútorná. Forma je energia esencie alebo vyjadrenie esencie. Samotné umenie je formou poznania reality. Hegel v knihe Logic napísal: „Forma je obsah a vo svojej rozvinutej určitosti je to zákon javov. Hegelova filozofická formula: „Obsah nie je nič iné ako prechod formy a forma nie je nič iné ako prechod obsahu do formy. Varuje nás pred hrubým, zjednodušeným chápaním zložitej, pohyblivej, dialektickej jednoty kategórií formy a obsahu vo všeobecnosti a v oblasti umenia zvlášť. Je dôležité pochopiť, že hranica medzi obsahom a formou nie je priestorový pojem, ale logický. Vzťah obsahu a formy nie je vzťahom celku a časti, jadra a obalu, vnútorného a vonkajšieho, kvantity a kvality, je to vzťah protikladov transformujúcich sa jeden do druhého. L.S. Vygotsky vo svojej knihe „Psychológia umenia“ analyzuje kompozíciu poviedky I. Bunina „Ľahké dýchanie“ a identifikuje jej „základný psychologický zákon“: „Spisovateľ, ktorý si vyberá iba tie črty udalostí, ktoré sú pre neho nevyhnutné, silne spracováva... životný materiál“ a prekladá „príbeh o každodenných odpadoch“ na „príbeh o ľahkom dýchaní“. Poznamenáva: „Skutočnou témou príbehu nie je príbeh zmäteného života provinčnej školáčky, ale ľahký nádych, pocit oslobodenia a ľahkosti, odrážajúci sa v dokonalej priehľadnosti života, ktorú nemožno vytiahnuť z samotné udalosti“, ktoré sú spojené tak, že strácajú každodennú záťaž; "Komplexné dočasné prestavby premieňajú príbeh o živote márnomyseľného dievčaťa na ľahký dych Buninovho príbehu." Zákon deštrukcie sformuloval formou obsahu, ktorú možno ilustrovať: hneď prvá epizóda, ktorá hovorí o smrti Olya Meshcherskaya, uvoľňuje napätie, ktoré by čitateľ zažil, keď sa dozvedel o vražde dievčaťa ako výsledkom čoho vyvrcholenie prestalo byť vyvrcholením, emocionálne zafarbenie epizódy pohaslo. Medzi pokojným popisom nástupišťa, davom ľudí a prichádzajúceho dôstojníka sa „stratila“, „stratená“ a najdôležitejšie slovo „výstrel“: samotná štruktúra tejto frázy tlmí výstrel1.

Rozlišovanie medzi obsahom a formou je potrebné v počiatočnom štádiu štúdia prác, v štádiu analýzy.

Analýza (grécka analýza - rozklad, rozkúskovanie) literárna kritika - štúdium častí a prvkov diela, ako aj súvislostí medzi nimi.

Existuje mnoho metód na analýzu diela. Teoreticky najviac podložená a univerzálna sa javí analýza založená na kategórii „zmysluplnej formy“ a identifikujúca funkčnosť formy vo vzťahu k obsahu.

Výsledky analýzy slúžia na vybudovanie syntézy, teda čo najúplnejšieho a najsprávnejšieho pochopenia obsahovej i formálnej umeleckej originality a ich jednoty. Literárna syntéza v oblasti obsahu je opísaná pojmom „interpretácia“, v oblasti formy pojmom „štýl“. Ich vzájomné pôsobenie umožňuje chápať dielo ako estetický fenomén72.

Každý prvok formulára má svoj vlastný špecifický „význam“. Formane je niečo nezávislé; forma je v podstate obsah. Vnímaním formy chápeme obsah. A. Bushmin o náročnosti vedeckej analýzy umeleckého obrazu v jednote obsahu a formy napísal: „A stále nie je iné východisko, len sa pustiť do analýzy, „rozštiepenia“ jednoty v mene jej následnej syntézy“ 73.

Pri analýze umeleckého diela je potrebné neignorovať obe kategórie, ale uchopiť ich prechod do seba, chápať obsah a formu ako pohyblivú interakciu protikladov, niekedy sa rozchádzajúcu, inokedy približujúcu sa až po identitu.

Je vhodné pripomenúť báseň Sashy Cherny o jednote obsahu a formy:

Niektorí kričia: „Akú formu? Nezmysel!

Kedy naliať kašu do kryštálu -

Bude kryštál nezmerateľne nižší?

Iní namietajú: „Blázni!

A najlepšie víno v nočnej nádobe

Slušní ľudia nebudú piť."

Nedokážu vyriešiť spor... čo je škoda!

Koniec koncov, môžete naliať víno do kryštálu.

Ideálom literárnej analýzy vždy zostane štúdium umeleckého diela, ktoré najlepšie vystihuje povahu vzájomne sa prelínajúcej ideologickej a obraznej jednoty.

Forma v poézii (na rozdiel od prozaickej formy) je nahá, adresovaná fyzickým zmyslom čitateľa (poslucháča) a zvažuje množstvo „konfliktov“, ktoré tvoria básnickú formu, ktorými môžu byť: -

lexikálno-sémantické: 1) slovo v reči - slovo vo verši; 2) slovo vo vete - slovo vo verši (slovo vo vete vnímame v prúde reči, vo verši zvykne byť zvýraznené); -

intonácia-zvuk: 1) medzi metrom a rytmom; 2) medzi metrom a syntaxou.

V knihe E. Etkinda „The Matter of Verse“ je veľa zaujímavých príkladov, ktoré presviedčajú o platnosti týchto ustanovení. Tu je jeden z nich. Na dôkaz existencie prvého konfliktu „slovo v reči – slovo vo verši“ uvádzame osemriadkovú báseň M. Cvetajevovej z júla 1918. Z jej textu vyplýva, že zámená pre prózu sú bezvýznamnou lexikálnou kategóriou, a v poetických súvislostiach dostávajú nové významové odtiene a dostávajú sa do popredia:

Som stránka pre vaše pero.

Prijmem všetko. Som biela stránka.

Som strážcom tvojho dobra:

Vrátim to a vrátim to stonásobne.

Som dedina, čierna zem.

Si pre mňa lúč a dažďová vlhkosť.

Ty si Pán a Majster a ja som

Černozem a biely papier.

Kompozičným jadrom tejto básne sú zámená 1. a 2. osoby. V 1. strofe je načrtnutá ich opozícia: ja – tvoj (dvakrát v 1. a 3. verši); v druhej strofe dosahuje plnú jasnosť: ja – ty, ty – ja. Ty stojíš na začiatku verša, ja stojím na konci pred pauzou s prudkým posunom.

Kontrast „biela“ a „čierna“ (papier – zem) odráža metafory, ktoré sú si blízke a zároveň protikladné: zamilovaná žena – strana bieleho papiera; zachytáva myšlienku toho, kto je pre ňu Majstrom a Pánom (pasivita reflexie), a v druhej metafore – činnosť tvorivosti. „Ja ženy spája čiernu a bielu – protiklady, ktoré sa zhmotňujú v gramatických rodoch:

I - strana (f)

ja som strážca (m)

Som dedina, čierna zem (f)

Som čierna pôda (m)

To isté platí pre druhé zámeno a kombinuje kontrasty zhmotnené v gramatickom rode:

Si môj lúč a dažďová voda.

V takých fakticky blízkych slovách, ktoré sú postavené vedľa seba, nájdeme zvitok blízkych a zároveň protikladných slov, ako sú slovesá: Privediem ťa späť a na oplátku a podstatné mená: Pán a Majster.

Takže, ja som ty. Kto sa však skrýva za oboma zámenami? Žena a muž - všeobecne? Skutočný M.I. Cvetajevová a jej milenec? Básnik a svet? Človek a Boh? Duša a telo? Každá z našich odpovedí je spravodlivá; Dôležitá je ale aj neurčitosť básne, ktorú možno vďaka polysémii zámen interpretovať rôznymi spôsobmi, inak povedané, má sémantickú mnohovrstevnosť“74.

Všetky materiálne prvky – slová, vety, strofy – sa viac-menej sémantizujú a stávajú sa prvkami obsahu: „Jednota obsahu a formy – ako často používame tento vzorec, ktorý znie ako kúzlo, používame ho bez toho, aby sme premýšľali o jeho skutočnom význam! Medzitým je táto jednota vo vzťahu k poézii obzvlášť dôležitá. V poézii sa všetko bez výnimky ukazuje ako obsah - každý, aj ten najnepodstatnejší prvok formy buduje význam, vyjadruje ho: veľkosť, umiestnenie a povaha rýmu, pomer frázy a riadku, pomer samohlások a spoluhlások, dĺžka slov a viet a oveľa viac...“ – poznamenáva E. Etkind75.

Vzťah „obsah – forma“ v poézii je nezmenený, mení sa však z jedného umeleckého systému na druhý. V klasicistickej poézii bol na prvom mieste jednorozmerný význam, asociácie boli povinné a jednoznačné (Parnas, Múza), štýl bol neutralizovaný zákonom jednoty štýlu. V romantickej poézii sa význam prehlbuje, slovo stráca sémantickú jednoznačnosť, objavujú sa rôzne štýly.

E. Etkind vystupuje proti umelému oddeľovaniu obsahu a formy v poézii: „Niet obsahu mimo formy, pretože každý prvok formy, akokoľvek malý alebo vonkajší, buduje obsah diela; Neexistuje forma bez obsahu, pretože každý prvok formy, bez ohľadu na to, aký prázdny môže byť, je nabitý myšlienkou.“1

Ďalšia dôležitá otázka: kde by mala analýza začať, s obsahom alebo formou? Odpoveď je jednoduchá: zásadný rozdiel to nie je. Všetko závisí od charakteru práce a konkrétnych cieľov výskumu. Štúdium vôbec nie je potrebné začať obsahom, vedený len myšlienkou, že obsah určuje formu. Hlavnou úlohou je zachytiť prechod týchto dvoch kategórií do seba, ich vzájomnú závislosť.

Umelec vytvára dielo, v ktorom sú obsah a forma dve strany jedného celku. Práca na forme je zároveň prácou na obsahu a naopak. V článku „Ako robiť poéziu? V. Majakovskij hovoril o tom, ako pracoval na básni venovanej S. Yeseninovi. Obsah tejto básne sa zrodil v samotnom procese vytvárania formy, v procese rytmickej a verbálnej hmoty linky:

Odišiel si ra-ra-ra do iného sveta...

Odišli ste do iného sveta...

Odišiel si, Seryozha, do iného sveta... - táto veta je nepravdivá.

Odišli ste neodvolateľne do iného sveta – pokiaľ niekto nezomrel v zlomovom bode. Odišiel si, Yesenin, do iného sveta - to je príliš vážne.

Odišli ste, ako sa hovorí, do iného sveta - konečného dizajnu.

„Posledný riadok je správny, „ako sa hovorí“, bez toho, aby bol priamym výsmechom, jemne redukuje pátos verša a zároveň odstraňuje všetky podozrenia o viere autora v celý posmrtný život ah-

Teória Dmteratzra

ju,“ poznamenáva V. Majakovskij76. Záver: na jednej strane hovoríme o práci na forme verša, o výbere rytmu, slov, výrazu. Majakovskij však pracuje aj na obsahu. Nevyberá len veľkosť, ale snaží sa, aby línia bola „vznešená“, a to je sémantická kategória, nie formálna. Nahrádza slová v riadku nielen preto, aby presnejšie alebo jasnejšie vyjadril vopred pripravenú myšlienku, ale aj aby túto myšlienku vytvoril. Majakovskij zmenou formy (veľkosti, slova) mení obsah riadku (v konečnom dôsledku báseň ako celok).

Tento príklad práce na básni demonštruje základný zákon tvorivosti: práca s formou je zároveň prácou s obsahom a naopak. Básnik netvorí a nemôže vytvárať formu a obsah oddelene. Vytvára dielo, v ktorom sú obsah a forma dvoma stránkami jedného celku.

Ako sa rodí báseň? Fet si všimol, že jeho práca sa zrodila z jednoduchého rýmu, ktorý sa okolo neho „nafúkol“. V jednom zo svojich listov napísal: „Celý obraz, ktorý sa objaví v kreatívnom kaleidoskope, závisí od nepolapiteľných náhod, ktorých výsledkom je úspech alebo neúspech. Na potvrdenie správnosti tohto rozpoznania je možné uviesť príklad. Vynikajúci znalec Puškinovho diela S.M. Bondi rozprával zvláštny príbeh o zrode známej Puškinovej línie:

Temnota noci leží na kopcoch Gruzínska... Puškin pôvodne napísal toto:

Všetko je tiché. Na Kaukaz padol tieň noci...

Potom, ako je zrejmé z návrhu rukopisu, básnik prečiarkol slová „nočný tieň“ a napísal nad ne slová „prichádza noc“, pričom slovo „ľahnúť“ ponechal bez akýchkoľvek zmien. Ako tomu môžeme rozumieť? S. Bondi dokazuje, že do tvorivého procesu zasiahol náhodný faktor: básnik napísal slovo „ľahnúť“ plynulým rukopisom a v písmene „e“ jeho zaoblená časť „slučka“ nevyšla. Slovo „položiť“ vyzeralo ako slovo „hmla“. A tento náhodný, cudzí dôvod podnietil básnika, aby prišiel s inou verziou riadku:

Všetko je tiché. Nočná tma prichádza na Kaukaz...

Tieto veľmi odlišné frázy stelesňovali rôzne vízie prírody. Náhodne vznikajúce slovo „hmla“ mohlo pôsobiť ako forma tvorivého procesu, forma Puškinovho poetického myslenia. Tento konkrétny prípad odhaľuje všeobecný zákon tvorivosti: obsah nie je jednoducho stelesnený formou; rodí sa v nej a môže sa zrodiť len v nej.

Vytvorenie formy, ktorá zodpovedá obsahu literárneho diela, je zložitý proces. Vyžaduje si to vysoký stupeň zručnosti. Niet divu, že L.N. Tolstoj napísal: „Tento záujem o dokonalosť formy je hrozná vec! Niet divu, že ona. Ale nie nadarmo je obsah dobrý. Keby Gogoľ napísal svoju komédiu („Generálny inšpektor“) surovo a chabo, neprečítal by ju ani milión tých, ktorí ju čítali teraz.“77 Ak je obsah diela „zlý“ a jeho umelecká forma je bezchybná, dochádza k určitému druhu estetizácie zla a neresti, ako napríklad v poézii Baudelaira („Kvety zla“) alebo v P. Suskindov román „Parfém“.

Problémom celistvosti umeleckého diela sa zaoberal G.A. Gukovského: „Ideologicky hodnotné umelecké dielo nezahŕňa nič nadbytočné, teda nič, čo by nebolo potrebné na vyjadrenie jeho obsahu, myšlienok, nič, ani jediné slovo, ani hlásku. Každý prvok diela znamená, a len preto, aby znamenal, existuje vo svete... Prvky diela ako celku netvoria aritmetický súčet, ale organický systém, tvoria jednotu jeho významu. .. A pochopiť tento význam^porozumieť myšlienke, významovej práci, ignorujúc niektoré zložky tohto významu, je nemožné“78.

Hlavným „pravidlom“ analýzy literárneho diela je starostlivý postoj k umeleckej integrite, identifikácia obsahu jeho formy. Literárne dielo nadobúda veľký spoločenský význam len vtedy, keď je svojou formou umelecké, teda zodpovedá obsahu, ktorý je v ňom vyjadrený.

Umelecká forma a obsah

Obraz ako jednota obsahu a formy

Obraz ako jednota emocionálneho a racionálneho (pocity a rozum)

Každý umelec potvrdzuje svoje diela s určitým postojom k životu. Položená otázka potvrdila určitú myšlienku. Každé dielo obsahuje určitú myšlienku, racionálny princíp. Racionálny začiatok – racionálne – opodstatnený, citové a duševné prežívanie, citové vzrušenie (radosť, smútok).

Idea je v umení predovšetkým umeleckou predstavou vyvoláva v nás najprv určitý pocit a na základe toho prebúdzajú myšlienku, len sa radujúcu, rozhorčenú a prežívajúcu začíname uvažovať. Táto črta vplyvu umenia sa vysvetľuje skutočnosťou, že v umeleckom obraze je racionálne vždy neoddeliteľne spojené s emóciami. Zmyslové vnímanie sveta je charakteristické len pre človeka. S tým súvisí aj samotná možnosť umeleckého myslenia, len vďaka tomuto umeleckému dielu prebúdzajúcemu citový postoj, myšlienka v ňom obsiahnutá, vzrušuje naše myslenie.

Divák – obraz – emócia – myšlienka.

Umelec – myšlienka – emócia – obraz.

Toto je jeden z najdôležitejších zákonov tvorivosti a nevyhnutná podmienka umeleckosti diela. Obsah a forma sú estetické kategórie, ktoré v umení vyjadrujú vzťah medzi vnútorným duchovným ideologickým a obrazným princípom a jeho vonkajším priamym stelesnením. V umeleckom diele sú obsah a forma tak blízko, že oddelenie formy od obsahu znamená zničenie obsahu a oddelenie obsahu od formy znamená zničenie formy. Vzťah medzi obsahom a formou charakterizujú dva body.

1. Forma umeleckého diela vyrastá z obsahu a má slúžiť ako jeho vyjadrenie.

Umelecký obraz slúži na označenie spojenia medzi realitou a umením a je produktom umelcových myšlienok. Skutočné umelecké dielo sa vždy vyznačuje veľkou myšlienkovou hĺbkou, významom nastoleného problému a zaujímavou formou.

V umeleckom obraze, ako dôležitom prostriedku reflexie reality, sa koncentrujú kritériá (znaky) pravdivosti a realizmu, ktoré spájajú skutočný svet a svet umenia. Umelecký obraz nám na jednej strane poskytuje reprodukciu reality myšlienok, pocitov, činov a na druhej strane to robí pomocou prostriedkov charakterizovaných konvenciou. Pravdivosť a konvenčnosť existujú v obraze spolu. Môže kvôli tomu existovať umenie vo všeobecnosti a choreografia zvlášť, ak je do toho všetko podmienene zovšeobecnené? Kvôli inherentnému umeleckému mysleniu a vnímaniu človeka, ktoré je založené na zmyslovom vnímaní sveta. Hlavná charakteristika tohto myslenia Asociativita.

asociácie– (z lat. spojenie) psychologické spojenie, ktoré vzniká medzi dvoma alebo viacerými psychologickými útvarmi, vnemami, predstavami, predstavami. Mechanizmus asociácie vedie k vzniku spojenia medzi jedným vnemom a ostatnými.

Tieto asociatívne spojenia vychádzajú z už ustálených predstáv o predmetoch a javoch, sú vždy subjektívne z už ustálených predstáv o javoch. Preto je ťažké vnímať neznáme.

Choreograf musí byť schopný:

- spojiť subjektívne vnímanie sveta do jedného konkrétneho konkrétneho obrazu zrozumiteľného pre každého.

- majú figuratívno-metaforický typ myslenia a rozvíjajú ho v divákovi.

Metafora – (z gréckeho jazyka transfer) je výtvarná technika založená na figuratívnom zbližovaní, podobnosti, javov skutočnosti. Obrazový význam jedného predmetu, javu, pocitu na inom s pomocou uvedomenia si ich odlišností.

- choreograf potrebuje mať figuratívno-metaforický typ myslenia, teda pestovať v sebe zodpovedajúce hľadanie obsahu z reality, vytvárať v diele metaforickú obraznosť.

Prenesením vlastností jedného objektu na druhý vzniká nová myšlienka, vzniká metaforický obraz.

Pozerám, vidím, rozmýšľam a premýšľam pomocou asociácií v spojení reťazcov – začínam chápať obsah vložený do diela, dešifrovať jeho obraz, metaforu.

Obraz sa zrúti a zmizne:

- umelec kopíruje skutočnosť reality (naturalizmus);

- formalizmus, keď sa umelec úplne vyhýba obrazovým skutočnostiam, keď umelec nehodnotí obsah.

Umelecký obsah

Umelecký obsah- je to pravdivo vyjadrený ideový a emocionálny postoj umelca k realite v jej estetickom význame, ktorý má pozitívny vplyv na pocity a myseľ človeka a prispieva k jeho duchovnému rozvoju.

1. Téma (z gréckeho slova predmet) je najširší okruh problematiky, problémov životných javov, ktoré sú v práci opísané. Téma odpovedá na otázku: o čom je dielo?

Téma boja;

Dobrý a zlý;

Historický;

Príroda;

Detská izba.

2. Idea (z gréckeho pohľadu obraz, holistický význam hotového diela). Tú hlavnú myšlienku, ktorú chcel autor nadchnúť, sprostredkovať divákovi a odpovedá na otázku ČO BY CHCEL AUTOR DIVÁKOVI POVEDAŤ?

Pre správnu formuláciu myšlienky si treba v dejovej dramaturgii položiť otázku: „Chcem divákovi povedať, že...“, v bezdejovej dramaturgii „chcem divákovi ukázať obraz...“.

3. Zápletka(z francúzskeho námetu) prepojenie udalostí v zápletke odhaľuje pohyb postáv a pocity konkrétneho konania a vzťahu postáv.

Druh umenia je vonkajším vyjadrením umeleckého obsahu, harmonickým spojením častí a celku, prvkov a štruktúry.

Harmónia(z gréckeho súzvuk, dohoda) estetická kategória označujúca vysokú mieru usporiadanej rôznorodosti.

Prvkom formy je skladba (z lat. skladba, spojenie).

Zásady, t.j. pravidlá konštrukcie formy sú vzťah a organizácia častí diela, podriadenie častí celku a vyjadrenie celku prostredníctvom častí (dom z kociek Forma stelesňuje spojenie do a charakteristický obraz pomocou určitých vizuálnych a výrazových prostriedkov, ktoré má každý druh umenia.

Hlavné fázy tvorby umeleckého obrazu sú:

1. Obraz, nápad- tu dochádza k vhľadu umelca, keď sa mu budúce dielo predstaví vo svojich hlavných črtách. Ďalší priebeh tvorivého procesu vo veľkej miere závisí od nápadu.

2. Obrázok diela– to je konkretizácia obrazu, plánu v materiáli. Dielo získava reálnu existenciu.

3. Obraz vnímania- ide o vnímanie umeleckého diela divákom, ktorého hlavným cieľom je pochopiť a odhaliť ideový obsah diela. Vnímanie je spoluvytváraním medzi divákom a umelcom.

Umelecký obraz je hlavným výsledkom, ktorý dokáže človeka hlboko nadchnúť a zároveň má pre neho obrovský výchovný význam.

Umelecký obraz je indikovaný syntézou nasledujúcich komponentov:

1. Hudba;

2. Zloženie;

3. Dizajn.

Bez obrazu nie je tanec, ak nevznikne umelecký obraz, zostáva len súbor pohybov.

Začali sa rozprávať a hádať o forme a obsahu diela v literárnej kritike. Ale dnes je doktrína formy a obsahu diela jednou z kľúčových v systéme V judikatúre táto teória umožňuje rozlišovať medzi chránenými a nechránenými prvkami diela.

Hlavná téza doktríny o forme a obsahu diela ako predmetu autorského práva je nasledovná:

Autorské právo chráni formu diela, nie však jeho obsah.

Aká je forma a obsah práce?

• vo vedeckom článku bude obsah zahŕňať teórie, koncepty, hypotézy, fakty, ktoré tvoria základ argumentácie;
• v architektonickom projekte môže obsah zahŕňať pôvodne stanovené zadanie (plocha, počet podlaží, účel budovy), štýl zvolený architektom (baroko, klasicizmus atď.), sémantický a symbolický význam objektu ( napríklad pamätník);
• vo fotografii je obsah predmetom fotografie, nálada, ktorú chcel fotograf odovzdať a myšlienky, ktoré chcel odovzdať verejnosti.

Rovnaké myšlienky, rovnaké koncepty, metódy a metódy môžu tvoriť základ celého radu diel a dokonca diel celej doby. Najjasnejším príkladom sú biblické príbehy v dielach renesancie. Obsah nemá jasné hranice, nachádza sa v „hĺbke“ diela. Obsah diela závisí od subjektívneho vnímania čitateľa alebo diváka. Obsah odpovedá na otázku: „ Čo myslel autor?

Vonkajšia forma diela- Toto je jazyk, v ktorom je dielo napísané. V literárnom diele je vonkajšou formou samotný text, vo výtvarnom diele je to samotný obraz. Externú formu je možné skopírovať bez akéhokoľvek intelektuálneho úsilia, vr. bez ľudského zásahu, technickými prostriedkami.

Vnútorná forma- je to systém obrazov, umeleckých prostriedkov, pomocou ktorých je napísané dielo. V určitom zmysle je interná forma spojivom medzi vonkajšou formou a obsahom, no vnútorná forma je chránená autorským právom. Nie je možné kopírovať internú formu bez použitia externej, bez použitia intelektuálnej práce.

Žiaden človek nie je ostrovom, len sám sebou; každý človek je časťou kontinentu, súčasťou maine; ak more odplaví hrudkovitú včelu, Európa je tým menejcenným, rovnako ako keby ňou bol výbežok, rovnako ako keby ním bol Mannor vašich priateľov alebo vášho vlastného; každá ľudská smrť ma zmenšuje, pretože som zapojený do ľudstva; A preto nikdy neposielajte, aby ste vedeli, komu zvoní; Platí to pre nich. John Donne

Neexistuje žiadna osoba, ktorá by bola sama o sebe ako ostrov: každý človek je súčasťou kontinentu, súčasťou krajiny; a ak vlna zanesie pobrežný útes do mora, Európa sa zmenší, a tiež ak zmyje okraj mysu alebo zničí váš hrad alebo vášho priateľa; smrť každého človeka zmenšuje aj mňa, pretože som jedno s celým ľudstvom, a preto sa nikdy nepýtaj, za koho zvoní zvon: platí za teba. John Donne

Vonkajšia podoba diel je úplne iná nenájdeme ani jedno opakované slovo, lebo... úryvky sú napísané v rôznych jazykoch. Vnútorná forma a obsah práce sú však rovnaké. Prekladateľ sa snaží zachovať vnútornú formu diela a sprostredkovať cez ňu obsah diela. Obsahom bude myšlienka, ktorú chcel John Donne týmito slovami sprostredkovať čitateľovi.

Aká je forma vyjadrenia diela?

• napísané
• ústne
• výtvarné umenie
• objemovo-priestorový
• audiovizuálne (nahrávanie zvuku a videa)

Význam formy vyjadrenia diela spočíva v tom, že autorské právo vzniká od okamihu, keď je dielo prvýkrát vyjadrené v akejkoľvek objektívnej forme. Viac sa o tom dočítate v časti „Forma a obsah diela v literárnej kritike“.
2. Doktor práv profesor E.P. Gavrilov „Autorské práva a obsah diela“.

Dnes hovoríme na tému: „Tradičné prvky kompozície“. Najprv by sme si však mali uvedomiť, čo je to „zloženie“. Prvýkrát sa s týmto pojmom stretávame v škole. Ale všetko plynie, všetko sa mení, postupne sa vymazáva aj to najsilnejšie poznanie. Preto čítame, vyberáme staré a dopĺňame chýbajúce medzery.

Kompozícia v literatúre

Čo je zloženie? Najprv sa obrátime na pomocný výkladový slovník a zistíme, že v doslovnom preklade z latinčiny tento výraz znamená „kompozícia, kompozícia“. Netreba dodávať, že bez „kompozície“, teda bez „kompozície“, nie je možné žiadne umelecké dielo (príklady nasledujú) a žiadny text ako celok. Z toho vyplýva, že kompozícia v literatúre je určitým poradím usporiadania častí umeleckého diela. Navyše ide o určité formy a spôsoby umeleckého stvárnenia, ktoré majú priamu súvislosť s obsahom textu.

Základné prvky kompozície

Keď otvoríme knihu, prvá vec, v ktorú dúfame a na čo sa tešíme, je krásny, zábavný príbeh, ktorý nás prekvapí alebo udrží v napätí, a potom dlho nepustí a prinúti nás mentálne sa vrátiť k tomu, čo sme čítali. znova a znova. V tomto zmysle je spisovateľ skutočným umelcom, ktorý v prvom rade ukazuje a nevypovedá. Vyhýba sa priamemu textu ako: "Teraz ti to poviem." Naopak, jeho prítomnosť je neviditeľná, nevtieravá. Čo však na takéto majstrovstvo treba vedieť a vedieť?

Kompozičné prvky sú paletou, v ktorej umelec, majster slova, mieša svoje farby, aby neskôr vytvoril jasný, farebný dej. Patria sem: monológ, dialóg, opis, rozprávanie, systém obrazov, autorská odbočka, zásuvné žánre, zápletka, zápletka. Nižšie - o každom z nich podrobnejšie.

Monologický prejav

V závislosti od toho, koľko ľudí alebo postáv v umeleckom diele sa zúčastňuje reči - jeden, dvaja alebo viacerí - sa rozlišuje monológ, dialóg a polylóg. Ten druhý je typom dialógu, takže sa ním nebudeme zaoberať. Uvažujme len o prvých dvoch.

Monológ je kompozičný prvok, ktorý spočíva v autorovom použití reči jednej postavy, ktorá neočakáva ani nedostáva odpoveď. Spravidla je adresovaný divákom v dramatickom diele alebo sebe.

V závislosti od funkcie v texte sa rozlišujú tieto typy monológov: technický - popis hrdinu udalostí, ktoré sa vyskytli alebo práve dejú; lyrický - hrdina sprostredkúva svoje silné emocionálne zážitky; monológ-prijatie - vnútorné úvahy postavy, ktorá stojí pred ťažkou voľbou.

Podľa formy sa rozlišujú tieto typy: autorské slovo - oslovenie autora čitateľom, najčastejšie prostredníctvom tej či onej postavy; prúd vedomia - voľný tok myšlienok hrdinu tak, ako sú, bez zjavnej logiky a nedodržiavania pravidiel literárnej konštrukcie reči; dialektika uvažovania - hrdinova prezentácia všetkých kladov a záporov; samotný dialóg - mentálna adresa postavy inej postave; okrem - v dramaturgii pár slov nabok, ktoré charakterizujú súčasný stav hrdinu; strofy sú aj v dramaturgii lyrickými reflexiami postavy.

Dialógová reč

Dialóg je ďalším kompozičným prvkom, rozhovorom dvoch alebo viacerých postáv. Dialogická reč je zvyčajne ideálnym prostriedkom na vyjadrenie stretu dvoch protichodných názorov. Pomáha tiež vytvárať imidž, odhaľovať osobnosť a charakter.

Tu by som chcel hovoriť o takzvanom dialógu otázok, ktorý zahŕňa rozhovor pozostávajúci výlučne z otázok, pričom odpoveď jednej z postáv je otázkou aj odpoveďou na predchádzajúcu poznámku zároveň. (príklady nasledujú nižšie) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich „Horská žena“ je toho jasným potvrdením.

Popis

čo je to človek? Toto je špeciálna postava a individualita a jedinečný vzhľad a prostredie, v ktorom sa narodil, vyrastal a existuje v tomto okamihu života, a jeho domov a veci, ktorými sa obklopuje, a ľudia, vzdialení. a blízko, a okolitá jeho povaha... Zoznam by mohol pokračovať ďalej a ďalej. Preto sa pri vytváraní obrazu v literárnom diele musí spisovateľ pozrieť na svojho hrdinu zo všetkých možných uhlov a opísať bez toho, aby vynechal jediný detail, ba čo viac - vytvoriť nové „odtiene“, ktoré si nemožno ani predstaviť. V literatúre sa rozlišujú tieto druhy umeleckých opisov: portrét, interiér, krajina.

Portrét

Je to jeden z najdôležitejších kompozičných prvkov v literatúre. Opisuje nielen vonkajší vzhľad hrdinu, ale aj jeho vnútorný svet – takzvaný psychologický portrét. Miesto portrétu v umeleckom diele sa tiež líši. Kniha ním môže začať, alebo naopak ním skončiť (A.P. Čechov, „Ionych“). možno hneď potom, čo postava spácha nejaký čin (Lermontov, „Hrdina našej doby“). Okrem toho dokáže autor nakresliť postavu jedným ťahom, monoliticky (Raskoľnikov vo Zločine a treste, Princ Andrej vo Vojne a mieri) a inokedy rozhádzať črty v celom texte (Vojna a mier, Nataša Rostová). V zásade sa sám spisovateľ chopí štetca, ale niekedy to dáva právo jednej z postáv, napríklad Maximovi Maksimychovi v románe „Hrdina našej doby“, aby mohol čo najpresnejšie opísať Pechorina. Portrét môže byť namaľovaný ironicky, satiricky (Napoleon vo vojne a mieri) a „slávnostne“. Niekedy sa pod autorovu „lupu“ dostane iba tvár, určitý detail alebo celé telo - postava, spôsoby, gestá, oblečenie (Oblomov).

Popis interiéru

Interiér je prvkom kompozície románu a umožňuje autorovi vytvoriť opis domova hrdinu. Nie je o nič menej cenný ako portrét, pretože opis typu miestnosti, zariadenia, atmosféry v dome - to všetko zohráva neoceniteľnú úlohu pri sprostredkovaní charakteristík postavy, pri pochopení celej hĺbky vytvoreného obrazu. Vnútro odhaľuje úzku súvislosť, s ktorou je časť, cez ktorú je poznávaný celok, aj jednotlivca, cez ktorý sa vidí množné číslo. Napríklad Dostojevskij v románe „Idiot“ „zavesil“ Holbeinov obraz „Mŕtvy Kristus“ v Rogozhinovom ponurom dome, aby opäť upozornil na nezmieriteľný boj pravej viery s vášňami, s neverou v Rogozhinovu dušu.

Krajina – opis prírody

Ako napísal Fjodor Tyutchev, príroda nie je taká, akú si predstavujeme, nie je bez duše. Naopak, veľa sa v nej skrýva: duša, sloboda, láska a jazyk. To isté možno povedať o krajine v literárnom diele. Autor pomocou takého kompozičného prvku, akým je krajina, zobrazuje nielen prírodu, terén, mesto, architektúru, ale odhaľuje stav postavy a dáva do kontrastu prirodzenosť prírody s konvenčnými ľudskými presvedčeniami, pôsobiac ako druh symbolu.

Pamätajte na opis dubu počas cesty princa Andreja do domu Rostovcov v románe Vojna a mier. Aký to bol (dub) na úplnom začiatku svojej cesty - starý, pochmúrny, „pohŕdavý čudák“ medzi brezami usmievajúcimi sa na svet a jar. No na druhom stretnutí nečakane rozkvitla a obnovila sa aj napriek storočnej tvrdej kôre. Stále sa podriaďoval jari a životu. Dub v tejto epizóde nie je len krajinou, opisom prírody ožívajúcej po dlhej zime, ale aj symbolom zmien, ktoré sa udiali v princovej duši, novej etapy v jeho živote, ktorá dokázala „ zlomiť“ túžbu, ktorá bola v ňom takmer zakorenená byť vyvrheľom zo života až do konca svojich dní.

Rozprávanie

Na rozdiel od popisu, ktorý je statický, nič sa v ňom nedeje, nič sa nemení a vo všeobecnosti odpovedá na otázku „čo?“, rozprávanie zahŕňa akciu, sprostredkúva „sekvenciu udalostí, ktoré sa dejú“ a kľúčovou otázkou pre ňu je „ čo sa stalo ?. Obrazne povedané, rozprávanie ako prvok kompozície umeleckého diela môže byť prezentované vo forme prezentácie - rýchlej výmeny obrázkov ilustrujúcich dej.

Obrazový systém

Tak ako má každý človek na končekoch prstov svoju vlastnú sieť línií tvoriacich jedinečný vzor, ​​tak aj každé dielo má svoj vlastný jedinečný systém obrazov. Môže to zahŕňať obraz autora, ak existuje, obraz rozprávača, hlavných postáv, hrdinov protinožcov, vedľajších postáv atď. Ich vzťahy sa budujú v závislosti od predstáv a cieľov autora.

Autorova odbočka

Alebo lyrická odbočka je takzvaný extrazápletkový prvok kompozície, pomocou ktorého akoby do deja vtrhla osobnosť autora, čím sa prerušil priamy priebeh dejového rozprávania. Načo to je? V prvom rade nadviazať zvláštny citový kontakt medzi autorom a čitateľom. Spisovateľ tu už nevystupuje ako rozprávač, ale otvára svoju dušu, kladie hlboko osobné otázky, rozoberá morálne, estetické, filozofické témy, delí sa o spomienky z vlastného života. Čitateľ sa tak dokáže nadýchnuť pred prúdom nasledujúcich udalostí, zastaviť sa a hlbšie sa ponoriť do myšlienky diela a premýšľať o otázkach, ktoré mu boli položené.

Zásuvné žánre

Toto je ďalší dôležitý kompozičný prvok, ktorý je nielen nevyhnutnou súčasťou deja, ale slúži aj k objemnejšiemu, hlbšiemu odhaleniu osobnosti hrdinu, pomáha pochopiť dôvod jeho konkrétnej životnej voľby, jeho vnútorný svet atď. . Je možné vložiť akýkoľvek žáner literatúry. Napríklad príbehy sú takzvaný príbeh v príbehu (román „Hrdina našej doby“), básne, príbehy, verše, piesne, bájky, listy, podobenstvá, denníky, výroky, príslovia a mnohé iné. Môžu to byť vaše vlastné kompozície alebo kompozície niekoho iného.

Zápletka a zápletka

Tieto dva pojmy sa často navzájom zamieňajú alebo sa mylne domnievajú, že sú to isté. Treba ich však rozlišovať. Dej je, dalo by sa povedať, kostrou, základom knihy, v ktorej sú všetky časti prepojené a nasledujú za sebou v poradí, ktoré je nevyhnutné pre plnú realizáciu autorovho plánu, odhalenie myšlienky. Inými slovami, udalosti v zápletke sa môžu odohrávať v rôznych časových obdobiach. Dej je na rovnakom základe, ale v zhustenejšej podobe a plusom je sled udalostí v ich prísne chronologickom poradí. Napríklad narodenie, zrelosť, staroba, smrť – to je zápletka, potom zápletka zrelosť, spomienky z detstva, dospievania, mladosti, lyrické odbočky, staroba a smrť.

Zloženie predmetu

Dej, rovnako ako literárne dielo samotné, má svoje vývojové štádiá. V centre každej zápletky je vždy konflikt, okolo ktorého sa rozvíjajú hlavné udalosti.

Kniha sa začína výkladom alebo prológom, teda „vysvetlením“, opisom situácie, východiskom, z ktorého to celé začalo. Nasleduje zápletka, dalo by sa povedať, predzvesť budúcich udalostí. V tejto fáze si čitateľ začína uvedomovať, že budúci konflikt je hneď za rohom. Spravidla sa práve v tejto časti stretávajú hlavní hrdinovia, ktorí sú predurčení spoločne bok po boku prejsť nastávajúcimi skúškami.

Pokračujeme vo vymenovávaní prvkov dejovej kompozície. Ďalšou fázou je vývoj akcie. Toto je zvyčajne najvýznamnejšia časť textu. Tu sa už čitateľ stáva neviditeľným účastníkom diania, každého pozná, cíti, čo sa deje, no stále ho to zaujíma. Postupne ho odstredivá sila vcucne a pomaly, pre seba nečakane, sa ocitne v samom strede vírivky. Prichádza vrchol - vrchol, keď na hlavné postavy aj na samotného čitateľa dopadá skutočná búrka pocitov a more emócií. A potom, keď už je jasné, že to najhoršie je za nami a môžete si vydýchnuť, rozuzlenie potichu zaklope na dvere. Všetko prežúva, vysvetľuje každý detail, ukladá všetky veci na police – každú na svoje miesto a napätie pomaly opadá. Epilóg prináša záverečnú líniu a stručne načrtáva ďalší život hlavných a vedľajších postáv. Nie všetky pozemky však majú rovnakú štruktúru. Tradičné prvky rozprávkovej kompozície sú úplne iné.

Rozprávka

Rozprávka je lož, ale je v nej náznak. Ktoré? Prvky kompozície rozprávky sa radikálne líšia od ich „bratov“, hoci pri ľahkom a uvoľnenom čítaní si to nevšimnete. Toto je talent spisovateľa alebo dokonca celého ľudu. Ako povedal Alexander Sergejevič, je jednoducho potrebné čítať rozprávky, najmä bežné ľudové, pretože obsahujú všetky vlastnosti ruského jazyka.

Takže, čo sú to - tradičné prvky rozprávkovej kompozície? Prvé slová sú príslovie, ktoré vás dostane do rozprávkovej nálady a sľubuje veľa zázrakov. Napríklad: „Táto rozprávka sa bude rozprávať od rána do obeda, po zjedení mäkkého chleba...“ Keď sa poslucháči uvoľnia, pohodlnejšie sedia a sú pripravení počúvať ďalej, nastal čas začiatku – začiatku. Predstavia sa hlavné postavy, miesto a čas deja a načrtne sa ďalšia línia, ktorá rozdeľuje svet na dve časti – skutočnú a magickú.

Nasleduje samotná rozprávka, v ktorej často dochádza k opakovaniam na umocnenie dojmu a postupné priblíženie sa k rozuzleniu. Okrem toho básne, piesne, onomatopoje zvierat, dialógy - to všetko sú tiež neoddeliteľné prvky kompozície rozprávky. Rozprávka má aj svoj vlastný koniec, ktorý akoby zhŕňal všetky zázraky, no zároveň naznačuje nekonečnosť magického sveta: „Žijú, žijú a robia dobro“.