කලාත්මක ස්වරූපයේ කාණ්ඩ. අමතර බිම් කොටස්. සාහිත්ය කෘතියක සංයුතිය සංයුතියේ මූලික අංග
සංයුතිය (ලතින් සංයුතියෙන් - සංයුතිය, සම්බන්ධතාවය) - කලා කෘතියක් ගොඩනැගීම. සංයුතිය කුමන්ත්රණය අනුව හෝ කුමන්ත්‍රණයෙන් තොරව සංවිධානය කළ හැකිය. ගීතමය කෘතියක් කථා වස්තුවක් මත පදනම් විය හැකිය, එය වීර කාව්ය සිදුවීම් කුමන්ත්‍රණයකින් සංලක්ෂිත වේ) සහ කුමන්ත්රණය නොවන (ලර්මොන්ටොව්ගේ කවිය “කෘතවේදීත්වය”).
සාහිත්ය කෘතියක සංයුතියට ඇතුළත් වන්නේ:
චරිත රූප සැකසීම සහ අනෙකුත් රූප කාණ්ඩගත කිරීම;
කුමන්ත්රණයේ සංයුතිය;
අමතර බිම් කොටස්වල සංයුතිය;
විස්තර සංයුතිය (තත්වය පිළිබඳ විස්තර, හැසිරීම);
කථන සංයුතිය (ශෛලීය උපාංග).
කෘතියක සංයුතිය එහි අන්තර්ගතය, වර්ගය, ප්‍රභේදය යනාදිය මත රඳා පවතී.
GENRE (ප්‍රංශ ප්‍රභේදය - වර්ගය, වර්ගය) යනු සාහිත්ය කෘතියකි, එනම්:
1) ජාතික සාහිත්ය ඉතිහාසයේ හෝ සාහිත්ය ගණනාවක සත්‍ය වශයෙන්ම පවතින සහ එක් හෝ තවත් සාම්ප්රදායික යෙදුමකින් (එපික්, නවකතාව, කථාන්දරය, කෙටිකතාව; ප්‍රහසන, ඛේදවාචකය, ආදිය) නම් කරන ලද කෘතියක් නාට්ය ක්ෂේත්රය; ode, elegy, ballad, etc. - lyrics;
2) "පරමාදර්ශී" වර්ගයක් හෝ නිශ්චිත සාහිත්ය කෘතියක තාර්කිකව ගොඩනඟන ලද ආකෘතියක්, එය එහි වෙනස් නොවන ලෙස සැලකිය හැකිය (මෙම යෙදුමේ අර්ථය කිසියම් සාහිත්ය කෘතියක ඕනෑම නිර්වචනයක පවතී). එබැවින්, දී ඇති ඓතිහාසික මොහොතක නිවාස ව්යුහයේ ලක්ෂණ, i.e. සමමුහුර්තකරණයේ අංගය තුළ, එය ඩයක්‍රොනික් ඉදිරිදර්ශනයකින් එය ආලෝකමත් කිරීම සමඟ ඒකාබද්ධ කළ යුතුය. මෙය හරියටම, උදාහරණයක් ලෙස, දොස්තයෙව්ස්කිගේ නවකතාවල ප්‍රභේද ව්‍යුහය පිළිබඳ ගැටලුවට M. M. Bakhtin ගේ ප්‍රවේශයයි. සාහිත්ය ඉතිහාසයේ වැදගත්ම හැරවුම් ලක්ෂ්‍යය වන්නේ කැනොනිකල් ප්‍රභේද අතර වෙනසයි, ඒවායේ ව්‍යුහයන් ඇතැම් “සදාකාලික” රූප වෙත ආපසු යාම සහ කැනොනිකල් නොවන ඒවා, i.e. ඉදිකිරීම් යටතේ නොවේ.
STYLE (ලතින් stilus, Stylus - ලිවීම සඳහා උල් පොල්ලක්) යනු නිශ්චිත ක්රියාකාරී අරමුණක්, ඒවායේ තේරීමේ ක්රම, භාවිතය, අන්‍යෝන්‍ය සංයෝජනය සහ සහසම්බන්ධතාවය, ක්රියාකාරී විවිධ ආලෝකකරණයන් මගින් ඒකාබද්ධ වූ භාෂාමය මූලද්රව්ය පද්ධතියකි. භාෂාව.
කථනයේ සංයුතිය සහ කථන ව්‍යුහය (එනම්, ඒවායේ අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වයේ සහ අන්‍යෝන්‍ය සහසම්බන්ධතාවයේ භාෂාමය මූලද්‍රව්‍යවල සමස්තය) තීරණය වන්නේ මානව ක්‍රියාකාරකම්වල ප්රධාන ක්ෂේත්‍රයක කථන සන්නිවේදනයේ (කථන සන්නිවේදනය) සමාජ කාර්යයන් මගිනි.
S. - ක්රියාකාරී ශෛලීය සහ සාහිත්ය භාෂාවේ මූලික, මූලික සංකල්පය
නවීන ක්රියාකාරී ආකාරයේ පද්ධතිය. රුස් දැල්වීය. භාෂාව බහුමාන වේ. එහි සංඝටක ක්රියාකාරී-ශෛලිය ඒකක (ශෛලීන්, පොත් කථාව, පොදු කථාව, වාචික කථාව, ප්‍රබන්ධ භාෂාව) කථන සන්නිවේදනයේ සහ භාෂාමය ද්‍රව්‍ය ආවරණය කිරීමේදී ඒවායේ වැදගත්කම සමාන නොවේ. C. සමඟින්, ක්රියාකාරී ආකාරයේ ගෝලය කැපී පෙනේ. මෙම සංකල්පය "C" සංකල්පය සමඟ සහසම්බන්ධ වේ. සහ එයට සමානයි. එක්ව
කලාත්මක කථාව යනු භාෂාවේ සෞන්දර්යාත්මක කාර්යයන් අවබෝධ කර ගන්නා කථාවයි. සාහිත්ය කථාව ගද්‍ය හා කාව්ය වශයෙන් බෙදා ඇත. කලාත්මක කථාව: - වාචික ජන කලාව තුළ පිහිටුවා ඇත; - වස්තුවේ සිට වස්තුවට සමානතාවය (රූපකය) සහ අනුබද්ධය (මෙටෝනිමි) මගින් ලක්ෂණ මාරු කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි; - වචනයක බහු අවයවය සාදයි සහ වර්ධනය කරයි; - කථාවට සංකීර්ණ උච්චාරණ සංවිධානයක් ලබා දෙයි
සාහිත්ය කෘතියක ලෝකය සැමවිටම ප්රබන්ධයේ ආධාරයෙන් නිර්මාණය කරන ලද කොන්දේසි සහිත ලෝකයකි, නමුත් එහි “සවිඥානික” ද්‍රව්‍ය යථාර්ථය වේ. කලා කෘතියක් සැමවිටම යථාර්ථය සමඟ සම්බන්ධ වන අතර ඒ සමඟම එයට සමාන නොවේ.
වී.ජී. බෙලින්ස්කි මෙසේ ලිවීය: "කලාව යනු යථාර්ථයේ ප්‍රතිනිෂ්පාදනයකි, නිර්මාණය කරන ලද, අලුතින් නිර්මාණය වූ ලෝකයක් මෙන් ය." කෘතියක ලෝකය නිර්මාණය කරන විට, ලේඛකයා එය ව්‍යුහගත කරයි, එය නිශ්චිත කාලයක් සහ අවකාශයක තබයි. ඩී.එස්. Likhachev සඳහන් කළේ "යථාර්ථයේ පරිවර්තනය කෘතියේ අදහස සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති" 60 වන අතර, පර්යේෂකයාගේ කාර්යය වන්නේ වෛෂයික ලෝකය තුළ මෙම පරිවර්තනය දැකීමයි. ජීවිතය භෞතික යථාර්ථය සහ මිනිස් ආත්මයේ ජීවිතය යන දෙකම වේ; එනම්, පැවති සහ පවතිනු ඇති දේ, "සම්භාවිතාව හෝ අවශ්යතාවය අනුව හැකි" (ඇරිස්ටෝටල්). කලාව යනු කුමක්ද යන දාර්ශනික ප්‍රශ්නය - “මුළු ලෝකයම” අසන්නේ නැත්නම්, කලාවේ ස්වභාවය තේරුම් ගත නොහැක, මෙය සාකල්‍ය සංසිද්ධියක්ද, එය ප්‍රතිනිර්මාණය කරන්නේ කෙසේද? සියල්ලට පසු, I.-V ට අනුව කලාකරුවාගේ අවසාන කාර්යය. ගොතේ, "මුළු ලෝකයම අයිති කර ගැනීමට සහ ඒ සඳහා ප්රකාශනය සොයා ගැනීමට."
කලා කෘතියක් නියෝජනය කරන්නේ අන්තර්ගතයේ සහ ආකෘතියේ අභ්යන්තර එකමුතුවකි. අන්තර්ගතය සහ ආකෘතිය වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධ වූ සංකල්ප වේ. අන්තර්ගතය වඩාත් සංකීර්ණ වන තරමට පෝරමය පොහොසත් විය යුතුය. අන්තර්ගතයේ විවිධත්වය කලාත්මක ස්වරූපය අනුව ද විනිශ්චය කළ හැකිය.
"අන්තර්ගතය" සහ "ආකෘතිය" යන කාණ්ඩ ජර්මානු සම්භාව්ය සෞන්දර්යය තුළ වර්ධනය විය. හේගල් තර්ක කළේ "කලාවෙහි අන්තර්ගතය පරමාදර්ශය වන අතර එහි ස්වරූපය සංවේදී රූපමය ප්‍රතිමූර්තියයි". "පරමාදර්ශී" සහ "ප්‍රතිරූපය" යන අන්තර් විපර්යාසය තුළ
හේගල් කලාවේ නිර්මාණාත්මක විශේෂත්වය දුටුවේය. ඔහුගේ ඉගැන්වීමේ ප්‍රමුඛ ව්‍යාධිය නම් රූපයේ සියලු විස්තර සහ සියල්ලටම වඩා වෛෂයික ඒවා යම් අධ්‍යාත්මික අන්තර්ගතයකට යටත් කිරීමයි. කාර්යයේ අඛණ්ඩතාව නිර්මාණාත්මක සංකල්පයෙන් පැන නගී. කෘතියක එකමුතුකම එහි සියලුම කොටස් සහ විස්තර අදහසට යටත් කිරීම ලෙස වටහාගෙන ඇත: එය අභ්යන්තර මිස බාහිර නොවේ.
සාහිත්යයේ ආකෘතිය සහ අන්තර්ගතය යනු “සාහිත්ය කෘතියක බාහිර හා අභ්යන්තර අංශ පිළිබඳ අදහස් සාමාන්‍යකරණය කරන මූලික සාහිත්ය සංකල්ප වන අතර එය ආකෘතියේ සහ අන්තර්ගතයේ දාර්ශනික කාණ්ඩ මත පදනම් වේ. යථාර්ථයේ දී, ආකෘතිය සහ අන්තර්ගතය වෙන් කළ නොහැක, මක්නිසාද යත්, ආකෘතිය යනු එහි සෘජුව වටහා ගත් පැවැත්මේ අන්තර්ගතයට වඩා වැඩි දෙයක් නොවන අතර අන්තර්ගතය යනු එයට ලබා දී ඇති ආකෘතියේ අභ්යන්තර අර්ථයට වඩා වැඩි දෙයක් නොවේ. සාහිත්ය කෘතිවල අන්තර්ගතය සහ ස්වරූපය විශ්ලේෂණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී එහි බාහිර හා අභ්යන්තර අංශ හඳුනාගෙන ඒවා කාබනික එකමුතුවේ ඇත. ස්වභාවධර්මයේ සහ සමාජයේ ඕනෑම සංසිද්ධියකට අන්තර්ගතය සහ ස්වරූපය ආවේනික වේ: ඒ සෑම එකක්ම බාහිර, විධිමත් අංග සහ අභ්යන්තර, අර්ථවත් ඒවා ඇත.
අන්තර්ගතය සහ ආකෘතිය සංකීර්ණ බහු-අදියර ව්යුහයක් ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, කථනයේ බාහිර සංවිධානය (ශෛලිය, ප්‍රභේදය, සංයුතිය, මීටරය, රිද්මය, ස්වරය, රිද්මය) අභ්යන්තර කලාත්මක අර්ථයට අදාළ ස්වරූපයක් ලෙස ක්රියා කරයි. අනෙක් අතට, කථනයේ අර්ථය කුමන්ත්රණයේ ආකාරයකි, සහ කුමන්ත්රණය යනු චරිත සහ තත්වයන් මූර්තිමත් කරන ආකාරයකි, ඒවා කලාත්මක අදහසක්, කෘතියක ගැඹුරු සාකල්‍ය අර්ථයක් ප්‍රකාශ කිරීමේ ආකාරයක් ලෙස පෙනේ. ආකෘතිය යනු අන්තර්ගතයේ ජීවමාන මාංශයයි.
ආකෘතියේ ඕනෑම වෙනසක් එකවර අන්තර්ගතයේ වෙනසක් වන අතර අනෙක් අතට. සීමා නිර්ණය යාන්ත්‍රික බෙදීමේ අන්තරායෙන් පිරී ඇත (එවිට ආකෘතිය යනු අන්තර්ගතයේ කවචයක් පමණි). අන්තර්ගතයේ සහ ආකෘතියේ කාබනික එකමුතුවක් ලෙස කෘතියක් අධ්‍යයනය කිරීම, ස්වරූපය අර්ථවත් ලෙස අවබෝධ කර ගැනීම සහ
සංකල්පීය යුගලය "අන්තර්ගතය සහ ස්වරූපය" න්යායික කාව්ය විද්යාව තුළ ස්ථිරව පිහිටුවා ඇත. ඇරිස්ටෝටල් ඔහුගේ “කාව්ය ශාස්ත්‍රය” “කුමක්ද” (රූපයේ විෂය) සහ “කෙසේද” (රූපයේ මාධ්‍යයන්) ද වෙන්කර හඳුනා ගත්තේය. ආකෘතිය සහ අන්තර්ගතය දාර්ශනික කාණ්ඩ වේ. ඇරිස්ටෝටල් 63 ලිවීය: “මම සෑම දෙයකම පැවැත්මේ සාරය ලෙස හඳුන්වන්නේ ස්වරූපයයි.
ප්‍රබන්ධ යනු සාහිත්ය කෘති සමූහයකි, ඒ සෑම එකක්ම ස්වාධීන සමස්තයකි.
සාහිත්ය කෘතියක එකමුතුව කුමක්ද? කාර්යය රාමුවක කොටු කර ඇති පරිදි මායිම් ඇති වෙනම පාඨයක් ලෙස පවතී: ආරම්භයක් (සාමාන්‍යයෙන් මාතෘකාව) සහ අවසානය. කලා කෘතියකට තවත් රාමුවක් ඇත, මන්ද එය සෞන්දර්යාත්මක වස්තුවක් ලෙස, ප්රබන්ධයේ "ඒකකය" ලෙස ක්රියා කරයි. පාඨයක් කියවීම පාඨකයාගේ මනසෙහි ඒවායේ අඛණ්ඩතාව තුළ වස්තූන් පිළිබඳ රූප සහ අදහස් ජනනය කරයි.
කාර්යය ද්විත්ව රාමුවක් තුළ කොටු කර ඇත: කතුවරයා විසින් නිර්මාණය කරන ලද කොන්දේසි සහිත ලෝකයක් ලෙස, ප්‍රාථමික යථාර්ථයෙන් වෙන් කර, සහ පෙළක් ලෙස, අනෙකුත් පාඨ වලින් වෙන් කර ඇත. කලාවේ සෙල්ලක්කාර ස්වභාවය ගැන අප අමතක නොකළ යුතුය, මන්ද ලේඛකයා නිර්මාණය කරන්නේ එකම රාමුව තුළ සහ පාඨකයා කෘතිය වටහා ගන්නා බැවිනි. කලා කෘතියක ජීව විද්යාව මෙයයි.
කෘතියක එකමුතුව සඳහා තවත් ප්‍රවේශයක් ඇත - අක්ෂි විද්‍යාත්මක එකක්, එහි කොටස් සහ සමස්තය සම්බන්ධීකරණය කිරීමට, මෙම හෝ එම විස්තරය පෙළඹවීමට හැකි වූයේද යන්න පිළිබඳ ප්රශ්න කරළියට පැමිණේ, මන්ද සංයුතිය වඩාත් සංකීර්ණ වේ. කලාත්මක සමස්තය (බහු රේඛීය කුමන්ත්රණයක්, අක්ෂරවල ශාඛා පද්ධතිය, කාලය සහ ක්රියා ස්ථානය වෙනස් කිරීම), ලේඛකයා මුහුණ දෙන කාර්යය වඩාත් දුෂ්කර වේ.
කෘතියක එකමුතුකම යනු සෞන්දර්යාත්මක චින්තනයේ ඉතිහාසයේ හරස් කැපුම් ගැටලුවලින් එකකි. පුරාණ සාහිත්යයේ පවා, විවිධ කලාත්මක ප්‍රභේද සඳහා අවශ්‍යතා සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යය සම්මත විය. සිත්ගන්නාසුළු (හා තර්කානුකූල) යනු "කාව්‍යවේදීන්" වන හොරේස් සහ බොයිලෝගේ පෙළ අතර අතිච්ඡාදනය වන අතර එය ඔහුගේ ලිපියේ අවධානය යොමු කරයි. චර්නෙට්ස්.
හෝරස් උපදෙස් දුන්නේ:
පිළිවෙලෙහි ශක්තිය සහ අලංකාරය, මම හිතන්නේ, ලේඛකයා හරියටම කිව යුත්තේ කොතැනද යන්නත්, අනෙක් සියල්ල පසුව පැමිණෙන්නේත්, සියල්ල යන්නේ කොතැනටද යන්නත් දන්නා බව ය; කවියේ නිර්මාතෘවරයාට ගත යුතු දේ, ඉවත දැමිය යුතු දේ දැන ගැනීමට හැකි වන පරිදි, ඔහු වචන වලින් ත්‍යාගශීලී නොවන බව පමණක් නොව, මසුරු හා අච්චාරු ද වේ.
කාර්යයේ සමෝධානික එකමුතුවේ අවශ්යතාවය බොයිලෝ ද ප්‍රකාශ කළේය:
කවියා සෑම දෙයක්ම කල්පනාකාරීව තැබිය යුතුය.
ආරම්භය සහ අවසානය තනි ප්‍රවාහයකට ඒකාබද්ධ කරන්න, වචන ඔබේ අවිවාදිත බලයට යටත් කර, අසමාන කොටස් දක්ෂ ලෙස ඒකාබද්ධ කරන්න.
සාහිත්ය කෘතියක එකමුතුකම සඳහා ගැඹුරු සාධාරණීකරණයක් සෞන්දර්යය තුළ වර්ධනය විය. කලා කෘතියක් යනු I. කාන්ට් සඳහා ස්වභාවධර්මයේ ප්‍රතිසමයකි, මන්ද සංසිද්ධිවල අඛණ්ඩතාව කලාත්මක රූපවල අඛණ්ඩතාවයෙන් පුනරාවර්තනය වේ: “ලස්සන කලාව යනු අපට එකවරම පෙනෙන කලාවකි. ස්වභාවය"66. සාහිත්ය කෘතියක එකමුතුකම එහි සෞන්දර්යාත්මක පරිපූර්ණත්වයේ නිර්ණායකයක් ලෙස යුක්ති සහගත කිරීම හේගල්ගේ “සෞන්දර්යය” තුළ ලබා දී ඇත, ඔහු වෙනුවෙන් කලාවේ සුන්දරත්වය සුන්දරත්වයට වඩා “උසස්” වේ, මන්ද කලාව තුළ (නොවිය යුතුය! ) විස්තර ගණනාවකට සම්බන්ධ නැති විස්තර, නමුත් කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ සාරය සහ අන්තර්ගතයට අනුරූප ආකෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේදී එහි සාරය හෙළි නොකරන ලක්ෂණ වලින් සංසිද්ධි "පවිත්ර කිරීමේ" ක්රියාවලිය තුළ සමන්විත වේ67.
19 වන සියවසේ කලාත්මක එකමුතුවේ නිර්ණායකය. විවිධ දිශාවන්හි ඒකාබද්ධ විවේචකයින්, නමුත් “වයස පැරණි සෞන්දර්ය නීති” දෙසට සෞන්දර්යාත්මක චින්තනය චලනය කිරීමේදී කලාත්මක එකමුතුකමේ අවශ්යතාවය, සමස්තයේ සහ කෘතියේ කොටස්වල අනුකූලතාවය නොවැළැක්විය හැකිය.
කලා කෘතියක් පිළිබඳ ආදර්ශමත් philological විශ්ලේෂණයක් උදාහරණයක් ලෙස "An Experience in the Analysis of Form" විසින් B.A. ලාරිනා. කැපී පෙනෙන philologist ඔහුගේ ක්‍රමය හැඳින්වූයේ "වර්ණාවලි විශ්ලේෂණය" ලෙසිනි, එහි ඉලක්කය වන්නේ "ලේඛකයාගේ පෙළෙහි "දී ඇති" දේ එහි උච්චාවචනය වන ගැඹුරින් හෙළිදරව් කිරීමයි. M. Sholokhov ගේ කතාව "The Fate of a Man" පිළිබඳ ඔහුගේ විශ්ලේෂණයේ අංග අපි උදාහරණයක් ලෙස දෙමු:
“මෙන්න, උදාහරණයක් ලෙස, ඔහුගේ (ඇන්ඩ්‍රි සොකොලොව්ගේ) පෙරමුනේ පිටත්වන දිනයේ දුම්රිය ස්ථානයෙන් වෙන්වීම පිළිබඳ මතකයෙන්: මම ඉරීනාගෙන් වෙන් විය. මම ඇගේ මුහුණ මගේ දෑතින් ගෙන ඇයව සිප ගත්තෙමි, ඇගේ තොල් අයිස් මෙන් විය.
මෙම තත්වය තුළ සහ මෙම සන්දර්භය තුළ "කැඩී ගිය" යන වැදගත් වචනය කුමක්ද: සහ ඔහුගේ බිරිඳගේ මාරාන්තික කනස්සල්ලෙන් කම්පනයට පත් වූ ඇගේ කම්පන සහගත වැලඳගැනීමෙන් "බිඳී ගියේය"; සහ තම පවුලෙන් "ඉරා දැමූ", කෙනෙකුගේ නිවස, සුළඟට හසු වූ කොළයක් මෙන්, එහි ශාඛාවෙන්, ගසෙන්, වනාන්තරයෙන් ඉවතට ගෙන යයි; වේගයෙන් දිව ගොස්, යටපත් කර, මුදු මොළොක් බව - ඔහු තුවාල වූ තුවාලයකින් වද හිංසාවට ලක් විය.
“මම ඇගේ මුහුණ මගේ අතට ගත්තා” - මෙම වචනවල ඔහුගේ කුඩා, බිඳෙනසුලු බිරිඳ අසල “මෝඩ ශක්තියක් ඇති” වීරයෙකුගේ රළු සෙනෙහස සහ අන්තිමයා විසින් ජනනය කරන ලද මිනී පෙට්ටියක මිය ගිය තැනැත්තාට සමු දෙන නොපැහැදිලි රූපය අඩංගු වේ. වචන: "... සහ ඇගේ තොල් අයිස් වගේ".
ඇන්ඩ්‍රි සොකොලොව් ඊටත් වඩා අව්‍යාජ ලෙස කථා කරයි, සම්පූර්ණයෙන්ම අමුතු ලෙස, හුදෙක් ඔහුගේ මානසික ව්‍යසනය ගැන - වහල්භාවයේ විඥානය ගැන:
ඔහ්, සහෝදරයා, ඔබ ඔබේම කැමැත්තෙන් වහල්භාවයේ නොසිටින බව තේරුම් ගැනීම පහසු දෙයක් නොවේ. තමන්ගේම සම මත මෙය අත්විඳ නැති ඕනෑම අයෙකු වහාම ඔවුන්ගේ ආත්මයට නොපැමිණෙන අතර එමඟින් මෙම දෙයෙහි තේරුම කුමක්දැයි ඔවුන්ට මිනිස් ආකාරයෙන් තේරුම් ගත හැකිය.
“තේරුම් ගන්න” - මෙහි “නොපැහැදිලි දේ තේරුම් ගැනීමට” පමණක් නොව, “සැකයේ සෙවනැල්ලකින් තොරව අවසානය දක්වා උකහා ගැනීම”, “මානසික සමතුලිතතාවය සඳහා හදිසි අවශ්ය දෙයක් පිළිබිඹු කිරීමෙන් තහවුරු කිරීම”. පහත වරණාත්මක රළු වචන මෙම වචනය භෞතිකව ස්පර්ශ කළ හැකි ආකාරයෙන් පැහැදිලි කරයි. වචන වලින් කෑදර, ඇන්ඩ්‍රි සොකොලොව් මෙහි පුනරුච්චාරණය කරන බව පෙනේ, නමුත් ඔබට එය වහාම “තමන්ගේ සමෙහි මෙය අත්විඳ නැති” සෑම කෙනෙකුටම “මානුෂිකව ළඟා වන” ආකාරයෙන් පැවසිය නොහැක.
මෙම ඡේදය Larin ගේ විශ්ලේෂණයේ ඵලදායී බව පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරන බව පෙනේ. විද්යාඥයා, සම්පූර්ණ පාඨය විනාශ නොකර, භාෂාමය හා සාහිත්යමය අර්ථකථන ක්රම දෙකෙහිම ශිල්පීය ක්රම පුළුල් ලෙස භාවිතා කරයි, කෘතියේ කලාත්මක රෙදිපිළිවල මුල් පිටපත මෙන්ම M. Sholokhov විසින් පාඨයෙහි "ලබා දී ඇති" අදහස ද හෙළි කරයි. Aarin ක්‍රමය l i n g v o p o e t i c h e s k i m ලෙස හැඳින්වේ.
නූතන සාහිත්ය විචාරයේ දී, S. Averintsev, M. Andreev, M. Gasparov, G. Kosikov, A. Kurilov, A. Mikhailov ගේ කෘතිවල, කලාත්මක විඥානයේ වර්ගවල වෙනසක් ලෙස සාහිත්ය ඉතිහාසය පිළිබඳ දැක්මක් ඇත. ස්ථාපිත: "මිථොපොයිටික්", "සාම්ප්රදායික", "තනි පුද්ගල කර්තෘ", නිර්මාණාත්මක අත්හදා බැලීම් සඳහා ගුරුත්වාකර්ෂණය. තනි පුද්ගල කර්තෘ වර්ගයේ කලාත්මක විඥානයේ ආධිපත්‍යය පවතින කාලය තුළ, සංවාදවාදය වැනි සාහිත්යයේ එවැනි දේපලක් සාක්ෂාත් වේ. කෘතියක සෑම නව අර්ථකථනයක්ම (විවිධ කාලවලදී, විවිධ පර්යේෂකයන් විසින්) ඒ සමඟම එහි කලාත්මක එකමුතුව පිළිබඳ නව අවබෝධයක් වේ. අඛණ්ඩතාව පිළිබඳ නීතිය මඟින් කලාත්මක සමස්තයේ අභ්යන්තර සම්පූර්ණත්වය (සම්පූර්ණත්වය) උපකල්පනය කරයි. මෙයින් අදහස් කරන්නේ සෞන්දර්යාත්මක වස්තුවක් ලෙස එහි අන්තර්ගතයට සාපේක්ෂව කෘතියක ආකෘතියේ උපරිම පිළිවෙළයි.
M. Bakhtin තර්ක කළේ කලාත්මක ආකෘතියට එහි අන්තර්ගතය සමඟ අවියෝජනීය සම්බන්ධයක් නොමැතිව කිසිදු අර්ථයක් නොමැති බවත්, "අර්ථවත් ස්වරූපය" යන සංකල්පය භාවිතා කළ බවත්ය. කලාත්මක අන්තර්ගතය සමස්ත කෘතිය තුළ අන්තර්ගත වේ. යූ.එම්. ලොට්මන් මෙසේ ලිවීය: “අදහස කිසිදු, හොඳින් තෝරාගත් උපුටා දැක්වීම් වල අඩංගු නොවේ, නමුත් සමස්ත කලාත්මක ව්‍යුහය තුළ ප්‍රකාශ වේ. පර්යේෂකයා සමහර විට මෙය නොතේරෙන අතර තනි උද්ධෘතවල අදහස් සොයමින් සිටින්නේ නිවසකට සැලැස්මක් ඇති බව දැනගත් පසු, මෙම සැලැස්ම තාප්ප කර ඇති ස්ථානය සොයා බිත්ති කඩා දැමීමට පටන් ගන්නා පුද්ගලයෙකු මෙනි. සැලැස්ම තාප්පවල තාප්ප නොකෙරෙන නමුත්, ගොඩනැගිල්ලේ සමානුපාතිකව ක්රියාත්මක වේ. සැලැස්ම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියාගේ අදහස වන අතර ගොඩනැගිල්ලේ ව්‍යුහය එය ක්රියාත්මක කිරීමයි. ”68
සාහිත්ය කෘතියක් ජීවිතය පිළිබඳ සාකල්‍ය චිත්‍රයක් (එපික් සහ නාට්‍යමය කෘතිවල) හෝ යම් පරිපූර්ණ අත්දැකීමක් (ගීපද කෘතිවල) නියෝජනය කරයි. V.G ට අනුව සෑම කලා කෘතියක්ම. බෙලින්ස්කි, "මෙය පරිපූර්ණ, ස්වයං අන්තර්ගත ලෝකයකි." ඩී.එස්. මෙරෙෂ්කොව්ස්කි ටෝල්ස්ටෝයිගේ ඇනා කැරනිනා නවකතාවට බෙහෙවින් ප්‍රශංසා කළේය, “ඇනා කැරනිනා, සම්පූර්ණ කලාත්මක සමස්තයක් ලෙස, එල්. ටෝල්ස්ටෝයිගේ කෘතිවලින් වඩාත් පරිපූර්ණයි. යුද්ධය සහ සාමය තුළ, ඔහුට තවත් බොහෝ දේ අවශ්ය විය, නමුත් එය සාක්ෂාත් කර ගත්තේ නැත: ප්රධාන චරිතයක් වන නැපෝලියන් කිසිසේත් සාර්ථක නොවූ බව අපි දුටුවෙමු. ඇනා කරෙනිනා තුළ, සෑම දෙයක්ම හෝ සෑම දෙයක්ම පාහේ සාර්ථක විය; මෙහි, සහ මෙහි පමණක්, L. ටෝල්ස්ටෝයිගේ කලාත්මක ප්‍රතිභාව එහි ඉහළම ස්ථානයට ළඟා විය, සම්පූර්ණ ස්වයං පාලනයක් සඳහා, සංකල්පය සහ ක්රියාත්මක කිරීම අතර අවසාන සමතුලිතතාවය දක්වා. ඔහු කවදා හෝ ශක්තිමත් වී ඇත්නම්, කෙසේ වෙතත්, ඔහු පෙර හෝ පසුව හෝ වඩා පරිපූර්ණ නොවීය. ”69
කලා කෘතියක සමෝධානික එකමුතුව තීරණය වන්නේ තනි කතුවරයෙකුගේ චේතනාවෙන් වන අතර නිරූපිත සිදුවීම්, චරිත සහ සිතුවිලිවල සියලු සංකීර්ණත්වය තුළ දිස් වේ. අව්‍යාජ කලා කෘතියක් යනු එහි අන්තර්ගතය සහ මෙම අන්තර්ගතය ප්‍රකාශ කරන ආකෘතියක් සහිත අද්විතීය කලාත්මක ලෝකයකි. පෙළෙහි වෛෂයික වූ කලාත්මක යථාර්ථය වන්නේ ස්වරූපයයි.
අන්තර්ගතය සහ කලාත්මක ස්වරූපය අතර අවියෝජනීය සම්බන්ධය කෘතියක කලාත්මක බව පිළිබඳ නිර්ණායකයක් (පුරාණ ග්රීක kgkegyup - ලකුණ, දර්ශකය). සාහිත්ය කෘතියක සමාජ හා සෞන්දර්යාත්මක අඛණ්ඩතාව අනුව මෙම එකමුතුව තීරණය වේ.
අන්තර්ගතයේ සහ ආකෘතියේ එකමුතුකම ගැන හේගල් මෙසේ ලිවීය: “නිසි ආකෘතියක් නොමැති කලා කෘතියක් නිශ්චිතවම එය අව්‍යාජ නොවන්නේ මන්ද, එනම් සැබෑ කලා කෘතියක් වන අතර, කලාකරුවාට එය දුර්වල නිදහසට කරුණක් ලෙස සේවය කරයි. ඔවුන් පවසන්නේ එහි අන්තර්ගතය අනුව එය හොඳ (හෝ ඊටත් වඩා උසස්), නමුත් ඒවාට නිසි ආකෘතියක් නොමැති බවයි. සැබෑ කලා කෘති වන්නේ අන්තර්ගතය සහ ආකෘතිය සමාන වන කලා කෘති පමණි. ”70
ජීවන අන්තර්ගතයේ ප්‍රතිමූර්තියේ හැකි එකම ආකාරය වචනය වන අතර ඕනෑම වචනයක් කලාත්මකව වැදගත් වන්නේ එය සත්‍ය පමණක් නොව සංකල්පීය, යටි පෙළ තොරතුරු ද ප්‍රකාශ කිරීමට පටන් ගත් විට ය. මෙම තොරතුරු වර්ග තුනම සෞන්දර්යාත්මක තොරතුරු මගින් සංකීර්ණ වේ71.
කලාත්මක ස්වරූපය පිළිබඳ සංකල්පය ලිවීමේ තාක්ෂණය යන සංකල්පය සමඟ හඳුනා නොගත යුතුය. "ගීපද කවියක් අවසන් කිරීම යනු කුමක්ද,<...>පෝරමය එහි විය හැකි අලංකාරයට ගෙන ඒමට? මෙය, බොහෝ විට, තමන්ගේම, මේ හෝ ඒ හැඟීම මනුෂ්‍ය ස්වභාවයෙන් කළ හැකි කරුණාව අවසන් කර ගෙන ඒමට වඩා වැඩි දෙයක් නොවේ ... කවියෙකු සඳහා කවියක් මත වැඩ කිරීම කෙනෙකුගේ ආත්මය මත වැඩ කිරීම හා සමාන ය, ”ය.අයි. පොලොන්ස්කි. කලා කෘතියක විරුද්ධත්වයක් සොයාගත හැකිය: සංවිධානය ("සාදන ලද") සහ කාබනික ("උපත"). V. Mayakovsky විසින් ලියන ලද ලිපිය අපි සිහිපත් කරමු "කාව්ය නිර්මාණය කරන්නේ කෙසේද?" සහ A. Akhmatova ගේ පේළි "ඔබ දැන සිටියේ නම්, කසළ කාව්ය වර්ධනය වන්නේ කුමක් දැයි ...".
එෆ්.එම් හි එක් ලිපියක. දොස්තයෙව්ස්කි V.G ගේ වචන ඉදිරිපත් කරයි. කලාවේ ආකෘතියේ වැදගත්කම ගැන බෙලින්ස්කි: “ඔබ, කලාකරුවන්, එක් අංගයක් සමඟ, එකවරම, රූපයකින්, සාරය හෙළි කරන්න, එවිට ඔබට එය ඔබේ අතට දැනිය හැකිය, එවිට සියල්ල හදිසියේම වඩාත් තර්කානුකූල නොවන අයට පැහැදිලි වේ. පාඨකයා! කලාකාමීත්වයේ රහස මෙයයි, කලාවේ සත්‍යය මෙයයි.
අන්තර්ගතය පෝරමයේ සියලුම අංග හරහා ප්‍රකාශ වේ (රූප පද්ධතිය, කුමන්ත්රණය, භාෂාව). මේ අනුව, කෘතියේ අන්තර්ගතය මූලික වශයෙන් පෙනෙන්නේ සිදුවීම්වල (පදාර්ථය) හෙළිදරව් වන චරිත (චරිත)^ සම්බන්ධතා වල ය. අන්තර්ගතයේ සහ ආකෘතියේ සම්පූර්ණ එකමුතුව සාක්ෂාත් කර ගැනීම පහසු නැත. මේකේ අමාරුව ගැන ලිව්වේ ඒ.පී. චෙකොව්: “ඔබට දින 5-6 ක කතාවක් ලිවිය යුතු අතර ඔබ ලියන මුළු කාලයම ඒ ගැන සිතා බැලිය යුතුය ... සෑම වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්ම දින දෙකක් ඔබේ මොළයේ වැතිර තෙල් ගතිය අවශ්ය වේ ... සියල්ලන්ගේම අත්පිටපත් සැබෑ ස්වාමිවරු අපිරිසිදු ය
ඉන්ටර්රාඩ්රා න්යාය
දිගට හරස් අතට හරස් කර, ගෙවී ගොස් පැච් වලින් ආවරණය වූ අතර, ඒවා හරස් කර ඇත. ”
සාහිත්ය න්‍යායේ දී, අන්තර්ගතයේ සහ ආකෘතියේ ගැටලුව පැති දෙකකින් සලකා බලනු ලැබේ: වෛෂයික යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමේ අංශයේ දී, ජීවිතය අන්තර්ගතය (විෂයය) ලෙස ක්රියා කරන විට සහ කලාත්මක රූපය ස්වරූපය ලෙස (සංජානනයේ ස්වරූපය). මෙයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, අපට වෙනත් දෘෂ්ටිවාදී ආකාර ගණනාවක - දේශපාලනය, ආගම්, මිථ්‍යා කථා යනාදිය තුළ ප්රබන්ධයේ ස්ථානය සහ භූමිකාව සොයාගත හැකිය.
සාහිත්යයේ අභ්යන්තර නීති පැහැදිළි කිරීම සම්බන්ධයෙන් ද අන්තර්ගතයේ සහ ආකෘතියේ ගැටලුව සලකා බැලිය හැකිය, මන්ද කතුවරයාගේ මනසෙහි වර්ධනය වී ඇති ප්‍රතිරූපය සාහිත්ය කෘතියක අන්තර්ගතය නියෝජනය කරන බැවිනි. මෙහිදී අප කතා කරන්නේ සාහිත්ය කෘතියක කලාත්මක රූපයක හෝ රූප පද්ධතියක අභ්යන්තර ව්‍යුහය ගැන ය. කලාත්මක රූපයක් පිළිබිඹු කිරීමේ ආකාරයක් ලෙස නොව, එහි අන්තර්ගතයේ සහ එහි ආකෘතියේ එකමුතුව, අන්තර්ගතයේ සහ ආකෘතියේ නිශ්චිත එකමුතුවක් ලෙස සැලකිය හැකිය. කිසිසේත්ම අන්තර්ගතයක් නොමැත, ඇත්තේ විධිමත් කිරීම පමණි, එනම්, නිශ්චිත ආකෘතියක් ඇති අන්තර්ගතය. අන්තර්ගතය යනු යම් දෙයක (යමෙකුගේ) සාරයයි. පෝරමය යනු ව්යුහයක්, අන්තර්ගතයේ සංවිධානයක් වන අතර එය අන්තර්ගතයට බාහිර දෙයක් නොව එහි අභ්යන්තරය වේ. ස්වරූපය යනු සාරයේ ශක්තිය හෝ සාරයේ ප්රකාශනයයි. කලාව යනු යථාර්ථය පිළිබඳ දැනුමේ ආකාරයකි. හේගල් තර්ක ශාස්ත්‍රයේ මෙසේ ලිවීය: "ආකෘතිය අන්තර්ගතය වන අතර එහි සංවර්ධිත නිශ්චිතභාවය තුළ එය සංසිද්ධි නීතිය වේ." හේගල්ගේ දාර්ශනික සූත්‍රය: "අන්තර්ගතය යනු ආකෘතියේ සංක්රමණය හැර අන් කිසිවක් නොවේ, සහ ආකෘතිය යනු අන්තර්ගතය ආකෘතියට පරිවර්තනය කිරීම හැර අන් කිසිවක් නොවේ." පොදුවේ ගත් කල, ආකෘති සහ අන්තර්ගතයේ කාණ්ඩවල සහ විශේෂයෙන් කලා ක්ෂේත්‍රයේ සංකීර්ණ, චලනය වන, අපෝහක එකමුතුකම පිළිබඳ රළු, සරල අවබෝධයකට එරෙහිව ඇය අපට අනතුරු අඟවයි. අන්තර්ගතය සහ ආකෘතිය අතර මායිම අවකාශීය සංකල්පයක් නොව තාර්කික එකක් බව තේරුම් ගැනීම වැදගත්ය. අන්තර්ගතයේ සහ ආකෘතියේ සම්බන්ධතාවය යනු සම්පූර්ණ සහ කොටස, හරය සහ කවචය, අභ්යන්තර හා බාහිර, ප්‍රමාණය සහ ගුණාත්මකභාවය යන සබඳතාවයන් නොවේ, එය එකිනෙකට පරිවර්තනය වන ප්‍රතිවිරෝධයන්ගේ සම්බන්ධතාවයකි. එල්.එස්. Vygotsky, ඔහුගේ "Sychology of Art" පොතේ I. Bunin ගේ "පහසු හුස්ම ගැනීම" කෙටිකතාවේ සංයුතිය විශ්ලේෂණය කර එහි "මූලික මනෝවිද්යාත්මක නීතිය" හඳුනා ගනී: "ලේඛකයා, ඔහුට අවශ්ය සිදුවීම්වල ලක්ෂණ පමණක් තෝරා ගනිමින්, දැඩි ලෙස ක්‍රියාවලි... ජීවන ද්‍රව්‍ය” සහ “එදිනෙදා ඩ්‍රෙග්ස් පිළිබඳ කතාව” “පහසු හුස්ම ගැනීම පිළිබඳ කථාවක්” බවට පරිවර්තනය කරයි. ඔහු මෙසේ සටහන් කරයි: “කතාවේ සත්‍ය තේමාව වන්නේ පළාත් පාසල් සිසුවියකගේ ව්‍යාකූල ජීවිතය පිළිබඳ කතාව නොව, සැහැල්ලු හුස්මක්, ජීවිතයේ පරිපූර්ණ විනිවිදභාවයෙන් පිළිබිඹු වන විමුක්තියේ සහ සැහැල්ලු හැඟීමකි. ඔවුන්ගේ එදිනෙදා බර නැති වන ආකාරයෙන් සම්බන්ධ වන සිදුවීම්; "සංකීර්ණ තාවකාලික ප්‍රතිසංවිධානයන් අකාරුණික ගැහැණු ළමයෙකුගේ ජීවිතයේ කතාව බුනින්ගේ කතාවේ සැහැල්ලු හුස්ම බවට පරිවර්තනය කරයි." ඔහු විනාශයේ නීතිය සකස් කළේ අන්තර්ගතයේ ස්වරූපයෙන් වන අතර එය නිදර්ශනය කළ හැකිය: ඔලියා මෙෂ්චර්ස්කායාගේ මරණය ගැන කතා කරන පළමු කථාංගය, ගැහැණු ළමයාගේ ඝාතනය ගැන දැනගත් පසු පාඨකයාට ඇති වන ආතතිය සමනය කරයි. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස උච්චතම අවස්ථාව උච්චස්ථානයක් වීම නතර විය, කථාංගයේ චිත්තවේගීය වර්ණ ගැන්වීම නිවී ගියේය. වේදිකාවේ සන්සුන් විස්තරය, මිනිසුන්ගේ සමූහය සහ පැමිණි නිලධාරියා, “අහිමි” සහ “වෙඩි තැබීම” යන වැදගත්ම වචනය අතර ඇය “අහිමි වූවාය”: මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ ව්‍යුහයම වෙඩි තැබීමට බාධා කරයි1.
කෘති අධ්‍යයනය කිරීමේ ආරම්භක අවධියේදී, විශ්ලේෂණයේ අවධියේදී අන්තර්ගතය සහ ආකෘතිය අතර වෙනස අවශ්ය වේ.
විශ්ලේෂණය (ග්රීක විශ්ලේෂණය - වියෝජනය, විසංයෝජනය) සාහිත්ය විචාරය - කෘතියක කොටස් සහ අංග මෙන්ම ඒවා අතර සම්බන්ධතා අධ්‍යයනය කිරීම.
කාර්යයක් විශ්ලේෂණය කිරීම සඳහා බොහෝ ක්රම තිබේ. වඩාත්ම න්‍යායාත්මකව සනාථ කරන ලද සහ විශ්වීය විශ්ලේෂණය වන්නේ "අර්ථවත් ස්වරූපය" යන කාණ්ඩය මත පදනම්ව සහ අන්තර්ගතයට අදාළ පෝරමයේ ක්‍රියාකාරීත්වය හඳුනා ගැනීමයි.
විශ්ලේෂණයේ ප්‍රතිඵල භාවිතා කරනුයේ සංශ්ලේෂණයක් ගොඩ නැගීම සඳහාය, එනම් අන්තර්ගතය සහ විධිමත් කලාත්මක ප්‍රභවය සහ ඒවායේ එකමුතුකම යන දෙකෙහිම වඩාත් සම්පූර්ණ හා නිවැරදි අවබෝධය. අන්තර්ගත ක්ෂේත්‍රයේ සාහිත්ය සංශ්ලේෂණය විස්තර කරනු ලබන්නේ "අවර්ථනය" යන යෙදුමෙන්, ආකෘති ක්ෂේත්‍රයේ - "ශෛලිය" යන යෙදුමෙනි. ඔවුන්ගේ අන්තර්ක්‍රියා නිසා කාර්යය සෞන්දර්යාත්මක සංසිද්ධියක් ලෙස වටහා ගැනීමට හැකි වේ72.
පෝරමයේ සෑම අංගයක්ම තමන්ගේම, විශේෂිත "අර්ථය" ඇත. Formane ස්වාධීන දෙයක්; ආකෘතිය, සාරයෙන්, අන්තර්ගතය වේ. පෝරමය වටහා ගැනීමෙන්, අපි අන්තර්ගතය තේරුම් ගනිමු. අන්තර්ගතයේ සහ ආකෘතියේ එකමුතුකමේ කලාත්මක රූපයක් විද්‍යාත්මක විශ්ලේෂණය කිරීමේ දුෂ්කරතාවය ගැන A. බුෂ්මින් මෙසේ ලිවීය: “එමෙන්ම විශ්ලේෂණයේ නියැලීම හැර වෙනත් මාර්ගයක් නොමැත, එහි පසුකාලීන සංස්ලේෂණයේ නාමයෙන් එකමුතුකම “බෙදීම”. 73.
කලා කෘතියක් විශ්ලේෂණය කිරීමේදී, කාණ්ඩ දෙකම නොසලකා හැරීම නොව, ඒවා එකිනෙකට සංක්රමණය වීම ග්‍රහණය කර ගැනීම, අන්තර්ගතය සහ ස්වරූපය ප්‍රතිවිරුද්ධ දේවල චලනය වන අන්තර්ක්‍රියාවක් ලෙස තේරුම් ගැනීම, සමහර විට අපසරනය, සමහර විට ළඟා වීම, අනන්‍යතාවය දක්වා අවශ්ය වේ.
අන්තර්ගතයේ සහ ආකෘතියේ එකමුතුකම පිළිබඳ සාෂා චර්නිගේ කවිය සිහිපත් කිරීම සුදුසුය:
සමහරු කෑගසති: "මොන ස්වරූපයද? විකාර!
ස්ඵටිකයකට පොහොර වත් කළ යුත්තේ කවදාද -
ස්ඵටිකය මැනිය නොහැකි තරම් පහත් වේවිද?
තවත් අය විරුද්ධ වෙති: “මෝඩයෝ!
සහ රාත්‍රී යාත්‍රාවේ හොඳම වයින්
හොඳ මිනිස්සු බොන්නේ නැහැ.
ඔවුන්ට ආරවුල විසඳා ගත නොහැක ... එය අනුකම්පාවකි!
සියල්ලට පසු, ඔබට වයින් ස්ඵටිකයට වත් කළ හැකිය.
සාහිත්ය විග්‍රහයේ පරමාදර්ශය සෑම විටම පවතිනු ඇත්තේ අන්තර් විභේදන මතවාදී සහ සංකේතාත්මක එකමුතුවේ ස්වභාවය වඩාත් හොඳින් ග්‍රහණය කර ගන්නා කලා කෘතියක් අධ්‍යයනය කිරීමයි.
කාව්‍යයේ ස්වරූපය (ගද්‍ය ආකෘතියට ප්‍රතිවිරුද්ධව) නිරුවත් වන අතර, පාඨකයාගේ (සවන් දෙන්නාගේ) භෞතික ඉන්ද්‍රියයන්ට ආමන්ත්‍රණය කරන අතර කාව්ය ස්වරූපය සාදන “ගැටුම්” ගණනාවක් සලකා බලයි, ඒවා විය හැක්කේ: -
lexical-semantic: 1) කථාවේ වචනයක් - පදයේ වචනයක්; 2) වාක්‍යයක වචනයක් - පදයක වචනයක් (වාක්‍යයක වචනයක් කථනයේ ප්‍රවාහයේදී වටහාගෙන ඇත, පදයක එය උද්දීපනය කිරීමට නැඹුරු වේ); -
intonation-ශබ්දය: 1) මීටරය සහ රිද්මය අතර; 2) මීටරය සහ සින්ටැක්ස් අතර.
E. Etkind ගේ පොතේ "The Matter of Verse" මෙම විධිවිධානවල වලංගු භාවය ඒත්තු ගන්වන බොහෝ රසවත් උදාහරණ තිබේ. මෙන්න ඒවායින් එකක්. පළමු ගැටුමේ පැවැත්ම සනාථ කිරීම සඳහා “කතාවේ වචනයක් - පදයේ වචනයක්”, අපි 1918 ජූලි මාසයේදී ලියන ලද M. Tsvetaeva ගේ පේළි අටක කවියක් ගනිමු. එහි පාඨයෙන් පෙන්නුම් කරන්නේ ගද්‍ය සඳහා සර්වනාම නොවැදගත් ශබ්දකෝෂ කාණ්ඩයක් බවයි. සහ කාව්‍යමය සන්දර්භයන්හිදී ඒවා නව අරුත් ලබාගෙන ඉදිරියට පැමිණේ:
මම ඔබේ පෑන සඳහා පිටුවක්.
මම හැමදේම පිළිගන්නම්. මම සුදු පිටුවක්.
මම ඔබේ යහපතෙහි රකින්නා වෙමි.
මම එය ආපසු දී එය සිය ගුණයකින් ආපසු දෙන්නෙමි.
මම ගමක්, කළු දේශයක්.
ඔබ මට කිරණ සහ වැසි තෙතමනයකි.
ඔබ සමිඳාණන් වහන්සේ සහ ගුරුවරයා ය, මම ය
Chernozem සහ සුදු කඩදාසි.
මෙම කාව්‍යයේ සංයුති හරය 1 වන සහ 2 වන පුද්ගල සර්වනාම වේ. ගාථා 1 හි, ඔවුන්ගේ විරුද්ධත්වය ගෙනහැර දක්වා ඇත: I - ඔබගේ (පද 1 සහ 3 තුළ දෙවරක්); දෙවන ගාථාවේ එය සම්පූර්ණ පැහැදිලිකමට ළඟා වේ: මම - ඔබ, ඔබ - මම. ඔබ පදයේ ආරම්භයේ සිට, මම තියුණු මාරුවක් සමග විරාමයට පෙර අවසානයේ සිට.
“සුදු” සහ “කළු” (කඩදාසි - පොළොව) ප්‍රතිවිරෝධය එකිනෙකට සමීප සහ ඒ සමඟම ප්‍රතිවිරුද්ධ රූපක පිළිබිඹු කරයි: ආදරය කරන කාන්තාවක් - සුදු කඩදාසි පිටුවක්; ඇය ඇයට ස්වාමියා සහ ස්වාමියා වන තැනැත්තාගේ චින්තනය ග්‍රහණය කරයි (ප්‍රතිබිම්බයේ උදාසීනත්වය), සහ දෙවන රූපකයේ - නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්‍රියාකාරිත්වය. “කාන්තාවකගේ ආත්මය කළු සහ සුදු ඒකාබද්ධ කරයි - ව්‍යාකරණමය ලිංගභේදය තුළ ඇති ප්‍රතිවිරුද්ධ දේ:
I - පිටුව (f)
මම රකින්නා (m)
මම ගමක්, කළු ඉඩමක් (f)
මම කළු පස් (m)
දෙවන සර්වනාමයට ද එය අදාළ වන අතර එය ව්‍යාකරණමය ලිංගභේදය තුළ අන්තර්ගත ප්‍රතිවිරෝධතා ඒකාබද්ධ කරයි:
ඔබ මගේ කදම්භයයි වැසි ජලයයි.
ක්රියා පද ලෙස එකිනෙකට සමපාත කර ඇති, සමීප සහ ඒ සමඟම ප්‍රතිවිරුද්ධ වචනවල රෝල් ඇමතුමක් අපට හමුවනු ඇත: මම ඔබව ආපසු ගෙන එන්නෙමි සහ ආපසු එන අතර, නාම පද: ස්වාමීන් සහ මාස්ටර්.
ඉතින්, මම ඔබයි. නමුත් සර්වනාම දෙකම පිටුපස සැඟවී සිටින්නේ කවුද? ස්ත්රිය සහ පුරුෂයා - පොදුවේ? රියල් එම්.අයි. Tsvetaeva සහ ඇගේ පෙම්වතා? කවියා සහ ලෝකය? මිනිසා සහ දෙවියන්? ආත්මය සහ ශරීරය? අපගේ සෑම පිළිතුරක්ම සාධාරණ ය; නමුත් කාව්‍යයේ අවිනිශ්චිතභාවය ද වැදගත් වන අතර, සර්වනාමවල බහුශ්‍රැතයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, විවිධ ආකාරවලින් අර්ථ දැක්විය හැකිය, වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, එයට අර්ථකථන බහු ස්ථර බවක් ඇත.
සියලුම ද්‍රව්‍යමය මූලද්රව්ය - වචන, වාක්‍ය, ගාථා - අඩු වැඩි වශයෙන් අර්ථකථනය වී, අන්තර්ගතයේ මූලද්රව්ය බවට පත් වේ: “අන්තර්ගතයේ සහ ආකෘතියේ එකමුතුකම - අක්ෂර වින්‍යාසයක් මෙන් පෙනෙන මෙම සූත්‍රය අපි කොපමණ වාරයක් භාවිතා කරනවාද, අපි එහි සැබෑව ගැන නොසිතා එය භාවිතා කරමු. තේරුම! ඒ අතර කවියට අදාළව මේ එකමුතුව විශේෂයෙන් වැදගත්. කාව්‍යයේ, ව්‍යතිරේකයකින් තොරව සෑම දෙයක්ම අන්තර්ගතය බවට හැරේ - සෑම, ආකෘතියේ වඩාත්ම නොවැදගත් අංගයක් පවා අර්ථය ගොඩනඟයි, එය ප්‍රකාශ කරයි: රිද්මයේ ප්‍රමාණය, පිහිටීම සහ ස්වභාවය, වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ සහ රේඛාවේ අනුපාතය, ස්වර සහ ව්‍යාංජනාක්ෂරවල අනුපාතය, වචන සහ වාක්‍යවල දිග සහ තවත් බොහෝ දේ... "- සටහන් E. Etkind75.
කවියේ "අන්තර්ගතය - ස්වරූපය" සම්බන්ධය නොවෙනස්ව පවතී, නමුත් එය එක් කලාත්මක පද්ධතියකින් තවත් කලාත්මක පද්ධතියකට වෙනස් වේ. සම්භාව්ය කාව්‍යයේ, ඒකමාන අර්ථය පළමුව පැමිණියේය, සංගම් අනිවාර්යය සහ නොපැහැදිලි විය (Parnassus, Muse), ශෛලියේ එකමුතු නීතිය මගින් ශෛලිය උදාසීන විය. ප්‍රේම කාව්‍යයේ අර්ථය ගැඹුරු වන අතර වචනයේ අර්ථකථන නොපැහැදිලි බව නැති වී විවිධ ශෛලීන් දිස්වේ.
E. Etkind කවියේ අන්තර්ගතය සහ ආකෘතිය කෘතිමව වෙන් කිරීමට විරුද්ධ වේ: “ආකෘතියෙන් පරිබාහිර අන්තර්ගතයක් නැත, මන්ද ආකෘතියේ සෑම අංගයක්ම, කෙතරම් කුඩා හෝ බාහිර වුවත්, කෘතියේ අන්තර්ගතය ගොඩනඟයි; පෝරමයේ සෑම අංගයක්ම, එය කෙතරම් හිස් වුවත්, අදහසකින් ආරෝපණය වන නිසා, අන්තර්ගතයෙන් තොර ආකෘතියක් නොමැත.”1
තවත් වැදගත් ප්රශ්නයක්: විශ්ලේෂණය ආරම්භ කළ යුත්තේ කොතැනින්ද, අන්තර්ගතය සමඟ හෝ ආකෘතිය සමඟද? පිළිතුර සරලයි: එය සැලකිය යුතු වෙනසක් සිදු නොවේ. ඒ සියල්ල රඳා පවතින්නේ කාර්යයේ ස්වභාවය සහ පර්යේෂණයේ නිශ්චිත අරමුණු මත ය. අන්තර්ගතය ආකෘතිය තීරණය කරයි යන සිතුවිල්ලෙන් පමණක් මඟ පෙන්වනු ලබන අන්තර්ගතය සමඟ අධ්‍යයනය ආරම්භ කිරීම කිසිසේත් අවශ්ය නොවේ. ප්රධාන කාර්යය වන්නේ මෙම කාණ්ඩ දෙක එකිනෙකට සංක්රමණය කිරීම, ඔවුන්ගේ අන්තර් රඳා පැවැත්ම අල්ලා ගැනීමයි.
කලාකරුවා නිර්මාණය කරන්නේ අන්තර්ගතය සහ ආකෘතිය එක් සමස්තයක දෙපැත්තක් වන කෘතියකි. පෝරමය මත වැඩ කිරීම එකම අවස්ථාවේදීම අන්තර්ගතය මත වැඩ කිරීම, සහ අනෙක් අතට. "කවි නිර්මාණය කරන්නේ කෙසේද?" යන ලිපියේ. V. මායාකොව්ස්කි එස් යෙසෙනින් වෙනුවෙන් කැප වූ කවියක වැඩ කළ ආකාරය ගැන කතා කළේය. මෙම කාව්‍යයේ අන්තර්ගතය උපත ලැබුවේ පෝරමය නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදීම, රේඛාවේ රිද්මයානුකූල සහ වාචික කාරණයේ ක්‍රියාවලියේදී ය:
ඔබ වෙනත් ලෝකයකට ගියා...
ඔයා වෙන ලෝකෙකට ගිහින්...
ඔබ ගොස් ඇත, සෙරියෝෂා, වෙනත් ලෝකයකට ... - මෙම රේඛාව අසත්‍යයකි.
ඔබ ආපසු හැරවිය නොහැකි ලෙස වෙනත් ලෝකයකට ගොස් ඇත - හැරවුම් ලක්ෂයකදී යමෙකු මිය ගියහොත් මිස. ඔබ පිටත්ව ගොස් ඇත, යෙසෙනින්, වෙනත් ලෝකයකට - මෙය ඉතා බරපතල ය.
ඔවුන් පවසන පරිදි ඔබ වෙනත් ලෝකයකට ගොස් ඇත - අවසාන නිර්මාණය.
"අවසාන පේළිය නිවැරදියි, එය, "ඔවුන් පවසන පරිදි," සෘජු සමච්චල් කිරීමකින් තොරව, පදයේ ව්‍යාකූලත්වය සියුම් ලෙස අඩු කරන අතර ඒ සමඟම මරණින් මතු ජීවිතය පිළිබඳ කතුවරයාගේ ඇදහිල්ල පිළිබඳ සියලු සැකයන් ඉවත් කරයි.
Dmteratzra න්යාය
ඇය,” V. Mayakovsky76 සටහන් කරයි. නිගමනය: එක් අතකින්, අපි කතා කරන්නේ පදයේ ස්වරූපය මත වැඩ කිරීම, රිද්මය, වචන, ප්රකාශනය තෝරා ගැනීම ගැන ය. නමුත් මායාකොව්ස්කි ද අන්තර්ගතය මත වැඩ කරයි. ඔහු ප්‍රමාණය පමණක් තෝරා නොගනී, නමුත් රේඛාව “උතුම්” කිරීමට උත්සාහ කරයි, මෙය විධිමත් එකක් නොව අර්ථකථන කාණ්ඩයකි. ඔහු පෙර සූදානම් කළ සිතුවිල්ලක් වඩාත් නිවැරදිව හෝ වඩාත් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කිරීමට පමණක් නොව, මෙම සිතුවිල්ල නිර්මාණය කිරීමට ද පේළියක වචන ප්‍රතිස්ථාපනය කරයි. ආකෘතිය (ප්‍රමාණය, වචනය) වෙනස් කිරීමෙන් මායාකොව්ස්කි රේඛාවේ අන්තර්ගතය වෙනස් කරයි (අවසානයේ සමස්ත කවිය).
කවියක් මත වැඩ කිරීමේ මෙම උදාහරණය නිර්මාණශීලීත්වයේ මූලික නීතිය විදහා දක්වයි: පෝරමය මත වැඩ කිරීම එකම අවස්ථාවේදීම අන්තර්ගතය මත වැඩ කිරීම සහ අනෙක් අතට. කවියා ආකෘතිය සහ අන්තර්ගතය වෙන වෙනම නිර්මාණය කරන්නේ ද නැත. ඔහු නිර්මාණය කරන්නේ අන්තර්ගතය සහ ආකෘතිය තනි සමස්තයක දෙපැත්තක් වන කෘතියකි.
කවියක් උපදින්නේ කෙසේද? ඔහුගේ කාර්යය ඔහු වටා "ඉදිමීම" සරල රිද්මයකින් උපත ලැබූ බව ෆෙට් දුටුවේය. ඔහුගේ එක් ලිපියක ඔහු මෙසේ ලිවීය: "නිර්මාණාත්මක කැලිඩෝස්කෝප් හි දිස්වන සම්පූර්ණ රූපය රඳා පවතින්නේ නොපැහැදිලි අනතුරු මත ය, එහි ප්‍රති result ලය සාර්ථකත්වය හෝ අසාර්ථකත්වය වේ." මෙම හඳුනාගැනීමේ නිවැරදි බව තහවුරු කිරීම සඳහා උදාහරණයක් ලබා දිය හැකිය. පුෂ්කින්ගේ කෘතියේ විශිෂ්ට රසඥයෙකු වන එස්.එම්. සුප්‍රසිද්ධ පුෂ්කින් රේඛාවේ උපත පිළිබඳ අමුතු කතාව බොන්ඩි පැවසුවේ:
රාත්‍රියේ අන්ධකාරය ජෝර්ජියාවේ කඳුකරයේ පිහිටා ඇත ... පුෂ්කින් මුලින් ලිවීය:
සියල්ල නිහඬය. රාත්‍රියේ සෙවණැල්ල කොකේසස් පුරා වැටී ඇත ...
ඉන්පසුව, කෙටුම්පත් අත්පිටපතෙන් පැහැදිලි වන පරිදි, කවියා "රාත්‍රී සෙවනැල්ල" යන වචන හරස් කර "රාත්‍රිය පැමිණේ" යන වචන ඒවාට ඉහළින් ලිවීය, "වැතිරී" යන වචනය කිසිදු වෙනසක් නොමැතිව තබයි. අපට මෙය තේරුම් ගත හැක්කේ කෙසේද? නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියට අහඹු සාධකයක් මැදිහත් වූ බව S. Bondi ඔප්පු කරයි: කවියා චතුර ලෙස අත් අකුරින් "Lay down" යන වචනය ලියා ඇති අතර, "e" අකුරින් එහි වටකුරු කොටස වන "loop" සාර්ථක වූයේ නැත. "ගිහින්" යන වචනය "මීදුම" යන වචනය මෙන් දිස් විය. මෙම අහඹු, බාහිර හේතුව කවියා පේළියේ වෙනස් අනුවාදයක් ඉදිරිපත් කිරීමට පොළඹවා ඇත:
සියල්ල නිහඬය. රාත්‍රියේ අඳුර කොකේසස් වෙත පැමිණෙමින් තිබේ ...
මෙම වෙනස් වාක්‍ය ඛණ්ඩ ස්වභාව ධර්මයේ විවිධ දර්ශන මූර්තිමත් කළේය. අහඹු ලෙස පැන නගින "මීදුම" යන වචනය පුෂ්කින්ගේ කාව්‍යමය චින්තනයේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියේ ආකාරයක් ලෙස ක්රියා කිරීමට සමත් විය. මෙම විශේෂිත අවස්ථාව නිර්මාණශීලීත්වයේ සාමාන්‍ය නීතිය හෙළි කරයි: අන්තර්ගතය හුදෙක් ස්වරූපයෙන් මූර්තිමත් නොවේ; එය ඇය තුළ උපදින අතර උපදින්නේ ඇය තුළ පමණි.
සාහිත්ය කෘතියක අන්තර්ගතයට ගැළපෙන ආකෘතියක් නිර්මාණය කිරීම සංකීර්ණ ක්‍රියාවලියකි. ඒ සඳහා ඉහළ කුසලතාවයක් අවශ්ය වේ. එල්.එන්. ටෝල්ස්ටෝයි මෙසේ ලිවීය: “ආකෘතියේ පරිපූර්ණත්වය පිළිබඳ මෙම සැලකිල්ල භයානක දෙයකි! ඇය පුදුමයක් නොවේ. නමුත් අන්තර්ගතය හොඳ බව නිකම්ම නොවේ. ගොගොල් ඔහුගේ ප්‍රහසනය (“පරීක්ෂක ජනරාල්”) ගොරහැඩි සහ දුර්වල ලෙස ලියා ඇත්නම්, දැන් එය කියවන අයගෙන් මිලියනයක්වත් එය කියවන්නේ නැත. ”77 කෘතියේ අන්තර්ගතය “නපුර” නම් සහ එහි කලාත්මක ස්වරූපය නිර්දෝෂී නම්, නපුරේ සහ දුෂ්ටත්වයේ යම් ආකාරයක සෞන්දර්යාත්මක කිරීමක් සිදු වේ, උදාහරණයක් ලෙස, බෝඩ්ලෙයාර්ගේ (“නපුරේ මල්”) හෝ පී. .සුස්කින්ඩ්ගේ "සුවඳ විලවුන්" නවකතාව.
කලා කෘතියක අඛණ්ඩතාව පිළිබඳ ගැටළුව ජී.ඒ. ගුකොව්ස්කි: “දෘෂ්ටිමය වශයෙන් වටිනා කලා කෘතියකට අතිරික්ත කිසිවක් ඇතුළත් නොවේ, එනම්, එහි අන්තර්ගතය, අදහස්, කිසිවක් ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්ය නොවන කිසිවක්, එක වචනයක්වත්, එක ශබ්දයක්වත් නැත. කාර්යයේ සෑම අංගයක්ම අදහස් කරන්නේ, සහ අදහස් කිරීම සඳහා පමණක්, එය ලෝකයේ පවතී ... සමස්තයක් ලෙස කෘතියේ මූලද්රව්ය ගණිතමය එකතුවක් නොවේ, නමුත් කාබනික පද්ධතියක්, ඒවා එහි අර්ථයේ එකමුතුව සාදයි. .. තවද මෙම අර්ථය තේරුම් ගැනීමට^අදහස තේරුම් ගැනීමට, අර්ථය වැඩ කිරීමට, මෙම අර්ථයේ සමහර සංරචක නොසලකා හැරිය නොහැක"78.
සාහිත්ය කෘතියක් විශ්ලේෂණය කිරීමේ ප්රධාන “නීතිය” නම් කලාත්මක අඛණ්ඩතාව කෙරෙහි ප්‍රවේශම් සහගත ආකල්පයක්, එහි ආකෘතියේ අන්තර්ගතය හඳුනා ගැනීමයි. සාහිත්ය කෘතියක් විශාල සමාජ වැදගත්කමක් අත්කර ගන්නේ එය එහි ස්වරූපයෙන් කලාත්මක වූ විට එනම් එහි ප්‍රකාශිත අන්තර්ගතයට අනුරූප වූ විට පමණි.
කලාත්මක ආකෘතිය සහ අන්තර්ගතය
අන්තර්ගතය සහ ආකෘතියේ එකමුතුවක් ලෙස රූපය
චිත්තවේගීය හා තාර්කික එකමුතුවක් ලෙස රූපය (හැඟීම් සහ හේතුව)
ඕනෑම කලාකරුවෙකු තම කෘති ජීවිතයට යම් ආකල්පයකින් තහවුරු කරයි. අසන ලද ප්‍රශ්නයෙන් යම් අදහසක් තහවුරු විය. සෑම කෘතියකම නිශ්චිත චින්තනයක්, තාර්කික මූලධර්මයක් අඩංගු වේ. තාර්කික ආරම්භය - තාර්කිකව - යුක්ති සහගත, චිත්තවේගීය හා මානසික අත්දැකීම්, චිත්තවේගීය උද්දීපනය (ප්රීතිය, ශෝකය).
කලාවේ දී, අදහසක් යනු, පළමුවෙන්ම, කලාත්මක අදහසක් වන අතර, එය මුලින්ම අප තුළ යම් හැඟීමක් ඇති කරයි, සහ මෙම පදනම මත ඔවුන් සිතුවිල්ලක් අවදි කරයි, අපි ප්රීතිමත්, කෝපයක් සහ අත්විඳීමට පටන් ගනිමු. කලාවේ බලපෑමේ මෙම ලක්ෂණය පැහැදිලි වන්නේ කලාත්මක රූපයක තාර්කිකත්වය සැමවිටම හැඟීම් සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇති බැවිනි. ලෝකය පිළිබඳ සංවේදී සංජානනය මිනිසාගේ පමණක් ලක්ෂණයකි. කලාත්මක චින්තනයේ සම්භාවිතාව මේ හා සම්බන්ධ වේ, චිත්තවේගීය ආකල්පය අවදි කරන මෙම කලා කෘතියට ස්තූතිවන්ත වන අතර, එහි අඩංගු අදහස අපගේ චින්තනය උද්දීපනය කරයි.
නරඹන්නා - රූපය - හැඟීම් - චින්තනය.
කලාකරුවා - සිතුවිල්ල - හැඟීම් - රූපය.
මෙය නිර්මාණශීලීත්වයේ වැදගත්ම නීතිවලින් එකක් වන අතර කෘතියක කලාත්මක බව සඳහා අවශ්ය කොන්දේසියකි. අන්තර්ගතය සහ ස්වරූපය යනු අභ්යන්තර අධ්‍යාත්මික දෘෂ්ටිවාදාත්මක සහ සංකේතාත්මක මූලධර්මය සහ එහි බාහිර සෘජු ප්රතිමූර්තිය අතර කලාව තුළ ඇති සම්බන්ධය ප්‍රකාශ කරන සෞන්දර්යාත්මක කාණ්ඩ වේ. කලා කෘතියක, අන්තර්ගතය සහ ආකෘතිය කෙතරම් සමීපද යත්, අන්තර්ගතයෙන් ආකෘතිය වෙන් කිරීම යනු අන්තර්ගතය විනාශ කිරීම සහ අන්තර්ගතය ආකෘතියෙන් වෙන් කිරීම යනු ආකෘතිය විනාශ කිරීමයි. අන්තර්ගතය සහ ආකෘතිය අතර සම්බන්ධතාවය කරුණු දෙකකින් සංලක්ෂිත වේ.
1. කලා කෘතියක ස්වරූපය අන්තර්ගතයෙන් වර්ධනය වන අතර එහි ප්රකාශනය ලෙස සේවය කිරීමට අදහස් කෙරේ.
කලාත්මක රූපයක් යථාර්ථය සහ කලාව අතර සම්බන්ධය දැක්වීමට සේවය කරන අතර එය කලාකරුවාගේ සිතුවිලි වල නිෂ්පාදනයකි. අව්‍යාජ කලා කෘතියක් සෑම විටම කැපී පෙනෙන්නේ චින්තනයේ ගැඹුර, මතු වූ ගැටලුවේ වැදගත්කම සහ සිත්ගන්නා ස්වරූපයෙනි.
කලාත්මක රූපය තුළ, යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමේ වැදගත් මාධ්‍යයක් ලෙස, සත්‍යවාදී සහ යථාර්ථවාදයේ නිර්ණායක (සංඥා) සංකේන්ද්‍රණය වී, සැබෑ ලෝකය සහ කලා ලෝකය සම්බන්ධ කරයි. කලාත්මක රූපයක් අපට එක් අතකින් සිතුවිලි, හැඟීම්, ක්‍රියාවන්හි යථාර්ථය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන අතර අනෙක් අතට, එය සම්මුතිය මගින් සංලක්ෂිත මාධ්‍යයන්ගේ උපකාරයෙන් මෙය කරයි. සත්‍යවාදී බව සහ සාම්ප්රදායික බව රූපයේ එකට පවතී. මේ නිසා, සෑම දෙයක්ම කොන්දේසි සහිතව සාමාන්‍යකරණය කළහොත් පොදුවේ කලාව සහ විශේෂයෙන් නර්තන විද්යාව පැවතිය හැකිද? ලෝකය පිළිබඳ සංවේදී සංජානනය මත පදනම් වූ පුද්ගලයෙකුගේ ආවේනික කලාත්මක චින්තනය සහ සංජානනය හේතුවෙන්. මෙම චින්තනයේ ප්රධාන ලක්ෂණය ආශ්රය.
සංගමය- (ලතින් සම්බන්ධතාවයෙන්) මනෝවිද්යාත්මක සංයුති දෙකක් හෝ කිහිපයක් අතර පැන නගින මනෝවිද්යාත්මක සම්බන්ධතාවයක්, සංජානන, අදහස්, අදහස්. එක් සංවේදනයක් සහ අනෙක් අය අතර සම්බන්ධතාවයක් මතුවීම දක්වා සම්බන්ධ වීමේ යාන්ත්‍රණය පැමිණේ.
මෙම ආශ්‍රිත සම්බන්ධතා වස්තු සහ සංසිද්ධි පිළිබඳ දැනටමත් ස්ථාපිත අදහස් මත පදනම් වේ, ඒවා සෑම විටම සංසිද්ධි පිළිබඳ දැනටමත් ස්ථාපිත අදහස් මත පදනම් වේ. එබැවින් නුහුරු නුපුරුදු දේ වටහා ගැනීමේ දුෂ්කරතාවය.
නර්තන ශිල්පියෙකුට හැකියාව තිබිය යුතුය:
- ලෝකයේ ආත්මීය සංජානන සෑම කෙනෙකුටම තේරුම් ගත හැකි නිශ්චිත සංයුක්ත රූපයක් බවට ඒකාබද්ධ කිරීම.
- රූපමය-රූපක ආකාරයේ චින්තනයක් ඇති අතර එය නරඹන්නා තුළ වර්ධනය කරන්න.
රූපක - (ග්රීක භාෂා හුවමාරුවෙන්) යනු යථාර්ථයේ සංසිද්ධිවල සංකේතාත්මක සහයෝගීතාවය, සමානකම මත පදනම් වූ කලාත්මක තාක්‍ෂණයකි. එක් වස්තුවක සංකේතාත්මක අර්ථය, සංසිද්ධිය, සංවේදනය තවත් දෙයක් මත ඔවුන්ගේ වෙනස්කම් පිළිබඳ දැනුවත් කිරීමේ උපකාරයෙන්.
- නර්තන රචකයෙකුට රූපමය-උපමාක ආකාරයේ චින්තනයක් තිබිය යුතුය, එනම් යථාර්ථයෙන් අන්තර්ගතය සඳහා අනුරූප සෙවීමක් තමන් තුළ වර්ධනය කර ගැනීම, කෘතියක රූපක රූප නිර්මාණය කිරීම.
එක් වස්තුවක ලක්ෂණ තවත් වස්තුවකට මාරු කිරීම නව අදහසක් නිර්මාණය කරයි, රූපක රූපයක් නිර්මාණය වේ.
මම දම්වැල් සම්බන්ධ කිරීමේදී ආශ්‍රයන්ගේ උපකාරයෙන් බලන්න, බලන්න, සිතන්න, සහ සිතනවා - මම කෘතියේ අන්තර්ගත අන්තර්ගතය තේරුම් ගැනීමට, එහි ප්‍රතිරූපය, රූපක විකේතනය කිරීමට පටන් ගනිමි.
රූපය කඩා වැටී අතුරුදහන් වේ:
- කලාකරුවා යථාර්ථයේ සත්‍යයක් පිටපත් කරයි (ස්වාභාවිකවාදය);
- විධිමත්භාවය, කලාකරුවා යථාර්ථයේ රූපමය කරුණු සම්පූර්ණයෙන්ම මග හරින විට, කලාකරුවා අන්තර්ගතය ඇගයීමට ලක් නොකරන විට.
කලාත්මක අන්තර්ගතය
කලාත්මක අන්තර්ගතය- මෙය සෞන්දර්යාත්මක අර්ථයෙන් යථාර්ථයට කලාකරුවාගේ සත්‍යවාදීව ප්‍රකාශිත දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා චිත්තවේගීය ආකල්පයකි, පුද්ගලයෙකුගේ හැඟීම් සහ මනස කෙරෙහි ධනාත්මක බලපෑමක් ඇති කරයි, ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික සංවර්ධනයට දායක වේ.
1. තේමාව (ග්රීක වචනය විෂයයෙන්) යනු කාර්යයේ විස්තර කර ඇති පුළුල්ම ගැටළු, ජීවන සංසිද්ධිවල ගැටළු වේ. තේමාව ප්රශ්නයට පිළිතුරු සපයයි: කාර්යය කුමක් ද?
අරගලයේ තේමාව;
හොඳ සහ නරක;
ඓතිහාසික;
ස්වභාවය;
ළමා කාමරය.
2. අදහස (ග්රීක දර්ශනය, රූපය, නිමි කාර්යයේ පරිපූර්ණ අර්ථයෙන්). කතුවරයාට ප්‍රබෝධමත් කිරීමට අවශ්ය වූ එම ප්රධාන අදහස නරඹන්නාට ප්‍රකාශ කිරීමට සහ ප්රශ්නයට පිළිතුරු දීමට කර්තෘට අවශ්ය වන්නේ කුමක්ද?
අදහස නිවැරදිව සකස් කිරීම සඳහා, ඔබ කුමන්ත්‍රණ නාට්ය කලාවේ ප්‍රශ්නය ඉදිරිපත් කළ යුතුය: “මට එය නරඹන්නාට පැවසීමට අවශ්‍යයි ...”, කුමන්ත්‍රණ රහිත නාට්‍යකරණයේදී, “මට නරඹන්නාට රූපයක් පෙන්වීමට අවශ්‍යයි ...”.
3. කුමන්ත්රණය(ප්‍රංශ විෂයයෙන්) කුමන්ත්රණයේ සිදුවීම් සම්බන්ධ කිරීම චරිතවල චලනය සහ නිශ්චිත ක්‍රියාවක හැඟීම් සහ චරිත සම්බන්ධතාවය හෙළි කරයි.
කලා ආකෘතියයනු කලාත්මක අන්තර්ගතයේ බාහිර ප්‍රකාශනයකි, කොටස් සහ සමස්තය, මූලද්රව්ය සහ ව්යුහයේ සුසංයෝගී සංයෝජනයකි.
සමගිය(ග්රීක ව්‍යාංජනාක්ෂරයෙන්, ගිවිසුමෙන්) ඉහළ මට්ටමේ ඇණවුම් කරන ලද විවිධත්වයක් පෙන්නුම් කරන සෞන්දර්ය කාණ්ඩයකි.
ආකෘතියේ මූලද්රව්යය සංයුතිය (ලතින් සංයුතිය, සම්බන්ධතාවයෙන්).
මූලධර්ම, i.e. ආකෘතියක් තැනීම සඳහා වන නීති යනු කෘතියක කොටස්වල සම්බන්ධතාවය සහ සංවිධානය, කොටස් සමස්තයට යටත් කිරීම සහ කොටස් හරහා සමස්තය ප්‍රකාශ කිරීම (ආකෘතිය කැට වලින් සාදන ලද නිවසක්) වේ ඇතැම් දෘශ්‍ය සහ ප්‍රකාශන ආධාරයෙන් ලාක්ෂණික රූපය එක් එක් කලාවේ ඇති බවයි.
කලාත්මක රූපයක් ගොඩනැගීමේ ප්රධාන අදියර වන්නේ:
1. රූපය, අදහස- මෙහිදී කලාකරුවාගේ තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය ඇති වන්නේ අනාගත කෘතිය එහි ප්රධාන අංගයන් තුළ ඔහුට ඉදිරිපත් කරන විටය. නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියේ ඉදිරි ගමන බොහෝ දුරට අදහස මත රඳා පවතී.
2. කාර්යයේ රූපය- මෙය රූපයක් කොන්ක්රීට් කිරීම, ද්රව්යයේ සැලැස්මකි. කාර්යය සැබෑ පැවැත්මක් ලබා ගනී.
3. සංජානනයේ රූපය- මෙය නරඹන්නා විසින් කලා කෘතියක් පිළිබඳ සංජානනය වන අතර, එහි ප්රධාන ඉලක්කය වන්නේ කෘතියේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතය අවබෝධ කර ගැනීම සහ හෙළිදරව් කිරීමයි. සංජානනය යනු නරඹන්නා සහ කලාකරුවා අතර සම-නිර්මාණයකි.
කලාත්මක රූපයක් යනු පුද්ගලයෙකු ගැඹුරින් උද්දීපනය කළ හැකි ප්රධාන ප්‍රති result ලය වන අතර ඒ සමඟම ඔහු කෙරෙහි විශාල අධ්‍යාපනික වැදගත්කමක් දරයි.
කලාත්මක රූපය පහත සඳහන් සංරචකවල සංශ්ලේෂණය මගින් පෙන්නුම් කෙරේ:
1. සංගීතය;
2. සංයුතිය;
3. නිර්මාණය.
රූපයක් නොමැතිව නර්තනයක් නොමැත, කලාත්මක රූපයක් මතු නොවන්නේ නම්, ඉතිරිව ඇත්තේ චලනයන් සමූහයක් පමණි.
සාහිත්ය විචාරයේ දී කෘතියක ස්වරූපය සහ අන්තර්ගතය ගැන ඔවුන් කතා කිරීමට හා තර්ක කිරීමට පටන් ගත්හ. නමුත් අද වන විට කෘතියක ආකෘතිය සහ අන්තර්ගතය පිළිබඳ මූලධර්මය නීති විද්‍යාවේ ප්රධාන එකක් වන අතර, මෙම න්යාය කෘතියක ආරක්ෂිත සහ අනාරක්ෂිත අංග අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමට ඉඩ සලසයි.
ප්‍රකාශන හිමිකමේ වස්තුවක් ලෙස කෘතියක ආකෘතිය සහ අන්තර්ගතය පිළිබඳ මූලධර්මයේ ප්රධාන නිබන්ධනය පහත පරිදි වේ:
ප්‍රකාශන හිමිකම කෘතියක ආකෘතිය ආරක්ෂා කරයි, නමුත් එහි අන්තර්ගතය නොවේ.
කාර්යයේ ආකෘතිය සහ අන්තර්ගතය කුමක්ද?
- විද්‍යාත්මක ලිපියක, අන්තර්ගතයට තර්කයේ පදනම වන න්‍යායන්, සංකල්ප, උපකල්පන, කරුණු ඇතුළත් වේ;
- වාස්තුවිද්‍යාත්මක ව්‍යාපෘතියක, අන්තර්ගතයට මුලින් සකසා ඇති කාර්යය (ප්‍රදේශය, මහල් ගණන, ගොඩනැගිල්ලේ අරමුණ), ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා විසින් තෝරා ගන්නා ලද විලාසය (බැරොක්, සම්භාව්‍යවාදය, ආදිය), වස්තුවේ අර්ථකථන සහ සංකේතාත්මක අර්ථය ( උදාහරණයක් ලෙස, ස්මාරකයක්);
- ඡායාරූපකරණයේ දී, අන්තර්ගතය යනු ඡායාරූපයේ විෂයය, ඡායාරූප ශිල්පියාට ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්ය මනෝභාවය සහ ඔහුට මහජනයාට ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්ය අදහස් ය.
එකම අදහස්, එකම සංකල්ප, ක්රම සහ ක්රම මගින් සමස්ත කෘති මාලාවක සහ සමස්ත යුගයක කෘතිවල පදනම සෑදිය හැකිය. පැහැදිලිම උදාහරණය පුනරුදයේ කෘතිවල බයිබලානුකුල කථා ය. අන්තර්ගතයට පැහැදිලි සීමාවන් නොමැත, එය කාර්යයේ "ගැඹුර" තුළ පිහිටා ඇත. කෘතියේ අන්තර්ගතය පාඨකයාගේ හෝ නරඹන්නාගේ ආත්මීය සංජානනය මත රඳා පවතී. අන්තර්ගතය ප්රශ්නයට පිළිතුරු සපයයි: " කුමක් දකතුවරයා අදහස් කළේද?
කාර්යයේ බාහිර ස්වරූපය- කෘතිය ලියා ඇති භාෂාව මෙයයි. සාහිත්ය කෘතියක බාහිර ස්වරූපය පෙළ ම වේ, දෘශ්‍ය කෘතියක දී රූපය ම ය. බාහිර ස්වරූපය කිසිදු බුද්ධිමය උත්සාහයකින් තොරව පිටපත් කළ හැකිය, ඇතුළුව. මානව මැදිහත්වීමකින් තොරව, තාක්ෂණික ක්රම මගින්.
අභ්යන්තර ආකෘතිය- මෙය රූප පද්ධතියකි, කෘතියක් ලියා ඇති ආධාරයෙන් කලාත්මක මාධ්‍යයකි. එක් අර්ථයකින්, අභ්යන්තර ආකෘතිය යනු බාහිර ස්වරූපය සහ අන්තර්ගතය අතර සම්බන්ධකය වන නමුත් අභ්යන්තර ආකෘතිය ප්‍රකාශන හිමිකම මගින් ආරක්ෂා කර ඇත. බුද්ධිමය ශ්‍රමය යෙදීමකින් තොරව බාහිර එකක් භාවිතා නොකර අභ්යන්තර ආකෘතිය පිටපත් කළ නොහැක.
|
කිසිම මිනිසෙක් අයිලන්ත ජාතිකයෙක් නොවේ. සෑම මිනිසෙකුම මහාද්වීපයේ පීස්, මේන් කොටසක්; ක්ලෝඩ් මී මැස්සෙකු මුහුදෙන් ගසාගෙන ගියහොත්, යුරෝපය බදුකරුවෙක් වන අතර, ප්‍රමෝන්ටෝරියක් නම්, මෙන්ම ඔබේ මිතුරන්ගේ හෝ ඔබේම මන්නර් නම්; මම මනුෂ්‍යත්වයට සම්බන්ධ නිසා ඕනෑම මිනිසෙකුගේ මරණය මාව අඩු කරයි. එබැවින් සීනුව නාද කරන්නේ කවුරුන් සඳහාදැයි දැන ගැනීමට කිසි විටෙකත් යවන්න එපා. එය ඔවුන්ට ගෙවයි. ජෝන් ඩෝන් |
දූපතක් වැනි පුද්ගලයෙකු නැත, එය තුළම: සෑම පුද්ගලයෙක්ම මහාද්වීපයේ කොටසක්, භූමියේ කොටසක්; තරංගයක් වෙරළබඩ ප්‍රපාතය මුහුදට ගෙන ගියහොත් යුරෝපය කුඩා වනු ඇත, එසේම එය කේප් මායිම සෝදා හරින්නේ නම් හෝ ඔබේ මාලිගාව හෝ ඔබේ මිතුරා විනාශ කළහොත්; සෑම මිනිසෙකුගේම මරණය මා ද අඩු කරයි, මක්නිසාද මම සියලු මනුෂ්‍ය වර්ගයා සමඟ එකයි, එබැවින් සීනුව නාද කරන්නේ කවුරුන්දැයි කිසි විටෙකත් අසන්නේ නැත: එය ඔබට කියයි. ජෝන් ඩෝන් |
කෘතිවල බාහිර ස්වරූපය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ය; උපුටා ගැනීම් විවිධ භාෂාවලින් ලියා ඇත. කෙසේ වෙතත්, කාර්යයේ අභ්යන්තර ස්වරූපය සහ අන්තර්ගතය සමාන වේ. පරිවර්තකයා කෘතියේ අභ්යන්තර ස්වරූපය ආරක්ෂා කර ගැනීමටත්, කෘතියේ අන්තර්ගතය ඒ හරහා ගෙන යාමටත් උත්සාහ කරයි. මෙම වචන සමඟින් ජෝන් ඩෝන් පාඨකයාට පැවසීමට අවශ්ය වූ අදහස අන්තර්ගතය වනු ඇත.
කෘතියක ප්‍රකාශනයේ ස්වරූපය කුමක්ද?
- ලියා ඇත
- වාචික
- ලලිත කලාව
- පරිමාමිතික-අවකාශීය
- ශ්‍රව්‍ය දෘශ්‍ය (ශබ්ද සහ වීඩියෝ පටිගත කිරීම)
කෘතියක ප්‍රකාශන ආකෘතියේ වැදගත්කම නම්, ඕනෑම වෛෂයික ස්වරූපයකින් කෘතිය ප්‍රථමයෙන් ප්‍රකාශ වූ මොහොතේ සිට ප්‍රකාශන හිමිකම ඇති වීමයි. ඔබට මේ ගැන වැඩි විස්තර "සාහිත්ය විචාරයේ කෘතියක ආකෘතිය සහ අන්තර්ගතය" තුළින් කියවිය හැක.
2. නීතිය පිළිබඳ ආචාර්ය, මහාචාර්ය ඊ.පී. Gavrilov "ප්‍රකාශන හිමිකම සහ කෘතියක අන්තර්ගතය."
අද අපි කතා කරන්නේ "සංයුතියේ සාම්ප්රදායික අංග" යන මාතෘකාව ගැන ය. නමුත් පළමුව, අපි "සංයුතිය" යනු කුමක්දැයි මතක තබා ගත යුතුය. අපට මෙම යෙදුම මුලින්ම හමුවන්නේ පාසලේදීය. නමුත් සෑම දෙයක්ම ගලා යයි, සියල්ල වෙනස් වේ, ක්රමයෙන් ශක්තිමත්ම දැනුම පවා මැකී යයි. එමනිසා, අපි කියවා, පැරණි දේ තෝරාගෙන, නැතිවූ හිඩැස් පුරවන්නෙමු.
සාහිත්යයේ සංයුතිය
සංයුතිය යනු කුමක්ද? පළමුවෙන්ම, අපි උපකාරය සඳහා පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්ද කෝෂයක් වෙත හැරී ලතින් භාෂාවෙන් වචනානුසාරයෙන් පරිවර්තනය කර ඇති මෙම යෙදුමේ තේරුම "සංයුතිය, සංයුතිය" යන්නයි. "සංයුතිය" නොමැතිව, එනම්, "සංයුතිය" නොමැතිව, කිසිදු කලා කෘතියක් කළ නොහැකි බව (උදාහරණ පහත දැක්වේ) සහ සමස්තයක් ලෙස පෙළක් නොමැති බව අමුතුවෙන් කිව යුතු නැත. සාහිත්යයේ සංයුතිය යනු කලා කෘතියක කොටස් සැකසීමේ නිශ්චිත අනුපිළිවෙලක් බව එයින් කියවේ. මීට අමතරව, මේවා පෙළෙහි අන්තර්ගතය සමඟ සෘජු සම්බන්ධයක් ඇති කලාත්මක නිරූපණයේ ඇතැම් ආකෘති සහ ක්රම වේ.
සංයුතියේ මූලික අංග
අපි පොතක් විවෘත කරන විට, අප බලාපොරොත්තු වන සහ අපේක්ෂා කරන පළමු දෙය නම්, අපව පුදුමයට පත් කරන හෝ සැකයෙන් තබා ගන්නා, පසුව දිගු වේලාවක් යන්නට ඉඩ නොදෙන, අප කියවන දේට මානසිකව ආපසු යාමට අපට බල කරන සුන්දර, විනෝදාත්මක ආඛ්‍යානයකි. නැවත නැවතත්. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, ලේඛකයෙකු යනු මූලික වශයෙන් පෙන්වන සහ නොකියන සැබෑ කලාකරුවෙකි. ඔහු "දැන් මම ඔබට කියන්නම්" වැනි සෘජු පෙළ මග හරියි. ඊට පටහැනිව, ඔහුගේ පැමිණීම අදෘශ්‍යමාන, බාධා රහිත ය. නමුත් එවැනි ප්‍රවීණත්වයක් සඳහා ඔබ දැනගත යුතු සහ කළ හැක්කේ කුමක්ද?
සංයුති මූලද්රව්ය යනු වචනවල ප්‍රවීණයෙකු වන කලාකරුවා පසුව දීප්තිමත්, වර්ණවත් කුමන්ත්රණයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඔහුගේ වර්ණ මිශ්‍ර කරන තලයයි. මේවාට ඇතුළත් වන්නේ: ඒකපුද්ගල කථාව, සංවාදය, විස්තරය, ආඛ්‍යානය, රූප පද්ධතිය, කර්තෘගේ අපගමනය, ප්ලග් ඉන් ප්‍රභේද, කුමන්ත්රණය, කුමන්ත්රණය. පහත - ඒ එක් එක් ගැන වඩාත් විස්තරාත්මකව.
ඒකපුද්ගල කථාව
කලා කෘතියක පුද්ගලයින් හෝ චරිත කී දෙනෙක් කථනයට සහභාගී වේද යන්න මත පදනම්ව - එකක්, දෙකක් හෝ වැඩි ගණනක් - ඒකපුද්ගල කථා, දෙබස් සහ බහුභාෂා වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. දෙවැන්න සංවාද වර්ගයකි, එබැවින් අපි එය මත රැඳී නොසිටිමු. අපි පළමු දෙක පමණක් සලකා බලමු.
ඒකපුද්ගල කථාවක් යනු පිළිතුරක් අපේක්ෂා නොකරන හෝ නොලැබෙන, එක් චරිතයක කථාවක් කතුවරයා විසින් භාවිතා කිරීමෙන් සමන්විත වන සංයුතියේ අංගයකි. රීතියක් ලෙස, එය නාට්‍යමය කෘතියක හෝ තමාටම ප්‍රේක්ෂකයන්ට ආමන්ත්‍රණය කරයි.
පෙළෙහි කාර්යය මත පදනම්ව, පහත දැක්වෙන මොනොලොග් වර්ග වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය: තාක්ෂණික - සිදුවී ඇති හෝ දැනට සිදුවෙමින් පවතින සිදුවීම් පිළිබඳ වීරයාගේ විස්තරය; ගීතමය - වීරයා ඔහුගේ ශක්තිමත් චිත්තවේගීය අත්දැකීම් ප්‍රකාශ කරයි; මොනොලොග්-පිළිගැනීම - දුෂ්කර තේරීමකට මුහුණ දෙන චරිතයක අභ්යන්තර පරාවර්තනය.
පහත දැක්වෙන වර්ග ආකෘති පත්රයෙන් කැපී පෙනේ: කර්තෘගේ වචනය - පාඨකයන්ට කර්තෘගේ ලිපිනය, බොහෝ විට එක් හෝ තවත් චරිතයක් හරහා; විඥානයේ ප්‍රවාහය - වීරයාගේ සිතුවිලි වල නිදහස් ප්‍රවාහය, පැහැදිලි තර්කයකින් තොරව සහ කථනයේ සාහිත්ය ගොඩනැගීමේ නීතිරීතිවලට අනුකූල නොවීම; තර්කයේ අපෝහකය - වීරයාගේ සියලු වාසි සහ අවාසි ඉදිරිපත් කිරීම; සංවාදය පමණක් - වෙනත් චරිතයකට චරිතයක මානසික ලිපිනය; හැර - නාට්ය කලාවේදී, වීරයාගේ වත්මන් තත්වය සංලක්ෂිත වචන කිහිපයක් පසෙකින්; ගාථා ද නාට්ය කලාවේ ඇත්තේ චරිතයක ගීතමය ප්‍රතිබිම්බයන් ය.
සංවාද කථාව
සංවාදය යනු සංයුතියේ තවත් අංගයකි, චරිත දෙකක් හෝ වැඩි ගණනක් අතර සංවාදයකි. සාමාන්‍යයෙන්, දෙබස් කථාව යනු ප්‍රතිවිරුද්ධ දෘෂ්ටි කෝණ දෙකක ගැටුම ප්‍රකාශ කිරීමේ කදිම මාධ්‍යයකි. එය රූපයක් නිර්මාණය කිරීමට, පෞරුෂය සහ චරිතය හෙළි කිරීමට ද උපකාරී වේ.
ප්රශ්න වලින් පමණක් සමන්විත සංවාදයක් ඇතුළත් ඊනියා ප්රශ්න සංවාදය ගැන මෙහිදී කතා කිරීමට කැමැත්තෙමි, එක් චරිතයක ප්‍රතිචාරය එකම අවස්ථාවේදීම පෙර ප්‍රකාශයට ප්රශ්නයක් සහ පිළිතුරක් වේ. (උදාහරණ පහත දැක්වේ) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich "කඳුකර කාන්තාව" මෙය පැහැදිලි තහවුරු කිරීමකි.
විස්තර
පුද්ගලයෙකු යනු කුමක්ද? මෙය විශේෂ චරිතයක්, පෞරුෂයක් සහ අද්විතීය පෙනුමකි, ඔහු ඉපදුණු, හැදී වැඩුණු සහ ජීවිතයේ මේ මොහොතේ පවතින පරිසරය, ඔහුගේ නිවස සහ ඔහු වටා සිටින දේවල් සහ දුරස්ථ මිනිසුන්. සහ සමීප, සහ අවට එහි ස්වභාවය ... ලැයිස්තුව දිගටම පවතී. එමනිසා, සාහිත්ය කෘතියක රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේදී, ලේඛකයෙකු තම වීරයා දෙස හැකි සෑම කෝණයකින්ම බැලිය යුතු අතර එක විස්තරයක්වත් අතපසු නොකර විස්තර කළ යුතුය, ඊටත් වඩා - සිතාගත නොහැකි නව “සෙවණ” නිර්මාණය කරන්න. සාහිත්යයේ, පහත දැක්වෙන ආකාරයේ කලාත්මක විස්තරයන් කැපී පෙනේ: ප්රතිමූර්තිය, අභ්යන්තරය, භූ දර්ශනය.
පෝට්රේට්
එය සාහිත්යයේ වැදගත්ම රචනා අංගයකි. ඔහු වීරයාගේ බාහිර පෙනුම පමණක් නොව, ඔහුගේ අභ්යන්තර ලෝකය - ඊනියා මනෝවිද්යාත්මක ප්රතිමූර්තිය විස්තර කරයි. කලා කෘතියක ප්‍රතිමූර්තියකට හිමි ස්ථානය ද වෙනස් වේ. පොතක් ඔහු සමඟ ආරම්භ කළ හැකිය, නැතහොත්, අනෙක් අතට, ඔහු සමඟ අවසන් කළ හැකිය (A.P. Chekhov, "Ionych"). සමහර විට චරිතය යම් ක්‍රියාවක් කළ වහාම (ලර්මොන්ටොව්, “අපේ කාලයේ වීරයා”). ඊට අමතරව, කතුවරයාට එක පහරකින් චරිතයක් අඳින්න පුළුවන්, ඒකලිතිකව (අපරාධ සහ දඬුවමේ රස්කොල්නිකොව්, යුද්ධය සහ සාමයේ ඇන්ඩ්‍රි කුමරු), තවත් වරෙක පෙළ පුරා ලක්ෂණ විසිරී යයි (යුද්ධය සහ සාමය, නටාෂා රොස්ටෝවා). මූලික වශයෙන්, ලේඛකයා විසින්ම බුරුසුව අතට ගනී, නමුත් සමහර විට ඔහු මෙම අයිතිය එක් චරිතයකට ලබා දෙයි, උදාහරණයක් ලෙස, “අපේ කාලයේ වීරයා” නවකතාවේ මැක්සිම් මැක්සිමිච්, එවිට ඔහුට පෙචෝරින් හැකි තරම් නිවැරදිව විස්තර කළ හැකිය. චිත්‍රය උත්ප්‍රාසාත්මකව, උපහාසාත්මකව (යුද්ධයේ සහ සාමයේ නැපෝලියන්) සහ “උත්සවාත්මකව” පින්තාරු කළ හැකිය. සමහර විට මුහුණ, නිශ්චිත විස්තරයක් හෝ මුළු ශරීරයම - රූපය, හැසිරීම්, අභිනයන්, ඇඳුම් (Oblomov) - කතුවරයාගේ “විශාලනය කරන වීදුරුව” යටතට පැමිණේ.
අභ්යන්තර විස්තරය
අභ්යන්තරය නවකතාවේ සංයුතියේ අංගයක් වන අතර, කතුවරයාට වීරයාගේ නිවස පිළිබඳ විස්තරයක් නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ සලසයි. එය ප්‍රතිමූර්තියකට වඩා අඩු වටිනාකමක් නැත, මන්ද කාමරයේ වර්ගය, ගෘහ භාණ්ඩ, නිවසේ වායුගෝලය පිළිබඳ විස්තරය - මේ සියල්ල චරිතයේ ලක්ෂණ ප්‍රකාශ කිරීමේදී, නිර්මාණය කරන ලද රූපයේ සම්පූර්ණ ගැඹුර අවබෝධ කර ගැනීමේදී මිල කළ නොහැකි කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. අභ්යන්තරය මගින් සමස්තය දන්නා කොටස සහ බහුවචනය දකින පුද්ගලයා යන දෙකම සමීප සම්බන්ධයක් හෙළි කරයි. නිදසුනක් වශයෙන්, "ද මෝඩයා" නවකතාවේ දොස්තයෙව්ස්කි, රොගොෂින්ගේ අඳුරු නිවසේ හොල්බින්ගේ "මළ ක්‍රිස්තුස්" සිතුවම "එල්ලා" තැබුවේ රොගොෂින්ගේ ආත්මය කෙරෙහි අවිශ්වාසය සමඟ සැබෑ ඇදහිල්ලේ නොසැලෙන අරගලය කෙරෙහි නැවත වරක් අවධානය යොමු කිරීම සඳහා ය.
භූ දර්ශනය - සොබාදහම විස්තර කිරීම
Fyodor Tyutchev ලියූ පරිදි, ස්වභාවධර්මය යනු අප සිතන දේ නොවේ, එය ආත්මයක් නොවේ. ඊට පටහැනිව, එහි බොහෝ දේ සැඟවී ඇත: ආත්මය, නිදහස, ආදරය සහ භාෂාව. සාහිත්ය කෘතියක භූ දර්ශනය ගැන ද එයම කිව හැකිය. කතුවරයා, භූ දර්ශනය වැනි සංයුතියේ මූලද්‍රව්‍යයක ආධාරයෙන්, සොබාදහම, භූමිය, නගරය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පමණක් නොව, එමඟින් චරිතයේ තත්වය හෙළි කරයි, සහ සොබාදහමේ ස්වාභාවික භාවය සාම්ප්රදායික මානව විශ්වාසයන් සමඟ සංසන්දනය කරයි, කාරුණික ලෙස ක්රියා කරයි. සංකේතයේ.
යුද්ධය සහ සාමය නවකතාවේ ඇන්ඩ්‍රේ කුමරු රොස්ටොව්ස්ගේ නිවසට ගිය ගමනේදී ඕක් ගස පිළිබඳ විස්තරය මතක තබා ගන්න. එහි ගමනේ ආරම්භයේදීම එය (ඕක්) කෙබඳුද - ලෝකය සහ වසන්තය දෙස සිනාසෙන බර්ච් අතර පැරණි, අඳුරු, "පිළිකුල් සහගත විකාරයක්". නමුත් දෙවන රැස්වීමේදී, එය අනපේක්ෂිත ලෙස මල් පිපුණු අතර වසර සියයක් පැරණි දැඩි පොත්ත නොතකා අලුත් විය. ඔහු තවමත් වසන්තයට සහ ජීවිතයට යටත් විය. මෙම කථාංගයේ ඕක් යනු භූ දර්ශනයක් පමණක් නොව, දිගු ශීත කාලයකින් පසු ස්වභාවධර්මය ජීවයට පැමිණෙන ආකාරය පිළිබඳ විස්තරයක් පමණක් නොව, කුමරුගේ ආත්මයේ සිදු වූ වෙනස්කම් වල සංකේතයක් ද වන අතර එය ඔහුගේ ජීවිතයේ නව අවධියකි. බිඳ දමන්න” ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තුරු ජීවිතයෙන් නෙරපා හැරීමට ඔහු තුළ බොහෝ දුරට මුල් බැස තිබූ ආශාව .
ආඛ්‍යානය
ස්ථිතික විස්තරයක් මෙන් නොව, එහි කිසිවක් සිදු නොවේ, කිසිවක් වෙනස් නොවේ, සහ පොදුවේ එය “කුමක්ද?” යන ප්රශ්නයට පිළිතුරු සපයයි, ආඛ්‍යානයකට ක්‍රියාව ඇතුළත් වේ, “සිදුවන සිදුවීම් අනුපිළිවෙල” ප්‍රකාශ කරයි සහ එයට ප්රධාන ප්‍රශ්නය වන්නේ “ සිදුවුයේ කුමක් ද ?. සංකේතාත්මකව කථා කිරීම, කලා කෘතියක සංයුතියේ අංගයක් ලෙස ආඛ්‍යානය විනිවිදක දර්ශනයක ස්වරූපයෙන් ඉදිරිපත් කළ හැකිය - කුමන්ත්රණයක් නිරූපණය කරන පින්තූර ඉක්මන් වෙනස් කිරීම.
රූප පද්ධතිය
එක් එක් පුද්ගලයාගේ ඇඟිලි තුඩු මත තමාගේම රේඛා ජාලයක් ඇති අතර, එය අනන්‍ය රටාවක් සාදයි, එසේම සෑම කෘතියකටම එයටම ආවේණික වූ රූප පද්ධතියක් ඇත. මෙයට කතුවරයාගේ රූපය, කථකයාගේ රූපය, ප්රධාන චරිත, ප්‍රතිපෝඩියානු වීරයන්, ද්විතීයික චරිත යනාදිය ඇතුළත් විය හැකිය. ඔවුන්ගේ සබඳතා ගොඩනඟා ඇත්තේ කතුවරයාගේ අදහස් සහ අරමුණු මත ය.
කර්තෘගේ අපගමනය
නැතහොත් ගීතමය අපගමනය යනු සංයුතියේ ඊනියා අතිරේක-ප්ලොට් මූලද්‍රව්‍යයක් වන අතර, එහි ආධාරයෙන් කතුවරයාගේ පෞරුෂය කුමන්ත්‍රණයට පුපුරා යන බව පෙනේ, එමඟින් කථා වස්තුවේ සෘජු ගමන් මගට බාධා කරයි. එය කුමක් සදහාද? පළමුවෙන්ම, කතුවරයා සහ පාඨකයා අතර විශේෂ චිත්තවේගීය සම්බන්ධතාවයක් ඇති කර ගැනීම. මෙහිදී ලේඛකයා තවදුරටත් කතන්දරකරුවෙකු ලෙස ක්රියා නොකරයි, නමුත් ඔහුගේ ආත්මය විවෘත කරයි, ගැඹුරු පුද්ගලික ප්රශ්න මතු කරයි, සදාචාරාත්මක, සෞන්දර්යාත්මක, දාර්ශනික මාතෘකා සාකච්ඡා කරයි, සහ ඔහුගේම ජීවිතයෙන් මතකයන් බෙදා ගනී. මේ අනුව, පාඨකයා පසුකාලීන සිදුවීම් ගලා යාමට පෙර හුස්මක් ගැනීමට සමත් වේ, නවත්වන්න සහ කෘතිය පිළිබඳ අදහස වඩාත් ගැඹුරින් සොයා බලයි, සහ ඔහුගෙන් අසන ලද ප්රශ්න ගැන සිතා බලන්න.
ප්ලග් ඉන් ප්‍රභේද
මෙය තවත් වැදගත් සංයුති අංගයක් වන අතර එය කුමන්ත්රණයේ අත්‍යවශ්‍ය අංගයක් පමණක් නොව, වීරයාගේ පෞරුෂය පිළිබඳ වඩාත් විශාල, ගැඹුරු හෙළිදරව්වක් ද සපයයි, ඔහුගේ විශේෂිත ජීවන තේරීමට හේතුව, ඔහුගේ අභ්යන්තර ලෝකය සහ යනාදිය තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වේ. . ඕනෑම සාහිත්ය ප්‍රභේදයක් ඇතුළත් කළ හැකිය. නිදසුනක් වශයෙන්, කතන්දර යනු කථාවක් තුළ ඊනියා කතාව ("අපේ කාලයේ වීරයා" නවකතාව), කවි, කථා, පද, ගීත, උපමා කතා, ලිපි, උපමා, දිනපොත්, කියමන්, හිතෝපදේශ සහ තවත් බොහෝ දේ. ඒවා ඔබේම හෝ වෙනත් කෙනෙකුගේ සංයුතිය විය හැකිය.
කුමන්ත්රණය සහ කුමන්ත්රණය
මෙම සංකල්ප දෙක බොහෝ විට එකිනෙකා සමඟ ව්‍යාකූල වී හෝ වැරදි ලෙස එකම දෙයක් ලෙස විශ්වාස කරයි. නමුත් ඒවා වෙන්කර හඳුනාගත යුතුය. කුමන්ත්රණය යනු, ඇටසැකිල්ල, පොතේ පදනම වන අතර, සියලු කොටස් එකිනෙකට සම්බන්ධ වී ඇති අතර, කතුවරයාගේ සැලැස්ම සම්පූර්ණයෙන් ක්රියාත්මක කිරීම, අදහස හෙළිදරව් කිරීම සඳහා අවශ්ය වන අනුපිළිවෙල අනුව එකින් එක අනුගමනය කරයි. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, කුමන්ත්රණයේ සිදුවීම් විවිධ කාල පරිච්ඡේදවල සිදු විය හැකිය. කුමන්ත්රණය එකම පදනම වේ, නමුත් වඩාත් ඝනීභවනය වූ ස්වරූපයෙන්, සහ ප්ලස් යනු ඔවුන්ගේ දැඩි කාලානුක්රමික අනුපිළිවෙලෙහි සිදුවීම් අනුපිළිවෙලයි. උදාහරණයක් ලෙස, උපත, පරිණතභාවය, මහලු විය, මරණය - මෙය කුමන්ත්‍රණයයි, එවිට කුමන්ත්රණය පරිණතභාවය, ළමා කාලය, නව යොවුන් වියේ, තාරුණ්‍යයේ සිට මතකයන්, ගීතමය අපගමනය, මහලු විය සහ මරණය.
විෂය සංයුතිය
සාහිත්ය කෘතියට මෙන්ම කුමන්ත්‍රණයට ද සංවර්ධනයේ තමන්ගේම අවධීන් ඇත. ඕනෑම කුමන්ත්‍රණයක කේන්ද්‍රයේ ප්රධාන සිදුවීම් වර්ධනය වන ගැටුමක් සැමවිටම පවතී.
පොත ආරම්භ වන්නේ ප්‍රකාශයකින් හෝ පෙරවදනකින්, එනම් “පැහැදිලි කිරීමකින්”, තත්වය පිළිබඳ විස්තරයක්, ඒ සියල්ල ආරම්භ වූ ආරම්භක ස්ථානයයි. පහත දැක්වෙන්නේ අනාගත සිදුවීම්වල පෙරනිමිත්තක් යැයි කෙනෙකුට පැවසිය හැකි කුමන්ත්‍රණයයි. මෙම අදියරේදී, අනාගත ගැටුම කෙළවරේ ඇති බව පාඨකයා වටහා ගැනීමට පටන් ගනී. රීතියක් ලෙස, ප්රධාන චරිත හමුවන්නේ මෙම කොටසේදී වන අතර, ඔවුන් ඉදිරියට එන අත්හදා බැලීම් එකට එකට ගමන් කිරීමට නියමිතය.
අපි කුමන්ත්රණයේ සංයුතියේ මූලද්රව්ය ලැයිස්තුගත කිරීම දිගටම කරගෙන යයි. ඊළඟ අදියර වන්නේ ක්රියාකාරිත්වයේ වර්ධනයයි. මෙය සාමාන්‍යයෙන් වඩාත්ම වැදගත් පෙළ කොටසයි. මෙහිදී පාඨකයා දැනටමත් සිදුවීම්වල නොපෙනෙන සහභාගිවන්නෙකු බවට පත්වේ, ඔහු සෑම කෙනෙකුම හඳුනන අතර, ඔහු සිදුවන්නේ කුමක්දැයි ඔහුට දැනේ, නමුත් තවමත් කුතුහලයෙන් සිටී. ක්රමයෙන්, කේන්ද්‍රාපසාරී බලය ඔහු තුළට උරා ගන්නා අතර, සෙමින්, අනපේක්ෂිත ලෙස තමාටම, ඔහු සුළි සුළඟේ මධ්‍යයේ සිටින බව සොයා ගනී. උච්චතම අවස්ථාව පැමිණේ - සැබෑ හැඟීම් කුණාටුවක් සහ හැඟීම් සමුදායක් ප්රධාන චරිත දෙකටම සහ පාඨකයා මතට වැටෙන විට එහි උච්චතම අවස්ථාවයි. එවිට, නරකම දේ අවසන් වී ඔබට හුස්ම ගත හැකි බව දැනටමත් පැහැදිලි වූ විට, හෙලාදැකීම නිහඬව දොරට තට්ටු කරයි. ඇය සෑම දෙයක්ම හපයි, සෑම විස්තරයක්ම පැහැදිලි කරයි, සෑම දෙයක්ම රාක්කවල තබයි - ඒ සෑම එකක්ම එහි ස්ථානයේ, සහ ආතතිය සෙමෙන් පහව යයි. කථාංගය අවසාන රේඛාව ගෙන එන අතර ප්රධාන හා ද්විතියික චරිතවල ඉදිරි ජීවිතය කෙටියෙන් ගෙනහැර දක්වයි. කෙසේ වෙතත්, සියලුම බිම් කොටස් එකම ව්යුහයක් නොමැත. සුරංගනා කතා සංයුතියේ සාම්ප්රදායික අංග සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වේ.
සුරංගනා කථාව
සුරංගනා කතාවක් බොරුවක්, නමුත් එහි ඉඟියක් තිබේ. කුමන? සුරංගනා කතාවේ සංයුතියේ අංග ඔවුන්ගේ “සහෝදරයන්ට” වඩා රැඩිකල් ලෙස වෙනස් ය, කියවන විට, පහසු සහ සැහැල්ලුවෙන්, ඔබ මෙය නොදකින නමුත්. මෙය ලේඛකයෙකුගේ හෝ සමස්ත ජනතාවගේම දක්ෂතාවයයි. ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් උපදෙස් දුන් පරිදි, රුසියානු භාෂාවේ සියලු ගුණාංග අඩංගු බැවින්, සුරංගනා කතා, විශේෂයෙන් පොදු ජන කතා කියවීම සරලවම අවශ්ය වේ.
ඉතින්, ඒවා මොනවාද - සුරංගනා කතා සංයුතියක සාම්ප්රදායික අංග? පළමු වචන ඔබව සුරංගනා කතා මනෝභාවයකට පත් කරන සහ ප්‍රාතිහාර්යයන් රාශියක් පොරොන්දු වන කියමනකි. උදාහරණයක් ලෙස: “මෙම සුරංගනා කතාව උදේ සිට දිවා ආහාරය දක්වා, මෘදු පාන් අනුභව කිරීමෙන් පසු ...” සවන්දෙන්නන් විවේකීව, වඩාත් සුවපහසු ලෙස වාඩි වී තවදුරටත් සවන් දීමට සූදානම් වන විට, ආරම්භය සඳහා කාලය පැමිණ ඇත - ආරම්භය. ප්රධාන චරිත, ක්රියා කරන ස්ථානය සහ වේලාව හඳුන්වා දී ඇති අතර, ලෝකය කොටස් දෙකකට බෙදන තවත් රේඛාවක් අඳිනු ලැබේ - සැබෑ සහ ඉන්ද්‍රජාලික.
ඊළඟට පැමිණෙන්නේ සුරංගනා කතාව වන අතර, එහි හැඟීම වැඩි දියුණු කිරීමට සහ ක්රමයෙන් හෙළාදැකීමට ප්‍රවේශ වීමට බොහෝ විට පුනරාවර්තන ඇත. මීට අමතරව, කවි, ගීත, සතුන්ගේ onomatopoeia, දෙබස් - මේ සියල්ල සුරංගනා කතාවක සංයුතියේ අනිවාර්ය අංග වේ. සුරංගනා කතාවට තමන්ගේම අවසානයක් ඇත, එය සියලු ප්‍රාතිහාර්යයන් සාරාංශ කරන බව පෙනේ, නමුත් ඒ සමඟම ඉන්ද්‍රජාලික ලෝකයේ අනන්තය ගැන ඉඟි කරයි: “ඔවුන් ජීවත් වෙති, ජීවත් වෙති, යහපත් කරති.”