ගායන ක්රියාකාරකම් වලදී මැද පෙර පාසල් වයසේ දරුවන්ගේ සංගීත හා ශ්රවණ සංජානනය ගොඩනැගීම. මාතෘකාව පිළිබඳ පෙර පාසල් ළමා කාඩ්පත් දර්ශකයේ සංගීත-ශ්රවණ සංකල්ප සංවර්ධනය කිරීම සංගීත-ශ්රවණ සංකල්ප සංවර්ධනය සඳහා ක්රම
පෙර පාසල් දරුවන් තුළ සංගීත සංවේදී හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ වැදගත්කම
ප්‍රසිද්ධ විද්‍යාඥයින් සහ ගුරුවරුන් විසින් කරන ලද පර්යේෂණ මගින් කුඩා කල සිටම දරුවෙකුගේ මතකය, චින්තනය සහ පරිකල්පනය වර්ධනය කිරීමේ හැකියාව සහ අවශ්‍යතාවය සනාථ කරයි.
ළමුන් තුළ සංගීත හැකියාවන් ඉක්මනින් වර්ධනය කිරීමේ හැකියාව ව්යතිරේකයක් නොවේ. කාන්තාවකගේ ගර්භණී සමයේදී වර්ධනය වන කලලරූපය මත සංගීතයේ බලපෑම සහ අනාගතයේදී සමස්ත මිනිස් සිරුරට එහි ධනාත්මක බලපෑම තහවුරු කරන දත්ත තිබේ.
සංගීතය සැමවිටම සමාජයේ විශේෂ කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. පුරාණ කාලයේ සංගීතය සහ වෛද්‍ය මධ්‍යස්ථාන ශෝකය, ස්නායු ආබාධ සහ හෘද වාහිනී පද්ධතියේ රෝග වලින් මිනිසුන්ට ප්‍රතිකාර කළේය. සංගීතය මානව බුද්ධියට වගකිව යුතු සෛල වර්ධනය වේගවත් කරමින් බුද්ධිමය වර්ධනයට බලපෑම් කළේය. සංගීතයට පුද්ගලයෙකුගේ චිත්තවේගීය යහපැවැත්මට බලපෑම් කළ හැකිය.
පුද්ගලයෙකුට සියුම් ශ්රවණ සංවේදීතාවයක් තිබේ නම්, සුසංයෝගී ශබ්ද සංයෝජනවල චිත්තවේගීය බලපෑම බොහෝ වාරයක් වැඩි දියුණු වේ. සංගීතය සඳහා සංවර්ධිත කන් එය ඉදිරිපත් කරන දේ සඳහා ඉහළ ඉල්ලුමක් ඇති කරයි. ඉහළ ශ්රවණ සංජානනය දීප්තිමත් හා ගැඹුරු වර්ණවලින් චිත්තවේගීය අත්දැකීම් වර්ණවත් කරයි. ළමා කාලයට වඩා සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම සඳහා වඩාත් හිතකර කාල පරිච්ඡේදයක් සිතීම දුෂ්කර ය. ළමා කාලය තුළ සංගීත රසය සහ චිත්තවේගීය ප්රතිචාර දැක්වීම වර්ධනය කිරීම "පුද්ගලයෙකුගේ සංගීත සංස්කෘතියේ පදනම, අනාගතයේදී ඔහුගේ සාමාන්ය අධ්යාත්මික සංස්කෘතියේ කොටසක් ලෙස" නිර්මාණය කරයි.
ගුරුවරුන් සහ සංගීතඥයන් නිගමනය කර ඇත්තේ සෑම කෙනෙකුටම සංගීත ක්රියාකාරකම් සෑදීමේ හැකියාව ඇති බවයි. ඔවුන් සංගීත හැකියාවන්ගේ පදනම සාදයි. සංගීතමය ගැටළු අධ්‍යයනය කිරීමේ ක්ෂේත්රයේ විද්‍යාඥයින් සහ විශේෂඥයින්ට අනුව, "නොදියුණු කිරීමේ හැකියාව" යන සංකල්පයම විකාර සහගත ය.
උපතේ සිටම දරුවෙකුගේ සංගීත සංවර්ධනය සඳහා අවශ්ය කොන්දේසි නිර්මානය කර ඇත්නම්, මෙය ඔහුගේ සංගීතය ගොඩනැගීමට වඩාත් වැදගත් බලපෑමක් ලබා දෙන බව ඔප්පු වී ඇති බව සැලකේ. ස්වභාවධර්මය මිනිසාට නොමසුරුව විපාක දී ඇත. ඔහු අවට ලෝකය දැකීමට, දැනීමට, දැනීමට ඇය ඔහුට සියල්ල ලබා දුන්නාය.
සෑම කෙනෙකුම ස්වභාවයෙන්ම සංගීත ලෝලීන් ය. සෑම වැඩිහිටියෙකුම මෙය දැනගෙන මතක තබා ගත යුතුය, මන්ද එය අනාගතයේදී තම දරුවා කුමක් වනු ඇත්ද, ඔහුගේ ස්වාභාවික තෑග්ග භාවිතා කිරීමට ඔහුට හැකි වන්නේ කෙසේද යන්න ඔහු මත රඳා පවතී. ළමා සංගීතය හොඳ අධ්‍යාපනඥයෙක් සහ ජීවිතයට විශ්වාසවන්ත මිතුරෙක්. සංගීත හැකියාවන්ගේ මුල් ප්රකාශනය හැකි ඉක්මනින් දරුවාගේ සංගීත සංවර්ධනය ආරම්භ කිරීමේ අවශ්යතාව පෙන්නුම් කරයි. දරුවාගේ බුද්ධිය, නිර්මාණාත්මක හා සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමට අවස්ථාවක් ලෙස අහිමි වූ කාලය ආපසු හැරවිය නොහැකි වනු ඇත.
විශේෂ හෝ මූලික හැකියාවන් ඇතුළත් වේ: තාර ඇසීම, මාදිලියේ හැඟීම, රිද්මයේ හැඟීම. පුද්ගලයෙකු අසන සංගීතය නව අන්තර්ගතයකින් පුරවන්නේ ඔවුන් සිටීමයි; “සංගීත කලාවේ රහස් පිළිබඳ ගැඹුරු දැනුමක උච්චතම අවස්ථාවට” කෙනෙකුට නැගීමට ඉඩ සලසයි. (15; පි.235)
සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම දරුවන්ගේ සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ ප්\u200dරධාන කාර්යයකි. අධ්යාපනය සඳහා ප්රධාන ගැටළුවක් වන්නේ සංගීත හැකියාවන්හි ස්වභාවය පිළිබඳ ප්‍රශ්නයයි: ඒවා සහජ මානව ගුණාංගද නැතහොත් ඉගෙනීමේ සහ හැදී වැඩීමේ පරිසරයට නිරාවරණය වීමේ ප්රතිඵලයක් ලෙස වර්ධනය වේද යන්නයි.
සංගීත මනෝවිද්යාව සහ අධ්යාපනය ගොඩනැගීමේ විවිධ ඓතිහාසික අවධීන්හිදී සහ වර්තමානයේදී, න්‍යායික සංවර්ධනයේ සහ, ඒ අනුව, සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ ගැටලුවේ ප්‍රායෝගික අංශවල විවිධ ප්‍රවේශයන් ඇත.
B.M. ටෙප්ලොව් ඔහුගේ කෘතිවල සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ ගැටලුව පිළිබඳ ගැඹුරු, සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණයක් ලබා දුන්නේය. සහජ සංගීත හැකියාවන් පිළිබඳ ගැටලුව සම්බන්ධයෙන් ඔහු සිය ස්ථාවරය පැහැදිලිව නිර්වචනය කළේය. ටෙප්ලොව්ට අනුව සංගීත ක්රියාකාරකම් සාර්ථකව ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා අවශ්ය සංගීත හැකියාවන් “සංගීතය” යන සංකල්පයට ඒකාබද්ධ වේ. සංගීතය යනු "සංගීත ක්රියාකාරකම්වල යෙදීම සඳහා අවශ්ය වන හැකියාවන් සමූහයකි, වෙනත් ඕනෑම දෙයකට ප්‍රතිවිරුද්ධව, නමුත් ඒ සමඟම ඕනෑම ආකාරයක සංගීත ක්රියාකාරකම් සමඟ සම්බන්ධ වේ."
පුද්ගලයෙකුට විවිධ ආකාරයේ ක්රියාකාරකම් වලදී ප්රකාශ වන සාමාන්ය හැකියාවන් ද ඇත. සාමාන්ය සහ විශේෂ හැකියාවන්ගේ ගුණාත්මක සංයෝජනය සංගීත කුසලතා පිළිබඳ සංකල්පය සාදයි, එය සංගීතයට වඩා පුළුල් ය.
එක් එක් පුද්ගලයාට යම් ක්‍රියාකාරකමක සාර්ථකත්වය තීරණය කරන මුල්ම හැකියාවන් එකතුවක් ඇත.
සංගීතය යනු කිසියම් චිත්තවේගීය වර්ණ ගැන්වීමක් සහ ප්රකාශන හැකියාවක් ඇති සංගීත ක්‍රමවල (ප්රධාන, කුඩා) යම් ආකාරයකින් සංවිධානය කරන ලද, උස, ටිම්බ්, ගතිකත්වය, කාලසීමාව යන විවිධ ශබ්දවල චලනයයි. සංගීත අන්තර්ගතය ගැඹුරින් අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, පුද්ගලයෙකුට චලනය වන ශබ්ද කන මගින් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට, රිද්මයේ ප්‍රකාශිත බව වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට හැකියාව තිබිය යුතුය.
සංගීත ශබ්දවලට විවිධ ගුණාංග ඇත: ඒවාට තාරතාව, ටිම්බර්, ගතිකත්වය සහ කාලසීමාව ඇත. තනි ශබ්දවල ඔවුන්ගේ වෙනස්කම් කිරීම සරලම සංවේදී සංගීත හැකියාවන්ගේ පදනම වේ.
සංගීත රිද්මයේ පදනම වන්නේ ශබ්දයේ කාලසීමාවයි. චිත්තවේගීය ප්රකාශනය, සංගීත රිද්මය සහ එහි ප්‍රතිනිෂ්පාදනය පිළිබඳ හැඟීම පුද්ගලයෙකුගේ සංගීත හැකියාවන්ගෙන් එකකි - සංගීත-රිද්මයානුකූල හැඟීම. Pitch, timbre සහ dynamics පිළිවෙලින් pitch, timbre සහ dynamic ශ්‍රවණයේ පදනම සාදයි.
ආදර්ශ සංවේදනය, සංගීත-ශ්රවණ සංජානනය සහ රිද්මය පිළිබඳ හැඟීම සංගීතයේ හරය වන මූලික සංගීත හැකියාවන් තුනකි.
කලකිරීමේ හැඟීම .
සංගීත ශබ්ද යම් ආකාරයකට සංවිධානය කර ඇත.
මොඩල් හැඟීම යනු චිත්තවේගීය අත්දැකීමකි, චිත්තවේගීය හැකියාවකි. මීට අමතරව, මොඩල් හැඟීම සංගීතයේ චිත්තවේගීය හා ශ්රවණ පැතිවල එකමුතුව හෙළි කරයි. සමස්තයක් ලෙස මාදිලියට එහි වර්ණය පමණක් නොව, මාදිලියේ තනි ශබ්ද ද ඇත. පරිමාණයේ අංශක හතෙන් සමහරක් ශබ්ද ස්ථායී වන අතර අනෙක් ඒවා අස්ථායී වේ. මෙයින් අපට නිගමනය කළ හැක්කේ මොඩල් හැඟීම යනු සංගීතයේ සාමාන්ය ස්වභාවය, එහි ප්‍රකාශිත මනෝභාවයන් පමණක් නොව, ශබ්ද අතර සමහර සම්බන්ධතා - ස්ථායී, සම්පූර්ණ සහ සම්පූර්ණ කිරීම අවශ්ය වන වෙනස බවයි. ආදර්ශවත් හැඟීම සංගීතය චිත්තවේගීය අත්දැකීමක් ලෙස "දැනුණු සංජානනය" තුළ ප්රකාශ වේ. ටෙප්ලොව් බී.එම්. එය "සංගීත ශ්‍රවණයේ සංජානනීය, චිත්තවේගීය සංරචකය" ලෙස හැඳින්වේ. තනුවක් හඳුනාගැනීමේදී සහ ශබ්දයේ මාදිලියේ වර්ණ ගැන්වීමේදී එය හඳුනාගත හැකිය. පෙර පාසල් වයසේදී, මාදිලියේ හැඟීම වර්ධනය කිරීමේ දර්ශක වන්නේ සංගීතයට ආදරය සහ උනන්දුවයි. එයින් අදහස් වන්නේ මාදිලියේ හැඟීම සංගීතයට චිත්තවේගීය ප්රතිචාර දැක්වීමේ පදනමකි.
සංගීත සහ ශ්රවණ සංදර්ශන
කටහඬකින් හෝ සංගීත භාණ්ඩයකින් තනුවක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම සඳහා, තනුවේ ශබ්දය චලනය වන ආකාරය පිළිබඳ ශ්රවණ නිරූපණ තිබීම අවශ්ය වේ - ඉහළට, පහළට, සුමටව, පැනීමේදී, එනම් තාර චලනයේ සංගීත-ශ්රවණ නිරූපණයන් තිබීම. .
කනෙන් තනුවක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට, ඔබ එය මතක තබා ගත යුතුය. එබැවින්, සංගීත-ශ්රවණ නිරූපණවලට මතකය සහ පරිකල්පනය ඇතුළත් වේ.
සංගීත සහ ශ්රවණ නිරූපණ ඒවායේ අත්තනෝමතිකත්වයේ ප්‍රමාණයෙන් වෙනස් වේ. ස්වේච්ඡා සංගීත-ශ්රවණ නිරූපණයන් අභ්යන්තර ශ්රවණ වර්ධනය සමඟ සම්බන්ධ වේ. අභ්යන්තර ශ්රවණය යනු සංගීත ශබ්ද මානසිකව පරිකල්පනය කිරීමේ හැකියාව පමණක් නොව, සංගීත ශ්රවණ අදහස් සමඟ ස්වේච්ඡාවෙන් ක්රියා කිරීමේ හැකියාවයි. පර්යේෂණාත්මක නිරීක්ෂණවලින් සනාථ වන්නේ තනු නිර්මාණයක් අත්තනෝමතික ලෙස පරිකල්පනය කිරීම සඳහා බොහෝ අය අභ්යන්තර ගායනය වෙත යොමු වන අතර පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගන්නා සිසුන් යතුරුපුවරුවේ එහි වාදනය අනුකරණය කරන ඇඟිලි චලනයන් සමඟ තනු ඉදිරිපත් කිරීම සමඟ පැමිණෙන බවයි. මෙය සංගීත සහ ශ්රවණ අදහස් සහ මෝටර් කුසලතා අතර සම්බන්ධය සනාථ කරයි; පුද්ගලයෙකුට ස්වේච්ඡාවෙන් තනුවක් මතක තබා ගැනීමට සහ එය මතකයේ තබා ගැනීමට අවශ්ය වූ විට මෙම සම්බන්ධතාවය විශේෂයෙන් සමීප වේ.
"ශ්රවණ නිරූපණ ක්රියාකාරී කටපාඩම් කිරීම, - සටහන් B.M. Teplov, - මෝටර් අවස්ථා වල සහභාගීත්වය විශේෂයෙන් වැදගත් වේ."(24; පි.328)
මෙම නිරීක්ෂණ වලින් පහත දැක්වෙන අධ්යාපනික නිගමනය වන්නේ සංගීත-ශ්රවණ සංදර්ශනවල හැකියාව වර්ධනය කිරීම සඳහා වාචික මෝටර් කුසලතා (ගායනය) හෝ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමේ හැකියාවයි.
මේ අනුව, සංගීත-ශ්රවණ සංජානනය යනු කනෙන් තනුවක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේදී ප්රකාශ වන හැකියාවකි. එය සංගීත ශ්‍රවණයේ ශ්රවණ හෝ ප්‍රජනක සංරචකය ලෙස හැඳින්වේ.
රිද්මයේ හැඟීම - මෙය සංගීතයේ තාවකාලික සබඳතා පිළිබඳ සංජානනය සහ ප්‍රතිනිෂ්පාදනයයි.
නිරීක්ෂණ සහ බොහෝ අත්හදා බැලීම් මගින් පෙන්නුම් කරන පරිදි, සංගීතය සංජානනය කිරීමේදී පුද්ගලයෙකු එහි රිද්මයට සහ උච්චාරණවලට අනුරූප වන කැපී පෙනෙන හෝ නොපෙනෙන චලනයන් සිදු කරයි. මේවා හිස, අත්, පාදවල චලනයන් මෙන්ම කථන සහ ශ්වසන උපකරණවල නොපෙනෙන චලනයන් වේ.
බොහෝ විට ඔවුන් නොදැනුවත්වම, කැමැත්තෙන් තොරව පැන නගී. මෙම චලනයන් නැවැත්වීමට පුද්ගලයෙකු දරන උත්සාහයන් එක්කෝ ඒවා වෙනස් ධාරිතාවකින් පැන නගී, නැතහොත් රිද්මයේ අත්දැකීම සම්පූර්ණයෙන්ම නතර වේ. මෙයින් පෙන්නුම් කරන්නේ මෝටර් රථ ප්රතික්රියා සහ රිද්මයේ සංජානනය, සංගීත රිද්මයේ මෝටර් ස්වභාවය අතර ගැඹුරු සම්බන්ධතාවයක් පවතින බවයි. නමුත් සංගීත රිද්මයේ හැඟීම මෝටර් රථය පමණක් නොව, චිත්තවේගීය ස්වභාවය ද වේ. සංගීතයේ අන්තර්ගතය හැඟීම්බරයි. රිද්මය යනු සංගීතයේ ප්රකාශන මාධ්‍යයකි, එහි ආධාරයෙන් අන්තර්ගතය සම්ප්‍රේෂණය වේ. එබැවින්, රිද්මයේ හැඟීම, මාදිලියේ හැඟීම මෙන්, සංගීතයට චිත්තවේගීය ප්රතිචාර දැක්වීමේ පදනම සාදයි.
රිද්මයේ හැඟීම යනු සංගීතය සක්‍රීයව (මෝටර්) අත්විඳීමට, සංගීත රිද්මයේ චිත්තවේගීය ප්රකාශනය දැනීමට සහ එය නිවැරදිව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ඇති හැකියාවයි.
ඉතින්, ටෙප්ලොව් බී.එම්. සංගීතයේ හරය වන ප්රධාන සංගීත හැකියාවන් තුනක් හඳුනා ගනී: මාදිලියේ හැඟීම, සංගීත-ශ්රවණ සංජානනය සහ රිද්මයේ හැඟීම.
N.A. Vetlugina ප්රධාන සංගීත හැකියාවන් දෙකක් නම් කරයි: තණතීරුව ශ්රවණය සහ රිද්මයේ හැඟීම. මෙම ප්රවේශය සංගීත ශ්‍රවණයේ චිත්තවේගීය (මෝඩල් හැඟීම) සහ ශ්රවණ (සංගීත-ශ්රවණ සංජානන) සංරචක අතර වෙන් කළ නොහැකි සම්බන්ධය අවධාරණය කරයි. හැකියාවන් දෙකක් (සංගීත කණෙහි සංරචක දෙකක්) එකකට (තණතිර ඇසීම) සංයෝජනය කිරීමෙන් සංගීත කණ එහි චිත්තවේගීය හා ශ්රවණ පදනමේ අන්තර් සම්බන්ධතාවයේ වර්ධනය කිරීමේ අවශ්‍යතාවය පෙන්නුම් කරයි.
පර්යේෂකයන් බොහෝ විට ප්රශ්නයට මුහුණ දෙයි: සංගීත-සංවේදක හැකියාවන් වර්ධනය වන්නේ කුමන ආකාරයේ ක්රියාකාරකම්වලද?
නිදසුනක් වශයෙන්, සංගීතයට චිත්තවේගීය ප්රතිචාර දැක්වීම සියලු වර්ගවල සංගීත ක්රියාකාරකම් වලදී වර්ධනය කළ හැකිය: සංජානනය, කාර්ය සාධනය, නිර්මාණශීලිත්වය, එය සංගීත අන්තර්ගතය දැනීම සහ අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා අවශ්ය වන බැවින් සහ එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස එහි ප්රකාශනය.
සංගීතයට චිත්තවේගීය ප්රතිචාර දැක්වීම ජීවිතයේ මුල් මාසවලදී ඉතා ඉක්මනින් දරුවන් තුළ දිස්විය හැකිය. දරුවාට ප්රීතිමත් සංගීතයේ ශබ්දයට - ස්වේච්ඡා චලනයන් සහ විස්මයන් සමඟ සජීවිකරණ ලෙස ප්රතික්රියා කිරීමට සහ සන්සුන් සංගීතය සාන්ද්‍රණයෙන් හා අවධානයෙන් වටහා ගැනීමට හැකි වේ. ක්‍රමයෙන්, මෝටර් ප්රතික්රියා ස්වේච්ඡාවෙන්, සංගීතයට අනුකූල වන අතර රිද්මයානුකූලව සංවිධානය වේ.
ළමයින් තමන්ටම සහ එකිනෙකාට ඇහුම්කන් දෙන විට සහ ඔවුන්ගේ කන්වලින් ශබ්දයේ නිවැරදි බව පාලනය කරන විට ගායනයේදී මොඩල් ඉන්ද්‍රිය වර්ධනය විය හැකිය.
සංගීත-ශ්රවණ සංකල්ප වර්ධනය වන්නේ කන් මගින් තනු වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට සහ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට අවශ්ය ක්රියාකාරකම්වල ය. මෙම හැකියාව ප්රධාන වශයෙන් වර්ධනය වන්නේ ගායනයේදී සහ උස් ස්වරයෙන් යුත් සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමේදීය.
සංගීතයේ චිත්තවේගීය වර්ණ ගැන්වීමට ස්වභාවධර්මයේ අනුරූප වන සංගීත රිද්මයානුකූල චලනයන් වලදී, රිද්මයේ හැඟීම වර්ධනය වේ.
ළමා සංගීත පාසලේ ගුරුවරයෙකුගේ සේවා පළපුරුද්දෙනි. ඉගැන්වීමේ ක්රම පිළිබඳ ලිපිය "සංගීත සහ ශ්රවණ නිරූපණ සැකසීම සහ සක්‍රීය කිරීම"
සංගීත සහ ශ්රවණ සංජානන ගොඩනැගීම සහ සක්‍රීය කිරීම පියානෝ පාඩම් ආරම්භ කිරීමට සිසුන්ට ඇති උනන්දුව වර්ධනය කිරීමේ කොන්දේසි වලින් එකකි.
පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගෙනීමේ ආරම්භක අවධියේදී, ඉලක්කය වන්නේ සංගීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව, එහි අවබෝධය සහ චිත්තවේගීය ආකල්පය වර්ධනය කිරීමයි: සංගීතයට සවන් දීම, සංගීත-ශ්රවණ අදහස් ගොඩනැගීම සහ සක්‍රීය කිරීම මෙන්ම සංවිධානය කිරීම. මෝටර් පද්ධතිය ශ්රවණ පදනමක් මත.
පළමු පාඩම්වලදී, අපි ශිෂ්‍යයෙකු දැන හඳුනා ගන්නා විට, අපි ඔහුගේ සංගීත හැකියාවන් හඳුනා ගනිමු, අනාගතයේදී, මෙම හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ ගතිකත්වය අපට සොයාගත හැකිය. නමුත් පළමුව සංගීත අත්දැකීම් සමුච්චය වීම, සංගීත සහ ශ්රවණ සංජානනය, රිද්මය සහ ශ්රවණය පිළිබඳ හැඟීමක් වර්ධනය වේ.
පළමු පියවර වලින්පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගන්නා විට, ගුරුවරයාගේ අවධානය යොමු විය යුත්තේ එවැනි කාර්යයන් කෙරෙහි ය: සංගීතයට සංගීත ප්රතිචාර දැක්වීම පෝෂණය කිරීම, සංගීත රූප පිළිබඳ නිර්මාණාත්මක සංජානනය වර්ධනය කිරීම කෙරෙහි ගැඹුරු අවධානයක්, සංගීත වාදනය කිරීම හෝ සවන් දීම සඳහා පරිකල්පනය ගොඩනැගීම සහ වර්ධනය කිරීම. , සහ කාර්ය සාධනය කෙරෙහි සවිඥානක ආකල්පයක් පෝෂණය කිරීම. සංගීතයට ඇහුම්කන් දීම මෙම ගුණාංග වර්ධනය කිරීම සඳහා සෘජුවම ඉලක්ක කරගත් වඩාත්ම වැදගත් මාධ්යයයි.
ආරම්භක අදියරේදීආරම්භක සිසුන් සඳහා සංගීතයට සවන් දීම පහසු කාර්යයක් නොවේ. සිසුන්ගේ උනන්දුව සහ තමන් විසින්ම යමක් කිරීමට ඇති ආශාව වර්ධනය කිරීම බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ සංගීතයට සවන් දීම සංවිධානය කරන ආකාරය මත ය. සංගීතය සක්‍රීයව වටහා ගැනීමේ හැකියාව වර්ධනය කර ගැනීම ඉතා වැදගත් වේ. දරුවෙකු සංගීතයට සවන් දීමේ මනෝභාවයක් නොමැති නම්, ඔහුගේ සිතුවිලි එක් දෙයකින් තවත් දෙයකට මාරු වන්නේ නම්, මෙය ප්රයෝජනවත් නොවේ. සරල මූලද්‍රව්‍යවල සිට වඩාත් සංකීර්ණ ඒවා වෙත ගමන් කිරීම මගින් ක්රියාකාරී සවන්දීම අනුක්‍රමිකව වර්ධනය වේ. රූපමය සැසඳීම් සහ සංසන්දනයන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම, ආශ්‍රිත සංජානනය සහ නිර්මාණාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීම සහ සිදු කරන ලද හෝ සවන් දුන් කෘති විශ්ලේෂණය කිරීමේ හැකියාව වර්ධනය කිරීම අවශ්ය වේ.
මෙම ගුණාංග වර්ධනය කිරීමේදී, සවන්දීම සඳහා සංගීත ද්රව්ය නිවැරදිව තෝරා ගැනීම සහතික කිරීම ඉතා වැදගත් වේ. මෙම කෘතිවල සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයේ වර්ණවත් හා එකිනෙකට වෙනස් ස්වභාවය මත පදනම්ව සංගීතය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කළ යුතු අතර ශිෂ්‍යයාගේ අවබෝධයට ප්රවේශ විය හැකිය.
පළමුව, ශිෂ්යයාට සරල කාර්යයන් ලබා දී ඇත: ඔහු සවන් දුන් සංගීතයේ ස්වභාවය තීරණය කිරීම. කෘතියට දිය හැකි මාතෘකාව කුමක්ද? මෙම සංගීතය වාදනය කිරීම සමාන වන්නේ කුමක් ද? "මෙම" සංගීතයට සවන් දෙන විට ඔබට කුමක් කළ හැකිද? තවදුරටත් කාර්යයන් ක්රමක්රමයෙන් වඩාත් අපහසු වේ. වාචික කලාත්මක චිත්රයක් ඇඳීමට ඔබට ශිෂ්යයාගෙන් ඉල්ලා සිටිය හැකිය. සවන්දීමේදී ඔහුට සිතාගත හැකි දේ සහ ඔහු කළ විස්තරයට අනුරූප වන සංගීතයේ ස්වභාවය කුමක්ද යන්න තීරණය කරන්න. එවිට වඩාත් සංකීර්ණ ප්රශ්න පැනනගින්නේ: රිද්මයට සවන් දීමට, ගතික සහ එබැවින් නව විවිධත්වය, හැකි ප්රතිවිරෝධතා, උච්චතම අවස්ථාව තීරණය කිරීම සඳහා සවන් දීමට.
මෙවැනි කාර්යයන් සහ ප්රශ්න සිසුන්ගේ අවධානය සක්‍රීය කර චිත්තවේගීය සංජානනය වැඩි කරන අතර ස්වාධීන නිර්මාණාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීමට ද දායක වේ. මේ සියල්ල සංගීතය ඉගෙනීමට ඇති උනන්දුව වර්ධනය වීමට හේතු වේ. මේ සම්බන්ධයෙන්, දරුවන් සමඟ වැඩ කිරීමේ උදාහරණ දෙස බලමු. පළමු පාඩම් අතරතුර, ශිෂ්‍ය ඔලියා සහ ශිෂ්‍ය නටාෂා විවිධ කෘති දෙකකට සවන් දෙන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය: "බෝනික්කන් රෝගය" P.I. Tchaikovsky සහ "වෝල්ට්ස්" විසින් P.I. චයිකොව්ස්කි. කාර්යය තීරණය කරන ලදී: සවන් දුන් කෑලිවල ස්වභාවය තීරණය කිරීම, ඒවාට දිය හැකි මාතෘකාව සහ කෑලි දෙකටම සවන් දෙන අතරතුර සංගීතයට කුමක් කිරීමට කැමතිද යන්න තීරණය කිරීම.
ගැහැණු ළමයින් අවධානයෙන් සවන් දුන් අතර දෙදෙනාම කෘති දෙකෙහිම මනෝභාවයේ වෙනස වහාම දුටුවේය. ඔවුන් පළමු කෘතිය දුක්ඛිත, සරල, දුක්බර කතාවකට සමාන ලෙස අර්ථ දැක්වීය. ඔවුන් වහාම දෙවන කාර්යය නර්තන සංගීතය ලෙස හඳුනා ගත් අතර එය "waltz" ලෙස හැඳින්වේ. පසුව සංගීතයේ රිද්මය, ගතිකත්වය සහ වර්ණ ගැන විමසූ විට ඔවුන්ට කිසිවක් පැවසීමට නොහැකි විය. පසුව, ප්‍රමුඛ ප්රශ්න හරහා, සැසඳීම් සහ විවිධ සංගම් හරහා, ගැහැණු ළමයින් වැඩි ක්රියාකාරකම් අවදි කළ අතර, එමඟින් ඔවුන් සවන් දුන් සංගීතය ස්වාධීනව අවබෝධ කර ගැනීමට සහ එහි නිර්මාණාත්මක සැකසීමට හේතු විය. තවත් එක් පාඩමකදී, ඔවුන්ට පිරිනමන ලදී: Taktakishvili විසින් "සැනසීම" සහ P.I විසින් "Neapolitan ගීතය" සවන්දීම සඳහා. චයිකොව්ස්කි. නටාෂා ශිෂ්‍යයා පළමු කෑල්ල "ලාලි ගීතයක්" ලෙස හඳුනා ගත්තාය. සංගීතය ලස්සන, ආත්මීය, සිනිඳු, මෘදු බව ඇය සඳහන් කළාය; එය යමෙකුගේ කටහඬක් ගායනා කරනවාක් මෙන් ඇය සිතුවාය.
Olya දැරිය, දෙවන කොටසට සවන් දීමෙන් පසුව, එය නර්තනය, ක්රියාශීලී සහ ප්රීතිමත් ලෙස අර්ථ දැක්වීය. එය කොටස් දෙකකින් සමන්විත බවද ඇය සඳහන් කළාය. පළමු කොටස සන්සුන්, මෘදු ලෙස පෙනේ, දෙවන කොටස සජීවී හා ප්රීතිමත් ය. ගැහැණු ළමයා ගතිකත්වය කෙරෙහි ද අවධානය යොමු කළාය. පළමු කොටසේදී සංගීතය නිශ්ශබ්දව හා වඩා සන්සුන්ව ශබ්ද කරන අතර, දෙවන කොටසේදී එය වඩාත් ඝෝෂාකාරී හා දීප්තිමත් වේ. දැරිය විවිධ පහරවල් ද සටහන් කළාය. පළමු කොටසේ සංගීතය සුමට ලෙස ශබ්ද කරයි නම් - legato, දෙවන කොටසේදී එය jerky, තියුණු ශබ්දයක් - staccato ලබා ගනී.
සංගීතයට සවන් දීම, මගේ මතය අනුව, සතිපතා සිදු කළ යුතු අතර, මූලික පාඩම් වලදී පමණක් නොව, උපකරණය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත් පළමු වසර දෙක තුළ හොඳම වේ. සවන් දෙන අතරතුර, සිසුන්ට ශබ්ද රූපයක් අවබෝධ කර ගැනීමට සහ ඔවුන් සවන් දෙන සංගීතය සෞන්දර්යාත්මකව අත්විඳීමේ හැකියාව වර්ධනය කරයි. ඔවුන් සංගීතය කෙරෙහි ඔවුන්ගේම ආකල්ප වර්ධනය කරයි.
සංගීතයට සවන් දීම- මෙය සංගීත පුහුණුවේ පළමු අදියරයි. සංගීත චින්තනයේ මතුවීම සහ ඔවුන්ගේ සංගීත අත්දැකීම් සමුච්චය කිරීමේ ආරම්භය සඳහා පදනම වන විශේෂිත ප්‍රතිමූර්තියකින් මුද්‍රණය කර ඇති සිසුන් ඔවුන්ගේ සංගීත හා ශ්රවණ අදහස් ගොඩනැගීම, සංවර්ධනය කිරීම සහ පොහොසත් කිරීම මෙය ඉතා වැදගත් අවධියකි. සංගීත හා ශ්රවණ සංජානන ගොඩනැගීම සහ සංවර්ධනය සංගීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව වර්ධනය කිරීම සඳහා වඩාත් වැදගත් කොන්දේසියකි. සංගීතය කෙරෙහි අර්ථවත්, ස්වාධීන සහ නිර්මාණාත්මක ආකල්පයක් වර්ධනය කර ගැනීමට හැකි වන්නේ සංගීතමය සහ ශ්‍රවණාත්මක ප්‍රසංග වේ. ශ්රවණය වර්ධනය කිරීම සඳහා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙන් සංගීතය කෙරෙහි උනන්දුවක් වර්ධනය කර ගත හැකිය.
බොහෝ විට දුර්වල ශ්රවණ හැකියාවක් ඇති දරුවන්ට සරල සංගීත තාලයක් ගායනා කිරීමේ පළමු උත්සාහය අසාර්ථක වුවහොත් සංගීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව නැති වී යයි. මෙම අවස්ථාවේ දී, ප්රමාණවත් ඉවසීමක් සහ උපායශීලී බවක් පෙන්විය යුත්තේ දරුවා සමඟ තනි තනිව වැඩ කරන ගුරුවරයාය.
ශ්රවණය වර්ධනය කිරීම සහ සරල තනු ගායනා කිරීමේ හැකියාව තාර ශබ්ද වෙනස් කිරීමේ හැකියාව සමඟ කළ හැකිය. අනෙක් අතට, මෙය සංසන්දනය කිරීම, සංසන්දනය කිරීම, හඳුනා ගැනීම සහ වෙනස් කොට සැලකීම වැනි මානසික මෙහෙයුම් සමඟ වඩාත් සම්බන්ධ වේ. ඔබේ කාර්යයේදී විවිධ ලේඛනවල සහ ශබ්දවල තාරවල අභ්යාස භාවිතා කිරීම අවශ්ය වේ. උදාහරණයක් ලෙස, පියානෝවක අඩු ලේඛනයක ශබ්දය වෙනත් පහත් උපකරණයක ශබ්දය සමඟ සැසඳිය හැකිය, සෙලෝ හෝ ඩබල් බාස් කියන්න. ඔබ ස්වභාවධර්මයේ හඬට සවන් දෙන්නේ නම්, පහත් ලේඛනයේ ශබ්දය වලසෙකුගේ හෝ සිංහයෙකුගේ පහත් හඬ අපට මතක් කර දිය හැකිය. ඉහළ ලේඛනය සමහර ඉහළ උපකරණයක ශබ්දය අපට මතක් කර දිය හැකිය, උදාහරණයක් ලෙස, වයලීනය. අපි ඉහළ ලේඛනයේ ශබ්දය සොබාදහමේ හඬ සමඟ සංසන්දනය කරන්නේ නම්, බොහෝ විට මෙම ශබ්ද කුරුල්ලන්ගේ ඉහළ හඬ අපට මතක් කර දෙනු ඇත.
වඩාත්ම ඵලදායී ක්රමවේද තාක්ෂණයතනු නිර්මාණයේ චලනයේ දිශාව වෙන්කර හඳුනා ගැනීමයි. ඔබට තනු නිර්මාණයේ චලනය පිළිබඳ ග්‍රැෆික් පටිගත කිරීමක් භාවිතා කළ හැකිය. බොහෝ අවස්ථාවලදී මෙය සිසුන් අතර දැඩි උනන්දුවක් ඇති කරයි. උසින් ඇති ශබ්දවල ඉහළට චලනය (ඉණිමඟක මෙන්) ඉහළට ඊතලයකින් දැක්වේ. සහ අනෙක් අතට, තනු හෝ ශබ්දයේ චලනය පහළට (ඉණිමඟට පහළට) පහළට ඊතලයකින් සිදු කෙරේ. තනුව ඉහළට ගියොත් අපි කන්දක් උඩට යනවා වගේ. තනුවේ චලනය පහළට යොමු කරන්නේ නම්, අපි කන්දෙන් බැස යනවා.
ඔවුන්ගේ තාරතාවයේ සහ රිද්මයානුකූල ලක්ෂණවල සමස්ත ශබ්ද සංකීර්ණයේ සාමාන්ය ආවරණය තනු නිර්මාණය පිළිබඳ පරිපූර්ණ සංජානනයකට දායක වන අතර සිසුන් ප්රධාන රටාවට - චලනයේ රටාවට යොමු කරයි.
මෙසේ, අනාගතයේ දී, තනු නිර්මාණය එහි තාර ලක්ෂණ පිළිබඳ ළමා අදහස් සමග ඓන්ද්රීයව සම්බන්ධ වේ: ශබ්ද ඉහළ ශබ්ද නම්, පසුව සටහන් ඉහළ පාලකයන් මත ලියා ඇත. තනුව ක්‍රමයෙන් ඉහළට නැඟෙන්නේ නම්, එම සටහන් කාර්ය මණ්ඩලයේ ක්‍රමයෙන් ඉහළට ලියා ඇත. මෙම ආකාරයේ පන්ති දරුවන්ට සිත්ගන්නා සුළුය. මෙය ඔවුන්ගේ සක්‍රීය අවබෝධය අවදි කරයි, ඒ වෙනුවට ස්තෝප්පුවේ සටහන් විධිමත් ලෙස කටපාඩම් කරනවාට වඩා.
සංගීත සහ ශ්රවණ සංජානනය ද මෝටර් ශිල්පීය ක්රම සහ කුසලතා ගොඩනැගීමට පදනම වේ. ශ්රවණ පදනමක් මත මෝටර් පද්ධතියේ සැබෑ පදනම කලාත්මක අර්ථය ප්රකාශ කිරීමේ මාධ්යයක් ලෙස ශබ්දයේ ස්වභාවය සහ වර්ණයයි. ඉතා නිශ්චිත අන්තර්ගතයක ශබ්ද එකක් හෝ දෙකක් සිදු කිරීම වැනි කෙටි කාර්යයක් පවා විශ්ලේෂණය සහ සාමාන්යකරණය අවශ්ය වන සංකීර්ණ මානසික ක්රියාවලියකි. මෙහිදී කාර්යය ආරම්භ වන්නේ සිසුන්ට ශබ්දයේ ස්වභාවය ඉදිරිපත් කිරීමෙනි, පසුව සංගීත හා ශ්රවණ අදහස් වලට අනුරූප වන අවශ්ය චලනයන් සෙවීම අනුගමනය කරයි.
අපි මේ උදාහරණය ගනිමු. ගුරුවරයා පියානෝව මත මෘදු, මධුර ස්වභාවයේ තනු වාදනය කරයි. එය කනෙන් තෝරා ගැනීමට ශිෂ්යයාට ආරාධනා කරයි. ශිෂ්‍ය ඔලියා ප්රශ්නයට පිළිතුරු දුන්නේ: “තනු නිර්මාණයේ චරිතය කුමක්ද?” ඇය නිවැරදි පිළිතුර ලබා දුන්නාය: "තනු නිර්මාණය සිනිඳුයි, දුකයි, ගීතයකට සමානයි." ඇයට තනුවක් තෝරන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. දැරිය ඉක්මනින් කාර්යය සම්පූර්ණ කළ නමුත් ක්රීඩාව අතරතුර ඇයට සුමටව ඉටු කිරීමට නොහැකි විය. ශබ්දය මත වැඩ කිරීම ශබ්දයේ ගුණාත්මකභාවය සහ තනු නිර්මාණයේ ස්වභාවය සෙවීමේ මාර්ගය අනුගමනය කළේය. සංගීත හා ශ්රවණ සංකල්ප සමඟ අර්ථවත් ලෙස ක්රියාත්මක වීමට ගුරුවරයාගේ උපදෙස් කිහිපයක් පසු, ගැහැණු ළමයා සුදුසු චලනයන් සොයාගෙන වඩා හොඳින් සෙල්ලම් කිරීමට පටන් ගත්තාය. මෙම පුහුණු කිරීමේ ක්රමය උපකරණය වාදනය කිරීමේ ක්රියාවලිය කෙරෙහි දැනුවත් නිර්මාණාත්මක ආකල්පයක් වර්ධනය කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත.
සටහන් වලින් සෙල්ලම් කිරීම ළමයින්ට දන්නා දුෂ්කරතාවයක් බැවින්, සටහන් වලින් සංක්‍රමණය කිරීමේදී සහ සෙල්ලම් කිරීමේදී ඔබ ඉතා ප්රවේශම් විය යුතුය.
සංගීත අංකනය හඳුන්වා දෙනු ලබන්නේ ශිෂ්‍යයා ප්රමාණවත් තරම් පැහැදිලි ශබ්ද අදහසක් වර්ධනය කර ඇති විට සහ සටහන් කියවීමේ ක්රියාවලිය මූලධර්මය අනුව සිදු කළ හැකි විට පමණි: දෘශ්‍ය සංජානනය - ශ්රවණ සංජානනය - මෝටර් ආවේගයන්. ශ්රවණ නිරූපණ සංගීත අංකනය උකහා ගැනීමට පෙර තිබීම ඉතා වැදගත් වන අතර සංගීත සටහන් කලින් ලබාගත් ශබ්ද සංයෝජනවල සංකේත ලෙස ක්රියා කරයි. සංගීත අංකනය යතුරක් නොව ශබ්දයේ නිරූපණයක් මතු කළ යුතුය.
සංගීත අංකනය හඳුන්වාදීම සහ සටහන් වලින් වාදනය කිරීමට සමගාමීව, සංගීත පෙළ විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් සහ ගායනය කිරීමෙන් "අභ්යන්තර ශ්රවණය", සරලම තනු වල ස්වභාවය පරිකල්පනය කිරීමේ හැකියාව සිසුන් තුළ දැනුවත් කිරීම හා වර්ධනය කිරීම අවශ්ය වේ. තමාටම.” පෙළ පිළිබඳ මානසික වැඩ ආරම්භ කළ යුත්තේ “ඇස් සමඟ ඔත්තු බැලීම” සමඟිනි. මෙම ක්රියාවලියේ ප්රධානතම දෙය වන්නේ ඔබ "ඔබටම" කියවන දේ තේරුම් ගැනීම සහ සංගීත චින්තනයේ තවදුරටත් වර්ධනය අපේක්ෂා කිරීමට හැකි වීමයි. "ඇස් සමඟ ඔත්තු බැලීම" අර්ථකථන අනුමාන කිරීමට සමීපව සම්බන්ධ වේ. විශ්ලේෂණාත්මක-කෘතිම ක්රියාකාරකම් මෙහි ප්රකාශ වේ. මානසික පුරෝකථනය සංශ්ලේෂණයක් ලෙස දිස්වන අතර, සුසංයෝග සහ තනු සංයෝජන සහ තනි ස්වරවල සියුම් වෙනස්කම් කිරීම විශ්ලේෂණයේ ස්වරූපයෙන් පෙනේ.
විශ්ලේෂණය සහ සංශ්ලේෂණය ශ්‍රවණාගාරයේ පමණක් නොව, මෝටර් ගෝලයේද සිදු වීම වැදගත්ය. විඥානය මුලින්ම සංගීත පාඨය අවබෝධ කර ගැනීම අරමුණු කර ගෙන ඇති අතර පසුව එය මෝටර්රථ නිරූපණයක් තුළ මූර්තිමත් වේ. එපමනක් නොව, ශ්රවණ හා මෝටර් නිරූපණ අතර සම්බන්ධතාවය ඉතා සමීප වන අතර එය ස්වේච්ඡාවෙන් පාහේ සිදු වේ.
පෙළක් "අභ්‍යන්තරව ඇසීමට" හැකියාව වර්ධනය කිරීමේදී, සංගීත භාණ්ඩයක් පිළිබඳ පරිපූර්ණ සංජානනයක සිට එහි තනි තොරතුරු මත වැඩ කිරීම වැදගත් වන අතර එය දරුවන්ට වඩාත් සිත්ගන්නාසුළු වන අතර ඵලදායී ප්රතිඵලයක් ලබා දෙයි.
සැලැස්ම අනුව යන කාර්යය වන්නේ නාට්‍යයේ ස්වභාවය, එහි තේමාවන් අවබෝධ කර ගැනීම සහ එහි තනු සහ රිද්මයානුකූල රටාව අවබෝධ කර ගැනීමයි. නාට්‍යයේ ඇති පහරවල් ගැන සිතා බැලීම සහ ඒ අනුව චලනය වන ආකාරය පරිකල්පනය කිරීම සිසුන්ගේ දක්ෂ හා වෘත්තීය සංවර්ධනයට කිසිදු සැකයකින් තොරව දායක වනු ඇත. චිත්තවේගීය ප්රතිචාර දැක්වීම සහ සංගීත රූප පිළිබඳ නිර්මාණාත්මක සංජානනය වර්ධනය කිරීම පිළිබඳ පුහුණුව යොමු කිරීමෙන් ආරම්භක පියානෝ පාඩම් කෙරෙහි උනන්දුව වර්ධනය කර ගත හැකි බව අමතක නොකිරීම ඉතා වැදගත් වේ. සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමට ඉගෙනීමේදී සවිඥානක ආකල්පයක් වර්ධනය කිරීමේදී සංගීත හා ශ්රවණ සංකල්ප ගොඩනැගීම වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරන බව සැමවිටම මතක තබා ගත යුතුය.
දැනුම පදනම සරලයි ඔබේ හොඳ වැඩ යවන්න. පහත පෝරමය භාවිතා කරන්න
සිසුන්, උපාධිධාරී සිසුන්, ඔවුන්ගේ අධ්යයන හා වැඩ කටයුතුවලදී දැනුම පදනම භාවිතා කරන තරුණ විද්‍යාඥයින් ඔබට ඉතා කෘතඥ වනු ඇත.
පළ කර ඇත http://www.allbest.ru/
පාඨමාලා වැඩ
වර්ධනයසංගීත සහ ශ්රවණ සංදර්ශනදරුවන් තුළ
පෙර පාසල් වයස
හැදින්වීම
පරිච්ඡේදය 1. පෙර පාසල් දරුවන් තුළ සංගීත හා ශ්රවණ සංකල්ප සංවර්ධනය කිරීමේ මනෝවිද්යාත්මක සහ අධ්යාපනික පදනම්
1.1 පෙර පාසල් ළමුන්ගේ සංගීත සංවර්ධනයේ විශේෂාංග
1.2 පෙර පාසල් ළමුන්ගේ සංගීත හා ශ්රවණ දෘෂ්ටිකෝණයන් වර්ධනය කිරීම පිළිබඳ කාර්යයේ විශේෂාංග
නිගමනය
ග්‍රන්ථ නාමාවලිය
තුලපාලනය
සංගීත කලා අධ්යාපනික පෙර පාසල්
ඉලක්කය:පෙර පාසල් දරුවන් තුළ සංගීත සහ ශ්රවණ අවබෝධය වර්ධනය කිරීම සඳහා ඵලදායී ක්රම තීරණය කිරීම.
කාර්යයන්:
1) පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත සහ ශ්රවණ සංජානනය වර්ධනය කිරීම සඳහා න්‍යායාත්මක පදනම් හඳුනා ගන්න.
2) ළමුන්ගේ සාමාන්ය සංගීතය වර්ධනය කිරීම.
4) අධ්යාපනික පරීක්ෂණයක් පවත්වන්න.
5) අධ්යයනයේ ප්රතිඵල සාරාංශ කරන්න.
අධ්යයන වස්තුව: පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත සහ ශ්රවණ කාර්ය සාධනය.
අධ්යයන විෂයය: පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත හා ශ්රවණ සංජානනය වර්ධනය කිරීම.
පර්යේෂණ ක්රම:
1. මෙම ගැටලුව පිළිබඳ මනෝවිද්යාත්මක හා අධ්යාපනික සාහිත්යය විශ්ලේෂණය කිරීම.
2. අධ්යාපනික නිරීක්ෂණ.
3. අධ්යාපනික අත්හදා බැලීම.
4. ප්රතිඵල සාමාන්යකරණය කිරීම.
උපකල්පනය පර්යේෂණ: සංගීත-ශ්රවණ කාර්ය සාධනය වර්ධනය කිරීම වඩාත් ඵලදායී වන්නේ නම්:
සංගීත සහ ශ්රවණ කාර්ය සාධනය වර්ධනය කිරීම සඳහා කොන්දේසි නිර්මානය කිරීම;
ළමුන්ගේ සංගීත හා ශ්රවණ සංජානනයේ වර්ධනයේ මට්ටම පිළිබඳ ක්‍රමානුකූල පරීක්ෂණයක්.
අදාළත්වය:
සංගීත සංවර්ධනය සමස්ත සංවර්ධනයට ප්‍රතිස්ථාපනය කළ නොහැකි බලපෑමක් ඇති කරයි: චිත්තවේගීය ක්ෂේත්රය සෑදී ඇත, චින්තනය වැඩි දියුණු වේ, කලාවේ සහ ජීවිතයේ සුන්දරත්වයට සංවේදීතාව වගා කෙරේ. “ළමයෙකුගේ හැඟීම්, රුචිකත්වයන් සහ රුචි අරුචිකම් වර්ධනය කිරීමෙන් පමණක් ඔහුට සංගීත සංස්කෘතියට හඳුන්වා දිය හැකි අතර එහි අත්තිවාරම් දැමිය හැකිය. සංගීත සංස්කෘතිය තවදුරටත් ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා පෙර පාසල් වයස අතිශයින්ම වැදගත් වේ. සංගීත ක්රියාකාරකම් ක්රියාවලියේදී සංගීත-සෞන්දර්යාත්මක විඥානයක් ඇති වුවහොත්, මෙය පුද්ගලයෙකුගේ පසුකාලීන වර්ධනය, ඔහුගේ සාමාන්ය අධ්යාත්මික ගොඩනැගීම සඳහා හෝඩුවාවක් නොමැතිව සමත් නොවනු ඇත. ”(රඩිනෝවා ඕ.පී.
මිනිසා තාර්කික ලෝකයට වඩා හැඟීම් ලෝකයේ ජීවත් වන බව දැන් සාමාන්යයෙන් පිළිගත් දෙයක් ලෙස සැලකිය හැකිය. ගුරුවරුන් සහ මනෝවිද්යාඥයින් මෙන්ම අනෙකුත් මානුෂීය දැනුමේ ශාඛා නියෝජිතයන් ද මේ සම්බන්ධයෙන් එකඟ වෙති. තවද මෙය එසේ බැවින්, සංගීතය යනු මිනිස් ආත්මයට නිරන්තර හා දැඩි අභ්යන්තර ජීවිතයක් සඳහා අවස්ථාව ලබා දෙන කලාවයි.
සංගීතය මිනිසුන්ගේ අධ්යාත්මික චලනයන් ශබ්දවල සුසංයෝගයෙන් ඒකාබද්ධ කරයි, එහිදී - පුරාණ කාලයේ සහ අපේ දිනවල - ඔහු අවට ලෝකය කෙරෙහි පුද්ගලයෙකුගේ ආකල්පය වඩාත් සම්පුර්ණයෙන්ම ප්රකාශ වේ. මෙම මානසික චලනයන් සහ ලෝකය සමඟ සබඳතා තුළ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ජීවිතය සමන්විත වේ. කැන්වසය මත රූපය පින්තාරු කිරීමේදී සදාකාලික ජීවිතයක් ලබා ගන්නා සේම, හැඟීම් සහ චිත්තවේගයන්ගේ සංගීත ප්රකාශනය, පුද්ගලයෙකු විසින් අත්විඳින ලද ලෝකය සමඟ සංවේදී අන්තර්ක්‍රියා පිළිබඳ අත්දැකීම් සදාකාලික පැවැත්මේ අයිතිය ලබා ගනී. මෙයට හේතුව නම්, සියුම්, අධ්යාත්මික සම්බන්ධතා තුළ, පුද්ගලයෙකුගේ සංවේදී ක්ෂේත්රය තුළ, ගැඹුරු බුද්ධිමය දැනුමක් පවතින අතර, එයට ස්තූතිවන්ත වන ඔහු සොබාදහම සහ ඔහු වටා සිටින පුද්ගලයින් වඩාත් නිවැරදිව හා effectively ලදායී ලෙස වටහා ගනී.
පුරාණ දාර්ශනික ඉගැන්වීම්වල, සහජ-සහජ (එනම්, පුද්ගලයෙකුට උරුම වූ, සමාජ උරුමයෙන් කෙනෙකුට පැවසිය හැකිය) දැනුම ඉහළම දැනුම ලෙස සලකනු ලැබුවේ හේතුවක් නොමැතිව නොවේ. සංගීතයේ සාරය තේරුම් ගත හැක්කේ පුද්ගලයෙකුට පමණක් ඔහුගේ උපකාරයෙන් ය.
සංගීත කලාව යනු සෞන්දර්යාත්මක අධ්යාපනයේ පොහොසත්ම හා ඵලදායී මාධ්‍යයකි; එය විශාල චිත්තවේගීය බලපෑමක් ඇති කරයි, පුද්ගලයෙකුගේ හැඟීම් දැනුවත් කරයි, සහ රුචි අරුචිකම් හැඩගස්වයි.
සංගීත සංවර්ධනය සෞන්දර්යාත්මක අධ්යාපනයේ ප්රධාන අංගයකි; එය දරුවාගේ පෞරුෂයේ සාකල්‍ය එකඟතාවය වර්ධනය කිරීමේදී විශේෂ කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.
නවීන විද්යාත්මක පර්යේෂණවලින් පෙනී යන්නේ සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම, සංගීත සංස්කෘතියේ අත්තිවාරම් ගොඩනැගීම - i.e. පෙර පාසල් වයසේදී සංගීත අධ්යාපනය ආරම්භ කළ යුතුය. ළමා කාලයේ සම්පූර්ණ සංගීත හැඟීම් නොමැතිකම පසුකාලීනව වන්දි ගෙවීමට අපහසුය.
සංගීතයට කථනයට සමාන ස්වර ස්වභාවයක් ඇත.
සංගීතයට ඇලුම් කිරීමට කථන පරිසරයක් අවශ්ය වන කථන ප්‍රගුණ කිරීමේ ක්‍රියාවලියට සමානව, දරුවෙකුට විවිධ යුග සහ ශෛලීන්ගේ සංගීත කෘති සංජානනය කිරීමේ අත්දැකීමක් තිබිය යුතුය, එහි ශබ්දවලට පුරුදු වී මනෝභාවය සමඟ සංවේදනය විය යුතුය.
ප්‍රසිද්ධ ජනකතා ජී.එම්. Naumenko මෙසේ ලිවීය: “... සමාජ හුදකලාව සිටින දරුවෙකු මානසික පසුබෑමක් අත්විඳියි, ඔහුව ඇති දැඩි කරන සහ ඔහු සමඟ සන්නිවේදනය කරන තැනැත්තාගේ කුසලතා සහ භාෂාව ලබා ගනී. මුල් ළමාවියේදී ඔහු උකහා ගන්නා ශබ්ද තොරතුරු ඔහුගේ අනාගත සවිඥානික කථාවේ සහ සංගීත නාදයේ ප්රධාන ආධාරක කාව්‍ය හා සංගීත භාෂාව වනු ඇත. තවාන්වල හැදී වැඩුණු, විහිළු සහ සුරංගනා කතාවලින් විනෝද වූ, බොහෝ නිරීක්ෂණවලට අනුව, බොහෝ නිරීක්ෂණවලට අනුව, ඔවුන් සමඟ සෙල්ලම් කළ ළමයින් වඩාත් නිර්මාණශීලී දරුවන් වන්නේ මන්දැයි පැහැදිලි වේ. ...”
පෙර පාසල් දරුවන්ට සැබෑ ජීවිතයේ පවතින මිනිස් හැඟීම් අවබෝධ කර ගැනීමේ අත්දැකීම් අඩුය. සම්පූර්ණ හැඟීම් සහ ඒවායේ සෙවනැලි ප්රකාශ කරන සංගීතයට මෙම අදහස් පුළුල් කළ හැකිය.
සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම දරුවන්ගේ සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ ප්\u200dරධාන කාර්යයකි. අධ්යාපනය සඳහා ඉතා වැදගත් ප්‍රශ්නයක් වන්නේ සංගීත හැකියාවන්හි ස්වභාවයයි: ඒවා සහජ මානව ගුණාංගද නැතහොත් පරිසරයට නිරාවරණය වීම, හැදී වැඩීම සහ පුහුණුව හේතුවෙන් වර්ධනය වේ. හැකියාවන් සහජ නැඹුරුවාවන් මත රඳා පවතී, නමුත් අධ්යාපන හා පුහුණු ක්රියාවලිය තුළ වර්ධනය වේ. සියලුම සංගීත හැකියාවන් දරුවාගේ සංගීත ක්රියාකාරිත්වය තුළ පැන නගින අතර වර්ධනය වේ. විද්යාඥයා ලියයි, "විද්යාඥයා ලියන්නේ, ක්රියාකාරිත්වය තුළ හැකියාවන් විදහා දැක්වීම නොවේ, නමුත් මෙම ක්රියාකාරිත්වය තුළ ඒවා නිර්මාණය කර ඇත" (B.M. Teplov).
1 වන පරිච්ඡේදය.පෙරපාසල් ළමුන්ගේ සංගීත සහ ශ්රවණ සංකල්ප සංවර්ධනය කිරීමේ මනෝවිද්යාත්මක සහ අධ්යාපනික පදනම්
1.1 පෙර පාසල් ළමුන්ගේ සංගීත සංවර්ධනයේ විශේෂාංග
සියලුම දරුවන් ස්වභාවයෙන්ම සංගීතයට නැඹුරු වෙති.
සංගීත කලාව යනු විශේෂිත හා සංකීර්ණ කලා වර්ග වලින් එකකි. විශේෂත්වය පවතින්නේ විශේෂ ප්රකාශන මාධ්යයන් - ශබ්දය, රිද්මය, වේගය, ශබ්ද ශක්තිය සහ සුසංයෝග වර්ණ ගැන්වීමයි. දුෂ්කරතාවය පවතින්නේ ලැයිස්තුගත ප්රකාශන මාධ්යයන් භාවිතයෙන් නිර්මාණය කරන ලද ශබ්ද ප්‍රතිබිම්බය එක් එක් ශ්‍රාවකයා විසින් තනි තනිව තමන්ගේම ආකාරයෙන් වටහාගෙන අර්ථ නිරූපණය කිරීමෙනි. විවිධ කලාත්මක රූප අතුරින්, සංගීතමය රූප, විශේෂයෙන් පෙර පාසල් වයසේදී, ඒවා ලලිත කලාවේ මෙන් ස්වයංසිද්ධතාවයක් නොමැති නිසාත්, සාහිත්‍යමය රූප මෙන් සංයුක්ත බවක් නොමැති නිසාත්, සංජානනය කිරීම වඩාත්ම දුෂ්කර ය. කෙසේ වෙතත්, සංගීතය යනු දරුවෙකුගේ අභ්යන්තර, අධ්යාත්මික ලෝකයට බලපෑම් කිරීමේ ප්‍රබල මාධ්‍යයකි, මූලික සදාචාරාත්මක සහ සෞන්දර්යාත්මක කාණ්ඩ පිළිබඳ අදහස් සැකසීම. සංගීත කලාවේ අධ්යාපනික හැකියාවන් සැබවින්ම අසීමිත ය, මන්ද සංගීතය අප වටා ඇති යථාර්ථයේ සියලුම සංසිද්ධි පාහේ පිළිබිඹු කරයි, විශේෂයෙන් පුද්ගලයෙකුගේ සදාචාරාත්මක අත්දැකීම් සංකේන්ද්‍රණය කරයි. සංගීත හා සෞන්දර්යාත්මක අධ්යාපනයේ සංහිඳියාව සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ පෙර පාසල් වයස දක්වා ඇති සියලුම ආකාරයේ සංගීත ක්රියාකාරකම් භාවිතා කරන විට සහ වැඩෙන පුද්ගලයෙකුගේ සියලු නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් සක්‍රීය කළ විට පමණි.
සෑම තැනකම හෝ බොහෝ දැනුමේ සහ ක්රියාකාරකම්වල ප්‍රකාශිත සාමාන්ය හැකියාවන් සහ එක් ක්ෂේත්‍රයක ප්රකාශ වන විශේෂ හැකියාවන් ඇත.
විශේෂ හැකියාවන් යනු යම් ක්රියාකාරකමක් සඳහා පුද්ගලයෙකුට ඉහළ ප්රතිඵල ලබා ගැනීමට උපකාර වන හැකියාවන් වේ.
Nemov R.S. අනුව විශේෂ හැකියාවන් ගොඩනැගීම පෙර පාසල් ළමා කාලය තුළ ක්රියාකාරීව ආරම්භ වේ. දරුවෙකුගේ ක්රියාකාරකම් නිර්මාණශීලී සහ විවිධාකාර ස්වභාවයක් තිබේ නම්, එය ඔහුට සිතීමට නිරන්තරයෙන් බල කරන අතර එයම හැකියාවන් පරීක්ෂා කිරීමේ සහ වර්ධනය කිරීමේ මාධ්යයක් ලෙස තරමක් ආකර්ශනීය ක්රියාකාරකමක් බවට පත්වේ. එවැනි ක්රියාකාරකම් ධනාත්මක ආත්ම අභිමානය ශක්තිමත් කරයි, ආත්ම විශ්වාසය වැඩි කරයි සහ ලබාගත් සාර්ථකත්වයෙන් තෘප්තිමත් හැඟීමක් ඇති කරයි. සිදු කරනු ලබන ක්රියාකාරිත්වය ප්රශස්ත දුෂ්කරතා කලාපයේ නම්, එනම්, දරුවාගේ හැකියාවන්ගේ සීමාව තුළ, එය ඔහුගේ හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමට හේතු වේ, Vygotsky L.S. එය විභව සංවර්ධන කලාපයක් ලෙස හැඳින්වේ. මෙම කලාපය තුළ පිහිටා නොමැති ක්රියාකාරකම් බොහෝ දුරට හැකියාවන් වර්ධනය වීමට හේතු වේ. එය ඉතා සරල නම්, එය දැනට පවතින හැකියාවන් ක්රියාත්මක කිරීම පමණක් සහතික කරයි; එය ඕනෑවට වඩා සංකීර්ණ නම්, එය ක්රියාත්මක කිරීමට නොහැකි වන අතර, එබැවින් නව කුසලතා ගොඩනැගීමට ද හේතු නොවේ.
පළමුවෙන්ම, හැකියාවන්ගේ තනි ස්වභාවය සැලකිල්ලට ගැනීම වැදගත්ය. හැකියාවන් යනු "පිටත සිට" ලෙස ලබා දී ඇති එකම ගුණාත්මක භාවයේ සහ ප්‍රමාණයෙන් වෙනස් "තෑග්ගක්" නොවේ, නමුත් යම් කාර්යයක් සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කිරීමට ඔහුට ඉඩ සලසන දී ඇති පුද්ගලයෙකුට ආවේනික පුද්ගල ලක්ෂණයකි.
මේ අනුව, විවිධ පුද්ගලයින්ගේ හැකියාවන් ප්‍රමාණාත්මක ලක්ෂණ වලින් නොව, සියල්ලටත් වඩා ගුණාත්මක ඒවායින් වෙනස් වේ. එමනිසා, අපි හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ වැඩ ආරම්භ කරන්නේ පුද්ගලයෙකු තුළ ඒවා තිබීම හෝ නොපැවතීම “රෝග විනිශ්චය” සමඟ නොව, පුද්ගලයාගේ තනි ලක්ෂණ අධ්‍යයනය කිරීමෙනි.
බී.එම්. ටෙප්ලොව්, "හැකියාව" යන සංකල්පය සැලකිල්ලට ගනිමින් ප්රධාන ලක්ෂණ තුනක් හඳුනා ගනී.
පළමුව, හැකියාවන් යනු එක් පුද්ගලයෙකු තවත් පුද්ගලයෙකුගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගන්නා පුද්ගල මනෝවිද්යාත්මක ලක්ෂණ වේ.
දෙවනුව, හැකියාවන් සියලු පුද්ගල ලක්ෂණ ලෙස හැඳින්වෙන්නේ නැත, නමුත් ඕනෑම ක්රියාකාරකමක් හෝ බොහෝ ක්රියාකාරකම් සිදු කිරීමේ සාර්ථකත්වයට සම්බන්ධ ඒවා පමණි.
තෙවනුව, හැකියාව පිළිබඳ සංකල්පය යම් පුද්ගලයෙකු විසින් දැනටමත් වර්ධනය කර ඇති දැනුම, කුසලතා සහ හැකියාවන්ට සීමා නොවේ. අනුරූප ප්‍රායෝගික ක්රියාකාරකම් වලින් පිටත හැකියාව ඇති විය නොහැකි බව එයින් කියවේ. ඔහු පෙන්වා දෙන කරුණ නම්, හැකියාවන් ක්රියාකාරකම් තුළින් ප්රකාශ වීම නොව, මෙම ක්‍රියාකාරකම තුළ ඒවා නිර්මාණය වීමයි.
සියලුම දරුවන් තුළ සංගීත හැකියාවන් වෙනස් ලෙස අනාවරණය වේ. සමහරුන්ට, දැනටමත් ජීවිතයේ පළමු වසර තුළ, මූලික හැකියාවන් තුනම පැහැදිලිව විදහා දක්වයි, ඉක්මනින් හා පහසුවෙන් වර්ධනය වේ, එය දරුවන්ගේ සංගීත භාවය පෙන්නුම් කරයි, අනෙක් අයට, හැකියාවන් පසුව සොයා ගන්නා අතර වඩාත් දුෂ්කර ලෙස වර්ධනය වේ.
සංගීත හැකියාවන් බහුවිධ වේ. ළමා කාලය තුළ සංගීත සහ මෝටර් හැකියාවන් ක්රියාශීලීව වර්ධනය වේ. මෙම ප්‍රදේශයේ ත්‍යාගශීලීත්වයේ විවිධ ප්රකාශන තිබේ (ඒවා අධ්‍යයනය කළේ A.V. Keneman, N.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, K.V. Tarasova, ආදිය). සංගීතය සංජානනය කිරීමට, එහි ප්රකාශනය දැනීමට, එයට සෘජුව හා චිත්තවේගීයව ප්රතිචාර දැක්වීමට සහ සංගීතයේ සහ චලනයේ සුන්දරත්වය අගය කිරීමට, රිද්මයානුකූල ප්රකාශන බව ඇගයීමට සහ දී ඇති වයස් සීමාවන් තුළ සංගීත රසය ප්‍රදර්ශනය කිරීමට ඇති හැකියාව මෙයට ඇතුළත් වේ.
ළමයින්ට වර්ධනය කිරීමට වඩාත්ම දුෂ්කර දෙය වන්නේ සංගීත-ශ්රවණ අවබෝධයයි - කටහඬකින් තනුවක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ හැකියාව, එය නිවැරදිව නාද කිරීම හෝ සංගීත භාණ්ඩයක කනෙන් තෝරා ගැනීම. බොහෝ පෙර පාසල් දරුවන්ට මෙම හැකියාව වර්ධනය වන්නේ වයස අවුරුදු පහේදී පමණි.
බී. එම්. ටෙප්ලොව් සංගීතයේ ප්රධාන සලකුණ ලෙස සැලකුවේ "සමහර අන්තර්ගතයක ප්‍රකාශනයක් ලෙස සංගීතයේ අත්දැකීම" ය.
අන්තර්ගතයේ ප්රධාන වාහකයන් අතර, ඔහු ප්රධාන සංගීත හැකියාවන් තුනක් හඳුනා ගත්තේය:
1. කලකිරීමේ හැඟීම, එනම් තනුවක ශබ්දවල මාදිලියේ කාර්යයන් චිත්තවේගීයව වෙන්කර හඳුනා ගැනීමේ හැකියාව හෝ තාර චලනයේ චිත්තවේගීය ප්රකාශනය දැනීම.
සමගිය පිළිබඳ හැඟීම සාමාන්යයෙන් පුද්ගලයෙකු තුළ චිත්තවේගීය අත්දැකීමක් ලෙස ප්රකාශ වේ. ටෙප්ලොව් එය සංගීත ශ්‍රවණයේ ප්‍රත්‍යක්ෂ අංගයක් ලෙස කතා කරයි. අපි තනු හඳුනා ගන්නා විට, තනුවක් අවසන්ද නැද්ද යන්න තීරණය කරන විට, ශබ්දයේ මාදිලියේ වර්ණය අපට දැනෙන විට එය හඳුනාගත හැකිය.
කුඩා අවධියේදී, මොඩල් හැඟීමක දර්ශකයක් වන්නේ සංගීතයට ඇති ආදරයයි. සංගීතය හැඟීම් ප්රකාශ කරන බැවින් සංගීතය සඳහා කනද හැඟීම්බර විය යුතුය. සාමාන්යයෙන්, මොඩල් හැඟීම සංගීතයට හැඟීම් ප්රතිචාර දැක්වීමේ මූලික අංගයකි. එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස, තාර චලනය වටහා ගන්නා විට මොඩල් හැඟීම කැපී පෙනේ, එබැවින් සංගීතයට චිත්තවේගීය ප්රතිචාර දැක්වීම සහ සංගීත තණතීරුව පිළිබඳ අවබෝධය අතර සමීප සම්බන්ධතාවයක් ඇත.
2. ස්වේච්ඡාවෙන් භාවිතා කිරීමේ හැකියාව ශ්රවණ අදහස්, තාර චලනය පිළිබිඹු කිරීම.
මෙම හැකියාව සංගීත ශ්‍රවණයේ ශ්රවණ හෝ ප්‍රජනක සංරචකය ලෙස හැඳින්විය හැක. එය කන් මගින් තනු ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේදී, ප්රධාන වශයෙන් ගායනයේදී සෘජුවම ප්රකාශ වේ. මොඩල් ඉන්ද්‍රිය සමඟ එක්ව, එය සුසංයෝග ශ්‍රවණයට යටින් පවතී. සංවර්ධනයේ ඉහළ අවධීන්හිදී, එය සාමාන්යයෙන් අභ්යන්තර ශ්රවණය ලෙස හැඳින්වේ.
මෙම හැකියාව සංගීත මතකයේ ප්රධාන හරය සාදයි
සහ සංගීත පරිකල්පනය.
3. සංගීත-රිද්මයානුකූල හැඟීමක්, එනම් සංගීතය ක්රියාශීලීව (මෝටර් ලෙස) අත්විඳීමේ හැකියාව, සංගීත රිද්මයේ චිත්තවේගීය ප්රකාශනය දැනීම සහ එය නිවැරදිව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ හැකියාව.
කුඩා අවධියේදී, සංගීත රිද්මයානුකූල හැඟීම ප්රකාශ වන්නේ සංගීතය ශ්රවණය කිරීම සංගීතයේ රිද්මය අඩු වැඩි වශයෙන් ප්රකාශ කරන ඇතැම් මෝටර් ප්රතික්රියා සමඟ කෙලින්ම සම්බන්ධ වීමයි. මෙම හැඟීම සංගීත ව්‍යාපාරයක තාවකාලික ගායනයෙහි සංජානනය හා ප්‍රතිනිෂ්පාදනය සමඟ සම්බන්ධ වූ සංගීතමය බවේ ප්‍රකාශනයන්ට යටින් දිව යයි. මාදිලියේ හැඟීම සමඟ, එය සංගීතයට චිත්තවේගීය ප්රතිචාර දැක්වීමේ පදනම සාදයි.
B.M. ටෙප්ලොව් අවධාරණය කරන පරිදි, හැකියාවන්ගේ මුල් ප්රකාශනය නොමැතිකම, දුර්වලකමේ දර්ශකයක් හෝ, විශේෂයෙන්ම, හැකියාවන් නොමැතිකම නොවේ. දරුවෙකු වැඩෙන පරිසරය (විශේෂයෙන් ජීවිතයේ පළමු වසර තුළ) ඉතා වැදගත් වේ. රීතියක් ලෙස, ප්රමාණවත් තරම් පොහොසත් සංගීත හැඟීම් ලබා ගන්නා ළමුන් තුළ සංගීත හැකියාවන්ගේ මුල් ප්රකාශනය නිරීක්ෂණය කෙරේ.
සහජ සංගීත හැකියාවන් පිළිබඳ ගැටලුව සම්බන්ධයෙන් ටෙප්ලොව් ඔහුගේ ස්ථාවරය පැහැදිලිව නිර්වචනය කළේය. ඔහු කායික විද්යාඥ I.P. Pavlov ගේ කාර්යය මත විශ්වාසය තැබූ අතර, කායික හා භෞතික විද්යාත්මක ලක්ෂණ පමණක් සංජානනීය විය හැකි බව අවධාරණය කළේය, i.e. හැකියාවන් වර්ධනයට පාදක වන නැඹුරුවාවන්.
සංවර්ධනයේ හා ඇති දැඩි කිරීමේ ක්රියාවලියේදී නැඹුරුවාවන් නිර්මාණය නොවේ, නමුත් ඒවා සොයා ගැනීම සඳහා අවශ්ය කොන්දේසි නොමැති නම් ඒවා ද අතුරුදහන් නොවේ. එකම බාහිර බලපෑම් යටතේ, විවිධ පුද්ගලයින් තුළ නැඹුරුවාවන් වෙනස් ලෙස වෙනස් වේ. එය හැකි ය, උදාහරණයක් ලෙස, ආනතිය පිළිබඳ ඊනියා පුපුරන සුලු අවබෝධය, i.e. හැකියාවේ පුපුරන සුලු ගොඩනැගීම: සමහර ළමා ප්‍රභූන් සමඟ සිදු වන පරිදි හැකියාව දින, සති කිහිපයක් ඇතුළත සෑදී ඇත. එවැනි අවස්ථාවන්හිදී, හැකියාව ගොඩනැගීමේ වේගය ආනතියේ ඉහළ නියෝජනයේ දර්ශකයක් ලෙස සැලකේ. නමුත් නැඹුරුව ක්‍රමානුකූලව හඳුනා ගැනීම, එහි පදනම මත යම් හැකියාවක් තරමක් මන්දගාමී හා සමානව සම්පූර්ණ කිරීම ද කළ හැකිය.
සංගීත ian යෙකුගේ හැකියාවන් සෑදීමට සහජ ව්‍යුහ විද්යාත්මක, කායික, ස්නායු භෞතික විද්යාත්මක සහ මනෝවිද්යාත්මක ලක්ෂණ ඇතුළත් වන අතර ඒවා සාර්ථක වෘත්තීය පුහුණුව සඳහා වැදගත් පූර්වාවශ්‍යතා වේ.
ඒවා අතර:
ශරීරයේ ව්‍යුහ විද්යාත්මක ව්‍යුහයේ ලක්ෂණ, ස්වරාලය (ගායකයන් සඳහා), මුහුණේ මාංශ පේශි (සුළං වාදකයන් සඳහා), ඉහළ අත් පා (පියානෝ වාදකයින්, නූල් වාදකයන්, ආදිය);
මාංශ පේශි පටක වල සමහර ගුණාංග, චලනය වන අවයව, හුස්ම ගැනීම, ශ්රවණය;
ඉහළ ස්නායු ක්රියාකාරකම්වල ගුණාංග (මූලික වශයෙන් මානසික ප්රතික්රියා වල වේගය හා සියුම් බව හා සම්බන්ධ ඒවා - ශ්රවණ විශ්ලේෂකයේ සංවේදීතාව, ස්නායු පද්ධතියේ දේපලක් ලෙස දුර්වලතාවය, විශ්ලේෂක-ඵලදායි සහ මනෝචිකිත්සක පද්ධතිවල සමහර ලක්ෂණ, චිත්තවේගීය ප්‍රතික්‍රියාශීලීත්වය යනාදිය. )
හැකියාවන්, විශ්වාස බී.එම්. ටෙප්ලොව්, නිරන්තර සංවර්ධන ක්‍රියාවලියක හැර පැවතිය නොහැක. පුද්ගලයෙකු ප්‍රායෝගිකව භාවිතා කිරීම නවත්වන, වර්ධනය නොවන හැකියාවක් කාලයත් සමඟ නැති වී යයි. සංගීතය, තාක්‍ෂණික හා කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය, ගණිතය වැනි සංකීර්ණ මානව ක්රියාකාරකම් ක්‍රමානුකූලව අධ්‍යයනය කිරීම හා සම්බන්ධ නිරන්තර අභ්යාස තුළින් පමණක්, අපි අනුරූප හැකියාවන් පවත්වා ගෙන යාම සහ තවදුරටත් වර්ධනය කරමු.
මත. Vetlugina ප්රධාන සංගීත හැකියාවන් දෙකක් හඳුනාගෙන ඇත: හොඳ තණතීරුව ශ්රවණය සහ රිද්මයේ හැඟීම.
මෙම ප්රවේශය සංගීත ශ්‍රවණයේ චිත්තවේගීය (මෝඩල් හැඟීම) සහ ශ්රවණ (සංගීත-ශ්රවණ සංජානන) සංරචක අතර වෙන් කළ නොහැකි සම්බන්ධය අවධාරණය කරයි. හැකියාවන් දෙකක් (සංගීත කණෙහි සංරචක දෙකක්) එකකට (තණතිර ඇසීම) සංයෝජනය කිරීමෙන් සංගීත කණ එහි චිත්තවේගීය හා ශ්රවණ පදනමේ අන්තර් සම්බන්ධතාවයේ වර්ධනය කිරීමේ අවශ්‍යතාවය පෙන්නුම් කරයි.
සංගීත ක්රියාකාරකම් සාර්ථකව ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා, සංගීත හැකියාවන් අවශ්ය වන අතර ඒවා සංකල්පයට ඒකාබද්ධ වේ " සංගීතමය බව".
සංගීතයේ ප්රධාන සලකුණ වන්නේ යම් අන්තර්ගතයක ප්‍රකාශනයක් ලෙස සංගීතයේ අත්දැකීමයි.
සංගීතමය බව- මෙය පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂයේ ගුණාංගවල සංකීර්ණයක් වන අතර එය සංගීත කලාවේ මතුවීම, නිර්මාණය කිරීම සහ ප්‍රගුණ කිරීමේ ක්රියාවලියේදී මතු වී වර්ධනය වේ; මෙය සමාජ-ඓතිහාසික පරිචයන් සහ සියලු ආකාරයේ සංගීත ක්රියාකාරකම් මගින් තීරණය කරනු ලබන සංසිද්ධියකි.
සංගීතමය බව, Teplov B.M. ට අනුව, මෙය සංගීතමය ක්රියාකාරකම්වල නියැලීම සඳහා අවශ්ය වන සංගීත කුසලතාවයේ අංගය වන අතර, වෙනත් ඕනෑම දෙයකට ප්‍රතිවිරුද්ධව, තවද, ඕනෑම ආකාරයක සංගීත ක්රියාකාරකම් සඳහා අවශ්ය වේ. සෑම පුද්ගලයෙකුටම අද්විතීය හැකියාවන් - සාමාන්ය සහ විශේෂ සංයෝජනයක් ඇති බැවින් සහ මිනිස් මනෝභාවයේ ලක්ෂණ අනෙක් අය විසින් සමහර දේපල සඳහා පුළුල් වන්දි ගෙවීමේ හැකියාව යෝජනා කරන බැවින්, සංගීතය එක් හැකියාවකට අඩු නොවේ: “එක් එක් හැකියාව වෙනස් වේ, ගුණාත්මකව වෙනස් වේ. චරිතය අන් අයගේ හැකියාවන්ගේ පැවැත්ම සහ වර්ධනයේ මට්ටම මත රඳා පවතී."
සංගීතමය බවවිශාල කණ්ඩායම් පහකට ඒකාබද්ධ වූ තනි පුද්ගල, අසම්බන්ධ කුසලතා එකතුවක් ලෙස සැලකිය හැකිය:
* සංගීත සංවේදනයන් සහ සංජානනය;
* සංගීත කාර්ය සාධනය;
* සංගීත මතකය සහ සංගීත පරිකල්පනය;
* සංගීත බුද්ධිය;
* සංගීත හැඟීම.
සංගීත හැකියාවන් යනු සංගීත ක්ෂේත්රයේ සංජානනය, කාර්ය සාධනය, සංගීතයේ සංයුතිය සහ ඉගෙනීම තීරණය කරන පුද්ගලයෙකුගේ පුද්ගල මනෝවිද්යාත්මක ගුණාංග වේ. එක් හෝ තවත් මට්ටමකට, සෑම කෙනෙකුටම පාහේ සංගීත හැකියාවන් ඇත.
උච්චාරණය කරන ලද, තනි තනිව ප්‍රකාශිත සංගීත හැකියාවන් සංගීත කුසලතා ලෙස හැඳින්වේ.
සංගීත කුසලතාසංගීත කන් වලින් හුදකලා ලෙස සලකා බැලිය නොහැකි අතර, එය සුසංයෝග සහ තනු, නිරපේක්ෂ සහ සාපේක්ෂ විය හැකිය.
ත්‍යාගශීලී බව- වයස් සම්මතයන්ට සාපේක්ෂව මානසික සංවර්ධනයේ සැලකිය යුතු දියුණුවක් හෝ විශේෂ හැකියාවන්ගේ සුවිශේෂී වර්ධනය (සංගීත, කලාත්මක, ආදිය).
පුද්ගලයෙකුගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන්ගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, ත්යාගශීලීත්වය පිළිබඳ ගැටලුව වෙත A.M. මාටියුෂ්කින්. නිර්මාණාත්මක ත්‍යාගශීලීභාවය පිළිබඳ සංකල්පය සකස් කිරීම මූලික වශයෙන් පදනම් වී ඇත්තේ ගැටළු මත පදනම් වූ ඉගෙනුම් ක්රම භාවිතා කරමින් ළමුන් තුළ නිර්මාණාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීම පිළිබඳ ඔහුගේම කාර්යය මත ය; දක්ෂ සිසුන්ගේ පුද්ගලික නිර්මාණාත්මක වර්ධනය ප්‍රවර්ධනය කරන නිර්මාණාත්මක චින්තනයේ කණ්ඩායම් ආකෘති, ඉගැන්වීමේ රෝග විනිශ්චය ක්රම සඳහා කැප වූ ක්රියා. ඔහු නිර්මාණශීලීත්වය යාන්ත්‍රණයක් ලෙස, සංවර්ධනයේ කොන්දේසියක් ලෙස, මනෝභාවයේ මූලික දේපලක් ලෙස වටහා ගනී. ත්‍යාගශීලීත්වයේ ව්‍යුහාත්මක සංරචක සංජානන අභිප්‍රේරණයේ සහ ස්ථාවර, නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම්වල ප්‍රමුඛ කාර්යභාරය ලෙස ඔහු සලකයි, නව දේවල් සොයා ගැනීමේදී, ගැටලු ඉදිරිපත් කිරීමේදී සහ විසඳීමේදී ප්රකාශ වේ. A.M හි නිර්මාණාත්මක අවශ්යතාවයේ ප්රධාන සංඥා. Matyushkin එහි ස්ථාවරත්වය, පර්යේෂණ ක්රියාකාරිත්වයේ මිනුමක් සහ පරාර්ථකාමී බව සලකයි.
දක්ෂ දරුවෙකු තමා අවට ලෝකය දකින සහ සොයා ගන්නා නව්‍යතාවයෙන් පර්යේෂණ ක්රියාකාරකම් උත්තේජනය වේ. ත්‍යාගශීලිත්වයේ පදනම බුද්ධිය නොව නිර්මාණශීලිත්වය බව ඔහු අවධාරණය කරයි, මානසික යනු උපරි ව්‍යුහයක් බව විශ්වාස කරයි.
සංගීතයේ අර්ථය අනුව සෘජුවම ප්රතිවිරුද්ධ වන්නේ "අමුසියා" යන සංකල්පයයි (gr. amusia- සංස්කෘතිය නොමැතිකම, අධ්යාපනය නොමැතිකම, කලාත්මකභාවය නොමැතිකම) - අතිශය අඩු සංගීත හැකියාවන් හෝ ඒවායේ ව්‍යාධි උල්ලංඝනය කිරීම, දී ඇති සංස්කෘතියකට අනුරූප වන පුද්ගලයෙකුගේ සාමාන්ය සංගීත වර්ධනයෙන් බැහැරවීම. Amusia මිනිසුන්ගෙන් ආසන්න වශයෙන් 2-3% ක් තුළ සිදු වේ. තනි පුද්ගල අධ්යාපනික කටයුතු මගින් නිවැරදි කළ හැකි සංගීත සංවර්ධනයේ ප්‍රමාදයන් හෝ සංගීත ඌන සංවර්ධිත (එවැනි පුද්ගලයින්ගෙන් 30% ක් පමණ සිටිය හැක) වලින් එය වෙන්කර හඳුනාගත යුතුය.
ව්‍යාධි මනෝවිද්‍යාවේදී, ආමූසියා යනු සංගීත සංජානනය, හඳුනාගැනීම, ප්‍රතිනිෂ්පාදනය සහ සංගීතය හෝ එහි තනි මූලද්‍රව්‍ය පිළිබඳ අත්දැකීම් (බොහෝ විට සාමාන්යයෙන් සංරක්‍ෂිත කථන ක්රියාකාරකම්වල පසුබිමට එරෙහිව) සම්පූර්ණයෙන්ම නැතිවීම හෝ අර්ධ වශයෙන් අඩාල වීමයි. Amusia පදනම සංජානනය සහ අත්දැකීම් උල්ලංඝනය කිරීමකි හොඳ සබඳතා- අර්ථකථන එකමුතුවක් ලෙස ශබ්ද අනුපිළිවෙල. පුද්ගලයෙකු සුප්‍රසිද්ධ තනු හඳුනා නොගනී (නිදසුනක් ලෙස, ජාතික ගීය), තනුවේ ස්වර විකෘති කිරීම් නොදකියි, කෙටි මෝස්තර සමාන හෝ වෙනස් දැයි පැවසිය නොහැක, ස්වරයෙන් ශබ්ද වෙන්කර හඳුනා නොගනී; සංගීතඥයන් කාල පරතරයන් හඳුනා ගැනීම නවත්වන අතර නිරපේක්ෂ තාරතාව අහිමි වේ. සමහර විට තණතීරුව වෙනස් කිරීම ආරක්ෂා විය හැකි නමුත්, අන්තරයන්, මෝස්තර සහ තනු හඳුනා ගැනීමේ සහ හඳුනා ගැනීමේ හැකියාව නැති වී යයි.
1.2 පෙර පාසල් ළමුන්ගේ සංගීත සහ ශ්රවණ දෘෂ්ටිකෝණයන් වර්ධනය කිරීම පිළිබඳ කාර්යයේ විශේෂාංග
සංගීත ශ්රවණ නිරූපණයන් මූලික වශයෙන් ශබ්දවල තාරතාව සහ රිද්මයානුකූල සම්බන්ධතා නිරූපණය වේ, මන්ද සංගීතයේ ප්රධාන වාහකයන් ලෙස ක්රියා කරන්නේ ශබ්ද රෙදිපිළි වල මෙම අංගයන් වන බැවිනි.
සංගීත-ශ්රවණ සංකල්ප බොහෝ විට හඳුනාගනු ලබන්නේ "අභ්යන්තර ශ්රවණය" යන සංකල්පයෙනි.
අභ්යන්තර ශ්රවණය යනු තනි පුද්ගල ශබ්ද, තනු සහ සුසංයෝගී ව්‍යුහයන් මෙන්ම සම්පුර්ණ කරන ලද සංගීත කෘති පැහැදිලිව මානසිකව පරිකල්පනය කිරීමේ හැකියාව (බොහෝ විට සංගීත අංකනයෙන් හෝ මතකයෙන්); මෙම ආකාරයේ ශ්රවණය පුද්ගලයෙකුට “ඔහුගේ හිසෙහි” සංගීතය ඇසීමට සහ අත්දැකීමට ඇති හැකියාව සමඟ සම්බන්ධ වේ, එනම් බාහිර ශබ්දය මත කිසිදු විශ්වාසයක් නොමැතිව;
අභ්යන්තර ශ්රවණය යනු පරිණාමය වන හැකියාවකි, අනුරූප ක්රියාකාරකම් වැඩිදියුණු කිරීම, පහළ සිට ඉහළ ආකාර දක්වා එය ගොඩනැගීමේ ප්‍රගතිය (සහ මෙම ක්රියාවලිය, සංගීත-ශ්රවණ විඥානය ගොඩනැගීමේ ඇතැම් අවස්ථා වලදී ආරම්භ වන අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම සමස්ත වෘත්තීය ක්රියාකාරකම් පුරාවටම නතර නොවේ. සංගීතඥයා). මෙම හැකියාව වර්ධනය කිරීම සහ ඉගැන්වීමේදී එය වගා කිරීම සංගීත අධ්යාපනයේ වඩාත්ම දුෂ්කර හා වගකිවයුතු කාර්යයකි.
සංගීත-ශ්රවණ අදහස් සාමාන්යයෙන් සංගීත සංසිද්ධියක් සමඟ වැඩි හෝ අඩු සමීප සම්බන්ධතාවක් මත ස්වයංසිද්ධව පැන නගී: ඒවායේ භෞතික විද්යාත්මක පදනම වන්නේ ශබ්ද සංවේදනයන් පිළිබඳ සංජානනය අතරතුර මස්තිෂ්ක බාහිකයේ “හෝඩුවාවන්” සෑදීමයි. සංගීත කුසලතා ඇති සහ සංගීතය සඳහා තරමක් ස්ථාවර කන් ඇති පුද්ගලයින් තුළ, මෙම අදහස් සෑදී ඇත, අනෙකුත් දේවල් සමාන, වේගවත්, වඩාත් නිවැරදිව, වඩා ස්ථිරව; මස්තිෂ්ක ගෝලයේ "හෝඩුවාවන්" මෙහි වඩාත් පැහැදිලි සහ වඩාත් කැපී පෙනෙන දළ සටහන් ඇත. ඊට පටහැනිව, අභ්යන්තර ශ්රවණ ක්රියාකාරිත්වයේ දුර්වලතාවය සහ ඌන සංවර්ධිත බව ස්වාභාවිකවම සුදුමැලි වීම, නොපැහැදිලි බව සහ අදහස් ඛණ්ඩනය වීම තුළින් ප්රකාශ වේ.
ශ්රවණ සංකල්ප ගායනයෙන් හෝ ඊට සමාන වෙනත් සංගීත ක්රියාකාරකම් වලින් ස්වාධීනව වර්ධනය විය හැකි බවත්, ශ්රවණ සංකල්ප හොඳින් වර්ධනය වී ඇති නමුත් ඒවා අවබෝධ කර ගැනීමේ හැකියාව අඩු තත්ත්වයන් දරුවන්ට තිබිය හැකි බවත් පුළුල් ලෙස විශ්වාස කෙරේ. මෙම උපකල්පනය නිසැකවම වැරදිය. සංගීත ශ්රවණ අදහස් සාක්ෂාත් කර ගන්නා කිසියම් ක්රියාකාරකමක් කරන්නේ කෙසේදැයි දරුවෙකු නොදන්නේ නම්, එයින් අදහස් වන්නේ ඔහුට තවමත් මෙම අදහස් නොමැති බවයි.
සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය දැනටමත් සිදු වන්නේ දරුවාට වෙනත් ආකාරයේ සංගීත ක්රියාකාරකම්වල යෙදිය නොහැකි විට, ඔහුට වෙනත් කලාවන් තවමත් වටහා ගැනීමට නොහැකි වූ විටය. සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය පෙර පාසල් ළමා කාලය තුළ සියලුම වයස් කාණ්ඩවල ප්‍රමුඛතම සංගීත ක්රියාකාරකම් වේ.
E.V. Nazaykinsky පවසයි: "සංගීත සංජානනය යනු කලාව ලෙස, යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමේ විශේෂ ආකාරයක් ලෙස, සෞන්දර්යාත්මක කලාත්මක සංසිද්ධියක් ලෙස සංගීතයට ඇති අර්ථයන් අවබෝධ කර ගැනීම සහ අවබෝධ කර ගැනීම අරමුණු කරගත් සංජානනයකි."
කුඩා දරුවන්ගේ සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය එහි ස්වේච්ඡා ස්වභාවය සහ චිත්තවේගීය බව මගින් සංලක්ෂිත වේ. ක්‍රමානුකූලව, යම් අත්දැකීමක් ලබා ගැනීමත් සමඟ, ඔහු කථනය ප්‍රගුණ කරන විට, දරුවාට සංගීතය වඩාත් අර්ථවත් ලෙස වටහා ගත හැකිය, සංගීත ශබ්ද ජීවිත සංසිද්ධි සමඟ සහසම්බන්ධ කළ හැකිය, සහ කාර්යයේ ස්වභාවය තීරණය කළ හැකිය.
පෙර පාසල් ළමා කාලය යනු දරුවෙකුගේ මානසික වර්ධනයේ චිත්තවේගීය ගෝලය ප්‍රමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු කරන කාල පරිච්ඡේදයක් බව දන්නා අතර සංගීතය යනු එහි අන්තර්ගතය තුළම චිත්තවේගීය කලාවකි. පෞරුෂයේ සහ සංගීතමය-චිත්තවේගීය වර්ධනයේ ප්‍රගතිශීලී වෙනස්කම්වල සම්බන්ධතාවය සහ අන්තර් රඳා පැවැත්ම, දරුවන්ගේ සෞන්දර්යාත්මක, බුද්ධිමය, සදාචාරාත්මක සංවර්ධනය සඳහා සංගීතයේ භූමිකාව අධ්යාපනය, මනෝවිද්යාව, සංගීත විද්‍යාව, සංගීත අධ්යාපනයේ න්‍යාය සහ භාවිතය යන ක්ෂේත්‍රවල පර්යේෂකයන් විසින් ඔප්පු කර ඇත. (B.V. Asafiev, N.A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, L. P. Pechko, V. I. Petrushin, B. M. Teplov, ආදිය).
සංගීත සංස්කෘතියේ ලෝකයට දරුවෙකු හඳුන්වා දීමේ අවශ්‍යතාවය සහ සංගීතයට චිත්තවේගීය ප්රතිචාර දැක්වීමේ අවශ්‍යතාවය එන්.ඒ. Vetlugina, D.B. Kabalevsky, A.G. කොස්ටියුක්, වී.ඒ. Myasishcheva, V.A. පෙට්රොව්ස්කි, ඕ.පී. රඩිනෝවා, වී.ඒ. සුකොම්ලින්ස්කි, ටී.එන්. Taranova, G.S. ටාරසෝවා, වී.එන්. ෂට්ස්කායා සහ තවත් අය සංගීතයට චිත්තවේගීය ප්රතිචාර දැක්වීමේ වර්ධනය කුඩා කල සිටම දරුවන්ගේ චිත්තවේගීය ක්ෂේත්රය සක්‍රීය කිරීමේ පදනම මත සිදු කළ යුතු බවට විද්‍යාඥයින්ගේ අදහස් එකඟ වේ. පර්යේෂණ T.S. බබජාන්, වී.එම්. Bekhtereva, A.V. Zaporozhets, R.V. ඔගන්ජන්යන්, වී.ඒ. Razumny, B.M. Teplova et al. චිත්තවේගීය ප්රතිචාර දැක්වීමේ වර්ධනයේ වැදගත්ම කාල පරිච්ඡේදය දරුවන්ගේ ඉහළ චිත්තවේගීය බව සහ විචිත්‍රවත් හැඟීම් අවශ්‍යතාවයෙන් සංලක්ෂිත මුල් සහ පෙර පාසල් වයසේ කාල පරිච්ඡේදය බව පෙන්වා දුන්නේය.
චිත්තවේගීය අත්දැකීම් පුළුල් කිරීම සහ පොහොසත් කිරීම සඳහා සංගීත කලාව නොබිඳිය හැකි අවස්ථාවන් සපයයි.
සංගීතය පුද්ගලයෙකු වඩාත් ගැඹුරින් ග්‍රහණය කර ඔහුගේ චිත්තවේගීය පැවැත්ම සංවිධානය කරයි; එය සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේදී, දරුවෙකු ඔහුගේ චිත්තවේගීය ක්රියාකාරකම් සහ නිර්මාණාත්මක මුලපිරීම සඳහා පහසුවෙන් අලෙවිසැලක් සොයා ගනී.
දරුවාට ඔහුගේ සංගීත හැකියාවන් අවබෝධ කර ගැනීමට අවස්ථාව ලබා දෙන චිත්තවේගීය ක්රියාකාරිත්වය, චිත්තවේගීය සන්නිවේදනයේ මාධ්යයක් බවට පත් වන අතර, පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සංගීතයට චිත්තවේගීය ප්රතිචාර දැක්වීම වර්ධනය කිරීම සඳහා වැදගත් කොන්දේසියකි.
සංගීතයට සවන් දීමේ ක්රියාවලියේදී, ළමයින් වෙනස් ස්වභාවයේ උපකරණ සහ වාචික කෘති ගැන දැන හඳුනා ගනී, ඔවුන් යම් යම් හැඟීම් අත්විඳිති. සංගීතයට සවන් දීමෙන් ඒ සඳහා උනන්දුව හා ආදරය වර්ධනය වේ, සංගීත නිම් වළලු පුළුල් කරයි, දරුවන්ගේ සංගීත සංවේදීතාව වැඩි කරයි, සංගීත රසය වර්ධනය වේ.
සංගීත අධ්යාපනය, එහි අන්තර්ගතය ලෝක සංගීත කලාවේ ඉහළ කලාත්මක උදාහරණ වන අතර ළමයින් තුළ අලංකාරයේ ප්‍රමිතීන් පිළිබඳ අදහසක් සාදයි. කුඩා කල සිටම අංගසම්පූර්ණ සංගීත හැඟීම් ලබා ගනිමින්, ළමයින් ජන හා සම්භාව්‍ය සංගීතයේ භාෂාව ප්‍රගුණ කරන අතර, ඔවුන්ගේ මව් භාෂාව ප්‍රගුණ කිරීම මෙන්, විවිධ යුග සහ ශෛලීන්ගේ කෘතිවල “ශබ්ද වචන මාලාව” තේරුම් ගනී.
සංගීත රූපය විස්තරාත්මකව විස්තර කිරීමට අපහසුය. සංගීත කෘතිවල අද්විතීය භාෂාව අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, අවම ශ්රවණ අත්දැකීමක් රැස් කර ගැනීම සහ සංගීත භාෂාවේ ප්රකාශන ලක්ෂණ පිළිබඳ යම් අදහස් ලබා ගැනීම අවශ්ය වේ.
සංගීත-ශ්රවණ අදහස් සාමාන්යයෙන් සංගීත සංසිද්ධියක් සමඟ වැඩි හෝ අඩු සමීප සම්බන්ධතාවක් මත ස්වයංසිද්ධව පැන නගී: ඒවායේ භෞතික විද්යාත්මක පදනම වන්නේ ශබ්ද සංවේදනයන් පිළිබඳ සංජානනය අතරතුර මස්තිෂ්ක බාහිකයේ “හෝඩුවාවන්” සෑදීමයි. සංගීත කුසලතා ඇති සහ සංගීතය සඳහා තරමක් ස්ථාවර කන් ඇති පුද්ගලයින් තුළ, මෙම අදහස් සෑදී ඇත, අනෙකුත් දේවල් සමාන, වේගවත්, වඩාත් නිවැරදිව, වඩා ස්ථිරව; මස්තිෂ්ක ගෝලයේ "හෝඩුවාවන්" මෙහි වඩාත් පැහැදිලි සහ වඩාත් කැපී පෙනෙන දළ සටහන් ඇත. ඊට පටහැනිව, අභ්යන්තර ශ්රවණ ක්රියාකාරිත්වයේ දුර්වලතාවය සහ ඌන සංවර්ධිත බව ස්වාභාවිකවම සුදුමැලි වීම, නොපැහැදිලි බව සහ අදහස් ඛණ්ඩනය වීම තුළින් ප්රකාශ වේ.
ඔබේ කටහඬින් හෝ සංගීත භාණ්ඩයක් මත තනුවක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට, තනුවේ ශබ්දය චලනය වන ආකාරය පිළිබඳ ශ්රවණ නිරූපණ තිබිය යුතුය - ඉහළට, පහළට, සුමට ලෙස, පැනීමේදී, ඒවා නැවත නැවත සිදුවේද, i.e. සංගීත සහ ශ්රවණ සංජානන (තණතිර සහ රිද්මයානුකූල චලනය) ඇත. කනෙන් තනුවක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට, ඔබ එය මතක තබා ගත යුතුය. එබැවින්, සංගීත-ශ්රවණ නිරූපණවලට මතකය සහ පරිකල්පනය ඇතුළත් වේ. කටපාඩම් කිරීම ස්වේච්ඡාවෙන් සහ ස්වේච්ඡාවෙන් සිදු විය හැකි සේම, සංගීත-ශ්රවණ නිරූපණ ස්වේච්ඡාවෙන් වෙනස් වේ. ස්වේච්ඡා සංගීත-ශ්රවණ නිරූපණයන් අභ්යන්තර ශ්රවණ වර්ධනය සමඟ සම්බන්ධ වේ. අභ්යන්තර ශ්රවණය යනු සංගීත ශබ්ද මානසිකව පරිකල්පනය කිරීමේ හැකියාව පමණක් නොව, සංගීත ශ්රවණ අදහස් සමඟ ස්වේච්ඡාවෙන් ක්රියා කිරීමේ හැකියාවයි.
ක්රියාකාරී සංගීත ක්රියාකාරිත්වයේ ක්රියාවලිය තුළ දරුවාගේ හැකියාවන් වර්ධනය වේ.
සංගීත සංවර්ධනයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ලක්ෂණ වන්නේ:
· ශ්රවණ සංවේදනය, සංගීත කණ;
· විවිධ වර්ගයේ සංගීතයට චිත්තවේගීය ප්රතිචාර දැක්වීමේ ගුණාත්මකභාවය සහ මට්ටම;
· සරල කුසලතා, ගායනයේ ක්රියා සහ සංගීත රිද්මයානුකූල කාර්ය සාධනය.
මනෝවිද්යාඥයින් සටහන් කරන්නේ දරුවන්ගේ ශ්රවණ සංවේදීතාව ඉක්මනින් වර්ධනය වන බවයි. පළමු මාසවල සිට, සාමාන්යයෙන් වර්ධනය වන දරුවා ඊනියා පුනර්ජීවන සංකීර්ණය සමඟ සංගීතයේ ස්වභාවයට ප්රතිචාර දක්වයි, ප්රීති වීම හෝ සන්සුන් වීම. ජීවිතයේ පළමු වසර අවසන් වන විට, වැඩිහිටියෙකුගේ ගායනයට සවන් දෙන ළදරුවා, මුමුණමින් හා බබළමින් ඔහුගේ කටහඬට අනුගත වේ.
ජීවිතයේ දෙවන වසර තුළ, දරුවා ඉහළ සහ පහත් ශබ්ද, ඝෝෂාකාරී සහ නිහඬ ශබ්ද සහ ටිම්බර් වර්ණ ගැන්වීම (මෙටලෝෆෝන් හෝ ඩ්රම් වාදනය කිරීම) අතර වෙනස හඳුනා ගනී. වැඩිහිටියෙකු සමඟ ගායනා කරමින්, දරුවා ඔහුට පසුව ගීතයේ සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩවල අවසානය පුනරුච්චාරණය කරයි. ඔහු සරලම චලනයන් ප්‍රගුණ කරයි: අත්පුඩි ගැසීම, මුද්දර දැමීම, සංගීතයේ ශබ්දයට කරකැවීම, ඉදිරි වසර කිහිපය තුළ, සමහර දරුවන්ට සරල තනුවක් නිවැරදිව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළ හැකිය; ජීවිතයේ සිව්වන වසර වන විට දරුවාට සරල කුඩා ගීත ගායනා කළ හැකිය. සංගීතය හැදෑරීමට ආශාවක් ඇති වන්නේ මෙම වයසේදී ය.
වයස අවුරුදු පහේදී, දරුවාට කුමන ආකාරයේ සංගීතයක් තිබේද (ප්රීතිමත්, ප්රීතිමත්, සන්සුන්), ශබ්ද (ඉහළ, පහත්, ඝෝෂාකාරී, නිශ්ශබ්දව, කුමන සංගීත භාණ්ඩයක් මත වාදනය කරන්නේද යන්න නිවැරදිව තීරණය කළ හැකිය. දරුවන්ට තිබේ. හොඳින් වර්ධනය වූ වාචික-ශ්රවණ සම්බන්ධීකරණය.
වයස අවුරුදු හයේදී, දරුවෙකුට කෘතියක් ස්වාධීනව සංලක්ෂිත කිරීමට හැකි විය යුතුය; පරිසරය කෙරෙහි සෞන්දර්යාත්මක ආකල්පයක් වර්ධනය කිරීම සඳහා ඉතා වැදගත් වන සංගීත රූපයක් පිළිබඳ පරිපූර්ණ අවබෝධයක් ලබා ගැනීමට ඔහුට හැකියාව ඇත.
දරුවෙකු වැඩෙන විට, ඔහුට සංගීත ප්රකාශනය, රිද්මයානුකූල චලනයන් ඉගෙන ගත හැකි අතර වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් සංගීතයට සවන් දීම සහ රඟ දැක්වීමයි.
මෙය සංගීත සහ ශ්රවණ සංවර්ධනය ප්‍රවර්ධනය කරයි, සටහන් වලින් ගායනය සඳහා සූදානම් වීමට අවශ්ය කුසලතා ප්‍රගුණ කරයි.
සංගීත-ශ්රවණ කාර්ය සාධනය යනු ප්රධාන වශයෙන් ගායනයේ දී මෙන්ම උස් ස්වරයෙන් යුත් සංගීත භාණ්ඩ කනෙන් වාදනය කිරීමේ දී වර්ධනය වන හැකියාවකි. එය සංගීතය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට පෙර ඇති සංජානන ක්රියාවලියේදී වර්ධනය වේ. සංගීත සහ ශ්රවණ අදහස් සක්‍රීය කිරීම සඳහා, හුදෙක් ශබ්ද කරන තනු නිර්මාණය පිළිබඳ සංජානනය සමඟ සම්බන්ධ වීම වැදගත් ය; “පරිකල්පනය තුළ දැනටමත් ශබ්ද නගා ඇති තනුවක් දිගටම කරගෙන යාම,” B. M. Teplov ලියන්නේ, එය මුල සිටම සිතනවාට වඩා අසමසම පහසු ය.
සාමාන්යයෙන් පිළිගත් ක්රම සහ ශිල්පීය ක්රම වලට අමතරව (දෘශ්‍ය, වාචික, සූදු, ප්‍රායෝගික), පන්ති කාමරයේදී ඔබට සංගීත-සෞන්දර්යාත්මක විඥානය සැකසීමේ ක්රම සහ OP වැඩසටහනේ සාකච්ඡා කර ඇති සංගීත සංස්කෘතියේ පදනම් භාවිතා කළ හැකිය. Radynova "සංගීත කලාකෘති":
1) කෘතීන් සහ රූපවල පරස්පර සංසන්දනය කිරීමේ ක්රමය;
2) සංගීතයේ ශබ්දයේ ස්වභාවයට උකහා ගැනීමේ ක්රමය (මෝටර්-මෝටර් සමීකරණය, ස්පර්ශ උකහා ගැනීම, වාචික උකහා ගැනීම, මුහුණේ උකහා ගැනීම, ටිම්බර්-උපකරණ උකහා ගැනීම).
ඔවුන් සවන් දෙන සංගීතය පිළිබඳ දරුවන්ගේ හැඟීම් වැඩි දියුණු කිරීමට, සංගීතයට සමීප දෘශ්‍ය රූප ඔවුන්ගේ පරිකල්පනය තුළ ඇති කිරීමට හෝ නුහුරු සංසිද්ධි නිරූපණය කිරීමට, දෘශ්‍ය පැහැදිලිකම භාවිතා කිරීම අවශ්ය වේ.
සංගීතයට ඇති ආදරය සහ එහි අවශ්‍යතාවය දරුවෙකු තුළ ඇති වේ, මූලික වශයෙන් එයට සවන් දීමේ ක්රියාවලියේදී, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට ළමයින් සංගීත සංජානනය වර්ධනය කර සංගීත සංස්කෘතියේ අත්තිවාරම් දමයි. සහ සංකේතාත්මක ලක්ෂණ (විශේෂාංග, සැසඳීම්, රූපක) චිත්තවේගීය හා සෞන්දර්යාත්මක ප්රතිචාරයක් ඇති කරයි, එය සංගීත හා සෞන්දර්යාත්මක විඥානයේ ආරම්භය වේ. එබැවින්, කෘතියක් ගැන කතා කිරීමේ ක්රියාවලියේදී, දරුවන්ගේ ප්රකාශයන් තීව්ර කිරීම අවශ්ය වන අතර, එය ගැඹුරු සහ වඩාත් සවිඥානක සංජානනය සඳහා දායක වේ.
සංගීතය සඳහා ළමුන්ගේ කණ වර්ධනය කිරීම, සහ සියල්ලටම වඩා එහි ප්රධාන, තාර "සංරචකය", මෙම නඩුවේ ප්රමුඛතාවයක් වන එම ආකාරයේ සංගීත ක්රියාකාරකම්වල දිශාව සහ සංවිධානය මත බොහෝ දුරට රඳා පවතී. මේවාට, දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, මූලික වශයෙන් ගායනය ඇතුළත් වේ - පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සහ පාසල් දරුවන්ගේ ප්රධාන හා ස්වාභාවික සංගීත ක්රියාකාරකම් වලින් එකකි.
සංගීත පුහුණුව සහ අධ්යාපනය ප්‍රායෝගිකව, මෙම පන්ති කොටස ඉතා සංකීර්ණ වන අතර ක්රමවේද වශයෙන් අවම වශයෙන් සංවර්ධනය වී ඇත. පවතින ක්රමවේද නිර්දේශයන් සාමාන්යයෙන් සටහන් කරන්නේ ස්වරයෙහි සංශුද්ධතාවය, වාක්‍ය ඛණ්ඩය සහ කාර්ය සාධනයේ සමස්ත ප්රකාශනය මත වැඩ කිරීමේ වැදගත්කමයි. පුහුණු ගුරුවරුන් සඳහා වන උපදෙස් සාමාන්යයෙන් අවසන් වන්නේ මෙහිදීය. රීතියක් ලෙස, ළදරු පාසල්වල සංගීත අධ්යක්ෂවරුන් සහ සාමාන්ය අධ්යාපන පාසල්වල ප්රාථමික පාසල් ගුරුවරුන් ළමුන්ගේ ගායන කටහඬ වර්ධනය කිරීම සඳහා සම්බන්ධ නොවේ. මේ අතර, මූලික ගායන කුසලතා වර්ධනය සඳහා වඩාත් හිතකර වන්නේ අප කතා කරන වයසයි.
සාමාන්ය, සෞඛ්‍ය සම්පන්න දරුවෙකු සාමාන්යයෙන් විමසිලිමත්, විමසිලිමත් වන අතර බාහිර හැඟීම් සහ බලපෑම්වලට විවෘතය; සෑම දෙයක්ම පාහේ ඔහුට උනන්දුවක් දක්වන අතර ඔහුගේ අවධානය ආකර්ෂණය කරයි. මෙය සාමාන්යයෙන් ඉගැන්වීමේදී සහ විශේෂයෙන් සංගීත පන්තිවලදී නිරන්තරයෙන් භාවිතා කළ යුතුය. ස්වභාවිකවම දරුවෙකුගේ කුතුහලය අවදි කරන බොහෝ දේ මෙහි ඇත. සංගීතයට අප අවට ලෝකය, මිනිසුන්, සතුන්, විවිධ සංසිද්ධි සහ සොබාදහමේ පින්තූර නිරූපණය කළ හැකිය; එය ඔබට සතුටක් හෝ දුකක් ඇති කළ හැකිය, ඔබට එයට නැටීමට, පෙළපාලි යාමට හෝ "ජීවිතයේ" විවිධ දර්ශන රඟ දැක්වීමට හැකිය.
ළමයින් සැහැල්ලු, සතුටු සිතින්, සෙල්ලක්කාර සංගීතයට විචිත්‍රවත් ලෙස ප්රතිචාර දක්වයි; ඔවුන් හාස්‍යජනක, මනරම්, ප්‍රභේද කටු සටහන් ආදියට කැමතියි.
ළමුන් සඳහා සංගීත කෘති කලාත්මක, තනු නිර්මාණය විය යුතු අතර ඔවුන්ගේ අලංකාරය තුළ සතුටක් ගෙන දිය යුතුය. ඊට අමතරව, ඔවුන් දරුවන්ට ප්රවේශ විය හැකි හැඟීම්, මනෝභාවයන්, සිතුවිලි ප්රකාශ කළ යුතුය.
ගුරුවරයාගේ හඳුන්වාදීමේ කථාවක් සමඟ සංගීතයට සවන් දීම ප්රයෝජනවත් වේ - සංක්ෂිප්ත, අන්තර්ගතයේ ධාරිතාව, ළමා ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ උනන්දුව ආකර්ෂණය කර ගත හැකිය. දරුවෙකු ආකර්ශනය කර ගැනීමට සහ උනන්දුවක් දැක්වීමට, ඔහුගේ අවධානය “වස්තුව” වෙත යොමු කිරීම සංගීත අධ්යාපනික කටයුතුවල සාර්ථකත්වය සඳහා මූලික කොන්දේසිය වේ, විශේෂයෙන් සංජානනය කිරීමේ හැකියාව වර්ධනය කිරීම. මෙය සංගීතයට සවන් දීමේ ක්රියා පටිපාටියට සෘජු බලපෑමක් ඇති කරයි. නව සංගීත කොටසකට ළමයින් හඳුන්වා දීමට පෙර, ඔබට නිර්මාපකයා ගැන, ඔහුගේ චරිතාපදානයේ රසවත් කථාංග කිහිපයක් ගැන, මෙම කෘතිය නිර්මාණය කිරීම හා සම්බන්ධ තත්වයන් ගැන කෙටියෙන් පැවසිය හැකිය (විශේෂයෙන් අවධානය සහ උනන්දුව ඇති කළ හැකි කැපී පෙනෙන දෙයක් ඒවායේ අඩංගු නම්. ) දරුවන්ට "නිර්මාණාත්මක" කාර්යයක් ලබා දීම ප්රයෝජනවත් වේ (උදාහරණයක් ලෙස, සංගීතයේ ස්වභාවය තීරණය කිරීම, එය කතා කරන දේ පැහැදිලි කිරීම, එය නිරූපණය කරන දේ, කෑලි දෙකක් සංසන්දනය කිරීම, ඒවා අතර වෙනස සොයා ගැනීම, ආදිය). පාසල් සිසුන්, ඔවුන් සවන් දුන් සංගීතය ගැන සාකච්ඡා කරන අතරතුර, එකිනෙකා සමඟ ආරවුලක් ඇති කර ගන්නේ නම්, එය ඔහුගේ සාර්ථකත්වය ලෙස, ඔහුගේ කාර්යයේ ජයග්රහණයක් ලෙස සැලකීමට ගුරුවරයාට හේතු තිබේ. මෙම හෝ එම කලාත්මක සංසිද්ධිය සම්බන්ධයෙන් ඕනෑම සංවාදයක්, ආරවුල් දිරිමත් කළ යුතු සහ සහාය විය යුතුය; වාද විවාද, ඒවා ප්රමාණවත් ලෙස අර්ථවත් නම්, කෙනෙකුගේම මතයක් ගොඩනැගීමට දායක වේ, පුද්ගලික තනතුරක් මත විශ්වාසය තැබීමට කෙනෙකුට උගන්වයි, සහ සංගීත (සහ සංගීතමය පමණක් නොව) ද්රව්ය කෙරෙහි තමාගේම ආකල්පයක් වර්ධනය කරයි.
පන්ති කෙරෙහි ඇති උනන්දුව සිසුන්ගේ චිත්තවේගීය ස්වරය ඉහළ නංවයි; අනෙක් අතට, හැඟීම් සංජානනයේ ශක්තිය සහ දීප්තිය දෙගුණ තෙගුණ කරයි.
පෙර පාසල් දරුවන්ගේ ක්රියාකාරී ක්රියාකාරකම් වලදී සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය සාර්ථකව පිහිටුවා ඇත. ක්රියාකාරී ක්රියාකාරකම් ක්‍රියාකාරකමකට, උදාහරණයක් ලෙස, සරලම සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීම ඇතුළත් වේ - ළමා සයිලෝෆෝන්, මෙටලෝෆෝන්, සීනු, ත්‍රිකෝණ, බෙර වාදන (රබන් සහ බෙර වැනි), හාර්මොනිකා යනාදිය.
නිගමනය
සංගීත ශ්‍රවණයේ ප්රධාන අංගයක් වන්නේ සංගීත ද්රව්ය ශ්‍රවණාත්මකව නිරූපණය කිරීමේ හැකියාවයි. මෙම හැකියාව හඬින් තනුවක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම හෝ උපකරණයක් මත කනෙන් තෝරා ගැනීම යටින් දිව යයි; බහු ධ්වනි සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය සඳහා එය අත්‍යවශ්‍ය කොන්දේසියකි.
ව්‍යතිරේකයකින් තොරව, අඩු හෝ වැඩි දක්ෂතා ඇති, සංගීත සංවේදී යනාදී ලෙස බෙදීමකින් තොරව සියලුම දරුවන් තුළ සංගීතය ප්රමාණවත් ලෙස වටහා ගැනීමේ හැකියාව වර්ධනය කිරීම අවශ්ය වේ. පළමුව, සම්පූර්ණ ප්රතිශක්තිය අද්විතීය කලාත්මක දක්ෂතා තරම් දුර්ලභ ප්රපංචයකි; දෙවනුව, සිසුන්ගේ ස්වභාවික හැකියාවන් (ධනාත්මක සහ සෘණාත්මක) ගුරුවරයාගේ ඇගයීම් සෑම විටම ආත්මීය සහ පක්ෂග්‍රාහී විය හැකිය. ප්රධාන දෙය නම් සෑම සිසුවෙකුගේම විස්තීර්ණ සංවර්ධනය සඳහා කොන්දේසි නිර්මානය කිරීමයි - ඔහුගේ කලාත්මක හා මනඃකල්පිත චින්තනය, චිත්තවේගීය ක්ෂේත්රය, රසය, සෞන්දර්යාත්මක අවශ්යතා සහ අවශ්යතා වර්ධනය කිරීම.
සංගීත ශ්රවණ අදහස් තමන් විසින්ම පැන නගින්නේ සහ වර්ධනය නොවේ, නමුත් ක්රියාකාරකම් ක්රියාවලියේදී පමණක්, මෙම අදහස් අවශ්‍යයෙන්ම අවශ්ය වේ. එවැනි ක්රියාකාරකම්වල වඩාත්ම ප්රාථමික ආකාර වන්නේ ගායනය සහ කනෙන් තෝරා ගැනීමයි; සංගීත ශ්රවණ නිරූපණයකින් තොරව ඒවා සාක්ෂාත් කරගත නොහැක.
සංගීතයට සෞන්දර්යාත්මක දිශානතියක් ඇති බැවින් ළමුන් සඳහා වූ ප්‍රසංගය ඉතා කලාත්මක විය යුතුය.
සංගීතයට සවන් දීමේ ක්රියාවලියේදී, ළමයින් වෙනස් ස්වභාවයේ උපකරණ සහ වාචික කෘති ගැන දැන හඳුනා ගනී, ඔවුන් යම් යම් හැඟීම් අත්විඳිති. සංගීතයට ඇහුම්කන් දීමෙන් ඒ සඳහා උනන්දුව හා ආදරය වර්ධනය වේ, සංගීත නිම් වළලු පුළුල් කරයි, දරුවන්ගේ සංගීත සංවේදීතාව වැඩි කරයි, සංගීත රසයේ මුලිකත්වය වර්ධනය කරයි.
සංගීත පාඩම් දරුවාගේ පෞරුෂයේ සමස්ත වර්ධනයට දායක වේ. අධ්යාපනයේ සියලුම අංශ අතර සම්බන්ධතාවය විවිධ වර්ගවල සහ සංගීත ක්රියාකාරකම්වල ක්රියාවලිය තුළ වර්ධනය වේ. චිත්තවේගීය ප්රතිචාර දැක්වීම සහ සංගීතය සඳහා සංවර්ධිත කන් දරුවන්ට ප්රවේශ විය හැකි ආකාරවලින් යහපත් හැඟීම් සහ ක්‍රියාවන්ට ප්රතිචාර දැක්වීමට සහ මානසික ක්රියාකාරකම් සක්‍රීය කිරීමට උපකාරී වේ.
ග්‍රන්ථ නාමාවලිය:
1. රඩිනෝවා ඕ.පී. M. හි සංගීත විශිෂ්ට කෘති: "ප්රකාශන ආයතනය Gnome and D", 2010.
2. Radynova O.P., Katinene A.I. පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත අධ්යාපනය එම්.: මොස්කව් ඇකඩමිය, 2008.
3. Ridetzkaya O.G. ත්‍යාගශීලීත්වයේ මනෝවිද්යාව, එම්.: යුරේසියානු විවෘත ආයතනය, 2010.
4. Tsypin G.M. සංගීත ක්රියාකාරිත්වයේ මනෝවිද්යාව, එම්., 2011.
5. ටෙප්ලොව් බී.එම්. සංගීත හැකියාවන් පිළිබඳ මනෝවිද්යාව // Izbr. කෘති: වෙළුම් 2 කින් - එම්., 1985. - ටී. 1
6. Teplov B. M. හැකියාවන් සහ ත්යාගශීලීත්වය // සංවර්ධන සහ අධ්යාපනික මනෝවිද්යාව පිළිබඳ පාඨකයා.-- M., 1981.-- P. 32.
7. Vetlugina N.A. දරුවාගේ සංගීත සංවර්ධනය. - එම්., 2008.
8. Luchinina O. Vinokurova E. සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ සමහර රහස්. - Astrakhan, ව්යාපෘතිය "LENOLIUS", 2010
Allbest.ru හි පළ කර ඇත
...සමාන ලියකියවිලි
සංගීත ක්රියාකාරකම් වර්ගවල පොදු ලක්ෂණ. ළමුන්ගේ සංගීත සංදර්ශන, ගායනය, රිද්මයානුකූල චලනයන් සහ නැටුම්, භාණ්ඩ වාදනය කිරීම සිදු කෙරේ. පෙර පාසල් දරුවන් තුළ රිද්මයේ හැඟීමක් වර්ධනය කිරීම, සංගීත හා ශ්රවණ සංකල්ප ගොඩනැගීම.
පරීක්ෂණය, 10/22/2015 එකතු කරන ලදී
සංගීත හා රිද්මයානුකූල අධ්යාපනයේ මූලික කරුණු. පෙර පාසල් දරුවන් තුළ සංගීත ක්රියාකාරකම් ක්රියාවලිය තුළ සංගීත හා රිද්මයානුකූල කුසලතා ගොඩනැගීම. සංගීත සහ රිද්මයානුකූල චලනයන් මත වැඩ කරන්න. සංගීත හා රිද්මයානුකූල සංවර්ධනයේ මට්ටම තීරණය කිරීම.
පාඨමාලා වැඩ, 07/01/2014 එකතු කරන ලදී
ළමා කාලය පිළිබඳ නවීන සංකල්පවල සන්දර්භය තුළ පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත අධ්යාපනය සහ සංවර්ධනය. පෙර පාසල් ළමාවියේ විවිධ වයස් අවධිවල සංගීත හැකියාව වර්ධනය කිරීම. සංගීත කුසලතා ඇති දරුවන් හඳුනා ගැනීම සහ ඔවුන් සමඟ අන්තර් ක්රියා කිරීමේ ලක්ෂණ.
පාඨමාලා වැඩ, 12/07/2010 එකතු කරන ලදී
බාලාංශයේ සංගීත අධ්යාපනයේ අරමුණු සහ අරමුණු. සංගීතය ඉගැන්වීමේ ක්රම. දරුවන්ගේ වර්ධනයට සංගීතයේ බලපෑම. සංගීත සහ ශ්රවණ නිරූපණ ගොඩනැගීමේ ක්රියාවලිය. සංගීත චලන පන්තිවල ප්‍රමුඛ අංශයක් ලෙස නර්තන පුහුණුව.
පරීක්ෂණය, 11/19/2015 එකතු කරන ලදී
දරුවාගේ පෞරුෂයේ තනි මානසික ගුණාංග ලෙස හැකියාවන්. පෙර පාසල් දරුවන් තුළ සංගීත සංවේදී හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ වැදගත්කම. පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත අධ්යාපනය සඳහා භාවිතා කරන මූලික සංගීත සහ උපදේශාත්මක ක්‍රීඩා සහ ආධාර.
පාඨමාලා වැඩ, 09/28/2011 එකතු කරන ලදී
පාඨමාලා වැඩ, 02/11/2017 එකතු කරන ලදී
පෙර පාසල් දරුවන්ගේ නීති අධ්යාපනයේ සාරය. ජ්යෙෂ්ඨ පෙර පාසල් වයසේ දරුවන්ගේ නීති අධ්යාපනයේ මනෝවිද්යාත්මක හා අධ්යාපනික පදනම්. මිනිසුන් පිළිබඳ අදහස් ගොඩනැගීම. පුරවැසිභාවය පුද්ගලයෙකුගේ අනිවාර්ය සදාචාරාත්මක ගුණාංගයක් ලෙස.
පාඨමාලා වැඩ, 10/12/2013 එකතු කරන ලදී
ජ්යෙෂ්ඨ පෙර පාසල් වයසේ දරුවන් තුළ සංගීත සංවේදී හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ වැදගත්කම. සංවේදී අධ්යාපනයේ සංකල්පය, ව්යුහය සහ භූමිකාව. විවිධ වර්ගයේ සංගීත ක්රියාකාරකම් වලදී සංගීත ඉගැන්වීම් ආධාරක සහ ක්‍රීඩා භාවිතා කිරීමේ ක්රම.
නිබන්ධනය, 06/20/2009 එකතු කරන ලදී
සංගීත සහ උපදේශාත්මක ක්‍රීඩා හරහා ජ්යෙෂ්ඨ පෙර පාසල් වයසේ ළමුන්ගේ සංගීත හා සංවේදී හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම සඳහා ඵලදායී ක්රම හඳුනා ගැනීම සහ සංවර්ධනය කිරීම
කොටස්: පෙර පාසල් දරුවන් සමඟ වැඩ කිරීම
සමාජයේ සංවර්ධනයේ වර්තමාන අවධියේදී, අධ්යාපනික ක්රියාවලියේ සංගීත හා ශ්රවණ නිරූපණයන් දරුවාගේ පෞරුෂයට හිතකර බලපෑමක් ඇති කිරීමට පොහොසත් විභවයක් ඇති පදනමක් ලෙස වැඩි වැඩියෙන් සලකනු ලැබේ. මෑත විද්යාත්මක පර්යේෂණ මගින් සංගීත කලාවේ මතුවීම, නිර්මාණය කිරීම සහ උකහා ගැනීම යන ක්රියාවලියේදී මතු වූ සහ වර්ධනය වූ මානව පෞරුෂ ලක්ෂණ සංකීර්ණයක් ලෙස සංගීත සහ ශ්රවණ සංකල්ප අර්ථකථනය කිරීමේ ප්‍රවණතාවක් දක්වා ඇත. සංගීත කලාව පුද්ගලයෙකු කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කරයි, ඔහුගේ ආත්මය, ඔහුගේ අත්දැකීම් සහ මනෝභාවයන් පිළිබඳ ලෝකය කෙලින්ම ආමන්ත්‍රණය කරයි. අධ්‍යාත්මිකත්වය, හැඟීම් සංස්කෘතිය පෝෂණය කිරීමේ ක්රියාවලියේදී සහ පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂයේ චිත්තවේගීය හා සංජානන පැති වර්ධනය කිරීමේ ක්රියාවලියේදී සංගීත කලාව විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. සංගීත සහ ශ්රවණ සංජානන විවිධ ජීවන තත්වයන් තුළ ප්රකාශ වේ: කථන ශබ්ද සහ අනෙකුත් ස්වාභාවික ශබ්ද සංසිද්ධි අවබෝධ කර ගැනීම, අත්විඳින විට සහ අවබෝධ කර ගැනීමේදී; ස්වේච්ඡා අවධානය සහ විවිධ වර්ගයේ ශ්රවණ මතකය ප්රකාශ කිරීමේදී; මනෝ ශක්ති හැකියාවන් (ඔහුගේ කාර්ය සාධනය) සහ පුද්ගලයෙකුගේ නිර්මාණාත්මක අවශ්යතා (ඔහුගේ පරිකල්පනය, මනඃකල්පිත සංගම්) උත්තේජනය කරන විට; පුද්ගලයාගේ වටිනාකම් දිශානතිය ගොඩනැගීමේදී. සංගීත සහ ශ්රවණ අදහස් ගොඩනැගීම දරුවාගේ මනෝ-චිත්තවේගීය සෞඛ්‍යය ආරක්ෂා කිරීම සහ ශක්තිමත් කිරීම, සමාජයේ ප්‍රකෝපකාරී - ආක්‍රමණශීලී බලපෑමෙන් ආරක්ෂා වීමේ අභ්යන්තර සාධක වර්ධනය කිරීම, අනුවර්තන හැකියාවන් සහ මිනිස් ජීවිතයේ ධනාත්මක අංශ සඳහා වන්දි ගෙවීමට දායක වේ. මේ අනුව, සංගීත-ශ්රවණ සංකල්ප ගොඩනැගීමේ ගැටලුවේ අදාළත්වය සංගීත-අධ්යාපනික භාවිතයේ අවශ්යතා මගින් සහාය වේ.
සංගීත හැකියාවන් යනු සංගීත ක්රියාකාරකම්වල සාර්ථකත්වය රඳා පවතින අද්විතීය හැකියාවන්ගේ එකතුවකි. සංගීතමය හැකියාවන්හි අනිවාර්ය අංගයක් ලෙස සංගීත-ශ්රවණ නිරූපණ යනු සංගීත ඛණ්ඩයක් කටපාඩම් කිරීමට සහ මතකයෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ඇති හැකියාවෙන් ප්‍රකාශිත තනු රේඛාවක තාර චලනය පිළිබිඹු කරන ශ්රවණ නිරූපණ ස්වේච්ඡාවෙන් භාවිතා කිරීමේ හැකියාවයි. සංගීත-ශ්රවණ සංකල්ප යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ තාරතාව, ටිම්බ්‍රේ සහ ගතික ශ්‍රවණයයි. පිච් ශ්රවණය යනු උස් සහ පහත් ශබ්ද හඳුනා ගැනීමට සහ වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට, තනු නිර්මාණයක් මනසින් මවා ගැනීමට සහ එය කටහඬින් නිවැරදිව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ඇති හැකියාවයි. ටිම්බර් ශ්රවණය යනු ශබ්දයේ නිශ්චිත වර්ණය වටහා ගැනීමට සහ වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට ඇති හැකියාවයි. ගතික ශ්රවණය යනු ශබ්දයේ ප්‍රබලතාවය, ක්‍රමයෙන් වැඩි වීම හෝ අඩුවීම, ශබ්දයේ ප්‍රබලතාවය අවබෝධ කර ගැනීමේ හැකියාවයි. මනෝවිද්යාඥයින් සටහන් කරන්නේ දරුවන්ගේ ශ්රවණ සංවේදීතාව ඉක්මනින් වර්ධනය වන බවයි. A.A. Lyublinskaya ට අනුව, ජීවිතයේ 10-12 වන දින, ළදරුවෙකු ශබ්දවලට ප්රතික්රියා වර්ධනය කරයි. මධ්යම පෙර පාසල් වයසේ ළමුන්ගේ වර්ධනයේ විශේෂත්වය නම්, සංගීත හැකියාවන් තනි පද්ධතියක් ලෙස ඔන්ටොජෙනිසිස් තුළ වර්ධනය වන නමුත් මොඩල් හැඟීම සංගීත-ශ්රවණ සංකල්පවලට වඩා සංවර්ධනයේ ඉදිරියෙන් සිටීමයි.
සංගීත හා ශ්රවණ අදහස් සැකසීමේ මාධ්යයක් ලෙස ගායන ක්රියාකාරකම් අධ්‍යයනය කිරීමේ ක්‍රමවේදය පදනම් වන්නේ: A.E. Egorova, E.I. Almazov, B.M. Teplov, V.P. Morozov, O.V. Ovchinnikova, A.E. Varlamov , N.A. Metlova. සංගීතමය සහ ශ්රවණ සංජානන (තණර ඇසීම ලෙස) සහ ගායන කටහඬ අතර සම්බන්ධය සංගීත මනෝවිද්‍යාවේ සහ අධ්යාපනයේ කේන්ද්‍රීය ගැටලුවලින් එකකි. අපේ රටේ සහ විදේශයන්හි බොහෝ පර්යේෂකයන් සෘජුව හෝ වක්‍රව එහි නියැලී සිටිති. බොහෝ කෘතීන් ගායන කටහඬ වර්ධනය සඳහා අවශ්ය සාධකයක් ලෙස සංගීත කණෙහි වැදගත්කම අවධාරණය කරයි: කටහඬ පාලනය කිරීම, ගායන කුසලතා වර්ධනය කිරීම සහ ශබ්දයේ ගුණාත්මකභාවය අධීක්ෂණය කිරීම. පෙර පාසල් වයස සංගීත හැකියාවන්, සංගීත ශ්රවණ සංජානනය සහ ගායන කුසලතා ගොඩනැගීමට සහ වර්ධනයට අතිශයින්ම හිතකර වේ. රුසියානු වාචික පාසලේ නිර්මාතෘවරයෙකු වන අපූරු නිර්මාපකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වන A.E. වර්ලමොව්, නිවැරදි වාචිකකරණය පිළිබඳ පූර්ව පුහුණුවේ අවශ්‍යතාවය ගැන කතා කළේය. ඔබ කුඩා කල සිටම ගායනා කිරීමට දරුවෙකුට උගන්වන්නේ නම් (ඔබේ පාඩම් වලදී ප්රවේශම් සහගතව) ඔහුගේ කටහඬ නම්යශීලී බව සහ ශක්තිය ලබා ගන්නා බව ඔහු විශ්වාස කළේය. විශේෂ උපකරණයක් භාවිතා කරමින් කටහඬ කායික විද්‍යා ක්ෂේත්රයේ පර්යේෂණයකින් පෙන්නුම් කර ඇත්තේ ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ ප්රධාන දර්ශක - තාරතාව, ශබ්ද ගතිකතාවයන් - මාංශ පේශි කණ්ඩායම් දෙකක ක්රියාකාරිත්වය අනුව තීරණය වන බවයි: වාචික (වාචික) මාංශ පේශි, වාචික ලණු හැකිලීම සහ ඉදිරිපස. ස්වර ලණු තද කරන ඒවා. බාලාංශයේදී, දරුවන්ට සරලම ගායන කුසලතා උගන්වනු ලැබේ: නිවැරදි ශබ්ද නිෂ්පාදනය, නිවැරදි හුස්ම ගැනීම, හොඳ ශබ්ද විකාශනය, සංශුද්ධතාවය. ගායනය යනු හඬින් තනුවක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කර ගීතයේ අන්තර්ගතය අත්විඳීමේ ක්රියාකාරී ක්‍රියාවලියයි. ගායන ක්රියාකාරකම් පෙර පාසල් දරුවන්ගේ ප්රධාන සංගීත ක්රියාකාරකම් වේ. ගීත තෝරාගැනීමේදී, දරුවන්ගේ වයස, ඔවුන්ගේ වාචික හැකියාවන්, සංගීත වර්ධනයේ මට්ටම මෙන්ම ගීතවල අන්තර්ගතයේ අධ්යාපනික දිශානතිය සැලකිල්ලට ගැනීම අවශ්ය වේ. ළමයින්ට නිවැරදිව ගායනා කිරීමට ඉගැන්වීමට නම් ගායන ආකල්පයක් අනුගමනය කළ යුතුය. දරුවන්ට ගායනා කිරීමට ඉගැන්වීමේදී සමාන වැදගත් කොන්දේසියක් වන්නේ ගායන කුසලතාව: ශබ්ද නිෂ්පාදනය. මෙය ශබ්දය නිපදවීමේ ක්‍රමයකි. ළමයින් කෑගැසීමෙන් හෝ වෙහෙසීමෙන් තොරව ස්වභාවික, ඉහළ, දීප්තිමත් ශබ්දයකින් ගායනා කළ යුතුය. ගායන ක්‍රියාකාරකම්වලට අනුක්‍රමික අදියර 3ක් ඇතුළත් වේ.
අදියර 1 - (ගායන ක්රියාකාරකම් සඳහා සූදානම් වීම) - ගීතය සමඟ හුරුපුරුදු වීම. පුහුණුවේ පළමු අදියරේ ඉලක්කය වන්නේ ළමයින් උනන්දු කිරීම, සංගීත කෘතියක අන්තර්ගතය හෙළි කිරීම සහ සංගීත ප්රකාශන මාධ්යයන් හඳුනා ගැනීමයි.
දෙවන අදියර - ගීතය ඉගෙනීම. මෙම අදියරේදී දරුවන්ට ගායන කුසලතා ඉගැන්වීමේ ප්රධාන කාර්යය සිදු වේ.
අදියර 3 - (ගීතයේ නිර්මාණාත්මක කාර්ය සාධනය). ගීතයේ සංගීතමය සහ කලාත්මක රූපය, එහි චිත්තවේගීය හා ප්‍රකාශිත කාර්ය සාධනය මත ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම සඳහා වැඩ කරන්න.
උත්තේජක ද්රව්ය භාවිතයෙන් ගායන ක්රියාකාරකම්වල සූදානම් වීමේ අදියරේදී සංගීත හා ශ්රවණ අදහස් ගොඩනැගීම වඩාත් සුදුසුය. මෙම කෘතිය පදනම් වී ඇත්තේ සංගීත-ශ්රවණ අදහස් ප්රකාශ වන්නේ ශබ්දවල තාරතාවේ සංවේදනය සහ ඒවායේ සම්බන්ධතාවල වෙනස්කම් (දී ඇති තනුවක), මාදිලියේ ක්රියාකාරකම්, ටිම්බර් සහ ගතික සංකීර්ණ වෙන්කර හඳුනා ගැනීමෙනි. , තාලයේ බහු ධ්වනි ඉදිරිපත් කිරීමේ එක් කටහඬක වෙනස්වීම්වලට ප්රතිචාර. මගේ කාර්යයේදී, උත්තේජක ද්රව්ය භාවිතයෙන් ගායන ක්රියාකාරකම් ක්රියාවලියේදී සංගීත හා ශ්රවණ අදහස් ගොඩනැගීම අරමුණු කරගත් V.P. Anisimov විසින් යෝජනා කරන ලද ක්රම සහ ශිල්පීය ක්රම මම වෙනස් කළෙමි. උත්තේජක ද්රව්ය අභ්යාස වලින් සමන්විත වේ - රූප, සරල ගායනා හෝ ගීත, දරුවා විසින් කල්තියා ඉගෙන ගත් හෝ දරුවාට පහසු පරාසයක තනි තනි වාචික කාර්ය සාධනය ආකාරයෙන් ගුරුවරයා විසින් යෝජනා කරන ලදී. "Cat and Kitten", "තනුව කොහෙද යන්නේ?", "ශබ්ද කීයක්?", "ප්රීතිමත් සහ දුක්බර gnome", "ගැහැණු ළමයින්ගේ මනෝභාවය".
උත්තේජක ද්රව්ය තෝරාගැනීමේ මූලධර්ම:
1. ඉහළ කලාත්මක සහ තොරතුරු සහිත සංගීත පෙළ;
2. සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයේ සරල බව, දීප්තිය සහ විවිධත්වය;
3. පරාසය අනුව දරුවන්ගේ වාචික හැකියාවන් සඳහා ද්රව්යයේ තනු නිර්මාණය කිරීම;
4. ටෙම්පෝ කාර්ය සාධනය මධ්යස්ථ කිරීම;
5. උත්තේජක ද්රව්යයේ රිද්මය සරල සහ ප්රවේශ විය හැකි ය;
6. රිද්මයානුකූල රටාවේ සරල බව සහ ප්රවේශය;
7. ශබ්ද තාර ඉදිරිපත් කිරීම් ප්‍රතිවිරෝධය අනුව තෝරා ගනු ලැබේ.
උත්තේජක ද්රව්ය උපදේශාත්මක අවශ්යතා සපුරාලයි: ප්‍රවේශ්‍යතාව, ක්‍රමානුකූලභාවය සහ අනුකූලතාව, දැනුවත්භාවය, ක්රියාකාරකම්.
හුස්ම ගැනීම, ශබ්ද විකාශනය සහ උච්චාරණය පිළිබඳ අභ්යාස භාවිතා කිරීමෙන් පසු, දරුවන්ට අදියර වශයෙන් උත්තේජක ද්රව්ය භාවිතා කරමින් ව්යායාම මාලාවක් පිරිනමනු ලැබේ.
අදියර 1 - සංගීත ශබ්දවල තාරතාවයේ පිහිටීම පිළිබඳ අදහස් නිර්මාණය කිරීම. මෙම අදියර සඳහා, ශබ්දවල තාරතාව අතර සම්බන්ධතාවය පිළිබඳ ප්රමාණවත් හැඟීමක කුසලතාවන් ළමුන් තුළ වර්ධනය වන අභ්යාස මාලාවක් තෝරාගෙන ඇත. භාවිතා කරන ලද ව්යායාම V.P. Anisimov "Cat and Kitten" ගේ රූපය වේ. උත්තේජක ද්රව්ය භාවිතයෙන් මෙම ව්‍යායාමයට සමානව, ව්යායාම සංවර්ධනය කර ඇත - “තාරා සහ තාරා පැටවුන්”, “පවුල” රූප. උත්තේජක ද්රව්ය ලෙස, අපි පළමු සහ දෙවන අෂ්ටක තුළ පියානෝව මත වාදනය කරන ලද විශේෂයෙන් තෝරාගත් සංගීත සහය භාවිතා කළෙමු. ඇමුණුම 1.
අදියර 2 - තනු නිර්මාණයේ දිශාව තීරණය කිරීමෙන් තණතීරුව පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කිරීම.
සංගීත ians යන් සහ ගුරුවරුන්ගේ පර්යේෂණ මත පදනම්ව, සංගීතය වටහා ගන්නා විට, වාචික ලණුවල චලනය නිරීක්ෂණය කරනු ලැබේ, උස පිළිබඳ සංජානනය වාචික මෝටර් කුසලතා සහභාගීත්වය, වාචික උපකරණවල චලනයන් සමඟ සම්බන්ධ වේ. Anisimov V.P. ව්යායාමයක් ඉදිරිපත් කරයි - ක්රීඩාව "සංගීත අනුමාන". උපග්රන්ථය 2.
හඬකින් තනුවක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේදී තනු නිර්මාණයේ චලිතය පිළිබඳ හැඟීම ඉතා වැදගත් වන බැවින්, එන්.ඒ. මෙට්ලොව් විසින් යෝජනා කරන ලද “මට්‍රියෝෂ්කා” ගායනය උත්තේජනය කරන ද්රව්ය - අභ්යාස - තනුවේ ඉදිරි චලනය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට අපි යෝජනා කරමු. උපග්රන්ථය 3.
අදියර 3 - වාචික ආකාරයේ ස්වේච්ඡා ශ්රවණ-මෝටර් නිරූපණයන් ගොඩනැගීම , එම. තනු නිර්මාණයේ ස්වර ප්‍රමිතියේ ශ්රවණ නිරූපණයන්ට අනුකූලව ස්වර ලණුවල මාංශ පේශි පාලනය කිරීමට (සම්බන්ධීකරණය) හැකියාව. උපග්රන්ථය 4.
සංගීත හා ශ්රවණ සංජානනය වර්ධනය කිරීම අරමුණු කරගත් අභ්යාස - රූප, අභ්යාස - ක්‍රීඩා, ගීත සහ ගායනා භාවිතා කළ ගායන ක්රියාකාරකම්වල සූදානම් වීමේ අදියර සම්පූර්ණ කිරීමෙන් පසුව, අපි සංගීත පාඩමක කොටසක් ලෙස ගායන ප්‍රසංගය මත වැඩ කිරීමට ඉදිරියට යමු.
මෙහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, සංගීත-ශ්රවණ සංකල්ප ගොඩනැගීමේ සාමාන්ය මට්ටමක් සහිත මධ්යම පෙර පාසල් වයසේ ළමුන් තුළ සංගීත-ශ්රවණ සංකල්ප ගොඩනැගීම අරමුණු කරගත් කාර්යයෙන් පසුව, පහත සඳහන් දෑ නිරීක්ෂණය කරනු ලැබේ:
- තණතීරුව ශ්‍රවණයේ ගුණාත්මක භාවයේ ධනාත්මක වෙනස්කම්;
- තනුවක දිශාව වටහා ගැනීමට සහ පරිකල්පනය කිරීමට ඇති හැකියාව.
සංගීත හා ශ්රවණ සංකල්පවල තරමක් ඉහළ මට්ටමේ සංවර්ධනයක් ඇති දරුවන් වර්ධනය විය:
පෙර පාසල් අධ්යාපන ආයතනවල පන්තිවල සංගීත අධ්‍යක්ෂක විසින් උත්තේජක ද්රව්ය භාවිතා කරන අභ්යාස අතිරේක ද්රව්ය ලෙස භාවිතා කළ හැකිය.
මගේ කාර්යයේදී, මම ක්රියාශීලීව ක්‍රීඩා සහ ක්‍රීඩා අභ්යාස භාවිතා කරමි, එය දරුවන්ට සතුටක් ගෙන දෙනවා පමණක් නොව, එය ඉතා වැදගත් වේ, නමුත් ක්රියාකාරී වචන මාලාව, නිර්මාණශීලිත්වය, සවන්දීම සහ ශ්රවණ කුසලතා වර්ධනය කිරීමට උපකාරී වේ. ශබ්දය හෝ ශ්රවණ අවධානය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට දරුවෙකුගේ හැකියාව ඉතා වැදගත් සංවර්ධන ලක්ෂණයකි. ශ්රවණ සංජානනය ආරම්භ වන්නේ ශ්රවණ අවධානයෙන් - ශබ්දය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට, එය හඳුනා ගැනීමට සහ එය විමෝචනය කරන වස්තුවට සම්බන්ධ කිරීමට ඇති හැකියාව. පුද්ගලයෙකු වටහා ගන්නා සහ විශ්ලේෂණය කරන සියලුම ශබ්ද, පසුව ප්‍රජනනය කරන අතර, ඔහු ශ්රවණ අවධානයට සහ ශ්රවණ මතකයට ස්තූතිවන්ත වේ.
බාගත:
පෙරදසුන:
පෙර පාසල් දරුවන් තුළ සංගීත හා ශ්රවණ සංජානනය වර්ධනය කිරීම.
හොඳ මතකයක්, අවධානයක්, චින්තනයක්, පරිකල්පනයක් සහ තම නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් ප්රකාශ කිරීමේ නිදහස ඇති දරුවෙකුට පාසලේ ඉගෙනීම පමණක් නොව පසුකාලීන ජීවිතයද පහසු වන බව රහසක් නොවේ.
මගේ කාර්යයේදී, මම ක්රියාශීලීව ක්‍රීඩා සහ ක්‍රීඩා අභ්යාස භාවිතා කරමි, එය දරුවන්ට සතුටක් ගෙන දෙනවා පමණක් නොව, එය ඉතා වැදගත් වේ, නමුත් ක්රියාකාරී වචන මාලාව, නිර්මාණශීලිත්වය, සවන්දීම සහ ශ්රවණ කුසලතා වර්ධනය කිරීමට උපකාරී වේ. ශබ්දය හෝ ශ්රවණ අවධානය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට දරුවෙකුගේ හැකියාව ඉතා වැදගත් සංවර්ධන ලක්ෂණයකි. ශ්රවණ සංජානනය ආරම්භ වන්නේ ශ්රවණ අවධානයෙන් - ශබ්දය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට, එය හඳුනා ගැනීමට සහ එය විමෝචනය කරන වස්තුවට සම්බන්ධ කිරීමට ඇති හැකියාව. පුද්ගලයෙකු වටහා ගන්නා සහ විශ්ලේෂණය කරන සියලුම ශබ්ද, පසුව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි, ඔහු ශ්රවණ මතකයට ස්තුති කරයි.
පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත සහ ශ්රවණ සංජානන වර්ධනය සඳහා ක්‍රීඩා
ක්රීඩාව "ඝෝෂාකාරී පෙට්ටි."
අරමුණ: ශබ්දයට සවන් දීමේ සහ ශබ්දය පරිමාව අනුව වෙන්කර හඳුනා ගැනීමේ හැකියාව වර්ධනය කිරීම. උපකරණ: විවිධ වස්තූන් (තරග, කඩදාසි ක්ලිප්, ගල් කැට, කාසි, ආදිය) පුරවා ඇති පෙට්ටි කට්ටලයක් සහ, සොලවන විට, විවිධ ශබ්ද (නිහඬ සිට ඝෝෂාකාරී දක්වා) නිපදවයි. ක්රීඩාවේ විස්තරය: ගුරුවරයා දරුවාට එක් එක් පෙට්ටිය සොලවා අනෙක් ඒවාට වඩා ඝෝෂාකාරී (නිහඬ) ශබ්දය ඇති කරන එක තෝරා ගැනීමට ආරාධනා කරයි.
ක්රීඩාව "එය නාද වන්නේ කොහේද?"
ඉලක්කය. අභ්යවකාශයේ දිශානතිය වර්ධනය කිරීම.
උපකරණ: බෙල් හෝ රැට්ල්.
ක්රීඩාවේ විස්තරය. ගුරුවරයා එක් ළමයෙකුට සීනුවක් හෝ රැට්ල් එකක් ලබා දෙන අතර, අනෙක් ළමයින්ගෙන් ඉල්ලා සිටින්නේ ඉවතට හැරී තම මිතුරා සැඟවී සිටින්නේ කොතැනදැයි නොබලන ලෙසයි. සීනුව ලබා ගන්නා පුද්ගලයා කාමරයේ කොහේ හෝ සැඟවී හෝ දොරෙන් පිටතට ගොස් එය නාද කරයි. ළමයින් ශබ්දය දෙසට මිතුරෙකු සොයයි.
ක්රීඩාව "රබන් එකක් ඇත්තේ කාටද? »
අරමුණ: ශ්රවණ අවධානය සක්‍රීය කිරීම
අරමුණු: සංගීත ශබ්ද වලින් රබන් ගස හුදකලා කිරීමට ඉගෙන ගන්න
සෙල්ලම් කරන්නේ කෙසේද: ළමයින් රවුමක සිටගෙන සිටිති. ඔවුන් සංගීත භාණ්ඩ සමඟ රබන් වාදනය කරයි, එය එකිනෙකාට යවයි. රියදුරු ඇස් වසාගෙන රවුමේ මැද සිටගෙන සිටියි. විරාමයේදී, ක්රීඩාව නතර වූ විට, ඔහුගේ අතේ උපකරණය ඇත්තේ කවුරුන්ද යන්න තීරණය කළ යුතුය. මෙය දරුවෙකුට පහසු කාර්යයක් නොවේ. ඔබේ ශ්රවණ අවධානය සක්‍රීය කිරීමෙන්, රබන් ගසේ සංගීත ශබ්දයෙන් හුදකලා කිරීමට ඔබට හැකි විය යුතුය.
ක්රීඩාව "උපකරණ රවුම් නර්තනය"
අරමුණ: ශබ්ද, ටෙම්පෝ, රෙජිස්ටර්, ශබ්ද පරිමාව වෙනස් කිරීමේ හැකියාව වර්ධනය කිරීම.
අරමුණු: සංගීත භාණ්ඩ වෙනස් කිරීමේදී උපකරණ භාවිතයෙන් මනඃකල්පිත රූප නිර්මාණය කිරීම.
සෙල්ලම් කරන්නේ කෙසේද: මෙවලම් රවුමක සිටගෙන සිටින පුටු මත තබා ඇත. ළමයින්, බාහිර කවයක් සාදමින්, L. ෂොස්ටකොවිච්ගේ "වෝල්ට්ස් ජෝක්" වාදනයට, ඔවුන් ඉදිරිපිට ඇති උපකරණය වාදනය කිරීමට පටන් ගනී. විරාමය අතරතුර, "එක, දෙක, තුන" ගණන් කර ඊළඟ පුටුවට එක් දිශාවකට ගමන් කරන්න. ඔවුන් මුළු රවුම වටා යන තුරු එසේ ය.
ළමයින් මෙම ක්‍රීඩාවට සහභාගී වීම සතුටක්. ඔවුන් විසින්ම පුටු සකස් කර උපකරණ සකස් කරති. නායකයා සහායකයා වෙනස් කරන විට, වේගය, ලියාපදිංචිය සහ ශබ්ද පරිමාව වෙනස් කරන විට ඔවුන් එයට කැමතියි. සහායකයන් වෙනස් කරන විට, උපකරණ ආධාරයෙන් ළමයින් නිර්මාණය කරන රූප ඔවුන්ට මතක් කිරීම සුදුසුය: කුරුල්ලෙකු අත්තක ගායනා කරයි, වලසෙකු වනාන්තරය හරහා ඇවිදියි, ළමයෙකු පනියි. සමහර විට ළමයින් විසින්ම සංගීතය වාදනය කිරීම සඳහා තේමාවන් යෝජනා කරයි: ඔරලෝසුව ටික්, වර්ෂාව ඇද හැලෙයි. සංගීත භාණ්ඩ ඉගැන්වීමේදී සහ සංගීත සංවේදී හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේදී දෘශ්‍ය උපදේශන ආධාරකයක් ලෙස භාවිතා කළ හැකිය. උපකරණවල ටිම්බර් ගතික හැකියාවන් සහ ඒවා වාදනය කිරීමේ ශිල්පීය ක්රම දරුවන් සමඟ ගවේෂණය කිරීම අවශ්ය වේ. ළමයින් විසින්ම ශබ්දය සමඟ අත්හදා බැලීම් කළ යුතුය, රූප නිරූපණය කිරීම සඳහා දැව තෝරා ගත යුතුය: වලස් (බෙර, බනී (රබන්), කුරුල්ලන් (සීනු) තනිවම ගැටලුව විසඳීම සාන්ද්‍රණය, මතකය වර්ධනය සහ නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය ප්‍රවර්ධනය කරයි, සාමූහික වැඩ සඳහා කොන්දේසි නිර්මානය කරයි. සහයෝගීතා කුසලතා අත්පත් කර ගැනීම, පෞද්ගලිකත්වය ප්රකාශ කිරීම.
ක්රීඩාව "ගොළුබෙල්ලා"
ක්රීඩාවේ විස්තරය. රියදුරු (ගොළුබෙල්ලා) රවුම මැද සිටගෙන ඇස් බැඳ ඇත. සෙල්ලම් කරන සෑම දරුවෙකුම තම කටහඬ වෙනස් කරමින් මෙසේ අසයි.
ගොළුබෙල්ලා, ගොළුබෙල්ලා,
ඔබේ අං එළියට දමන්න
මම ඔයාට සීනි දෙන්නම්
පයි කෑල්ලක්,
මම කවුද කියලා අනුමාන කරන්න.
ක්රීඩාව "වීදුරු - ලී".
අරමුණ: ශ්රවණ අවධානය සහ මතකය වර්ධනය කිරීම දිගටම කරගෙන යන්න.
අරමුණු: ඉදිරිපත් කරන ලද වස්තූන් සෑදී ඇත්තේ කුමන ද්රව්ය දැයි ශබ්දයෙන් අනුමාන කිරීමට ඉගෙන ගන්න.
තිරය පිටුපස ඇති අයිතම කට්ටලයක්: පිඟන් (පෝසිලේන්, ලෝහ, ලී); ලී, ලෝහ, වීදුරු වලින් සාදන ලද ස්වභාවික වස්තූන්
ක්රීඩාව "කවුද කුමක් අසන්නේද? »
අරමුණ: ශබ්ද සංජානනය වර්ධනය කිරීම.
අරමුණු: කනෙන් උපකරණයක් හඳුනා ගන්නා ආකාරය ඉගැන්වීම.
සෙල්ලම් කරන්නේ කෙසේද: ළමයින් සංගීත භාණ්ඩ සමඟ මේසයට පිටුපසින් වාඩි වී සිටිති. සංගීත අධ්‍යක්ෂවරයා වාදන භාණ්ඩ එකින් එක වාදනය කරනවා. කුමන සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කරන්නේද යන්න දරුවන් තීරණය කළ යුතුය.
ශ්රවණ අවධානය වර්ධනය කිරීම සඳහා ජෝඩු
දරුවන්ගේ ශ්රවණ අවධානය සහ භාෂාමය හැඟීම වර්ධනය කිරීම සඳහා ජෝඩු විශිෂ්ටයි. වාදනය කිරීමෙන් සහ රයිම් සෑදීමෙන්, ළමයින් වාක්‍යවල වචන නිවැරදිව ඇතුළු කිරීමට, මතකය සහ සුසංයෝගී කථාව වර්ධනය කිරීමට ඉගෙන ගනී.
යුගලයට අවසාන වචනය එකතු කරන ලෙස ළමයින්ගෙන් ඉල්ලා සිටී.
පැන්ට්රිය තුළ මීයෙක් රස්තියාදු විය,
පයින් ගස යට වැතිර සිටියේය ... (ගැටිති)
ගරික් අපේ ගෙදර ජීවත් වෙනවා,
ඔහුට නිල් ... (බෝලයක්) ඇත.
අපේ චපල මාෂා,
ඇයගේ පිඟානේ ... (කැඳ) ඇත.
ගමේ පැරණි නිවසක් ඇත,
අපිට දැලක් හම්බුනා... (catfish).
ඔවුන් පුස්තකාලයෙන් පරිමාවක් ගත්තා
ශීත ඍතුවේ දී, යාලුවනේ මූර්ති ... (com).
මීයන් චීස් වලට ගොඩක් ආදරෙයි
හොඳ චීස් ගොඩක් තියෙනවා ... (සිදුරු).
සුළඟ ඉතා තදින් හමන්නට විය
සෑම තැනකම භයානක ශබ්දයක් ... (හම්).
පැකට් එකක් තට්ටුවට වැටුණා,
මොකද තිබ්බේ... (පිච් කිරීම).
මගේ දුව ඇගේ මවට ලිපියක් ලියයි,
කතාව අවසානයේ තියෙනවා... (කාලසීමාව).
මැහුම්කරු රතු සේද තෝරා ගත්තේය,
මෙයින් අදහස් කරන්නේ ඔහු විලාසිතා දන්නවා ... (ගොඩක්).
කැඳ බඳුනක තැම්බෙනවා,
තේ සමග එය වටිනවා ... (කුසලාන).
සුරංගනා කතාවේ එය ඉතා නරක විය,
තෙක් ... (ආශ්චර්යය) පෙනී සිටියේය.
කොල්ලා ගොඩක් හයියෙන් අඬනවා...
ඔහු වීදුරු වලින් තුවාල ... (ඇඟිල්ල).
උයනේ ළූණු වර්ධනය විය,
මැයි කුරුමිණියෙක් ගෙවතු ඇඳේ බඩගාමින් සිටියේය.
රාස්ප්බෙරි පැච් එකේ වලසා මැසිවිලි නඟමින් සිටියේය,
ඊට එහායින් ඔයක් තියෙනවා... (කොඳුරමින්).
මලල ක්‍රීඩකයා තම ජැකට්ටුව පැළඳ සිටියේය,
ඔහු අතේ ... (ජාවාරමක්) අල්ලාගෙන සිටී.
ළමයි නිවාඩුව එනකම් බලාගෙන ඉන්නවා
ගිම්හානය රතු ... (එනවා).
හරිත parsley පොකුරක්
කෑදර එකා කෑවා... (දෝෂය).
සුරංගනා කතා වල ඔවුන් මංගල්යයකට කැමතියි,
ලෝකයේ සෑම කෙනෙකුටම ... (සාමය) අවශ්‍යයි.
ඉදිකිරීම් ස්ථානයක කොන්ක්‍රීට් සාදනු ලැබේ,
මෙට්‍රෝවේදී ඔවුන්ට අවශ්ය වනු ඇත... (ටෝකනය)
එක් කාලයක ෂෝරා නම් පිරිමි ළමයෙක් ජීවත් විය.
ඔහුට සහෝදරියක් සිටී ... (ලෝරා)
Tanyakroshka යනු සියල්ලටම වඩා පුරසාරම් දොඩන තැනැත්තා ය,
ඇගේ තොප්පිය මත ... (brooch)
ලෝකයේ පැරණි බල්ලෙක් ජීවත් විය,
ඔහු නිසි ලෙස සේවය කළේය ... (රැගෙන)
ඔවුන් රෙක්ස්ට පයිප්පයක් දුන්නා,
සහ මුරකරු ... (කුටි).
Valya ලස්සන කොණ්ඩයක් ඇත
සහ ප්රසන්න, ඝෝෂාකාරී ... (හඬ).
ක්රීඩාව "මොකක්ද වැරැද්ද?"
ඔබ ඔහුට කවි කියවන බවට ඔබේ දරුවා සමඟ එකඟ වන්න, ඔහු හොඳින් සවන් දී කවිවල වැරැද්දක් ඇත්නම් ඔබව නිවැරදි කළ යුතුය. ඔබේ දරුවාට කෙටි කවි කියවන්න, සමහරවිට පේළි දෙකක්. සෑම කවියකම, පදයේ තේරුම නැති වන පරිදි අවසාන වචනය වෙනස් කරන්න. කුඩා දරුවා, රිද්මය සරල විය යුතුය.
කවි උදාහරණ:
ලිපෙන් දුම් පිටවෙයි,
රසවත් BOOT එකක් එහි පුළුස්සනු ලැබේ. (ඒක හරි - පයි)
කපටි නරියා දකිනවා
සංක්‍රමණික ස්පෝක් (කුරුල්ලා) තම කූඩුව සාදා ගන්නේ කොහේද?
කැටියා රතු රාස්ප්බෙරි එකතු කරයි,
විශාලතම විකර් පින්තූරයේ. (කූඩය)
මී මැස්සෙක් මලකින් පැණි පානය කරයි,
සහ මිහිරි ICE සූදානම් කරනු ඇත. (මී පැණි)
පොඩි එකා නැගිටින්න -
එඬේරා ku-ka-re-ku කෑගසයි. (කුකුළා)
වාෂ්ප බෝට්ටුව ගඟ දිගේ පාවෙයි,
ඒ වගේම ඔහු ඉටිපන්දමක් වගේ පිම්බෙනවා. (උදුන)
දිගු දිවකින්, හස්සිං
SEAMSTREAM එකක් බිම දිගේ බඩගාගෙන යනවා. (සර්පයා)
සිහින්ව ගෙඩි කඩා දමන්නේ කවුද?
හොඳයි, ඇත්ත වශයෙන්ම එය තාපන තාපකයකි. (ලේනා)
නිකං රස්තියාදු වෙනවා
වැස්සක් අපිට වැස්සක් ගෙනාවා. (වලාකුළු)
අපි අපේ අත් පාගා දමමු
අපි අපේ දෙපා අත්පුඩි ගසමු.