Ikony, krzyże, fałdy odlewane z miedzi i brązu w życiu współczesnego człowieka. Jeździec Brązowy to obraz symboliczny
C. 5¦ Plastikowe odlewy miedziane – krzyże, ikony i fałdy – to główne narodowe zjawisko rosyjskiej kultury artystycznej. Na starożytnej Rusi krzyż był obowiązkowym dodatkiem każdego chrześcijanina, towarzyszył mu od urodzenia aż do śmierci, dlatego krzyże są najbardziej rozpowszechnionym i jednocześnie najstarszym rodzajem wyrobów odlewanych z miedzi. W pierwszych wiekach przyjęcia chrześcijaństwa w Rosji krzyże noszono nie na ciele, lecz na ubraniu, „jako wyraźny znak chrześcijańskiego chrztu”. Krzyżem chrzcili, błogosławili, udzielali wskazówek, przy jego pomocy uzdrawiali i chowali z krzyżem i ikonami ciała. Najbardziej szanowane krzyże i ikony, często z osadzonymi w nich relikwiami i kapliczkami, były przekazywane w rodzinie i stały się rodzinnymi pamiątkami.
Przysięgali wierność na krzyżach. „Krzyż jest mały, ale jego moc jest wielka” – zapisano w kronice z XII wieku. Znane są miedziane krzyże, które według legendy należały do rosyjskich świętych Abrahama z Rostowa, Eutymiusza z Suzdal, Sergiusza z Radoneża i innych postaci historycznych. Krzyże te były później wielokrotnie reprodukowane i nadano im znaczenie świątyni narodowej.
Rzeczywiście, filarami ziemi rosyjskiej byli święci, głęboko czczeni przez lud. Świadczą o tym liczne odlane w miedzi ikony i fałdy, do których naród rosyjski zwracał się ze swoimi smutkami i radościami, ze słowami modlitwy na rozległych przestrzeniach od Morza Białego po obrzeża Syberii...
Jednak w ciągu ostatniego stulecia w pamięci ludzi zapomniano o szczególnym podejściu do odlewania miedzi, które istniało w Rosji od tysiącleci. Jedynie źródła ustne i pisane zachowały i przyniosły do naszych czasów pewne cechy istnienia odlanych w miedzi krzyży, ikon i przedmiotów składanych.
2 Buslaev F. I. Ogólne koncepcje rosyjskiego malarstwa ikonowego // Buslaev F.I. O literaturze: Badania. Artykuły. - M., 1990. - s. 360–361.W XIX wieku jednym z pierwszych, który zwrócił uwagę na znaczenie miedzianych ikon i krzyży, był słynny filolog i krytyk sztuki F. I. Buslaev. Zauważył, że oryginały, z których kopiowali starożytni rosyjscy malarze ikon, były niewielkich rozmiarów, co umożliwiało ich transport po rozległych obszarach Rosji i sprowadzanie z odległych krajów. Szczególnie ceniono metalowe panele składane, zastępujące całe ikonostasy i kalendarze. „Były to kapliczki” – napisał F.I. Buslaev – „najwygodniejsze w przenoszeniu, trwałe i tanie; Dlatego są nadal w powszechnym użyciu wśród zwykłych ludzi, zwłaszcza wśród schizmatyków”.
57 Zbiór uchwał dotyczących schizmy, podjętych pod władzą Świętego Synodu. - Petersburgu. 1899. - T. 2. - s. 430.Nieprzypadkowo w raportach kierowanych do rządu z pierwszej połowy XIX wieku napisano: „Używanie tych ikon i krzyży, jak wiadomo, jest powszechne w całej Rosji; C. 5
C. 6¦ zakorzeniła się już dawno wśród zwykłych ludzi, nie wyłączając wyznawców prawosławia, tak że ikony te znajdują się niemal we wszystkich chatach i innych mieszkaniach oraz wieszane są we wsiach, nad bramami domów, na statkach, itd. Co więcej, chłopi błogosławią tymi ikonami swoje dzieci, udając się w dalekie podróże lub przyłączając się do rekrutów, a obrazy te pozostają z nimi przez całe życie.”
Według współczesnych w obwodzie archangielskim „oprócz budowy kościołów i kaplic bardzo powszechnym zwyczajem jest poświęcanie drewnianych krzyży i filarów… wzdłuż krawędzi ulic, przy wjazdach do wsi, na skrzyżowaniach, w miejscach z jakiegoś powodu czczonych... Wizerunki ukrzyżowania są po prostu wyryte w krzyżach, a w filarach umieszczane są odlane z miedzi krzyże erekcyjne, proste ikony lub z ramkami w szatach...”
4 Veltman A.F. Przygody zaczerpnięte z morza codzienności. Salome. - M., 1864.Tradycja ta istniała nie tylko na północy Rosji, na Syberii i w regionie Wołgi, ale także w Moskwie. Już w XIX wieku naoczni świadkowie zauważyli, że „... na jednej z przestronnych ulic Zamoskworiecka, niezakłóconej przejeżdżaniem powozów ani zgiełkiem ludzi, najpierw zobaczysz długi płot i bramy przebiegłej pracy , malowany różnymi farbami olejnymi, ale z wielkim smakiem. Nad bramą wmurowana jest miedziana rama.” Obecnie rzadko i tylko w odległych północnych wioskach można znaleźć na cmentarzu krzyż z przymocowanym do niego miedzianym przedmiotem...
66 Shaizhin N. S. Region Ołoniec według lokalnego folkloru. - Petersburg, 1909. - S. 15, 17.Kult miedzianego krzyża znalazł także odzwierciedlenie w spiskach ludowych, które istniały na północy Rosji do końca XIX wieku. I tak, w obwodzie ołonieckim, według powszechnego przekonania, aby uzdrowić chorego, należało zagotować „mówioną” wodę i włożyć do niej trzy miedziane krzyże. Na podstawie wypieczonej w chlebie kamizelki krzyżowej matka podczas rekrutacji próbowała przewidzieć los syna, przełamując chleb na dwie połowy.
55 Snessorewa S. Ziemskie życie Najświętszej Maryi Panny. - St. Petersburg, 1891. - s. 486–488.Rosyjski dwuskrzydłowy krzyż enkolpionowy z wizerunkiem Matki Bożej Kupiatyckiej nazywany jest cudownym. Tradycja łączy miedziany krzyż z miastem Kupatycze (później wieś w powiecie pińskim guberni mińskiej). W miejscu pojawienia się tego krzyża w 1182 roku wzniesiono drewnianą świątynię, która spłonęła podczas najazdu mongolsko-tatarskiego. Jednak miedziany obraz przetrwał, zasłynął wieloma cudami i w 1656 roku został przeniesiony do katedry św. Zofii w Kijowie.
58 Spasski I. G. Trzy cewki z Ukrainy // Średniowieczna Ruś. - M., 1976. - s. 361. 30 Nieczajew S. Notatka o starożytnym miedzianym obrazie // Postępowania i notatki Towarzystwa Historii i Starożytności Rosji na Uniwersytecie Moskiewskim. - M., 1826. - Część III., księga. I. - s. 136.Wśród ludzi znaczenie cewki jako talizmanu pozostało aż do XX wieku. Na Ukrainie młode kobiety nosiły podobne przedmioty jako amulety ochronne, pomagające w chorobach i porodzie. W północnych prowincjach Rosji chłopi nosili na piersiach zwoje z krzyżem, przypisując im „cudowną moc łagodzenia cierpień” po zastosowaniu na obolałe miejsca.
Bardzo szczególny stosunek do ikon i fałd odlanych w miedzi mieli staroobrzędowcy, którzy czcili je jako poddane „oczyszczeniu” ogniem, czyli „nie wykonane rękami”.
28 Maksimov S. V. Wędrująca Ruś ze względu na Chrystusa // Dzieła zebrane. - St. Petersburg, 1896. - T. 2. - s. 259.Znawca rosyjskiego życia ludowego S. W. Maksimow pod koniec XIX w. opisywał swoje spotkania ze staroobrzędowcami, którzy nosili na piersiach miedziane ikony i nie modlili się do cudzych ikon. „Wyciągają z piersi swoją miedzianą ikonę. Odstawiwszy go gdzieś na półkę, zaczynają się pośpiesznie, szybko modlić... Kiedy siadają do stołu do obiadu, te same ikony umieszczają w poprzek stołu naprzeciw siebie, żeby i w tym różnić się od prawosławnych .” C. 6
C. 7¦
Amulety - małe ikonki i fałdy - towarzyszyły właścicielowi podczas długich podróży i podróży. Często podobne przedmioty odlane z miedzi odnajdywano daleko poza granicami ziemi rosyjskiej. Tak więc w 1780 r. Rosyjski statek „Chwała Rosji” zatonął podczas sztormu u wybrzeży Francji. Zaledwie 200 lat później podniesiono z dna 80 odlanych z miedzi ikon i małych składanych pudełek należących do rosyjskich marynarzy. Podobne obiekty odnaleziono w Holandii Północnej. Tutaj, w miejscu bitew pomiędzy wojskami anglo-rosyjskimi i francusko-holenderskimi w 1799 r., wśród reliktów wojskowych odkryto składane rosyjskie wizerunki przedstawiające świętych Mikołaja Cudotwórcę i Paraskewę Piatnicę. Te małe i skromne przedmioty przybliżyły nam pamięć o nieznanych żołnierzach rosyjskich, którzy zginęli na obcej ziemi...
38 Listy arcykapłana M. Dieva do I. M. Snegireva. 1830–1857 // CHOIDR. - M., 1887. - s. 63.Często o wyborze ikon odlanych w miedzi decydowały popularne arkusze („książki uzdrawiające”) zatytułowane „Opowiadanie jakim świętym, jakie łaski uzdrawiania udziela Bóg”, które zaczęły się ukazywać w drugiej połowie XVIII wieku. Prawie wszyscy święci wymienieni w tych arkuszach byli najczęściej przedstawiani na miedzianych ikonach. W połowie XIX w. arcykapłan Michaił Diew napisał do słynnego lubockiego badacza I.M. Snegirewa, że w prowincji Kostroma „na naszych terenach noszone są miedziane wizerunki św. Jerzego Zwycięskiego, Florusa, Laurusa i Błażeja… skrzynię przez kowalów w dni handlowe i trzymaną w domach... razem z wizerunkami.”
44 Porfiridow N. G. Stara rosyjska mała rzeźba kamienna i jej tematy // Archeologia radziecka. - 1972, nr 3. - s. 200–207.W odlewie miedzi, masowo produkowanej formie sztuki, łatwo jest zidentyfikować najbardziej czczonych świętych. Wśród ludzi za najbardziej bezpośrednich pomocników uważano świętych „wojowników demonów”, którzy chronili człowieka przed wpływem sił zła. Święci męczennicy Nikita, Jerzy, Teodor Stratelates, Teodor Tiron, Demetriusz z Salonik, archaniołowie Michał i Sichaił byli pogromcami demonów, zwykle przedstawianymi w postaci węży i smoków.
60 Teteryatnikova N. B. Wizerunki św. Nikity // Biuletyn Rosyjskiego Ruchu Chrześcijańskiego. - Paryż; Nowy Jork; Moskwa, 1979. - T. III, nr 129. - s. 180–189. 61 Tichonrawow N. S. Pomniki wyrzeczonej literatury rosyjskiej. - M., 1863. - T. 2. - s. 116–117. 20 Istrin V. M. Apokryficzne męki Nikity. - Odessa, 1899. - s. 35.O popularności świętego Nikity, zwanego potocznie „besogonem”, świadczy ogromna liczba jego wizerunków na krzyżach kamizelek, krzyżach enkolpionowych, serpentynach oraz na poszczególnych ikonach. W miedzianym odlewie znalazła odzwierciedlenie tylko jedna historia z apokryfów: „...błogosławiony wyciągnął rękę, [wziął] diabła, powalił go pod siebie, nadepnął mu na szyję i zmiażdżył go. ...I usuniemy kajdany, które [były] na jego stopach i uderzymy diabła kajdanami...” Obecność w domu lub na ciele małego odlewanego wizerunku Nikity Besogona, odczytanie tekstu apokryfów o mękach Nikity i powtórzenie słów modlitwy: „…odejdź szatanie z tego domu i od tego stworzenia i ze wszystkich tych czterech ścian i czterech rogów” - dał człowiekowi pewność w ochronie świętego męczennika Nikity, w ochronie przed wszelkiego rodzaju demonicznymi intrygami i codziennymi problemami.
53 Rystenko A. V. Legenda o św. Jerzym i smoku w bizantyjskiej i słowiańskiej literaturze rosyjskiej. - Odessa, 1909. - s. 324.Tą samą czcią cieszył się na Rusi Święty Wielki Męczennik Jerzy Wężowy Wojownik. Odlane w miedzi ikony i fałdy najczęściej przedstawiały uwielbiany przez publiczność epizod z legendy „Cud smoka Jerzego”. Wśród dużej liczby obiektów odlanych w miedzi z wizerunkiem św. Jerzego wyróżniają się ażurowe ikony wykonane techniką odlewu perforowanego. W swojej kompozycji mistrzowie odlewnictwa umieścili nie tylko postać Jerzego siedzącego na koniu – w zbroi i powiewnym płaszczu, z włócznią w dłoni – ale także dziewicę Elizawę prowadzącą węża. Jak nie pamiętać wersów duchowego wersetu śpiewanego przez naród rosyjski:
I ona prowadzi węża do jedzenia,
Jak dojąca krowa...
C. 7
C. 8¦ 64
A według podań ludowych Jerzy był uważany za patrona pól, obrońcę zwierząt domowych przed śmiercią i różnymi chorobami oraz przed zjedzeniem przez zwierzęta. W każdym prawosławnym domu rosyjskim można było znaleźć wizerunek innego świętego – św. Mikołaja Cudotwórcy, do którego częściej niż do innych świętych zwracano się z modlitwą „o wstawiennictwo od wszelkiego rodzaju kłopotów i nieszczęść”. Biorąc pod uwagę siłę i trwałość ikon miedzianych, rosyjscy żeglarze i podróżnicy zawsze mieli przy sobie ikonę ze św. Mikołajem Cudotwórcą, aby modlić się o zbawienie na wodach. W odlewach miedzi najczęściej stosowane są wersje ikonograficzne św. Mikołaja Cudotwórcy i św. Mikołaja z Mozhaiska. Pomimo tradycyjnego charakteru wizerunku św. Mikołaja Cudotwórcy na przedmiotach odlanych z miedzi, uderza różnorodność motywów zdobniczych, które nadają każdemu z nich niesamowitą elegancję. Środek ikony otoczony jest albo skromną, gładką profilowaną ramą, czasem z ornamentem w postaci rombów wypełnionych wielobarwną emalią, albo w formie winorośli, albo zupełnie dziwacznym ornamentem w postaci loków ... Mistrzowie dodali do ikony głowicę składającą się ze znaczków przedstawiających archaniołów, Cudownego Zbawiciela i cherubinów - tak powstał nowy wizerunek! Dekoracyjny charakter ikon odlanych z miedzi podkreślają także jasne szkliste emalie, od niebieskiego, białego i jasnoniebieskiego po rzadkie odcienie różu i bzu. Na małych ikonach ze św. Mikołajem z Mozhaisk, wykonanych techniką odlewu perforowanego, postać świętego z mieczem i świątynią, pomimo miniaturowego charakteru obrazu, przypomina monumentalne wizerunki rzeźbiarskie.
Obok ikon św. Mikołaja Cudotwórcy niewielkie, odlane w miedzi ikony z piątkiem Wielkiego Męczennika Paraskewy wyglądają bardzo skromnie. Wśród ludzi święta Paraskewa była czczona jako patronka pól i bydła; modlili się do niej o wszelki dobrobyt i szczęście domowe, o wybawienie od różnych dolegliwości. Obrazy i teksty modlitw poświęconych „Świętej Paraskewii zwanej Piątkiem” noszono na szyi i uważano za środek ochrony przed wszelkiego rodzaju chorobami.
64 Księga miesięcy kościelnych i ludowych na Rusi autorstwa I. P. Kalinskiego. - M., 1990. 67 Szczepow A. L.Hieromęczennik Antypas był znany wśród ludu jako uzdrowiciel. A na odlanych w miedzi ikonach z jego wizerunkiem wyraźnie widać dwie litery: „Z” i „C”, czyli „lekarz dentystyczny”. Zwrócili się do tego świętego z modlitwą o uwolnienie od bólu zęba: „... przynoszę wam modlitwę, módlmy się za mnie, grzesznika, do Pana Boga o odpuszczenie moich grzechów i wybaw mnie od nieustannej choroby zębów swoimi modlitwami, święty...”. W „Opowiadaniu świętym, jakie łaski uzdrowienia otrzymał od Boga” wspominani są święci, którzy pomagali człowiekowi w codziennych kłopotach. W odlewach miedzi święci są często przedstawiani w określonych grupach. Na przykład mała ikona przedstawia świętego męczennika Charalampiusza wraz z męczennikami Janem Wojownikiem i Bonifatym. Zjednoczenie trzech świętych spowodowane było ich niezwykłą popularnością wśród ludu. Zwrócili się do Jana Wojownika, lub jak go nazywano „Wojownikiem”, aby na nowo odkryć skradzione rzeczy, a nawet zbiegłych sług. Modlitwa do Niego zawiera następujące wersety: „...ratuj od wszelkiego zła, wstawiaj się za winowajcą...”. Poprosili też Bonifacego, „aby pozbył się nałogowego picia wina”. Modlili się do świętego Charalampiosa, aby uchronił go przed nagłą śmiercią bez pokuty, która mogłaby dosięgnąć człowieka.
64 Księga miesięcy kościelnych i ludowych na Rusi autorstwa I. P. Kalinskiego. - M., 1990.Kobiety szczególnie czciły świętych męczenników Gury'ego, Samona i Awiwa - opiekunów i obrońców przed problemami rodzinnymi. Dlatego tak często na ikonach odlanych z miedzi przedstawiano tych świętych, do których zwracali się „jeśli mąż niewinnie nienawidzi swojej żony”. Święci męczennicy Kirik i Iulita mieli pomóc chronić dzieci przed chorobą. Małe ikony, bardzo skromne i tanie, których powierzchnię zdobiono jedynie ornamentem przypominającym drewniane rzeźby, towarzyszyły Rosjance przez całe jej życie. C. 8
C. 9¦
Wreszcie naród rosyjski nie mógł obyć się bez patronatu świętych Błażeja, Modesta, Florusa i Laurusa... „O wybawienie od bestialskiej sprawy” prosili świętego Modesta i Hieromęczennika Błażeja oraz męczenników Florusa i Laurusa – „od sprawa koni.” Opieka nad „ulubionym chłopskim brzuchem” – jak często nazywano bydło – nie pozostawiła właściciela ani w domu, ani w drodze. Dlatego zabierali ze sobą w podróż małe składane pudełko odlane z miedzi lub ikonę z wizerunkami tak czczonych świętych.
67 Szczepow A. L. Eseje historyczne o światopoglądzie ludowym i przesądach (prawosławnych i staroobrzędowców). - [SPb., 1863]. - s. 53, 63–64. 36 Zabytki literatury starożytnej Rusi XI - początków XII wieku. - M., 1978. - s. 299.Święci Zosima i Savvaty z Sołowieckiego byli uważani za patronów pszczół. Ludzie ułożyli nawet specjalne modlitwy o obfitość i zachowanie pszczół w ulach: „...Izosima i Savvatey, zlitujcie się swoimi modlitwami nad moim sługą Bożym na podwórku lub w lesie, w pasiece, młodymi i stare pszczoły…”. Na odlanych z miedzi ikonach widać rosyjskich świętych Zosimę i Savvaty na tle murów i wież klasztoru Sołowieckiego, a u ich stóp – „Morze Białe i niekończące się lasy…”. Na bardzo małych obrazach i ikonach można było przedstawić sylwetki świątyń, rzek, traw, kwiatów ziemi rosyjskiej, uwielbionej przez licznych świętych... Czyż nie dlatego tło małych ikon ze św. Sergiuszem z Radoneża jest „ utkane” z kwiatami? Zioła i kwiaty rozsypane były pod stopami jeźdźców świętych książąt Borysa i Gleba. Wizerunki tych pierwszych rosyjskich świętych pojawiły się na starożytnych krzyżach enkolpionowych. Patrząc na ikony odlane w miedzi, często zdobione emaliami lub wykonane techniką odlewu perforowanego, przychodzą na myśl wersety z Legendy o Świętych Książętach: „...Wy jesteście naszą bronią, ziemia rosyjska jest naszą obrona i wsparcie, miecze obosieczne, za ich pomocą obalamy bezczelność plugawych i depczemy machinacje diabła na ziemi…”.
I na całej Rusi, w każdym domu, ludzie zwracali się do Matki Bożej jako „pogotowia ratunkowego i ciepłej orędowniczki”. We wspomnianym już „Opowiadaniu, którym świętym, jakie łaski uzdrowienia dał Bóg”, wymieniane są ikony Matki Bożej Kazańskiej, Fiodorowska, Tichwina i Płonącego Krzaka. „O oświecenie niewidomych” – modlili się do Matki Bożej Kazańskiej. Zwrócili się do Matki Bożej Fiodorowskiej z modlitwą „o wyzwolenie od trudnych narodzin żon”. „O ochronę zdrowia dzieci” – prosili Matkę Bożą z Tichwina. Naród rosyjski uważał Matkę Bożą Płonący Krzew za opiekunkę od ognia i piorunów. W życiu ludowym zdarzało się czasem chodzić po płonącym budynku z wizerunkiem Matki Bożej, aby szybko ugasić pożar... Ikon miedzianych i składanych z czczonymi wizerunkami Matki Bożej było wiele, ale ludzie szczególnie uwielbiał obrazy i ikony Matki Wszystkich Smutnych, Radości Wszystkich Smutnych. Podobno bardzo często zwracali się ze swoimi smutkami do Matki Bożej i w ramach wdzięczności pocierali miedzianą ikonę kredą lub cegłą, aż zabłysła... I tak trafili do nas, całkowicie zatarci, zachowując ślady swojego przeszłego życia.
Nie sposób omówić całej różnorodności miedziowego odlewu artystycznego, jego typów ikonograficznych, kształtów, bogactwa zdobnictwa i kolorystyki emalii! W zasadzie dzieła te pochodziły z różnych odlewni XVIII–XIX w. Ale szczególnie czczony był odlew stworzony w „mednicy” słynnego schroniska staroobrzędowców Wygowa, który stał się wzorem dla licznych naśladownictwa aż do początku XX wieku...
35 Ozeretskovsky N. Ya. Podróż wzdłuż jezior Ładoga i Onega. - Pietrozawodsk, 1989. - s. 174.Tutaj pod koniec XVII wieku, na odległej ziemi karelskiej, nad rzeką Wygą, czterdzieści kilometrów od miasta Povenets, rozpoczął swoje życie klasztor staroobrzędowców. W jej warsztatach malowali ikony, ozdabiali książki wykwintnymi pomorskimi ozdobami, C. 9
C. 10¦ a wraz z otwarciem „miedzianej sali” nikt nie opuścił klasztoru bez miedzianej fałdy lub ikony... Jeden ze świadków opisuje klasztor z końca XVIII w.: „W pobliżu miedzi (garbarni) w hucie znajduje się fabryka, gdzie w dwóch piecach odlewane są miedziane obrazy i fałdy, które w innym budynku są polerowane, emaliowane i sprzedawane odwiedzającym pielgrzymom…”
Najczęściej wśród odlewów warsztatu Wygowa znajdują się krzyże i krzyże. Wśród tych ostatnich dużym zainteresowaniem cieszyły się trójskrzydłowe drzwi harmonijkowe Deesis. Odlewano je w różnych rozmiarach – od małych, podróżnych, do noszenia na piersi, po duży ceremonialny wizerunek do modlitwy. To tu narodziły się fałdy nowych typów ikonograficznych. Wśród nich znajduje się fałd trójdzielny „Deesis z wybranymi świętymi” lub, jak to się często nazywa, „Dziewięć”. Rzeczywiście, na zakładce znajduje się dziewięć figurek. Pośrodku na tronie Zbawiciel z Matką Bożą i Janem Chrzcicielem; po lewej stronie przedstawieni są Apostoł Jan Teolog, św. Mikołaj Cudotwórca i metropolita Filip, po prawej stronie Anioł Stróż i Czcigodni Zosima i Savvaty z Sołowieckiego. Jak przemyślany jest wybór wybranych świętych na składanym stole! Święci Zosima, Savvaty i metropolita Filip byli związani z klasztorem Sołowieckim, za którego następcę tradycji uważał się klasztor starowierców na Wydze. Anioł Stróż i św. Mikołaj Cudotwórca byli postrzegani jako patroni zarówno całego klasztoru, jak i każdego, kto stał się właścicielem tej owczarni. Św. Mikołaj Cudotwórca został także przedstawiony na składanej ścianie, na której drzwiach widać Matkę Bożą Wszystkich Smutnych, Radość Wszystkich Smutnych, wybranych świętych z męczennikami Kirikiem i Iulitą. Drzwi te często były odlewane jako osobne obrazy, tak popularne wśród ludzi.
6 Vinokurova E. P. Model czteroskrzydłowych drzwi składanych // Rzeźba staroruska: problemy i atrybucje / Redaktor-kompilator A. V. Ryndina. - M., 1991. - Wydanie. 1. - s. 125–178.Do dziś zachwyt budzą bardzo drobne dwuskrzydłowe fałdy Wygowa z Matką Bożą Znaku i Trójcą Starotestamentalną. Rzemieślnicy nie zapomnieli ozdobić tyłu dużym kwiatem i pokryć obie strony błyszczącą emalią. Ale chwałę „mednicy” Wygowa przyniosła czterolistna fałda z wizerunkiem Dwunastych Świąt - tak zwane „duże drzwi świąteczne”. Fałda ta, stanowiąca cały ikonostas podróżny, cieszyła się ogromną popularnością i to nie tylko wśród staroobrzędowców. Wszystko w tym odlanym z miedzi pomniku – zarówno kształt, dokładność miniaturowych znaczków, jak i zdobienie zewnętrznej strony drugiej części – świadczy o talencie i wysokich umiejętnościach odlewników słynnej „huty miedzi”. I miedziane fałdy, krzyże, ikony Wygowa rozprzestrzeniły się po całej Rosji, aż po tajgowe klasztory na Syberii... Po zamknięciu klasztoru w połowie XIX w. tradycje odlewnicze kontynuowali mistrzowie pomorscy , Moskwa, Wołga, Ural, Syberia - odlewni jest za dużo, żeby je wymieniać, tak, a za mało o nich wiemy... Chciałbym wierzyć, że kiedyś znane będą nazwiska utalentowanych rosyjskich mistrzów odlewnictwa. A potem, w nowym świetle, pojawią się przed nami te skromne ikony i fałdy, zachowując ciepło ognia odległej „miedzi”…
23 Korzukhina G. F. O pomnikach „sprawy Korsuna” w Ruskiej // Bizantyjskiej księdze tymczasowej. - M., 1958. - T. XIV. - s. 129–137.Zabytki artystycznego odlewu miedzi stanowią najliczniejszą grupę obiektów sakralnych, jaka pojawiła się na Rusi od czasu przyjęcia chrześcijaństwa. Początkowo tego rodzaju dzieła sztuki chrześcijańskiej sprowadzano z Bizancjum, o czym świadczą liczne znaleziska archeologiczne na Chersonezie, Kijowie i innych miastach południowej Rusi. C. 10
C. jedenaście¦ Kopiowano greckie próbki, które później przetwarzano w zależności od gustów i potrzeb miejscowej ludności. Produkty importowane nie były jednak w stanie zaspokoić zapotrzebowania na przedmioty pobożności osobistej, przeznaczone przede wszystkim do użytku domowego. Dlatego na Rusi Kijowskiej już na początku XII w. rozpoczęto ich masową produkcję.
Materiał, z którego wykonano te produkty, nie tylko odcisnął piętno na cechach artystycznych przedmiotów i charakterze obrazów, ale także sam w sobie miał głębokie znaczenie symboliczne. Powszechne zastosowanie miedzi do odlewania krzyży enkolpionowych, kamizelek, ikon, cewek i składanych ram nie było przypadkowe. Miedzi jako metalowi przypisywano magiczne właściwości. Kamizelki krzyżowe musiały być miedziane, gdyż zgodnie z tradycją biblijną prorok Mojżesz sporządził „miedzianego węża i umieścił go na sztandarze, a gdy wąż ukąsił człowieka, on, patrząc na miedzianego węża, pozostał przy życiu. ”
Przedmioty z odlewów artystycznych z miedzi dzielą się na kilka typów: krzyże korpusowe (od trzech do dwunastu punktów); wiszące ikony o różnych kształtach; krzyże piersiowe-enkolpiony (dwuskrzydłowe do zamykania relikwii i innych kapliczek) z ruchomym spisem treści, z reguły dwustronne i jednostronne, ze stałym spisem treści; serpentyny z wizerunkiem z przodu wizerunku chrześcijańskiego, z tyłu - głowy (maski) otoczone wężami lub postać z nogami węża; dwulistne ikony enkolpii z ruchomym spisem treści; ikony dwustronne i jednostronne z oczkiem do zawieszenia; panagia z reguły są dwuskrzydłowe, podróżujące (podróżne) z ruchomym lub stałym blatem; drzwi harmonijkowe (od dwóch do czterech drzwi); kwadraty i środki Ewangelii lub dla nich matryce; przedmioty liturgiczne (kadzielnica, kationy itp.); chóry, składające się z pojedynczych ażurowych płyt odlanych z miedzi i figur reliefowych, które są następnie montowane na podstawie.
Wszystkie tego typu produkty, współistniejąc i uzupełniając się, miały różne przeznaczenie: większość z nich przeznaczona była do użytku indywidualnego, inne służyły do ozdabiania sprzętów kościelnych, ksiąg liturgicznych i lamp. Na Rusi stosowano głównie trzy metody odlewania: w formach z twardego kamienia; w formach plastycznych (glina, piasek, ziemia formierska); według modelu woskowego z zachowaniem lub utratą kształtu.
Głównym ośrodkiem produkcji odlewów miedzianych na przełomie XI i XIII wieku był Kijów, w XIV-XV wieku jego miejsce zajmował Nowogród Wielki.
54 Sedova M.V. Biżuteria starożytnego Nowogrodu. - M., 1981.W odróżnieniu od miast Rusi Południowo-Wschodniej, Nowogród, który nie doświadczył dotkliwości zniszczeń mongolskich, zachował ciągłość swojej technologii. Przedmongolskie krzyże enkolpionowe, krzyże kamizelek, ikony wisiorków i inne przedmioty znalezione na terenie Nowogrodu wskazują, że większość zabytków z tego okresu wiernie odtwarza wzorce kijowskie lub przerabia je w bardziej uproszczonej formie.
Już w XIV w. w Nowogrodzie zaczęła powstawać lokalna szkoła odlewnictwa miedzi. Na wczesnym etapie rozwoju odlewnictwa miedzi rzemieślnicy kierowali się zabytkami starożytnymi kręgu bizantyjskiego, głównie miniaturami, stemplami z rzeźbionych ram srebrnych i płaskorzeźbami kamiennymi, a także próbkami drobnych rzeźb nowogrodzkich. Doprowadziło to przede wszystkim do rozwoju plastyczności odlewów, powiększania części i obrazów w małych próbkach. C. jedenaście
C. 12¦
W sztuce nowogrodzkiej XIV wieku pojawiły się jakościowo nowe modele małych odlewów z miedzi, które odzwierciedlały lokalne demokratyczne gusta rzemieślników.
W XV wieku ostatecznie ukształtowała się nowogrodzka szkoła odlewnictwa miedzi. Jednocześnie nastąpiła ewolucja stylistyczna i ikonograficzna, w wyniku której próbki ikon zastąpiły główne prototypy odlewów miedzianych.
Skład świętych na wyrobach odlewanych z miedzi z tamtych czasów zależy od zapotrzebowania na świętych, którzy byli szczególnie czczeni w środowisku nowogrodzkim. W odlewach z XV w. dominują wizerunki świętych Mikołaja i Jerzego, Błażeja i Jana Miłosiernego, Kosmy i Damiana, Borysa i Gleba, Szczepana i innych.
Pod wpływem popularnego gustu upraszcza się kompozycje, redukuje detale ikonograficzne, w których pozostają jedynie główni bohaterowie. Formy nabierają skromnej wyrazistości. Prostota, zwięzłość i obrazowość stały się głównymi cechami nowogrodzkiej sztuki odlewania miedzi w tym okresie. „Pismo” Nowogrodzian można dostrzec w każdej formie sztuki tamtych czasów, ponieważ wyróżnia się głębokim konserwatyzmem.
Nowogrodzkie wyroby miedziane z XV - początków XVI wieku mają charakterystyczne cechy techniczne, technologiczne i stylistyczne. Na przykład głównym materiałem na ich odlewy jest miedź czerwona lub czerwonobrązowa kompozycja miedzi o dużej zawartości czystej miedzi. Ponadto format produktu najczęściej przypomina kwadrat lub prostokąt o szerokości przekraczającej wysokość. Istnieją również obiekty z półkolistym łukowym wykończeniem.
Techniki odlewania są uproszczone – wykonuje się głównie jednostronne ikony czworokątne z ustalonym spisem treści, płyty odlewnicze stają się cieńsze (1,5–2,0 mm). Ponadto w wyrobach zastosowano technikę odlewania ażurowego z tłem przelotowym, charakterystyczną dla nowogrodzkiej rzeźby metalowej z XIV wieku.
Ikony ozdobione są ozdobą w postaci stylizowanej liny lub sznurka. Technika ta znalazła zastosowanie w odlewnictwie artystycznym u snycerzy nowogrodzkich z XI – XII wieku. W przypadku koronki lub łańcuszka wykonano stałe wąskie oczko z otworem przelotowym. Na przedniej stronie ucha zwykle przedstawiano czteroramienny krzyż we wgłębionym rombie (urządzenie artystyczne typowe dla małej kamiennej rzeźby Nowogrodu Wielkiego z XII – XIII w.).
Obrazy postaci mają również swoje własne cechy. Są skrócone, krępe, mają powiększoną głowę i ustawione w pozycji ściśle czołowej. Wielofigurowe kompozycje prezentowane są w wyrazistych zakrętach, pod ostrymi kątami, tło architektoniczne jest perspektywiczne. Kolejną charakterystyczną cechą są dwustronne obrazy. Odwrotna strona ikon nie została poddana obróbce, jej powierzchnia pozostała nierówna, czasem wklęsła z wgłębieniami. Napisy wykonano jednolicie, w formie skróconej. W XVI–XVII w. prymat w odlewaniu miedzianych wizerunków przeszedł na Moskwę i Ruś Środkową. Jednak poziom odlewania gwałtownie spada, sprawy stają się „bardzo nieumiejętne”, odlewy stają się rękodziełem.
Staroruskie tradycje odlewnicze były na skraju wymarcia i w 1722 r. Piotr I wydał dekret „W sprawie zakazu używania rzeźbionych i odlewanych ikon w kościołach i domach prywatnych”. C. 12
C. 13¦
Dekret z 1723 r. zalecał: „...ikony odlane z miedzi i cyny, tam gdzie się znajdują, oprócz krzyży noszonych na czole, należy w tym celu przynosić do zakrystii: wylewa się je w sposób bardzo nieumiejętny i pozbawiony wyobraźni sposób i w ten sposób są wielce pozbawieni godnego zaszczytu, w jakim celu są zbierane, aby używać ich na potrzeby kościelne, i aby odtąd tych ikon nie należy wylewać i aby kupcy, którzy znajdą się w szeregach, nie powinni mieć możliwości sprzedać je..." Jednak pomimo zakazu nadal odlewano miedziane krzyże, fałdy i ikony, tak czczone wśród ludu.
16 Druzhinin V. G.Na początku XVIII w. ponownie rozkwitła odlewnia miedzi, kojarzona z warsztatami staroobrzędowców w Pomorie. W ten sposób w odlewni schroniska Starowierców Wygowa opracowano zupełnie nowe rodzaje produktów, powszechne aż do początku XX wieku. Przede wszystkim są to „duże drzwi świąteczne” – czteroskrzydłowa zakładka z wizerunkami Dwunastu Świąt i scenami uwielbienia ikon Matki Bożej. Ponadto na Vydze fałdy dwuskrzydłowe „małe skrzydła” - „dwójki”, fałdy trójlistne - „triady”, niektóre rodzaje dużych i małych krzyży oraz ogromna liczba ikon ze świętymi szczególnie czczonymi wśród staroobrzędowców rzucać.
Wyroby warsztatu Wygowa wyróżniały się lekkością i subtelnością, czystością odlewu, oddaniem najdrobniejszych szczegółów aż po loki włosów. Jednak główną różnicą pomiędzy odlewami było złocenie ogniowe i jasne szkliste emalie zdobiące liczne krzyże, fałdy i ikony.
Nowe kompozycje ikonograficzne i formy fałd, ikon i krzyży, jakość odlewów i paleta kolorów emalii – cechy charakterystyczne odlewnictwa Wygowa – zostały opracowane w wyrobach moskiewskich warsztatów XVIII – XIX wieku.
16 Druzhinin V. G. O historii sztuki chłopskiej XVIII–XIX wieku w obwodzie ołonieckim / Dziedzictwo artystyczne pomorskiego klasztoru w Wygorecku // Aktualności Akademii Nauk ZSRR. - L., 1926. - Ser. VI. - s. 1479–1490.„Dopiero pod koniec XVIII w. według nich (Wygowski - Notatka automatyczny.) Moskiewscy odlewnicy zaczęli pracować na próbkach, ale ich produkty są znacznie bardziej szorstkie niż produkty Pomorów” – taki wniosek wyciąga W. G. Druzhinin, znany badacz kultury pomorskiej staroobrzędowców.
Historia moskiewskiej odlewni jest tradycyjnie związana ze społecznością Preobrażeńską, która od 1771 r. stała się ośrodkiem staroobrzędowców bespopowskiego przekonania o zgodzie Fedosejewa. Ustalono, że odlewnie znajdowały się w pobliżu, w części Lefortowo.
15 Zapisy dziennego wartownika o schizmatykach moskiewskich // CHOIDR. - Książka I. - M., 1885. - s. 125–126.W związku z rosnącym zapotrzebowaniem na miedziane ikony, fałdy i krzyże, już w pierwszej połowie XIX wieku za zgodą Fedosejewa działało kilka odlewni, zaopatrujących nie tylko prowincję moskiewską, ale także inne regiony Rosji. Fakt ten potwierdzają „Zapisy wartownicze dysydentów moskiewskich”, będące raportami agentów policji od listopada 1844 r. do lipca 1848 r. I tak we wpisie z 8 marca 1846 roku znajduje się następująca informacja o mistrzach: „W zeszłym roku podano, że Iwan Trofimow, handlarz mieszkający w części Lefortowo, 2 przecznice, w domu kupca Praskovyi Artemyevy, sekty Fedosejewa zajmował się odlewaniem miedzianych krzyży i ikon dla sekt schizmatyckich. Teraz obserwacje wykazały, że w tej samej części Lefortowa mieszka chłop Ignat Timofiejew, który odlewa w dużych ilościach miedziane krzyże i ikony dla schizmy niepopowszczyńskiej (z wyjątkiem sekty Filipowa), a ponieważ zajmuje się tym rzemiosłem od już dawno wyrobił sobie stały handel odlanymi krzyżami i ikonami, nawet poza Moskwą, za pośrednictwem niżej wymienionych osób.” Poniżej znajduje się lista osób, za pośrednictwem których Ignat Timofiejew wysłał krzyże i ikony do Petersburga, Saratowa, Kazania, Tiumeń. Krzyże i ikony, które on rzuca C. 13
C. 14¦ wysyłano w pudach po 75 i 80 rubli za pud, ponadto sprzedawał je w Moskwie i jej dzielnicach. Te moskiewskie warsztaty nie tylko powtarzały Pomor próbki ikon, składanych ramek i krzyży, ale także znacznie poszerzały gamę produktów.
Największe moskiewskie odlewnie gminy Preobrażenskiej z drugiej połowy XIX - początków XX wieku, zlokalizowane także w części Lefortowo, we wsi Czerkizowo i przy ulicy Dziewiątej Roty, kontynuowały tradycje odlewnictwa pomorskiego. Na podstawie materiałów archiwalnych ustalono nazwiska właścicieli warsztatów – M. I. Prokofiewa, M. I. Sokolova, E. P. Petrova i P. N. Pankratova – oraz historię istnienia tych „zakładów miedzianych”.
18 Zotova E. Ya.Źródła powstania zbioru odlewów miedzianych Muzeum. Andriej Rublow // Rosyjskie odlewy miedzi. - M., 1993. - Wydanie. 1. - s. 88–97.Odlewy miedziane z warsztatów moskiewskich, mimo podobieństwa do próbek pomorskich, charakteryzują się znaczącymi różnicami: znacznym wzrostem masy, wyrafinowaną dekoracyjnością oraz wielobarwną gamą szklistych emalii. Na poszczególnych miedzianych ikonach, fałdach i krzyżach widnieją monogramy mistrzów odlewnictwa (MAP, SIB, LE ω) i inne litery.
Największą grupę ikon, fałd i krzyży posiada monogram moskiewskiego mistrza Rodiona Semenowicza Chrustalewa (M.R.S.Kh., R.Kh., R.S.). Obecnie w zbiorach muzealnych i prywatnych zidentyfikowano ponad 30 obiektów ikonograficznych należących do tego mistrza.
22 Katkowa S. S. Z historii jubilerstwa we wsi Krasnoje w obwodzie kostromskim // Z historii kolekcjonowania i badania dzieł sztuki ludowej: Zbiór prac naukowych. - L., 1991. - s. 107–116. 25 Kukolevskaya O. S. Miedziany odlew artystyczny volost Krasnoselskaya prowincji Kostroma na przełomie XIX i XX wieku. // Zabytki kultury. Nowe odkrycia. Rocznik 1993. - M., 1994. - s. 373–385. 51 Rosyjski odlew miedzi / Redaktor opracowany i naukowy S. V. Gnutova. - M., 1993. - Wydanie. 1–2.Prace odlewników moskiewskich drugiej połowy XIX wieku, które upowszechniły się, podobnie jak wcześniejsze pomorskie ikony, składane przedmioty i krzyże, stały się wzorami dla warsztatów prowincjonalnych. I tak na początku XX w. bliskie kontakty ze społecznością preobrażeńską utrzymywał krasnoselski warsztat P. Ja Sierowa, który realizował zamówienia moskiewskich odlewni i pracował według moskiewskich wzorców. Moskiewski mistrz Vikul Isaevich Odintsov przez około półtora roku uczył pracowników tego warsztatu tajników formowania i wytłaczania produktów.
W ten sposób przez cały XIX i początek XX wieku moskiewscy odlewnicy kontynuowali tradycje słynnej pomorskiej „fabryki miedzi”, przekazując swoje doświadczenie warsztatom staroobrzędowców we wsiach Krasnoje w obwodzie kostromskim i Stara Tuszka w regionie Wiatka.
14 Golyshev I.A. Produkcja ikon miedzianych na cmentarzu Nikologorskim w rejonie Wiaznikowskiego // Gazeta Prowincjonalna Włodzimierza. - 1869, nr 27. - s. 2.O popularności odlewów miedzianych w Rosji świadczy masowa sprzedaż tego typu produktów w Niżnym Nowogrodzie i na innych targach. Popyt spowodował pojawienie się specjalnego przemysłu - podrabiania miedzianych obrazów „w starej formie”. Takie warsztaty istniały także we wsi Nikologorsky Pogost, 25 wiorst od Mstery (prowincja Władimir): „W Nikologorsky Pogost wykuwają miedziane wizerunki i krzyże w następujący sposób: odlewają formę lub krzyż wzięty ze starożytnego obrazu , z zielonej miedzi, następnie zanurza się ją na dwie godziny w wodzie, w której rozpuszczona jest zwykła sól, następnie wyjmuje i trzyma nad parami amoniaku, co powoduje, że zielona miedź zmienia kolor na czerwoną miedź, a obraz również nabiera zadymionego starego Patrzeć."
56 Spotkanie B.I. i V.N. Khanenko. Rosyjskie antyki. Krzyże i ikony. - Kijów, 1900. - Wydanie. 2. - s. 6.To nie przypadek, że najwięksi kolekcjonerzy odlewów miedzianych B.I. i V.N. Khanenko we wstępie do katalogu swojej kolekcji wskazali: „Kwestia lokalizacji znaleziska obiektu, oprócz zainteresowania historycznego, zyskuje jeszcze bardziej szczególnego charakteru. zainteresowanie naszymi czasami ze względu na ogromną liczbę podróbek starożytnych krzyży i ikon, często pięknie wykonanych, krążących w znacznych ilościach na naszych rynkach, a głównie w Moskwie”.
Obecnie w magazynach muzealnych wciąż znajduje się wiele zabytków z miedziowego odlewu artystycznego, które czekają na swoich badaczy. C. 14
C. 15¦
Centralne Muzeum Kultury i Sztuki Starożytnej Rosji im. Andrieja Rublowa, założone w 1947 roku i mieszczące się w murach klasztoru Spaso-Andronikov, posiada rzadką kolekcję dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej od XI do początków XX wieku. Znaczącą część tej kolekcji stanowią odlewy artystyczne z miedzi, w tym różnego rodzaju. W muzeum znajdują się także dzieła malarstwa temperowego z osadzonymi w nich miedzianymi odlewami. W funduszu wyrobów metalowych znajdują się formy do odlewania krzyży pektoralnych, kałamarze, guziki, dzwonki, ramki do ikon i ich fragmenty, różne przedmioty liturgiczne (monstrancje, tabernakulum, lampki itp.). Kolekcja powstawała stopniowo na przestrzeni 50 lat w oparciu o różne źródła dochodów.
Szczególną część funduszu stanowią eksponaty otrzymane przez muzeum w prezencie. Grupa ta liczy sto zabytków i obejmuje starożytne krzyże enkolpionowe, serpentyny, ikony odlewu nowogrodzkiego z XIV–XVI w., ikony, krzyże i fałdy z XVIII–XIX w.
Za niewątpliwy rarytas można uznać figurowane kwadraty z oprawy ewangelicznej z wizerunkiem czterech ewangelistów, wykonane przez rzemieślników nowogrodzkich na początku XVI w. techniką odlewania ze złoceniem ogniowym (ryc. 75). Przedmioty te zostały podarowane muzeum w 1966 roku przez słynnego moskiewskiego jubilera i restauratora F. Ya.
Dwie XIII-wieczne serpentyny z wizerunkiem św. Teodora Stratilatesa zostały podarowane przez osoby prywatne (ryc. 53). Jeden z nich odkrył W.N. Siergiejew w Twerze, drugi E. Mieżow podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pod Królewcem.
Drzwi XIII-wiecznego krzyża enkolpionowego „Ukrzyżowanie” (ryc. 12), dwurzędowej ikony XVI-wiecznego „Archaniołowie i wybrani święci” (ryc. 70), krzyże enkolpionowe z XIV – XVI wieku (ryc. 15,).
Kolekcja moskiewskiego artysty W. Ja. Sitnikowa (1916–1987), którą pozostawił w prezencie Muzeum A. Rublowa przed wyjazdem za granicę w 1975 r., uzupełniła fundusz odlewnictwa miedzi o eksponaty z XVIII – XIX w. (27 pozycje; ryc. 131, 162) . Wyjątek stanowi centralna część XVI-wiecznej nowogrodzkiej serpentyny składanej z wizerunkiem Matki Bożej Hodegetrii na przodzie (ryc. 55).
W latach 90. XX w. od krewnych V. Ya. Sitnikowa zakupiono ponad dwieście dzieł odlewnictwa miedzi z XVII – XIX w., w tym rzadką ikonografię (ryc. 121), z inicjałami moskiewskich mistrzów odlewnictwa (ryc. 121). Ryc. 179
Podobne kamizelki krzyżowe z XIV–XV w. z wizerunkami Nikity bijącego demona i Zbawiciela nie stworzonego rękami trafiły do funduszu muzealnego w 1964 r. ze zbiorów D. A. Shalobanova. W zbiorze tym (21 pozycji) znajdują się krzyż „Ukrzyżowanie z oczekującymi” z dzieła moskiewskiego z XVII w. (ryc. 29), krzyż „Anioł Wielkiego Soboru” według ikonografii XVI w. (ryc. 32 ) i inne przedmioty.
Najważniejszym nabytkiem Muzeum, zarówno pod względem ilościowym (579 jednostek magazynowych), jak i składem i typologią miedzianych odlewów artystycznych z XI–XX w., jest zakupiona pod koniec lat 80. XX w. kolekcja moskiewskiego artysty V.P. Penzina . Ta największa prywatna kolekcja powstała w latach 60. i 70. XX w. w wyniku licznych podróży V.P. Penzina po północnej Rosji oraz jego bliskich kontaktów z kolekcjonerami i artystami. W kolekcji znajdują się rzadkie dzieła rosyjskich odlewników z Kijowa, Nowogrodu, Moskwy i innych ośrodków. Wśród nich wyróżnia się grupa nowogrodzkich pomników odlewniczych (il. 56).
Po wyprawie do regionu Włodzimierza do muzeum trafiła jedna z pierwszych ikon z osadzonym w miedzi ośmioramiennym krzyżem z XIX wieku.
Niewielka część odlewów miedzianych z XVIII–XIX w. (35 egzemplarzy) trafiła do muzeum w latach 60. XX w. z kościołów obwodu moskiewskiego, twerskiego i niżnonowogrodzkiego. W tej grupie krzyży, ikon i fałd wyróżnić można trójlistną fałdę „Deesis”, wykonaną według starożytnego modelu z kości (ryc. 205), a także fałdę „Matki Bożej Hodegetrii” z wizerunkami rosyjskich święci - Guria i Barsanufiusz z Kazania, rzadcy dla plastiku odlewanego z miedzi (ryc. .208).
Jednym ze źródeł uzupełnienia zbiorów muzealnych są przedmioty (około 200 pozycji) otrzymane od władz śledczych Moskwy, a także od regionalnych zwyczajów: rzeźbiona ikona „Prorok Daniel * * *
Niniejsza publikacja stanowi pierwszą próbę uogólnienia i opisu zbiorów muzealnych. Album zawiera 249 dzieł sztuki odlewniczej z miedzi od XI do początków XX wieku. Prezentowane zabytki ukazują różnorodność rodzajów, kształtów i dekoracji odlewów miedzianych.
Wszystkie pozycje pogrupowane są w trzy sekcje o tej samej numeracji: sekcja pierwsza - „Krzyże”, sekcja druga – „Ikony”, sekcja trzecia – „Zagięcia”.
W podpisach podane są następujące informacje o obiektach: typ, nazwa, ośrodek produkcji, datowanie, materiał, technika i wymiary w centymetrach (podane są parametry obiektów z uszami i głowicami, dla składanych – w formie otwartej), krótki opis, link do publikacji, w której po raz pierwszy opublikowano zdjęcie tego przedmiotu. Na zakończenie zamieszczono krótką informację o cechach ikonograficznych odlewów miedzianych, w niektórych przypadkach z powołaniem się na źródło literackie. C. 17
¦
W kurtce z otwartym kołnierzem,
Z gołą głową
Powoli przejeżdża przez miasto
Wujek Włas to siwowłosy starzec.
Na piersi znajduje się miedziana ikona:
Prosi o świątynię Bożą, -
Wszyscy w łańcuchach, w biednych butach,
Na policzku jest głęboka blizna...
NA. Niekrasow
Plastikowe odlewy miedziane – krzyże, ikony i składane przedmioty – to główne narodowe zjawisko rosyjskiej kultury artystycznej. To szczególne podejście do odlewnictwa miedzi, które istniało w Rosji od tysiącleci, w ciągu ostatniego stulecia zostało całkowicie zapomniane w pamięci ludzi.
Zgadzam się, w naszym współczesnym świecie superszybkości nie ma już absolutnie miejsca na wiarę w Boga. Dziś dla większości ludzi został on zastąpiony drogimi samochodami i pieniędzmi. Pieniądze stały się kultem. Ale zaledwie sto lat temu każdy rosyjski prawosławny chrześcijanin zaczynał i kończył swój dzień dość prostą czynnością - modlitwą, wznosząc ją do Pana Boga, dzieląc się z nim wszystkimi swoimi smutkami i radościami, co teraz wydaje się, delikatnie mówiąc, niezwykłe dla współczesnego człowieka.
Ale nie wszystko stracone, duchowość zaczyna odradzać się we współczesnym społeczeństwie, bo bez niej odrodzenie Rosji jako wielkiego państwa nie jest możliwe. Innymi słowy, nasz kraj bardziej niż kiedykolwiek potrzebuje ożywienia i wzmocnienia niewzruszonych wartości moralnych, powrotu do korzeni, aby wzmocnić duchowe fundamenty społeczeństwa i działać twórczo.
Gdzie zaczyna się ścieżka prawosławnego? Zgadza się - od chrztu. Od chrztu świętego aż do godziny śmierci każdy chrześcijanin powinien nosić na piersi znak swojej wiary - krzyż pektoralny. Jest symbolem naszego zbawienia, orężem walki duchowej, symbolem wyznania wiary. Znak ten nie jest noszony na ubraniu, ale na ciele, dlatego krzyż nazywany jest krzyżem ciała. Dlatego krzyże są najbardziej rozpowszechnionym i jednocześnie najstarszym rodzajem wyrobów odlewanych z miedzi. We współczesnym świecie najbardziej poszukiwane są krzyże złote i srebrne, jednak w czasach starożytnych wykonywano je głównie z miedzi, a wytwarzanie ich z metali szlachetnych było bardzo kosztowną przyjemnością. Krzyże miedziane są nadal poszukiwane, szczególnie wśród staroobrzędowców. Który krzyż piersiowy jest uważany za kanoniczny, dlaczego niedopuszczalne jest noszenie krzyża pektorałowego z wizerunkiem ukrzyżowanego Zbawiciela i innymi wizerunkami? Możesz to przeczytać tutaj.
Również krzyże z ikonami, które były powszechne wśród naszych przodków, są nadal bardzo popularne. Różnią się od krzyżyków piersiowych większym rozmiarem i brakiem oczka na sznurek na szyję. Krzyż z ikoną umieszcza się na specjalnych półkach (skrzynkach) wśród świętych ikon w czerwonym rogu lub mocuje do ościeżnicy domu. Dzięki niewielkim rozmiarom można je zabrać ze sobą w podróże, wędrówki, wycieczki, czy też do stawiania tymczasowych ołtarzy.
Dzieła wykonane z miedzi, zwłaszcza krzyże i ikony z płaskorzeźbami, pełniły funkcję ochronną i były czczone jako kapliczki i amulety chroniące przed złymi duchami, nieszczęściami i chorobami. Miedź, według powszechnego przekonania, miała właściwości „magiczne”. Chciałbym także zatrzymać się nad tematem podwójnej wiary, gdyż po chrzcie Rusi w 988 r. pogaństwo przetrwało aż do XII wieku i dopiero wtedy zaczęło stopniowo zanikać. Unikalnym symbolem tego czasu jest ikona w kształcie medalionu - serpentyny, na której z jednej strony przedstawiono chrześcijańskiego świętego, a z drugiej pogańskie stworzenie przypominające węża (bo tak to się nazywa). Wśród ludzi znaczenie cewki jako talizmanu pozostało aż do XX wieku.
Bardzo ciekawa współczesna replika serpentyny z wizerunkiem Matki Boskiej z Dzieciątkiem. (Starożytna Ruś, XIII–XIV w.), można ją kupić w sklepie internetowym. Wizerunek Matki Bożej na przedniej stronie zwoju symbolizuje zwycięstwo nad diabłem i wszelkim złem; według popularnych wierzeń tylko diabeł nie mógł pojawić się na jej obrazie, a Ona zawsze była niezawodną opiekunką przed mocą diabła . Dlatego też szczególnie podkreślano ochronne znaczenie tych przedmiotów.
„Czysty obraz, godny czci”... Tymi słowami można określić odlane w miedzi ikony i krzyże tworzone przez staroobrzędowców na rozległych obszarach Rosji - w klasztorach Pomorza i warsztatach moskiewskich, we wsiach Region moskiewski i Wołga, w ukrytych kuźniach na Uralu i Syberii - przez niecałe trzysta lat od końca XVII wieku. aż do początków XX wieku.
Nowy okres w historii odlewnictwa miedzi nierozerwalnie wiąże się z ruchem starowierców w Rosji, kiedy to w drugiej połowie XVII wieku, po schizmie w Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej, przeciwnicy reformy patriarchy Nikona zostali zmuszeni do ucieczki przed prześladowaniami ze strony władz, uciekajcie z centrum na odległe peryferie i ukrywajcie się w lasach. W tak trudnych warunkach to staroobrzędowcy zachowali i kontynuowali starożytne rosyjskie tradycje odlewania miedzi. Trudno było stale transportować duże ikony świątynne w nowe miejsce. 
Masywne ikony spadały, pękały, pękały, warstwa farby kruszyła się i podczas ciągłych poszukiwań trudno było je ukryć. Ikony odlewane okazały się bardziej odpowiednie do warunków ciągłej wędrówki. Dlatego właśnie w porozumieniach niekapłańskich, głównie wśród Pomorzan, kwitnie odlewnictwo miedzi. Podobnie jak bezcenne relikty, starożytne ikony odlane z miedzi zostały starannie włożone do ramek i umieszczone w drewnianych, malowanych lub rzeźbionych fałdach.
Ale staroobrzędowcy nie tylko zachowali starożytne rosyjskie dziedzictwo, ale także stworzyli własną, szczególną kulturę religijną i duchową. Wizerunki odlane z miedzi, „jako poddane oczyszczeniu w ogniu”, a nie wykonane rękami „twórców”, cieszyły się powszechnym szacunkiem wśród ludu. Różnorodność formy, ikonografii, kompozycji i zdobnictwa, staroobrzędowych krzyży miedzianych, ikon i przedmiotów składanych jest zadziwiająca. A ich efekt dekoracyjny potęgują gorące, wielobarwne emalie i złocenia ogniowe.
Dużym zainteresowaniem cieszyły się trzyskrzydłowe drzwi harmonijkowe Deesis. Odlewano je w różnych rozmiarach – od małych, podróżnych, do noszenia na piersi, po duży ceremonialny wizerunek do modlitwy.
To właśnie w tym okresie narodziły się fałdy nowych typów ikonograficznych. Wśród nich znajduje się fałd trójdzielny „Deesis z wybranymi świętymi” lub, jak to się często nazywa, „Dziewięć”. Rzeczywiście, na zakładce znajduje się dziewięć figurek. Pośrodku Zbawiciel na tronie z Matką Bożą i Janem Chrzcicielem; po lewej stronie przedstawieni są Apostoł Jan Teolog, św. Mikołaj Cudotwórca i metropolita Filip, po prawej - Anioł Stróż i Czcigodni. Zosima i Savvaty z Sołowieckiego.
Osobno chciałbym również zwrócić uwagę na czterolistną zakładkę z wizerunkiem XII Świąt - tzw. „duże skrzydła świąteczne”. Fałda ta, stanowiąca cały ikonostas podróżny, cieszyła się ogromną popularnością i to nie tylko wśród staroobrzędowców. Wszystko w tym odlanym z miedzi pomniku – zarówno kształt, dokładność miniaturowych znaczków, jak i zdobienie zewnętrznej strony drugiej części – świadczy o talencie i wysokich umiejętnościach odlewników słynnej „fabryki miedzi” Wygowa .
Święci, głęboko czczeni przez lud, byli i pozostają podporą ziemi rosyjskiej. Świadczą o tym liczne miedziane ikony i fałdy, do których Rosjanie na całym rozległym terytorium Rosji zwracali się ze swoimi smutkami i radościami, ze słowami modlitwy... Kult świętych wiąże się z pojęciem świętości – centralnym w historia zbawienia – i jej nosiciele. U początków stoją święci męczennicy. Jezus Chrystus jest największym męczennikiem. Grzegorz Teolog tak mówił o wyczynie męczeństwa: „Wychwalając pamięć świętych męczenników, nie tylko uczestniczymy w tej uroczystości, ale uczestniczymy w tajemnicy męczeństwa, które ci święci objawili…”. Ofiara zawsze budziła i wzbudza w ludziach współczucie, a męczeństwo wyniosło jednostkę na wyżyny świętości.
Najbardziej czczonymi i ukochanymi świętymi, zarówno w Rosji, jak i na całym świecie, byli i pozostają: św. Mikołaj Cudotwórca (aby modlić się do niego o wstawiennictwo, małżeństwo, zdrowie i inną pomoc); Święty Nikita, pokonując demona (pomaga w nauczaniu, uzdrawia, wypędza demony, pomaga żałować za grzechy i uwolnić się od pokus diabła, w tym od pijaństwa); Święty Jerzy Zwycięski (jest patronem wojska, rolników, hodowców bydła); Święta Paraskewa w piątek (modlą się do niej o ochronę rodzinnego ogniska, w niepłodności małżeńskiej, o godnych panów młodych); Hieromęczennik Antypas z Pergamonu (modlą się do niego o uzdrowienie, zwłaszcza z chorób zębów); Święci Zosima i Savvaty z Sołowieckiego (są patronami pszczelarzy, modlą się do nich także o pomoc na morzu przed sztormami i utonięciami, o pomoc unoszącym się na wodzie); Święty Sergiusz z Radoneża (modlą się do niego o duchowe zdrowie dzieci i ich sukces w edukacji); Święta Matrona Moskwy (modlą się do niej o ciążę, zdrowie, małżeństwo, poczęcie, miłość, powrót do zdrowia, pomoc); Święty Serafin z Sarowa (modlą się do niego o uzdrowienie fizyczne i duchowe).
Osobno chciałbym podkreślić obraz Matki Bożej – na całej Rusi, w każdym domu ludzie zwracali się i zwracali do Niej jako „pogotowia ratunkowego i ciepłej orędowniczki”. Najbardziej czczone ikony Matki Bożej Kazańskiej, Fiodorowa, Tichwina i Płonącego Krzaka. „O oświecenie niewidomych” – modlą się do Matki Bożej Kazańskiej. Zwracają się do Matki Bożej Fiodorowskiej z modlitwą „o wyzwolenie od trudnych narodzin żon”. „O ochronę zdrowia dzieci” – proszą Matkę Bożą z Tichwinu.
Naród rosyjski uważa Matkę Bożą Płonący Krzew za opiekunkę od ognia i błyskawic. W życiu ludowym zdarzało się czasem chodzić po płonącym budynku z wizerunkiem Matki Bożej, aby szybko ugasić pożar... Ikon miedzianych i składanych z czczonymi wizerunkami Matki Bożej było wiele, ale ludzie szczególnie uwielbiał obrazy i ikony Matki Wszystkich Smutnych, Radości Wszystkich Smutnych.
Małe miedziane ikony i fałdy, łatwe do przenoszenia, trwałe i tanie, dość często służyły jako talizman - towarzyszyły właścicielowi podczas długich podróży i podróży. Często podobne przedmioty odlane z miedzi odnajdywano daleko poza granicami ziemi rosyjskiej.
W latach władzy radzieckiej zaprzestano produkcji miedzianych tworzyw sztucznych; powstawały jedynie wyroby rękodzielnicze i limitowane. Ale 70 lat później, dzięki następcom tradycji rosyjskiego odlewania miedzi, sztuka ta zaczęła się odradzać. Współcześni mistrzowie starali się odtworzyć całą różnorodność i dawny blask rzeźby miedzianej, wymyślając nowe wersje, a także powielając stare, które powstały wcześniej i były używane przez naszych przodków. Poezja sztuki i metalu otrzymała drugie życie!
Sklep internetowy strona internetowa oferuje niepowtarzalną okazję zapoznania się z jedną z najstarszych sztuk - rosyjskim artystycznym odlewaniem miedzi. Poczuj ducha historii poprzez miedziany plastik, który powstał kilkaset lat temu rękami utalentowanych rzemieślników i kto wie, może w ten sposób uda Ci się dojść do wiary w Boga, tak jak to miało miejsce wcześniej przez Rosyjska osoba prawosławna. Ciekawostką jest to, że każdy, kto podniósł miedzianą ikonę lub krzyż, doświadczył jakiegoś niezwykłego wewnętrznego uczucia, być może wynika to z ich urzekającej wspaniałości, surowości i jednoczesnej miękkości, która przyciąga i fascynuje. A może to uczucie jest samą łaską Boga?
Niestety, w naszym nowoczesnym społeczeństwie jest wielu ludzi, którzy nie wierzą w Boga. Ale nie powinniście ich potępiać, bo „Nie sądźcie, abyście nie byli sądzeni” (Mat. 7:1-6). Podaruj takiej osobie małą ikonę lub miedzianą ikonę, na przykład ze św. Mikołajem Cudotwórcą. 
I doradź mu, aby zwrócił się do Boga w modlitwie, gdy nadejdzie trudny moment w jego życiu, ponieważ „w okopach pod ostrzałem nie ma ateistów” - każdy prędzej czy później przyjdzie do wiary i niech ten pierwszy krok zostanie wykonany z pomocą małej miedzianej ikony podarowanej Ci.
Przyjaciele i krewni będą bardzo zadowoleni, jeśli otrzymają miedzianą ikonę jako prezent na każde ważne wydarzenie. Taki oryginalny prezent pozostawi po Tobie długie modlitewne wspomnienie, ponieważ za każdym razem, gdy zwrócisz się do miedzianej ikony, którą ofiarowałeś modlitwą, Twoi bliscy będą Cię wspominać modlitwą i ciepłem serca. Z biegiem czasu ikona z miedzi lub brązu może stać się prawdziwą pamiątką rodzinną – kawałkiem wiecznym, niematerialnym. Może ozdobić ikonostas w Twoim domu lub stanie się cudowną ikoną „podróży”, która będzie Ci towarzyszyć w podróżach!
Dziś nasze życie stało się coraz szybsze. Więcej czasu spędzamy prowadząc samochód. Aby zapobiec kłopotom lub nieszczęściom na drodze, ludzie coraz częściej sięgają po pomoc cudownych pomocników, czyli ikon, amuletów i świętych przewodników. Ikony w samochodzie są rodzajem naszej ochrony i zabezpieczenia na drodze podczas jazdy, stanowią cudowną pomoc, dają nam możliwość zwrócenia się do Boga w drodze, modlitwy i proszenia o ochronę. Ze względu na niedrogi koszt, trwałość i odporność na blaknięcie pod wpływem światła słonecznego, miedziana ikona będzie idealnym prezentem dla kierowcy.
Jako ekskluzywny prezent jesteśmy gotowi zaoferować Państwu nowoczesną stawrotekę wpuszczaną - ikonostas. Nowoczesne ikony wpuszczane wykonywane są na zamówienie, z różnych gatunków drewna - lipy, dębu, sosny, buku, z uwzględnieniem wszystkich Państwa życzeń. Wszystkie prace stolarskie wykonywane są ręcznie i możemy z całkowitą pewnością powiedzieć, że nowa nowoczesna ikona wpuszczana będzie istnieć w jednym egzemplarzu! To czyni go naprawdę wyjątkowym i każdy wierzący byłby zadowolony z otrzymania takiego prezentu.
Szczerze wierzymy, że dzięki naszemu drobnemu wkładowi duchowość zacznie się odradzać, bo bez niej odrodzenie wielkiego państwa rosyjskiego nie jest możliwe...
Przy kopiowaniu materiałów z naszej strony internetowej w całości lub w części wymagany jest aktywny link do źródła!
„Czysty obraz, godny czci”... Tymi słowami można określić odlane w miedzi ikony i krzyże tworzone przez staroobrzędowców na rozległych obszarach Rosji - w klasztorach Pomorza i warsztatach moskiewskich, we wsiach Region moskiewski i Wołga, w ukrytych kuźniach na Uralu i Syberii - w ciągu niecałych trzystu lat od końca XVII wieku. aż do początku XX wieku.
Nowy okres w historii odlewnictwa miedzi nierozerwalnie wiąże się z ruchem starowierców w Rosji, kiedy to w drugiej połowie XVII wieku, po rozłamie Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej, przeciwnicy reformy patriarchy Nikona zmuszeni zostali do ucieczki przed prześladowaniami ze strony władz, uciekajcie z centrum na odległe peryferie i ukrywajcie się w lasach. W tak trudnych warunkach to staroobrzędowcy zachowali i kontynuowali starożytne rosyjskie tradycje książek, malarstwa ikon i sztuki użytkowej. Podobnie jak bezcenne relikty, starożytne ikony odlane z miedzi zostały starannie włożone do ramek i umieszczone w drewnianych, malowanych lub rzeźbionych fałdach.
Ale staroobrzędowcy nie tylko zachowali starożytne rosyjskie dziedzictwo, ale także stworzyli własną, szczególną kulturę religijną i duchową. Wizerunki odlane z miedzi, „jako poddane oczyszczeniu w ogniu” i „nie stworzone przez Nikończyków”, cieszyły się powszechnym szacunkiem wśród ludu. Różnorodność formy, ikonografii, kompozycji i dekoracji zdobniczych staroobrzędowych miedzianych krzyży, ikon i przedmiotów składanych jest zadziwiająca. Wśród tej ogromnej gamy zachowanych miedzianych tworzyw sztucznych można wyróżnić dzieła powstałe w konkretnych warsztatach. To nie przypadek, że już w pierwszej połowie XIX wieku. wyróżniono następujące odmiany lub kategorie „odlanych miedzianych krzyży i ikon” - pomorski, guslitski (lub zagarski) i pogost, które stały się powszechne wśród staroobrzędowców różnych społeczności i kierunków.
Patrząc na tę jasną i oryginalną warstwę rosyjskiej sztuki użytkowej, należy zawsze pamiętać, że rozwój odlewnictwa miedzi odbywał się w bardzo szczególnych warunkach, wbrew prawu i woli władz. Zapotrzebowanie Rosji na metale nieżelazne, tak niezbędne dla potrzeb wojskowych, doprowadziło do wydania dekretów Piotra I w latach 1722 i 1723, zakazujących nie tylko produkcji i sprzedaży, ale także istnienia miedzianych ikon i krzyży.
Zgodnie ze skutkiem tych dekretów dozwolone były jedynie krzyże – kamizelki i napierśniki. Starzy wierzący uważali jedynie ośmioramienny krzyż za „poprawny”, który przedstawili pośrodku krzyża piersiowego męskiego i żeńskiego. „Niech Bóg zmartwychwstanie i niech rozproszą się Jego wrogowie…” – te słowa modlitwy stały się obowiązkowym elementem projektu obiegu krzyży i kamizelek.
Pomimo istnienia tego prawa, które obowiązywało w Rosji przez 160 lat, kotlarstwo w środowisku staroobrzędowców, wśród lasów, w ukrytych pustelniach, osiągnęło niezwykły szczyt artystycznej ekspresji.
Najbardziej uderzającą kartą w historii rosyjskiej rzeźby sakralnej były ikony, krzyże i fałdy wykonane w warsztatach odlewniczych schroniska Wygowski Pomorski. Ten staroobrzędowy klasztor, założony w 1694 roku nad rzeką Wyg w Karelii, uważał się za następcę starożytnego klasztoru Sołowieckiego nad Morzem Białym, a jego założyciele, święci Zosima i Savvaty z Sołowieckiego, byli ich niebiańskimi patronami. To nie przypadek, że wizerunki tych świętych stały się powszechne zarówno na ikonach, jak i na drzwiach składanych. Już w pierwszej połowie XVIII w. Pustelnia Wygowska stała się największym ośrodkiem gospodarczym, religijnym i kulturalnym staroobrzędowców. Tworzone w Vygu rękopiśmienne książki, ikony i drobne rzeźby wyróżniała jedność stylu artystycznego, który nazwano „pomorskim”.
Aby zaspokoić potrzeby modlitewne wyznawców pomorskiej zgody niekapłańskiej, potrzebne były przede wszystkim „właściwe” krzyże. Odlane w miedzi krzyże pomorskie z wizerunkiem „Ukrzyżowania Chrystusa” odlane zostały w kształcie ośmioramiennym i ściśle określonej kompozycji – na górnym końcu przedstawiono „Zbawiciela nie ręką uczynioną” z napisem „Król Chwała IC XC (Jezus Chrystus), Syn Boży.” Tę samą kompozycję powtórzono na małym pomorskim krzyżu, centralnym obrazie ikony malarskiej, wyróżniającym się subtelnością pisma i wyraźnym dekoracyjnym dźwiękiem.
Wraz z dalszym skomplikowaniem formy, krzyż otrzymał boczne prostokątne tablice z sparowanymi wizerunkami przyszłej Matki Bożej i św. Marty, apostoła Jana Teologa i męczennika Longinusa setnika. Takie krzyże ikonowe często osadzano nie tylko w ramkach ikon, ale także zdobiono malownicze ikony. Krzyże te odlawano w różnych rozmiarach – od bardzo małych, których powierzchnia często zdobiona była wielobarwnymi emaliami, po duże złocone, ozdobione na odwrocie wykwintnymi zdobieniami. Doskonałe formowanie, staranne odlewanie i staranne wykończenie - wszystkie te charakterystyczne cechy pomorskiej drobnej sztuki plastycznej zostały osiągnięte dzięki wysokiemu profesjonalizmowi mistrzów mintarstwa, odlewnictwa i emalii.
Znaki te znalazły wyraźny wyraz w powstaniu miniaturowej kompozycji „Zbawiciel nie stworzony rękami”, ozdobionej emalią o rzadkim ciemnoczerwonym kolorze.
Głównymi rodzajami wyrobów słynnej „mednicy” Wygowskiej były nie tylko krzyże, ale także drzwi składane o różnych kompozycjach drzwi (dwuskrzydłowe, trzyskrzydłowe, czteroskrzydłowe).
W repertuarze mistrzów Wygowa szczególne miejsce zajmowały małe dwuskrzydłowe utwory składane, które otrzymały miano „pomorskiej panagii”. Forma starożytnej rosyjskiej panagii, która rozwinęła się z małego plastiku, została twórczo przerobiona przez pomorskich rzemieślników. Na kwadratowych drzwiach w medalionach na gładkim, ciemnoniebieskim tle emalii umieszczono kompozycje z wizerunkami „Matki Bożej Znakowej” i „Trójcy Starotestamentowej”. Dekoracyjną dekorację kolejnej fałdy wyróżnia połączenie biało-różowego tła z efektownymi kontrastującymi żółtymi kropkami na ciemnych „rogach”. Odwrotna strona takich miniatur również otrzymała dekorację – w postaci jednej ścisłej kompozycji z wizerunkiem ośmioramiennego krzyża kalwaryjskiego lub dodatkowo wzorem w postaci dużego kwiatu rozety, barwionego emaliami szklistymi. Następnie pomorscy rzemieślnicy nieznacznie powiększyli wielkość fałdy i dodali trzecie drzwi z wizerunkiem „Ukrzyżowania Chrystusa”. Te miniaturowe elementy, ozdobione jasną emalią w kontrastujące kropki, przypominają cenną biżuterię wykonaną przez starożytnych rosyjskich rzemieślników. Takie małe składane ikony można nosić jako ikony składane na piersi.
Małe fałdy trójdzielne z wizerunkiem kompozycji „Deesis” stały się tymi samymi napierśnikami, które stworzyli pomorscy rzemieślnicy. Połączenie ciemnego turkusu i białej emalii, reliefowych rozet-gwiazd na gładkiej powierzchni tła i promieni na aureolach sprawia, że to miniaturowe dzieło z pierwszej połowy XVIII wieku wyróżnia się na tle innych. Wszystko w tej składanej książce budzi podziw - plastyczne rozwinięcie obrazu i przemyślana dekoracja dekoracyjna przedniej i tylnej strony.
Wśród rzeźb pomorskich największą popularnością cieszyła się nowa wersja ikonograficzna odlanej w miedzi fałdy trójdzielnej „Deesis z wybranymi świętymi”, która ze względu na liczbę postaci przedstawionych na drzwiach otrzymała nazwę „dziewięć”. W pewnym składzie świętych, z których każdy miał kaplice poświęcone salom modlitewnym schroniska Wygowskiego, zawarta była idea wstawiennictwa Matki Bożej i świętych utworzonego klasztoru. Uderza różnorodność dekoracji dekoracyjnych pudełek składanych, ozdobionych wielobarwnymi szklistymi emaliami, ozdobionymi kontrastowymi kropkami lub rzadką paletą w odcieniach różu. Na odwrocie lewych drzwi tradycyjnie odlana została kompozycja przedstawiająca ośmioramienny krzyż kalwaryjski, powierzchnię pozostałych drzwi można było ozdobić dużą rozetą lub kartuszem. Po wizycie w klasztorze w Wygowie udało się wyrzeźbić na powierzchni gładkiej ramy pamiątkową datę, inicjały lub imię właściciela.
Zasłynęła także druga wersja składanego „Deesis z wybranymi świętymi”, na którego bocznych drzwiach przedstawiono inną kompozycję świętych. Kompozycje drzwi tej składanej ramy stały się powszechne w postaci oddzielnych małych ikon „z jednym wierzchołkiem”.
Programowym dziełem pomorskich odlewników była czteroskrzydłowa fałda, czyli jak ją uroczyście nazywano „wielkimi odświętnymi drzwiami”. Uważa się, że pierwotnie wykonano model dużych trójskrzydłowych drzwi składanych, na których znaczkach przedstawiono dwunaste święta. Później do takich kwadratowych drzwi dodano kokoshniki w kształcie stępki i czwarte skrzydło - w ten sposób powstał obraz kompletnego czteroskrzydłowego złożenia. Na trzech pierwszych członach znaczki przedstawiają święta XII, na czwartym – sceny kultu wizerunków Matki Bożej. To odlane w miedzi dzieło sztuki, które stało się obozowym ikonostasem, wyróżnia się integralnością jednej koncepcji twórczej. Na odwrotnej stronie jednych z drzwi tradycyjnie odlana jest kompozycja z wizerunkiem krzyża kalwaryjskiego w ozdobnej ramie-pluszu. Cechą szczególną poszczególnych egzemplarzy będzie dekoracja tylnej części drzwi bujnym reliefowym ornamentem w postaci kręconych pędów z kartuszem pośrodku. Na zlecenie właściciela na powierzchni tak gładkiej ramy można było wyryć pamiątkowy napis.
Po stworzeniu tej czteroskrzydłowej fałdy historycy Wygowa mogli prawdopodobnie powiedzieć o mentorze Andrieju Denisowie, że „przyniósł i uporządkował obecnie istniejącą formę w kształtownikach odlanych z miedzi, o czym wcześniej zapomniano”.
Nadal nie wiadomo, kto był autorem czteroskrzydłowego modelu składanego? Wśród mistrzów odlewnictwa na Vygu, których nazwiska znamy ze źródeł pisanych, byli Nowogrodzcy oraz ludzie z różnych miast i wsi. W tworzeniu przykładów pomorskiej miniaturowej sztuki plastycznej mogli brać udział zarówno skrybowie, jak i malarze ikon, którzy malowali malownicze obrazy dla domów modlitw klasztoru Wyhowskiego.
Wysoki profesjonalizm rzemieślników Wygowa polegał na stworzeniu składanego modelu składanego, który umożliwił odlewanie nie tylko ikon w postaci oddzielnych skrzydeł niezależnych wizerunków znaczków, ale także różnych wersji ikonograficznych trójlistnych składanek przedstawiających świąteczne kompozycje .
Jednym z najbardziej czczonych wśród „mieszkańców pustyni” i licznych pielgrzymów będzie owczarnia trójdzielna z wizerunkiem dwunastu świąt „Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny”. Zmartwychwstanie Chrystusa (Zejście do piekła). Olśnienie". Szczególny związek z tego typu składaniem wiąże się z główną kaplicą katedralną schroniska Wygowskiego i jej świętami patronalnymi.
Nagromadzone umiejętności odlewnicze przyczyniły się do szerokiego zakresu rzemiosła - produkcja miedzianych krzyży i krzyży prowadzona była w 5 pustelniach schroniska Wygow. Produkty odlane w tych odległych kuźniach docierały do klasztoru, a następnie były transportowane po całej ziemi rosyjskiej. Zachowały się rękopiśmienne teksty dekretów i instrukcji dotyczących odlewnictwa i emalii, opracowane przez pomorskich rzemieślników. Dzielili się swoim doświadczeniem, doradzali jak przygotować grunt pod odlew, zeszlifować emalię oraz nałożyć różne kolory na drzwi i krzyże. „Więc ćwicz się w każdej pracy i we wszystkich naukach, a zrozumiesz jasno i będziesz biegły we wszystkim” – tymi słowami nieznany mistrz kończy swoje instrukcje dotyczące odlewnictwa i emalii.
W kręgu pomorskiej sztuki plastycznej znalazły się także ikonostasy obozowe, które w swojej kompozycji zawierały krzyż – krucyfiks otoczony stemplami przedstawiającymi sceny świąteczne i skrzydła pomorskiej panagii, a w rzadkich przypadkach – pojedyncze miniatury. Podobne małe ikony pektorałowe z wizerunkami Matki Bożej Hodegetrii Smoleńskiej, świętych męczenników Kirika i Julity oraz św. Mikołaja Cudotwórcy towarzyszyły ludziom podczas wędrówek i podróży po rozległych połaciach ziemi rosyjskiej. To nie przypadek, że pomorscy rzemieślnicy stworzyli inną wersję trójskrzydłowej fałdy, na której drzwiach łączone są trzy różne motywy: „Św. Mikołaj Cudotwórca. Matki Bożej Wszystkich Smutnych Radości. Święci Męczennicy Kirik i Julitta z wybranymi świętymi.” Taka elegancka złocona fałda, odlana w jednym z klasztornych warsztatów, niczym pomorski relikt, stała się cennym obrazem modlitewnym do końca jego życiowej podróży...
Odlewane z miedzi ikony, krzyże i fałdy, tworzone przez utalentowane pomorskie odlewnie i emaliarze, stały się wzorami dla licznych warsztatów w całej Rosji, w tym dla małych zakładów rzemieślniczych w Moskwie, Włodzimierzu, Niżnym Nowogrodzie i innych województwach. Dzięki pracy tych wiejskich mistrzów odlewnictwa miedziane ikony i krzyże, które rozpowszechniły się wśród ludności, stały się powszechnie dostępną formą sztuki użytkowej.
Główne miejsce w asortymencie tych warsztatów rzemieślniczych zajmowały krzyże, które wyróżniały się nie tylko pewnym programem ikonograficznym, ale także różnorodnością kompozycyjną. Przede wszystkim rzemieślnicy Guslickiego odlali duże ośmioramienne krzyże ołtarzowe z płaskorzeźbą przedstawiającą „Ukrzyżowanie Chrystusa” i napisem „INCI” (Jezus z Nazaretu, król żydowski). Takie krzyże stały się powszechne wśród staroobrzędowców-kapłanów, którzy przyjęli kapłaństwo. „Krzyż jest strażnikiem całego Wszechświata, Krzyż jest pięknem Kościoła…” – ten tekst stał się obowiązkowym elementem w projektowaniu tylnej części krzyży, które różnią się nie tylko wielkością, ale także deseń. Niewielki krzyż z płaskorzeźbionym wizerunkiem „Ukrzyżowania Chrystusa”, osadzonym pośrodku malowniczej fałdy trójdzielnej, ozdobiony jest złoceniami.
Szczególną popularnością wśród ludu cieszyły się krzyże z ikonami, duże i małe, otoczone ikono-pieczęciami i zwieńczone wizerunkami cherubinów i serafinów na wysokich szpilkach. Przejrzyste rozwiązanie kompozycyjne z reliefowym wizerunkiem „Ukrzyżowania Chrystusa”, połączenie stylizowanych ozdób kwiatowych i łuskowatych oraz dwukolorowa emalia podkreślają jedno z wyrazistych dzieł mistrzów Guslickiego. Bogaty program ikonograficzny dużego krzyża ikonowego, otoczonego 18 znaczkami przedstawiającymi sceny świąteczne, jest jasnym zakończeniem twórczych poszukiwań mistrzów odlewnictwa Guslitskiego. Podobne krzyże, często osadzone w malowanych ikonach lub przyciemnianych tablicach, stały się ozdobą wnętrz wielu staroobrzędowych kościołów.
Z jednego warsztatu rzemieślniczego z drugiej połowy XVIII w. mogło pochodzić kilka dzieł – niewielka ikona Zaśnięcia Najświętszej Marii Panny oraz składane stroiki Wybrane Święta, Deesis z wybranymi świętymi. Ten sam kształt głowicy z wizerunkiem „Zbawiciela Nie Rękami Zbawiciela”, podobna kolorystyka emalii pokrywających powierzchnię przedmiotów gęstą warstwą – te wspólne cechy technologiczne, ikonograficzne i stylistyczne pozwalają klasyfikować te produkty jako należące do tego samego kręgu plastiku odlewanego z miedzi. W późniejszym terminie składane ramki z dwurzędową kompozycją „Deesis z wybranymi świętymi” zostaną odlane z masywnym spisem treści, którego ozdobą będzie duża rozeta kwiatowa lub wizerunek „Zbawiciela nie stworzonego rękami”.
Do dzieł końca XVIII w. należy do małego krzyża z krucyfiksem, ozdobionego zieloną i niebieską emalią, z trójczęściowymi zakrzywionymi końcami gałęzi. Cechą szczególną tego krzyża jest obraz w dolnej części kompozycji „Św. Mikołaj Cudotwórca i św. Nikita zabijający demona”.
Do najlepszych przykładów odlewów miedzianych z XVIII wieku. należy do trójskrzydłowego „Zbawiciela Smoleńska z Czcigodnymi Zosimą i Savvatiyem Sołowieckim”, ozdobionego eleganckim połączeniem kolorystycznym żółtej, zielonej i niebieskiej emalii. Dekoracyjne brzmienie obrazu wzmocniła biała emalia, częściowo utrwalona na ramie szprosu. Ta sama kompozycja świętych znajduje się na drzwiach składanej „Matki Bożej Hodegetrii Smoleńskiej”, zwieńczonej figuralnym zwieńczeniem. „W Tobie, Matko Boża, pokładam całą nadzieję...” – te słowa modlitwy, które nie tylko ozdobiły miedziany obraz, ale także napełniły go wybrzmiewającą treścią, stały się ucieleśnieniem szczególnej czci obrazu Najświętsze Theotokos.
W XVIII wieku Inna była także kompozycja obrazów na drzwiach harmonijkowych. Świąteczne sceny uzupełniają kompozycję składanej ramy, pośrodku której na gładkiej powierzchni niebiesko-zielonego emaliowanego tła znajduje się reliefowy wizerunek św. Mikołaja Cudotwórcy.
Zgodnie ze starożytnymi rosyjskimi tradycjami forma fałd trójdzielnych Guślickiego i Zagarskiego, powtarzających w miniaturze Królewskie Drzwi ikonostasu świątynnego, znajdzie najszersze rozpowszechnienie w kompozycjach z wizerunkami Matki Boskiej i wybranych świętych, powszechnie czczonych przez lud. Duże „stworzenia” „Archanioł Michał z wybranymi świętami” i „Matka Boża Męka z wybranymi świętymi”, posiadające ogólny kształt stępkowego zakończenia centrali i drzwi oraz ozdobione wzorami geometrycznymi, są tradycyjnymi dziełami sztuki Mistrzowie odlewnictwa Guslitskiego XIX wieku.
Kiedy patrzysz na te proste przedmioty wykonane w małych wiejskich zakładach miedziowych, zaczynasz rozumieć i czuć, jak szczególna rola plastiku odlewanego z miedzi w codziennym życiu Rosjanina, z jego radościami i trudami. Modlili się do obrazu św. Antypasa z Pergamonu, prezentowanego zarówno na małych świetlnych ikonach, jak i składanych obrazkach, o ulgę w bólu zęba. Powszechna cześć świętej Paraskewy Piatnicy, patronki rodziny i handlu, wyrażała się w małej składanej, trójstronnej walizce podróżnej oraz w eleganckim złoconym obrazie zwieńczonym głowicą z sześcioma cherubinami.
Święci męczennicy Kirik i Julitta, czczeni jako patroni rodziny i dzieci, ukazani byli zarówno na składanych planszach z wybranymi świętymi, jak i w ramach czteroczęściowych kompozycji powtarzających pomorskie miniatury. Kolejna kompozycja, zwieńczona skomplikowanym figuralnym zwieńczeniem, obejmuje ikony „jednego wierzchołka”: „Św. Nikita bijący demona”, „Męczennicy Kirik i Julitta”, „Matka Boża Kazańska” i „Św. Mikołaj Cudotwórca”.
Takie proste i skromne obrazy można by stworzyć w licznych warsztatach w garbarskich wioskach regionu moskiewskiego. Tak więc we wsiach obwodu bogorodskiego w prowincji moskiewskiej, które „zasilały” przemysł miedziowy, znanych jest do 150 zakładów. Jednak tylko nieliczne z tych warsztatów zajmowały się odlewaniem krzyży, ikon i przedmiotów składanych, w tych wiejskich zakładach o tradycyjnej produkcji, do których zaliczała się kuźnia i „drukarnia” – pomieszczenie, w którym przechowywano „ziemię” i drukowano formularze. - odlewano wyroby proste i tanie, niezwykle rzadko zdobione emaliami.
Mistrzowie tych małych zakładów rzemieślniczych starali się poszerzać swój asortyment i podnosić jakość swoich produktów. Tak więc w 1882 roku na słynnej Ogólnorosyjskiej Wystawie Sztuki i Przemysłu, która odbyła się w Moskwie, Iwan Tarasow, chłop ze wsi Novoe w obwodzie bogorodskim w obwodzie moskiewskim, otrzymał nagrodę „za miedziane obrazy bardzo czystej pracy i uczciwie niskie ceny." Później, w 1902 roku, inny mistrz Fiodor Frołow z tej samej wsi, właściciel małego zakładu rzemieślniczego, zaprezentował swoje miedziane krzyże na Ogólnorosyjskiej Wystawie Rzemiosła i Przemysłu w Petersburgu.
Podobieństwo repertuaru tworzyw sztucznych odlewanych z miedzi Zagarskiej i Guslickiej oraz jego wszechobecność nie pozwalają na jaśniejszą identyfikację wyrobów każdego z tych licznych wiejskich warsztatów. I tak na początku XX w. słynny badacz literatury pomorskiej i odlewnictwa V.G. Druzhinin zaklasyfikował cały plastik produkowany w prowincji moskiewskiej do kategorii „Guslitsky lub Zagarskaya” i zwrócił uwagę na taką cechę, jak „lekkość”.
Wyroby rzemieślników Guslitskiego były naprawdę takie lekkie. Wśród tych dzieł wyróżniał się odlew wykonany we wsi Antsiforowo, który był sprzedawany w Moskwie na funty i był znacznie droższy niż ten Zagarski. Uważamy jednak, że główną cechę wyróżniającą sztukę plastyczną Guslickiego należy uznać za zwiększoną dekoracyjność odlanych z miedzi krzyży, ikon i przedmiotów składanych. Powierzchnię każdego obrazu Guslickiego wypełnia dekoracja w postaci kręconych pędów, stylizowanych loków lub prostych elementów geometrycznych w postaci trójkątów, kropek czy pasków.
Pędy roślin z małymi liśćmi i kwiatami zdobią wizerunek świętych męczenników Antypasa, Florusa i Laurusa. Inny motyw roślinny w postaci wysokich pędów z dużymi pąkami kwiatowymi, nawiązujący do ozdoby rękopiśmiennych ksiąg Guślickich, został wykorzystany przez rzemieślników do dekoracji ikony „Św. Grzegorz Teolog, Bazyli Wielki i Jan Chryzostom”. Ażurowy blat z kompozycją „Car do cara”, zwieńczony wizerunkami cherubinów i serafinów na wysokich szpilkach, stanie się jednym z charakterystycznych elementów miedziorytu Guslitskiego.
Obraz Matki Bożej, „ciepłej orędowniczki”, otrzyma własne, unikalne rozwiązanie artystyczne w sztuce plastycznej Guslickiego. Centralna część składanej „Matki Bożej Kazańskiej” z głowicą „Zbawiciela nie uczynionego rękami”, „Trójcy Starotestamentowej” i dwoma cherubinami wyróżnia się eleganckim połączeniem ciemnoniebieskiej i białej emalii. Kręcony pęd z kwiatami, zdobiący aureolę Matki Bożej i powtarzany w tle jako ucieleśnienie w metalu słów pieśni „Jak Niewiędnący Kwiat wielbimy Cię Bogomati”, stanie się integralną częścią wzoru Ikony Guślickiego.
Śpiew modlitewny „zabrzmi” na ramie odlanej z miedzi ikony „Ochrona Najświętszej Maryi Panny”, ozdobionej szklistą emalią w kolorach białym, niebieskim i zielonym z rzadkimi plamami żółtego. Uważamy, że szczególna cześć tego obrazu wiąże się z katedrą wstawiennictwa Najświętszej Maryi Panny na cmentarzu Rogożskoje w Moskwie, z XVIII wieku. który stał się ośrodkiem staroobrzędowców-kapłanów.
Wizerunek św. Mikołaja Cudotwórcy, miłosiernego i szybkiego w pomocy orędownika „wszystkich, którzy mają kłopoty”, znajdzie najbardziej wyraziste artystyczne wcielenie w miedzianym plastiku mistrzów Guslickiego. Ażurowy blat, bogactwo motywów zdobniczych w postaci pędu na tle i aureoli świętego, paski loków w połączeniu z niebiesko-czarną i białą emalią tworzą obraz o wzmożonej dekoracyjności. Kolejny duży obraz, którego cała powierzchnia jest utkana z ozdób i ozdobiona eleganckim połączeniem białej, jasnoniebieskiej i żółtej emalii, będzie zakończeniem twórczych poszukiwań mistrzów Guslickiego.
W odlewniach wsi Nikologorsky Pogost na ziemi Włodzimierza rzemieślnicy wytwarzali tworzywa sztuczne z miedzi o zupełnie innych właściwościach. Mistrzowie wzięli pod uwagę zwiększone zainteresowanie staroobrzędowców starożytnymi rosyjskimi dziełami „Donikona” i nauczyli się naśladować, a nawet w specjalny sposób wykuwać ikony i krzyże na wzór starych modeli.
Wyroby tych warsztatów kupowali hurtowo często handlarze, którzy następnie nie tylko sprzedawali ikony i krzyże w okolicznych wsiach, ale także dostarczali towar na jarmark w Niżnym Nowogrodzie i innych miastach. Uważamy, że ikony miedziane, tzw. odlew „pogost”, charakteryzują się szczególnym opracowaniem plastycznym obrazu, powtarzającym starożytne rosyjskie kompozycje, formy i ozdoby. Składany „Św. Mikołaj Cudotwórca (Mozhaisky)”, zbliżony do dzieł starożytnej rosyjskiej rzeźby w drewnie, oraz ażurowa ikona „Święci Borys i Gleb”, wykonana techniką odlewu perforowanego, są wyrazistymi przykładami wyrobów tych wiejskich instytucje.
Wśród staroobrzędowców szczególną popularnością cieszyły się „starożytne” ikony odlane w miedzi, wyróżniające się płaskorzeźbionym wizerunkiem Wszechmogącego Zbawiciela, z dwupalcowym gestem błogosławieństwa prawej ręki i zamkniętą Ewangelią po lewej stronie. Kompozycję ikony uzupełniają pola, na których znajduje się płaskorzeźbiony tekst hymnu poświęconego świętu Przemienienia Pańskiego: „Przemieniony na górze Chrystus Bóg ukazał uczniom swoją chwałę…”. Aby potwierdzić „starożytność” powstałego obrazu, mistrz odlał na odwrocie takich ikon płaskorzeźbioną datę „ZRV LATO” (7102 = 1594), najwyraźniej związaną z pewnym wydarzeniem historycznym końca XVI wieku. Ta sama data jest odlana z tyłu krzyża - ukrzyżowanie, powtarzając ikonografię jednej z czczonych starożytnych rosyjskich próbek.
Inne elementy to krzyże, ikony i składane przedmioty wykonane przez moskiewskie warsztaty staroobrzędowców, które składają się na ogromną warstwę plastiku odlewanego w miedzi. Artystyczny casting staroobrzędowców moskiewskich stał się nowym etapem w rozwoju tego rodzaju sztuki użytkowej. Szybki rozwój odlewnictwa ułatwiło powstanie w mieście największych ośrodków staroobrzędowców. W 1771 r., podczas epidemii dżumy, w różnych częściach Moskwy założono cmentarze Rogożskoje (Popovskoe) i Preobrazhenskoe (Bespopovskoe Fedoseevskoe).
Wyroby miedziane dla społeczności cmentarnej Rogożskiego dostarczano z wsi Guslitskich pod Moskwą. Inaczej przedstawiała się sytuacja z produkcją miedzianych krzyży i ikon dla społeczności cmentarza Preobrażeńskiego w dzielnicy Lefortowo w Moskwie. W krótkim czasie kosztem zamożnych powierników kupieckich powstały warsztaty kopiowania ksiąg oraz wykonywania ikon malowanych i odlewanych w miedzi. Wiadomo, że założyciel gminy Ilja Kovylin udał się do Wygu i stamtąd przywiózł tekst statutu; zespół architektoniczny cmentarza Preobrażeńskiego został zbudowany na wzór klasztoru Wyg.
Uważamy, że Ilja Kovylin zapoznał się także z odlewniami, które przyniosły klasztorowi Wygowa znaczne dochody. Już pod koniec XVIII w. w bezpośrednim sąsiedztwie cmentarza Preobrażeńskiego na terenach prywatnych gospodarstw powstały odlewnie, które zaczęły produkować krzyże i fałdy „na wzór pomorskich”. Warsztaty te działały przede wszystkim na rzecz swoich wspólnot w Moskwie i innych miastach, których parafianie „modlili się tylko do miedzianych wizerunków, a potem do dzieła swoich współwyznawców”.
Po długich sporach z Pomorzanami na temat prawidłowej formy i napisów, kompozycja krzyży wykonanych w Moskwie została zawarta w przemyślanym i ugruntowanym programie opracowanym przez mentorów Wygowa. Zgodnie z ikonografią pomorską, w górnym końcu krzyża przedstawiono wizerunek „Zbawiciela nie ręką uczynionego”, a nad „Ukrzyżowaniem Chrystusa” umieszczono napis: „Król Chwały IC XC (Jezus Chrystus) Syn Boga." Przednia powierzchnia tego krzyża, wykonanego w drugiej połowie XIX wieku, ozdobiona jest wielobarwnymi emaliami, podkreślającymi główne elementy tworzonej kompozycji.
Podobny napis: „Król chwały IC XC (Jezus Chrystus) Syn Boży” pierwotnie wykonano na krzyżu, który stał się centrum kompozycji dużej ikony obrazkowej w srebrnej ramie wykonanej przez mistrzów moskiewskich z początku XIX wieku . Oczywiście na prośbę właściciela na górnym końcu odlanego z miedzi krzyża usunięto monogram „IC XC” i wygrawerowano napis „INCI”.
Moskiewscy rzemieślnicy nieustannie pracowali nad poszerzeniem asortymentu i zdobnictwa wyrobów z odlewów miedzi, w tym małych krzyżyków, na które było duże zapotrzebowanie. Tak więc wśród majątku staroobrzędowców mieszkających na cmentarzu Preobrazhenskoe często wymienia się krzyże - krucyfiksy „mniejszego rozmiaru z Matką Bożą i apostołem Janem Teologiem”. Dla stabilności takie krzyże zaczęto odlewać z małą trapezową podstawą. Podobnie poszerzony dolny koniec wykonano również na krzyżu - krucyfiks z trzyczęściowymi zakrzywionymi końcami gałęzi, których powierzchnia ozdobiona jest wielokolorowymi emaliami.
Ikona krzyżyków z nadchodzącą Matką Bożą i św. Martą, apostołem Janem Teologiem i męczennikiem Longinusem Setnikiem stała się powszechna wśród moskiewskich staroobrzędowców. Cechą szczególną kolejnego odlewu była data „1879”. oraz monogram „M.R.S.H.”, należący do Rodiona Semenowicza Chrusztalowa, jednego ze słynnych mistrzów mintarskich.
Zgodnie z tradycjami pomorskiej sztuki odlewniczej wykonywana jest trójlistna zakładka „Deesis z wybranymi świętymi”, ozdobiona gęstym złoceniem. Na odwrocie tej zakładki powtarzana kompozycja z wizerunkiem ośmioramiennego krzyża kalwaryjskiego w figuralnym kartuszu.
W dokumentach archiwalnych drugiej połowy XIX w. Często wspomina się o fałdach trójlistnych z wizerunkiem kompozycji Deesis, która otrzymała nowe rozwiązanie dekoracyjne w moskiewskich zakładach miedzianych. Próbki pochodzące z końca XIX wieku wyróżniają się wysoką jakością odlewów, oddających najdrobniejsze szczegóły twarzy i postaci Zbawiciela, Matki Bożej i Jana Chrzciciela. Powierzchnia drzwi jest „tkana” w ciągły wzór kwiatowy, pokryta szklistymi emaliami. Na rewersie, w zdobionej ramce na tle powiększonej panoramy miasta Jerozolimy, widnieje płaskorzeźbiony wizerunek Krzyża Kalwarii na tle błękitnej emalii.
Wierzymy, że moskiewscy mistrzowie ucieleśniali ideę dużego, trzyczęściowego „Deesis”, będącego kompozycją złożoną z płaskorzeźbionym wizerunkiem „Zbawiciela na tronie” oraz ażurowymi wizerunkami archaniołów Michała i Gabriela.
Wśród dzieł moskiewskich dużą popularność zyskał „dwuwierszowy” wizerunek „Zbawiciela Smoleńska”. W ikonografii tej kompozycji klęczący święci Sergiusz z Radoneża i Warłaam z Chutyńskiego odzwierciedlali lokalnie czczony obraz malarski, który znajdował się na wieży Kremla moskiewskiego i był związany ze zdobyciem Smoleńska w 1514 roku.
Wygląd małego dwuskrzydłowego składanego „Deesis” z tworzywa sztucznego odlewanego miedzią. Z twórczością mistrzów moskiewskich można kojarzyć także Anioła Stróża i Świętego Mikołaja Cudotwórcę. Ideę niebiańskiego patronatu wspólnoty Przemienienia, ucieleśnionej w Deesis, dopełniły wizerunki anioła stróża i św. Mikołaja Cudotwórcy. Wygląd tej moskiewskiej wersji dwuskrzydłowej fałdy można skojarzyć z głównym domem modlitw w męskiej połowie zespołu architektonicznego Cmentarza Przemienienia Pańskiego - kaplicą Wniebowzięcia i jej kaplicą pod wezwaniem św. Mikołaja Cudotwórcy.
Projekt odwrotnej strony tej małej fałdy powtarza kompozycję słynnej pomorskiej panagii. Podobna dwuskrzydłowa zakładka z wizerunkiem „Trójcy Starotestamentowej” i „Matki Bożej Znaku”, ozdobiona białą szklistą emalią, jest uderzającym przykładem twórczości moskiewskich emalierów.
Mistrzowie wielokrotnie zwracali się ku tworzeniu różnych wersji kompozycji „Trójca Starego Testamentu”, wśród których wyróżnia się wielkoformatowy obraz, wyróżniający się przemyślaną i wyważoną kompozycją. „Dwuwierszowy” obraz „Trójcy Starego Testamentu”, który stał się powszechny wśród Starych Wierzących, wyróżnia się monogramem mistrza R.S. Chrustalewa.
Ten moskiewski mistrz ścigania posiada szeroką i różnorodną gamę pomników z tworzywa sztucznego odlewanych w miedzi, w których szczególne miejsce zajmują czteroskrzydłowe składane „Święta Dwunaste”, wykonane według modelu R.S. Chrustalewa. Zwiększone wymiary fałdy, ramki z reliefowymi napisami nad znaczkami, wielobarwne emalie tradycyjnego asortymentu moskiewskiego wyróżniają tę poprawioną wersję falcowania pomorskiego.
Inicjały R.S. Khrustalev i jego uczeń (?), mistrz monogramatyki S.I.B. odnotowuje się liczne małe ikony „jednego wierzchołka”, powtarzające ślady dużego czteroskrzydłowego złożenia z wizerunkami dwunastu świąt.
Podobne odlewy można było wykonać w jednym z zakładów miedzianych, które istniały w moskiewskiej dzielnicy Lefortowo przy ulicy Dziewiątej Roty. Historię warsztatu, który należał do moskiewskich mieszczanek Iriny i Aksinyi Timofiejewów, rekonstruuje się na podstawie dokumentów z pierwszej połowy XIX wieku. . Wiadomo, że produkty tego miedzianego zakładu sprzedawano nie tylko w Moskwie, ale także w Petersburgu i innych miastach Rosji. To właśnie z tą pracownią można śmiało skojarzyć wygląd modelu „dwucalowego” wizerunku „Matki Bożej Kazańskiej”. Połączenie wielobarwnych emalii pośrodku ikony i na szerokich marginesach, ozdobionych stylizowanym ornamentem w postaci winorośli, tworzy jasny, elegancki obraz. Ikony „Matki Bożej Kazańskiej”, stworzone na wzór mistrza Ignata Timofiejewa, powtarzały się w licznych odlewach z drugiej połowy XIX i początku XX wieku. .
W drugiej połowie XIX w. Historia tego miedzianego zakładu związana jest z nową właścicielką Ekateriną Petrovą. Wśród dzieł pracowni powstałych w tym okresie jej istnienia można wymienić odlew tak wielkoformatowego obrazu jak „Matka Boża Hodegetria Smoleńska”.
Obraz „Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny” należy do arcydzieł moskiewskiego odlewnictwa miedzi i sztuki emalii. Wielofigurową kompozycję centralnego elementu otaczają szerokie pola ozdobione skomplikowanymi, przeplatającymi się wzorami. Patrząc na ten odlany z miedzi obraz, ozdobiony wielobarwnymi emaliami i złoceniami, można odnieść pełne wrażenie ikony w cennej oprawie. Efektowne wykorzystanie kontrastujących kolorów ciemnoniebieskiej i białej emalii potęguje dekoracyjny wydźwięk tej pracy. Możliwe, że oryginalny obraz powstał dla sali modlitewnej katedry Wniebowzięcia na cmentarzu Preobrażeńskim w Moskwie. W latach 1870-1880. model tej wielkoformatowej kompozycji był wielokrotnie „poprawiany” lub „wybijany” przez Rodiona Khrustaleva.
Jednym z najbardziej uderzających dzieł słynnego mistrza jest ikona „Św. Grzegorz Teolog, Bazyli Wielki i Jan Chryzostom”. Kompozycja ikony z uroczystym układem postaci świętych i reliefowym wizerunkiem „Zbawiciela nie ręką uczynionego”, stylizowanym ornamentem roślinnym w postaci wysokich pędów z dużymi pąkami, dekorem w postaci pasków emalii w niebieski, zielony, niebiesko-czarny, żółty i biały - wszystko to tworzy obraz o zwiększonej dekoracyjności. Podstawą tego błyskotliwego dzieła była skromna kompozycja dzieła mistrza Guslickiego. Później R.S. Chrustalew wielokrotnie pracował nad odtworzeniem wizerunku trzech nauczycieli ekumenicznych i świętych, posługując się wzorem z pierwszej połowy XIX wieku. Monogram R.S. Chrustalev zwrócił także uwagę na obraz „Ognistego wniebowstąpienia proroka Eliasza”, który cieszył się szczególną czcią wśród staroobrzędowców.
Wspomnienia o wysokiej jakości pracy moskiewskich mistrzów mennicy zachował robotnik odlewniczy Krasnosielski Anfim Serow: „... Matka (model) ... została wykonana przez mistrza grawera. Praca jest bardzo złożona, wymaga dobrego mistrza-fachowca... Faktem jest, że model wciska się w ziemię, a następnie po wyjęciu z ziemi musi swobodnie wyjść, nie zabierając ze sobą ziemi... Aby stworzyć taki pełnoprawny model, rzemieślnicy byli tylko w Moskwie…” . Takimi mistrzami byli Ignat Timofeev, Rodion Khrustalev, S.I.B. i inni mennicy, często znani nam jedynie z inicjałów na licznych miedzianych krzyżach, ikonach i składanych przedmiotach pochodzenia moskiewskiego.
Mała odlana z miedzi ikona przedstawiająca apostoła Jana Teologa i jego ucznia Prochora modlących się do obrazu „Zbawiciela nie ręką uczynionego” na tle zespołu architektonicznego Cmentarza Przemienienia Pańskiego zapadła w pamięć moskiewskim staroobrzędowcom. Podobne, zapadające w pamięć znaczenie miał miedziany wizerunek „Proroka Daniela”, świętego imienia Daniila Wikulina, jednego z założycieli pomorskiego klasztoru Wygow. W odróżnieniu od próbek pomorskich z XVIII wieku. z matowym, gładkim tłem, moskiewskie odlewy z wizerunkiem świętego wykonywane są techniką odlewu perforowanego.
Moskiewscy mistrzowie odlewnictwa nieustannie pracowali nad tworzeniem nowych wersji ikonograficznych dużych i małych kompozycji z wizerunkami świętych. Wizerunek męczennika Tryfona, przedstawiony z ptakiem w dłoni, był powszechnie czczony wśród staroobrzędowców. Rozszerzona wersja historii o uratowanej księżniczce znajduje odzwierciedlenie w licznych castingach przedstawiających scenę „Cud Jerzego na smoku”. Święci Jan Wojownik, Charalampiusz i Bonifacy, przedstawieni pośrodku małej ikony odlanej z miedzi, byli czczeni jako pomocnicy
Jeździec Brązowy, pomnik wyrzeźbiony przez Falconeta, był alegorycznym obrazem Piotra i jego czynów. Na długo przed otwarciem pomnika, już w 1768 roku, na polecenie Katarzyny II, wystawiono jego gipsowy model, a w prasie opublikowano oficjalną interpretację alegorii i wymieniono „właściwości” pomnika. „Aby poznać właściwości posągu, który obecnie wykonuje pan Falconet, trzeba wiedzieć, że przedstawiony jest cesarz Piotr Wielki wbiegający szybko na stromą górę stanowiącą podstawę i wyciągający prawą rękę do swego ludu. Ta kamienna góra, która nie ma innej dekoracji poza naturalnym wyglądem, symbolizuje trudności, jakich doświadczył Piotr I; z galopem biegacza - szybki bieg jego spraw. Prawa Ręka Ojczyzny nie wymaga wyjaśnień”.
Jeździec Brązowy – obraz-symbol – stanowi centrum ideowe poematu. Wiążą się z tym wszystkie wydarzenia historii Petersburga, życie Eugeniusza nieodparcie prowadzi go do pomnika, temat miasta w naturalny sposób zamyka się na pomniku tego, przez którego „fatalną wolę” miasto zostało założone. Wreszcie powódź, która wybuchła w stolicy, zagroziła także pomnikowi; „powódź zagrała” na placu, na którym stał Jeździec Brązowy, a „drapieżne fale tłoczyły się wokół niego, wściekle się buntując”. „Zaciekły bunt” „drapieżnych fal” przeciwko jeźdźcowi z brązu uwypuklił główną metamorfozę obrazu Piotra. Żywa osobowość Piotra ze Wstępu zamieniła się w pomnik, bożka z Opowieści petersburskiej. Żywi kontrastują ze zmarłymi, wyróżniającymi się brązową imperialną wielkością.
To jest po prostu stwierdzenie dualizmu. Pytanie brzmi: dlaczego Petersburg stał się miastem niewoli? – tak, nie jest pozowany i nie został jeszcze zrealizowany przez Puszkina. W „Jeźdźcu z brązu” postawiono pytanie i udzielono odpowiedzi: duch niewoli jest charakterystyczny dla miasta jako cytadeli autokracji. Odpowiedź na to pytanie, w wyniku badań artystycznych, najpełniej wyraża symboliczny obraz pomnika.
Radiszczow jako pierwszy wprowadził do literatury ogromny temat Jeźdźca Brązowego: był obecny przy otwarciu pomnika 7 sierpnia 1782 r. oraz w „Liście do przyjaciela mieszkającego w Tobolsku, ale do obowiązku swego tytułu” podał opis „potężnego jeźdźca”, a co najważniejsze, nie ograniczając się do odgadnięcia „myśli rzeźbiarza” i znaczenia jego alegorii (co oznacza „stromość góry”, węża „leżącego na sposób”, głowa „uwieńczona laurami”), mądrze zinterpretował działalność Piotra I.
- Miasto jest bujne, miasto jest biedne,
- Nuda, zimno i granit.
- Duch niewoli, smukły wygląd,
- Sklepienie nieba jest zielone i blade,
Myśl o podwójnej naturze Petersburga od dawna dręczyła i niepokoiła Puszkina. Przełamała się także w małym poemacie lirycznym z 1828 roku:
Po wstępie rozpoczyna się Opowieść petersburska, której fabułą jest życie i śmierć mieszkańca stolicy, małego urzędnika Eugeniusza. I natychmiast zmienia się wygląd miasta – obraz-symbol nabiera jeszcze większej skali, wzbogaca się i intensyfikuje jego treść – pojawia się w jego nowym obliczu.
Pojawia się nowy obraz-symbol - pomnik, posąg, bożek na koniu z brązu. On także okazuje się zlać z nowym obliczem miasta – bastionem autokracji, podkreślając odmienne oblicze Piotra – cesarza. W dwóch obliczach miasta, pojawiających się w obrazie-symbolu, manifestuje się sprzeczna postać Piotra – mądrego człowieka-działacza i autokratycznego cesarza. To, co stworzyli ludzie, okazało się zwrócone przeciwko nim - stolica imperium uosabia władzę autokratów, ich nieludzką politykę. Symboliczny obraz miasta nabrał dotkliwie politycznego charakteru, gdy symbol stolicy zetknął się i wszedł w interakcję z symbolicznym wizerunkiem pomnika – Jeźdźca Brązowego.
Jakie jest to nowe oblicze miasta? Petersburg jawi się jako bastion rosyjskiej autokracji, jako bastion autokracji jest zasadniczo i konsekwentnie wrogi człowiekowi; Stworzona przez naród stolica Rosji zamieniła się we wrogą siłę zarówno dla niego samego, jak i dla indywidualnej osoby V. Dlatego pojawiają się ponure, ciemne kolory, rzeki niepokojące wyobraźnię („Nad zaciemnionym Piotrogrodem Listopad tchnął jesienny chłód”), Newa stała się potężna, zwiastując nieszczęście („Brykając hałaśliwą falą Na krawędzi smukłego płotu, Newa biegała jak chory w łóżku niespokojny”), na ulicach panował bezdomny i niespokojny („Było już późno i ciemno; Deszcz ze złością uderzał w okno, I wiał smutny wiatr”).
Radiszczow udzielił odpowiedzi na pytanie, dlaczego żaden monarcha, także oświecony, nie może wyrażać interesów ludu: „I powiem, że Piotr mógł być bardziej chwalebny, wywyższając siebie i wywyższając swoją ojczyznę, upominając się o wolność prywatną; ale jeśli mamy przykłady królów porzucających swoją godność, aby żyć w pokoju, co nie stało się z hojności, ale z nasycenia godnością, to nie ma przykładu aż do końca świata, być może nie będzie przykładu król dobrowolnie wyrzekający się wszystkiego ze swej władzy, zasiadający na tronie”
Plastik miedziany to niezwykłe i nie do końca poznane zjawisko rosyjskiej kultury artystycznej, które ma tysiącletnią historię. Określenie znaczenia miedzianych krzyży, ikon i przedmiotów składanych w życiu narodu rosyjskiego, F.I. Buslaev, znany filolog i krytyk sztuki XIX wieku, napisał: „Były to świątynie najwygodniejsze do przenoszenia, trwałe i tanie; Dlatego są nadal w powszechnym użyciu wśród zwykłych ludzi…” Słowa te można słusznie zastosować do dowolnego regionu Rosji, w tym prowincji moskiewskiej, gdzie w XVIII–XX wieku. nie tylko czcili obrazy odlane w miedzi, ale także zajmowali się ich produkcją.
Kamieniem milowym w historii odlewnictwa miedzi był dekret Piotra I z 31 stycznia 1723 r. „W sprawie zakazu umieszczania prywatnych ikon w kościołach parafialnych; także wylewajcie i sprzedawajcie w rzędach święte obrazy wykonane z miedzi i cyny”. Dekret ten opanował produkcję, sprzedaż i istnienie przedmiotów odlanych z miedzi, które miały być „wykorzystywane na potrzeby kościelne”. Zatem już na początku XVIII w. określono politykę władz rządowych w stosunku do tworzyw miedzianych. W tych warunkach, które postawiły odlewnię w nielegalnej sytuacji, staroobrzędowcy z różnych kierunków (Bespopowiec i Popowiec) zdołali nie tylko zachować starożytne rosyjskie tradycje, ale także stworzyć nowe przykłady krzyży, ikon i przedmiotów składanych.
Dzięki talentowi mistrzów z Pomorza, Moskwy, Guślickiego, Zagarskiego i Włodzimierza picie miedzi stało się przystępną formą sztuki, która rozpowszechniła się w miastach i wsiach całej Rosji. Materiał ten, heterogeniczny pod względem materiałowym i technologicznym, zadziwia swoją różnorodnością, począwszy od formy, ikonografii, kompozycji, a skończywszy na dekoracji dekoracyjnej. Wszystkie powyższe cechy stanowią podstawę klasyfikacji znaczącej warstwy drobnego tworzywa sztucznego odlewanego z konserwowanej miedzi.
W pierwszej połowie XIX w. Problem klasyfikacji odlewów miedziowych zainteresował nie tylko historyków i archeologów, ale także urzędników Ministerstwa Spraw Wewnętrznych. Tak więc w jednym z dokumentów z lat czterdziestych XIX wieku. czytamy: „...krzyże i ikony odlewane z miedzi, znane pod nazwami: Zagorsk, Pomorski, Pogost i inne, z czego dwie pierwsze odmiany odlewane są w Moskwie, a ostatnia w guberni włodzimierskiej. Jak wiadomo, użycie tych ikon i krzyży jest wszechobecne w całej Rosji; od dawna jest zakorzenione wśród zwykłych ludzi, nie wyłączając wyznawców prawosławia, tak że ikony te znajdują się w prawie wszystkich chatach i innych. mieszkań i zawieszane są we wsiach nad bramami domów, na statkach itp. Co więcej, chłopi błogosławią tymi ikonami swoje dzieci, gdy wyruszają w długą podróż lub zostają rekrutami, a obrazy te pozostają z nimi przez całe życie…” Ten oficjalny dokument jest pierwszą znaną nam próbą zrozumienia odlewnictwa miedzi, określenia jego odmian i, co najważniejsze, cech charakterystycznych każdej z podanych grup. Charakteryzując obiekty, zwraca się uwagę na „najlepsze wykończenie” tzw. krzyży pomorskich i przedmiotów składanych oraz niską jakość odlewów wyrobów Zagarskiego i Pogosta, na których „wizerunki są ledwo rozróżnialne”.
W powyższej klasyfikacji wymieniono tylko 3 kategorie lub odmiany odlewów miedzi - Pomorskie, Zagarskoe, Pogostskoe. Pierwsza wzmianka o obsadzie Guslickiego znajduje się w materiałach lokalnego historyka Włodzimierza I.A. Golysheva: „Miedziane ikony dzielą się na 4 kategorie: Zagar (Guslitsky), Nikologorsk (Nikologorsk Pogost), starożytne lub pomorskie (dla schizmatyków sekty pomorskiej) i nowe. Nowe są przeznaczone dla prawosławnych chrześcijan, a stare dla schizmatyków i mają specjalne projekty dla nich”.
Ogólnie rzecz biorąc, staje się jasne, że tworzywa sztuczne odlewane z miedzi przez staroobrzędowców różniły się w zależności od kategorii, które obejmowały w ich definicji miejsce pochodzenia i produkcji. Każda z wymienionych odmian różniła się znacząco nie tylko jakością odlewu, ale przede wszystkim ikonografią, a co za tym idzie – egzystencją wśród różnych grup ludności. W ten sposób casting pomorski stał się powszechny wśród staroobrzędowców-bespopowców (Pomorzanie, Fedoseevtsy, Filippovtsy), którzy nie uznawali kapłaństwa, a Guslitsky był czczony przez księży staroobrzędowców. Następnie, według przyjętych próbek (pomorskiego, guslickiego itp.), ikony, krzyże i fałdy wykonywano w licznych odlewniach w całej Rosji.
Klasyfikując odlewy Guslitsky i Zagorsk, należy przypomnieć i podać wszystkie znane nam informacje związane z produkcją i charakterystyką tych kategorii. Dopiero w tym przypadku można ustalić, co należało rozumieć przez „odsadzenie Guslickiego i/lub Zagarskiego”.
O jakościowej różnicy między tymi grupami castingowymi świadczą dane podane w katalogu ikony staroobrzędowców, skrzynki na ikony i handlu książkami spadkobierców M.P. Wostryakowa. Wiadomo, że na początku XX wieku N.M. Wostryakow miał swoje placówki handlowe w Moskwie przy Rówie Iljińskim i na jarmarku w Niżnym Nowogrodzie. Wśród szerokiej gamy produktów Old Believer znajdują się nie tylko książki i sprzęty kościelne, ale także wyroby z odlewu miedzi. Przykładowo ikony i krzyże „najlepszego dzieła pomorskiego” podawane są ze wskazaniem ikonografii i ceną za sztukę. Pozostałe kategorie wyrobów z miedzi odlewanej sprzedawano na wagę po cenie za funt: „Odlew Zagar od 18 do 22 rubli”. i „Odlew Antsiforowa od 30 do 38 rubli”. Uważamy, że znaczna różnica w cenie wskazywała także na różnicę w jakości miedzianych ikon, krzyży i przedmiotów składanych, które oczywiście pochodziły z różnych warsztatów. Informacje o odlewniach Zagarskiego zawarte są w opublikowanych materiałach poświęconych historii rzemiosła w prowincji moskiewskiej. Wśród wsi volost nowiński obwodu bogorodskiego, które „żywiły” przemysł miedziowy, wymienia się: wieś Awierkiewo – 7 warsztatów, wieś Alferowo – 17 warsztatów, wieś Daniłowo – 22 warsztaty, wieś wieś Dergaevo – 15 warsztatów, wieś Krupino – 12 warsztatów, wieś Nowaja – 8 warsztatów, wieś Perkhurovo – 14 warsztatów, wieś Pestovo – 13 warsztatów, wieś Shibanovo – 9 warsztatów itp. ( łącznie wskazanych jest 139 zakładów miedziowych).”
Zauważmy, że wśród tych warsztatów tylko nieliczne zajmowały się odlewaniem obrazów i składaniem przedmiotów. Tak więc we wsi Novoe (którą inny autor odnosi się do Guslitsy) wskazanych jest tylko 3 właścicieli - A.D. Afanasjew, I.M. Michajłow, I.T. Tarasow, który zatrudniał od 6 do 11 pracowników, w tym dorosłych członków rodziny. Koszt rocznych produktów wytwarzanych wynosił 5-10 tysięcy rubli.
Podane dane mogły ulec zmianie w związku z popytem na produkty. Na przykład we wsi Kostino (Wołost Zaponorska) odnotowano pojedyncze przypadki przejścia malarzy ikon „na odlewanie miedzianych obrazów i składanie przedmiotów”.
Analizując działalność tych instytucji o tradycyjnie ustalonej produkcji, która obejmowała kuźnię i „drukarnię”, zauważa się taką cechę odmiany Zagarsky, jak rzadkie stosowanie emalii do ozdabiania powierzchni odlewanych przedmiotów z miedzi.
O niskiej jakości produktów garbowanych świadczą informacje dostarczone przez mistrza odlewni Krasnoselsky A.P. Serow (1899-1974): „W Zagarach odlano pektorały i ikony. Produkcja tych wyrobów nie była tam sławna - w odlewach nie było czystości i mówiono, że są tak samo złe, jak garbowane. (Awers tych wyrobów nie był opatrzony pilnikiem. Ikony i krucyfiksy często były podrabiane, aby przypominały stare odlewy).”
Ale oczywiście tej cechy nie można przypisać pracy wszystkich mistrzów garbowania. I tak na słynnej Ogólnorosyjskiej Wystawie Sztuki i Przemysłu w 1882 r., która odbyła się w Moskwie, wśród 12 wystawców wyrobów miedzianych, prezentujących dzwonki, świeczniki, popielniczki i inne przedmioty, chłop ze wsi Nowoje, rejon Bogorodski, obwód moskiewski, Iwan Iwanowicz Tarasow otrzymał nagrodę „za miedziany wizerunek bardzo czystej pracy i dość niskich cen”. Później, w 1902 roku, mistrz Fiodor Frołow z tej samej wsi wystawił swoje miedziane krzyże na Ogólnorosyjskiej Wystawie Rzemiosła i Przemysłu w Petersburgu. Poniższa krótka informacja pozwala nam mówić o małych możliwościach tego rzemieślniczego zakładu: „Produkcja o wartości do 400 rubli / rok. Pracuje 3 mężczyzn, 1 z nich jest zatrudniony. Materiał z Moskwy o wartości do 220 rubli/rok. Sprzedaż w różne miejsca. Produkcja jest ręczna. Działa od 1890 roku.”
Jaki rodzaj castingu nazwano opalenizną? Do tej kategorii tworzyw sztucznych odlewanych z miedzi można wstępnie zaliczyć krzyże, ikony i ikony składane, które wyróżniają się przede wszystkim brakiem opiłowań na przedniej i tylnej stronie, znaczną wagą oraz rzadkim użyciem emalii.
Jako próbka wyrobów garbarskich z drugiej połowy XIX wieku. może zostać wyświetlona mała czteroczęściowa ikona „Męczennicy Kirik i Ulita”. Zbawiciel nie stworzony rękami. Matki Bożej Włodzimierskiej. Matki Bożej Znakowej”, zwieńczonej ogpavią „Zbawiciel nie rękami stworzony” (il. 1). Podobne ikony przedstawiające męczenników Kirika i Ulitę były szeroko rozpowszechnione wśród ludzi.
Bliskość repertuaru tworzyw sztucznych odlewanych z miedzi Zagarskiej i Guslitskiej oraz jego wszechobecność utrudniały jednoznaczną identyfikację każdej grupy. I tak na początku XX w. słynny badacz pomorskiej literatury i sztuk plastycznych V.G. Druzhinin klasyfikował wszystkie napoje produkowane w prowincji moskiewskiej jako „Guslitsky lub Zagarsky”. Napisał: „W Moskwie najwyraźniej dominowało obsadzanie przez mistrzów-kapłanów; we wschodniej części obwodu moskiewskiego i przygranicznej części sąsiedniej prowincji włodzimierskiej znajduje się obszar zwany Guslitsy. Nadal wytwarza się tam ikony odlewane metodami rękodzielniczymi; obrazy na nich są bardzo kiepskiej jakości; z grubsza wykonane, w większości bez emalii i ostro różniące się od pomorskich, chociaż są lekkie”.
Z tej uogólnionej cechy należy zwrócić uwagę na tak ważną cechę, jak „lekkość”. Uważamy, że w tym przypadku mówimy o odlewach wykonanych przez Guslickiego. Do tej kategorii można zaliczyć tzw. „odlew Antsiforowa”, który sprzedawany był w Moskwie po wyższej cenie niż odlew Zagar. Ponadto wiadomo, że już w XVIII w. We wsi Antsiforowo pracowali mistrzowie malarzy ikon.
Analiza wszystkich dostarczonych informacji na temat miedzianej rzeźby staroobrzędowców z XVIII - XX wieku, która istniała na terenie prowincji moskiewskiej, pozwala określić repertuar odlewnictwa Guslickiego. Główne miejsce w jego kompozycji zajmowały krzyże, które wyróżniały się nie tylko pewnym programem ikonograficznym, ale także różnorodnością kompozycyjną. Rzemieślnicy Guslitscy odlali krzyże z ciałami męskimi i żeńskimi, ośmioramienne krzyże ołtarzowe z reliefowym wizerunkiem Ukrzyżowania Chrystusa i tytułem „I NCI” (il. 2) oraz krzyże ikonowe różnej wielkości, uzupełnione tabliczkami z grupami zbliżających się osób oraz ikony-pieczątki z dwunastoma świętami i ukoronowanymi wizerunkami cherubów.
Ikony i składane wizerunki Zbawiciela i Matki Bożej, świętych Mikołaja Cudotwórcy, Błażeja, Atanazego, Jerzego, Flory i Laurusa, Paraskewy Piatnicy - to nie jest pełna seria kompozycji stworzonych przez mistrzów regionu moskiewskiego. Zgodnie ze starożytnymi rosyjskimi tradycjami, trójlistne fałdy odlewu Guslickiego mają specjalny kształt, powtarzając w miniaturze Królewskie Drzwi ikonostasu świątyni. Składanie z wizerunkiem św. Mikołaja Cudotwórcy (Mozhaisky) jest uderzającym przykładem twórczości mistrza Guslickiego (il. 3). W centralnej części, zakończonej stępką w kształcie kokoshnika, święty przedstawiony jest z mieczem i świątynią (gradem) w dłoniach. W górnej części drzwi podzielona kompozycja „Zwiastowanie Najświętszej Maryi Panny”, na znaczkach – „Wejście Pana do Jerozolimy”, „Ofiarowanie Pańskie”; „Zmartwychwstanie Chrystusa” („Zejście do piekieł”) i „Wniebowstąpienie Pana”. Tacy „twórcy Guslickiego”, ozdobieni nie tylko pędem pnącza i ramką z geometrycznym wzorem, ale także ozdobieni biało-niebieską emalią, są najczęstszym rodzajem wyrobów z odlewów miedzi. Lekkie, z „dodatkiem”, tj. przetworzona powierzchnia rewersu, stosunkowo niedrogie ikony i fałdy Guślickiego cieszyły się szczególną czcią przez cały XVIII - XX wiek.
Te proste obrazy odlane w miedzi, wyróżniające się oryginalną formą i zdobniczym zdobieniem, sugerują istnienie niezależnego ruchu artystycznego - odlewu Guslickiego.
V.Ya. Zotowa
Kandydat nauk historycznych,
starszy pracownik naukowy w muzeum centralnym
starożytna rosyjska kultura i sztuka nazwana na cześć. Andriej Rublow,
opiekun funduszu odlewniczego miedzi (Moskwa)