m. 연필 드로잉 수업을 단계별로 그립니다. 단계별 드로잉의 예

나는 당신에게 개선되고 확장된 매뉴얼을 제시하게 된 것을 기쁘게 생각합니다.그리는 법을 배우는 방법. VKontakte 그룹에서 정기적으로 묻는 대부분의 질문이 이에 포함되기를 바랍니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

컴퓨터로 그리는 법을 배우는 방법?

어떤 그림책을 공부할 가치가 있나요?

아크릴, 유화, 기타 재료로 그림을 그리는 법을 어떻게 배울 수 있나요?

사이트의 아티스트로부터 가장 유용한 팁을 수집했습니다. www.quora.com , 결과는 훌륭했어요 단계별 가이드, 덕분에 누구도 “어디부터 시작해야 할지 모르겠다, 할 수 없다, 평범하다” 등의 변명 뒤에 숨을 수 없게 되었습니다.
너는 마침내 알게 될 것이다 그리는 법을 배우는 방법비!

이 매뉴얼을 단계별로 따라하고 연습하는 데 충분한 시간을 할애하십시오. 그리고 너도 와도 돼 이 도면 수준에서

이것에

일부 가사

그림연습을 통해 발전하는 기술입니다. 당신이 그림 그리기에 자신이 없다고 생각한다면 당신은 혼자가 아닙니다! 모든 위대한 예술가들은 다음과 같은 막대기 그림을 그리는 것으로 시작했습니다.

그들이 소위 "막대기 모양"훨씬 더 큰 일이 있었다는 것입니다. 그림을 그리려는 끝없는 욕망종이에 연필을 칠할 때마다 점점 더 좋아집니다. 이러한 열망은 그들을 나머지 사람들과 구별되게 만들었고 그들이 성공할 수 있었던 유일한 이유였습니다.

우선, 그림 실력을 향상시키는 데 시간을 투자하기로 결정했다는 사실은 이미 큰 성과입니다. 왜 물어보나요? 예술과 창의성에는 열정, 관심, 호기심, 헌신이 있어야 하며, 이것이 없으면 학습 과정이 효과적이지 않기 때문에 이는 매우 중요합니다.

따라서 귀하의 경우 가장 큰 장애물은 이미 뒤에 있으며 주변 사물을 관찰하여 그림을 그릴 수 있습니다! 그것이 얼마나 간단합니까!

제가 제안할 다음 단계는 여러분이 원하는 그리기 기술을 얻는 데 도움이 될 것이며, 예술가가 되기 위해 거쳐야 할 길도 보여줄 것입니다.

하지만 맹목적으로 아래의 길을 따르기 전에, 자신만의 독특한 길, 즉 자신에게 맞는 길을 자유롭게 선택할 수 있다는 점을 항상 기억하세요. 진짜 도전은 학습하려는 의도를 가지고 정기적으로 연습하는 것입니다., 따라서 그림 여행을 어디서 시작하는지는 중요하지 않습니다.

그것을 참고 아래에 언급된 각 단계는 몇 주, 몇 달 또는 몇 년이 걸릴 수 있습니다.그 안에서 완벽함을 이루기 위해. 그것은 모두 당신이 실제로 얼마나 기술을 향상시키고 싶은지, 그리고 얼마나 많은 노력을 기울일 의향이 있는지에 달려 있습니다.

YouTube를 포함하여 아래의 각 단계에 대한 온라인 자료가 많이 있습니다. 다양한 소스를 확인하고, 다양한 스타일을 배워보고, 자신에게 가장 잘 맞는 스타일을 연습해보시길 권해드립니다.

시작해 봅시다!

Step 1. 간단한 도형 배우기

먼저, 종이와 연필(또는 펜)을 들고 편안한 자세로 앉아 생각을 정리하고 당면한 일에 집중하세요.

지금 간단한 양식을 만들어 보세요. 예를 들어, 원을 그리다그런 다음 계속해서 연습하세요.

매번 완벽한 원을 그리도록 노력하세요. 이 작업을 진지하게 받아들이면 며칠 또는 몇 달이 걸릴 수도 있습니다. 손만으로 완벽한 원을 그리는 것은 생각보다 어렵습니다.

원 그리기를 시작하고 보조 도구를 사용하지 않고도 완벽한 원을 그릴 수 있는 단계에 도달할 때까지 이 원을 계속 연습하세요.

귀하의 시도는 다음과 같이 시작됩니다.

정기적으로 연습하면 손과 눈의 협응력이 향상되고 그림도 더 잘 그릴 수 있습니다.

이는 꽤 좋은 결과입니다. 이제 계속하세요!

비슷하게, 다른 기본 모양으로 작업 시작, 삼각형, 정사각형, 큐브, 팔각형 등과 같은

이것은 당신을 다시 한동안 바쁘게 만들 것입니다. 첫 번째 그림이 이 튜토리얼의 원이라면 이것은 엄청난 작업이라는 것을 기억하십시오.

그러나 어느 정도의 시간(예: 6개월 또는 1년)을 투자한 후 이 엄격한 연습을 거쳐 간단한 모양을 마음대로 그리는 데 능숙해지면 또 다른 흥미로운 측면이 나타날 것입니다.

이 시점에서 따를 수 있는 두 가지 접근 방식이 있습니다.

접근법 1 - 자가 학습

무료 온라인 기사, YouTube 비디오, 책 및 튜토리얼을 사용하여 스스로 그림 그리는 법을 배울 수 있습니다.

나는 이 책에서 Mark Kistler의 교훈이 가장 배우기 쉽다고 생각합니다.

모든 수업을 마치면 상당한 성공을 거둘 수 있습니다. 그러나 저자는 1개월의 기간을 명시했지만 시간을 내어 각 수업에 최소 1~2시간을 투자하여 모든 실습을 완료하는 것이 좋습니다.

접근 방식 2 - 미술 학교 또는 온라인 과정에 등록

자율 학습이 마음에 들지 않으면 유료 코스에 등록하는 것이 좋습니다. 유료 코스에서 모든 것을 자세히 설명하고 보여주고 실제로 일하도록 강요합니다.

최고의 품질과 가장 흥미로운나는 Veronica Kalacheva의 드로잉 스쿨에서 강좌와 마스터 클래스를 고려하고 있습니다.

이 학교는 스튜디오 내 교육과 온라인 교육을 모두 제공합니다. 유용한 것도 있습니다 무료 자료, 어느 .

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놓치지 않도록 등록하세요!

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내가 좋아하는 유료이지만 저렴한 드로잉 강좌가 있는 또 다른 사이트는 arttsapko.ru입니다. 이 사이트에서 일부 강좌를 무료로 수강할 수도 있습니다. 모스크바에서는 일회성 수업이 진행됩니다.

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첫 번째 접근 방식을 선택하고 스스로 예술을 공부하기로 결정한 사람들에게는 추가 조언이 더 적합합니다. 그러나 창의적인 경로에는 두 가지 접근 방식이 모두 포함될 수 있습니다.

2단계: 그림자와 음영

간단한 도형을 완벽하게 그리는 방법을 알았으니 이제 이 모양에 음영을 적용해 보겠습니다.

계속해서 원의 예를 들어보겠습니다.

그래서 당신의 것 원 셰이딩의 첫 번째 시도, 올바르게 수행하는 방법을 이해하지 못하면 다음과 같이 보일 것입니다.

이미지가 매우 사실적으로 나타나지는 않았지만 이미 가상의 광원을 무의식적으로 인식하여 왼쪽 상단 모서리에 배치했으며, 이 광원이 주어지면 반대쪽 오른쪽 하단에 그림자를 그렸습니다. 모서리.

즉, 물체를 음영 처리하려면 상식이 필요하며 그 이상은 필요하지 않습니다.

이제 계속해서 음영 연습을 해보세요. 다음과 같은 결과를 얻으려면 몇 달이 걸릴 수 있습니다.

이제 이 원은 체적 구처럼 보입니다.

다음으로, 구체가 공중에 매달려 있는 것이 아니라 어떤 표면에 있다는 것을 보여주어야 하며, 물체가 다른 표면에 투사하는 그림자를 묘사하기 시작할 것입니다. 이 경우 도면은 이미 다음과 같아야 합니다.

아래 그림에 나와 있는 간단한 규칙 하나를 항상 기억하세요.

또한, 배운 음영 처리 및 기타 모양을 계속해서 연습하세요.

연습하면서 빛의 가용성에 따라 음영이 어떻게 달라지는지 확인하세요. 아래에서 밝은 부분부터 어두운 부분까지 음영이 있는 색조 척도를 살펴보세요.그림을 그릴 때 가이드로 사용할 수 있습니다.

계속 연습하세요. 그것은 끝없는 과정입니다!

3단계. 관점

관점의 기본 법칙은 다음과 같이 말합니다.물체가 더 가까이 있으면 더 크게 보이고 더 멀리 표시해야 할 경우 더 작게 그려야 합니다. 이것을 이해한다면 관점의 기본 법칙을 이해한 것입니다.

이제 소위를 살펴 보겠습니다.소실점.

큐브의 예를 사용하여 이 개념을 설명하겠습니다.

정육면체를 그릴 때 정육면체의 길이와 너비가 끝으로 갈수록 가늘어지거나 종이 안쪽으로 기울어지는 이유는 무엇입니까? 아래 그림을 참조하여 보고 왜 이런 일이 발생하는지 자문해 보세요.

보시다시피, 갈비뼈는 마치 종이 안쪽으로 들어가는 것처럼 오른쪽과 왼쪽 모두로 가늘어집니다. 이것이 2차원 종이 위에서 큐브에 "3D"의 환상을 주는 것입니다. 그리고 이것은 관점의 기본과 다음과 같은 개념을 바탕으로 가능합니다.소실점.

이제 같은 큐브를 다시 살펴보겠습니다.

큐브에서는 눈에서 멀리 떨어진 곳에 소실점을 큐브의 오른쪽과 왼쪽으로 가져왔습니다. 이것이 바로 측면이 오른쪽과 왼쪽의 용지 안쪽을 향해 가늘어지는 이유입니다. 아래 그림은 확장된 경우 큐브의 모서리가 양쪽의 한 지점에서 어떻게 수렴되는지 명확하게 보여줍니다. 이 두 점을 호출한다. 소실점:

이제 다음 큐브 그림에서 녹색 점을 살펴보세요.

이 녹색 점은 또한소실점.

이 소실점 개념이 없다면 큐브가 어떤 모습일지 상상해 보세요. 2D에서는 정사각형처럼 보일 것입니다.정육면체를 그릴 때 소실점을 항상 기억해야 합니다. 소실점을 통해 입체적인 그림을 그릴 수 있기 때문입니다.

그래서 소실점 개념이 좀 더 명확해졌으면 좋겠습니다. 각 물체 사이의 공간과 거리를 염두에 두고 그리는 좋은 그림을 위해서는 기본적으로 소실점 개념을 따라야 하기 때문입니다.

이해를 돕기 위해 소실점 개념에 대한 몇 가지 예를 더 들어보겠습니다.

평면도(또는 조감도):

선형 관점(가로):

소실점이 많은 보기(실제 장면):

따라서 세 번째 예에 설명된 것처럼 실제 장면에는 일반적으로 여러 개의 소실점이 있으며 이러한 점은 그림에 원하는 깊이 또는 3D 효과와 2D와 구분되는 공간감을 제공합니다.

너무 어렵나요? 이제 당황하지 마세요, 알았죠? 이 단계에서는 소실점의 개념을 이해하는 것만으로도 충분합니다. 도면이나 측정 없이 도면에 소실점을 표시해 보세요.

이 "3단계"는 원근법을 배우기 위한 전제 조건일 뿐이며, 그림에서 원근법의 중요성을 인식시키기 위한 것입니다. Mark Kistler의 30일 안에 그리는 법 배우기 과정에는 시작할 수 있는 관점에 대한 몇 가지 단계별 강의가 있습니다.

4단계. 복잡한 모양 그리기

이제 간단한 도형 그리기 및 음영 처리에 대한 자신감과 그림자 및 소실점 효과에 대한 지식을 활용하여 다양하고 복잡한 도형을 그리는 다음 단계로 넘어갑니다.

게임의 규칙은 동일하게 유지됩니다:

계속 연습하세요.

뉘앙스를 관찰하십시오.
매번 자신을 능가하고 이전 실수를 반복하지 않도록 노력하십시오.

그럼 먼저 계란은 어때요? 원과 크게 다르지 않죠?

이제 시작해 보겠습니다. 완벽해질 때까지 연습하세요!

좋아, 계란처럼 보이는데. 이제 다양한 과일을 맛보세요. 예를 들어 딸기.

엄청난! 정말 좋은 딸기네요. 그리고 이 디테일을 보세요.마지막 그림의 딸기는 그리기가 꽤 어려워 보이지만 이미 “3단계”의 음영처리 경험이 있습니다. 이것은 미시적 수준에서만 마찬가지입니다. 자신을 믿으면 모든 것이 잘 될 것입니다!

비슷하게, 음영 처리를 사용하여 다양한 임의의 모양을 계속 그립니다.반사, 굴절, 투명도 등과 같은 효과를 고려하여 그림에 그림자를 배치하고 계속 연습하세요.

주변에는 다양한 물체가 있습니다. 당신이 보는 것을 그리는 법을 배우십시오.이는 전문 예술가가 되기 위한 가장 중요한 단계 중 하나입니다. 처음에 잘 하지 못하더라도 걱정하지 마세요. 때로는 보이는 것을 그리기 시작할 때 스케치의 시작 부분이 꽤 끔찍해 보일 수 있지만 최종 결과는 놀라울 수 있습니다. 그러니 시작해 보세요!

하루에 두 개의 무작위 개체를 그려보세요.그리기는 완전해야 합니다. 그리기 + 음영 + 그림자 + 기타 특수 효과.

아래와 같은 것 :

이 과정을 매일 반복하면 됩니다. 당신은 올바른 길을 가고 있습니다!

5단계. 생물 그리기

이제 우리는 다양한 물체를 비교적 정확하게 그리고 음영 처리하는 방법을 알았으므로 움직이는 물체와 살아있는 유기체를 그릴 차례입니다. 이제 물체의 움직임, 포즈, 표정을 그림에 포함시켜야 하는데, 이것은 정말 어려운 일입니다!

가장 중요한 조언은 눈과 마음을 활짝 열어 두라는 것입니다. 주변의 모든 것을 조심해야 합니다.

그러니 걷는 사람, 날아다니는 새, 개의 자세 등 모든 뉘앙스를 관찰하세요. 그리고 가능하다면, 빠른 스케치 만들기구체적인 위치, 움직임, 표현 등을 확인하고 나중에 자유 시간에 세부적인 작업을 수행하세요.

다음과 같이 끝나야 합니다.

몇 분 안에 완료할 수 있는 빠른 스케치입니다. 공원이나 카페에 가서 만나는 사람들을 그려보세요. 이 경우 가장 중요한 것은 품질이 아니라 수량입니다. 피사체의 포즈를 보고 전달해야 합니다.

해부학을 공부하세요.네, 해부학은 생물학 수업과 똑같습니다. 골격의 뼈와 근육의 위치를 연구해야 합니다. 이상하고 소름끼칠 수도 있지만, 한편으로는 할로윈 장식용 해골과 해골을 그릴 수 있다는 뜻이기도 합니다. :) 이는 인간의 비율과 몸의 움직임을 배우는 데에도 도움이 될 것입니다. 동물도 마찬가지입니다. 동물 해부학에 관한 책을 읽어보세요. 동물 그리기에 관한 거의 모든 미술 서적에는 해부학 섹션이 있습니다.

내 기사부터 시작해 보세요.

그런 다음 몇 가지 다른 표정을 빠르게 그려보세요.

얼굴 라인의 차이를 관찰하고 기억하세요. 나중에 다음과 같이 그림자를 계속 추가하여 더욱 사실적으로 보이도록 만듭니다.

나무, 꽃, 동물, 새 등에 대해서도 똑같이 하십시오.

이제 꽤 많이 알았으므로 습득한 기술을 사용하여 다음과 같은 그림을 그릴 수 있습니다.

끈기, 어려움, 고통이 당신을 여기로 이끌 것입니다.

그리고 사람들의 경우(약간 좋든 나쁘든):

이제 잠시 멈춰서 이 아름다운 여성의 아래 이미지를 살펴보세요. 그녀는 정말 정말 아름다워 보이지 않나요?

그리고 스스로에게 묻는다면, 그녀를 그녀만큼 아름답게 그릴 만큼 자신감이 있습니까? 아마도 대답은 "아니요"일 것입니다. 그렇죠? 그렇다면 아직 갈 길이 멀다!

따라서 귀하의 그림은 아직 초기 단계이며 개선할 여지가 많습니다.예를 들어, 인간의 눈과 그 움직임, 인간의 머리카락, 빛의 빛 등을 세밀하게 묘사하는 작업을 해야 할 것입니다. 제가 말하려는 내용을 이해하셨을 것 같지 않습니까?

따라서 기본적으로 이 단계에서는 중간에 갇히지 않고 앞으로 나아가기 위해 항상 이러한 도전에 둘러싸여 있어야 합니다.당신 외에는 아무도 당신을 도와주지 않을 것입니다!

6단계. 다양한 도구와 재료 사용해보기

연필로 그릴 수 있으면 좋지만 잉크, 물감, 마커, 파스텔 등의 사용법도 배우면 훨씬 더 흥미롭고 유용할 것입니다. 다양한 재료를 사용해 보아야 합니다., 특히 좋아하는 것을 만날 수 있기 때문입니다. 스케치에 색상을 추가해보세요!

물론 지금은 미술용품이 싸지 않으니, 전문적인 재료가 마음에 들지 않거나 다른 것을 원할 경우를 대비해서 바로 구입하면 안 되겠죠? 우선, 중간 가격 범주의 도구로 충분합니다. 요즘에는 저렴한 미술 재료를 매우 다양하게 찾을 수 있습니다. AliExpress.

화려한 아트보드나 몰스킨을 사용하지 마세요. 흰색 시트가 포함된 큰 공책이나 앨범을 구입하세요. 여러분의 목표는 값비싼 종이를 낭비할 걱정 없이 가능한 한 빨리 많은 스케치를 만드는 것입니다.

또한 디지털 아트 분야에 도전하기로 결정한 경우 MyPaint, SAI, GIMP와 같은 무료 편집기로 시작할 수 있으면 라이센스가 부여된 Photoshop을 즉시 시작할 필요가 없습니다.

7단계. 풍경

이제 모든 것을 하나로 합치십시오. 당신은해야 사람, 식물, 많은 동물이 있는 풍경 그리기를 시작하세요.이 단계에서는 지식을 연습할 수 있는 훌륭한 기회를 갖게 됩니다. 관점의 법칙.

시작하려면 창문에서 보이는 풍경과 같은 파노라마를 그려볼 수 있습니다.먼저 다음과 같이 풍경을 좀 더 "거의" 그려 보십시오.

그런 다음 개체를 자세히 설명합니다.

광범위한 교육을 받은 후에는 그림이 다음과 같이 보일 것입니다.

8단계. 상상을 바탕으로 그림 그리기

사과처럼 간단한 것부터 시작해 보세요. 연필을 종이 위에 옮기고, 사과를 그리기 전에 사과를 그리고 있다고 상상해 보세요. 그런 다음 페이지에 비례하여 모양과 그림자 모양을 얻기 위해 빠른 예비 스케치를 수행합니다. 그런 다음 음영처리와 디테일링을 시작합니다.

그런 다음 꽃, 나무, 유리잔, 펜 등과 같이 좀 더 복잡한 것을 그려 보십시오. 매번 더 어려운 물건을 선택하려고 노력하십시오. 현 시점에서는 이 외에는 더 이상의 조언을 드릴 수 없습니다. 정기적으로 연습하세요.

Step 9. 나만의 스타일 만들기

이제 당신은 모든 것을 알고 있습니다. 최소한 자신만의 예술적 스타일을 개발하기에는 충분합니다.당신의 스타일은 독특해야합니다, 집중적인 연습을 통해 계속해서 발전시켜야 합니다.

본인만의 독특한 스타일이 어떨지 모르기 때문에 이 단계에서는 더 이상 아무것도 추가할 수 없다는 점 참고해주세요. 나는 조언만 할 수 있다

인터넷에는 Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube 등 영감과 아이디어를 얻는 데 도움이 되는 리소스가 가득합니다. 정기적으로 이러한 소스를 확인하고, 다양한 스타일에 대해 알아보고, 자신에게 가장 적합한 스타일을 연습하는 것이 좋습니다.

10단계. 좋아지기

이 단계에서는 그림이 사진이나 실제 이미지와 구별되지 않을 정도로 다듬는 작업입니다. 물론 선택 사항입니다. 하지만 만약 아직도 초현실주의 스타일로 그림을 그리는 기술을 개발하려면 많은 연습이 필요합니다.

사진과 분간할 수 없을 정도로 드로잉이 많은 노력을 기울인 작가의 놀라운 기술의 흔적이기는 하지만, 그와 마찬가지로 놀라운 작품의 예도 있습니다. 아니다사진처럼 보입니다. 그러므로 이 점도 명심해야 합니다.

다음은 초현실적인 그림의 예입니다.

매번 시간이 나면 앉아서 뭔가를 그려보세요, 또는 음영, 톤 등을 연습하세요. 마스터해야 할 것이 너무 많습니다. 항상 연습해야 해. 쉬운 물체와 복잡한 물체를 그립니다. 사람을 세세하게 그리거나 대략적인 선을 그립니다. 가능한 한 모든 것을 마스터하고 지속적으로 기술을 향상하십시오.

또한 연습에는 피드백이 수반되는 것이 바람직합니다. 시청자들이 진실을 말해야 하기 때문에 엄마 아빠는 이 역할에 적합하지 않습니다.또는 일부 예술 커뮤니티나 포럼에 작품을 게시할 수도 있습니다. 우리가 그런 곳이 될 수 있습니다.

그림 그리기는 일단 익히면 큰 즐거움을 가져다 줄 것이며, 시간이 지나면 놀라운 취미가 될 수도 있는 예술적 기술입니다. 그림을 잘 그리려면 전문적인 레슨을 받아야 한다고 생각할 수도 있지만, 그렇지 않습니다. 단순히 재미로 그림을 그리는 것만으로도 돈을 절약하고 기술을 향상시킬 수 있습니다. 수업을 듣지 않고도 그리는 방법을 배우려면 짧은 획으로 스케치하고, 그림자를 적용하고, 다양한 모양의 개체에 개별 모양을 강조 표시하고 최대한 연습하십시오.

단계

1부

초기 스케치

삶에서 그릴 대상을 선택하십시오.가능하다면 좋아하는 꽃이나 강아지 등 자신에게 의미 있는 것을 찾아보세요. 초기 단계에서는 기억이나 상상보다 실제 생활에서 그림을 그리는 것이 더 쉽다는 것을 알게 될 것입니다. 그래서 좋아하는 것을 그리면 집중력에 도움이 됩니다.

단지 그림을 그리려고 한다면 아직 특별한 미술 재료가 필요하지 않습니다. 손에 든 펜이나 연필, 종이라면 누구나 작업을 수행할 수 있습니다.

짧은 스트로크로 일반 스케치를 그립니다.연필을 종이 위에 가볍게 누릅니다. 물체 자체는 잊어버리고 그리는 선에만 집중하세요. 개를 그리는 중이라면 잊어버리세요. 대신 윤곽선 그리기를 시작하세요. 이는 개의 신체와 환경 사이의 경계를 나타냅니다. 짧은 스트로크로 이러한 윤곽선을 그립니다.
- 스트로크가 짧을수록 스케치가 더 정확해집니다.
- 당신의 작업을 비판하지 마십시오. 빠르게 움직이고 스트로크를 완벽하게 하세요.
세부 사항을 그립니다.개체의 일반적인 스케치가 준비되면 세부 사항 그리기를 시작합니다. 예를 들어 컵의 칩이나 강아지의 털 다발과 같은 개체의 독특한 특징이나 표시를 식별해 보십시오. 이를 기반으로 그림에 가까운 다른 세부 사항을 배치할 수 있습니다.

그림자를 적용합니다.그림자를 적용하는 것은 조금 더 어렵지만 그림에 빛과 그림자의 플레이를 반영하고 볼륨을 만들 수 있습니다. 태양이 물체를 어느 쪽에서 비추는지 살펴보세요. 그런 다음 날카로운 연필을 사용하여 반그림자 부분을 고르게 음영 처리합니다. 연필 끝이 무뎌지면 더 어두운 부분을 음영 처리합니다. 연필의 획을 더 어둡게 만들려면 더 세게 누릅니다.
- 그림자의 크기를 부드럽게 그려서 그림자 적용을 연습할 수 있습니다. 시트 가장자리부터 눈금 그리기를 시작합니다. 작업하는 동안 연필을 앞뒤로 움직입니다. 작업하면서 연필을 더 세게 눌러 점차적으로 획을 더 어둡게 만듭니다.
- 무채색의 스케일을 그리는 연습을 해보는 것도 좋습니다. 길쭉한 직사각형을 다섯 부분으로 나눕니다. 첫 번째 섹션은 흰색으로 둡니다. 마지막 부분을 최대한 어둡게 칠하세요. 이 두 섹션(중앙 세 섹션) 사이에서 전환적인(밝은 색에서 어두운 색으로) 회색 음영을 얻을 수 있도록 획을 분산시킵니다.
다양한 기하학적 모양을 모양으로 연결합니다.객체의 윤곽이 형성되는 개별 블록을 구성하는 방법을 배웁니다. 예를 들어, 테이블은 일련의 직사각형과 원통으로 표시될 수 있고, 뱀은 일련의 원으로 표시될 수 있습니다. 물체의 개별 기하학적 블록을 식별하는 방법을 배우면 (자연 없이) 기억에서도 그릴 수 있습니다.
- 개체를 주의 깊게 살펴보고 개별적인 기하학적 모양에 맞추는 데 시간을 투자하십시오.
다양한 각도에서 피사체를 스케치합니다.다양한 모양의 그리기 개체를 조립합니다. 스케치 작업을 하는 동안 불필요한 부분을 지우고 그림의 개체가 필요한 모양을 얻도록 필요한 선을 그립니다. 이 스케치를 다 그린 후에는 같은 주제를 다른 각도에서 그려보세요. 예를 들어, 옆모습에서 말의 머리는 정사각형 코, 원형 볼, 삼각형 귀로 구성될 수 있지만 동일한 머리를 여러 각도에서 그릴 수 있습니다.
- 나중에 이 스케치로 돌아가서 나머지 그림을 개선하세요.
선택한 개체를 다시 그립니다.다음에는 다양한 각도에서 스케치의 다양한 오류를 수정한 후 개체를 다시 그립니다. 처음에는 준비된 스케치를 사용해도 됩니다. 기본 기하학적 모양으로 개체를 구성한 다음 세부 사항을 그리고 실수를 수정합니다. 어느 정도 경험을 쌓고 나면 이 물체를 기억 속에서도 다양한 포즈로 그릴 수 있을 것입니다.
- 그림을 단순화하는 것은 완전히 허용되며, 이는 개인 스타일이 될 수도 있습니다. 예를 들어 신체의 모든 근육 위치를 기억하는 데는 너무 많은 시간이 걸릴 수 있습니다.

3부

그리기 기술 배우기

다양한 그리기 기법에 대한 정보를 알아보세요.지역 도서관에는 사실주의부터 일본 만화까지 다양한 그림 스타일에 관한 책이 있어야 합니다. 비슷한 책은 서점에서도 구입할 수 있습니다. 무료 그림 아이디어와 데모를 보려면 Google이나 YouTube에서 "그리는 방법(주제)"를 검색하세요.
- 해부학 서적은 사실적인 그림에 대한 좋은 정보 소스가 될 수도 있습니다. 이를 이용하여 골격과 근육을 개략적으로 그리는 방법을 배웁니다.
추가 자료로 작업을 시작하십시오.일반적으로 경험을 쌓기 전에 연필이나 종이 등 한 가지를 고수하는 것이 가장 좋습니다. 그런 다음 더 좋아하고 자신만의 스타일을 개발하는 데 도움이 되는 대안을 찾을 수 있습니다. 예를 들어 색연필이나 목탄을 사용하여 작업을 시작합니다. 또한 간단한 연필이라도 경도가 다양하므로 그림자 적용 옵션을 확장할 수 있습니다.
- TM(HB) 연필은 표준으로 간주됩니다. T형(H) 연필은 더 단단하고 가벼운 선을 그리는 데 적합합니다. M 카테고리(B) 연필은 더 부드러워서 더 어두운 선을 그리는 데 적합합니다.
- 연필의 딱딱함과 부드러움의 정도는 숫자로 표현됩니다. 딱딱한 연필(T 또는 H)의 경우 가장 높은 경도를 9로 표시하고 부드러운 연필(M 또는 B)의 경우 9가 가장 높은 부드러움을 나타냅니다.
- 비닐지우개와 스크래치 자국은 일반 고무지우개처럼 종이를 손상시키지 않지만, 색연필은 지워지지 않습니다. 이러한 지우개의 가소성(반죽한 일관성이 있음)으로 인해 연필 스케치의 개별 작은 세부 사항을 정확하게 제거하기 위해 어떤 모양이든 부여할 수 있습니다.
그리기 과정 자체를 상상하는 법을 배우십시오.그리기 바쁘지 않을 때 주위를 둘러보세요. 그림에 환경을 어떻게 반영할 수 있을지 생각해 보세요. 예를 들어, 그려진 눈 주위에 그림자를 적용하고 눈동자와 홍채를 그리는 방법을 상상해 보세요. 이러한 사고 방식을 통해 라인 작업과 자신만의 스타일을 만드는 것에 대해 생각할 수 있습니다.
- 목표는 일반적인 모양뿐만 아니라 세부 사항을 보는 방법을 배우는 것입니다. 눈 자체에 대해 생각하는 대신, 그 눈을 그릴 수 있는 선과 색상에 대해 생각해 보세요.
관행.그림 그리기는 악기 연주나 자전거 타기와 같은 기술과 매우 유사합니다. 시간이 날 때마다 앉아서 스케치를 해보세요. 음영처리를 연습하고 다양한 페인팅 기법을 사용해 보세요. 다양한 각도에서 사물을 스케치하는 작업을 해보세요. 그리기 세션 사이에 관심이 있는 물체와 함께 시간을 보내면 압도당하지 않고 해당 물체에 대해 더 많이 배울 수 있습니다.

매일 그리는 습관을 들이세요. 이 습관을 가지면 억지로 연습하기가 더 쉬워지고, 실력도 더 빨리 향상될 것입니다.
실수를 했다는 사실을 깨닫고 낙심하지 마십시오. 이러한 인식은 많은 야심찬 예술가들을 멈추게 합니다. 숙련된 예술가라도 계속해서 학습한다는 점을 기억하십시오.
손의 미세한 조정을 익히려면 시간이 걸립니다. 계속 연습하고 기본 기하학적 모양에 짧은 획을 그리면 시간이 지남에 따라 결과가 향상됩니다.
값비싼 미술 재료를 구입할 필요가 없습니다. 공부할 때는 메모장과 간단한 연필이면 충분합니다.
물체의 개별 기하학적 모양을 식별하는 기술을 개발하는 데도 시간이 걸리지만 보다 정확한 스케치를 만드는 데 도움이 됩니다.

경고

누군가, 또는 심지어 당신 자신도 이 생각에 대해 스스로 말하려고 할 수 있습니다. 그러나 재능이 없다고 말하는 사람들의 말을 듣지 마십시오. 그림 그리기는 배워야 하고, 즐거우면 계속해서 작업하세요.

훌륭한 제도가의 기술은 두 가지 기본 사항, 즉 손을 제어하는 능력과 시력을 교정하는 능력에 기초합니다. 웹사이트를 만들거나 디자인하고 싶다면 특별한 교육 없이는 할 수 없습니다.

실제로 기사의 다음 6개 섹션은 이 방향의 첫 번째 단계입니다. 그림을 배우는 방법과 시작 위치를 배우게 됩니다. 그 직후에 주제의 두 번째 부분으로 넘어가서 좀 더 살펴보세요.

이것은 Ralph Ammer가 쓴 Medium의 게시물을 번역한 것입니다(모든 그래픽은 그의 것입니다).

조언. 다음 6개 작업에는 한 종류의 펜과 한 종류의 종이(예: A5)를 사용하세요.

손재주 - 두 가지 훈련

처음 두 가지 기술은 손을 제어하는 것입니다. 손을 훈련하고 눈의 경계와 손의 움직임을 조정하는 방법도 배워야 합니다. 기계 실습은 초보자에게 좋습니다. 나중에 새로운 도구를 시험해 보는 데 사용할 수 있습니다. 또한 정신적, 육체적 노동으로부터 휴식을 취하고 휴식을 취할 수 있게 해줍니다. 그렇다면 올바르게 그리기를 시작하는 방법.

1. 많고 많은 원

다양한 크기의 원으로 종이 한 장을 채우세요. 원이 교차하지 않도록 하세요.

원을 그리는 법을 배우는 것은 생각만큼 쉽지 않습니다. 종이에 원이 많을수록 다음 원을 추가하는 것이 더 어려워집니다. 두 방향으로 가능한 한 많이 그립니다.

조언. 경련이 일어나기 시작하면 손을 흔들어 주십시오. 접근할 때마다 이렇게 하십시오.

2. 해칭 - 구조 생성

평행선으로 종이를 채우세요.

대각선은 손목의 움직임과 일치하므로 우리에게 가장 쉬운 선입니다. 왼손잡이는 오른손잡이보다 스트로크의 반대 방향을 선호합니다. 좋아하는 화가(제 경우에는 레오나르도 다빈치)를 살펴보고 그가 어느 손으로 썼는지 추측해 보세요.

다른 스트로크 방향을 시도해 보십시오. 음영 처리 과정을 즐기십시오. 다양한 획을 결합하고 종이가 다양한 그림자 반점으로 덮이는 방식을 즐겨보세요.

조언. 용지를 회전시키지 마십시오. 손을 다양한 방향으로 훈련하는 것이 매우 중요합니다.

따라서 팔 훈련을 마친 후에는 눈 운동도 해야 합니다!

지각 - 보는 법을 배우다

그림 그리기는 주로 비전과 눈에 보이는 것을 이해하는 것에 관한 것입니다. 사람들은 흔히 모든 사람이 같은 것을 본다고 생각하지만 실제로는 그렇지 않습니다. 언제든지 시력의 질을 개선하고 향상시킬 수 있습니다. 더 많이 그릴수록 더 많이 볼 수 있습니다. 다음 네 가지 기술을 사용하면 친숙한 물체에 대한 시야를 넓힐 수 있습니다. 이것이 바로 그들이 다양한 코스에서 그림 그리는 법을 배우기 시작하는 방법입니다.

3. 개요 - 손을 보여주세요!

손의 다양하고 매혹적인 윤곽이 보이시나요? 종이에 그려보세요. 모든 것을 재현하려고 하지 말고 가장 흥미로운 몇 가지만 선택하세요.

사람, 식물, 좋아하는 동물 등 무엇을 그리든 눈에 보이는 것의 윤곽을 그리는 것입니다. 윤곽선은 신체나 사물을 정의하고 패턴을 인식할 수 있게 해줍니다. 과제는 기존의 모든 특징을 즉시 표시하는 것이 아니라 이를 보는 방법을 배우는 것입니다!

물체의 모양을 알고 있더라도 자세히 살펴보고 다시 조사해 볼 가치가 있습니다.

4. Chiaroscuro - 빛과 그림자 추가

천 조각을 그립니다. 윤곽선부터 시작한 다음 음영 처리 기술을 사용하여 빛과 음영 전환을 찾습니다.

이 연습은 종이에 빛과 그림자를 전달하는 방법을 배우는 데 도움이 됩니다. 이것이 초보자에게 가장 쉬운 방법은 아니라는 점을 인정해야 합니다. 완벽한 빛과 그림자 전환을 만들 필요는 없다는 점을 명심하세요. 패브릭은 이전 수업에서 배운 기술을 연습할 수 있는 기회를 제공합니다. 게다가, 손만으로 명암대비를 그리는 방법을 배우는 방법도 알게 될 것입니다.

조언. 곡선 음영을 사용하여 모양을 만들고 교차 음영을 사용하여 직물 질감과 유사한 더 깊은 그림자를 얻을 수 있습니다.

조언. 원단을 볼 때는 눈을 살짝 감아보세요. 직물의 흐릿한 이미지와 빛과 그림자 사이의 대비가 증가하는 것을 볼 수 있습니다.

5. 관점 - 3차원 공간의 큐브

큐브를 그려 봅시다! 간단한 단계를 따르십시오.

투시도는 3D 개체를 2D 공간(종이)에 투영하는 것입니다.

관점을 구축하는 것은 하나의 기사에서 완전히 고려할 수 없는 별도의 과학입니다. 그러나 우리는 원근감 있게 그리는 마법에 대한 직관적인 감각을 주는 간단한 기술의 범위 내에서 약간의 즐거움을 누릴 수 있습니다.

1단계: 수평선을 그립니다. 이것이 지평선이 될 것입니다.

2단계. 선 가장자리에 두 개의 점, 즉 보이지 않는 두 개의 소실점을 배치합니다.

3단계. 아무 곳에나 수직선을 그립니다.

4단계: 수직선의 끝을 소실점에 연결합니다.

5단계: 아래와 같이 두 개의 수직선을 더 추가합니다.

6단계: 소실점에 연결합니다.

7단계: 이제 검정색 연필이나 펜을 사용하여 큐브를 따라 그려보세요.

원하는 만큼 3~7단계를 반복합니다. 빌드를 즐겨보세요! 재미있게 그림을 그리면 성공할 거예요. 큐브의 측면을 음영 처리할 수 있습니다.

조언. 십자선을 그릴 때 한 선을 다른 선 위에 살짝 겹치는 것이 모양을 더 쉽게 볼 수 있도록 하는 것이 좋습니다.

투시도를 마스터하면 깊이의 환상을 만드는 데 도움이 됩니다. 그리고 가장 중요한 것은 뇌가 3차원 공간을 보고 인식하도록 가르치는 것입니다. 이것은 기술 없이 처음부터 그림을 시작하는 방법에 대한 훌륭한 연습입니다.

원근법의 규칙을 무시하고 "평평한 그림"을 그리기로 결정하더라도 이 지식은 결코 불필요한 것이 아니지만 오히려 시야를 넓히고 시각적 수용체를 날카롭게 만드는 데 도움이 될 것입니다.

6. 구성 구성 - 왜 여기에 있습니까?

동일한 물체에 대해 5개의 서로 다른 그림을 만듭니다. 매번 항목을 다르게 배치하십시오.

종이에 항목을 다양하게 배열하면서 이것이 의미, 즉 의미를 어떻게 바꾸는지 살펴보세요.

저자 Ralph Ammer는 몇 가지 다른 흥미로운 기사를 가지고 있지만 연필 등을 사용하여 그리기 시작하는 위치를 이해하려면 먼저 시청해야 할 기사입니다. 의견을 통해 제시된 방법론의 장단점에 대한 귀하의 의견을 듣고 싶습니다. 어떤 운동이 당신에게 정말로 즐거움을 주었고 어떤 운동은 그렇지 않았습니까? 이 주제에 대해 더 알고 싶은 것이 있거나 처음부터 그리는 법을 배우는 방법에 대한 자신만의 아이디어가 있을 수도 있습니다. 아래에 모두 적어주세요.

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단계별로, 셀별로 쉽게 그리는 방법은 무엇입니까?

간단한 단계별 드로잉 기법을 사용하면 초보 아티스트라도 아름다운 동물 형상을 그릴 수 있습니다. 행복한 강아지를 그리는 방법은 다음과 같습니다.

그리고 기하학적 모양의 도움으로 소를 그릴 수 있습니다.

원 안에 계란 위에 앉는 닭 그리기를 시작하세요. 점차적으로 부리, 눈, 날개, 꼬리가 그려집니다.

그리고 닭이 알을 부화시킨 후에는 닭을 그릴 수 있습니다.

박쥐를 그리는 것은 얼핏 어려워 보이지만, 단계별 드로잉 기법을 활용하면 단 5분 만에 이 귀여운 박쥐가 여러분의 앨범에 등장하게 됩니다. 또한 두 개의 원이 있지만 아래쪽에 있는 큰 원과 위쪽에 있는 작은 원이 고양이를 그리는 데 도움이 됩니다.

새는 그리기 어렵지만 앵무새는 그리기가 더 어렵습니다. 그러나 같은 크기의 세 개의 원이 이 작업에 대처하는 데 도움이 될 것입니다.

그리고 이것이 마우스를 그리는 방법입니다.

아주 귀여운 고양이 아가씨를 연필로 그리고 조심스럽게 보조선을 제거하고 고양이를 수채화로 그려줍니다.

원, 타원, 직사각형을 그리는 방법을 아는 사람이라면 누구나 코끼리와 말 그림을 그릴 수 있습니다.

낙타를 그리는 어려운 작업은 어려운 것 같습니다. 그러나 단계별 드로잉 기술에는 불가능한 것이 없습니다.

가축인 양과 돼지는 약간 다르게 그려집니다. 돼지의 경우 먼저 얼굴을 그린 다음 몸통을 그립니다. 반대로 양에서는 몸이 먼저 나오고 주둥이가 끝납니다.

차가운 바다의 날지 못하는 새인 펭귄과 숲속의 새인 부엉이를 단계별로 그려서 수채화로 그려냈습니다.

원을 그린 뒤 달팽이 몸통을 그린 뒤 껍데기, 눈, 더듬이에 컬을 넣어주면 달팽이를 그리기 쉽습니다.

오리 새끼를 그리려면 원에 타원을 그린 다음 꼬리, 부리, 눈, 날개를 그립니다.

이것이 아기를 그리는 방법입니다.

소녀들이 앨범에 그림을 그리지만 아름다운 얼굴을 그리는 방법을 모르는 경우가 있습니다. 얼굴의 정확한 비율이 관찰되는 간단한 다이어그램이 구출됩니다.

일기장에 있는 여자의 헤어스타일을 어떻게 그려야 할지 오랫동안 고민할 필요 없이, 마음에 드는 헤어스타일을 선택하고 똑같은 헤어스타일을 그리면 됩니다.

단계별로 앨범에 꽃을 그릴 수도 있습니다. 꽃이 올바른 모양을 갖기 위해서는 원형이나 타원형을 만들고 중앙과 꽃잎을 완성하면 충분합니다.

5~12세 소녀를 위한 노트와 개인 일기에 스케치할 수 있는 아름답고 쉬운 셀 그림

그리는 가장 쉬운 방법은 셀을 그리는 것입니다. 물론, 줄이 그어진 그림이 있다면. 이 귀여운 새끼 고양이를 세포에 그리면 일기장에 나타날 수 있습니다.

사랑에 관한 일기 페이지에는 소년과 소녀가 마음을 교환하는 그림이 적합합니다.

사랑을 주제로 한 또 다른 그림은 다시 그리기 쉽지만 매우 흥미 롭습니다.

하트를 안고 있는 곰이 소녀들의 일기 페이지를 장식하고, 셀이 여러분의 일기장을 그리는 데 도움이 될 것입니다.

꽃속의 웃는 개는 개와 소통하고 그림을 그리는 것을 좋아하는 분들에게 적합합니다.

애니메이션 스타일의 소녀 그림이 일기 페이지를 장식합니다. 셀 단위로 다시 그리고 수채화나 펠트 펜으로 색칠하는 것은 쉽습니다.

소녀, 나비, 딸기가 포함된 좀 더 복잡한 그림입니다. 그러나 신중하게 셀 수를 세고 그림을 그리면 성공이 보장됩니다.

애니메이션 스타일의 소녀 옆모습 초상화는 소녀들의 일기에도 적합합니다. 그림은 셀로 옮겨집니다. 그려진 소녀의 헤어 스타일과 눈의 색상은 일기 소유자의 희망에 따라 다릅니다.

곰 소년과 곰 소녀는 동물과 어린이 사이에 우정이 존재한다는 사실을 상기시켜 줄 것입니다.

5~12세 소년을 위한 노트와 개인 일기장에 스케치하기 위한 아름답고 쉬운 셀 그림

소년과 소녀 모두 고양이를 그리는 것을 좋아합니다. 이렇게 쾌활한 고양이를 한 칸씩 그리면 앨범이나 노트에 등장합니다.

남자아이들은 오토바이 그리는 것을 좋아합니다. 실생활에는 아직 오토바이가 없을 수도 있지만 세포 안에는 언제든지 그릴 수 있습니다.

우주 테마는 소년의 그림과도 관련이 있으며 고양이 우주비행사를 좋아할 수도 있습니다.

소녀와 소년을 위한 아름답고 쉬운 체크무늬 그림: 아이디어, 사진

불 같은 갈기로 세포에 그려진 붉은 갈기를 가진 사자는 모든 일기를 장식합니다.

셀에서 전체 그림을 그릴 수 있습니다. 빽빽한 덤불 속에 사자, 얼룩말, 기린, 코끼리, 하마가 앉아 있습니다.

이 동물들은 별도로 그릴 수 있습니다. 세포별로 스케치하기 위한 파란 코끼리

이렇게 하면 나비를 그리고 색칠할 수 있습니다. 그녀는 소녀들의 앨범을 장식할 수 있다.

연못과 갈대를 완성하면 중앙에 쾌활한 개구리가 있는 사진이 나옵니다.

네모 모양으로 그려진 작은 여우는 동화 속 그림 위에 그려질 수도 있고, 꽃과 풀을 더해 그런 그림으로 일기장을 꾸밀 수도 있습니다. 셀별로 스케치하기 위한 트리

쾌활한 잠자리가 밝은 날개로 당신을 놀라게 할 것입니다.

비디오: 꿀벌을 단계별로 그리는 방법은 무엇입니까?

초보자의 경우 마스터 클래스나 스케치 예제를 통해 간단하고 쉽게 반복할 수 있는 것부터 시작하는 것이 가장 좋습니다. 이렇게 하면 그리는 과정에서 긴장하지 않고 좋은 최종 결과를 얻을 수 있으며, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 새로운 취미를 즐기세요. 가장 쉬운 연필 그림은 학교에서의 긴급한 문제, 일 및 업무량에서 벗어나 예술가로서 자신을 시험해 볼 수 있는 좋은 기회입니다.

오늘 기사에서 우리는 독자들을 위해 간단한 연필, 종이, 지우개를 사용하여 쉽게 재현할 수 있는 최고의 그림을 수집했습니다.

가장 쉬운 연필 그림에는 무엇이 포함되어 있습니까?

모든 그림은 다른 방식으로 그릴 수 있습니다. 그것은 기술, 그림 및 채색에 관한 것입니다. 예술가들에 따르면, 같은 사물이라도 재현 방식이 다르다고 합니다. 예를 들어, 오렌지는 껍질을 벗기지 않은 과일 형태로 종이에 그릴 수도 있고 여러 과일과 껍질을 벗긴 부분으로 구성된 전체 구성을 그릴 수도 있습니다. "나무와 나뭇잎", "사람의 초상화와 형태로 표현된 감정", "머그잔이나 가방에 담긴 차"라는 주제에도 동일하게 적용됩니다. 복잡한 도면과 단순한 도면의 비교 목록은 끝이 없습니다. 그러나 모든 결정에는 두 가지 측면이 있으며 그 중 어느 것이 다르게 해석될 수 있는지 아는 것은 가치가 있습니다. 선택은 욕망, 경험 및 상상력에 달려 있습니다.

쉬운 연필 그림을 만들기 위한 아이디어 목록:

1) 사과;
2) 바나나;
3) 수박;
4) 멜론;
5) 감귤류(자몽, 오렌지, 레몬);
6) 마시멜로를 곁들인 코코아 또는 머그잔에 레몬 조각을 곁들인 차;
7) 콘 아이스크림;
8) 화살에 찔린 심장;
9) 하늘의 풍선;
10) 고양이나 개의 얼굴;
11) 만화 토끼;
12) ;
13) 집;
14) 잎을 그리지 않은 나무;
15) 나비;
16) 카모마일;
17) 태양;
18) 스타;
19) 양초가 달린 생일 케이크;
20) 오리.