현대인의 삶에서 구리 및 청동 주조 아이콘, 십자가, 접힌 부분. 청동기병은 상징적인 이미지이다.
씨. 5¦ 구리 주조 플라스틱(십자가, 아이콘 및 접힘)은 러시아 예술 문화의 주요 국가 현상입니다. 고대 러시아에서 십자가는 모든 기독교인의 필수 액세서리였으며 출생부터 사망까지 동행했기 때문에 십자가는 가장 널리 퍼져 있는 동시에 가장 오래된 유형의 구리 주조 제품입니다. 러시아가 기독교를 받아들인 첫 세기에는 십자가를 몸에 달지 않고 옷 위에 “기독교 세례의 명확한 표시”로 달았습니다. 그들은 십자가로 세례를 주고, 축복하고, 지시를 내리고, 십자가의 도움으로 치유하고, 십자가와 몸의 성상과 함께 묻혔습니다. 가장 존경받는 십자가와 성화(종종 유물과 성소가 내장되어 있음)는 가족을 통해 전수되어 가족의 가보가 되었습니다.
그들은 십자가에 충성을 맹세했습니다. 12세기 연대기에는 “십자가는 작지만 그 힘은 크다”고 기록되어 있습니다. 전설에 따르면 구리 십자가는 러시아 성도 Rostov의 Abraham, Suzdal의 Euthymius, Radonezh의 Sergius 및 기타 역사적 인물의 소유인 것으로 알려져 있습니다. 이 십자가는 후대에 여러 차례 재현되어 국가 신사로서의 의미를 갖게 되었습니다.
실제로 러시아 땅의 기둥은 사람들의 깊은 존경을받는 성인이었습니다. 이는 백해에서 시베리아 외곽에 이르는 광활한 광활한 땅에서 러시아 사람들이 슬픔과 기쁨을 안고 기도의 말씀으로 의지한 수많은 구리 주조 아이콘과 접힌 부분으로 확인됩니다.
그러나 지난 세기 동안 러시아에서 천년 동안 존재했던 구리 주조에 대한 매우 특별한 태도는 사람들의 기억 속에서 잊혀졌습니다. 구두 및 서면 출처만이 구리 주조 십자가, 아이콘 및 접는 물체의 존재에 대한 일부 특징을 보존하고 우리 시대에 가져왔습니다.
2 부슬라예프 F.I.러시아 아이콘 그림의 일반 개념 // Buslaev F.I. 문학 정보 : 연구. 조항. -M., 1990.-P. 360–361.19세기에 구리 아이콘과 십자가의 중요성을 최초로 지적한 사람 중 한 명은 유명한 언어학자이자 미술 평론가인 F. I. Buslaev였습니다. 그는 고대 러시아 성화 화가들이 사본을 만든 원본은 크기가 작기 때문에 이를 러시아의 광대한 지역으로 운송하고 먼 나라에서 가져올 수 있다는 점에 주목했습니다. 금속 접이식 패널은 전체 아이콘과 달력을 대체하여 특히 높이 평가되었습니다. F.I. Buslaev는 "이동에 가장 편리하고 내구성이 뛰어나며 값이 싼 신사였습니다. "라고 썼습니다. 그렇기 때문에 그것은 일반 사람들, 특히 분열론자들 사이에서 여전히 널리 사용되고 있습니다.”
57 성회의 권위 하에 개최된 분열에 관한 결의문 모음. - 세인트 피터스 버그. 1899. - T. 2. - P. 430.19세기 전반에 정부에 제출된 보고서에 다음과 같이 언급된 것은 우연이 아닙니다. “알려진 바와 같이 이러한 아이콘과 십자가의 사용은 러시아 전역에 널리 퍼져 있습니다. 씨. 5
씨. 6¦ 그것은 정통 신앙을 가진 사람들을 제외하지 않고 오랫동안 일반 사람들 사이에 뿌리를 내렸기 때문에 이러한 아이콘은 거의 모든 오두막과 기타 주거지에서 발견되며 마을, 집 문 위, 배, 더욱이 농민들은 장거리 여행을 떠나거나 신병에 합류할 때 자녀에게 이 아이콘을 축복하며, 이 이미지는 평생 동안 그들과 함께 남습니다.”
동시대 사람들에 따르면, 아르한겔스크 지방에서는 “교회와 예배당을 짓는 것 외에도 거리 가장자리, 마을 입구, 교차로, 어떤 이유로 존경받는 장소에서... 십자가형의 이미지는 단순히 십자가에 새겨져 있고, 주조 구리 직립 십자가, 간단한 아이콘 또는 의복의 틀이 기둥에 배치됩니다..."
4 벨트만 A.F.일상의 바다에서 그려지는 모험. 살로메. -M., 1864.이 전통은 러시아 북부, 시베리아, 볼가 지역뿐만 아니라 모스크바에도 존재했습니다. 19세기에 목격자들은 다음과 같이 말했습니다. , 다양한 유성 페인트로 칠해졌지만 맛이 뛰어납니다. 대문 위에는 구리 프레임이 박혀 있습니다." 요즘에는 북부의 외딴 마을에서만 묘지에 구리로 주조한 물체가 부착된 십자가를 발견하는 것이 드물다.
66 N. S. 샤이진지역 민속에 따른 Olonets 지역. - 상트페테르부르크, 1909. - S. 15, 17.구리 십자가에 대한 숭배는 19세기 말까지 러시아 북부에 존재했던 민간 음모에도 반영되었습니다. 따라서 Olonets 지방에서는 대중적인 믿음에 따르면 아픈 사람을 치료하기 위해 "말한"물을 끓여서 그 안에 구리 십자가 세 개를 넣어야했습니다. 어머니는 빵에 구운 십자가 조끼를 바탕으로 모집 과정에서 아들의 운명을 예측하려고 빵을 두 개로 나누었습니다.
55 스네소레바 S.축복받은 성모 마리아의 지상 생활. - 상트페테르부르크, 1891. - P. 486–488.Kupyatitskaya의 신의 어머니의 이미지와 러시아 이중 잎 encolpion 십자가는 기적적인 것으로 알려져 있습니다. 전통은 구리 십자가를 쿠퍄티치 마을(나중에 민스크 지방 핀스크 지역의 마을)과 연결합니다. 1182년 이 십자가가 나타난 곳에 목조 사원이 세워졌는데, 이는 몽골-타타르 침공 당시 불타버렸습니다. 그러나 구리 이미지는 살아남았고 많은 기적으로 유명해졌으며 1656년에 키예프의 성 소피아 대성당으로 옮겨졌습니다.
58 스파스키 I.G.우크라이나의 세 코일 // 중세 Rus'. -M., 1976.-P.361. 30 네차예프 S.고대 구리 이미지에 대한 메모 // 모스크바 대학교 러시아 역사 및 고대 유물 협회의 논문 및 메모. - M., 1826. - 파트 III., 책. I.-P.136.사람들 사이에서 부적으로서의 코일의 의미는 20 세기까지 남아있었습니다. 우크라이나에서는 젊은 여성들이 질병과 출산을 돕기 위해 비슷한 물건을 보호 부적으로 착용했습니다. 러시아 북부 지방의 농민들은 십자가와 함께 코일을 가슴에 달고 아픈 부위에 바르면 "고통을 덜어주는 놀라운 힘"을 부여했습니다.
고대 신자들은 구리로 만든 아이콘과 접는 부분에 대해 매우 특별한 태도를 가지고 있었으며, 불로 "정화", 즉 "손으로 만들지 않은"것으로 존경했습니다.
28 막시모프 S.V.그리스도를 위해 방황하는 러시아 // 전집. - 상트페테르부르크, 1896. - T. 2. - P. 259.19세기 말 러시아 민속 생활 전문가인 S. V. 막시모프(S. V. Maksimov)는 구리 성상을 가슴에 차고 다른 사람의 성상에게 기도하지 않았던 고대 신자들과의 만남에 대해 썼습니다. 그들은 “가슴에서 구리 아이콘을 꺼냅니다. 선반 어딘가에 놓고 서둘러기도하기 시작합니다. 저녁을 먹기 위해 테이블에 앉을 때 반대편 테이블 건너편에 동일한 아이콘을 놓아 이것 역시 정통파와 다릅니다. .” 씨. 6
씨. 7¦
작은 아이콘과 접힌 부적은 장거리 여행과 여행 중에 주인과 동행했습니다. 종종 유사한 구리 주조 물체가 러시아 땅 국경 너머에서 발견되었습니다. 따라서 1780년에 러시아 선박 "Glory to Russia"는 폭풍우가 치는 동안 프랑스 해안에서 침몰했습니다. 불과 200년 후에는 러시아 선원들의 구리 주조 성화 80개와 작은 접이식 상자가 바닥에서 들어올려졌습니다. North Holland에서도 비슷한 물체가 발견되었습니다. 이곳에서는 1799년 영국-러시아군과 프랑스-네덜란드군 사이의 전투 현장에서 군사 유물 중에서 성 니콜라스 원더워커와 파라스케바 퍄트니차를 묘사한 러시아 접이식 이미지가 발견되었습니다. 이 작고 소박한 물건들은 우리에게 외국 땅에서 죽은 무명 러시아 군인들의 기억을 가져다주었습니다...
38 Archpriest M. Diev가 I. M. Snegirev에게 보낸 편지. 1830-1857 // 초이더. -M., 1887.-P.63.종종 구리 주조 아이콘의 선택은 18세기 후반에 나타나기 시작한 "하나님이 어떤 성도들에게 어떤 치유의 은총을 주셨는지를 말해주는 것"이라는 제목의 인기 있는 시트("치유 책")에 의해 결정되었습니다. 이 시트에 나열된 거의 모든 성도는 구리 아이콘으로 가장 자주 묘사되었습니다. 19세기 중반, 대제사장 미하일 디예프(Mikhail Diev)는 유명한 루복 연구자 I.M. 스네기레프(I.M. Snegirev)에게 코스트로마 지방에서 "우리 지역의 승리의 성 조지, 플로루스와 라우루스, 블라시우스의 구리 가장자리 이미지가... 착용되고 있습니다"라고 썼습니다. 무역일에 장사꾼이 상자를 보관하고, 이미지와 함께 집에 보관했습니다."
44 포르피리도프 N.G.늙은 러시아의 작은 돌 조각과 그 주제 // 소련 고고학. - 1972, No. 3. - P. 200–207.대량 생산되는 예술 형식인 구리 주조에서는 가장 존경받는 성인이 누구인지 쉽게 식별할 수 있습니다. 사람들 중에서 가장 즉각적인 조력자는 악의 세력의 영향으로부터 사람을 보호하는 신성한 "악마 전사"로 간주되었습니다. 신성한 순교자 Nikita, George, Theodore Stratelates, Theodore Tiron, Thessaloniki의 Demetrius, 대천사 Michael 및 Sikhail은 일반적으로 뱀과 용의 형태로 묘사되는 악마의 정복자였습니다.
60 테테리아트니코바 N. B.성 니키타의 이미지 // 러시아 기독교 운동 게시판. - 파리; 뉴욕; 모스크바, 1979. - T. III, No. 129. - P. 180–189. 61 티콘라보프 N. S.포기한 러시아 문학의 기념물. - M., 1863. - T. 2. - P. 116–117. 20 이스트린 V.M. Nikita의 외경적인 고통. - 오데사, 1899. - P. 35."besogon"으로 널리 알려진 Saint Nikita의 인기는 조끼 십자가, encolpion 십자가, 뱀 모양 및 개별 아이콘에 대한 그의 이미지가 엄청나게 많다는 사실로 입증됩니다. 외경의 단 하나의 이야기만이 구리 주물에 반영되었습니다. ...그리고 그 발에 얽힌 족쇄를 풀어주고 그 족쇄로 마귀를 때리리라… 집이나 몸에 Nikita the Besogon의 작은 주조 이미지가 존재하며 Nikita의 고통에 대한 외경의 텍스트를 읽고 다음과 같은 기도문을 반복합니다. “…사탄아, 이 집과 이 창조물에서 떠나라. 이 네 개의 벽과 네 모퉁이에서”-성스러운 순교자 니키타의 보호, 모든 종류의 악마 음모 및 일상적인 문제로부터의 보호에 대한 자신감을 사람에게 부여했습니다.
53 리스텐코 A.V.비잔틴과 슬라브 러시아 문학에 등장하는 성 조지와 용의 전설. - 오데사, 1909. - P. 324.신성한 순교자 뱀 투사 조지(George the Serpent Fighter)도 루스(Rus)에서 같은 존경을 받았습니다. 구리 주조 아이콘과 접힌 부분은 전설적인 "조지의 용의 기적"에서 대중적으로 사랑받는 에피소드를 가장 자주 묘사했습니다. 세인트 조지가 새겨진 수많은 구리 주조 물체 중에서 천공 주조 기술을 사용하여 만든 투각 아이콘이 눈에 띕니다. 그들의 구성에는 갑옷과 흐르는 망토를 입고 손에 창을 들고 말에 앉아있는 조지의 모습뿐만 아니라 뱀을 이끄는 처녀 엘리사바도 포함되었습니다. 러시아 사람들이 부른 영적인 구절을 기억하지 않는 방법:
그리고 그녀는 뱀에게 먹이를 주도록 이끌고,
젖 짜는 소처럼...
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그리고 민화에 따르면 조지는 들판의 후원자, 가축의 죽음과 다양한 질병, 동물에게 잡아 먹히는 동물의 보호자로 간주되었습니다. 모든 러시아 정교회 가정에서는 또 다른 성자, 즉 원더워커 성 니콜라스(St. Nicholas the Wonderworker)의 이미지를 찾을 수 있는데, 그들은 다른 성도들보다 "모든 종류의 고난과 불행에 대한 중보"를 위해 더 자주 기도로 의지했습니다. 구리 아이콘의 강도와 내구성을 고려하여 러시아 선원과 여행자는 항상 바다에서의 구원을 위해 기도하기 위해 Wonderworker 성 니콜라스와 함께 아이콘을 가지고 있었습니다. 구리 주조에서는 Wonderworker St. Nicholas와 Mozhaisk의 St. Nicholas의 가장 널리 사용되는 도상학 버전입니다. 구리 주조 물체에 대한 Wonderworker 성 니콜라스 이미지의 전통적인 특성에도 불구하고 우리는 다양한 장식 모티프에 충격을 받아 각각 놀라운 우아함을 선사합니다. 아이콘의 중앙은 겸손하고 매끄러운 프로파일 프레임으로 둘러싸여 있으며 때로는 여러 가지 색상의 에나멜로 채워진 마름모 형태의 장식 또는 포도 덩굴 형태 또는 컬 형태의 완전히 이상한 장식으로 둘러싸여 있습니다. ... 마스터는 대천사, 기적의 구세주 및 그룹을 묘사하는 우표로 구성된 포멜을 아이콘에 추가했습니다. 이것이 새로운 이미지가 발생한 방법입니다! 구리 주조 아이콘의 장식적 품질은 파란색, 흰색, 연한 파란색부터 희귀한 분홍색과 라일락 색조에 이르기까지 밝은 유리 에나멜로 향상됩니다. 천공 주조 기술을 사용하여 만든 모자이스키의 성 니콜라스(St. Nicholas of Mozhaisky)가 있는 작은 아이콘에서 칼과 사원을 들고 있는 성자의 모습은 이미지의 미니어처 특성에도 불구하고 기념비적인 조각 이미지와 유사합니다.
Nicholas the Wonderworker의 아이콘 옆에는 Great Martyr Paraskeva Friday가있는 작은 구리 주조 아이콘이 매우 겸손 해 보입니다. 사람들 사이에서 Saint Paraskeva는 들판과 가축의 후원자로 존경 받았으며 모든 번영과 가정의 행복, 다양한 질병으로부터의 구원을 위해 그녀에게기도했습니다. "금요일이라는 이름의 Saint Paraskeviya"에게 헌정 된 이미지와 기도문을 목에 걸고 모든 종류의 질병으로부터 보호하는 수단으로 간주되었습니다.
64 I. P. Kalinsky가 쓴 Rus의 교회 및 민속 달 책. -엠., 1990. 67 샤포프 A.L.Hieromartyr Antipas는 사람들 사이에서 치료자로 알려졌습니다. 그리고 그의 이미지가있는 구리 주조 아이콘에는 "Z"와 "C", 즉 "치과 치료사"라는 두 글자가 명확하게 표시됩니다. 그들은 치통으로부터의 구원을 위한 기도로 이 성도에게로 향했습니다. 당신의기도로 거룩하신 분… 『어떤 성도들에게 하나님께서 어떤 치유의 은총을 베푸셨는지 전하기』에는 일상의 어려움에 처한 사람을 도와준 성도들이 언급되어 있습니다. 구리 주조에서 이러한 성인들은 종종 특정 그룹으로 표현됩니다. 예를 들어, 작은 아이콘은 거룩한 순교자 Charalampius와 순교자 John the Warrior 및 Bonifatius를 묘사합니다. 세 성인의 연합은 사람들 사이에서 엄청난 인기를 얻었습니다. 그들은 훔친 물건과 탈출한 하인들을 재발견하기 위해 전사 요한(또는 그가 "전사"라고도 불림)에게 의지했습니다. 그분께 드리는 기도에는 다음과 같은 문구가 포함되어 있습니다: "...모든 악에서 구원하시고, 범죄하는 사람에게서 중재하소서...". 그들은 또한 보니페이스에게 “와인 폭식을 없애달라”고 요청했습니다. 그들은 사람을 덮칠 수 있는 회개 없는 갑작스러운 죽음으로부터 그를 보호해 달라고 성 차랄람피오스에게 기도했습니다.
64 I. P. Kalinsky가 쓴 Rus의 교회 및 민속 달 책. -엠., 1990.여성들은 특히 가족 문제의 수호자이자 보호자 인 거룩한 순교자 Gury, Samon 및 Aviv를 존경했습니다. 그렇기 때문에 이 거룩한 성도들은 구리 주조 아이콘에 자주 묘사되어 "남편이 순진하게 아내를 미워하는 경우"라고 언급했습니다. 신성한 순교자 Kirik과 Iulita는 어린이를 질병으로부터 보호하는 데 도움을 주어야했습니다. 매우 겸손하고 값싼 작은 아이콘은 표면이 나무 조각을 연상시키는 장식으로 만 장식되어 평생 동안 러시아 여성과 함께했습니다. 씨. 8
씨. 9¦
마지막으로, 러시아 국민은 성 블라시우스(Saints Blasius), 모데스트(Modest), 플로루스(Florus)와 라우루스(Laurus)의 후원 없이는 할 수 없었습니다... 그들은 성 모데스트(Saint Modest)와 신성순교자 블라시우스(Hieromartyr Blasius), 순교자 플로루스(Florus)와 라우루스(Laurus)에게 “수간 사건으로부터의 구출을 위해”라고 물었습니다. 말 사건.” 종종 가축이라고 불리는 "가장 좋아하는 농민 배"를 돌보는 일은 주인을 집이나 길에 두지 않았습니다. 따라서 그들은 작은 구리 주조 접이식 상자 또는 존경받는 성도들의 이미지가 담긴 아이콘을 길에서 가져갔습니다.
67 샤포프 A.L.사람들의 세계관과 미신에 관한 역사적 에세이(정교회와 고대 신자). - [SPb., 1863]. -P.53, 63–64. 36 11세기부터 12세기 초까지의 고대 러시아 문학 기념물입니다. -M., 1978.-P.299.Solovetsky의 Saints Zosima와 Savvaty는 꿀벌의 후원자로 간주되었습니다. 사람들은 벌집에 있는 벌의 풍부함과 보존을 위해 특별한 기도문까지 작성했습니다. “...Izosima와 Savvatey, 마당이나 숲, 양봉장에 있는 나의 하나님의 종에게 기도로 자비를 베풀어 주십시오. 늙은 벌들...”. 구리 주조 아이콘에서는 솔로베츠키 수도원의 벽과 탑을 배경으로 한 러시아 성인 조시마(Zosima)와 사바티(Savvaty)를 볼 수 있으며, 그 발 아래에는 "백해와 끝없는 숲..."이 있습니다. 매우 작은 이미지와 아이콘에는 수많은 성도들에 의해 영광을 받은 러시아 땅의 사원, 강, 풀, 꽃의 실루엣을 묘사하는 것이 가능했습니다... Radonezh의 Saint Sergius가 있는 작은 아이콘의 배경이 " 짠”을 꽃으로? 거룩한 왕자 보리스와 글렙의 기병의 발 아래에는 허브와 꽃이 펼쳐져 있습니다. 이 최초의 러시아 성도들의 이미지는 고대 엔콜피온 십자가에 나타났습니다. 종종 에나멜로 장식되거나 천공 주조 기술을 사용하여 제작되는 구리 주조 성상을 보면 거룩한 왕자의 전설에 나오는 대사가 생각납니다. “...당신은 우리의 무기이고, 러시아 땅은 우리의 방어선입니다. 그리고 지원, 양날의 칼, 그것으로 우리는 더러운 자의 무례함을 무너뜨리고 지상에서 악마의 계략을 짓밟습니다... ".
그리고 Rus 전역의 모든 집에서 사람들은 "구급차이자 따뜻한 중보자"로서 하나님의 어머니에게로 향했습니다. 이미 언급 한 "하나님이 어떤 치유의 은총을 주신 성도들에게 말함"에는 카잔 신의 어머니, 페오도 로프 스크, 티흐빈 및 불타는 부시의 아이콘이 명명되었습니다. 그들은 “맹인들의 깨달음을 위해” 카잔의 성모님께 기도했습니다. 그들은 "아내들의 어려운 탄생으로부터의 해방을 위해"기도하며 Feodorovskaya의 성모님께로 향했습니다. “아기들의 건강을 보호하기 위해” 그들은 티흐빈의 성모님께 물었습니다. 러시아 사람들은 신의 어머니를 불타는 덤불로 불과 번개로부터 보호하는 존재로 여겼습니다. 민속 생활에서 사람들은 때때로 불을 빨리 끄기 위해 하나님의 어머니의 이미지를 가지고 불타는 건물 주위를 걸었습니다... 하나님의 어머니의 존경받는 이미지가있는 구리 주조 아이콘과 접는 아이콘이 많았지 만 특히 사람들은 모든 슬픔의 어머니, 모든 슬픔의 기쁨의 이미지와 아이콘을 좋아했습니다. 분명히 그들은 슬픔을 안고 종종 하나님의 어머니에게로 향했고 감사의 마음으로 구리 아이콘이 빛날 때까지 분필이나 벽돌로 문질렀습니다... 그래서 그들은 전생의 흔적을 유지하고 완전히 지워진 채 우리에게 왔습니다.
도상학적 유형, 모양, 풍부한 장식 및 에나멜 색상으로 구리 예술적 주조의 모든 다양성을 포괄하는 것은 불가능합니다! 기본적으로 이 작품들은 18~19세기의 다양한 주조 공장에서 나왔습니다. 그러나 특히 존경받는 것은 유명한 Vygov Old Believer 호스텔의 "mednitsa"에서 만들어진 주물이었습니다. 이는 20세기 초까지 수많은 모방의 모델이 되었습니다.
35 Ozeretskovsky N.Ya. Ladoga 호수와 Onega 호수를 따라 여행합니다. - 페트로자보츠크, 1989. - P. 174.여기, 17세기 말, 포베네츠 시에서 40km 떨어진 Vyga 강에 있는 먼 카렐리안 땅에서 Old Believer 수도원이 시작되었습니다. 그녀의 작업실에서 그들은 아이콘을 그렸고, 절묘한 포메라니안 장식품으로 장식된 책, 씨. 9
씨. 10¦ 그리고 "구리 방"이 열리면서 아무도 구리 주조 접이식이나 아이콘 없이 수도원을 떠나지 않았습니다... 목격자 중 한 명이 18세기 말 수도원에 대해 다음과 같이 설명합니다. 제련소에는 구리 형상과 접힌 부분을 두 개의 용광로에서 주조하고 다른 건물에서 광택을 내고 에나멜을 입히고 방문하는 순례자들에게 판매하는 공장이 있습니다…
Vygov 워크샵의 주물 중에는 가장 자주 십자가와 십자가가 있습니다. 후자 중에서는 3엽 Deesis 접이식 도어가 큰 수요를 보였습니다. 그들은 작은 여행용 크기부터 가슴에 착용하는 것부터 기도를 위한 큰 의식용 이미지까지 다양한 크기로 주조되었습니다. 새로운 도상학적 유형의 주름이 탄생한 곳이 바로 이곳입니다. 그중에는 삼첨판 주름 "선택한 성도들과 함께하는 Deesis", 또는 종종 "Nine"이라고 불리는 것이 있습니다. 실제로 접힌 부분에는 9개의 숫자가 있습니다. 중앙에는 하나님의 어머니와 세례 요한과 함께 보좌에 앉은 구주가 있고, 왼쪽에는 신학자 사도 요한, 원더 워커 성 니콜라스와 메트로폴리탄 필립이, 오른쪽에는 수호 천사와 Venerables Zosima와 Solovetsky의 Savvaty. 접이식 탁자 위에 선별된 성도들의 선택이 얼마나 사려 깊습니까! Saints Zosima, Savvaty 및 Metropolitan Philip은 Vyga의 Old Believer 수도원이 스스로를 고려한 전통의 계승자 인 Solovetsky 수도원과 관련이 있습니다. Guardian Angel과 St. Nicholas the Wonderworker는 전체 수도원과이 접힌 부분의 소유자가 된 모든 사람의 후원자로 인식되었습니다. Wonderworker 성 니콜라스는 접는 벽에도 묘사되어 있으며, 문에는 슬픔에 잠긴 모든 사람의 신의 어머니, 슬픔에 잠긴 모든 사람의 기쁨, 순교자 Kirik 및 Iulita와 함께 선택된 성도를 볼 수 있습니다. 이 문은 종종 별도의 이미지로 주조되어 사람들에게 인기가 많았습니다.
6 비노쿠로바 E.P.네잎 접이식 문 모델 // 늙은 러시아 조각품: 문제 및 속성 / 편집자 겸 편집자 A. V. Ryndina. - M., 1991. - 이슈. 1. - 125~178쪽.오늘날까지 Vygov의 아주 작은 이중 잎 접힌 부분은 표징의 신의 어머니와 구약의 삼위일체와 함께 감탄을 불러일으킵니다. 장인들은 뒷면을 큰 꽃으로 장식하고 양쪽을 반짝이는 에나멜로 덮는 것을 잊지 않았습니다. 그러나 Vygov "mednitsa"의 영광은 소위 "큰 휴일 문"이라고 불리는 12 번째 휴일의 이미지와 함께 네잎 접힌 부분에 의해 가져 왔습니다. 전체 여행 아이콘인 이 접힌 부분은 고대 신자들 사이에서뿐만 아니라 매우 인기가 있었습니다. 이 구리 주조 기념물의 모든 것(모양, 소형 우표의 철저함, 두 번째 부분의 외부 장식)은 유명한 "구리 공장"의 주조 작업자의 재능과 높은 기술을 증언합니다. 그리고 Vygov 구리 주조 접기, 십자가, 아이콘은 러시아 전역, 시베리아의 타이가 수도원까지 퍼졌습니다.... 19세기 중반에 수도원이 폐쇄된 후 포메라니아의 거장들에 의해 주조 전통이 이어졌습니다. , 모스크바, 볼가 지역, 우랄, 시베리아 - 나열할 주조소가 너무 많습니다. 그렇습니다. 우리는 그들에 대해 아는 바가 너무 적습니다... 언젠가는 재능 있는 러시아 주조소 마스터의 이름이 알려질 것이라고 믿고 싶습니다. 그러면 새로운 빛 속에서 이 수수한 아이콘과 접힌 부분이 우리 앞에 나타나 멀리 있는 "구리"의 불의 따뜻함을 보존하게 될 것입니다...
23 코르주키나 G. F. Rus'// 비잔틴 임시 책의 "Korsun Affair" 기념물에 대해. - M., 1958. - T. XIV. - 129~137페이지.예술적인 구리 주조 기념물은 기독교가 채택된 이후 러시아에 나타난 가장 큰 교회 유물 그룹을 구성합니다. 처음에는 이런 종류의 기독교 예술 작품이 비잔티움에서 수입되었는데, 이는 케르소네소스(Chersonesus), 키예프(Kyiv) 및 러시아 남부의 다른 도시에서 발견된 수많은 고고학적 발견에서 입증되었습니다. 씨. 10
씨. 열하나¦ 그리스 샘플을 복사한 후 나중에 지역 주민들의 취향과 필요에 따라 처리했습니다. 그러나 수입품은 주로 가정에서 사용하는 개인 신앙 물품에 대한 수요를 충족시킬 수 없었습니다. 따라서 Kievan Rus에서는 12세기 초에 대량 생산이 이루어졌습니다.
이러한 제품을 만든 재료는 대상의 예술적 특징과 이미지의 성격에 각인을 남겼을 뿐만 아니라 그 자체로도 깊은 상징적 의미를 가지고 있었습니다. encolpion 십자가, 조끼, 아이콘, 코일 및 접이식 프레임을 주조하기 위해 구리를 널리 사용하는 것은 우연이 아닙니다. 마법의 속성은 금속으로서의 구리에 기인합니다. 십자가 조끼는 구리로 만들어졌는데, 성경의 전통에 따르면 선지자 모세가 “구리 뱀을 만들어 깃발 위에 두었고, 뱀이 사람을 물었을 때 그가 구리 뱀을 쳐다보았으나 살아 남았기 때문입니다. ”
구리 예술적 주조 품목은 여러 유형으로 나뉩니다. 바디 크로스(3~12포인트); 다양한 모양의 펜던트 아이콘; 일반적으로 고정 목차가있는 이동식 목차, 양면 및 단면이있는 가슴 십자가 둘러싸기 (유물 및 기타 신사를 담기 위해 이중 날개); 기독교 이미지의 앞면, 뒷면에 이미지가있는 뱀 모양-뱀이나 뱀 다리 모양으로 둘러싸인 머리 (마스크); 이동 가능한 목차가 있는 이중 잎 백과사전 아이콘; 걸기 위한 구멍이 있는 양면 및 단면 아이콘; 일반적으로 panagia는 이중 잎이 있고 이동 가능하거나 고정된 상단으로 여행(여행)합니다. 접이식 문(2~4개 문); 복음서의 정사각형과 중심 또는 행렬; 예배용 물건(향로, 양이온 등); 개별 주조 구리 투각 판과 부조 인형으로 구성된 합창단은 이후에 바닥에 장착됩니다.
서로 공존하고 보완하는 이러한 모든 유형의 제품에는 서로 다른 목적이 있습니다. 대부분은 개인용으로 설계되었으며 일부는 교회 도구, 전례서 및 램프를 장식하는 데 사용되었습니다. Rus에서는 주로 세 가지 주조 방법이 사용되었습니다. 단단한 석재 주형에서; 플라스틱 형태(점토, 모래, 주형 토양); 모양이 보존되거나 손실되는 왁스 모델에 따라.
11세기 말부터 13세기 초까지 구리 주조 생산의 주요 중심지는 키예프였으며, 14~15세기에는 노브고로드 대왕이 그 자리를 차지했습니다.
54 세도바 M.V.고대 노브고로드의 보석. -엠., 1981.러시아 남동부의 도시들과는 달리 노브고로드는 몽골의 극심한 파괴를 경험하지 않았으며 기술의 연속성을 유지했습니다. 노브고로드 영토에서 발견된 몽고 이전의 십자가, 조끼 십자가, 펜던트 아이콘 및 기타 항목은 이 시기의 기념물 대부분이 키예프 샘플을 정확하게 재현하거나 보다 단순화된 형태로 재작업되었음을 나타냅니다.
14세기에는 노브고로드에서 지역 구리 주조 학교가 설립되었습니다. 구리 주조소 개발 초기 단계에서 장인들은 비잔틴 제국의 고대 기념물, 주로 미니어처, 쫓기는 은틀 우표 및 석조 부조, 노브고로드 작은 조각품 샘플의 안내를 받았습니다. 이는 주로 주조 시 가소성의 발달, 부품의 확대, 작은 샘플의 이미지로 이어졌습니다. 씨. 열하나
씨. 12¦
14세기 노브고로드 예술에는 장인의 현지 민주적 취향을 반영한 질적으로 새로운 작은 구리 주조 플라스틱 모델이 나타났습니다.
15세기에 마침내 노브고로드 구리 주조 학교가 형성되었습니다. 동시에 문체 및 도상학적인 진화가 이루어졌으며 그 결과 아이콘 샘플이 구리 주조의 주요 프로토타입을 대신했습니다.
이 시대의 구리 주조 제품에 대한 성인의 구성은 노브고로드 환경에서 특히 존경받는 성인에 대한 수요에 따라 결정됩니다. 15세기 주물은 성 니콜라스와 조지, 블레이즈와 자비로운 요한, 코스마스와 다미안, 보리스와 글렙, 스티븐 등의 이미지가 지배적입니다.
대중적인 취향의 영향으로 구성이 단순화되고 도상학적 세부 사항이 줄어들어 주인공만 남게 됩니다. 형태는 빈약한 표현력을 얻습니다. 단순성, 간결성 및 이미지는 이 기간 동안 노브고로드 구리 주조 기술의 주요 특징이 되었습니다. Novgorodians의 "손글씨"는 깊은 보수주의로 구별되기 때문에 현재의 모든 형태의 예술에서 식별 될 수 있습니다.
15세기부터 16세기 초까지의 노브고로드 구리 주조 제품은 특징적인 기술적, 기술적, 스타일적 특징을 가지고 있습니다. 예를 들어, 주조의 주요 재료는 적동 또는 순동 함량이 높은 적갈색 구리 성분입니다. 또한 제품 형식은 너비가 높이를 초과하는 정사각형 또는 직사각형과 가장 유사합니다. 반원형 아치형 마감 처리된 물체도 있습니다.
캐스팅 기술이 단순화되었습니다. 주로 고정된 목차가 있는 단면 사각형 아이콘이 만들어지고 캐스팅 플레이트가 더 얇아집니다(1.5–2.0mm). 또한 이 제품은 14세기 노브고로드 금속 조각의 특징인 관통 배경의 개방형 주조 기술을 사용합니다.
아이콘은 양식화된 밧줄이나 끈 형태의 장식으로 장식되어 있습니다. 이 기술은 11~12세기 노브고로드 목각가들의 예술적 주조에 도입되었습니다. 레이스나 체인의 경우 관통 구멍이 있는 고정된 좁은 눈이 만들어졌습니다. 귀의 앞면에는 일반적으로 움푹 들어간 마름모 모양의 네 개의 뾰족한 십자가가 그려져 있습니다(12~13세기 노브고로드 대왕의 작은 돌 조각의 전형적인 예술적 장치).
인물의 이미지에도 고유한 특성이 있습니다. 그들은 짧고, 땅딸막하며, 머리가 커지고, 엄격하게 정면 위치에 있습니다. 다중 그림 구성은 표현적인 회전으로 표현되며, 예리한 각도에서는 건축 배경이 원근감 있게 표현됩니다. 또 다른 특징은 양면 이미지입니다. 아이콘의 뒷면은 처리되지 않았으며 표면이 고르지 않고 때로는 오목한 부분이 있습니다. 비문은 약식 형태로 균일하게 작성되었습니다. 16~17세기에는 구리 형상 주조의 우위가 모스크바와 중부 러시아로 넘어갔습니다. 그러나 주조의 수준이 급격하게 떨어지고, 상황이 "매우 서툴러지고", 주조가 수공예품이 됩니다.
늙은 러시아 주조 전통은 멸종 위기에 처했고, 1722년 표트르 1세는 "교회와 개인 주택에서 조각 및 주조 아이콘 사용을 금지하는 법령"을 발표했습니다. 씨. 12
씨. 13¦
1723년 법령에 따르면 “...이마에 십자가를 달고 있는 구리와 주석 주조 성상은 이 목적을 위해 성찬실로 가져가야 합니다. 따라서 그들은 교회의 필요를 위해 사용할 합당한 명예를 크게 박탈당했으며, 지금부터 이 아이콘을 부어서는 안 되며, 대열에 있는 상인들은 판매를 허용해서는 안 됩니다. 그들을..." 그러나 금지에도 불구하고 사람들 사이에서 존경받는 구리 십자가, 주름 및 아이콘은 계속 주조되었습니다.
16 드루지닌 V.G.18세기 초, 포마리(Pomorie)의 Old Believer 작업장과 관련하여 구리 주조 공장이 다시 번성했습니다. 따라서 Vygov Old Believer 호스텔의 주조소에서는 완전히 새로운 유형의 제품이 개발되어 20세기 초까지 널리 퍼졌습니다. 우선, 이것은 "큰 축제 문"입니다. 12 절기의 이미지와 하나님의 어머니의 아이콘을 찬양하는 장면이 담긴 네잎 접힌 부분입니다. 또한 Vyga에서는 이중 잎 접기 "작은 날개"- "둘", 세 잎 접기- "삼합", 일부 유형의 크고 작은 십자가 및 고대 신자들 사이에서 특히 존경받는 성도들이있는 수많은 아이콘이있었습니다. 깁스.
Vygov 워크샵의 제품은 가벼움과 미묘함, 주조의 순수성으로 구별되며 머리카락의 컬까지 가장 작은 세부 사항을 전달합니다. 그러나 주물의 주요 차이점은 수많은 십자가, 접힌 부분 및 아이콘을 장식하는 불금과 밝은 유리 에나멜이었습니다.
Vygov 주조의 독특한 특징인 새로운 도상학적 구성과 접힌 부분, 아이콘 및 십자가 형태, 주조 품질 및 에나멜 색상 팔레트는 18~19세기 모스크바 작업장의 제품에서 개발되었습니다.
16 드루지닌 V.G.올로네츠 지방의 18~19세기 농민 예술 역사 / 비고레츠크 포메라니안 수도원의 예술적 유산 // 소련 과학 아카데미 소식. - L., 1926. - Ser. 6. - 1479~1490페이지.“18세기 말에야 말이죠. 그들에 따르면 (Vygovsky - 메모 자동) 모스크바 주조 노동자들이 샘플 작업을 시작했지만 그들의 제품은 Pomors의 제품보다 훨씬 거칠었습니다.”이것이 Old Believer Pomeranian 문화의 유명한 연구원 인 V. G. Druzhinin이 내린 결론입니다.
모스크바 주조 사업의 역사는 전통적으로 Preobrazhenskaya 커뮤니티와 관련이 있으며, 1771년 이래로 Fedoseyev 동의에 대한 bespopovsky 설득의 Old Believers의 중심이 되었습니다. 주조 공장이 Lefortovo 지역 근처에 있다는 것이 확인되었습니다.
15 모스크바 분열학에 대한 주간 파수꾼 기록 // CHOYDR. - 책 I.-M., 1885.-P. 125–126.구리 주조 아이콘, 접기 및 십자가에 대한 수요가 증가함에 따라 이미 19세기 전반에 모스크바 지방뿐만 아니라 러시아의 다른 지역에도 공급하는 Fedoseyev 동의의 여러 주조소가 있었습니다. 이 사실은 1844년 11월부터 1848년 7월까지 경찰 요원이 보고한 "모스크바 반대자들의 감시 기록"에 의해 확인됩니다. 따라서 1846년 3월 8일자 항목에는 주인에 대한 다음 정보가 제공됩니다. “작년에 상인 Praskovya Artemyeva의 집에서 2 블록 Lefortovo 부분에 거주하는 상인 Ivan Trofimov가 Fedoseev 종파의 그는 구리 십자가와 분열 종파의 아이콘을 주조하는 데 참여했습니다. 이제 관찰에 따르면 동일한 Lefortovo 부분에는 비 popovshchina 분열 (Filipov 종파 제외)을 위해 구리 십자가와 아이콘을 대량으로 주조하는 농민 Ignat Timofeev가 살고 있으며 이후 그는 오랫동안이 공예에 종사해 왔습니다. 오랫동안 그는 아래에 언급된 사람들을 통해 모스크바 외곽에서도 주조 십자가와 성상을 영구적으로 거래해 왔습니다.” 다음은 Ignat Timofeev가 상트 페테르부르크, 사라토프, 카잔, 튜멘에 십자가와 아이콘을 보낸 사람의 목록입니다. 그가 던진 십자가와 성화 씨. 13
씨. 14¦ 푸드 당 75 및 80 루블의 푸드로 보내졌으며 모스크바와 그 지역에서도 판매했습니다. 모스크바 워크숍에서는 아이콘, 접이식 프레임 및 십자가의 Pomor 샘플을 반복했을 뿐만 아니라 제품 범위도 크게 확장했습니다.
19세기 후반부터 20세기 초까지 Preobrazhensky 공동체의 모스크바 최대 주조소는 Lefortovo 부분, Cherkizovo 마을 및 Ninth Rota Street에 위치했으며 포메라니안 주조의 전통을 이어갔습니다. 보관 자료를 기반으로 워크샵 소유자의 이름 (M. I. Prokofieva, M. I. Sokolova, E. P. Petrova 및 P. N. Pankratova)과 이러한 "구리 시설"의 존재 역사가 확립되었습니다.
18 Zotova E.Ya.박물관의 구리 주조 컬렉션 형성에 대한 출처. Andrey Rublev // 러시아 구리 주조. - M., 1993. - 이슈. 1. - 88-97페이지.모스크바 워크샵의 구리 주조 작품은 포메라니안 샘플과의 유사성에도 불구하고 상당한 차이가 있습니다. 무게가 크게 증가하고 장식성이 정교하며 다양한 색상의 유리 에나멜이 사용됩니다. 주조 마스터의 모노그램(MAP, SIB, LE Ω) 및 기타 문자가 개별 구리 주조 아이콘, 접힌 부분 및 십자가에 나타납니다.
아이콘, 접기 및 십자가의 가장 큰 그룹에는 모스크바 마스터 Rodion Semenovich Khrustalev (M.R.S.Kh., R.Kh., R.S.)의 모노그램이 있습니다. 현재 이 대가에 속하는 30개 이상의 도상학적 주제가 박물관과 개인 소장품에서 확인되었습니다.
22 카트코바 S.S.코스트로마 지역 크라스노예 마을의 보석 제작 역사에서 // 민속 예술 작품 수집 및 연구 역사: 과학 작품 모음. -L., 1991.-P. 107–116. 25 쿠콜레프스카야 O.S. 19세기 말부터 20세기 초 코스트로마 지방의 크라스노셀스카야 볼로스트(Krasnoselskaya volost)의 구리 예술 주조. // 문화 기념물. 새로운 발견. 연감 1993. - M., 1994. - P. 373–385. 51 러시아 구리 주조 / 편집 및 과학 편집자 S. V. Gnutova. - M., 1993. - 이슈. 1-2.초기 포메라니안 아이콘, 접는 물건 및 십자가와 같이 널리 퍼진 19 세기 후반 모스크바 주조 노동자의 작품은 지방 작업장의 모델이되었습니다. 따라서 20세기 초 모스크바 주조소의 명령을 수행하고 모스크바 모델에 따라 작업한 P.Ya.Serov의 크라스노셀스크 작업장에 의해 프레오브라젠스크 커뮤니티와의 긴밀한 관계가 유지되었습니다. 모스크바의 거장 Vikul Isaevich Odintsov는 이 워크샵의 직원들에게 약 1년 반 동안 제품 성형 및 엠보싱의 비밀을 가르쳤습니다.
따라서 19세기와 20세기 초에 걸쳐 모스크바 주조 공장 노동자들은 유명한 포메라니안 "구리 공장"의 전통을 이어갔고, 그들의 경험을 코스트로마 지방의 크라스노예 마을과 비야트카 지역의 스타라야 투쉬카 마을에 있는 옛 신자 작업장에 전수했습니다.
14 골리셰프 I.A. Vyaznikovsky 지역의 Nikologorsky 교회 마당에서 구리 아이콘 생산 // Vladimir Provincial Gazette. - 1869년, 27호. - 2페이지.러시아에서 구리 주조의 인기는 니즈니노브고로드 및 기타 박람회에서 이러한 유형의 제품이 대량 판매된 것으로 입증됩니다. 수요로 인해 특수 산업이 출현하게 되었는데, 이는 "오래된 형태로" 구리 이미지를 위조하는 것입니다. 이러한 워크샵은 Mstera (Vladimir 지방)에서 25 정점 인 Nikologorsky Pogost 마을에도 존재했습니다. “Nikologorsky Pogost에서는 다음과 같은 방식으로 구리 이미지와 십자가를 위조합니다. 그들은 형태를 주조하거나 고대 이미지에서 가져온 십자가 , 녹색 구리에서 단순 소금을 녹인 물에 2 시간 동안 담근 다음 꺼내서 암모니아 증기 위에 두면 녹색 구리가 빨간색 구리 색상으로 변하고 이미지도 연기가 나는 오래된 이미지를 얻습니다. 바라보다."
56 회의 B.I.와 V.N. Khanenko.러시아 유물. 십자가와 아이콘. - 키예프, 1900. - 문제. 2. - 6페이지.구리 주조 B.I.와 V.N. Khanenko의 가장 큰 수집가가 컬렉션 카탈로그 서문에서 다음과 같이 표시한 것은 우연이 아닙니다. “역사적 관심 외에도 물체 발견 위치에 대한 질문이 더욱 특별해지고 있습니다. 고대 십자가와 아이콘의 가짜가 엄청나게 많기 때문에 우리 시대에 대한 관심이 높아지고 있습니다. 종종 아름답게 제작되어 우리 시장과 주로 모스크바에서 상당한 양이 유통되고 있습니다.”
현재 박물관 창고에는 구리 예술 주조 기념물이 여전히 많이 남아 있으며 연구원을 기다리고 있습니다. 씨. 14
씨. 15¦
안드레이 루블료프 고대 러시아 문화 예술 중앙 박물관은 1947년에 설립되어 스파소-안드로니코프 수도원 성벽 내에 자리잡고 있으며 11세기부터 20세기 초까지의 장식 예술 작품과 응용 예술 작품을 소장하고 있습니다. 이 컬렉션의 중요한 부분은 다양한 유형을 포함한 구리 예술 주조로 구성됩니다. 박물관에는 구리 주조물이 박혀 있는 템페라 그림 작품도 소장되어 있습니다. 금속 제품 기금에는 가슴 십자가 주조용 주형, 잉크병, 단추, 종 및 종, 아이콘 프레임 및 그 조각, 다양한 전례 대상(성광, 장막, 램프 등)이 포함됩니다. 컬렉션은 다양한 수입원을 기반으로 50년에 걸쳐 점진적으로 형성되었습니다.
기금의 특별한 부분은 박물관이 선물로 받은 전시물입니다. 이 그룹은 100개의 기념물로 구성되어 있으며 고대 엔콜피온 십자가, 구불구불한 모양, 14~16세기에 주조된 노브고로드 성상, 18~19세기의 성상, 십자가 및 접힌 부분이 포함되어 있습니다.
16세기 초 노브고로드 장인이 불금 주조 기술을 사용하여 만든 네 명의 전도자의 이미지가 있는 복음 배경의 사각형 모양은 의심의 여지가 없는 희귀성으로 간주될 수 있습니다(그림 75). 이 품목들은 모스크바의 유명한 보석상이자 복원 예술가인 F. Ya. Mishukov가 1966년에 박물관에 기증했습니다.
성 테오도르 스트라틸라테스(St. Theodore Stratilates)의 이미지가 있는 13세기 뱀 모양 두 개는 개인이 기증한 것입니다(그림 53). 그 중 하나는 Tver의 V.N. Sergeev에 의해 발견되었고, 다른 하나는 Koenigsberg 근처의 위대한 애국 전쟁 중에 E. Mezhov에 의해 발견되었습니다.
13세기 엔콜피온 십자가의 문은 “십자가에 못박히심”(그림 12), 16세기에는 두 줄로 된 아이콘인 “대천사들과 선택된 성자들”(그림 70), 14~16세기의 엔콜피온 십자가(그림 7)이다. 15,).
모스크바 예술가 V. Ya. Sitnikov(1916~1987)의 컬렉션은 1975년 해외로 떠나기 전 A. Rublev 박물관에 선물로 남겨두었고 18~19세기의 전시품으로 구리 주조 기금을 보충했습니다(27). 항목, 그림 131, 162) . 예외는 앞면에 신의 어머니 호데게트리아(Hodegetria)의 이미지가 있는 16세기 노브고로드(Novgorod) 접는 사문석의 중앙 장식입니다(그림 55).
1990년대에 그의 컬렉션 중 200개가 넘는 17~19세기 구리 주조 작품이 V. Ya. 그림 179
악마를 물리치는 니키타와 손으로 만들지 않은 구세주의 이미지가 담긴 14~15세기의 유사한 십자가 조끼는 1964년 D. A. Shalobanov 컬렉션에서 박물관 기금에 들어갔습니다. 이 컬렉션(21개 항목)에는 17세기 모스크바 작품의 "기다리는 자들과 함께 십자가에 못박히심" 십자가(그림 29), 16세기 도상학에 따른 "대평의회 천사" 십자가(그림 32)가 포함되어 있습니다. ) 및 기타 항목.
수량(579개 저장 단위)과 11~20세기 구리 예술 주조의 구성 및 유형 측면에서 박물관의 가장 중요한 인수는 1980년대 후반에 구입한 모스크바 예술가 V.P. Penzin의 컬렉션입니다. . 이 가장 큰 개인 컬렉션은 1960년대와 1970년대에 V.P. Penzin이 러시아 북부를 수차례 여행하고 수집가 및 예술가들과 긴밀한 관계를 맺은 결과로 형성되었습니다. 이 컬렉션에는 키예프, 노브고로드, 모스크바 및 기타 센터 출신의 러시아 주조 노동자들의 희귀한 작품이 포함되어 있습니다. 그중에는 노브고로드 주조 기념물 그룹이 눈에 띕니다(그림 56)
블라디미르 지역을 탐험한 후, 19세기의 구리 주조 8각 십자가가 내장된 최초의 아이콘 중 하나가 박물관에 들어왔습니다.
18~19세기 구리 주물 중 일부(35개 품목)가 1960년대 모스크바, 트베리, 니즈니노브고로드 지역의 교회에서 박물관으로 들어왔습니다. 이 십자가, 아이콘 및 접힌 부분 그룹에서는 뼈로 만든 고대 모델에 따라 만들어진 세 잎 접힌 "Deesis"(그림 205)와 러시아어 이미지가 있는 "Our Lady Hodegetria" 접힌 부분을 강조할 수 있습니다. 성도-카잔의 Guria 및 Barsanuphius, 구리 주조 플라스틱에서는 드물다 (그림 208).
박물관 컬렉션 보충 출처 중 하나는 모스크바 수사 당국과 지역 관습으로부터 받은 품목(약 200개 품목)입니다. 조각된 아이콘인 "예언자 다니엘 * * *
이 출판물은 박물관 컬렉션을 일반화하고 설명하려는 첫 번째 시도입니다. 이 앨범에는 11세기부터 20세기 초까지의 구리 예술 주조 작품 249점이 포함되어 있습니다. 제시된 기념물은 구리 주물의 다양한 유형, 모양 및 장식을 보여줍니다.
모든 항목은 단일 번호로 세 개의 섹션으로 그룹화됩니다. 섹션 1 - "십자가", 섹션 2 - "아이콘", 섹션 3 - "접기".
캡션은 개체에 대한 다음 정보를 제공합니다: 유형, 이름, 제조 센터, 날짜, 재료, 기술 및 치수(센티미터)(귀와 자루가 있는 개체의 매개변수는 접을 때 표시됨 - 열린 형태) 간략한 설명, 이 항목의 이미지가 처음 게시된 출판물에 대한 링크. 마지막에는 문학적 출처를 참조하여 구리 주조의 도상학적 특징에 대한 간략한 정보가 제공됩니다. 씨. 17
¦
오픈 칼라 재킷에,
머리를 벗은 채
천천히 도시를 통과
Vlas 삼촌은 백발의 노인입니다.
가슴에는 구리 아이콘이 있습니다.
그는 하나님의 성전을 구합니다.
모두 사슬에 묶여 있고, 불쌍한 신발,
볼에 깊은 상처가 있다..
ON. 네크라소프
구리 주조 플라스틱(십자가, 아이콘 및 접는 물체)은 러시아 예술 문화의 주요 국가 현상입니다. 지난 세기 동안 러시아에서 천년 동안 존재했던 구리 주조에 대한 매우 특별한 태도는 사람들의 기억 속에서 완전히 잊혀진 것으로 밝혀졌습니다.
동의하세요. 초고속의 현대 세계에는 하나님을 믿는 믿음이 남아 있을 자리가 전혀 없습니다. 오늘날 대부분의 사람들에게 그것은 값비싼 자동차와 돈으로 대체되었습니다. 돈은 컬트가 되었습니다. 그러나 불과 100년 전만 해도 모든 러시아 정교회 기독교인들은 아주 간단한 행동으로 하루를 시작하고 끝냈습니다. 기도하고, 주 하나님께 기도하고, 그의 모든 슬픔과 기쁨을 그와 나누는 것입니다. 지금은 온화하고 특이한 것으로 보입니다. 현대인을 위해.
그러나 모든 것이 사라진 것은 아니며 현대 사회에서 영성이 부활하기 시작했습니다. 왜냐하면 그것 없이는 위대한 국가로서 러시아의 부흥이 불가능하기 때문입니다. 즉, 우리나라는 그 어느 때보다 흔들리지 않는 도덕적 가치를 되살리고 강화해야 하며, 뿌리로 돌아가 사회의 정신적 기반을 강화하고 창조적으로 행동해야 합니다.
정통파의 길은 어디에서 시작됩니까? 맞습니다-침례부터. 거룩한 세례부터 죽을 때까지 모든 그리스도인은 가슴에 믿음의 표시, 즉 가슴 십자가를 착용해야합니다. 그것은 우리 구원의 상징이고, 영적 투쟁의 무기이며, 신앙고백의 상징입니다. 이 표시는 옷 위에 달지 않고 몸에 달기 때문에 십자가를 몸십자가라고 부릅니다. 이것이 바로 십자가가 가장 널리 퍼져 있고 동시에 가장 오래된 유형의 구리 주조 제품인 이유입니다. 현대 사회에서는 금과 은 십자가가 가장 수요가 많지만 고대에는 대부분 구리로 만들어졌고 귀금속으로 만드는 것은 매우 값 비싼 즐거움이었습니다. 구리 십자가는 특히 고대 신자들 사이에서 여전히 수요가 있습니다. 어떤 가슴 십자가가 정식으로 간주되는데, 십자가에 못박힌 구세주의 이미지와 다른 이미지가 있는 가슴 십자가를 착용하는 것이 왜 용납되지 않습니까? 여기에서 읽을 수 있습니다.
또한 우리 조상들 사이에서 흔히 볼 수 있었던 아이콘 케이스 십자가는 여전히 인기가 높습니다. 크기가 더 크고 목줄용 구멍이 없다는 점에서 가슴 십자가와 다릅니다. 아이콘 케이스 십자가는 빨간색 모서리에 있는 거룩한 아이콘 중 특수 선반(케이스)에 배치되거나 집의 문틀에 부착됩니다. 크기가 작기 때문에 여행, 하이킹, 여행 시 또는 임시 제단을 세울 때 가지고 다닐 수 있습니다.
구리로 만든 작품, 특히 부조 이미지가 있는 십자가와 성화는 보호 기능을 갖고 있으며 악령, 재난, 질병에 대한 성지와 부적으로 숭배되었습니다. 대중적인 믿음에 따르면 구리에는 "마법의" 특성이 있었습니다. 나는 또한 이중 신앙이라는 주제에 대해 이야기하고 싶습니다. 왜냐하면 988년 러시아 세례 이후 이교주의는 12세기까지 지속되다가 그 후에야 점차 사라지기 시작했기 때문입니다. 이 시대의 독특한 상징은 메달 모양의 아이콘입니다. 한쪽에는 기독교 성자가 그려져 있고 다른 한쪽에는 이교도 뱀과 같은 생물이 그려져 있는 뱀 모양의 아이콘입니다(이것이 바로 그렇게 불리는 이유입니다). 사람들 사이에서 부적으로서의 코일의 의미는 20 세기까지 남아있었습니다.
동정녀와 아기의 이미지가 담긴 매우 흥미롭고 현대적인 뱀 모양의 복제품입니다. (고대 러시아, XIII–XIV 세기), 온라인 상점에서 구입할 수 있습니다. 코일 앞면에 있는 신의 어머니의 이미지는 악마와 모든 악에 대한 승리를 상징하며, 대중적인 믿음에 따르면 악마만이 그녀의 이미지에 나타날 수 없으며 그녀는 항상 악마의 세력으로부터 믿음직한 보호자였습니다. . 따라서 이러한 품목의 보호 중요성이 특히 강조되었습니다.
"숭배받을 만한 순수한 이미지"... 이 단어는 러시아의 광대한 지역, 즉 포메라니아 수도원과 모스크바 작업장, 마을에서 고대 신자들이 만든 구리 주조 아이콘과 십자가를 정의할 수 있습니다. 모스크바 지역과 볼가 지역, 우랄과 시베리아의 숨겨진 대장간 - 17세기 말부터 300년이 채 안 되는 기간. 20세기 초까지.
구리 주조 역사의 새로운 시대는 17 세기 후반 러시아 정교회 분열 이후 니콘 총 대주교 개혁에 반대하는 사람들이 도망쳐 야했던 러시아의 구 신자 운동과 불가분의 관계가 있습니다. 당국의 박해를 피해 중심부에서 외곽으로 도망쳐 숲속에 숨으세요. 그러한 어려운 상황에서 고대 러시아의 구리 주조 전통을 보존하고 이어온 것은 고대 신자였습니다. 큰 사원 아이콘을 새로운 장소로 지속적으로 옮기는 것은 어려웠습니다. 
부피가 큰 아이콘은 떨어지거나 금이 가고 부러지고 페인트 레이어가 무너져 지속적인 검색 중에 숨기기가 어려웠습니다. 캐스트 아이콘은 끊임없는 방황 조건에 더 적합한 것으로 나타났습니다. 따라서 구리 주조가 번성하는 곳은 주로 포메라니안 사이의 비사제 연맹에서입니다. 귀중한 유물과 마찬가지로 고대 구리 주조 아이콘을 프레임 케이스에 조심스럽게 삽입하고 나무로 칠하거나 조각한 접힌 부분에 배치했습니다.
그러나 고대 신자들은 고대 러시아 유산을 보존했을 뿐만 아니라 그들만의 특별한 종교적, 영적 문화도 창조했습니다. “창조자”의 손으로 만든 것이 아니고 “불로 정결케 된 것 같은” 구리 주조 형상은 사람들 사이에서 널리 존경을 받았습니다. 다양한 형태, 도상학, 구성 및 장식 장식, Old Believer 구리 주조 십자가, 아이콘 및 접는 물건은 놀랍습니다. 그리고 뜨거운 다색 에나멜과 불금 도금이 장식 효과를 향상시킵니다.
세잎 Deesis 접이식 도어는 수요가 매우 많았습니다. 그들은 작은 여행용 크기부터 가슴에 착용하는 것부터 기도를 위한 큰 의식용 이미지까지 다양한 크기로 주조되었습니다.
이 기간 동안 새로운 도상학적 유형의 주름이 탄생했습니다. 그중에는 삼첨판 주름 "선택한 성도들과 함께하는 Deesis", 또는 종종 "Nine"이라고 불리는 것이 있습니다. 실제로 접힌 부분에는 9개의 숫자가 있습니다. 중앙에는 하나님의 어머니와 세례 요한과 함께 왕좌에 앉은 구주가 있고, 왼쪽에는 신학자 사도 요한, 원더 워커 성 니콜라스, 메트로폴리탄 필립, 오른쪽에는 수호 천사와 존경자들이 그려져 있습니다. Solovetsky의 Zosima와 Savvaty.
나는 또한 소위 "큰 휴일 날개"라고 불리는 12 번째 휴일의 이미지와 함께 네잎 접힌 부분을 별도로 언급하고 싶습니다. 전체 여행 아이콘인 이 접힌 부분은 고대 신자들 사이에서뿐만 아니라 매우 인기가 있었습니다. 이 구리 주조 기념물에 있는 모든 것(모양, 소형 우표의 철저함, 두 번째 부분의 외부 장식 모두)은 유명한 Vygov "구리 공장"의 주조 작업자의 재능과 높은 기술을 증언합니다. .
사람들의 깊은 존경을 받는 성도들은 러시아 땅의 지원자였으며 여전히 남아 있습니다. 이것은 러시아의 광대한 영토에 걸쳐 러시아 사람들이 슬픔과 기쁨으로 기도의 말씀으로 의지한 수많은 구리 주조 아이콘과 접기로 확인됩니다. 성도 숭배는 거룩함의 개념과 관련이 있습니다. 구원의 역사와 그 전달자들. 거룩한 순교자들은 근원에 서 있습니다. 예수 그리스도는 가장 위대한 순교자이시다. 신학자 그레고리우스는 순교의 위업에 대해 다음과 같이 말했습니다. “우리는 거룩한 순교자들을 기리며 이 축하 행사에 참여할 뿐만 아니라, 이 성인들이 드러낸 순교의 신비에도 참여합니다...” 언제든지 자기희생이 일어납니다. 사람들의 동정심을 불러 일으키고 순교는 개인을 거룩함의 정점으로 끌어 올렸습니다.
러시아와 전 세계에서 가장 존경 받고 사랑받는 성도들은 다음과 같습니다. 원더 워커 성 니콜라스 (중보기도, 결혼, 건강 및 기타 도움을 위해 그에게기도); 악마를 물리 치는 성 니키타 (가르치고, 치료하고, 악마를 쫓아 내고, 죄를 회개하고 술취함을 포함한 악마의 유혹에서 벗어나도록 돕습니다); 승리의 성 조지 (그는 군대, 농부, 가축 사육자의 수호 성인); Saint Paraskeva Friday (그들은 가족 난로 보호, 결혼 불임, 합당한 신랑을 위해 그녀에게기도합니다); 페르가몬의 Hieromartyr Antipas (그들은 특히 치과 질환의 치유를 위해 그에게기도합니다); Solovetsky의 Saints Zosima와 Savvaty (그들은 양봉가의 후원자이며 폭풍과 익사로부터 바다에서 도움을 청하고 물 위에 떠있는 사람들을 돕기 위해기도합니다); Radonezh의 Saint Sergius (그들은 어린이의 영적 건강과 교육 성공을 위해 그에게기도합니다); 모스크바의 성 마트로나(그들은 임신, 건강, 결혼, 임신, 사랑, 회복, 도움을 위해 그녀에게 기도합니다); Sarov의 Saint Seraphim (그들은 육체적, 영적 치유를 위해 그에게기도합니다).
이와 별도로 저는 하나님의 어머니의 이미지를 강조하고 싶습니다. Rus 전역, 모든 가정에서 사람들은 그녀를 "구급차이자 따뜻한 중보자"로 의지했습니다. 카잔의 성모, 페도로프, 티흐빈, 불타는 부시의 가장 존경받는 아이콘입니다. “맹인들의 깨달음을 위해” 그들은 카잔의 성모님께 기도합니다. 그들은 "아내들의 어려운 탄생으로부터의 해방을 위해"기도하며 Feodorovskaya의 성모님께 의지합니다. “아기들의 건강을 지켜달라고” 그들은 티흐빈의 성모님께 묻습니다.
러시아 사람들은 불타는 덤불 성모님을 불과 번개로부터 보호해 주는 존재로 여깁니다. 민속 생활에서 사람들은 때때로 불을 빨리 끄기 위해 하나님의 어머니의 이미지를 가지고 불타는 건물 주위를 걸었습니다... 하나님의 어머니의 존경받는 이미지가있는 구리 주조 아이콘과 접는 아이콘이 많았지 만 특히 사람들은 모든 슬픔의 어머니, 모든 슬픔의 기쁨의 이미지와 아이콘을 좋아했습니다.
휴대하기 쉽고 내구성이 뛰어나고 저렴한 작은 구리 아이콘과 접힌 부분은 종종 부적으로 사용되었습니다. 장거리 여행과 여행 중에 주인과 동행했습니다. 종종 유사한 구리 주조 물체가 러시아 땅 국경 너머에서 발견되었습니다.
소비에트 권력 시대에는 구리 주조 플라스틱 생산이 중단되었으며 수공예품과 한정판 제품만 만들어졌습니다. 그러나 70년 후, 러시아 구리 주조 전통의 계승자들 덕분에 이 기술이 부활하기 시작했습니다. 현대의 거장들은 구리 조각의 모든 다양성과 이전의 화려함을 재현하고, 새로운 버전을 발명하고, 이전에 만들어지고 조상이 사용했던 오래된 버전을 복제하려고 노력했습니다. 예술과 금속의 시가 제2의 생명을 얻었습니다!
온라인 매장 웹사이트가장 오래된 예술 중 하나인 러시아 예술 구리 주조에 익숙해질 수 있는 독특한 기회를 제공합니다. 수백 년 전 재능 있는 장인들의 손에 의해 만들어진 구리 주조 플라스틱을 통해 역사의 정신을 느껴보세요. 이렇게 하면 예전처럼 하나님을 믿을 수 있을지 누가 알겠습니까? 러시아 정교회 사람. 한 가지 흥미로운 특징은 구리 아이콘이나 십자가를 집은 모든 사람이 특별한 내면의 느낌을 경험했다는 것입니다. 아마도 이는 매혹적이고 매혹적인 그들의 매혹적인 웅장함, 엄격함 및 동시에 부드러움 때문일 것입니다. 아니면 이 느낌이 바로 하나님의 은혜일까요?
불행하게도 우리 현대사회에는 하나님을 믿지 않는 사람들이 많습니다. 그러나 당신은 그들을 정죄해서는 안 됩니다. 왜냐하면 “비판을 받지 아니하려거든 비판하지 말라”(마 7:1-6)기 때문입니다. 예를 들어, Wonderworker St. Nicholas와 함께 그러한 사람에게 작은 아이콘이나 구리 아이콘을 제공하십시오. 
그리고 인생에 어려운 순간이 있을 때 기도로 하나님께로 향하라고 조언하십시오. 왜냐하면 “불 속에 있는 참호에는 무신론자가 없기 때문입니다” – 조만간 모든 사람이 믿음에 이르게 되며 이 첫 번째 단계를 도움으로 취하도록 하십시오. 작은 구리 아이콘이 당신을 기부했습니다.
친구와 친척들은 중요한 행사에 대한 선물로 구리 아이콘을 받게 되어 매우 기뻐할 것입니다. 그러한 독창적인 선물은 당신에 대한 오랜 기도의 기억을 남길 것입니다. 왜냐하면 당신이 기도로 기부한 구리 아이콘으로 향할 때마다 사랑하는 사람들이 기도와 마음의 따뜻함으로 당신을 기억할 것이기 때문입니다. 시간이 지남에 따라 구리 또는 청동 아이콘은 영원하고 무형의 조각인 진정한 가족 가보가 될 수 있습니다. 그것은 당신의 집 아이콘을 장식할 수도 있고, 당신의 여행에 동행할 멋진 "여행" 아이콘이 될 것입니다!
오늘날 우리의 삶은 점점 더 빨라졌습니다. 우리는 자동차를 운전하는 데 더 많은 시간을 보냅니다. 도로에서 문제나 불행이 발생하는 것을 방지하기 위해 사람들은 점점 더 기적적인 도우미, 즉 아이콘, 부적, 신성한 가이드북의 도움에 의지하고 있습니다. 차 안의 아이콘은 운전 중 도로에서의 일종의 보호 및 보호이며, 기적적인 도움을 제공하고, 도로에서 하나님께로 향하고 기도하고 보호를 구할 수 있는 기회를 제공합니다. 저렴한 비용, 내구성 및 햇빛의 영향으로 인한 변색 방지로 인해 구리 아이콘은 운전자에게 이상적인 선물이 될 것입니다.
독점적인 선물로 현대적인 장붓구멍 스타브로테크인 iconostatic을 제공할 준비가 되어 있습니다. 현대 장붓 구멍 아이콘은 귀하의 모든 희망을 고려하여 린든, 참나무, 소나무, 너도밤 나무 등 다양한 유형의 목재로 주문 제작됩니다. 모든 목공 작업은 수작업으로 이루어지며, 새로운 현대 장붓구멍 아이콘이 단 하나의 복사본으로 존재할 것이라고 확신을 가지고 말할 수 있습니다! 이것이 정말 독특하며, 어떤 신자라도 그러한 선물을 받으면 기뻐할 것입니다.
우리는 우리의 작은 기여 덕분에 영성이 부활하기 시작할 것이라고 진심으로 믿습니다. 왜냐하면 그것 없이는 위대한 러시아 국가의 부흥이 불가능하기 때문입니다...
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"숭배받을 만한 순수한 이미지"... 이 단어는 러시아의 광대한 지역, 즉 포메라니아 수도원과 모스크바 작업장, 마을에서 고대 신자들이 만든 구리 주조 아이콘과 십자가를 정의할 수 있습니다. 모스크바 지역과 볼가 지역, 우랄과 시베리아의 숨겨진 대장간 - 17세기 말부터 300년이 채 안 되는 기간. 20세기 초까지.
구리 주조 역사의 새로운 시대는 러시아의 구 신자 운동과 불가분의 관계가 있습니다. 17 세기 후반 러시아 정교회가 분열 된 후 니콘 총 대주교 개혁에 반대하는 사람들이 도망쳐 야했습니다. 당국의 박해를 피해 중심부에서 외곽으로 도망쳐 숲속에 숨으세요. 그러한 어려운 상황에서 고대 러시아의 책, 아이콘 그림 및 응용 예술 전통을 보존하고 이어온 것은 고대 신자였습니다. 귀중한 유물과 마찬가지로 고대 구리 주조 아이콘을 프레임 케이스에 조심스럽게 삽입하고 나무로 칠하거나 조각한 접힌 부분에 배치했습니다.
그러나 고대 신자들은 고대 러시아 유산을 보존했을 뿐만 아니라 그들만의 특별한 종교적, 영적 문화도 창조했습니다. "불로 정화된 것 같은" 구리 주조 이미지와 "니코니아인이 만든 것이 아닌" 이미지는 사람들 사이에서 널리 존경을 받았습니다. Old Believer 구리 주조 십자가, 아이콘 및 접는 물체의 다양한 형태, 도상학, 구성 및 장식 장식은 놀랍습니다. 보존된 구리 주조 플라스틱의 거대한 배열 중에서 특정 작업장에서 제작된 작품을 식별할 수 있습니다. 이미 19세기 전반에 있었던 것은 우연이 아닙니다. Pomeranian, Guslitsky (또는 Zagarsky) 및 Pogost와 같은 "주조 구리 십자가 및 아이콘"의 품종 또는 범주가 구별되었으며 이는 다양한 공동체와 방향의 고대 신자들 사이에서 널리 퍼졌습니다.
러시아 응용 예술의 이 밝고 독창적인 층을 볼 때, 구리 주조의 개발은 법과 당국의 의지에 반하여 매우 특별한 조건에서 이루어졌다는 것을 항상 기억해야 합니다. 러시아의 비철금속 수요는 군사적 필요에 따라 1722년과 1723년에 표트르 1세의 법령을 제정하여 생산과 판매뿐만 아니라 구리 성상과 십자가의 존재도 금지했습니다.
이 법령의 결과에 따라 조끼와 흉갑과 같은 십자가만 허용되었습니다. 고대 신자들은 남성과 여성의 가슴 십자가 중앙에 묘사된 8개의 뾰족한 십자가만을 "올바른" 것으로 간주했습니다. “하느님께서 다시 일어나셔서 그분의 적들을 흩어지게 하시기를 바랍니다…” - 이 기도문은 십자가와 조끼 순환 설계의 필수 부분이 되었습니다.
러시아에서 160년 동안 시행된 이 법의 존재에도 불구하고 Old Believer 환경, 숲 속, 숨겨진 암자에서의 구리 세공은 예술적 표현의 특별한 높이에 도달했습니다.
러시아 성례전 조각 역사상 가장 눈에 띄는 페이지는 Vygovsky Pomeranian 호스텔의 주조 작업장에서 만들어진 아이콘, 십자가 및 접힌 부분이었습니다. 1694년 카렐리아의 비그 강에 설립된 이 고대 신자 수도원은 스스로를 백해에 있는 고대 솔로베츠키 수도원의 후계자로 여겼으며, 창립자인 성 조시마(Saints Zosima)와 솔로베츠키의 사바티(Savvaty)는 그들의 하늘 후원자였습니다. 이 성도들의 이미지가 아이콘과 접이식 문 모두에 널리 퍼진 것은 우연이 아닙니다. 이미 18세기 전반기입니다. Vygovskaya 암자는 고대 신자들의 가장 큰 경제, 종교 및 문화 중심지가되었습니다. 비구에서 제작된 손으로 쓴 책과 아이콘, 작은 조각품들은 '포메라니안'이라 불리는 예술적 스타일의 통일성이 특징이었습니다.
포메라니안 비사제 동의 지지자들의 기도 요구를 충족시키기 위해서는 우선 "올바른" 십자가가 필요했습니다. "그리스도의 십자가형" 이미지가 있는 구리 주조 포메라니안 십자가는 8개의 뾰족한 모양과 엄격하게 정의된 구성으로 주조되었습니다. 상단에는 "왕의 왕"이라는 문구와 함께 "손으로 만들지 않은 구세주"가 그려져 있습니다. 영광 IC XC (예수 그리스도) 하나님의 아들.” 그림 아이콘의 중심 이미지인 작은 포메라니안 십자가에서도 동일한 구성이 반복되며, 글쓰기의 미묘함과 뚜렷한 장식 사운드로 구별됩니다.
형태가 더욱 복잡해지면서 십자가는 다가오는 신의 어머니와 성 마르타, 신학자 사도 요한, 순교자 백부장 롱기누스의 쌍을 이루는 이미지가 있는 측면 직사각형 판을 받았습니다. 이러한 아이콘 십자가는 아이콘 프레임뿐만 아니라 그림 같은 아이콘으로 장식되는 경우가 많습니다. 이 십자가는 표면이 종종 여러 가지 색상의 에나멜로 장식 된 아주 작은 것부터 뒷면에 절묘한 장식품으로 장식 된 큰 금박에 이르기까지 다양한 크기로 주조되었습니다. 탁월한 성형, 정교한 주조 및 세심한 마감 - 포메라니안 소형 플라스틱 예술의 이러한 모든 독특한 특징은 주조 장인, 주조 공장 및 에나멜 장인의 높은 전문성을 통해 달성되었습니다.
이러한 표시는 희귀한 진한 빨간색의 에나멜로 장식된 미니어처 구성 "손으로 만들지 않은 구세주"를 만들 때 분명하게 나타났습니다.
유명한 Vygovskaya "mednitsa"의 주요 제품 유형은 십자가뿐만 아니라 다양한 문 구성 (이중 문, 세 문 문, 네 문 문)이있는 접이식 문이었습니다.
Vygov 마스터의 레퍼토리 중 특별한 장소는 "Pomeranian panagia"라는 이름을받은 작은 이중 잎 접는 조각에 속했습니다. 작은 플라스틱으로 발달한 고대 러시아 파나기아의 형태를 포메라니안 장인들이 창의적으로 재작업했습니다. 부드러운 진한 파란색 에나멜 배경에 메달리온이 있는 정사각형 문에는 "성경의 성모"와 "구약성서의 삼위일체" 이미지가 있는 구성이 있습니다. 다른 접힌 부분의 장식 장식은 흰색과 분홍색 배경과 어두운 "모서리"에 화려한 대조 노란색 점의 조합으로 구별됩니다. 그러한 미니어처의 뒷면도 장식을 받았습니다. 8 뾰족한 갈보리 십자가의 이미지가있는 하나의 엄격한 구성 형태 또는 유리 에나멜로 채색 된 큰 장미 꽃 형태의 패턴이 추가되었습니다. 그 후 포메라니안 장인들은 접는 크기를 약간 늘리고 "그리스도의 십자가형" 이미지가 있는 세 번째 문을 추가했습니다. 대조되는 도트와 밝은 에나멜로 장식된 이 미니어처 작품은 고대 러시아 장인이 만든 귀중한 주얼리 작품을 연상시킵니다. 이러한 작은 접는 아이콘은 가슴 접는 아이콘으로 착용할 수 있습니다.
"Deesis" 구성의 이미지가 있는 작은 삼첨판 주름은 포메라니안 장인이 만든 것과 동일한 흉갑이 되었습니다. 어두운 청록색과 흰색 에나멜, 배경의 매끄러운 표면에 부조된 로제트 별, 후광의 광선의 조합으로 인해 이 18세기 전반의 미니어처 작품이 돋보입니다. 이 접이식 책에 관한 모든 것은 감탄을 불러일으킵니다. 이미지의 플라스틱 전개와 앞면과 뒷면의 사려 깊은 장식 장식입니다.
포메라니안 조각품 중에서 가장 인기 있는 것은 구리 주조 삼첨판 접힌 "선택한 성인의 디시스"의 새로운 도상학적 버전으로, 문에 묘사된 숫자의 수 때문에 "9"라는 이름을 얻었습니다. Vygovsky 호스텔의 기도실에 헌정 된 예배당이있는 특정 성도 구성에서 하나님의 어머니와 창조 된 수도원의 성도들의 중보 아이디어가 구체화되었습니다. 다양한 색상의 유리 에나멜로 장식된 접이식 상자의 다양한 장식 장식, 대조되는 점 또는 핑크 톤을 사용한 희귀한 팔레트로 장식된 것이 인상적입니다. 왼쪽 문 뒤쪽에는 전통적으로 팔각 갈보리 십자가를 묘사한 구성이 주조되었으며, 다른 문의 표면은 커다란 장미꽃이나 카르투슈로 장식될 수 있었습니다. 비고프 수도원을 방문한 후 매끄러운 프레임 표면에 기억에 남는 날짜, 이니셜 또는 소유자의 이름을 새기는 것이 가능했습니다.
접는 "선택된 성도들과 함께하는 Deesis"의 두 번째 버전도 유명해졌으며 옆문에는 다른 성도들의 구성이 그려져 있습니다. 이 접이식 프레임의 문 구성은 별도의 작은 "원톱" 아이콘 형태로 널리 보급되었습니다.
포메라니안 주조 공장 노동자들의 프로그램 작업은 네 잎으로 접힌 것, 즉 엄숙하게 "큰 축제 문"이라고 불린 것이었습니다. 큰 세 잎 접이식 문 모델은 원래 12번째 휴일이 표시된 우표에 만들어진 것으로 믿어집니다. 나중에 이러한 정사각형 문에 용골 모양의 kokoshnik과 네 번째 날개가 추가되었습니다. 이것이 완전한 네 잎 접기 이미지가 형성된 방식입니다. 처음 세 부분의 우표는 열두 번째 축일을 나타내고, 네 번째 부분은 하느님의 어머니의 형상을 숭배하는 장면을 나타냅니다. 캠프의 아이콘이 된 이 구리 주조 예술 작품은 단일한 창의적 컨셉의 완전성으로 구별됩니다. 문 중 하나의 뒷면에는 전통적으로 장식용 프레임 스플래시에 갈보리 십자가 이미지가 있는 구성이 주조되어 있습니다. 개별 표본의 특별한 특징은 중앙에 카르투슈가 있는 컬링 싹의 무성한 구호 장식으로 문 뒷면을 장식하는 것입니다. 소유자의 명령에 따라 이렇게 매끄러운 틀의 표면에 기념 비문을 새길 수 있습니다.
이 네 잎 접기를 만든 후 Vygov 역사가들은 아마도 멘토 Andrei Denisov에 대해 "이전에 무관심했던 구리 주조 부분에 현재 존재하는 형태를 가져오고 적절한 순서로 배열했다"고 말할 수 있을 것입니다.
네잎 접기 모델의 저자가 누구인지 아직 알려지지 않았습니다. 서면 출처에서 이름을 아는 Vygu의 주조 마스터 중에는 Novgorodians와 다른 도시와 마을의 사람들이있었습니다. Vyhovsky 수도원의 기도실에 그림 같은 이미지를 그린 서기관과 아이콘 화가 모두 포메라니안 미니어처 플라스틱 예술의 예를 만드는 데 참여할 수 있습니다.
Vygov 장인의 높은 전문성은 접을 수 있는 접는 모델을 만드는 것으로 구성되어 독립적인 우표 이미지의 별도 날개 형태로 아이콘뿐만 아니라 축제 구성을 묘사하는 세 잎 접기의 다양한 도상학적 버전도 캐스팅할 수 있게 했습니다. .
"사막 거주자들"과 수많은 순례자들 사이에서 가장 존경받는 사람 중 하나는 "성모 마리아의 승천"이라는 열두 절기의 이미지가 있는 삼첨판 주름입니다. 그리스도의 부활(지옥으로 하강). 출현". 이러한 유형의 접힘과 특별한 관계는 Vygovsky 호스텔의 주요 대성당 예배당 및 후원 휴일과 관련이 있습니다.
축적된 주조 기술은 무역의 광범위한 범위에 기여했습니다. 구리 십자가와 십자가의 생산은 Vygov 호스텔의 5개 암자에서 수행되었습니다. 이 외딴 단조에서 주조된 제품은 수도원에 도착한 후 러시아 전역으로 운송되었습니다. 포메라니안 장인이 편찬한 주조 및 에나멜 예술에 관한 법령과 지침을 손으로 쓴 텍스트가 보존되어 있습니다. 그들은 자신의 경험을 공유하고, 주조를 위해 땅을 준비하는 방법, 에나멜을 갈아서 문과 십자가에 다양한 색상을 적용하는 방법을 조언했습니다. "그러면 모든 작업과 모든 과학에서 자신을 훈련하면 명확하게 이해하고 모든 것에 능숙해질 것입니다."-이 말로 알려지지 않은 마스터는 주조 및 에나멜 작업에 대한 지침을 마칩니다.
포메라니안 플라스틱 예술의 원에는 축제 장면과 포메라니안 파나기아의 날개를 묘사한 우표로 둘러싸인 십자가, 드문 경우에는 개별 미니어처 이미지인 십자가가 구성에 포함된 캠핑 아이콘노타아제도 포함되었습니다. 스몰렌스크의 신의 어머니 호데게트리아, 거룩한 순교자 키릭과 줄리타, 그리고 원더워커 성 니콜라스의 이미지가 있는 유사한 작은 가슴 아이콘은 사람들이 방황하는 동안 동행하고 러시아 땅의 광대한 지역을 여행합니다. 포메라니안 장인들이 문에 세 가지 다른 주제가 연결된 또 다른 버전의 세 잎 접기를 만든 것은 우연이 아닙니다. “원더 워커 성 니콜라스. 슬픔에 잠긴 모든 기쁨의 성모님. 선정된 성도들과 함께 있는 거룩한 순교자 키리크와 줄리타.” 포메라니안 유물처럼 수도원 작업장에서 주조된 이렇게 우아한 금박 접힌 부분은 그의 인생 여정이 끝날 때까지 귀중한 기도의 형상이 되었습니다...
재능 있는 포메라니안 주조 공장과 에나멜 장인이 만든 구리 주조 아이콘, 십자가 및 접힌 부분은 모스크바, 블라디미르, 니즈니노브고로드 및 기타 지역의 소규모 장인 시설을 포함하여 러시아 전역의 수많은 작업장의 모델이 되었습니다. 이 시골 주조 장인들의 작업 덕분에 구리 아이콘과 십자가는 사람들 사이에 널리 퍼졌고 응용 예술의 널리 이용 가능한 형태가 되었습니다.
이 수공예 워크샵 제품 범위의 주요 위치는 특정 도상학 프로그램뿐만 아니라 구성의 다양성으로 구별되는 십자가로 채워졌습니다. 우선, 구슬리츠키 장인들은 "그리스도의 십자가형"의 부조 이미지와 "INCI"(유대인의 왕 나사렛 예수)라는 문구가 새겨진 커다란 8개의 뾰족한 제단 십자가를 주조했습니다. 그러한 십자가는 신권을 받아들인 고대 신자들-제사장들 사이에서 널리 퍼졌습니다. "십자가는 온 우주의 수호자이고, 십자가는 교회의 아름다움입니다..." - 이 텍스트는 크기뿐 아니라 크기도 다른 십자가 뒷면 디자인의 필수 요소가 되었습니다. 장식적인 디자인. 그림 같은 삼첨판 주름 중앙에 "그리스도의 십자가에 못 박히심"의 부조 이미지가 새겨진 작은 십자가가 금으로 장식되어 있습니다.
크고 작은 아이콘 십자가는 아이콘 스탬프로 둘러싸여 있고 높은 핀에 그룹과 세라핌의 이미지가 얹혀져 있으며 특히 사람들 사이에서 인기를 얻었습니다. "그리스도의 십자가형"의 부조 이미지, 양식화된 꽃 장식과 비늘 장식의 조합, 2색 에나멜 구성표가 포함된 명확한 구성 솔루션은 Guslitsky 거장의 표현 작품 중 하나를 강조합니다. 축제 장면을 묘사한 18개의 우표로 둘러싸인 대형 아이콘 십자가의 광범위한 아이콘 프로그램은 Guslitsky 주조 공장 마스터의 창의적인 검색에 대한 밝은 결론입니다. 종종 색칠된 아이콘이나 색을 칠한 판에 박혀 있는 유사한 십자가는 많은 고대 신자 교회의 내부 장식이 되었습니다.
여러 작품이 18세기 후반의 한 수공예 작업장에서 나왔을 수 있습니다. 성모 마리아의 Dormition의 작은 아이콘과 접이식 중앙 장식품인 Selected Feasts, Deesis with Selected Saints 등이 있습니다. "손으로 만들지 않은 구세주"의 이미지와 동일한 모양의 포멜, 조밀한 층의 물체 표면을 덮는 유사한 에나멜 색 구성표 - 이러한 일반적인 기술적, 도상학적 및 문체적 특징을 통해 이러한 제품을 다음과 같이 분류할 수 있습니다. 동일한 구리 주조 플라스틱 원에 속합니다. 나중에 2열 구성의 접이식 프레임 "선택한 성도들과 함께하는 Deesis"가 거대한 목차와 함께 캐스팅될 예정이며, 그 장식은 큰 꽃 장미 또는 "손으로 만들지 않은 구세주"의 이미지가 될 것입니다.
18세기 후반 작품. 녹색과 파란색 에나멜로 장식된 작은 십자가 십자가에 속하며 가지의 세 부분으로 구부러진 끝이 있습니다. 이 십자가의 특별한 특징은 "원더워커 성 니콜라스와 악마를 죽이는 성 니키타"라는 구성의 하단에 있는 이미지입니다.
18세기 구리 주조 플라스틱의 가장 좋은 예입니다. 노란색, 녹색, 파란색 에나멜의 우아한 색상 조합으로 장식된 세 잎으로 접힌 "Venerables Zosima 및 Savvatiy Solovetsky와 함께하는 스몰렌스크의 구세주"에 속합니다. 이미지의 장식적인 사운드는 멀리언 프레임에 부분적으로 보존된 흰색 에나멜로 강화되었습니다. 같은 구성의 성도들이 접힌 "스몰렌스크의 성모 호데게트리아"의 문에 만들어지며, 장식된 장식이 장식되어 있습니다. “저의 모든 희망을 하느님의 어머니 당신께 두나이다… 가장 거룩한 테오토코스.
18세기에 폴딩도어에도 다양한 이미지 구성이 있었습니다. 축제 장면은 접이식 프레임의 구성을 보완하며, 그 중앙에는 청록색 에나멜 배경의 매끄러운 표면에 Wonderworker 성 니콜라스의 부조 이미지가 표시됩니다.
고대 러시아 전통에 따라, 사원 아이콘의 왕실 문을 미니어처로 반복하는 Guslitsky 및 Zagarsky 삼첨판 주름의 형태는 사람들 사이에서 널리 존경받는 성모 마리아와 선택된 성도의 이미지가 포함된 구성에서 가장 널리 분포됩니다. 중앙 장식과 문의 끝부분이 용골 모양으로 되어 있고 기하학적 문양으로 장식된 대형 “생물” “선택된 잔치를 가진 대천사 미카엘”과 “선택된 성인과 함께하는 수난의 성모”는 전통적인 작품입니다. 19세기 구슬리츠키 주조 공장의 거장들.
시골의 작은 구리 시설에서 만들어진 이 단순한 물건들을 보면 기쁨과 고난과 함께 러시아인의 일상 생활에서 구리 주조 플라스틱의 역할이 얼마나 특별한지 이해하고 느끼기 시작합니다. 그들은 치통을 완화하기 위해 작은 조명 아이콘과 접는 이미지로 제시된 페르가몬의 성 안티파스의 이미지에 기도했습니다. 가족과 무역의 수호자인 성 파라스케바 퍄트니차(Saint Paraskeva Pyatnitsa)에 대한 광범위한 숭배는 작은 여행용 세 장의 접이식 케이스와 여섯 개의 그룹이 있는 자루가 달린 우아한 금박 이미지로 구현되었습니다.
가족과 아이들의 후원자로 존경받는 성스러운 순교자 키릭(Kirik)과 줄리타(Julitta)는 선택된 성인들이 있는 작은 접이식 패널과 포메라니안 미니어처 이미지를 반복하는 4부 구성의 일부로 묘사되었습니다. 복잡한 형상의 마무리로 장식된 또 다른 구성에는 "원톱" 아이콘인 "악마를 물리치는 성 니키타", "순교자 키릭과 줄리타", "카잔의 성모", "원더워커 성 니콜라스"가 포함됩니다.
이러한 단순하고 겸손한 이미지는 모스크바 지역의 선탠 마을에 있는 수많은 작업장에서 만들어질 수 있습니다. 따라서 구리 산업에 "공급"된 모스크바 지방의 보고로드스키 지역 마을에는 최대 150개의 시설이 알려져 있습니다. 그러나 이러한 작업장 중 극소수만이 십자가, 아이콘 및 접는 물건을 주조하는 데 종사했으며, 단조와 "인쇄소"를 포함하는 전통적인 생산 방식을 갖춘 이러한 농촌 시설에서는 "흙"이 저장되고 양식이 인쇄되는 방이었습니다. - 간단하고 값싼 제품이 주조되었으며 에나멜로 장식된 경우는 극히 드뭅니다.
이 소규모 장인 기업의 주인은 범위를 확장하고 제품의 품질을 향상시키려고 노력했습니다. 따라서 1882 년 모스크바에서 열린 유명한 전 러시아 예술 및 산업 전시회에서 모스크바 지방 Bogorodsky 지역 Novoe 마을의 농부 Ivan Tarasov는 "매우 깨끗하고 공정한 구리 이미지"상을 받았습니다. 저렴한 가격.” 나중에 1902년에 같은 마을의 작은 수공예 시설을 소유한 또 다른 장인 표도르 프롤로프(Fyodor Frolov)가 상트페테르부르크에서 열린 전러시아 수공예 및 산업 전시회에서 구리 십자가를 선보였습니다.
Zagarskaya 및 Guslitskaya 구리 주조 플라스틱 레퍼토리의 유사성과 편재성으로 인해 이러한 수많은 농촌 워크샵 각각의 제품을 더 명확하게 식별할 수 없습니다. 그러니까 20세기 초. Pomor 문학의 유명한 연구원이자 V.G. Druzhinin은 모스크바 지방에서 생산된 모든 플라스틱을 "Guslitsky 또는 Zagarskaya" 범주로 분류하고 이러한 특징을 "가벼움"으로 언급했습니다.
Guslitsky 장인의 제품은 정말 가볍습니다. 이 작품 중에서 Antsiforovo 마을에서 만든 주물이 눈에 띄었습니다. 이 주물은 모스크바에서 파운드 단위로 판매되었으며 Zagarsky보다 훨씬 비쌌습니다. 그러나 우리는 Guslitsky 플라스틱 예술의 주요 특징은 구리 주조 십자가, 아이콘 및 접는 물체의 장식성이 증가한 것으로 인식되어야 한다고 믿습니다. 각 Guslitsky 이미지의 표면은 컬링 싹, 양식화된 컬 또는 삼각형, 점 또는 줄무늬 형태의 간단한 기하학적 요소 형태의 장식으로 채워져 있습니다.
작은 잎과 꽃으로 식물의 싹이 신성한 순교자 Antipas, Florus 및 Laurus의 이미지를 장식합니다. Guslitsky 손으로 쓴 책의 장식과 유사한 큰 꽃 봉오리가있는 키가 큰 새싹 형태의 또 다른 꽃 모티브는 장인이 "신학자 성 그레고리, 대 바질 및 요한 크리소스톰"이라는 아이콘을 장식하는 데 사용되었습니다. 높은 핀에 그룹과 세라핌의 이미지를 얹은 "왕은 왕이다"라는 구도의 투각 상판은 Guslitsky 구리 주조 작품의 독특한 요소 중 하나가 될 것입니다.
"따뜻한 중보자"인 하나님의 어머니의 이미지는 Guslitsky 플라스틱 예술에서 고유 한 예술적 솔루션을 받게 될 것입니다. "손으로 만들지 않은 구세주", "구약성서의 삼위일체"와 두 개의 그룹이 있는 접는 "카잔의 성모"의 중심 장식은 진한 파란색과 흰색 에나멜의 우아한 조합으로 돋보입니다. 하나님의 어머니의 후광을 장식하고 "우리는 시들지 않는 꽃처럼 우리는 보고마티에게 영광을 돌린다"라는 성가의 말씀을 금속으로 구현하여 배경에서 반복되는 꽃이 있는 곱슬 싹은 패턴의 필수적인 부분이 될 것입니다. 구슬리츠키 아이콘.
희귀한 노란색 반점이 있는 흰색, 파란색, 녹색의 유리 에나멜로 장식된 구리 주조 아이콘 "성모 마리아의 보호" 프레임에서 기도 성가가 "소리"를 냅니다. 우리는 이 이미지에 대한 특별한 숭배가 18세기 모스크바 로고즈스코예 묘지에 있는 복되신 동정 마리아 중보 대성당과 관련이 있다고 믿습니다. 그것은 고대 신자-제사장의 중심이되었습니다.
"곤경에 처한 모든 사람들"의 자비롭고 신속하게 도움을 주는 중보자인 성 니콜라스 원더워커(St. Nicholas the Wonderworker)의 이미지는 Guslitsky 거장들의 구리 주조 플라스틱에서 가장 생생한 예술적 구체화를 발견하게 될 것입니다. 투각 상단, 성자의 배경과 후광에 대한 촬영 형태의 풍부한 장식 모티프, 청 검정색 및 흰색 에나멜과 결합 된 컬 줄무늬가 장식성이 향상된 이미지를 만듭니다. 전체 표면이 장식품으로 짜여져 있고 흰색, 밝은 파란색 및 노란색 에나멜의 우아한 조합으로 장식된 또 다른 큰 이미지는 Guslitsky 거장들의 창의적인 검색을 완성할 것입니다.
Vladimir 땅에 있는 Nikologorsky Pogost 마을의 주조 공장에서 장인들은 완전히 다른 특징을 가진 구리 주조 플라스틱을 생산했습니다. 대가들은 고대 러시아의 "도니콘" 작품에 대한 고대 신자들의 증가된 관심을 고려하고 오래된 모델과 유사하도록 아이콘과 십자가를 모방하고 심지어 특별한 방법으로 위조하는 방법을 배웠습니다.
이 워크샵의 제품은 주변 마을에서 아이콘과 십자가를 판매했을 뿐만 아니라 니즈니 노브고로드 및 기타 도시의 박람회에 물품을 공급한 상인에 의해 대량으로 구매되었습니다. 우리는 소위 "포고스트(pogost)" 주조라고 불리는 구리 아이콘은 고대 러시아 구성, 형태 및 장식품을 반복하는 이미지의 특별한 플라스틱 개발이 특징이라고 믿습니다. 고대 러시아 나무 조각 작품에 가까운 접는 "St. Nicholas the Wonderworker(Mozhaisky)"와 천공 주조 기술을 사용하여 만든 투각 아이콘 "Saints Boris and Gleb"은 이러한 농촌 제품의 표현 예입니다. 기관.
고대 신자들 사이에서는 오른손의 두 손가락 축복 제스처와 왼손의 닫힌 복음과 함께 전능하신 구주의 높은 부조 이미지로 구별되는 "고대"구리 주조 아이콘이 특히 인기가있었습니다. 아이콘의 구성은 주님의 변모 축일에 헌정된 찬송가의 구호 텍스트로 완성됩니다. “산에서 변화되신 그리스도 하느님, 제자들에게 당신의 영광을 보이셨습니다… 생성된 이미지의 "고대성"을 확인하기 위해 마스터는 이러한 아이콘의 뒷면에 구호 날짜 "ZRV SUMMER"(7102 = 1594)를 표시했는데, 이는 분명히 16세기 후반의 특정 역사적 사건과 관련이 있습니다. 같은 날짜가 십자가 뒷면에 표시되어 있습니다. 이는 존경받는 고대 러시아 샘플 중 하나의 도상학을 반복하는 십자가형입니다.
다른 특징으로는 거대한 구리 주조 플라스틱 층을 구성하는 모스크바의 Old Believer 워크샵에서 만든 십자가, 아이콘 및 접는 조각이 있습니다. 모스크바의 고대 신자들의 예술적 캐스팅은 이러한 유형의 응용 예술 개발의 새로운 단계가되었습니다. 주조소의 급속한 발전은 도시에서 가장 큰 Old Believer 센터의 형성으로 촉진되었습니다. 1771년 전염병이 유행하는 동안 Rogozhskoe(Popovskoe)와 Preobrazhenskoe(Bespopovskoe Fedoseevskoe) 묘지가 모스크바의 여러 지역에 설립되었습니다.
Rogozhsky 묘지 공동체를 위한 구리 주조 제품은 모스크바 근처 Guslitsky 마을에서 공급되었습니다. 모스크바의 Lefortovo 지역에 있는 Preobrazhenskoe 묘지 공동체를 위한 구리 십자가와 아이콘 생산 상황은 달랐습니다. 짧은 기간에 부유한 상인 수탁자를 희생하여 책을 복사하고 페인트 및 구리 주조 아이콘을 제작하기 위한 워크샵이 만들어졌습니다. 공동체의 창시자 Ilya Kovylin은 Vyg로 여행하여 그곳에서 헌장 텍스트를 가져온 것으로 알려져 있으며 Preobrazhensky 묘지의 건축 앙상블은 Vyg 수도원의 이미지로 지어졌습니다.
우리는 Ilya Kovylin도 Vygov 수도원에 상당한 수입을 가져온 주조 공장에 대해 알게되었다고 믿습니다. 이미 18세기 말, Preobrazhenskoe 묘지 바로 근처에 개인 주택 영토에 주조 공장이 만들어졌으며 "포메라니안과 유사한"십자가와 접힌 부분을 생산하기 시작했습니다. 이 워크샵은 주로 모스크바와 다른 도시의 지역 사회를 위해 일했으며, 교구민들은 "오직 구리 이미지에만기도하고 동료 신자들의 일을 위해기도했습니다."
올바른 형태와 비문에 대해 포메라니안과의 오랜 논쟁 끝에 모스크바에서 만들어진 십자가의 구성은 Vygov의 멘토가 개발한 세심하고 기초가 탄탄한 프로그램으로 구현되었습니다. 포메라니안 도상학을 따라 십자가 상단에는 "손으로 만든 것이 아닌 구원자"의 이미지가 그려져 있으며 "그리스도의 십자가에 못 박히심" 위에는 "영광의 왕 IC XC (예수 그리스도) 아들"이라는 문구가 새겨져 있습니다. 신의." 19세기 후반에 제작된 이 십자가형 십자가의 앞면은 다양한 색상의 에나멜로 장식되어 창작된 구성의 주요 요소를 강조합니다.
유사한 비문: "영광의 왕 IC XC(예수 그리스도) 하나님의 아들"은 원래 십자가에 만들어졌는데, 이는 19세기 초 모스크바 거장들이 만든 은색 프레임에 큰 그림 아이콘 구성의 중심이 되었습니다. . 그러나 분명히 소유자의 요청에 따라 구리 주조 십자가 상단에 "IC XC"라는 모노그램이 지워지고 "INCI"라는 문구가 새겨졌습니다.
모스크바 장인들은 수요가 많은 작은 십자가를 포함하여 구리 주조 작품의 범위와 장식 디자인을 확장하기 위해 끊임없이 노력했습니다. 따라서 Preobrazhenskoe 묘지에 살았던 고대 신자들의 재산 중에는 십자가가 자주 언급됩니다. "하나님의 어머니와 사도 요한 신학자와 함께 더 작은 크기의 십자가"입니다. 안정성을 위해 이러한 십자가는 작은 사다리꼴 바닥으로 주조되기 시작했습니다. 비슷하게 넓어진 하단 끝도 십자가에 만들어집니다. 가지의 세 부분으로 구부러진 끝이 있는 십자가이며 그 표면은 여러 가지 색상의 에나멜로 장식되어 있습니다.
아이콘은 다가오는 신의 어머니와 성 마르타, 신학자 요한 사도, 순교자 백부장 롱기누스와 교차하며 모스크바 고대 신자들 사이에 널리 퍼졌습니다. 또 다른 캐스팅의 특징은 '1879년'이라는 날짜였습니다. 그리고 유명한 주조 마스터 중 한 명인 Rodion Semenovich Khrustalev의 모노그램 "M.R.S.H."가 있습니다.
포메라니안 주조 예술의 전통에 따라 촘촘한 금박으로 장식된 세 잎 접힌 "선택된 성도들이 있는 디시스"가 만들어집니다. 이 접힌 부분의 뒷면에는 형상화된 카르투슈에 8개의 갈보리 십자가 이미지가 반복적으로 구성되어 있습니다.
19세기 후반의 기록 문서에서. 모스크바 구리 시설에서 새로운 장식 솔루션을받은 Deesis 구성의 이미지가있는 세 잎 접기가 자주 언급됩니다. 구세주, 하나님의 어머니, 세례 요한의 얼굴과 모습에 대한 가장 작은 세부 사항까지 전달하는 높은 품질의 주조는 이러한 샘플을 19세기 후반의 샘플과 구별합니다. 문의 표면은 유리 에나멜로 덮인 연속적인 꽃 패턴으로 "직조"되어 있습니다. 반대편에는 예루살렘 도시의 확장된 파노라마를 배경으로 장식된 프레임에 하늘색 에나멜 배경에 부조로 튀어나온 갈보리 십자가의 이미지가 있습니다.
우리는 모스크바의 거장들이 "왕좌 위의 구세주"의 고부조 이미지와 대천사 마이클과 가브리엘의 개방형 이미지가 포함된 복합 구성인 대형 3부작 "Deesis"의 아이디어를 구현했다고 믿습니다.
모스크바 작품 중에는 "스몰 렌 스크의 구세주"의 "2-vershk"이미지가 널리 인기를 얻었습니다. 이 구성의 도상학에서 무릎을 꿇고 있는 Radonezh의 Sergius와 Khutynsky의 Varlaam은 모스크바 크렘린 탑에 있었고 1514년 스몰렌스크 함락과 관련된 지역적으로 존경받는 그림 이미지를 반영했습니다.
구리 주조 플라스틱으로 만든 작은 이중 잎 접이식 "Deesis"의 모습. 수호 천사와 성 니콜라스 원더워커(Saint Nicholas the Wonderworker)' 역시 모스크바 대가들의 작품과 관련이 있을 수 있습니다. Deesis에 구현 된 변형 공동체의 하늘 후원 아이디어는 수호 천사와 Wonderworker St. Nicholas의 이미지로 완성되었습니다. 이 이중 잎 접힌 모스크바 버전의 출현은 변형 묘지의 건축 앙상블의 남성 절반에있는 주요 기도실과 관련 될 수 있습니다-가정 예배당과 Wonderworker St. Nicholas라는 이름의 예배당.
이 작은 접힌 부분의 뒷면 디자인은 유명한 포메라니안 파나기아의 구성을 반복합니다. 흰색 유리 에나멜로 장식 된 "구약 삼위 일체"와 "성모님"의 이미지가있는 유사한 이중 접힌 부분은 모스크바 에나멜 제작자의 작업의 놀라운 예입니다.
마스터들은 "구약의 삼위일체"라는 구성의 다양한 버전을 반복적으로 제작해 왔으며, 그 중 대형 이미지가 눈에 띄고 잘 생각되고 균형 잡힌 구성으로 구별됩니다. 고대 신자들 사이에 널리 퍼진 "구약 삼위 일체"의 "2-vershk"이미지는 마스터 R.S. Khrustaleva.
이 모스크바 마스터 체이서는 크고 다양한 범위의 구리 주조 플라스틱 기념물을 소유하고 있으며, R.S. Khrustaleva. 증가된 크기의 폴딩, 우표 위에 양각 비문이 있는 프레임, 전통적인 모스크바 범위의 다양한 색상의 에나멜은 이 수정된 포메라니안 폴딩 버전을 구별합니다.
이니셜 R.S. Khrustalev와 그의 학생(?), 마스터 모노그래머 S.I.B. 12개의 공휴일 이미지와 함께 큰 네 잎 접기 표시를 반복하는 수많은 작은 "원톱" 아이콘이 표시됩니다.
모스크바의 9번가 로타 거리에 있는 레포르토보 지역에 존재했던 구리 시설 중 하나에서도 유사한 주물이 만들어졌을 수 있습니다. 모스크바 부르주아 여성 이리나와 악시냐 티모페예프가 소유했던 작업장의 역사는 19세기 전반의 문서를 바탕으로 재구성되고 있다. . 이 구리 시설의 제품은 모스크바뿐만 아니라 상트 페테르부르크 및 러시아의 다른 도시에서도 판매되는 것으로 알려져 있습니다. 이 워크숍을 통해 "카잔의 성모"의 "2인치" 이미지 모델의 모습을 자신있게 연관시킬 수 있습니다. 아이콘 중앙과 넓은 여백에 있는 다양한 색상의 에나멜 조합은 덩굴 형태의 양식화된 장식으로 장식되어 밝고 우아한 이미지를 만들어냅니다. 거장 Ignat Timofeev의 모델에 따라 만들어진 "카잔의 성모" 아이콘은 19세기 후반부터 20세기 초까지 수많은 주조에서 반복되었습니다. .
19세기 후반. 이 구리 시설의 역사는 새로운 소유자 Ekaterina Petrova와 연결되어 있습니다. 이 기간 동안 만들어진 워크숍의 작품에는 "스몰렌스크의 성모 호데게트리아"와 같은 대형 이미지의 캐스팅이 포함됩니다.
"성모 마리아 승천"의 이미지는 모스크바 구리 주조 및 에나멜 예술의 걸작에 속합니다. 중앙 장식의 다중 형상 구성은 복잡한 인터레이스 패턴으로 장식된 넓은 필드로 둘러싸여 있습니다. 다양한 색상의 에나멜과 금으로 장식된 이 구리 주조 이미지를 보면 귀중한 환경에 있는 아이콘의 전체적인 인상을 받게 됩니다. 진한 파란색과 흰색 에나멜의 대비되는 색상을 효과적으로 사용하여 이 작품의 장식적인 사운드를 향상시킵니다. 원본 이미지는 모스크바에 있는 Preobrazhensky 묘지의 대성당 가정 기도실을 위해 만들어졌을 가능성이 있습니다. 1870~1880년대. 이 대형 구성의 모델은 Rodion Khrustalev에 의해 반복적으로 "수정"되거나 "작성"되었습니다.
유명한 거장의 가장 눈에 띄는 작품 중 하나는 "신학자 성 그레고리, 대 바실리, 요한 크리소스톰"이라는 아이콘입니다. 성자들의 엄숙한 배열과 큰 새싹이 있는 키 큰 싹 형태의 양식화된 꽃 장식인 "손으로 만들지 않은 구세주"의 구호 이미지와 에나멜 줄무늬 형태의 장식이 있는 아이콘 구성 파란색, 녹색, 파란색 검정색, 노란색 및 흰색 - 이 모든 것이 장식성이 향상된 이미지를 만듭니다. 이 밝은 창조의 기초는 Guslitsky 마스터의 작품의 겸손한 구성이었습니다. 나중에 R.S. Khrustalev는 19세기 전반기의 모델을 사용하여 세 명의 에큐메니칼 교사와 성인의 이미지를 재현하는 작업을 반복적으로 수행했습니다. 모노그램 R.S. Khrustalev는 또한 고대 신자들 사이에서 특별한 존경을 받았던 "선지자 엘리야의 불타는 승천"의 이미지에 주목했습니다.
Krasnoselsky 주조 작업자 Anfim Serov는 모스크바 주조 마스터의 높은 품질 작업에 대한 추억을 보존했습니다. “... matka (모델) ... 마스터 조각사가 만듭니다. 작업은 매우 복잡하여 훌륭한 숙련된 전문가가 필요합니다... 사실은 모델이 땅에 눌러져 땅에서 제거될 때 땅을 가져가지 않고 자유롭게 나와야 한다는 것입니다... 이런 본격적인 모델을 만들기 위해 장인들은 오직 모스크바에만 있었습니다..." . 그러한 주인은 Ignat Timofeev, Rodion Khrustalev, S.I.B였습니다. 그리고 모스크바 출신의 수많은 구리 주조 십자가, 아이콘 및 접는 물체의 이니셜로만 우리에게 종종 알려진 기타 조폐국.
변형 묘지의 건축 앙상블을 배경으로 "손으로 만들지 않은 구세주"의 이미지에기도하는 신학자 요한 사도와 그의 제자 프로 호르를 묘사 한 작은 구리 주조 아이콘은 모스크바 고대 신자들에게 기억에 남는 캐릭터를 가졌습니다. Vygov Pomeranian 수도원의 창립자 중 한 명인 Daniil Vikulin의 이름을 딴 성인 "선지자 다니엘"의 구리 이미지도 비슷한 기억에 남는 의미를 가졌습니다. 18세기 포메라니안 샘플과는 다릅니다. 흐릿하고 매끄러운 배경을 가진 성자의 이미지가 담긴 모스크바 주물은 천공 주조 기술을 사용하여 만들어집니다.
모스크바 파운드리 마스터는 성도의 이미지를 사용하여 크고 작은 구성의 새로운 도상학 버전을 만들기 위해 끊임없이 노력했습니다. 손에 새를 들고 묘사된 순교자 트리폰의 이미지는 고대 신자들 사이에서 널리 존경 받았습니다. 구출된 공주에 관한 이야기의 확장된 버전은 "조지의 용에 대한 기적" 장면을 묘사하는 수많은 캐스팅에 반영됩니다. 작은 구리 주조 아이콘 중앙에 묘사된 전사 존(John the Warrior), 카랄람피우스(Charalampius), 보니페이스(Boniface)는 조력자로 존경받았습니다.
Falconet이 조각한 기념물인 Bronze Horseman은 베드로와 그의 업적을 우화적으로 표현한 것입니다. 기념비가 개장되기 오래 전인 1768년 캐서린 2세의 명령에 따라 석고 모델이 공개 전시되었으며 신문은 우화에 대한 공식적인 해석을 발표하고 기념비의 "속성"을 나열했습니다. “지금 팔코넷 씨가 만들고 있는 조각상의 특성을 알려면, 표트르 대제가 기초를 구성하는 가파른 산을 빠르게 달려 올라가 백성을 향해 오른손을 뻗는 모습이 묘사되어 있다는 것을 알아야 합니다. 자연스러운 모습 외에 다른 장식이 없는 이 돌산은 표트르 1세가 겪은 어려움을 상징합니다. 주자의 질주와 함께-그의 업무가 빠르게 진행됩니다. 조국의 오른손은 설명이 필요없다.”
이미지 상징인 청동기병은 시의 이념적 중심이다. 상트 페테르부르크 이야기의 모든 사건은 그것과 연결되어 있으며 유진의 삶은 그를 기념비로 이끌며 도시의 주제는 자연스럽게 도시가 설립 된 "치명적인 의지"에 대한 기념비에서 닫힙니다. 마지막으로, 수도에서 발생한 홍수도 기념물을 위협했고, 청동기병이 서 있는 광장에 "홍수가 흘렀고" "약탈의 파도가 몰려와 그의 주위에서 격노했다." 청동기병에 대한 “약탈적인 파도”의 “악랄한 반역”은 베드로의 이미지의 주요 변형을 강조했습니다. 소개에 나오는 피터의 살아있는 성격은 피터스 버그 이야기의 우상 인 기념비로 변했습니다. 산 자와 죽은 자가 대조되어 청동빛 제국의 위엄이 돋보입니다.
이것은 단지 이중성에 대한 진술일 뿐입니다. 문제는 왜 상트페테르부르크가 속박의 도시가 되었느냐는 것입니다. – 예, 푸쉬킨이 아직 실현하지 않았습니다. "The Bronze Horseman"에서는 질문이 제기되고 답이 주어집니다. 속박의 정신은 독재의 성채인 도시의 특징입니다. 예술적 연구의 결과로서 이 답변은 기념물의 상징적 이미지에서 가장 완벽하게 제공됩니다.
Radishchev는 청동기병이라는 거대한 주제를 문학에 처음으로 소개한 사람입니다. 그는 1782년 8월 7일 기념비 개장식과 "토볼스크에 사는 친구에게 보내는 편지, 그러나 그의 직함의 의무에 대한 편지"에 참석했습니다. 그는 "강력한 기병"에 대해 설명했고, 가장 중요한 것은 "조각가의 생각"과 그의 우화의 의미("산의 가파른 정도", 뱀이 방법”, 머리 “월계관”)은 Peter I의 활동을 현명하게 해석했습니다.
- 도시는 풍요롭고 도시는 가난합니다.
- 지루함, 추위, 화강암.
- 속박의 정신, 날씬한 외모,
- 하늘의 둥근 천장은 푸르고 창백하며,
상트페테르부르크의 이중적 성격에 대한 생각은 오랫동안 푸쉬킨을 괴롭히고 걱정시켜 왔습니다. 그녀는 또한 1828년에 다음과 같은 작은 서정시를 통해 성공을 거두었습니다.
소개 후 상트페테르부르크 이야기가 시작되는데, 그 줄거리는 수도 거주자인 작은 공식 유진의 삶과 죽음입니다. 그리고 즉시 도시의 모습이 변합니다. 이미지 기호는 훨씬 더 큰 규모를 얻고 내용은 풍부해지고 강화됩니다. 새로운 얼굴로 나타납니다.
기념물, 동상, 청동 말의 우상 등 새로운 이미지 기호가 나타납니다. 그 역시 독재 정권의 거점 인 도시의 새로운 얼굴과 합쳐져 황제 인 피터의 다른 얼굴을 강조합니다. 이미지 기호에 나타나는 도시의 두 얼굴에는 현명한 사람과 독재적인 황제라는 모순적인 인물 인 베드로가 나타납니다. 사람들이 만든 것은 그들에게 반대되는 것으로 판명되었습니다. 제국의 수도는 독재자의 권력과 비인도적인 정책을 의인화합니다. 도시의 상징적 이미지는 수도의 상징이 기념물의 상징적 이미지인 청동기병과 교차하고 상호작용하면서 예리한 정치적 성격을 획득하게 된다.
이 도시의 새로운 얼굴은 무엇입니까? 상트페테르부르크는 러시아 독재의 거점, 독재의 거점으로 나타나며 근본적으로 일관되게 인간에게 적대적입니다. 국민이 만든 러시아의 수도는 자신과 V 개인 모두에게 적대적인 세력으로 변했습니다. 그렇기 때문에 어둡고 어두운 색, 상상력을 방해하는 강(“어두운 페트로그라드 위로 11월에 가을의 추위가 숨쉬었습니다”), Neva는 끔찍해졌고 불행을 예고했습니다(“가느다란 울타리 가장자리에서 시끄러운 파도로 튀는, Neva는 침대에서 아픈 사람처럼 불안하게 뛰어 다녔습니다.") 거리는 집이없고 불안했습니다 ( "이미 늦었고 어두웠습니다. 비가 창문을 격렬하게 두드리고 바람이 불고 슬프게 울부 짖었습니다.").
Radishchev는 깨달은 군주를 포함하여 어떤 군주도 국민의 이익을 표현할 수없는 이유에 대한 질문에 답했습니다. “그리고 나는 베드로가 더 영광스럽고 자신을 높이고 조국을 높이며 개인의 자유를 주장 할 수 있었다고 말할 것입니다. 그러나 관대함에서가 아니라 존엄성의 포만감에서 평화롭게 살기 위해 존엄성을 떠난 왕의 예가 있다면 세상 끝날 때까지 예가 없을 것입니다. 왕이 자기 권력에서 모든 것을 스스로 내려놓고 왕좌에 앉았느니라"
구리 주조 플라스틱은 천년의 역사를 지닌 러시아 예술 문화의 주목할 만한 현상이지만 완전히 탐구되지는 않았습니다. 러시아 국민의 삶에서 구리 십자가, 아이콘 및 접는 물건의 중요성을 결정하는 F.I. 19세기의 유명한 문헌학자이자 미술 평론가인 Buslaev는 다음과 같이 썼습니다. 그렇기 때문에 아직도 서민들 사이에서 많이 사용되고 있습니다...” 이 단어는 18~20세기 모스크바 지방을 포함하여 러시아의 모든 지역에 정당하게 적용될 수 있습니다. 그들은 구리 주조 이미지를 존경했을뿐만 아니라 제작에도 참여했습니다.
구리 주조 역사에서 결정적인 이정표는 1723년 1월 31일 피터 1세의 법령이었습니다. “본당 교회에서 개인 아이콘을 갖는 것을 금지합니다. 구리와 주석으로 만든 신성한 형상들을 줄지어 부어서 팔기도 하였느니라.” 이 법령은 “교회의 필요에 사용”되는 구리 주조품의 생산, 판매 및 존재를 통제하게 되었습니다. 따라서 이미 18세기 초입니다. 구리 플라스틱과 관련된 정부 당국의 정책이 결정되었습니다. 주조 사업을 불법적인 위치에 놓이게 하는 이러한 상황에서 다양한 방향의 고대 신자(Bespopovtsy 및 Popovtsy)가 고대 러시아 전통을 보존할 뿐만 아니라 십자가, 아이콘 및 접는 물건의 새로운 예를 만들 수 있었습니다.
Pomeranian, Moscow, Guslitsky, Zagarsky 및 Vladimir 마스터의 재능 덕분에 구리 음주는 러시아 전역의 도시와 마을에서 널리 퍼진 접근 가능한 예술 형식이 되었습니다. 재료와 기술적 특성이 이질적인 이 재료는 형태, 도상학, 구성에서부터 장식 장식에 이르기까지 그 다양성이 놀랍습니다. 위의 모든 특성은 보존된 구리 주조 미세 플라스틱의 중요한 층을 분류하는 기초입니다.
19세기 전반. 구리 주조를 분류하는 문제는 역사가와 고고학자뿐만 아니라 내무부 공무원에게도 관심이 있었습니다. 그래서 1840년대 문서 중 하나에 있습니다. “... Zagorsk, Pomeranian, Pogost 등의 이름으로 알려진 주조 구리 십자가와 아이콘. 그중 처음 두 종류는 모스크바에서 주조되고 마지막은 Vladimir 지방에서 주조됩니다. 알려진 바와 같이 이러한 아이콘과 십자가의 사용은 러시아 전역에 널리 퍼져 있으며, 정통 신앙을 믿는 사람들을 제외하지 않고 일반 사람들 사이에서 오랫동안 뿌리를 내리므로 이러한 아이콘은 거의 모든 오두막 및 기타에서 발견됩니다. 집 문 위의 마을, 배 등에 매달려 있습니다. 더욱이 농민들은 자녀들이 장거리 여행을 가거나 신병이 될 때 이 성상으로 그들을 축복하며, 이 성상은 평생 동안 그들과 함께 남습니다… 이 공식 문서는 구리 주조를 이해하고 그 종류를 결정하며 가장 중요하게는 각 그룹의 독특한 특징을 파악하기 위해 우리에게 알려진 첫 번째 시도입니다. 물체를 특성화할 때 소위 포메라니안 십자가 및 접는 물체의 "최고의 마감"과 Zagarsky 및 Pogost 제품의 낮은 주조 품질이 주목되어 "이미지를 거의 구별할 수 없습니다."
위의 분류에서는 Pomeranian, Zagarskoe, Pogostskoe의 3가지 범주 또는 종류의 구리 주조만 명명됩니다. Guslitsky 캐스팅에 대한 첫 번째 언급은 Vladimir 지역 역사가 I.A.의 자료에서 찾을 수 있습니다. Golysheva: “구리 아이콘은 Zagar(Guslitsky), Nikologorsk(Nikologorsk Pogost), 고대 또는 Pomeranian(Pomorian 종파의 분류학용) 및 신규의 4가지 범주로 나뉩니다. 새로운 것은 정교회 기독교인을 위한 것이고, 오래된 것은 분리론을 위한 것이며, 그들에게 특별한 디자인이 있습니다.”
일반적으로 Old Believer 구리 주조 플라스틱은 원산지와 생산지를 정의에 포함하는 범주에 따라 다르다는 것이 분명해졌습니다. 명명된 각 품종은 주조 품질뿐만 아니라 무엇보다도 도상학 및 결과적으로 다양한 인구 그룹 간의 존재와 관련하여 상당한 차이를 가졌습니다. 따라서 Pomeranian 캐스팅은 신권을 인식하지 못한 Old Believers-bespopovtsy (Pomeranians, Fedoseevtsy, Filippovtsy) 사이에서 널리 퍼졌으며 Guslitsky는 Old Believers-priests의 존경을 받았습니다. 그 후 승인된 샘플(Pomeranian, Guslitsky 등)에 따르면 러시아 전역의 수많은 주조소에서 아이콘, 십자가 및 접힌 부분이 만들어졌습니다.
Guslitsky 및 Zagorsk 주물을 분류할 때 이러한 범주의 생산 및 특성과 관련하여 우리에게 알려진 모든 정보를 기억하고 제공해야 합니다. 이 경우에만 "Guslitsky 및/또는 Zagarsky 캐스팅"이 무엇을 의미하는지 확인할 수 있습니다.
이러한 캐스팅 그룹 간의 질적 차이는 M.P. Vostryakov 상속인의 Old Believer 아이콘, 아이콘 케이스 및 도서 거래 카탈로그에 제공된 데이터에 의해 입증됩니다. 20세기 초 N.M. Vostryakov는 모스크바의 Ilyinsky Row와 Nizhny Novgorod Fair에서 거래 장소를 가졌습니다. 다양한 Old Believer 제품 중에는 책과 교회 용품뿐만 아니라 구리 주조 제품도 있습니다. 예를 들어, "최고의 포메라니안 작품"의 아이콘과 십자가에는 도상학 및 개당 가격이 표시됩니다. 다른 범주의 구리 주조 제품은 파운드당 가격으로 무게별로 판매되었습니다. "Zagar 주조는 18 ~ 22 루블입니다." 및 "Antsifor 캐스팅은 30~38 루블입니다." 우리는 가격의 상당한 차이가 구리 아이콘, 십자가 및 접는 물체의 품질 차이를 의미한다고 믿습니다. 이는 분명히 다른 작업장에서 나온 것입니다. Zagarsky 주조소에 대한 정보는 모스크바 지방의 수공예품 역사에 관한 출판 자료에 포함되어 있습니다. 구리 산업에 "공급"된 Bogorodsky 지역의 Novinskaya volost 마을 중에는 Averkievo 마을 - 7개 워크샵, Alferovo 마을 - 17개 워크샵, Danilovo 마을 - 22개 워크샵, Dergaevo 마을 - 15개 워크숍, Krupino 마을 - 12개 워크숍, Novaya 마을 - 8개 워크숍, Perkhurovo 마을 - 14개 워크숍, Pestovo 마을 - 13개 워크숍, Shibanovo 마을 - 9개 워크숍 등( 총 139개의 구리 사업장이 표시됩니다."
이 작업장 중 이미지 주조 및 접는 물체에 종사하는 작업장은 소수에 불과했습니다. 따라서 Novoe 마을 (다른 저자가 Guslitsy를 참조함)에는 3 명의 소유자 만 표시됩니다-A.D. Afanasyev, I.M. 미하일로프, I.T. 성인 가족을 포함하여 6~11명의 직원을 둔 Tarasov. 연간 생산 제품의 비용은 5-10,000 루블이었습니다.
제공된 데이터는 제품 수요로 인해 변경되었을 수 있습니다. 예를 들어, 코스티노(Zaponorskaya volost) 마을에서는 아이콘 화가들이 "구리 이미지 주조 및 접는 물체"로 전환하는 고립된 사례가 주목되었습니다.
단조 및 "인쇄소"를 포함하여 전통적으로 확립된 생산을 통해 이러한 기관의 활동을 분석할 때 Zagarsky 품종의 이러한 특징은 주조 구리 물체의 표면을 장식하기 위해 에나멜을 거의 사용하지 않는 것으로 나타났습니다.
황갈색 제품의 낮은 품질은 Krasnoselsky 주조 마스터 A.P.가 제공한 정보에 의해 입증됩니다. Serov (1899-1974): “가리예에서는 가슴 십자가와 아이콘이 주조되었습니다. 이 제품의 생산은 유명하지 않았습니다. 주물에 청결도가 없었고 무두질 한 제품만큼 나쁘다고 말했습니다. (이 제품의 앞면은 줄로 처리되지 않았습니다. 아이콘과 십자가는 오래된 주물과 유사하게 위조되는 경우가 많았습니다.)
그러나 분명히 이러한 특성이 모든 태닝 전문가의 작업에 기인할 수는 없습니다. 따라서 모스크바에서 열린 1882년 유명한 전 러시아 예술 및 산업 전시회에서 구리 제품에 대한 12개의 전시업체 중 종, 촛대, 재떨이 및 기타 품목을 선보였으며 모스크바 지방 보고로드스키 지역 노보예 마을의 농부는 Ivan Ivanovich Tarasov는 "매우 깨끗한 작업과 상당히 저렴한 가격의 구리 이미지"로 상을 받았습니다. 나중에 1902년에 같은 마을의 장인 표도르 프롤로프(Fyodor Frolov)가 상트페테르부르크에서 열린 전 러시아 수공예품 및 산업 전시회에 구리 십자가를 전시했습니다. 다음의 간략한 정보를 통해 이 장인 기업의 소규모 역량에 대해 이야기할 수 있습니다. “생산량은 연간 최대 400루블에 달합니다. 일하는 사람은 3명인데 그 중 1명은 고용된 상태다. 연간 최대 220루블의 가치가 있는 모스크바 소재. 다양한 장소로 판매. 생산은 수동입니다. 1890년부터 운영되었습니다."
그렇다면 황갈색이라고 불리는 캐스팅은 무엇입니까? 이 구리 주조 플라스틱 범주에는 잠정적으로 십자가, 아이콘 및 접는 아이콘이 포함될 수 있으며, 이는 주로 앞면과 뒷면에 파일링이 없고 무게가 상당하며 에나멜을 거의 사용하지 않는다는 점으로 구별됩니다.
19세기 후반의 태닝 제품 샘플입니다. 작은 네 부분으로 구성된 아이콘 "순교자 키릭과 울리타"가 표시될 수 있습니다. 구원자는 손으로 만든 것이 아닙니다. 블라디미르의 성모님. ogpavia "손으로 만들지 않은 구세주"(Ill. 1)로 왕관을 쓴 표시의 성모”. 순교자 키릭(Kirik)과 울리타(Ulita)를 묘사한 유사한 아이콘이 사람들 사이에 널리 퍼졌습니다.
Zagarskaya 및 Guslitskaya 구리 주조 플라스틱 레퍼토리의 근접성과 편재성으로 인해 각 그룹을 명확하게 식별하는 데 어려움이 있었습니다. 그러니까 20세기 초. 포메라니안 문학 및 조형 예술의 유명한 연구원 V.G. Druzhinin은 모스크바 지방에서 생산되는 모든 음료를 "Guslitsky 또는 Zagarsky"로 분류했습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. “모스크바에서는 성직자 장인이 주조하는 것이 명백히 우세했습니다. 모스크바 지방의 동부와 인접한 블라디미르 지방의 국경 부분에는 Guslitsy라는 지역이 있습니다. 캐스트 아이콘은 여전히 수공예 방법을 사용하여 만들어지고 있습니다. 거기에 있는 이미지는 디자인이 매우 좋지 않습니다. 거칠게 만들어졌으며 대부분 에나멜이 없고 가볍기는 하지만 포메라니안과는 확연히 다릅니다.”
이러한 일반화된 특성 중에서 '가벼움'이라는 중요한 특성에 주목해야 합니다. 우리는 이 경우 Guslitsky가 만든 주물에 대해 이야기하고 있다고 믿습니다. 모스크바에서 Zagar 주조보다 더 높은 가격에 판매된 소위 "Antsiforov 주조"가 이 범주에 포함될 수 있습니다. 또한 이미 18세기에 있었던 것으로 알려져 있다. 마스터 아이콘 화가는 Antsiforovo 마을에서 일했습니다.
모스크바 지방에 존재했던 18~20세기의 Old Believer 구리 조각품에 대해 제공된 모든 정보를 분석하면 Guslitsky 주조의 레퍼토리를 결정할 수 있습니다. 구성의 주요 위치는 특정 도상학 프로그램뿐만 아니라 구성의 다양성으로 구별되는 십자가로 채워졌습니다. Guslitsky 장인은 남성과 여성의 신체 십자가, 그리스도의 십자가 처형과 제목 "I NCI"(Ill. 2)의 부조 이미지가 있는 8개의 뾰족한 제단 십자가, 다가오는 사람들의 그룹이 있는 접시로 보완되는 다양한 크기의 아이콘 십자가를 주조했습니다. , 열두 절기 및 면류관이 있는 아이콘 스탬프, 그룹 이미지.
구세주와 신의 어머니, Saints Nicholas the Wonderworker, Blaise, Athanasius, George, Flora 및 Laurus, Paraskeva Friday의 이미지가 포함 된 아이콘과 접기-이것은 모스크바 지역 마스터가 만든 완전한 일련의 작곡이 아닙니다. 고대 러시아 전통에 따라 Guslitsky 주물의 세 잎 접힌 부분은 사원 아이콘의 왕실 문을 미니어처로 반복하는 특별한 모양을 가지고 있습니다. Nicholas the Wonderworker (Mozhaisky)의 이미지로 접는 것은 Guslitsky 마스터 (Ill. 3)의 작업의 놀라운 예입니다. kokoshnik 형태의 용골 모양 끝이 있는 중앙 장식에는 성자가 손에 칼과 사원(우박)을 들고 표현되어 있습니다. 문 윗부분에는 "성모 마리아의 수태 고지"라는 문구가 우표에 있습니다. "예루살렘에 주님의 입성", "주님의 제시"; “그리스도의 부활”(“지옥으로 강림”)과 “주님의 승천”. 덩굴 식물의 싹과 기하학적 패턴의 프레임으로 장식되었을 뿐만 아니라 흰색과 파란색 에나멜로 장식된 이러한 Guslitsky "창조자"는 가장 일반적인 유형의 구리 주조 제품입니다. 빛, "추가" 포함, 즉 상대적으로 저렴한 Guslitsky 아이콘과 접힌 부분의 가공된 표면은 18~20세기에 걸쳐 특별한 숭배를 받았습니다.
원래 형태와 장식 장식으로 구별되는 이 단순한 구리 주조 이미지는 독립적인 예술적 운동인 Guslitsky 주조의 존재를 암시합니다.
V.Ya. 조토바
역사 과학 후보자,
중앙박물관 선임연구원
고대 러시아 문화와 예술의 이름을 따서 명명되었습니다. 안드레이 루블레프,
구리 주조 기금 관리인(모스크바)