예술적 형태의 범주. 추가 플롯 요소. 문학 작품의 구성 작곡의 기본 요소

작곡 (라틴어 compositio - 구성, 연결에서 유래) - 예술 작품의 구성. 구성은 플롯 방식 또는 비플롯 방식으로 구성될 수 있습니다. 서정적 작품은 서사적 사건 줄거리가 특징인 줄거리 기반일 수도 있고, 줄거리가 아닌 작품(Lermontov의 시 "감사")일 수도 있습니다.

문학 작품의 구성에는 다음이 포함됩니다.

캐릭터 이미지의 배열 및 기타 이미지의 그룹화

줄거리의 구성;

추가 플롯 요소의 구성;

세부사항 구성(상황, 행동의 세부사항)

음성 구성(문체 장치).

작품의 구성은 내용, 유형, 장르 등에 따라 다릅니다.

GENRE(프랑스 장르 - 속, 유형)는 문학 작품의 한 유형입니다.

1) 국가 문학사 또는 다수의 문학사에 실제로 존재하며 하나 또는 다른 전통적인 용어(서사시의 서사시, 소설, 이야기, 단편소설, 희극, 비극 등)로 지정되는 작품 유형 드라마 분야; 송시, 애가, 발라드 등 - 가사에서);

2) 불변으로 간주될 수 있는 특정 문학 작품의 "이상적인" 유형 또는 논리적으로 구성된 모델입니다(이 용어의 의미는 특정 문학 작품의 모든 정의에 존재합니다). 따라서 특정 역사적 순간에 주택 구조의 특성은 다음과 같습니다. 동시성의 측면에서는 통시적인 관점에서의 조명과 결합되어야 합니다. 예를 들어, 이것이 바로 도스토옙스키 소설의 장르 구조 문제에 대한 M. M. Bakhtin의 접근 방식입니다. 문학사에서 가장 중요한 전환점은 특정 "영원한" 이미지로 돌아가는 구조를 갖는 정식 장르와 비정규적인 장르 사이의 변화입니다. 공사중이 아닙니다.

STYLE(라틴어 스타일러스, 스타일러스 - 쓰기용 뾰족한 스틱)은 특정 기능적 목적, 선택 방법, 사용 방법, 상호 결합 및 상관 관계, 기능적 다양성으로 통합된 언어 요소 시스템입니다. 언어.

언어의 구성 및 음성 구조(즉, 상호 작용 및 상호 상관 관계에 있는 언어 요소의 전체성)는 인간 활동의 주요 영역 중 하나에서 음성 의사소통(음성 의사소통)의 사회적 과제에 의해 결정됩니다.

S. - 기능적 문체 및 문학적 언어의 기본적이고 근본적인 개념

현대적인 기능적 스타일 시스템. rus. 문학. 언어는 다차원적이다. 그 구성 요소인 기능적 스타일의 통일성(스타일, 책 연설, 대중 연설, 구어체 연설, 소설 언어)은 연설 의사소통에서의 중요성과 언어 자료의 적용 범위에서 동일하지 않습니다. C.와 함께 기능적 스타일 영역이 구별됩니다. 이 개념은 "C"라는 개념과 연관되어 있습니다. 그리고 그것과 비슷합니다. 함께

예술적 발화는 언어의 미학적 기능을 구현하는 발화이다. 문학 연설은 산문과 시로 구분됩니다. 예술적 연설: -구전 민속 예술로 형성됩니다. - 유사성(은유) 및 인접성(환유)을 통해 개체에서 개체로 특성을 전달할 수 있습니다. - 단어의 다의어를 형성하고 발전시킵니다. - 음성에 복잡한 음운론적 조직을 제공합니다.

문학 작품의 세계는 비록 그 '의식적인' 소재가 현실이기는 하지만, 항상 소설의 도움으로 창조된 조건부 세계입니다. 예술 작품은 항상 현실과 연결되어 있으면서도 동시에 현실과 동일하지 않습니다.

V.G. Belinsky는 다음과 같이 썼습니다. "예술은 마치 새로 창조된 세계인 것처럼 창조된 현실의 재현입니다." 작가는 작품의 세계를 구성할 때 그것을 일정한 시간과 공간에 배치하여 구조화한다. D.S. Likhachev는 "현실의 변형은 작품의 아이디어와 연결된다"고 언급했으며, 연구자의 임무는 객관적인 세계에서 이러한 변형을 보는 것입니다. 생명은 물질적 현실이자 인간 정신의 생명입니다. 즉, 과거에도 있었고 앞으로도 있을 것, "개연성이나 필요성에 의해 가능한 것"(아리스토텔레스). 그것이 무엇인지, 즉 "전 세계"라는 철학적 질문을 묻지 않으면 예술의 본질을 이해하는 것이 불가능합니다. 그것은 전체적인 현상입니까, 어떻게 재현 될 수 있습니까? 결국 I.-V에 따르면 예술가의 궁극적인 임무는 다음과 같습니다. 괴테는 “전 세계를 장악하고 그것을 표현하려고” 했습니다.

예술 작품은 내용과 형식의 내부 통일성을 나타냅니다. 내용과 형식은 불가분의 관계로 연결된 개념입니다. 내용이 복잡할수록 형식은 더욱 풍부해져야 합니다. 콘텐츠의 다양성은 예술적 형식으로도 판단할 수 있습니다.

'내용'과 '형식'이라는 범주는 독일 고전 미학에서 발전되었습니다. 헤겔은 “예술의 내용은 이상이며, 예술의 형식은 감각적인 구상적 구현이다”라고 주장했다. '이상'과 '이미지'의 상호침투 속에서

헤겔은 예술의 창조적 특수성을 보았습니다. 그의 가르침의 주된 파토스는 이미지의 모든 세부 사항, 무엇보다도 객관적인 세부 사항을 특정 영적 내용에 종속시키는 것입니다. 작품의 완전성은 창의적인 개념에서 비롯됩니다. 작품의 통일성은 작품의 모든 부분과 세부 사항이 아이디어에 종속되는 것으로 이해됩니다. 작품은 외부가 아니라 내부입니다.

문학의 형식과 내용은 “문학 작품의 외부 및 내부 측면에 대한 아이디어를 일반화하고 형식과 내용의 철학적 범주에 기초하는 근본적인 문학 개념”입니다62. 실제로 형식과 내용은 분리될 수 없습니다. 왜냐하면 형식은 직접적으로 인식되는 존재의 내용에 지나지 않으며, 내용은 형식에 부여된 내적 의미에 지나지 않기 때문입니다. 문학작품의 내용과 형식을 분석하는 과정에서 작품의 외적 측면과 내적 측면이 유기적으로 통일되어 있음이 밝혀진다. 내용과 형식은 자연과 사회의 모든 현상에 내재되어 있습니다. 각각은 외부적이고 형식적인 요소와 내부적이고 의미 있는 요소를 가지고 있습니다.

내용과 형식은 복잡한 다단계 구조를 가지고 있습니다. 예를 들어, 연설의 외부 구성(스타일, 장르, 구성, 운율, 리듬, 억양, 운율)은 내부 예술적 의미와 관련된 형태로 작용합니다. 차례로 말의 의미는 줄거리의 형태이고, 줄거리는 인물과 상황을 구현하는 형태이며, 작품의 심오한 총체적 의미인 예술적 사상이 발현되는 형태로 나타난다. 형식은 콘텐츠의 살아있는 육체입니다.

형태의 변화는 동시에 내용의 변화이며, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 경계는 기계적 분할의 위험으로 가득 차 있습니다(그러면 형식은 내용의 껍질일 뿐입니다). 내용과 형식의 유기적 통일체로서 작품을 연구하고, 형식을 의미 있는 것으로 이해하며,

'내용과 형식'이라는 개념적 쌍은 이론적 시학에서 확고히 확립되었습니다. 아리스토텔레스는 또한 그의 『시학』에서 “무엇”(이미지의 주제)과 “어떻게”(이미지의 수단)를 구별했습니다. 형식과 내용은 철학적 범주입니다. Aristotle63은 "형태를 나는 모든 것의 존재의 본질이라고 부른다"고 썼습니다.

소설은 일련의 문학 작품이며 각각은 독립적인 전체입니다.

문학 작품의 통일성은 무엇입니까? 작품은 시작(보통 제목)과 끝이라는 프레임에 둘러싸인 것처럼 경계가 있는 별도의 텍스트로 존재합니다. 예술 작품은 허구의 '단위'로서 미학적 대상으로 기능하기 때문에 또 다른 틀을 가지고 있습니다. 텍스트를 읽으면 독자의 마음속에 있는 사물에 대한 이미지와 아이디어가 완전하게 생성됩니다.

작품은 작가가 만든 조건부 세계로서 기본 현실과 분리되고 텍스트로서 다른 텍스트와 구분되는 이중 프레임으로 둘러싸여 있습니다. 우리는 예술의 장난스러운 성격을 잊어서는 안 됩니다. 동일한 틀 안에서 작가는 창조하고 독자는 작품을 인식하기 때문입니다. 이것이 예술 작품의 존재론이다.

작품의 통일성에 대한 또 다른 접근 방식이 있습니다. 즉, 부분과 전체를 조정하고 이것 또는 저 세부 사항에 동기를 부여하는 것이 가능한지에 대한 질문이 대두되는 공리적 접근 방식입니다. 예술적 전체(다중 선형 플롯, 분기된 캐릭터 시스템, 행동 시간 및 장소 변경)가 작가가 직면한 작업이 더 어려워집니다64.

작품의 통일성은 미적 사상사에서 포괄적인 문제 중 하나입니다. 고대 문학에서도 다양한 예술 장르에 대한 요구 사항이 발전했으며 고전주의의 미학은 규범적이었습니다. 흥미롭고 논리적인 점은 L.V.가 그의 기사에서 주목한 "시학자" Horace와 Boileau의 텍스트가 겹치는 것입니다. Chernets.

호레이스는 이렇게 조언했습니다.

내 생각에 질서의 힘과 아름다움은 작가가 정확히 무엇을 어디에서 말해야 하는지를 알고, 다른 모든 것은 그 뒤에 오고, 모든 것이 어디로 가는지 알고 있다는 것입니다. 그래서 시의 창작자는 무엇을 취하고 무엇을 버릴지 알 수 있도록 말에 관대하지 않고 인색하고 까다 롭습니다.

Boileau는 또한 작업의 통합적 통일이 필요하다고 주장했습니다.

시인은 모든 것을 신중하게 배치해야 하며,

시작과 끝을 하나의 흐름으로 병합하고 단어를 확실한 힘에 종속시켜 서로 다른 부분을 능숙하게 결합하십시오65.

문학 작품의 통일성에 대한 깊은 정당성은 미학에서 발전했습니다. 예술 작품은 I. Kant에게 자연과 유사합니다. 왜냐하면 현상의 완전성은 예술적 이미지의 완전성에서 반복되기 때문입니다. “아름다운 예술은 동시에 우리에게 다음과 같이 나타나는 일종의 예술입니다. 자연”66. 미적 완벽성의 기준으로서 문학 작품의 통일성에 대한 정당화는 예술의 아름다움이 자연의 아름다움보다 "더 높은"헤겔의 "미학"에 나와 있습니다. ) 세부 사항은 여러 세부 사항과 관련이 없지만 예술적 창의성의 본질이며 본질을 드러내지 않는 특징에서 현상을 "정화"하여 내용에 해당하는 형태를 만드는 과정으로 구성됩니다67.

19세기 예술적 통일성의 기준. 서로 다른 방향의 비평가들을 통합했지만 "오래된 미학 규칙"을 향한 미적 사고의 움직임에서 예술적 통일성, 작품 전체와 부분의 일관성에 대한 요구 사항은 불가피했습니다.

예술 작품에 대한 예시적인 언어학적 분석의 예는 B.A.의 "형태 분석 경험"입니다. 라리나. 뛰어난 언어학자는 자신의 방법을 "스펙트럼 분석"이라고 불렀는데, 그 목표는 "작가의 텍스트에서 변동하는 모든 깊이에서 "주어진" 내용을 밝히는 것입니다. M. Sholokhov의 이야기 "남자의 운명"에 대한 그의 분석 요소를 예로 들어 보겠습니다.

“예를 들어, 전선으로 출발하는 날 역에서 이별을 했던 그의(안드레이 소콜로프의) 회상에서 나는 이리나와 헤어졌다. 나는 그녀의 얼굴을 손에 잡고 키스를 했는데 그녀의 입술은 얼음 같았습니다.

이 상황과 문맥에서 얼마나 의미심장한 단어가 “깨어나왔는지”: 그리고 그의 아내의 죽음에 대한 불안에 충격을 받은 그녀의 경련적인 포옹에서 “깨어나왔다”; 바람에 휩쓸려 가지, 나무, 숲에서 날아가는 나뭇잎처럼 자신의 가족, 집에서 "찢겨져 나갔습니다". 그리고 압도당하고 억눌린 부드러움으로 달려갔습니다. 그는 찢겨진 상처로 괴로워했습니다...

“나는 그녀의 얼굴을 내 손에 잡았다” – 이 말에는 작고 연약한 아내 옆에서 “어리석은 힘을 가진” 영웅의 거친 애무와 마지막에 의해 생성된 관 속에서 고인에게 작별 인사를 하는 이해하기 어려운 이미지가 담겨 있습니다. 단어: "... 그리고 그녀의 입술은 얼음과 같습니다".

Andrei Sokolov는 완전히 어색한 것처럼 훨씬 더 소박하게 그의 정신적 재앙, 즉 포로 의식에 대해 말합니다.

오, 형제여, 당신이 자신의 자유 의지에 사로잡혀 있지 않다는 것을 이해하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 이것을 자신의 피부로 경험하지 못한 사람은 이것이 무엇을 의미하는지 인간적인 방식으로 이해할 수 있도록 즉시 영혼에 들어 가지 않을 것입니다.

"이해" - 여기서는 "불분명한 것을 이해하는 것"뿐만 아니라 "의심의 여지 없이 끝까지 동화하는 것", "정신적 균형을 위해 시급히 필요한 것에 대한 성찰을 통해 확인하는 것"입니다. 다음의 선택적으로 무례한 단어는 이 단어를 물리적으로 확실한 방식으로 설명합니다. 말에 인색한 안드레이 소콜로프는 여기서 자신의 말을 반복하는 것 같지만, "자신의 피부로 이것을 경험하지 못한" 사람들 각자에게 "인간적으로 도달"하는 방식으로 즉시 말할 수는 없습니다.

이 구절은 라린의 분석이 유익함을 분명히 보여주는 것 같습니다. 과학자는 전체 텍스트를 파괴하지 않고 언어적, 문학적 해석 방법을 포괄적으로 사용하여 작품의 예술적 구조의 독창성과 M. Sholokhov가 텍스트에서 "주어진" 아이디어를 드러냅니다. Aarin 방법을 L i n g v o po e t i ch e s ki m이라고 합니다.

현대 문학 비평에서는 S. Averintsev, M. Andreev, M. Gasparov, G. Kosikov, A. Kurilov, A. Mikhailov의 작품에서 문학사를 예술적 의식 유형의 변화로 보는 견해가 있습니다. 설립 : "신화시적", "전통 주의자", "개인적으로 저자적"이며 창의적인 실험에 끌립니다. 개별 작가 유형의 예술적 의식이 지배하는 기간 동안 대화와 같은 문학의 속성이 실현됩니다. 작품에 대한 각각의 새로운 해석(다른 시기, 다른 연구자에 의한)은 동시에 작품의 예술적 통일성에 대한 새로운 이해입니다. 완전성의 법칙은 예술적 전체의 내적 완전성(완전성)을 전제로 합니다. 이는 미적 대상으로서의 내용에 비해 작품 형태의 최대한 질서를 의미합니다.

M. Bakhtin은 예술적 형식이 내용과 불가분의 관계 없이는 의미가 없다고 주장하면서 '의미 있는 형식'이라는 개념을 사용했습니다. 예술적 내용은 작품 전체에 구현됩니다. Yu.M. Lotman은 다음과 같이 썼습니다. “아이디어는 잘 선택된 인용문에도 포함되어 있지 않지만 전체 예술적 구조에 표현됩니다. 연구원은 때때로 이것을 이해하지 못하고 개별 인용문에서 아이디어를 찾습니다. 그는 집에 계획이 있다는 것을 알고이 계획이 막힌 곳을 찾기 위해 벽을 허물기 시작하는 사람과 같습니다. 계획은 벽으로 막혀 있지 않고 건물의 비율에 따라 구현됩니다. 계획은 건축가의 아이디어이고, 건물의 구조는 그 구현이다.”68

문학 작품은 삶에 대한 전체적인 그림(서사시와 연극 작품) 또는 전체적인 경험(서정 작품)을 나타냅니다. V.G.에 따르면 각 예술 작품. Belinsky, "이것은 전체론적이고 독립적인 세계입니다." D.S. Merezhkovsky는 Tolstoy의 소설 Anna Karenina를 높이 평가하며“Anna Karenina는 완전한 예술적 전체로서 L. Tolstoy의 작품 중 가장 완벽한 작품입니다. 전쟁과 평화에서 그는 아마도 더 많은 것을 원했지만 그것을 달성하지 못했습니다. 그리고 우리는 주인공 중 한 명인 나폴레옹이 전혀 성공하지 못하는 것을 보았습니다. 안나 카레니나에서는 모든 것 또는 거의 모든 것이 성공했습니다. 여기, 그리고 여기에서만 L. Tolstoy의 예술적 천재성은 자기 통제를 완성하고 개념과 실행 사이의 최종 균형에 이르기까지 최고점에 도달했습니다. 만약 그가 지금까지 더 강해졌다면, 어쨌든 그는 이전에도 이후에도 이보다 더 완벽했던 적이 없습니다.”69

예술 작품의 온전한 통일성은 한 작가의 의도에 의해 결정되며 묘사된 사건, 인물, 생각의 모든 복잡성에서 나타납니다. 진정한 예술작품은 그 자체의 내용과 이를 표현하는 형식을 지닌 독특한 예술세계이다. 텍스트에서 객관화된 예술적 현실은 바로 형식이다.

내용과 예술적 형식 사이의 불가분의 관계는 작품 예술성의 기준(고대 그리스 kgkegyup - 기호, 표시기)입니다. 이러한 통일성은 문학 작품의 사회적, 미적 완전성에 의해 결정됩니다.

헤겔은 내용과 형식의 통일성에 대해 다음과 같이 썼습니다. “적절한 형식이 결여된 예술 작품은 그것이 진짜, 즉 진정한 예술 작품이 아닌 이유입니다. 그들은 그 작품이 내용적으로는 훌륭하다고(혹은 심지어 우수하다고도 말하지만) 적절한 형식이 부족하다고 말합니다. 내용과 형식이 동일한 예술 작품만이 진정한 예술 작품이다.”70

삶의 내용을 구현하는 유일한 형태는 단어이며, 모든 단어는 사실 정보뿐만 아니라 개념적, 하위 텍스트 정보도 전달하기 시작할 때 예술적으로 중요한 것으로 판명됩니다. 이 세 가지 유형의 정보는 모두 미적 정보로 인해 복잡해집니다.

예술적 형식의 개념은 글쓰기 기술의 개념과 동일시되어서는 안 됩니다. “서정시를 완성한다는 것은 무엇입니까?<...>형태를 가능한 한 우아하게 만들려면? 이것은 아마도 인간의 본성에서 가능한 은총을 마무리하고 가져 오는 것 이상일 것입니다. 시인을 위해시를 작업하는 것은 자신의 영혼을 작업하는 것과 같습니다.”라고 Ya.I는 썼습니다. 폴론스키. 예술 작품에서는 조직(“만들어진”)과 유기적(“탄생”)이라는 대립을 추적할 수 있습니다. V. Mayakovsky의 "시를 만드는 방법"이라는 기사를 떠올려 보겠습니다. 그리고 A. Akhmatova의 대사 "쓰레기 시가 자라는 것을 당신이 알았다면 ...".

F.M. 의 편지 중 하나에서. Dostoevsky는 V.G.의 말을 전달합니다. 예술에서 형식의 중요성에 대한 Belinsky: “예술가 여러분, 한 가지 특징을 가진 이미지로 바로 본질을 노출시켜 손으로 느낄 수 있도록 함으로써 모든 것이 갑자기 가장 불합리한 사람에게도 명확해집니다. 리더! 이것이 바로 예술성의 비결이고, 이것이 바로 예술의 진실이다.”

내용은 형식의 모든 측면(이미지 체계, 줄거리, 언어)을 통해 표현됩니다. 따라서 작품의 내용은 주로 사건(플롯)에서 드러나는 등장인물(인물)^의 관계에서 나타난다. 내용과 형식의 완전한 통일성을 이루는 것은 쉽지 않다. A.P.는 이것의 어려움에 대해 썼습니다. 체호프: “5~6일 동안 이야기를 쓰고 글을 쓰는 내내 그것에 대해 생각해야 합니다... 각 문구가 이틀 동안 뇌에 남아 기름기가 될 필요가 있습니다... 모든 원고 진정한 주인은 더럽고,

인터라드라 이론

세로와 가로로 줄이 그어져 있고, 낡고 헝겊 조각으로 덮혀 있었는데, 그 위에 줄이 그어져 있었습니다…

문학이론에서는 내용과 형식의 문제를 객관적 현실을 반영한다는 측면에서 삶이 내용(주체)으로 작용할 때와 예술적 이미지가 형식(인식의 형식)으로 작용할 때 두 가지 측면에서 고찰한다. 덕분에 우리는 정치, 종교, 신화 등 다양한 이데올로기적 형태에서 소설의 위치와 역할을 알아낼 수 있습니다.

내용과 형식의 문제는 문학의 내적 법칙을 밝히는 측면에서도 생각해 볼 수 있는데, 작가의 마음속에 형성된 이미지가 문학 작품의 내용을 대변하기 때문이다. 여기서 우리는 문학 작품의 예술적 이미지 또는 이미지 시스템의 내부 구조에 대해 이야기하고 있습니다. 예술적 이미지는 반영의 형태가 아니라 내용과 형식의 통일성, 내용과 형식의 구체적인 통일성으로 간주 될 수 있습니다. 내용은 전혀 없고, 정형화된, 즉 일정한 형태를 지닌 내용만 있을 뿐입니다. 콘텐츠는 무언가(누군가)의 본질입니다. 형식은 내용의 구조이자 조직이며, 내용의 외부에 있는 것이 아니라 내용의 내부에 있습니다. 형태는 본질의 에너지 또는 본질의 표현입니다. 예술 그 자체는 현실에 대한 지식의 한 형태입니다. 헤겔은 『논리학』에서 이렇게 썼습니다. “형식은 내용이며, 그것이 발전한 명확성은 현상의 법칙이다.” 헤겔의 철학적 공식: “내용은 형식의 전환 외에 다른 것이 아니며, 형식은 내용의 형식으로의 전환 외에 다른 것이 아니다.” 그녀는 일반적으로, 특히 예술 분야에서 형식과 내용 범주의 복잡하고 감동적이며 변증법적 통일성을 조잡하고 단순화하여 이해하는 것에 대해 경고합니다. 내용과 형식의 경계는 공간적 개념이 아닌 논리적 개념임을 이해하는 것이 중요하다. 내용과 형식의 관계는 전체와 부분, 핵심과 껍질, 내부와 외부, 양과 질의 관계가 아니라, 대립물이 서로 화해하는 관계이다. L.S. Vygotsky는 그의 저서 "Psychology of Art"에서 I. Bunin의 단편 소설 "Easy Breathing"의 구성을 분석하고 "기본 심리 법칙"을 식별합니다. 과정... 생활재료'를 통해 '일상의 찌꺼기에 대한 이야기'를 '쉬운 호흡에 대한 이야기'로 번역합니다. 그는 이렇게 말합니다. “이야기의 진정한 주제는 시골 여학생의 혼란스러운 삶에 대한 이야기가 아니라 삶의 완벽한 투명성에 반영된 가벼운 숨결, 해방감, 가벼움입니다. 일상의 부담을 덜어주는 방식으로 연결된 이벤트 자체; "복잡한 임시 재배치는 경솔한 소녀의 삶의 이야기를 Bunin 이야기의 가벼운 숨결로 변화시킵니다." 그는 내용의 형태에 따라 파괴의 법칙을 공식화했는데, 이는 설명할 수 있습니다. Olya Meshcherskaya의 죽음에 대해 이야기하는 첫 번째 에피소드는 독자가 소녀의 살인에 대해 알게 될 때 경험할 긴장을 완화합니다. 그 결과 클라이맥스가 더 이상 클라이맥스가 아니었고 에피소드의 감정적 색채가 소멸되었습니다. 그녀는 플랫폼에 대한 차분한 설명, 군중과 도착하는 장교, "잃어버린"및 가장 중요한 단어 "샷"에 대한 차분한 설명 속에서 "길을 잃었습니다". 이 문구의 구조 자체가 샷을 머플합니다1.

작품을 연구하는 초기 단계, 분석 단계에서 내용과 형식의 구별이 필요합니다.

분석(그리스어 분석 - 분해, 절단) 문학 비평 - 작품의 부분과 요소, 그리고 이들 사이의 연결에 대한 연구입니다.

작품을 분석하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 가장 이론적으로 입증되고 보편적인 분석은 '의미있는 형태'라는 범주를 바탕으로 내용과 관련한 형태의 기능성을 파악하는 분석인 것 같다.

분석 결과는 종합, 즉 내용과 형식적 예술적 독창성과 그 통일성에 대한 가장 완전하고 정확한 이해를 구축하는 데 사용됩니다. 내용 분야의 문학적 종합은 "해석"이라는 용어로, 형식 분야에서는 "스타일"이라는 용어로 설명됩니다. 그들의 상호작용은 작품을 미학적 현상으로 이해하는 것을 가능하게 한다72.

양식의 각 요소에는 고유하고 구체적인 "의미"가 있습니다. Formane은 독립적인 제품입니다. 형식은 본질적으로 내용이다. 형태를 인식함으로써 우리는 내용을 이해합니다. A. Bushmin은 내용과 형식의 통일성에서 예술적 이미지에 대한 과학적 분석의 어려움에 대해 다음과 같이 썼습니다. "그리고 후속 합성의 이름으로 통일성을 "분할"하는 분석에 참여하는 것 외에는 아직 다른 방법이 없습니다." 73.

예술 작품을 분석할 때 두 범주를 모두 무시하는 것이 아니라 서로의 전환을 파악하고 내용과 형식을 반대의 움직이는 상호 작용으로 이해하고 때로는 분기하고 때로는 접근하여 정체성까지 이해하는 것이 필요합니다.

내용과 형식의 통일성에 관한 Sasha Cherny의 시를 회상하는 것이 적절합니다.

어떤 사람들은 이렇게 소리칩니다. “어떤 형태입니까? 무의미한 말!

슬러리를 결정에 부을 때 -

크리스탈이 헤아릴 수 없을 정도로 낮아질까요?

다른 사람들은 “바보들아!

그리고 밤의 배에 있는 최고의 포도주

괜찮은 사람들은 술을 마시지 않을 것입니다.”

그들은 분쟁을 해결할 수 없습니다... 안타깝습니다!

결국 와인을 크리스탈에 부을 수 있습니다.

문학적 분석의 이상은 항상 상호 침투된 이데올로기적, 비유적 통일성의 본질을 가장 잘 포착하는 예술 작품에 대한 연구로 남을 것입니다.

산문 형식과 달리 시의 형식은 독자(청취자)의 신체적 감각에 전달되며 시적 형식을 형성하는 다음과 같은 여러 "충돌"을 고려합니다.

어휘 의미 : 1) 말의 단어-구절의 단어; 2) 문장의 단어-구절의 단어 (문장의 단어는 말의 흐름에서 인식되고 구절에서는 강조되는 경향이 있습니다) -

억양-소리: 1) 박자와 리듬 사이; 2) 미터와 구문 사이.

E. Etkind의 저서 "The Matter of Verse"에는 이러한 조항의 타당성을 확신하는 흥미로운 예가 많이 있습니다. 여기 그 중 하나가 있습니다. 첫 번째 갈등 "말의 단어-구절의 단어"의 존재를 증명하기 위해 우리는 1918년 7월에 작성된 M. Tsvetaeva의 8줄 시를 사용합니다. 그 텍스트는 산문의 대명사가 중요하지 않은 어휘 범주임을 보여줍니다. 그리고 시적 맥락에서 그들은 새로운 의미의 색조를 받아들이고 전면에 등장합니다.

나는 당신의 펜을 위한 페이지입니다.

나는 모든 것을 받아들일 것이다. 나는 화이트 페이지입니다.

나는 당신의 이익을 지키는 사람입니다.

나는 그것을 돌려주고 백배로 돌려줄 것이다.

나는 마을이고, 검은 땅이다.

당신은 나에게 광선과 비 습기입니다.

당신은 주님이시며 주인이시며, 나는 그렇습니다.

Chernozem과 백서.

이 시의 구성적 핵심은 1인칭과 2인칭 대명사입니다. 1절에서는 그들의 반대가 다음과 같이 설명됩니다. 나 - 당신의 것(1절과 3절에서 두 번); 두 번째 스탠자에서는 완전히 명확해집니다. 나 - 당신, 당신 - 나. 당신은 구절의 시작 부분에 서 있고, 나는 급격한 변화로 일시 정지 전 끝 부분에 서 있습니다.

대비 "흰색"과 "검은색"(종이-흙)은 가깝고 동시에 서로 반대되는 은유를 반영합니다. 사랑에 빠진 여성-백서 페이지; 그녀는 자신을 위한 주인이자 주님이신 분의 생각(반성의 수동성)을 포착하고, 두 번째 은유에서는 창의성의 활동을 포착합니다. “여성의 자아는 흑백을 결합하며, 이는 문법적 성별로 구체화되는 반대입니다.

I - 페이지 (f)

나는 골키퍼이다 (m)

나는 마을, 검은 땅이다(f)

나는 검은 흙이다(m)

두 번째 대명사에도 동일하게 적용되며 문법적 성별로 구체화된 대조를 결합합니다.

당신은 나의 들보이자 빗물입니다.

우리는 동사와 같이 서로 병치된 사실적으로 가까운 단어에서 가깝고 동시에 반대되는 단어의 롤 콜을 찾을 것입니다. 나는 당신을 다시 데려올 것입니다. 그리고 명사: 주님과 주인.

그래서 나는 당신입니다. 그런데 두 대명사 뒤에는 누가 숨어 있는 걸까요? 여자와 남자 - 일반적으로? 실제 M.I. Tsvetaeva와 그녀의 연인? 시인과 세상? 인간과 신? 영혼과 육체? 우리의 답변은 모두 공정합니다. 그러나 시의 불확정성도 중요합니다. 이는 대명사의 다의어 덕분에 다양한 방식으로 해석될 수 있으며, 즉 의미론적 다층성을 갖습니다.”74

단어, 문장, 연 등 모든 물질적 요소는 다소 의미화되어 내용의 요소가 됩니다. “내용과 형식의 통일성 - 주문처럼 들리는 이 공식을 얼마나 자주 사용합니까? 실제에 대해 생각하지 않고 사용합니다. 의미! 한편, 시와 관련하여 이러한 통일성은 특히 중요합니다. 시에서는 예외 없이 모든 것이 내용으로 드러납니다. 형태의 가장 사소한 요소조차도 의미를 형성하고 표현합니다. 운율의 크기, 위치 및 성격, 구와 행의 비율, 모음과 자음의 비율, 단어와 문장의 길이 등... "-노트 E. Etkind75.

시에서 '내용-형식'의 관계는 변하지 않지만, 하나의 예술 체계에서 다른 체계로 변화합니다. 고전주의 시에서는 1차원적인 의미가 우선이고, 연상은 의무적이고 모호하지 않으며(파르나소스, 뮤즈), 스타일은 스타일 통일의 법칙에 의해 중립화되었습니다. 낭만적인 시에서는 의미가 깊어지고 단어의 의미적 명확성이 사라지며 다양한 스타일이 나타납니다.

E. Etkind는 시에서 내용과 형식의 인위적인 분리에 반대합니다. 내용 없는 형식은 없습니다. 왜냐하면 형식의 모든 요소는 그것이 아무리 비어 있더라도 하나의 아이디어로 가득 차 있기 때문입니다.”1

또 다른 중요한 질문: 분석은 내용으로 시작해야 할까요, 아니면 형식으로 시작해야 할까요? 대답은 간단합니다. 큰 차이가 없습니다. 그것은 모두 작업의 성격과 연구의 구체적인 목표에 따라 다릅니다. 내용이 형식을 결정한다는 생각에 의해서만 안내되는 내용으로 연구를 시작할 필요는 전혀 없습니다. 주요 임무는 이 두 범주가 서로 전환되고 상호 의존성을 갖는 것을 포착하는 것입니다.

작가는 내용과 형식이 하나의 전체의 양면인 작품을 만든다. 양식 작업은 동시에 내용 작업과 같으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. "시를 만드는 방법"기사에서 V. Mayakovsky는 S. Yesenin에게 헌정된 시를 어떻게 작업했는지에 대해 이야기했습니다. 이 시의 내용은 바로 그 형태를 만들어가는 과정, 즉 행의 리듬과 언어적 문제의 과정에서 태어났다.

라라라라 다른 세계로 가셨군요...

다른 세계로 가셨네요...

당신은 다른 세계로 갔습니다, Seryozha... - 이 대사는 거짓입니다.

누군가가 전환점에서 죽지 않는 한, 당신은 돌이킬 수 없이 다른 세계로 갔습니다. 당신은 다른 세계로 떠났습니다, Yesenin. 이것은 너무 심각합니다.

그들이 말했듯이 당신은 다른 세계, 즉 최종 디자인으로 들어갔습니다.

"마지막 줄은 정확합니다. "그들이 말하는 것처럼"직접적인 조롱이 아닌 구절의 비애를 미묘하게 줄이고 동시에 모든 내세에 대한 저자의 믿음에 대한 모든 의혹을 제거합니다.

Dmteratzra 이론

그녀”라고 V. Mayakovsky76은 말합니다. 결론: 한편으로는 운문의 형식 작업, 리듬, 단어, 표현 선택에 대해 이야기하고 있습니다. 그러나 Mayakovsky는 콘텐츠 작업도 진행 중입니다. 단순히 사이즈만 선택하는 것이 아니라 선을 '숭고'하게 만들기 위해 노력하는데, 이는 형식적인 카테고리가 아닌 의미론적인 카테고리이다. 그는 미리 준비된 생각을 더 정확하고 명확하게 표현하기 위해서뿐만 아니라 이러한 생각을 만들어 내기 위해 한 줄의 단어를 대체합니다. Mayakovsky는 형식(크기, 단어)을 변경하여 줄의 내용(궁극적으로 시 전체)을 변경합니다.

시 작업에 대한 이 예는 창의성의 기본 법칙을 보여줍니다. 형식 작업은 동시에 내용 작업이며, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 시인은 형식과 내용을 따로 창작하지도 않고 창작할 수도 없다. 그는 내용과 형식이 하나의 전체의 양면인 작품을 만듭니다.

시는 어떻게 탄생하는가? Fet은 자신의 작품이 자신 주위에 "부풀어오르는" 단순한 운율에서 탄생했음을 알아차렸습니다. 그의 편지 중 하나에서 그는 이렇게 썼습니다. “창의적인 만화경에 나타나는 전체 이미지는 포착하기 어려운 사고에 달려 있으며, 그 결과는 성공 또는 실패입니다.” 이 인식의 정확성을 확인하기 위해 예를들 수 있습니다. 푸쉬킨의 작품 S.M. Bondi는 잘 알려진 푸쉬킨 라인의 탄생에 대한 이상한 이야기를 들려주었습니다.

밤의 어둠은 조지아 언덕에 놓여 있습니다... 푸쉬킨은 원래 다음과 같이 썼습니다.

모든 것이 조용합니다. 코카서스에 밤의 그림자가 드리워졌다...

그런 다음 원고 초안에서 알 수 있듯이 시인은 "밤 그림자"라는 단어를 지우고 그 위에 "밤이 오고 있다"라는 단어를 썼고 "누워 있다"라는 단어는 그대로 남겨 두었습니다. 우리는 이것을 어떻게 이해할 수 있습니까? S. Bondi는 창작 과정에 임의의 요소가 개입했음을 증명합니다. 시인은 유창한 손글씨로 "lay down"이라는 단어를 썼고 문자 "e"에서는 둥근 부분인 "loop"가 작동하지 않았습니다. "눕다"라는 단어는 "안개"라는 단어처럼 보였습니다. 그리고 이 무작위적이고 외부적인 이유 때문에 시인은 다른 버전의 시를 생각해 냈습니다.

모든 것이 조용합니다. 코카서스에 밤의 어둠이 찾아온다...

이 매우 다른 문구는 자연에 대한 다양한 비전을 구현했습니다. 무작위로 등장하는 단어 '안개'는 푸쉬킨의 시적 사고의 한 형태인 창작 과정의 한 형태로 작용할 수 있었습니다. 이 특별한 사례는 창의성의 일반 법칙을 드러냅니다. 콘텐츠는 단순히 형식으로 구현되는 것이 아닙니다. 그것은 그녀 안에서 태어나고 오직 그녀 안에서만 태어날 수 있습니다.

문학 작품의 내용에 맞는 형식을 만드는 것은 복잡한 과정입니다. 고도의 기술이 필요합니다. 당연히 L.N. 톨스토이는 이렇게 썼습니다. “형태의 완벽함에 대한 이러한 관심은 끔찍한 일입니다! 그녀가 당연합니다. 하지만 내용이 좋은 것은 괜히 있는 것이 아니다. 고골이 자신의 희극(감찰관)을 투박하고 약하게 썼다면 지금 그것을 읽는 사람 중 100만 명도 읽지 않았을 것이다.”77 작품의 내용이 "악"이고 예술적 형식이 흠잡을 데 없다면, 예를 들어 Baudelaire의 시("Flowers of Evil") 또는 P에서와 같이 일종의 악과 악의 미학화가 발생합니다. . 쥐스킨트의 소설 '향수'.

G.A.는 예술 작품의 무결성 문제를 고려했습니다. Gukovsky: “이데올로기적으로 가치 있는 예술 작품에는 불필요한 것, 즉 내용, 아이디어, 아무것도, 심지어 한 단어도, 단일 소리도 표현하는 데 필요하지 않은 것이 포함되지 않습니다. 작품의 각 요소는 의미하고 의미하기 위해서만 세상에 존재합니다... 작품 전체의 요소는 산술적 합이 아니라 유기적 시스템을 구성하며 의미의 통일성을 구성합니다. .. 그리고 이 의미를 이해하기 위해서는^아이디어를 이해하기 위해, 이 의미의 일부 구성 요소를 무시하고 의미 작업이 불가능합니다.”78.

문학 작품을 분석하는 주요 "규칙"은 예술적 무결성에 대한 신중한 태도와 형식의 내용을 식별하는 것입니다. 문학작품은 그 형태가 예술적일 때, 즉 표현된 내용에 부합할 때에만 사회적으로 큰 의미를 갖는다.

예술적 형식과 내용

내용과 형식의 통일체로서의 이미지

감성과 이성(감정과 이성)의 통일체로서의 이미지

모든 예술가는 삶에 대한 특정한 태도로 자신의 작품을 확인합니다. 제기된 질문은 특정한 생각을 확증해주었습니다. 모든 작품에는 특정한 사고, 합리적인 원칙이 담겨 있습니다. 합리적인 시작 - 합리적으로 - 정당화되고, 정서적, 정신적 경험, 정서적 흥분(기쁨, 슬픔).

예술에서 아이디어는 무엇보다도 예술적 아이디어입니다. 먼저 우리 안에 어떤 느낌을 불러 일으키고, 이를 바탕으로 생각을 깨우고 기뻐하고 분개하며 경험하면서 추론하기 시작합니다. 예술의 영향에 대한 이러한 특징은 예술적 이미지에서 이성이 항상 감정과 불가분의 관계가 있다는 사실로 설명됩니다. 세상에 대한 감각적 인식은 인간의 특징입니다. 예술적 사고의 가능성 자체가 이것과 연결되어 있습니다. 감정적 태도를 일깨우는 이 예술 작품 덕분에 그 안에 담긴 아이디어는 우리의 사고를 자극합니다.

시청자 – 이미지 – 감정 – 생각.

예술가 – 생각 – 감정 – 이미지.

이는 창의성의 가장 중요한 법칙 중 하나이며 작품의 예술성에 필요한 조건입니다. 내용과 형식은 내부의 영적 이념적, 비유적 원리와 외부의 직접적인 구현 사이의 예술에서의 관계를 표현하는 미학적 범주입니다. 예술작품에서는 내용과 형식이 너무 밀접해서 형식과 내용을 분리하는 것은 내용을 파괴하는 것이고, 내용과 형식을 분리하는 것은 형식을 파괴하는 것을 의미한다. 내용과 형식의 관계는 두 가지 점으로 특징지어진다.

1. 예술 작품의 형태는 내용에서 비롯되며 그 표현의 역할을 하도록 의도됩니다.

예술적 이미지는 현실과 예술의 연결을 나타내는 역할을 하며 작가의 생각의 산물이다. 진정한 예술 작품은 항상 깊은 생각, 제기된 문제의 중요성, 흥미로운 형식으로 구별됩니다.

예술적 이미지에는 현실을 반영하는 중요한 수단으로서 진실성과 사실성의 기준(기호)이 집중되어 현실세계와 예술세계를 연결한다. 예술적 이미지는 한편으로는 생각, 감정, 행동의 현실을 재현하는 한편, 다른 한편으로는 관습을 특징으로 하는 수단을 통해 이를 수행합니다. 이미지에는 진실성과 관습이 함께 존재한다. 그렇기 때문에 예술 전반, 특히 안무는 모든 것을 조건부로 일반화하면 존재할 수 있을까? 세상에 대한 감각적 인식을 기반으로하는 사람의 고유 한 예술적 사고와 인식으로 인해. 이 생각의 주요 특징 연관성.

협회– (라틴어 연결에서) 둘 이상의 심리적 형성, 인식, 아이디어, 아이디어 사이에서 발생하는 심리적 연결입니다. 연관 메커니즘은 하나의 감각과 다른 감각 사이의 연결의 출현으로 귀결됩니다.

이러한 연관 연결은 사물과 현상에 대해 이미 확립된 아이디어를 기반으로 하며 항상 현상에 대해 이미 확립된 아이디어에 따라 주관적입니다. 그러므로 익숙하지 않은 것을 인식하는 것이 어렵습니다.

안무가는 할 수 있어야합니다.:

- 세상에 대한 주관적인 인식을 모든 사람이 이해할 수 있는 하나의 구체적이고 구체적인 이미지로 결합합니다.

- 비 유적 은유 적 사고 방식을 갖고 시청자 속에서 그것을 발전시킵니다.

은유 – (그리스어 번역에서)은 현실 현상의 비유적 화해, 유사성을 기반으로 한 예술적 기법입니다. 차이점에 대한 인식을 통해 한 대상, 현상, 감각의 비유적 의미를 다른 대상에 적용합니다.

- 안무가는 비 유적 은유 적 사고 방식을 가져야합니다. 즉, 현실에서 콘텐츠에 대한 해당 검색을 스스로 개발하고 작품에서 은유 적 이미지를 만들어야합니다.

한 사물의 특성을 다른 사물로 옮기는 것은 새로운 생각을 낳고, 은유적인 이미지를 만들어냅니다.

나는 사슬을 연결하는 연관성의 도움으로 보고, 보고, 생각하고 생각합니다. 나는 작품에 포함된 내용을 이해하고 그 이미지와 은유를 해독하기 시작합니다.

이미지가 축소되어 사라집니다.

- 예술가는 현실의 사실(자연주의)을 복사합니다.

- 형식주의, 작가가 현실의 회화적 사실을 완전히 회피하는 경우, 작가가 내용을 평가하지 않는 경우.

예술적 콘텐츠

예술적 콘텐츠- 이는 현실에 대한 작가의 이념적, 감정적 태도를 미적 의미로 진실되게 표현한 것으로, 사람의 감정과 정신에 긍정적인 영향을 미치고 영적 발전에 기여한다.

1. 주제(그리스어 주제에서 유래)는 작품에 설명된 가장 광범위한 문제, 생명 현상의 문제입니다. 주제는 질문에 답합니다: 작품은 무엇에 관한 것인가?

투쟁의 주제;

선과 악;

역사적인;

자연;

어린이 방.

2. 아이디어(그리스적 관점, 이미지, 완성된 작품의 전체적인 의미). 작가가 영감을 주고 시청자에게 전달하고 싶었던 주요 아이디어는 작가가 시청자에게 무엇을 말하고 싶습니까?라는 질문에 답합니다.

아이디어를 올바르게 공식화하려면 플롯 드라마투르기에서는 "시청자에게 ...라고 말하고 싶습니다"라는 질문을 제기해야 하며, 플롯 드라마투르기에서는 "시청자에게 이미지를 보여주고 싶습니다..."라고 질문해야 합니다.

3. 구성(프랑스어 주제에서) 줄거리에서 사건의 연결은 등장 인물의 움직임과 특정 행동에 대한 감정, 등장 인물의 관계를 드러냅니다.

예술 형태예술적 내용의 외부 표현, 부분과 전체, 요소와 구조의 조화로운 조합입니다.

조화(그리스어 자음, 합의에서 유래) 높은 수준의 질서 있는 다양성을 나타내는 미학적 범주.

형태의 요소는 구성(라틴어 구성, 연결에서 유래)입니다.

원칙, 즉 형태를 구성하는 규칙은 작품의 각 부분의 관계와 구성, 부분의 전체에 대한 종속, 부분을 통한 전체의 표현(큐브로 만든 집)입니다. 형태는 작품의 연결을 구현합니다. 각 유형의 예술이 가지고 있는 특정 시각적, 표현적 수단을 사용하여 특징적인 이미지를 만듭니다.

예술적 이미지 형성의 주요 단계는 다음과 같습니다.

1. 이미지, 아이디어-여기서 작가의 통찰력은 미래의 작업이 그에게 주요 특징으로 제시될 때 발생합니다. 창작 과정의 추가 과정은 주로 아이디어에 달려 있습니다.

2. 작품 이미지– 이것은 이미지의 구체화, 재료의 계획입니다. 작품은 실제 존재감을 얻습니다.

3. 인식의 이미지-이것은 작품의 이념적 내용을 이해하고 드러내는 것이 주요 목표인 관객의 예술 작품에 대한 인식입니다. 지각은 관객과 예술가의 공동 창작물이다.

예술적 이미지는 사람을 깊이 흥분시킬 수 있는 동시에 그에게 엄청난 교육적 의미를 갖는 주요 결과입니다.

예술적 이미지는 다음 구성 요소의 합성으로 표시됩니다.

1. 음악

2. 구성

3. 디자인.

이미지가 없으면 춤도 없고, 예술적 이미지가 떠오르지 않으면 남는 것은 일련의 동작뿐이다.

그들은 문학 비평에서 작품의 형식과 내용에 대해 이야기하고 논쟁하기 시작했습니다. 그러나 오늘날 저작물의 형식과 내용에 대한 원칙은 법학에서 핵심 요소 중 하나입니다. 이 이론을 통해 저작물의 보호되는 요소와 보호되지 않는 요소를 구별할 수 있습니다.

작품의 형식과 내용은 어떻게 되나요?

과학 기사의 내용에는 추론의 기초가 되는 이론, 개념, 가설, 사실이 포함됩니다.
건축 프로젝트에서 콘텐츠에는 초기 설정된 작업(면적, 층수, 건물의 목적), 건축가가 선택한 스타일(바로크, 고전주의 등), 객체의 의미 및 상징적 의미( 예를 들어 기념물)
사진에서 내용은 사진의 주제, 사진가가 전달하고 싶은 분위기, 대중에게 전달하고 싶은 아이디어입니다.

동일한 아이디어, 동일한 개념, 방법 및 방법은 전체 작품 시리즈, 심지어 전체 시대의 작품의 기초를 형성할 수 있습니다. 가장 명확한 예는 르네상스 작품의 성서적 이야기입니다. 내용에는 명확한 경계가 없으며 작업의 "깊이"에 있습니다. 작품의 내용은 독자나 감상자의 주관적인 인식에 따라 달라집니다. 콘텐츠는 다음 질문에 답합니다. 무엇작성자가 그런 뜻이었나요?

작품의 외형- 작품이 쓰여지는 언어입니다. 문학 작품에서 외형은 텍스트 자체이고, 시각적 작품에서는 이미지 자체입니다. 외부 양식은 지적 노력 없이도 복사할 수 있습니다. 사람의 개입 없이 기술적 수단을 통해.

어느 누구도 섬 자체가 아닙니다. 모든 사람은 대륙의 일부이고 메인의 일부입니다. 만약 Clod 벌이 바다에 의해 씻겨 나가면 유럽이 더 적고, Promontorie가 그랬다면, 그리고 당신의 친구나 당신 소유의 Mannor가 그랬다면; 어떤 사람의 죽음이라도 나는 인류와 관련되어 있기 때문에 나를 감소시킵니다. 그러므로 종소리가 누구에게 울리는지 알기 위해 결코 보내지 마십시오. 그들에게는 비용이 듭니다.

존 던

그 자체로 섬과 같은 사람은 없습니다. 모든 사람은 대륙의 일부이고 땅의 일부입니다. 파도가 해안 절벽을 바다로 옮긴다면 유럽은 더 작아질 것입니다. 또한 파도가 곶의 가장자리를 휩쓸어 가거나 당신의 성이나 친구를 파괴한다면; 모든 사람의 죽음은 나 역시 감소시킵니다. 왜냐하면 나는 모든 인류와 하나이기 때문입니다. 그러므로 종은 누구를 울리는지 묻지 마십시오. 종은 당신을 위해 울리는 것입니다.

존 던

작품의 외형은 완전히 다르며, 반복되는 단어는 하나도 없습니다. 발췌문은 다양한 언어로 작성되었습니다. 그러나 작품의 내부 형태와 내용은 동일하다. 번역가는 작품의 내부 형식을 보존하고 이를 통해 작품의 내용을 전달하려고 노력합니다. 그 내용은 존 던이 이 말로 독자들에게 전달하고 싶었던 생각이 될 것입니다.

작품의 표현형식은 무엇인가요?

쓴
경구
미술
체적 공간
시청각 (음향 및 비디오 녹화)

오늘 우리는 "전통적인 구성 요소"라는 주제에 대해 이야기하고 있습니다. 하지만 먼저 우리는 “구성”이 무엇인지 기억해야 합니다. 우리는 학교에서 이 용어를 처음 접합니다. 그러나 모든 것이 흐르고 모든 것이 변하며 점차 가장 강력한 지식도 지워집니다. 그러므로 우리는 오래된 것을 읽고, 집어 들고, 부족한 부분을 채웁니다.

문학의 구성

구성이란 무엇입니까? 우선, 우리는 도움을 얻기 위해 설명 사전을 찾아 문자 그대로 라틴어로 번역된 이 용어가 "구성, 구성"을 의미하는지 알아냅니다. 말할 필요도 없이, "구성" 없이는, 즉 "구성" 없이는 예술 작품도 가능하지 않으며 (예는 다음과 같습니다) 텍스트 전체도 불가능합니다. 문학의 구성은 예술 작품의 일부를 배열하는 특정 순서입니다. 또한 이는 텍스트 내용과 직접적인 관련이 있는 예술적 표현의 특정 형식 및 방법입니다.

구성의 기본 요소

우리가 책을 펼칠 때 가장 먼저 바라고 기대하는 것은 우리를 놀라게 하거나 긴장하게 만들며, 오랫동안 놓지 않고 정신적으로 읽은 내용으로 돌아가게 만드는 아름답고 재미있는 이야기입니다. 계속해서. 이런 의미에서 작가는 주로 보여주고 말하지 않는 진정한 예술가이다. 그는 “이제 말해줄게”와 같은 직접적인 텍스트를 피합니다. 반대로, 그의 존재는 눈에 보이지 않고 눈에 거슬리지 않습니다. 하지만 그러한 숙달을 위해서는 무엇을 알아야 하고 무엇을 할 수 있어야 합니까?

구성 요소는 언어의 대가인 예술가가 자신의 색상을 혼합하여 나중에 밝고 다채로운 플롯을 만드는 팔레트입니다. 여기에는 독백, 대화, 설명, 내레이션, 이미지 시스템, 작가의 여담, 플러그인 장르, 줄거리, 줄거리가 포함됩니다. 아래 - 각각에 대해 더 자세히 설명합니다.

독백 연설

예술 작품의 연설에 참여하는 사람이나 캐릭터의 수에 따라(1명, 2명 또는 그 이상) 독백, 대화 및 다대화가 구별됩니다. 후자는 일종의 대화이므로 이에 대해서는 다루지 않겠습니다. 처음 두 개만 고려해 보겠습니다.

독백은 작가가 한 인물의 말을 사용하여 대답을 기대하거나 받지 않는 구성 요소입니다. 원칙적으로 연극 작품의 관객이나 자신에게 전달됩니다.

텍스트의 기능에 따라 다음 유형의 독백이 구별됩니다. 기술 - 발생했거나 현재 발생 중인 이벤트에 대한 영웅의 설명입니다. 서정적 - 영웅은 자신의 강한 감정적 경험을 전달합니다. 독백 수용 - 어려운 선택에 직면한 캐릭터의 내면적 반영.

다음 유형은 형식에 따라 구별됩니다. 저자의 단어 - 독자에게 보내는 저자의 주소, 대부분 하나 또는 다른 문자를 통해; 의식의 흐름 -명백한 논리가없고 문학적 연설 구성 규칙을 준수하지 않는 영웅의 생각의 자유로운 흐름. 추론의 변증법 - 영웅이 모든 장단점을 제시합니다. 단독 대화 - 다른 캐릭터에 대한 캐릭터의 정신적 주소; 떨어져 - 드라마에서 영웅의 현재 상태를 특징 짓는 몇 단어를 제외하고; 연은 극작법에서 등장인물의 서정적 반영이기도 합니다.

대화 연설

대화는 구성의 또 다른 요소로, 둘 이상의 등장인물 간의 대화입니다. 일반적으로 대화 연설은 서로 반대되는 두 관점의 충돌을 전달하는 이상적인 수단입니다. 또한 이미지를 생성하고 개성과 개성을 드러내는 데 도움이 됩니다.

여기서는 질문만으로 구성된 대화를 포함하며, 등장인물 중 한 사람의 반응이 질문인 동시에 이전 발언에 대한 답변인 소위 질문의 대화에 대해 이야기하고 싶습니다. (아래 예가 이어집니다) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich "Mountain Woman"은 이에 대한 명확한 확인입니다.

설명

사람이란 무엇입니까? 이것은 특별한 성격이요, 개성이요, 독특한 외모이며, 그가 태어나고 자랐으며 지금 이 순간 삶에 존재하는 환경과 그의 집과 그가 자신을 둘러싸고 있는 사물들과 멀리 떨어져 있는 사람들이다. 그리고 닫고 주변의 자연... 목록은 계속 이어집니다. 따라서 문학 작품에서 이미지를 만들 때 작가는 가능한 모든 각도에서 자신의 영웅을 바라보고 세부 사항 하나도 놓치지 않고 설명해야하며 상상조차 할 수없는 새로운 "음영"을 만들어야합니다. 문헌에서는 초상화, 내부, 풍경과 같은 유형의 예술적 설명이 구별됩니다.

초상화

문학의 가장 중요한 구성 요소 중 하나입니다. 그는 영웅의 외모뿐만 아니라 그의 내면 세계, 즉 소위 심리적 초상화도 설명합니다. 예술 작품에서 초상화의 위치도 다양합니다. 책은 그로 시작하거나 반대로 그로 끝날 수 있습니다 (A.P. Chekhov, "Ionych"). 아마도 캐릭터가 어떤 행동을 한 직후일 수도 있습니다(Lermontov, "Hero of Our Time"). 또한 저자는 한 번에 캐릭터를 단일체로 그릴 수 있으며(범죄와 처벌의 Raskolnikov, 전쟁과 평화의 Andrei 왕자), 또 다른 경우에는 텍스트 전체에 특징을 흩뿌릴 수 있습니다(전쟁과 평화, Natasha Rostova). 기본적으로 작가 자신이 붓을 쥐지만 때로는 소설 "우리 시대의 영웅"의 Maxim Maksimych와 같은 캐릭터 중 한 명에게 이 권리를 부여하여 Pechorin을 최대한 정확하게 설명할 수 있습니다. 초상화는 아이러니하게, 풍자적으로(전쟁과 평화의 나폴레옹) 그리고 “의식적으로” 그려질 수 있습니다. 때로는 얼굴, 특정 세부 사항 또는 몸 전체(인물, 매너, 몸짓, 의복(Oblomov))만 작가의 "돋보기" 아래에 표시됩니다.

내부 설명

내부는 작가가 영웅의 집에 대한 설명을 만들 수 있도록 소설 구성의 요소입니다. 방의 유형, 가구, 집안 분위기에 대한 설명이 초상화보다 덜 가치가 없습니다. 이 모든 것이 생성된 이미지의 전체 깊이를 이해하는 데 캐릭터의 특성을 전달하는 데 귀중한 역할을 합니다. 내부는 전체를 알 수 있는 부분과 복수를 볼 수 있는 개인의 긴밀한 연관성을 드러낸다. 예를 들어, 소설 "바보"의 도스토옙스키는 로고진의 우울한 집에 홀바인의 그림 "죽은 그리스도"를 "걸어"로고진의 영혼에 대한 불신과 열정을 가진 진정한 신앙의 화해할 수 없는 투쟁에 다시 한 번 관심을 끌었습니다.

풍경 - 자연에 대한 설명

Fyodor Tyutchev가 쓴 것처럼 자연은 우리가 상상하는 것과 다르며 영혼이 없는 것도 아닙니다. 오히려 그 안에는 영혼, 자유, 사랑, 언어 등 많은 것이 숨겨져 있습니다. 문학 작품 속 풍경에 대해서도 마찬가지다. 작가는 풍경과 같은 구성 요소의 도움으로 자연, 지형, 도시, 건축물을 묘사 할뿐만 아니라 캐릭터의 상태를 드러내고 자연의 자연 스러움을 전통적인 인간 신념과 대조하여 일종의 역할을합니다. 상징의.

소설 전쟁과 평화에서 안드레이 왕자가 로스토프 집으로 여행하는 동안 참나무에 대한 설명을 기억하십시오. 여행의 시작 부분에서 그것(참나무)은 어땠습니까? 세상과 봄을 바라보며 웃고 있는 자작나무들 사이에서 늙고 우울하며 "경멸하는 괴물"이었습니다. 그러나 두 번째 만남에서 백년 묵은 딱딱한 나무껍질에도 불구하고 뜻밖에도 꽃을 피우고 새로워졌다. 그는 여전히 봄과 삶에 복종했습니다. 이 에피소드에 등장하는 참나무는 긴 겨울을 보낸 후 살아나는 자연을 묘사하는 풍경일 뿐만 아니라, 왕자의 영혼에 일어난 변화, 왕자의 삶의 새로운 단계를 상징하는 상징이기도 합니다. 그의 생애가 끝날 때까지 인생에서 버림받은 사람이 되려는 그에게 거의 뿌리 박힌 욕망을 깨뜨리십시오.

화법

정적인 설명과 달리 아무 일도 일어나지 않고 아무것도 변하지 않으며 일반적으로 "무엇입니까?"라는 질문에 답합니다. 내레이션은 동작을 포함하고 "발생하는 사건의 순서"를 전달하며 이에 대한 핵심 질문은 " 무슨 일이에요 ?. 비유적으로 말하면, 예술 작품 구성의 요소인 내레이션은 슬라이드 쇼의 형태로 제공될 수 있습니다. 즉, 줄거리를 설명하는 그림의 빠른 변경입니다.

이미지 시스템

사람마다 손끝에 선이 얽혀 독특한 패턴을 이루는 것처럼, 작품마다 고유한 이미지 체계가 있습니다. 여기에는 작가의 이미지(있는 경우), 해설자, 주요 인물, 대척지 영웅, 보조 인물 등의 이미지가 포함될 수 있습니다. 그들의 관계는 저자의 아이디어와 목표에 따라 구축됩니다.

저자의 여담

또는 서정적 여담은 소위 구성의 추가 플롯 요소로, 작가의 성격이 플롯에 터져 나와 플롯 내러티브의 직접적인 과정을 방해하는 것처럼 보입니다. 그것은 무엇을 위한 것입니까? 우선, 작가와 독자 사이에 특별한 정서적 접촉을 구축합니다. 여기에서 작가는 더 이상 이야기꾼 역할을 하지 않고 자신의 영혼을 열고, 깊은 개인적인 질문을 제기하고, 도덕적, 미학적, 철학적 주제에 대해 토론하고 자신의 삶의 추억을 공유합니다. 따라서 독자는 후속 이벤트가 시작되기 전에 숨을 쉬고 작업 아이디어를 멈추고 더 깊이 탐구하며 자신에게 제기되는 질문에 대해 생각할 수 있습니다.

플러그인 장르

이것은 줄거리의 필수 부분일 뿐만 아니라 영웅의 성격에 대한 더 방대하고 깊은 계시를 제공하고 특정 삶의 선택 이유, 내면 세계 등을 이해하는 데 도움이 되는 또 다른 중요한 구성 요소입니다. . 모든 장르의 문학을 삽입할 수 있습니다. 예를 들어, 이야기는 이야기 속의 소위 이야기(소설 "우리 시대의 영웅"), 시, 이야기, 운문, 노래, 우화, 편지, 비유, 일기, 속담, 잠언 등입니다. 자신의 작품일 수도 있고 다른 사람의 작품일 수도 있습니다.

플롯과 플롯

이 두 개념은 종종 서로 혼동되거나 동일한 것으로 잘못 인식됩니다. 그러나 그것들은 구별되어야 합니다. 줄거리는 모든 부분이 서로 연결되어 저자의 계획을 완전히 구현하고 아이디어를 공개하는 데 필요한 순서대로 차례로 이어지는 책의 기초이자 뼈대라고 말할 수 있습니다. 즉, 플롯의 이벤트는 서로 다른 기간에 발생할 수 있습니다. 줄거리는 동일한 기반이지만 더 압축된 형태이며 플러스는 사건의 순서를 엄격하게 연대순으로 나열한 것입니다. 예를 들어, 출생, 성숙, 노년, 죽음-이것이 줄거리이고 줄거리는 성숙, 어린 시절의 추억, 청소년기, 청소년, 서정적 일탈, 노년 및 죽음입니다.

주제 구성

문학 작품 자체와 마찬가지로 줄거리에도 자체 개발 단계가 있습니다. 모든 플롯의 중심에는 항상 주요 사건이 전개되는 갈등이 있습니다.

이 책은 설명이나 프롤로그, 즉 상황에 대한 설명, 모든 것이 시작된 출발점인 "설명"으로 시작됩니다. 다음은 미래 사건의 예표라고 할 수 있는 줄거리입니다. 이 단계에서 독자는 미래의 갈등이 곧 다가온다는 것을 깨닫기 시작합니다. 원칙적으로 다가오는 시련을 함께 겪게 될 주인공들이 나란히 만나는 곳은 바로이 부분이다.

우리는 플롯 구성의 요소를 계속 나열합니다. 다음 단계는 행동의 발전입니다. 이것은 일반적으로 텍스트에서 가장 중요한 부분입니다. 여기에서 독자는 이미 이벤트에 보이지 않는 참여자가 되고 모든 사람을 알고 무슨 일이 일어나고 있는지 느끼지만 여전히 흥미를 느낍니다. 점차적으로 원심력이 그를 빨아들이고, 천천히, 예기치 않게 그는 소용돌이의 중심에 있는 자신을 발견합니다. 진정한 감정의 폭풍과 감정의 바다가 주인공과 독자 모두에게 닥칠 때 절정이옵니다. 그리고 최악의 상황이 끝났고 숨을 쉴 수 있다는 것이 이미 분명해지면 비난이 조용히 문을 두드립니다. 그녀는 모든 것을 씹어보고, 모든 세부 사항을 설명하고, 모든 것을 선반에 각각 제자리에 올려 놓으면 긴장이 천천히 가라 앉습니다. 에필로그는 마지막 줄을 가져오고 주인공과 보조 캐릭터의 향후 삶을 간략하게 설명합니다. 그러나 모든 플롯이 동일한 구조를 갖는 것은 아닙니다. 동화 구성의 전통적인 요소는 완전히 다릅니다.

동화

동화는 거짓말이지만 그 안에 힌트가 있습니다. 어느? 동화의 구성 요소는 "형제"와 근본적으로 다르지만 읽을 때는 쉽고 편안하게 이것을 눈치 채지 못합니다. 이것은 작가 또는 전체 국민의 재능입니다. Alexander Sergeevich가 지시했듯이 동화, 특히 일반 민속 이야기는 러시아어의 모든 속성을 포함하고 있기 때문에 읽는 것이 필요합니다.

그렇다면 동화 구성의 전통적인 요소는 무엇입니까? 첫 번째 단어는 당신을 동화 같은 분위기로 만들고 많은 기적을 약속하는 말입니다. 예를 들면 다음과 같습니다. “이 동화는 아침부터 점심까지 부드러운 빵을 먹은 후… 주인공, 행동의 장소 및 시간이 소개되고 세계를 현실과 마법의 두 부분으로 나누는 또 다른 선이 그려집니다.

다음은 인상을 높이고 점차적으로 비난에 접근하기 위해 반복되는 동화 자체입니다. 또한시, 노래, 동물의 의성어, 대화-이 모든 것이 동화 구성의 필수 요소이기도합니다. 동화에는 모든 기적을 요약하는 것처럼 보이지만 동시에 "그들은 살고 살고 선을 이룬다"라는 마법의 세계의 무한함을 암시하는 자체 결말이 있습니다.

기사가 마음에 드셨나요? 공유하세요

이 기사를 인쇄하세요