החיים והנתיב היצירתי של טיוצ'ב. ביוגרפיה של פיודור טיוצ'ב

גורלו של טיוצ'ב המשורר היה מוזר. במשך זמן רב, בחוגי קריאה, פשוט לא שמו לב לשמו או בגלל זה נחשב ל"עלית". בינתיים, בין "הנבחרים" הללו היו פושקין, נקרסוב, טורגנייב, דוסטוייבסקי, פט, צ'רנישבסקי, דוברוליובוב. כבר רשימת השמות של אניני טעם כאלה, השונות כל כך בהשקפותיהם הספרותיות והאסתטיות, מצביעה על כך ששירתו של טיוצ'ב נועדה לעתיד גדול.

טורגנייב הבטיח פעם ש"אין ויכוח על טיוצ'ב - מי שלא מרגיש אותו, מוכיח בכך שהוא לא מרגיש שירה". אבל לשירה יש הרבה פנים. האהבה למשורר זה או אחר תלויה בעיקר בסיבות סובייקטיביות, אינדיבידואליות עמוקות, ואי אפשר לכפות אותה. אי אפשר לדרוש מאותו קורא שהוא "ירגיש" את טיוטצ'וב, נניח, את נקרסוב באותו אופן - משוררים שונים מאוד זה מזה (מה שלא מנע מנקרשוב "לגלות" את טיוצ'ב ב-1850). עם זאת, אין עוררין על כך שמי שמוצא בו-זמנית הד למחשבותיו ורגשותיו בשירתם של טיוצ'ב ונקראסוב מגלה רגישות פואטית גדולה מזו שמזהה אחד ודוחה את השני.

פט החשיב פעם את טיוצ'ב לאחד מ"כותבי המילים הגדולים ביותר על פני כדור הארץ". באותה תקופה, שיפוט זה יכול להיראות מוגזם ופרובוקטיבי כאחד. אבל שנים חלפו... ועכשיו שמו של טיוצ'ב בין "כותבי התמלילים הגדולים בעולם" מבוסס היטב. מעיד על כך ההתעניינות הגוברת בו משנה לשנה כאן, במולדתו של המשורר, וההתעניינות המוגברת בו בחו"ל.

שירו הראשון של טיוצ'ב פורסם בשנת 1819, כאשר המחבר עדיין לא היה בן 16. מהמחצית השנייה של שנות ה-20 של המאה ה-20, כישרונו היצירתי שגשג. הרומנטיקה הרוסית והמערב-אירופית הייתה מעין אסכולה פואטית של טיוצ'ב. ולא רק פיוטי, אלא גם פילוסופי, שכן, יחד עם בארטינסקי, טיוצ'ב הוא הנציג הגדול ביותר של הליריקה הפילוסופית הרוסית. הרומנטיקה כתנועה ספרותית התפתחה באווירה אסתטית רוויה ברעיונות פילוסופיים אידיאליסטיים. רבים מהם התקבלו על ידי טיוצ'ב, אבל זה לא אומר שהטקסטים שלו הפכו לאקספוזיציה פואטית של מערכת פילוסופית מסוימת - של מישהו אחר או שלו. שיריו של טיוצ'ב הם, קודם כל, הביטוי השלם ביותר לחייו הפנימיים של המשורר, העבודה הבלתי נלאית של מחשבותיו והתמודדות הרגשות המורכבת. כל מה שהוא עצמו חשב והרגיש התלבש תמיד בדימוי אמנותי בשיריו ועלה לשיא ההכללה הפילוסופית.

טיוצ'ב מכונה בדרך כלל "זמר הטבע". המחבר של "טבע אביב" ו"מי מעיינות" היה אמן עדין של נופים פיוטיים. אבל בשיריו בהשראתו, בתמונות המפארות ובתופעות הטבע שלו, אין התפעלות חסרת מחשבה. טבעו של המשורר הוא תמיד הרהורים על מסתורי היקום, על השאלות הנצחיות של הקיום האנושי. הרעיון של זהות הטבע והאדם עובר דרך כל המילים של טיוצ'ב, ומגדיר כמה מהמאפיינים העיקריים שלו. עבורו, הטבע הוא אותו "ישות אינטליגנטית" מונפשת כמו האדם:

יש לה נשמה, יש לה חופש,

יש בו אהבה, יש בו שפה.

בדרך כלל הטבע מתואר על ידי המשורר דרך תפיסה רגשית עמוקה של אדם השואף להתמזג איתו, להרגיש חלק ממכלול גדול, לטעום את "הברכות" של "השכחה העצמית הארצית". אבל טיוצ'ב ידע גם רגעים של מודעות כואבת שיש הבדל טרגי בין הטבע לאדם. הטבע הוא נצחי, בלתי משתנה. זה לא סוג האדם - "מלך הארץ" ובו בזמן "קנה החושב", "תבואת האדמה" הקמלה במהירות. האדם בא והולך, הטבע נשאר...

המשורר מגלה הרמוניה בטבע אפילו ב"מחלוקות ספונטניות". בעקבות סערות וסופות רעמים, תמיד מגיע "רוגע", מואר בשמש ומוצל על ידי קשת בענן. סערות וסופות רעמים גם מטלטלות את חייו הפנימיים של האדם, מעשירות אותו במגוון רגשות, אך לעתים קרובות יותר משאירות מאחור את כאב האובדן והריקנות הרוחנית.

הבסיס הפילוסופי הבסיסי אינו הופך את שירת הטבע של טיוצ'ב למופשטת. Ne-krasov גם העריץ את יכולתו של המשורר לשחזר דימוי "נכון מבחינה פלסטית" של העולם החיצוני. בין אם טיוצ'ב משתמש בכל הצבעים של הפלטה הפואטית שלו, או פונה לגוונים וגוונים מילוליים, הוא תמיד מעורר במוחנו תמונות מדויקות, גלויות ואמיתיות.

יצירותיו הטובות ביותר של טיוצ'ב כוללות לא רק שירים על הטבע, אלא גם שירי אהבה, החדורים בפסיכולוגיות העמוקה ביותר, אנושיות אמיתית, אצילות וישירות בחשיפת החוויות הרגשיות המורכבות ביותר. הפחות מכולם הוא ביוגרפי גרידא בהם, אם כי כמעט תמיד אנו יודעים את שמות ההשראות של המשורר.

אז, אנחנו יודעים שבשחר נעוריו אהב טיוצ'ב את "הפיה הצעירה" עמליה לרכנפלד (הנשואה לברונית קרודנר). לאחר מכן, לאחר שנים רבות של פרידה, הוא פגש אותה שוב כשהיה כבר בן שישים ושבע והיא בת שישים ושתיים. המפגש הבלתי צפוי אילץ את המשורר לחוות לרגע באותה עוצמה את התחושה הרדומה בנפשו, והזיכרון לכך היה השיר "פגשתי אותך, וכל העבר...".

אנו גם יודעים ש-8 השורות "אני עדיין נמק בגעגוע התשוקות..." מוקדשת לזכרה של אשתו הראשונה של המשורר, והשיר "1 בדצמבר 1837" מוקדש לארנסטין דרן ברג, אשר מאוחר יותר הפכה לאשתו השנייה. אנחנו גם יודעים שבשנות הירידה שלו חווה טיוצ'ב אולי את התחושה הגדולה ביותר בחייו - אהבה לא.א. דניסיבה, שהעניקה למשורר השראה ליצור את השיר "אל תגיד: הוא אני, כמו קודם, קצת אהבה...". .", "כל היום שכבה בשכחה...", "הרוח שככה... היא יכולה לנשום קל יותר...", "בערב יום השנה לארבעה באוגוסט 1864". ואחרים. ביחד, כל השירים הללו יוצרים את מה שמכונה "מחזור דניסייב", אשר בחדירתו ובכוחו הטרגי בהעברת מגוון מורכב ועדין של רגשות, אין לו אנלוגים לא רק ברוסית, אלא גם בשירת האהבה העולמית. כשקוראים את השירים הללו, איננו זוכרים בהכרח באילו נסיבות ביוגרפיות ספציפיות הם נוצרו. הדוגמאות הטובות ביותר למילות האהבה של טיוצ'ב הן יוצאות דופן, כי בהן מועלה האישי, האינדיבידואלי, שחווה המשורר עצמו, לרמה של אוניברסליות.

מה שטיוצ'ב כתב על טבע ואהבה נתן סיבות חיצוניות לסווג אותו ככומר של "שירה טהורה". אבל לא בכדי הדמוקרטים המהפכניים צ'רנישבסקי ודוברוליובוב, שנלחמו נגד התיאוריה והפרקטיקה של "אמנות טהורה", לא מצאו את ביטויו במילותיו של טיוצ'ב. יתר על כן, דוברוליובוב העריך ביצירתו של המשורר "תשוקה זועפת", "אנרגיה קשה" ו"נשמה עמוקה, הנרגשת לא רק מתופעות ספונטניות, אלא גם מבעיות מוסריות ומאינטרסים של החיים הציבוריים".

השירים הפוליטיים של טיוצ'ב עדיין לא פורסמו באותה עת, ודוברוליובוב לא יכול היה להזדהות עם הרעיון הסלבופילי הכלול בהם. אבל ידוע שבאחד ממאמריו ציטט דוברוליובוב את השיר "אישה רוסית" במלואו, וראה בו השתקפות אמיתית של המציאות הרוסית. אבל, ככל הנראה, דברי המבקר על הד האינטרסים הציבוריים במילות השיר של טיוצ'ב מאפשרות פרשנות רחבה יותר. נשימת הזמן, העידן ההיסטורי שבו חי טיוצ'ב, מורגשת גם בשירים הרחוקים ממושאים חברתיים ופוליטיים ישירים.

שירתו של טיוצ'ב היא מעין וידוי לירי של אדם שביקר ב"עולם הזה ברגעיו הקטלניים", בעידן התמוטטותם של יסודות חברתיים בני מאות שנים, דוגמות מוסריות ואמונות דתיות. המשורר מזהה את עצמו כ"שארית דורות ישנים", שנאלץ לפנות את מקומו ל"שבט חדש וצעיר". ובו בזמן, הוא עצמו, ילד המאה החדשה, נושא בנשמתו "פיצול נורא". לא משנה כמה עצוב לו לנדוד "עם תשישות בעצמותיו לעבר השמש והתנועה", הוא לא חווה כמיהה נוגה לעבר, אלא משיכה נלהבת להווה. טיוצ'ב כתב:

לא על העבר נאנחות הוורדים

והזמיר שר בלילה;

דמעות ריחניות

אורורה לא מדברת על העבר, -

והפחד ממוות בלתי נמנע

אף עלה לא נופל מהעץ;

החיים שלהם הם כמו אוקיינוס ​​ללא גבולות,

הכל בהווה נשפך.

שורות אלה מסבירות הרבה על המילים של טיוצ'ב. הרצון לחיות ב"הווה" עד סוף ימיו היה טבוע במשורר. אבל ההווה היה חסר מנוחה. מדי פעם הוא התפוצץ ב"סערות וחרדות" חברתיות. אותן "סערות וחרדות" זעזעו את המבנה המוסרי של האדם המודרני, וטיוצ'ב חש אותן בעיקר בנפשו שלו, בתודעתו שלו. לכן מילות השיר של המשורר כה מלאות בחרדה פנימית.

מכל המשוררים הרוסים בני זמנו, ניתן לכנות את טיוצ'ב, יותר מכל אחד אחר, תמלילן במלוא מובן המילה. הוא מעולם לא ניסה את כוחו בז'אנרים אפיים או פנה לדרמה. היסוד שלו הוא שיר לירי, קצר בדרך כלל, נטול כל מאפייני ז'אנר.

ביצירות המופת הליריות שלו, טיוצ'ב כלפי חוץ יוצא לא ממחשבה קבועה מראש, אלא מתחושה או רושם שתפסו אותו לפתע, בהשראת תופעות העולם החיצוני, המציאות הסובבת ומחוויה רוחנית רגעית.

המשורר רואה קשת בענן ומיד משרטט "נוף בפסוק" קטן, שמונה שורות בלבד, כפי שקרא נקראסוב כינה את תמונות הטבע הפיוטיות שלו. אך תהליך יצירת השיר אינו מסתיים בכך. בחזונו היצירתי של המשורר, הבהירות והחולפת של "חזון הקשת" טומנת בחובה תמונה שונה - אושר אנושי בהיר וחולף. בית חדש מופיע, ו"הנוף בפסוק" מקבל משמעות של אלגוריה פילוסופית ("כמה בלתי צפוי ובהיר...").

דוגמא נוספת. הגשם חסר התקווה מעורר את המשורר ברעיון של צער אנושי חסר תקנה לא פחות, והוא כותב שירים לא על גשם, אלא על דמעות. עם זאת, כל האינטונציה, כל המבנה הקצבי של השיר חדור צליל בלתי פוסק של טיפות גשם נופלות ("דמעות אנושיות, הו דמעות אנושיות...").

אחד המכשפים של השפה הפואטית הרוסית, אמן פסוק, טיוצ'ב היה תובעני ביותר מכל מילה כתובה. בשירו המפורסם "Silentium" הודה המשורר:

איך הלב יכול לבטא את עצמו?

איך מישהו אחר יכול להבין אותך?

האם הוא יבין איך אתה חי?

מחשבה מדוברת היא שקר.

עם זאת, בשיריו של טיוצ'ב עצמו, המחשבה באה לידי ביטוי בצורה מדויקת ביותר. לכן שיריו משמשים כהוכחה הטובה ביותר לא לאלמוות, אלא לכוחה של המילה. ולא משנה כמה מורכב המבנה של "מחשבות קסומות באופן מסתורי" בנפשו של המשורר, הן, למרות ספקותיו שלו, יותר ויותר מוצאות את דרכן אל לבו של הקורא.

מידע על חייו והנתיב היצירתי של F.I

פיודור איבנוביץ' טיוצ'ב (1803-1873) השתייך למשפחת אצילים ותיקה, המוכרת מאמצע המאה ה-14, כאשר זכרי טיוצ'ב נשלח על ידי דמיטרי.
דונסקוי לחאן הדור למשא ומתן. המשורר לעתיד נולד ב-5 בדצמבר 1803 בכפר אובסטוג באחוזתו של אביו איוון ניקולאביץ', שקיבל חינוך צבאי, שירת לזמן קצר, פרש והתחתן עם הרוזנת יקטרינה לבובנה טולסטוי.

ילדותו ונעוריו של טיוצ'ב (1803-1819) עברו באווסטוג, במוסקבה, שם קנו הוריו בית באחוזה ליד מוסקבה. משפחתו חיה באווירת התרבות האצילית של זמנם ושמרה על מנהגים עממיים ומסורות אורתודוקסיות.

המשורר, כמבוגר, נזכר "איך בליל חג הפסחא הביאה אותו אמו, ילד, אל החלון ויחד הם חיכו ללחיצה הראשונה של פעמון הכנסייה... בערב החגים הגדולים... כל- משמרות לילה נערכו לעתים קרובות בבית, ובימי החגיגות המשפחתיות הושרו תפילות...

בחדר השינה ובחדר הילדים, המסגרות המצוחצחות של איקונות האבות זרחו והדיפו ריח של שמן מנורה..." טיוצ'ב היה בן תשע כשהחלה המלחמה הפטריוטית של 1812, הוא קלט באופן מודע את ההתקוממות הפטריוטית במדינה.

ההורים העניקו לבנם חינוך מצוין. בהתחלה היה זה חינוך ביתי שעמד בדרישות של גימנסיות קלאסיות (באותה תקופה בתי ספר תיכוניים
מוסדות לפי מודל אירופיים לילדים של אצילים). מורה הבית הראשון של הילד היה צמית לשעבר שקיבל את חירותו הוא החדיר בו אהבה לקריאה ולטבע.

המשורר, אנין העת העתיקה והקלאסיציזם סמיון אגורוביץ' רייך המשיך את לימודיו, איתו טיוצ'ב למד ספרות עתיקה, תרגם משוררים עתיקים, שלט בשירה פילוסופית ודידקטית (מוסרית) רוסית של המאה ה-18 עם רעיון ההרמוניה שלה. של המוסר והיפה, קרא ספרות רוסית של זמנו.

רייך כתב: "... באיזו עונג אני זוכר את השעות המתוקות ההן שבהן זה קרה, באביב ובקיץ, גר באזור מוסקבה, שנינו עם פ.י. הם עזבו את הבית, הצטיידו בהוראס, וירג'יל או באחד הסופרים הרוסים, וישבו בחורשה, על גבעה, התעמקו בקריאה וטבעו בתענוגות הטהורים של היופי של יצירות השירה המבריקות!... ”

בחיקוי של הוראס כתב טיוצ'ב אודה "לשנה החדשה 1816" והתקבל כחבר באגודת אוהבי הספרות הרוסית. המשורר הצעיר אימץ את תכונותיו של הסגנון הנשגב של השירה הפילוסופית והדידקטית של הקלאסיציזם, שנכנס באופן אורגני למילותיו. בשלב זה הוא לומד בשיעורים בפנימייה פרטית, מתכונן לכניסה לאוניברסיטה.

באוניברסיטת מוסקבה (1819-1821) למד טיוצ'ב במחלקה לספרות. לצד חינוך המשפחה, לפרופסורים באוניברסיטה שתמכו ברפורמה ההדרגתית של החברה תוך שמירה על אוטוקרטיה הייתה השפעה משמעותית על גיבוש דעותיו.

במהלך שנות לימודיו, טיוצ'ב הפגין את החשיבה החופשית הדתית המאפיין את הנוער: הוא לא שמר על טקסים, חיבר שירים הומוריסטיים, שהרגיזו את הוריו, אך במקביל למד את ספרו של הפילוסוף הצרפתי פסקל, מגן הנוצרים. הוֹרָאָה.

המשורר השאפתן מסתבך בחיי הספרות, כותב את השיר "לאודתו של פושקין לחירות", המתייחס למילות התלמיד שלו, וחושף את תפקיד המשורר והשירה בחברה.

לאחר שסיים את לימודיו באוניברסיטה ב-1821 שירת טיוצ'ב בסנט פטרבורג, בקולגיום לענייני חוץ. מבקר באגודת אוהבי הספרות הצעירים שיצר S.E. Raich (המעגל של רייך), המאגדת משוררים וסופרים שואפים.

בשיעורי החוג נלמדו פילוסופיה, נשקלו סוגיות של אסתטיקה וספרות מודרנית, כלומר, הרבע הראשון של המאה ה-19, כאשר במהלך הפולמוס בין הקלאסיקאים לסנטימנטליסטים, התגבשה תנועה ספרותית חדשה, הרומנטיקה. .

אתה יכול לסקור את מה שלמדת בעבר על רומנטיקה על ידי שיחה או על ידי הכללת הודעת תלמיד מוכנה בשיעור.

שאלות לדוגמא לשיחה
- איזה רעיון פילוסופי הוא הבסיס לרומנטיקה?
- מה משמעות המושג של עקרון העולם הכפול הרומנטי?
- אילו מגמות הופיעו ברומנטיקה כתנועה ספרותית?
— איזה תפקיד, לפי הרומנטיקנים, צריכה הספרות, בפרט השירה, למלא בחיי החברה?

האמנות הרומנטית התבססה על הרעיון של עולמו של אלוהים המשתנה ללא הרף, המאבק הטבעי של עקרונות סותרים בטבע ובחיי האדם. הניגוד בין הגיבור והאידיאלים שלו לבין העולם הסובב אותו הוא עיקרון יסוד של הרומנטיקה, המכונה "עקרון הדואליות הרומנטית".

עם מאפיינים מובילים משותפים, הרומנטיקה כתנועה ספרותית חולקה לשתי תנועות: פסיכולוגית (הגותית) ורומנטית אזרחית.

לפי הרומנטיקנים של התנועה הפסיכולוגית, מטרת הספרות היא להביא לאנשים אידיאלים מוסריים גבוהים, לעזור להם לראות את יופיו של העולם ולבחור בדרך הטובה בחיים קשים וקשים.

לפי הרומנטיקנים של התנועה האזרחית (בעיקר המשוררים הדמבריסטים), יש צורך לחשוף את רשעות החברה ולשנות אותה באמצעות מאבק. הרומנטיקנים מחפשים אידיאלים בקרב הטבע החופשי, משקפים את חוקיו, חותרים אל מעבר לגבולות העולם הארצי, ומוקסמים מהתרבות העתיקה ומהעבר ההיסטורי.

השירות הדיפלומטי בחו"ל (1822-1844) החל ביוני 1822, כאשר טיוצ'ב הגיע לגרמניה, במינכן, כדי לשרת בנציגות הדיפלומטית הרוסית (הוא היה בן תשע-עשרה). הוא מתוודע לרומנטיקה הגרמנית, מתרגם שירים של גתה, היינה, מתקשר עם הפילוסוף שלינג, חוקר את יצירותיו בנושאים
פילוסופיה של הטבע (פילוסופיה טבעית).

לפי תורתו של שלינג, הטבע, כמו האדם, ניחן בתודעה, רוחנית, סותר; אי אפשר להכיר את הטבע והחברה האנושית ולחזות את תהליך התפתחותם – זה מתגלה רק דרך האמונה באלוהים. טיוצ'ב מקבל את משנתו של שלינג, היא אינה סותרת את אמונתו הנוצרית.

השקפותיו הפילוסופיות של המשורר היו קשורות לפנתיאיזם - תורה המקרבת עד כמה שניתן ואף מזהה את מושגי האל והטבע.

במינכן המשורר-דיפלומט אינו מוותר על חיי החברה כבן שיח שנון ומעניין. בזמן זה, הוא חווה את תחושת אהבתו הראשונה לרוזנת הצעירה עמליה (הנשואה לברונית קרודנר). היא הגיבה לרגשותיו (הצעירים החליפו שרשראות טבילה), טיוצ'ב ביקש את ידה של הילדה בנישואין, אך הוריה סירבו. השיר "K.N." מוקדש לחוויות האהבה הראשונה. ", מלא בתחושת מרירות.

המבט המתוק שלך, מלא תשוקה תמימה -

לא יכולתי, אבוי! - לפייס אותם -

לאחר ששרד את הדרמה של אהבה כושלת, טיוצ'ב שנתיים לאחר מכן התחתן עם אלמנה שהיו לה ארבעה בנים מנישואיה הראשונים.

עכשיו יש לו משפחה גדולה שהוא מטפל בה. הוא לומד ספרות הרבה, מבין את התנועות המהפכניות המתפתחות באירופה. כשהוא מתגורר בחו"ל, הוא לא מאבד קשר עם רוסיה, עם חברים במולדתו, שם מתפרסמים שיריו באלמנקים שונים. בשנת 1836 פרסם פושקין מבחר משיריו של טיוצ'ב במגזין שלו Sovremennik, והעניק להם שבחים רבים. מותו של פושקין זעזע את טיוצ'ב, הוא כתב את השיר "29 בינואר 1837", שבו גינה את דנטס:

לנצח יש לו את היד הגבוהה ביותר
מותג כרצח שלטון...
טיוצ'ב אמר על פושקין:
אתה כמו האהבה הראשונה שלי,
הלב לא ישכח את רוסיה...

החיים בחו"ל (1820-1830) היו תקופת הזוהר של כישרונו של טיוצ'ב, כאשר נוצרו יצירות המופת של המילים שלו. מבחינה כרונולוגית, זוהי התקופה המוקדמת של יצירתו של המשורר. בשנת 1837 נשלח טיוצ'ב לשרת באיטליה, בטורינו. אשתו וילדיו עקבו אחריו בדרך הייתה שריפה על הספינה הם נמלטו, אך האישה חלתה ומתה; שנתיים לאחר מכן התחתן המשורר בפעם השנייה, ובסתיו 1844 חזר לרוסיה.

החיים בבית (1844-1873) קשורים לשירות במשרד החוץ בסנט פטרסבורג, שם מתגורר טיוצ'ב, ולעתים קרובות מבקר באווסטוג. בשנות ה-40 כתב ופרסם בעיקר מאמרים פוליטיים, שבהם הביע את יחסו למהפכות אירופיות כאסון (בעיקר המהפכות הצרפתיות של 1830, 1848). הרעיון הפוליטי העיקרי של טיוצ'ב הוא הפאן-סלאביזם - אחדות העמים הסלאבים סביב רוסיה, שניתן לראות במילים החברתיות-פוליטיות שלו.

שירים של 1850-1870 שייכים לתקופה המאוחרת של יצירתו של טיוצ'ב. המשורר אינו יכול לקבל את דעותיהם של הדמוקרטים המהפכניים, כמו גם האינטליגנציה ההטרודוקסית הצעירה של שנות ה-1860-1870, שנכנסה להיסטוריה בשם ניהיליסטים, כלומר אנשים המתכחשים לסדר החברתי, לתרבות ולאידיאלים המוסריים שהם ירשו. .

במהלך השנים הללו, פגש טיוצ'ב את אלנה אלכסנדרובנה דניסיבה, היא הייתה צעירה בעשרים ושלוש שנים מהמשוררת. התשוקה ההדדית שלהם נודעה בעולם. דניסיבה כבר לא התקבלה בחברה; אביה נטש אותה. טיוצ'ב המשיך להישאר עם משפחתו הישנה, ​​סבל מדואליות. דניסיבה חוותה את כל המרירות של ההשפלה; שלושת ילדיה, שנולדו מחוץ לנישואין, נחשבו ללא לגיטימיים, למרות שהם נשאו את שם המשפחה של אביהם, אך שובצו למעמד הבורגני.

בשנת 1864 מתה דניסיבה מצריכה. השירים המשקפים את דרמת האהבה של המשורר מרכיבים את מחזור דניסייב במילות האהבה שלו.

בני דורו של טיוצ'ב, כולל א.ס. פושקין, העריכו מאוד את עבודתו. נקרסוב, שפרסם את שירי המשורר ב"סוברמניק", כתב כי "הם שייכים לתופעות המבריקות העירומות בשירה הרוסית...". בנספח למגזין, ביוזמת I.S Turgenev, פורסמו שיריו של Tyutchev עם מאמר של הסופר, שבו גם הם זכו לשבחים. המשורר נפטר ב-1873 ונקבר בבית הקברות נובודביצ'י בסנט פטרבורג.

מסקנות
התפתחותו של טיוצ'ב כמשורר הושפעה מ:
- הסביבה התרבותית של משפחה המשמרת מסורות אורתודוקסיות; תפיסה של דעות חברתיות-פוליטיות מתונות;
- חינוך: חקר העת העתיקה, שירה פילוסופית ודידקטית של קלאסיציזם, ספרות של רומנטיקה רוסית;
- חיים בחו"ל: היכרות עם הרומנטיקה הגרמנית, תורתו הפילוסופית של שלינג, תפיסת המהפכות האירופיות כאסונות;
- אירועים דרמטיים בחיים האישיים.

מילות השיר F.I. TYUTCHEV

רוב השירים של טיוצ'ב הם מיזוג של רגשות ומחשבה פילוסופית הקשורים לטבע, לאדם ולחברה, לכל אחד מהם נושא מוביל.
נושא המשורר והשירה
שירה היא לא פזרנות,
אבל המתנה הגבוהה ביותר של האלים...
ודיבר את האמת למלכים בחיוך...
ג.ר.דרז'בין

בשיר "לאודתו של פושקין על החירות" (1820), חשף טיוצ'ב את חזונו לגבי תפקיד המשורר והשירה בחיי החברה. השירה מושווה ל"אש האלוהים" הנופלת על מלכים:

בוער באש החופש
ומטביע את קול השלשלאות,
רוחו של אלסאוס התעוררה בתוך הליירה, -
ואבק העבדות עף עמה.
ניצוצות רצו מהליירה
ועם זרם מוחץ,
כמו להבת אלוהים הם נפלו
על מצחם החיוור של מלכים...

ליירה - כאן: שירה לירית (משמו של כלי מיתר ביוון העתיקה, ועד לצליליו בוצעו שירים). אלסאוס (Alcaeus) הוא משורר יווני עתיק שלקח חלק פעיל במאבק הפוליטי.

המוזות הן אלות השירה, האמנויות והמדעים היווניים העתיקה; מוזה לשירה לירית - Euterpe; חיית המחמד של המוזות היא המשורר. למשורר ניתנת התכלית הגבוהה להזכיר לרודנים את כללי המוסר שהוריש האל:
שמח מי שיש לו קול איתן ונועז,
שוכחים את כבודם, שוכחים את כסאו,
משודר לרודנים סגורים
אמיתות קדושות נולדות!

ואתה הגורל הגדול הזה,
הו חיית המחמד של המוזות, מתוגמל!

עם זאת, המשורר לא צריך להפריך את סמכות השלטונות היופי של שירתו צריך לרכך את אכזריותם של עריצים, להדריך את האזרחים למעשים טובים ולעזור להם לראות את יופיו של העולם. טיוצ'ב משתמש, יחד עם המילה עריץ, במילה אוטוקרטיה במשמעות של כוח שאינו תואם את החוקים וכללי המוסר:

שר ובכוחו של קול מתוק
לרכך, לגעת, לשנות
חברים של אוטוקרטיה קרה
חברים של טוב ויופי!
אבל אל תפריעו לאזרחים
ואל תכהה את ברק הכתר...

השפעתה של השירה הדידקטית של הקלאסיציזם ניכרת בשיר: ארכאי, אוצר מילים נשגב, ערעורים, משפטי קריאה.

האם השקפתו של טיוצ'ב על תפקיד המשורר והשירה השתנתה במהלך השנים?

שִׁירָה
בין הרעם, בין האורות,
בין התשוקות הרותחות,
במחלוקת ספונטנית, לוהטת
היא עפה מהשמיים אלינו -
גן עדן לבנים ארציים,
עם בהירות תכלת במבטך -
ואל הים המתפרע
שמן הפיוס נשפך.
1850

שמן - 1) שמן זית, המקודש על ידי הכנסייה למשיחה של נוצרים (אות הצלב עשוי על המצח). 2) משמעות פיגורטיבית - אמצעי לנחמה, ביטחון.

שאלות ומשימות לדוגמה לניתוח:

- לאיזו תקופה בחייו ויצירתו של טיוצ'ב שייך השיר?
— אילו שני עולמות מנוגדים בשיר? מה תפקידה של השירה בחברה?
- באילו אמצעים פיגורטיביים והבעתיים משתמש המחבר כדי לאשר את רעיון השיר?
- במה שונה השיר הזה מהשיר הצעיר "לאודתו של פושקין לחירות"?

כמו רבים מקודמיו, טיוצ'ב בטוח במקורה השמימי של השירה. העולם הארצי עם מלחמות, מהפכות, יצרים אנושיים ("מחלוקת ספונטנית, לוהטת") מנוגד לעולם השמימי. חוסר השלמות והחטא של העולם הארצי מודגש על ידי האנפורה בתחילת השיר. השירה מתגלמת ("זבובים מגן עדן", "שופכת שמן", ניחנת ב"צלילות תכלת במבט"), והסמליות הנוצרית ואוצר המילים הארכאי מדגישים את המטרה הגבוהה של השירה.

חוקרי עבודתו של טיוצ'ב מציינים שהשיר מאופיין במיזוג של מאפיינים של רומנטיקה וקלאסיקה; זהו שיר בן שמונה שורות המורכב מתקופה תחבירית אחת, כלומר משפט אחד. שיריו של טיוצ'ב, כמו כל משורר, המוקדשים לנושא השירה, משקפים את השקפותיו החברתיות-פוליטיות.

נושא פוליטי-חברתי
מה המשמעות של חוקים ללא מוסר?
מה המשמעות של חוקים ללא אמונה...

בהרחבת נושא זה במילים של טיוצ'ב, אתה יכול להכיר לתלמידים קטעי שירים שבהם הוא מגיב לאירועים ההיסטוריים של זמנו,
משקף את השליחות הבינלאומית של רוסיה, על המצב הרוחני והמוסרי של החברה.

במילים פוליטיות-חברתיות, המשורר מרבה להשתמש באלגוריות, דימויים עתיקים, סמליות הבשורה, רמיזות לעובדות היסטוריות - כל זה מרכיב את שלו.
מוּזָרוּת.

לאחר מרד דצמבריסט, כתב טיוצ'ב את השיר "14 בדצמבר 1825", שבו הוא מגנה הן את המורדים שנשבעו אמונים לצאר והן את האוטוקרטיה על בוגדנות.

המשורר מדבר על חוסר הפגיעה של האוטוקרטיה הרוסית ועל חוסר התכלית של קבוצת אנשים שמדברים נגדה:

האוטוקרטיה השחיתה אותך,
והחרב שלו הכתה אותך,
ובחוסר משוא פנים
המשפט הזה נחתם בחוק...

מתרשם מהמהפכה הצרפתית של 1830, טיוצ'ב כותב שיר
"קיקרו":

הנואם הרומי דיבר
בין סערות אזרחיות וחרדה:
"קמתי מאוחר - ועל הכביש
נתפס בלילה ברומא
כָּך! אבל, להיפרד מהתהילה הרומית,
מגובה הקפיטולין
ראית את זה במלוא גדולתו
השקיעה של הכוכב המחורבן שלה! ..
שמח מי שביקר בעולם הזה.
ברגעיו הקטלניים -
הכל-טובים קראו לו,
כחבר במשתה;
הוא צופה במשקפיים הגבוהים שלהם,
הוא התקבל למועצה שלהם,
וחי, כמו יצור שמימי,
הוא שתה אלמוות מהכוס שלהם.
1830

קיקרו - פילוסוף, נואם, פוליטיקאי, תומך רפובליקת הסנאט ברומא (106-43 לפנה"ס). את ליל רומא – מלחמת האזרחים, מות הרפובליקה וכינון הדיקטטורה – ייצג קיקרו כלילה שחור היורד על רומא.

גבעת הקפיטולינית היא אחת משבע הגבעות עליהן שוכנת רומא. הכל-טובים הם האלים של המיתולוגיה הרומית.

טיוצ'ב משתמש בדימויים עתיקים, אירועים בהיסטוריה של רומא העתיקה כשמות לאירועים עכשוויים, מפרפראזה את המילים המקוריות של קיקרו: "אני מתאבל על זה, לאחר שיצאתי לחיים, כאילו במסע, באיחור מסוים, לפני שהמסע היה הסתיים, צללתי לתוך רפובליקת הלילה הזו...”> כלומר, הוא היה עד למותה. השיר שיקף את דעותיו של המשורר על המהפכה כטרגדיה שבה נשפך דם ותרבויות קודמות גוועות. יחד עם זאת, הוא מכיר בבלתי נמנע ובמלכותם של "הרגעים הקטלניים".

הפאן-סלאביזם - אחדות העמים הסלאבים סביב רוסיה - הפך בשנים אלו לרעיון הפוליטי העיקרי של טיוצ'וב. המשורר האמין שרוסיה, כמדינה צעירה, המתפתחת על פי חוקיה ההיסטוריים שלה, שומרת על יסודות מוסריים גבוהים, יכולה לעצור את הלחץ של האלמנטים המהפכניים ולהפוך למעוז הציוויליזציה בעולם.

בשיר "הים והצוק" (1848), תוך שימוש באנטיתזה ואלגוריה, מתאר המשורר מהפכות מערביות בדמות גלי ים זועמים: וזה מורד ומבעבע,

שוטים, שריקות ושאגות,

והוא רוצה להגיע לכוכבים,

לגבהים בלתי מעורערים...

האם זה גיהנום, האם זה כוח גיהנום

מתחת לקלחת המבעבעת

האש של גיהנה התפשטה -

והגביה את התהום

ולשים את זה הפוך?

גלים של גלישה תזזיתית

גל מתמשך של הים

בשאגה, שריקה, צרחה, יללה

זה פוגע בצוק החוף, -

אבל, רגוע ומתנשא,

אני לא מתגבר על טיפשות הגלים,

חסר תנועה, בלתי משתנה,

היקום הוא מודרני,

אתה עומד, הענק שלנו!

וממורמרים מהקרב,

כמו פיגוע קטלני,

הגלים שוב מייללים

הגרניט הענק שלך.

אבל, הו אבן בלתי משתנה

לאחר ששבר את המתקפה הסוערת,

הפיר ניתז החוצה, נמחץ,

ומתערבל עם קצף בוצי

דחף מותש...

עצור, סלע אדיר!

חכה רק שעה או שעתיים...

נמאס מהגל הרועם

להילחם עם העקב...

נמאס מהכיף הרע,

היא תירגע שוב -

ובלי יללות, ובלי להילחם

מתחת לעקב הענק

הגל ישכך שוב...

מאוחר יותר, המשורר מבין את האוטופיות של רעיונות הפאן-סלאביזם, אך יישאר פטריוט של ארצו. המיניאטורה הפואטית שלו חדורת תחושה פטריוטית,
פִּתגָם:

אתה לא יכול להבין את רוסיה עם המוח שלך,
לא ניתן למדוד את הארשין הכללי:
היא תהפוך למיוחדת -
אתה יכול להאמין רק ברוסיה.
1886

בהמשך למסורת הרומנטית של לרמונטוב, טיוצ'ב כותב את השיר "המאה שלנו":

זה לא הבשר, אלא הרוח המושחת בימינו,
והאיש עצוב נואשות...
הוא ממהר לעבר האור מצללי הלילה,
ולאחר שמצא את האור, הוא רוטן ומתמרד.
אנו שורפים מחוסר אמון ומיובשים,
היום הוא סובל את הבלתי נסבל...
והוא מבין את מותו,
והוא צמא לאמונה, אבל לא מבקש אותה...
לא יגיד לנצח, בתפילה ובדמעות,
לא משנה איך הוא מתאבל מול דלת סגורה:
"תן לי להיכנס! - אני מאמין, אלוהים!
בוא לעזרת חוסר האמונה שלי! .."
1851

שאלות ומשימות לדוגמה:

- לאיזה זמן היסטורי שייך הגיבור הלירי?
- כיצד מתבטא עקרון הדואליות הרומנטית?
- איזו תחושה באה לידי ביטוי כאן, לאיזה רעיון חותר המחבר, באילו אמצעים חזותיים והבעה הוא משתמש?

בשיר זה, טיוצ'ב, כמו לרמונטוב, משייך את הגיבור הלירי לזמן היסטורי מסוים. במקרה זה, זוהי תקופה של טלטלה חברתית, שבה אדם מאבד את האידיאלים הרוחניים והמוסריים שלו.

רגשות סותרים: חוסר אמונה באלוהים והצמא לאמונה, מודעות לקטלניות של חוסר האמונה ובמקביל דחיית כוח ההצלה של התפילה לה' - להתגבר על האדם. המשורר מעביר תחושה של הטרגדיה של נקודות המפנה בהיסטוריה ואירועי חיים אישיים הקשורים לדניסבה.

הזמן ההיסטורי נתפס באופן עמוק באופן אישי ופילוסופי: החטאים של החברה הם תוצאה של השחתה והחטא של האדם, התגברות על אשר ללא אמונה בלתי אפשרי. האליפסות החוזרות על עצמן בסיום צמד המילים יוצרות רושם של נאום אורטורי נרגש מעניקות לה אופי של דרשה.

שירים על הטבע

השילוב של רגש ומחשבה פילוסופית מאפיין את כל יצירותיו של טיוצ'וב, כולל שירים על הטבע. המשורר מעניק לטבע תודעה, מפגיש בין מושגי טבע ואלוהים, מכיר במאבקם של עקרונות סותרים בטבע ובחיי האדם, והדבר מביא לידי ביטוי את השקפותיו הפילוסופיות, עקרון העולמות הכפולים הרומנטיים.

אתה יכול להתחיל ללמוד את הנושא על ידי חזרה על השיר "סופת רעמים באביב" ("אני אוהב סופת רעמים בתחילת מאי ...") ברמה חדשה.

שאלות ומשימות לדוגמה:

- אילו תמונות מופיעות מול מבטו של הגיבור הלירי, איזה תפקיד ממלא השינוי שלהן?
- כיצד תופס בן שיחו של הגיבור הלירי את סופת הרעם?
— באיזו תחושה מתמלא השיר, באילו אמצעים אמנותיים הוא מועבר לקורא?

נושא השיר הוא תופעת טבע (סופת רעמים) עוצמתית ומעניקה חיים, שההתבוננות בה מעוררת הרהור פילוסופי עמוק אצל המשורר. השינוי בתמונות הטבע ("גשם ניתז", "זבובי אבק", "פניני גשם תלויות") והשימוש בהאנשות מאפשרים לתפוס סופת רעמים בתנועה כתופעה מונפשת.

תפיסה זו מתחזקת על ידי העובדה שבן שיחו של הגיבור הלירי משווה את סופת הרעם עם האלה הצעירה של המיתולוגיה העתיקה Hebe, בתו של האל העליון של היוונים הקדמונים זאוס, ששלטה בכל התופעות השמימיות, בעיקר ברקים וברקים. תכונות של 3eus: נשר (נושא ברק), aegis (מגן כסימן של חסות), שרביט (מוט מעוטר באבנים יקרות כסימן של כוח).

הבה הוצגה כנערה צעירה עם גביע זהב (כוס) בידיה, לפעמים מאכילה את הנשר 3evs. הפנייה למיתוס הקדום בסוף השיר מדגישה את רעיון נצחיות הטבע החי והרוחני, השילוב של כוחות טבעיים וספונטניים בו.

המשורר משתמש בהגדרה שנוצרה על ידי שילוב מילים ("כוס רועמת"), האופיינית לשירה היוונית העתיקה ("אלה זהובה", "Eos בעל אצבעות ורדים", כלומר שחר הבוקר). כינויים ("הרעם הראשון של האביב", "פילופים צעירים", "רעש ציפורים"), השוואות ("כאילו משתובבים ומנגנים") מעבירים את התחושה המשמחת של הגיבור הלירי.

הרביעייה האחרונה מהדהדת את הראשונה: השוואת סופת הרעמים להבה הצעירה העליזה, הנשפכת כוס רותחת בקול רם, מעצימה את תחושת השמחה של תחילת השיר.

בספרי הלימוד ניתנת בעיקר הרביעייה הראשונה של השיר "לא מה שאתה חושב, הטבע..." ניתן להציג בפני התלמידים את הטקסט המלא שלו, לומר שהבית השני והרביעי נאסרו בצנזורה ולא הגיעו אלינו; זמן יציאה,

לא מה שאתה חושב, טבע:
לא צוות שחקנים, לא פנים חסרות נשמה -
יש לה נשמה, יש לה חופש,
יש בו אהבה, יש בו שפה...
אתה רואה את העלה והצבע על העץ:
או שהגנן הדביק אותם?
או שהעובר מבשיל ברחם
משחק הכוחות החיצוניים והזרים?
הם לא רואים ולא שומעים
הם חיים בעולם הזה כאילו בחושך,
מבחינתם, אפילו השמשות, אתה יודע, לא נושמות
ואין חיים בגלי הים.
הקרניים לא הגיעו לנשמתם,
האביב לא פרח בחזה שלהם,
היערות לא דיברו מולם
והלילה בכוכבים היה שקט!
ובלשונות לא ארציות,
נהרות ויערות מתנודדים,
לא התייעצתי איתם בלילה
יש סופת רעמים בשיחה ידידותית!
זו לא אשמתם: הבינו, אם אפשר,
חיי אורגנה של חירשים ואילמים!
תנמי לו, אה! לא יזעזע
וקולה של האם עצמה!
1836

זוהי מונולוג-פנייה של הגיבור הלירי אל בן שיחו ובו בזמן לכל האנשים שעלו מעל הטבע וחדלו לראות את העיקרון הרוחני שבו. המשורר משוכנע שבטבע מסתתרת נפש חיה, המסוגלת לבטא את עצמה בשפתה, ועל כל אדם ללמוד להבין את הטבע, לחיות בהרמוניה עמו ולשמר אותו. הוא משתמש כאן בדמותה של האם הגדולה - אלת ים תיכונית, שפולחן איחד את פולחן האלות ארטמיס, איזיס ואחרות שגילמו את הטבע.

דימוי זה של המיתולוגיה העתיקה נתקל לעתים קרובות על ידי המשורר, למשל בשיר המוקדש ל-A.A Fet, "אחרים קיבלו את זה מהטבע..." (1862):

אהובה על ידי האם הגדולה,
הגורל שלך מעורר קנאה פי מאה -
יותר מפעם אחת מתחת לקליפה הגלויה
ראית את זה בעצמך...

עולמות כפולים רומנטיים בשירים על הטבע קשורים לרעיון של המשורר
יקום (יקום, חלל).

לעולם הרוחות המסתוריות,
מעל התהום חסרת השם הזו,
כיסוי ארוגים זהב מושלכים מעל
לפי רצונם הגבוה של האלים.
יום - העטיפה המבריקה הזו -
יום, תחייה ארצית,
ריפוי לנשמות חולות,
חבר של אנשים ואלים!
אבל היום דועך - בא הלילה;
היא באה - ומעולם הגורל
בד כריכה מבורכת
לאחר שקרע אותו, הוא זורק אותו...
והתהום נחשף בפנינו
עם הפחדים והחושך שלך,
ואין מחסומים בינה לבינינו -
זו הסיבה שהלילה מפחיד אותנו!
1839

שאלות לדוגמה לניתוח:

— כיצד בא לידי ביטוי עיקרון הדואליות הרומנטית בשיר?
- מה היקום נראה למשורר?
- איזה מצב רוח בא לידי ביטוי בשיר, איזה אוצר מילים שולט?

סיכום תגובות התלמידים:

כדור הארץ מוקף בקמרון של גן עדן שמסתיר את היקום במהלך היום. יום הוא כריכה "ארוגת זהב", ידידותית לאנשים ולאלים. בלילה נחשפים מעמקי החלל, מסתוריים, מושכים ומפחידים. האדם והטבע הארצי שותקים לפני מרכיבי החלל.

האסון האחרון
כשהשעה האחרונה של הטבע מכה,
הרכב החלקים יושמד על פני כדור הארץ:
כל מה שנראה לעין יכוסה שוב במים,
ויתוארו בהם פני ה'!
1829

שאלות ומשימות לדוגמא

— אילו דעות פילוסופיות באות לידי ביטוי בשיר?
- קבע את אופי החריזה.
- מהם שמות שירים המורכבים מארבע שורות שיריות?

סיכום תגובות התלמידים:

השיר כתוב בצורה של מקסם - אימרה בעלת אופי מוסרי, פילוסופי. התמונה של "השעה האחרונה של הטבע" מובילה לרעיון הטבעיות של אסונות טבע ויצירת החיים האלוהית. המשורר תיאר את הטבע ההרוס, מוכן לפעולה חדשה של יצירת חיים. מחשבה פילוסופית מורכבת באה לידי ביטוי ברור ותמציתי במיניאטורה של ארבע שורות (קווטרינה) עם חריזה צולבת.

המשורר משתמש בעיקר באוצר מילים ניטרלי, אך מילים סלאביות של הכנסייה הישנה נותנות למלכות המיניאטורית ולעומק פילוסופי.

בשיר "שקט!" (1830) טיוצ'ב פונה לעולם הפנימי של האדם, ומאשר את מקוריותו, כמו גם לעולם הטבע.

שאלות ומשימות לדוגמה לניתוח
- קבעו את נושא השיר.
— איזו מחשבה פילוסופית נובעת מהשוואה בין עולמו הפנימי של האדם לעולם הטבע?
— כיצד חושף המשורר את בעיית היחס בין מחשבה למילה?
- באילו טכניקות אמנותיות משתמש המשורר כדי להביע רעיונות?

סיכום תגובות התלמידים:

נפש האדם, מחשבותיו ורגשותיו אינם מובנים כמו היקום:

שתוק, הסתתר והתחבא
והרגשות והחלומות שלך -
תן לזה להיות במעמקי נשמתך
הם קמים ונכנסים
שקט כמו כוכבים בלילה...

המשורר חושף את נושא היחסיות של ביטוי המחשבה במילים, שהועלה מאז העת העתיקה, והכותרת הלטינית של השיר עוזרת להבין שהנושא הזה חוזר מאות שנים אחורה. טיוצ'ב מציע שאדם לא יכול לבטא את עצמו באופן מלא ומוחלט במילים ולדעת את עולמו הפנימי של אדם אחר במילותיו, כמו גם להבין את סוד החיים הפנימיים של הטבע:

איך הלב יכול לבטא את עצמו?
איך מישהו אחר יכול להבין אותך?
האם הוא יבין בשביל מה אתה חי?
מחשבה מדוברת היא שקר...

לדברי המשורר, דיבורו של אדם מאפיין את הביטוי החיצוני שלו, השתיקה - עולמו הפנימי. השיר מדבר גם על מעורבותו של האדם בעולם הטבע ועל בדידותו בעולם האנושי. אבל בניגוד לרומנטיקנים, טיוצ'ב מסביר את בדידותו של אדם לא על ידי הקונפליקט שלו עם החברה, אלא על ידי סיבות בלתי תלויות בפרט, כלומר אובייקטיבי.

אנחנו לא יכולים לחזות
איך המילה שלנו תגיב, -
ונותנים לנו אהדה,
איך ניתן לנו חסד...
1869

במיניאטורה פואטית זו, מעביר המשורר גם את רעיון חוסר האפשרות של שלמות הביטוי ומקווה ליחס אדיב כלפי יצירתו השירית, בו-זמנית, יש בו משמעות פילוסופית עמוקה: מתנת חינם. של אהבה אלוהית - חסד אלוהים - יורד על מאמין.

אוהב מילים
אהבה שרופה אם הייתה להבה,
נפלתי, קמתי בזמני,
קדימה, חכם! על הארון שלי יש אבן,
אם אתה לא בן אדם...
ג.ר.דרז'בין

מילות האהבה של טיוצ'ב משקפות את החוויות המועברות בצורה מדויקת מבחינה פסיכולוגית של הגיבור הלירי ואת ההבנה הפילוסופית של אהבה.

המשוררת מקדישה את השיר "K.N." לעמליה קרודנר (1824), מלא בתחושת מרירות לאחר פרידה מנערה.

המבט המתוק שלך, מלא תשוקה תמימה,
שחר זהוב של הרגשות השמימיים שלך
לא יכולתי - אבוי! - לפייס אותם.
הוא משרת אותם כתוכחה אילמת...

מאוחר יותר נכתב השיר "אני זוכר את זמן הזהב..." (1834). הוא מוקדש לאותם ימי נעורים בהם צעירים נפלו מאחורי קבוצת מטיילים ובחנו את חורבותיה של טירה עתיקה על גדות הדנובה. חמימות הזיכרון משולבת עם עצב הפרידה:

אני זוכר את זמן הזהב
אני זוכר את הארץ היקרה ללבי.
היום החל להחשיך; היינו שניים;
למטה, בצללים, שאג הדנובה.

ועל הגבעה, שם, הלבנה,
חורבות הטירה מביטים למרחוק,
שם עמדת, פיה צעירה,
נשען על גרניט אזוב,

נוגע ברגל של התינוק
ערימת הריסות בת מאה שנים;
והשמש היססה, נפרדת
עם הגבעה והטירה ואתה.

שנים רבות לאחר מכן הקדיש טיוצ'ב שיר נוסף לעמליה קרודנר, כיום יפהפייה חילונית.

ק.ב.
פגשתי אותך - והכל נעלם
בלב המיושן התעורר לחיים;
נזכרתי בזמן הזהב -
והלב שלי הרגיש כל כך חם...
כמו סוף הסתיו לפעמים
יש ימים, יש זמנים,
כשפתאום מתחיל להרגיש כמו אביב
ומשהו יתרגש בתוכנו, -
אז הכל מכוסה בבריזה
אותן שנים של מלאות רוחנית,
בהתלהבות שנשכחה מזמן
אני מסתכל על התכונות החמודות...
כמו אחרי מאה של פרידה
אני מסתכל עליך כמו בחלום -
ועכשיו הצלילים התחזקו,
לא שותק בי...
יש כאן יותר מזיכרון אחד,
כאן שוב דיברו החיים, -
ויש לך אותו קסם,
ואותה אהבה נמצאת בנשמתי!
1870

שאלות ומשימות לניתוח
- כיצד משתלב נושא האהבה עם הכללות פילוסופיות?
- מהי המוזרות של השוואות?

סיכום תגובות התלמידים:

ראשי התיבות בכותרת השיר הם מילים מקוצרות עבור "הברונית קרודנר". הוא נכתב לאחר שהמשורר פגש את הברונית באתר נופש בקרלסבאד ב-1870. כמו בשיר הקודם, טיוצ'ב חוזר כאן על הביטוי "זמן הזהב" (הכינוי "זהב" הופיע כבר בהקדשה הראשונה לעמליה הצעירה: "שחר זהב של רגשות שמים"). לאחר שחשף את "החוויות הפנימיות של האדם, המשורר משתמש בהשוואות מעולם הטבע. פגישה בלתי צפויה עם אהובתי לאחר שנים רבות עוררה זיכרונות קדושים מהעבר, ובמקביל הייתה זו החזרה של מלאות התחושה ("האהבה עדיין אותו הדבר בנשמתי").

האהבה נשמרת לנצח ונולדת מחדש בנפש האדם - זה הרעיון הכללי של המחבר. פגישתו האחרונה של המשורר עם הברונית התקיימה כשהמשורר היה חולה ב-1873. נשמרה הקלטה שנעשתה בימי חייו האחרונים: "...אתמול חוויתי רגע של התרגשות יוקדת כתוצאה מפגישתי עם... עמליה קרודנר שלי, שביקשה לראות אותי בפעם האחרונה ב העולם הזה ובא להיפרד ממני..."

בשירי המחזור של דניייב, נושא האהבה כתחושת יסוד קטלנית, נושא הקרבת האהבה, נשמעים חוויותיה "בשנות הדעיכה". "אוי, כמה אנו אוהבים ברצח" (1851) הוא מונולוג פואטי המוקדש לסתירה הטרגית של אהבה, שעלולה להפוך ל"גזר דין נורא של גורל" עבור אדם אהוב ולהרוס אותו. הריבועים הראשונים והאחרונים החוזרים על עצמם מעצימים את הצליל הטרגי שלו. הביטוי הראשוני הפך לאפוריזם.

השיר "אהבה אחרונה" (בין השנים 1852-1854) מוקדש להבנה הפילוסופית של אהבה בסוף חייו של אדם, בה מועברות חוויותיו של האדם בהשוואה לתופעות הטבע ובניגוד למצבו הרוחני והפיזי.

מסורותיו של טיוצ'ב נמשכו בשירת הסימבוליסטים, שהכריזו עליו על המורה שלהם. המילים הפילוסופיות של טיוצ'ב השפיעו על עבודתו של נ' זבולוצקי.
חייו ויצירתו של טיוצ'ב באים לידי ביטוי בתערוכות מוזיאליות באחוזת מוראנובו ליד מוסקבה והכפר אובסטוג, אזור בריאנסק.

שֵׁם:פדור טיוצ'ב

גִיל:בן 69

פְּעִילוּת:משורר, פובליציסט, פוליטיקאי, דיפלומט, מתרגם

מצב משפחתי:היה נשוי

פיודור טיוצ'ב: ביוגרפיה

נציג בולט של תור הזהב של השירה הרוסית, פיודור טיוצ'ב עטף במיומנות את מחשבותיו, רצונותיו ורגשותיו במקצב הטטרמטר האימביי, ומאפשר לקוראים להרגיש את המורכבות וחוסר העקביות של המציאות סביבם. עד היום, כל העולם קורא את שירי המשורר.

ילדות ונוער

המשורר לעתיד נולד ב-23 בנובמבר 1803 בכפר אובסטוג, מחוז בריאנסק, מחוז אוריול. פדור הוא הילד האמצעי במשפחה. בנוסף לו, לאיוון ניקולאביץ' ולאשתו יקטרינה לבובנה נולדו שני ילדים נוספים: הבן הבכור, ניקולאי (1801–1870), והבת הצעירה, דריה (1806–1879).

הסופר גדל באווירה רגועה, מיטיבה. מאמו ירש ארגון נפשי עדין, ליריות ודמיון מפותח. למעשה, כל המשפחה הפטריארכלית האצילית הישנה של הטיוצ'ובים הייתה בעלת רמה גבוהה של רוחניות.

בגיל 4, ניקולאי אפאנאסייביץ' חלופוב (1770–1826), איכר שפדה את עצמו מצמיתות ונכנס מרצונו לשירות הזוג האציל, הוצב בפדור.

אדם מוכשר וחסוד לא רק זכה לכבוד של אדוניו, אלא גם הפך לחבר וחבר עבור היחצן העתידי. חלופוב היה עד להתעוררותו של הגאון הספרותי של טיוצ'וב. זה קרה ב-1809, כשפיודור היה בקושי בן שש: תוך כדי הליכה בחורשה ליד בית קברות כפרי, הוא נתקל ביונת צב מתה. נער מושפע עשה לציפור הלוויה וחיבר כתובה בפסוק לכבודה.

בחורף 1810 הגשים ראש המשפחה את חלומה היקר של אשתו על ידי רכישת אחוזה רחבת ידיים במוסקבה. בני הזוג טיוצ'ב הלכו לשם בקור החורף. פיודור בן השבע מאוד אהב את החדר הנעים והמואר שלו, שבו איש לא הפריע לו מבוקר עד לילה בקריאת שירה של דמיטרייב ודרז'בין.

בשנת 1812, השגרה השלווה של האצולה במוסקבה הופרעה על ידי המלחמה הפטריוטית. כמו נציגים רבים של האינטליגנציה, הטיוצ'ובים עזבו מיד את הבירה והלכו לירוסלב. המשפחה נשארה שם עד תום פעולות האיבה.

עם שובם למוסקבה, החליטו איבן ניקולאביץ' ויקטרינה לבובנה לשכור מורה שיכולה לא רק ללמד את ילדיהם את יסודות הדקדוק, החשבון והגיאוגרפיה, אלא גם להחדיר לילדים חסרי המנוחה אהבה לשפות זרות. בהדרכתו הקפדנית של המשורר והמתרגם סמיון אגורוביץ' רייך, פדור למד את המדעים המדויקים והתוודע ליצירות המופת של ספרות העולם, תוך שהוא מגלה עניין אמיתי בשירה העתיקה.

בשנת 1817, הפובליציסט העתידי השתתף בהרצאות של מבקר הספרות הבולט אלכסיי פדורוביץ' מרזליאקוב כמתנדב. הפרופסור הבחין בכישרון יוצא הדופן שלו וב-22 בפברואר 1818, בפגישה של אגודת אוהבי הספרות הרוסית, הוא הקריא את אודה של טיוצ'ב "לשנה החדשה 1816". ב-30 במרץ של אותה שנה, הוענק למשורר בן הארבע-עשרה תואר חבר האגודה, ושנה לאחר מכן הופיע בדפוס שירו ​​"איגרת הוראס למאקנס".

בסתיו 1819, הצעיר המבטיח נרשם לפקולטה לספרות באוניברסיטת מוסקבה. שם הוא התיידד עם ולדימיר אודויבסקי הצעיר, סטפן שבריב ומיכאיל פוגודין. טיוצ'ב סיים את לימודיו באוניברסיטה שלוש שנים לפני המועד וסיים את לימודיו במוסד החינוכי עם תואר מועמד.

ב-5 בפברואר 1822 הביא אביו את פדור לסנט פטרבורג, וכבר ב-24 בפברואר התגייס טיוצ'ב בן השמונה-עשרה לקולגיום לענייני חוץ בדרגת מזכיר מחוז. בבירה הצפונית הוא התגורר בביתו של קרוב משפחתו הרוזן אוסטרמן-טולסטוי, אשר רכש עבורו לאחר מכן את תפקיד הנספח העצמאי של הנציגות הדיפלומטית הרוסית בבוואריה.

סִפְרוּת

בבירת בוואריה, טיוצ'ב לא רק למד שירה רומנטית ופילוסופיה גרמנית, אלא גם תרגם יצירות ויצירות לרוסית. פיודור איבנוביץ' פרסם שירים משלו במגזין הרוסי "Galatea" ובאלמנך "Northern Lyre".

בעשור הראשון לחייו במינכן (מ-1820 עד 1830), כתב טיוצ'ב את שיריו המפורסמים ביותר: "סופת רעמים באביב" (1828), "שקט!" (1830), "כשהאוקיינוס ​​עוטף את הגלובוס..." (1830), "מזרקה" (1836), "החורף לא כועס לחינם..." (1836), "לא מה שאתה חושב, הטבע.. "(1836), "על מה אתה מיילל, רוח לילה?..." (1836).

התהילה הגיעה למשורר בשנת 1836, כאשר 16 מיצירותיו פורסמו במגזין Sovremennik תחת הכותרת "שירים שנשלחו מגרמניה". ב-1841 פגש טיוצ'ב את ואצלב האנקה, דמות בתחייה הלאומית הצ'כית, שהייתה לו השפעה רבה על המשורר. לאחר היכרות זו, רעיונות הסלבופיליזם באו לידי ביטוי בבירור בעיתונות ובמילים הפוליטיות של פיודור איבנוביץ'.

מאז 1848 כיהן פיודור איבנוביץ' בתפקיד הצנזור הבכיר. היעדר פרסומים פיוטיים לא מנע ממנו להפוך לדמות בולטת בחברה הספרותית של סנט פטרבורג. לפיכך, נקרסוב דיבר בהתלהבות על יצירתו של פיודור איבנוביץ' והעמיד אותו בשורה אחת עם מיטב המשוררים העכשוויים, ופאט השתמש ביצירותיו של טיוצ'ב כעדות לקיומה של "שירה פילוסופית".

ב-1854 פרסם הסופר את האוסף הראשון שלו, שכלל גם שירים ישנים משנות ה-20 וה-30, וגם יצירות חדשות של הסופר. השירה של שנות ה-50 הוקדשה לאהובתו הצעירה של טיוצ'ב, אלנה דניסיבה.

בשנת 1864 נפטרה המוזה של פיודור איבנוביץ'. הפובליציסט חווה את האובדן הזה בכאב רב. הוא מצא את הישועה ביצירתיות. שירי "מחזור דניסבסקי" ("כל היום שכבה בשכחה...", "יש גם בסבלי קיפאון...", "ערב יום השנה ל-4 באוגוסט 1865", "הו, הדרום הזה, הו, הניס הזה...", "יש בסתיו הקדמון...") - פסגת מילות האהבה של המשורר.

לאחר מלחמת קרים, הפך אלכסנדר מיכאילוביץ' גורצ'קוב לשר החוץ החדש של רוסיה. נציג של האליטה הפוליטית כיבד את טיוצ'ב על מוחו בעל התובנה. הידידות עם הקנצלרית אפשרה לפיודור איבנוביץ' להשפיע על מדיניות החוץ הרוסית.

דעותיו הסלאבופיליות של פיודור איבנוביץ' המשיכו להתחזק. נכון, לאחר התבוסה במלחמת קרים ברובע "אי אפשר להבין את רוסיה עם המוח..." (1866), החל טיוצ'ב לקרוא לעם לא לאיחוד פוליטי, אלא לאיחוד רוחני.

חיים אישיים

אנשים שאינם מכירים את הביוגרפיה של טיוצ'ב, לאחר שהכירו בקצרה את חייו ויצירתו, יחשבו שהמשורר הרוסי היה אופי מעופף, ויהיה צודק בהחלט במסקנתם. בסלונים הספרותיים של אז נרשמו אגדות על הרפתקאותיו המאוהבות של הפובליציסט.

עמליה לרכנפלד, אהבתו הראשונה של פיודור טיוצ'ב

אהבתו הראשונה של הסופר הייתה בתו הבלתי חוקית של המלך הפרוסי פרידריך ויליאם השלישי, עמליה לרכנפלד. יופייה של הנערה זכה להערצה על ידי שניהם, והרוזן בנקנדורף. היא הייתה בת 14 כשפגשה את טיוצ'ב והתעניינה בו מאוד. אהדה הדדית התבררה כלא מספיקה.

הצעיר, שחי מכספי הוריו, לא יכול היה לספק את כל הדרישות של העלמה התובענית. עמליה בחרה ברווחה חומרית על פני אהבה ובשנת 1825 נישאה לברון קרודנר. החדשות על חתונתו של לרכנפלד זעזעו את פדור עד כדי כך שהשליח וורונטסוב-דשקוב, כדי להימנע מדו-קרב, שלח את האדון לעתיד לחופשה.

ולמרות שטיוטצ'ב נכנע לגורל, נשמתו של כותב התמלילים לאורך כל חייו שקעה מצמא בלתי ניתן לכיבוי לאהבה. לפרק זמן קצר הצליחה אשתו הראשונה אלינור לכבות את האש המשתוללת בתוך המשורר.

המשפחה גדלה, בנות נולדו בזו אחר זו: אנה, דריה, יקטרינה. היה מחסור קטסטרופלי בכסף. למרות כל האינטליגנציה והתובנה שלו, טיוצ'ב היה נטול רציונליות וקור, וזו הסיבה שקידום הקריירה שלו התקדם בצעדי ענק. פיודור איבנוביץ' היה עמוס בחיי המשפחה. הוא העדיף חברות רועשות של חברים ועסקים חברתיים עם נשים מהחברה הגבוהה על פני חברת ילדיו ואשתו.

ארנסטין פון פפל, אשתו השנייה של פיודור טיוצ'ב

בשנת 1833, בנשף, הוצג טיוצ'ב בפני הברונית הסוררת ארנסטין פון פפל. כל האליטה הספרותית דיברה על הרומנטיקה שלהם. במהלך מריבה נוספת, האישה, מיוסרת קנאה, בהתקף ייאוש, תפסה פגיון והיכתה את עצמה בחזה. למרבה המזל, הפצע לא היה קטלני.

למרות השערורייה שפרצה בעיתונות והביקורת הכללית מצד הציבור, הסופר לא הצליח להיפרד מאהבתו, ורק מותה של אשתו החוקית העמיד הכל במקומו. 10 חודשים לאחר מותה של אלינור, המשורר אישר את יחסיו עם ארנסטינה.

הגורל השמיע בדיחה אכזרית על הברונית: האישה שהרסה את משפחתה שיתפה את בעלה החוקי עם המאהבת הצעירה, אלנה אלכסנדרובנה דניסיבה, במשך 14 שנים.

מָוֶת

באמצע שנות ה-60 ותחילת שנות ה-70, טיוצ'ב, בצדק, החל לאבד גובה: בשנת 1864 נפטרה אהובתו של הסופר, אלנה אלכסנדרובנה דניסיבה, שנתיים לאחר מכן נפטרה אמו של היוצר, יקטרינה לבובנה, בשנת 1870, אחיו האהוב של הסופר ניקולאי ואחיו האהובים של הסופר. בנו דמיטרי, ושלוש שנים לאחר מכן הבת של היחצן מריה הלכה לעולם אחר.

למחרוזת מקרי המוות הייתה השפעה שלילית על בריאותו של המשורר. לאחר שבץ השיתוק הראשון (1 בינואר 1873), פיודור איבנוביץ' כמעט ולא קם מהמיטה לאחר השני, הוא חי מספר שבועות בסבל מייסר ומת ב-27 ביולי 1873. הארון עם גופתו של כותב התמלילים הועבר מצרסקו סלו לבית הקברות של מנזר נובודביצ'י בסנט פטרבורג.

המורשת הספרותית של אגדת תור הזהב של השירה הרוסית נשמרה באוספים של שירים. בין היתר, בשנת 2003, המבוססת על ספרו של ואדים קוז'ינוב "הנביא במולדתו פיודור טיוצ'ב", צולמה הסדרה "אהבתו והאמת של פיודור טיוצ'וב". את הסרט ביימה הבת. היא מוכרת לקהל הרוסי מתפקידה בסרט "סולאריס".

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

• "הנבל של סקלד" (1834);
• "סערת אביב" (1828);
• "יום ולילה" (1839);
• "כמה בלתי צפוי ובהיר..." (1865);
• "תשובה לכתובת" (1865);
• "וילה איטלקית" (1837);
• "כבר אז הכרתי אותה" (1861);
• "בוקר בהרים" (1830);
• "שריפות" (1868);
• "תראה איך החורשה הופכת לירוקה..." (1857);
• "טירוף" (1829);
• "חלום בים" (1830);
• "רגוע" (1829);
• אנציליקה (1864);
• "רומא בלילה" (1850);
• "הסעודה נגמרה, המקהלות שתקו..." (1850).

פיודור איבנוביץ' טיוצ'ב נולד ובילה את ילדותו באחוזת אביו במחוז אוריול. למדתי בבית. הוא ידע היטב לטינית ויוונית עתיקה. הוא למד מוקדם להבין את הטבע. הוא עצמו כתב שהוא נשם את אותם חיים עם הטבע. המורה הראשון שלו היה אדם בעל השכלה רחבה, משורר, מתרגם סמיון אגורוביץ' רייך. רייך נזכר שהוא נקשר במהירות לתלמידו, כי אי אפשר שלא לאהוב אותו.

הוא היה ילד מאוד אוהב, רגוע ומוכשר מאוד. רייך העיר את אהבתו של טיוצ'ב לשירה. הוא לימד אותי להבין ספרות ועודד את הרצון לכתוב שירה. בגיל 15 נכנס טיוצ'ב לאוניברסיטת מוסקבה, ובגיל 17 סיים את לימודיו ולאחר מכן הלך לשרת בשגרירות רוסיה בחו"ל. הוא שירת כדיפלומט במשך 22 שנים, תחילה בגרמניה, ולאחר מכן באיטליה. וכל השנים הללו כתב שירים על רוסיה. "אהבתי את המולדת והשירה יותר מכל דבר בעולם", כתב באחד ממכתביו מארץ זרה. אבל טיוצ'ב כמעט מעולם לא פרסם את שיריו. שמו כמשורר לא היה ידוע ברוסיה.

בשנת 1826, טיוצ'ב נישא לאלינור פיטרסון, לבית הרוזנת בוטמר. נולדו להם 3 בנות.

בשנת 1836, פושקין קיבל מחברת עם שירים של משורר לא ידוע. פושקין מאוד אהב את השירים. הוא פירסם אותם ב"סוברמניק", אך שם המחבר לא היה ידוע, שכן השירים נחתמו בשתי אותיות פ.ת. ורק בשנות ה-50. בן זמנו של נקרסובסקי כבר פרסם מבחר משיריו של טיוצ'ב ושמו התפרסם מיד.

האוסף הראשון שלו פורסם ב-1854, בעריכת איבן סרגייביץ' טורגנייב. השירים היו חדורי אהבה ירודה ורכה לארץ המולדת וכאב נסתר על גורלה. טיוצ'ב היה מתנגד למהפכה, תומך של הפאן-סלאביזם (הרעיון של איחוד כל העמים הסלאביים תחת שלטון האוטוקרטיה הרוסית). הנושאים המרכזיים של השירים: מולדת, טבע, אהבה, הרהורים על משמעות החיים

במילים פילוסופיות, בשירת אהבה, בשירת נוף היו תמיד הרהורים על השאלות הגורליות של הקיום ועל גורלו של האדם. לפיודור איבנוביץ' טיוצ'ב אין שירי אהבה גרידא, או על טבע. הכל שזור בו. כל שיר מכיל את נפש האדם ואת המחבר עצמו. לכן, טיוצ'ב נקרא משורר-חושב. כל שיר שלו הוא השתקפות על משהו. טורגנייב ציין את מיומנותו של טיוצ'ב בתיאור חוויות רגשיות של אדם.

בדצמבר 1872, מחצית גופו השמאלית של פיודור הייתה משותקת, וראייתו התדרדרה בחדות. טיוצ'ב נפטר ב-15 ביולי 1873.

פיודור איבנוביץ' טיוצ'ב (1803−1873) - משורר רוסי. ידוע גם כפובליציסט ודיפלומט. מחברם של שני אוספי שירים, זוכה במספר תארים ופרסים ממלכתיים הגבוהים ביותר. נכון לעכשיו, יצירותיו של טיוצ'ב נלמדות באופן חובה במספר כיתות של בתי ספר תיכוניים. העיקר ביצירתו הוא טבע, אהבה, מולדת והרהורים פילוסופיים.

ביוגרפיה קצרה: חיים מוקדמים ואימונים

פיודור איבנוביץ' נולד ב-23 בנובמבר 1803 (5 בדצמבר, בסגנון ישן) במחוז אוריול, באחוזת אווסטוג. המשורר לעתיד קיבל את השכלתו היסודית בבית, למד שירה לטינית ורומית עתיקה. שנות ילדותו קבעו במידה רבה את חייו ויצירתו של טיוצ'ב.

כילד, טיוצ'ב אהב מאוד את הטבע על פי זיכרונותיו, הוא "חי את אותם החיים איתו". כמקובל באותה תקופה, לילד היה מורה פרטי, סמיון אגורוביץ' רייך, מתרגם, משורר ופשוט אדם בעל השכלה רחבה. על פי זיכרונותיו של סמיון יגורוביץ', אי אפשר היה שלא לאהוב את הילד, המורה התחברה אליו מאוד. טיוצ'ב הצעיר היה רגוע, חיבה ומוכשר. המורה הוא שהנחיל לתלמידו אהבה לשירה, לימד אותו להבין ספרות רצינית ועודד דחפים יצירתיים ורצון לכתוב שירה בעצמו.

אביו של פיודור, איבן ניקולאביץ', היה אדם עדין, רגוע, סביר, מודל לחיקוי אמיתי. בני דורו כינו אותו איש משפחה נפלא, אב ובעל טוב ואוהב.

אמו של המשורר הייתה יקטרינה לבובנה טולסטאיה, בת דודתו השנייה של הרוזן פ.פ. טולסטוי, הפסל המפורסם. ממנה ירש פדור הצעיר חולמנות ודמיון עשיר. לאחר מכן, בעזרת אמו הוא פגש סופרים גדולים אחרים: L.N ו-A.K.

בגיל 15 נכנס טיוצ'ב לאוניברסיטת מוסקבה במחלקה לספרות, ממנה סיים שנתיים לאחר מכן עם תואר מועמד למדעי הספרות. מאותו רגע החל שירותו בחו"ל, בשגרירות רוסיה במינכן. במהלך שירותו ערך המשורר היכרות אישית עם המשורר, הפובליציסט והמבקר הגרמני היינריך היינה, הפילוסוף פרידריך שלינג.

בשנת 1826 פגש טיוצ'ב את אלינור פיטרסון, אשתו לעתיד. אחת העובדות המעניינות על טיוצ'ב: בזמן המפגש עם המשורר, הצעירה כבר הייתה אלמנה במשך שנה, והיו לה ארבעה בנים צעירים. לכן, פיודור ואלינור נאלצו להסתיר את מערכת היחסים שלהם במשך כמה שנים. לאחר מכן הם הפכו להורים לשלוש בנות.

מעניין, שטיוצ'ב לא הקדיש שירים לאשתו הראשונה; ידוע רק שיר אחד המוקדש לזכרה.

למרות אהבתו לאשתו, על פי הביוגרפים, היו למשורר קשרים אחרים. כך למשל, בחורף 1833 פגש טיוצ'ב את הברונית ארנסטינה פון פפל (דרנברג בנישואיו הראשונים), התעניין באלמנה הצעירה וכתב לה שירה. כדי למנוע שערורייה, היה צריך לשלוח את הדיפלומט הצעיר האוהב לטורינו.

אשתו הראשונה של המשורר, אלינור, מתה ב-1838. הספינה בה הפליגה המשפחה לטורינו עברה אסון, והדבר פגע קשות בבריאותה של הצעירה. זו הייתה אבדה גדולה עבור המשורר שהוא התאבל באמת ובתמים. לדברי בני זמננו, לאחר שבילה את הלילה בארונה של אשתו, המשורר האפיר תוך שעות ספורות.

עם זאת, לאחר שעבר את תקופת האבל הנדרשת, שנה לאחר מכן הוא חידש את מערכת היחסים שלו עם ארנסטינה דרנברג ולאחר מכן נישא לה. בנישואים אלה נולדו למשורר גם ילדים, בת ושני בנים.

בשנת 1835 פיודור איבנוביץ'קיבל דרגת קאמרלן. בשנת 1839 הוא הפסיק את הפעילות הדיפלומטית, אך נשאר בחו"ל, שם עשה עבודה רבה, יצירת תדמית חיובית של רוסיה במערב - זו הייתה המשימה העיקרית של תקופה זו בחייו. כל מאמציו בתחום זה נתמכו על ידי הקיסר ניקולאי הראשון. למעשה, הוא הורשה רשמית לדבר באופן עצמאי בעיתונות על בעיות פוליטיות המתעוררות בין רוסיה לאירופה.

תחילתו של מסע ספרותי

בשנים 1810-1820 נכתבו שיריו הראשונים של פיודור איבנוביץ'. כפי שניתן היה לצפות, הם עדיין היו צעירים, נשאו חותמת של ארכאיזם, והזכירו מאוד את השירה של מאה שחלפה. בעוד 20-40 שנה. המשורר פנה לצורות שונות הן של מילים רוסיות והן לרומנטיקה האירופית. שירתו בתקופה זו הופכת מקורית ומקורית יותר.

בשנת 1836 הגיעה לפושקין מחברת עם שירים של פיודור איבנוביץ', אז לא ידוע לאיש.

השירים היו חתומים בשתי אותיות בלבד: פ.ת. אלכסנדר סרגייביץ' אהב אותם עד כדי כך שהם פורסמו ב"סוברמניק". אבל השם טיוצ'ב נודע רק בשנות ה -50, לאחר פרסום נוסף ב- Sovremennik, שבראשו עמד אז Nekrasov.

בשנת 1844 חזר טיוצ'ב לרוסיה, ובשנת 1848 הוצע לו תפקיד הצנזור הבכיר במשרד החוץ. באותה תקופה צמח חוג בלינסקי, בו נטל המשורר חלק פעיל. יחד איתו יש סופרים מפורסמים כאלה, כמו טורגנייב, גונצ'רוב, נקרסוב.

בסך הכל הוא בילה עשרים ושתיים שנים מחוץ לרוסיה. אבל כל השנים האלה הופיעה רוסיה בשיריו. זה היה "מולדת ושירה" שהדיפלומט הצעיר הכי אהב, כפי שהודה באחד ממכתביו. אולם, בשלב זה, טיוצ'ב כמעט ולא פרסם, וכמשורר הוא לא היה ידוע לחלוטין ברוסיה.

יחסים עם E. A. Deniseva

בזמן שעבד כצנזור בכיר, בזמן שביקר את בנותיו הבכורות, יקטרינה ודריה, במכון, פגש פיודור איבנוביץ' את אלנה אלכסנדרובנה דניסיבה. למרות ההבדל המשמעותי בגיל (הילדה הייתה באותו גיל של בנותיו!), הם החלו במערכת יחסים שהסתיימה רק עם מותה של אלנה, ושלושה ילדים הופיעו. אלנה הייתה צריכה להקריברבים למען הקשר הזה: הקריירה של עוזרת כבוד, יחסים עם חברים ואבא. אבל היא כנראה הייתה מרוצה מהמשורר. והוא הקדיש לה שירים - אפילו חמש עשרה שנה מאוחר יותר.

בשנת 1864 מת דניסיבה, והמשורר אפילו לא ניסה להסתיר את כאב אובדנו מול מכריו וחבריו. הוא סבל מייסורי מצפון: בשל העובדה שהעמיד את אהובתו בעמדה מעורפלת, הוא לא קיים את הבטחתו לפרסם קובץ שירים המוקדש לה. צער נוסף היה מותם של שני ילדים, טיוצ'ב ודניסבה.

במהלך תקופה זו, טיוצ'ב הועלה די מהר:

• ב-1857 מונה לחבר מועצת המדינה במשרה מלאה;
• ב-1858 - יושב ראש ועדת הצנזורה הזרה;
• בשנת 1865 - חבר מועצה פרטית.

מִלְבַד, המשורר זכה במספר צווים.

אוספי שירים

בשנת 1854 פורסם האוסף הראשון של שירי המשורר, בעריכת I. S. Turgenev. הנושאים העיקריים של עבודתו:

• טֶבַע;
• אַהֲבָה;
• מוֹלֶדֶת;
• משמעות החיים.

בשירים רבים ניתן לראות אהבה ענוגה ויראת כבוד לארץ המולדת ודאגות לגורלה. עמדתו הפוליטית של טיוצ'ב באה לידי ביטוי גם ביצירתו: המשורר היה תומך ברעיונות הפאן-סלאביזם (במילים אחרות, שכל העמים הסלאביים יתאחדו תחת שלטון רוסיה), ומתנגד לדרך המהפכנית לפתרון בעיות. .

בשנת 1868 פורסם האוסף השני של מילות השיר של המשורר, שלמרבה הצער, התברר שהוא כבר לא כל כך פופולרי.

כל מילות השיר של המשורר - נוף, אהבה ופילוסופיות - חדורות בהכרח בהרהורים על מהי מטרת האדם, בשאלות הקיום. אי אפשר לומר שאף אחד משיריו מוקדש רק לטבע ולאהבה: כל הנושאים שלו שזורים זה בזה. כל שיר של משורר- זהו, לפחות בקצרה, אבל בהכרח הרהור על משהו, שבגללו הוא נקרא לעתים קרובות משורר-הוגה. I. S. Turgenev ציין באיזו מיומנות טיוצ'ב מתאר את החוויות הרגשיות השונות של אדם.

השירים של השנים האחרונות דומים יותר ליומן חיים לירי: הנה וידויים, הרהורים ווידוים.

בדצמבר 1872 חלה טיוצ'ב: ראייתו התדרדרה בחדות, והחצי השמאלי של גופו היה משותק. ב-15 ביולי 1873 נפטר המשורר. הוא נפטר בצארסקו סלו ונקבר בבית הקברות נובודביצ'י בסנט פטרבורג. במהלך כל חייו כתב המשורר כ-400 שירים.

עובדה מעניינת: בשנת 1981 התגלה אסטרואיד 9927 במצפה הכוכבים האסטרופיזי של קרים, שנקרא על שמו של המשורר - טיוצ'ב.