אור רך וקשה. הדרך הקלה ביותר לקבוע תאורה רכה או קשה

כאשר צלמים מדברים על תאורה, לעתים קרובות אתה יכול לשמוע מושגים כמו אור קשה ורך. בואו להבין מה זה ומתי משתמשים בו.

אור קשה

מקור צבע קשה הוא לרוב מקור נקודתי ויש לו כיווניות מסוימת. זוהי, למשל, השמש או זרקור. דוגמה למקור אור קשה יהיה פלאש אולפן עם רפלקטור קטן אם הוא ממוקם במרחק גדול מהנושא המצולם.

אור קשהמאפשר לך ליצור פורטרטים בהירים ודרמטיים. סוג זה של צילום יוצר צללים עמוקים וחדים. החדות נוצרת בגלל אזור המעבר הקטן מאור לצל. אור קשיח, הפוגע בזווית של הנושא, מאפשר להעביר את הטקסטורה והאופי של המשטח, אך יש לו גם חיסרון. כל פגמי העור ייראו בבירור בתמונה.

עבודה עם אור קשה דורשת מהצלם כישורים מסוימים. בפרט, אתה צריך להיות מסוגל "לראות את האור" ולהתקין אותו במדויק עם התאמה נוספת. אתה יכול להרוס את היופי של ציור בקלות רבה - פשוט סובב מעט את הראש לכל כיוון. שינוי זה ישבש את ההרכב.

אור רך

זה מקובל בדרך כלל אור רךהוא נפקד, אבל זה לא לגמרי נכון. נכון יותר יהיה לומר שמידת הרכות של האור תהיה תלויה בגודל היחסי של מקור האור בהשוואה לנושא. נלקח בחשבון גם כמה הם ממוקמים זה מזה.

מה זה אומר עבור צלם? העובדה שממקור אור רך בתנאים מסוימים ניתן לקבל תאורה קשה. הדבר יתאפשר אם המרחק בין הנושא למקור האור גדול פי כמה מגודלו של מקור זה. במקרה הזה אומרים שהתוצאה היא כמעט מקור נקודתי. זה מה זה פלאש. אבל איך להשיג אור רך?

יש מוצא. הצלם יידרש להגדיל את שטח הקרינה. כך, שטף האור "יתפשט" על פני משטח גדול יותר, ובמקביל יישמר כיוון האור, וזה חשוב.

איך אפשר להגדיל טכנית את שטח הקרינה? האור צריך להיות מוחזר ממשטח גדול או לעבור דרך חומר מתפזר. במקרה הראשון, אתה יכול להשתמש במטריית השתקפות או מצלמה עם פלאש מכוון לתקרה. בשני יש פאנל סקרים, סופטבוקס ומסגרת כפור.

מהן כמה דוגמאות לאור רך? הם יכולים לשמש כחלון שאינו מקבל אור שמש ישיר או שמיים במזג אוויר מעונן.

לתמונה המתקבלת ממקור אור כזה יש מאפיינים משלה. במקרה זה, המעבר מאור לצל מתארך יותר. המשמעות היא שפגמים בעור יהפכו פחות בולטים במהלך הצילום.

אם אתם חושבים שצילום פורטרט בתאורה רכה הוא תהליך שדורש ציוד סטודיו, אז אתם טועים. זה מספיק רק כדי ליצור את התנאים הנכונים לירי, והפתרון הפשוט ביותר כאן הוא להשתמש באור מהחלון.

הכלי העיקרי של צלם הוא לא מצלמה, אלא אור. הוא זה שמצייר נופים, דיוקנאות וטבע דומם על סרט או מטריקס. בעזרת האור נפתרות שלוש בעיות צילום: טכנית, חזותית וקומפוזיציונית. הבעיה הטכנית - קבלת תמונה - נפתרת הודות להמצאת המצלמה: כמות אור שנמדדת בקפדנות, הנקבעת על פי ההרכב הספקטרלי שלה, מופנית דרך העדשה למקום הרצוי בפריים, שבו אזורים כהים או בהירים - אור וצל - מופיעים.

כדי לפתור בעיה חזותית, זה לא מספיק פשוט להציף את החלל בתוך שדה העינית באור. בעזרת האור במישור הצילום ניתן לתאר, כלומר לצייר, את העולם התלת מימדי שסביבנו. האור מאפשר לך להעביר את העגלגלות של תפוח ואת העדינות של עורו של ילד, את האופי הגרפי של סריג מזויף ואת הספוגיות של ריצוף גרניט, את היופי של זכוכית קריסטל ואת הברק של משטח מצופה ניקל של שולחן סכין, הצבעים העדינים של בוקר ערפילי והניגודים הנוצצים של עיר בלילה. את בעיית הקומפוזיציה ניתן לפתור באמצעות צללים שנוצרים על ידי אור. לפעמים הצל פשוט ומוגדר. היא בפני עצמה היא נושא הצילום ומהות התמונה (תמונה 2). לפעמים הצל יוצר קווים מעוטרים בצורה יוצאת דופן, אשר בחיבור לרקע עלולים לעורר אסוציאציות מורכבות אצל הצופה, ולהעצים מאוד את ההשפעה הרגשית של התצלום (תמונה 3). אתה יכול גם להשתמש בצל כמרכיב קומפוזיציוני של התמונה, למשל, כדי לחבר את החלקים הנבדלים שלו למכלול אחד ולהעניק לו שלמות קומפוזיציה (תמונה 4).

ניתן להפנות אור אל הנושא מכל מקום: מעל ומתחת, ימין ושמאל, מלפנים ומאחור. במקרה זה, בכל פעם נוצרת תבנית צל ייחודית לכיוון האור הזה, המשפיעה על תפיסת הצופה את התצלום.

כיווני האור

האור משתנה בהתאם לכיוון שלו לכיוון הנושא:
- אחורי (או ישר)- מכוון לנושא מאחורי הצלם.
- עליון- מכוון לנושא מלמעלה. תחתון - מכוון לנושא מלמטה. upper-lateral - מכוון לנושא הצילום בזווית מימין או משמאל למצלמה.
- לרוחב- מכוון לנושא אך ורק מהצד. posterolateral - מכוון לנושא בזווית מאחור ומימין או שמאל של המצלמה.
- בחזרה- מופנה לכיוון עדשת המצלמה.

סוגי אור

לעתים קרובות מאוד משתמשים בכמה מקורות אור בבת אחת ליצירת תמונה, הן בחוץ והן בפנים. במקרה זה, לכל אחד מהם יש מטרה ושם משלו.
- ציור- הסוג העיקרי של האור (כל האחרים ממלאים תפקיד תומך). הוא זה שיוצר את הצללים שקובעים את פתרון האור והצל של התמונה. אור מפתח נוצר בדרך כלל על ידי מקור אור יחיד וניתן לכוון את הנושא מכל מקום.
- מילוי- בעזרתו הם מדגישים צללים, נותנים להם קלילות ושקיפות. ללא אור מילוי, צללים יכולים להפוך לשחורים לחלוטין. לפעמים זה מתאים, אבל לעתים קרובות יותר לפחות כמה פרטים צריכים להיקרא בצל.
- בחזרה- מופנה אל האובייקט מאחור ותומך באור ההדגשה, יוצר סנוור נוסף באזורים המוארים על ידו.
במקרים בהם בהירות הנושא ובהירות הרקע זהים, תאורה אחורית עוזרת להפריד בין הנושא לרקע.
- קו מתאר (או תאורה אחורית)- סוג של תאורה אחורית. הוא נוצר על ידי מקור המותקן בדיוק מאחורי ראש הדגם ומכוון לעדשת המצלמה. אור זה מצייר קווי מתאר בהירים עם חשיפת יתר סביב הנושא, נטול פרטים (תמונה 3).
- רקע- משמש להארת הרקע, ליצירת תבנית אור וצל עליו התומכת באור הראשי.

איכויות של אור

- רך (או מפוזר)- אינו יוצר צללים חדים (תמונה 7, 12). זהו האור של יום מעונן או מכוסה בענן שמש זורם (תמונה 1), אור המוחזר מקיר לבן או פוטו-מטריה (שקוף, עובד באור, או עם משטח פנימי מחזיר אור, עובד בהשתקפות) , אור מסופטבוקס (מכשירי תאורה מיוחדים המספקים אור רך).

- קשה (או כיווני)- יוצר צללים עמוקים ומוגדרים בחדות (ראה תמונות 2 - 4). זהו אור השמש או מכשירי תאורה בעלי גוף מואר קטן: מנורות ליבון, פנסי רחוב, ספוטים (מקורות מיוחדים של אור קשיח כיווני המייצרים אלומת קרניים צרה מאוד).

אור מלאכותי

ברחוב יש רק מקור אור אחד - השמש, והצלם לא יכול לשלוט בה, בניגוד לסטודיו, שבו אתה יכול לעשות מה שאתה רוצה עם האור. כשעובדים בסטודיו, אני מנסה להאיר את המסגרת כדי לשחזר את האור הטבעי שאני מדמיינת. למשל, אני מחקה את אור השמש, פסי צללים מתריסים או אור מחלון. בגישה זו לעבודה עם אור, ניתן לצלם תצלומים "אמיתיים", בצפייה בהם הצופה חווה את חדוות ההכרה (תמונה 6).

כדי להשיג אור מפתח, ניתן להשתמש בכל סוגי מכשירי התאורה, אך נוח יותר לצלם אנשים עם מקורות פולסים, כי צילום עצמים נעים דורש מהירויות תריס קצרות. הבזקים מייצרים דחף רב עוצמה במאות השניה, זה מאפשר להבטיח הימנעות מתנועה. טבע דומם, להיפך, מוארים בצורה הטובה ביותר עם נורות הלוגן. אור בוער כל הזמן מאפשר לבנות בזהירות, לאט, קומפוזיציה, ומהירות התריס במקרה זה אינה יכולה להשפיע על תוצאת הצילום.

אור רך אינו יוצר צללים חדים ועמוקים. אור כזה יכול להתקבל כאשר לגוף הזוהר של מקור האור יש שטח פולט כל כך גדול עד שנראה שהוא מכסה את האובייקט הן מימין והן משמאל. אותה סופטבוקס או מטריה יכולה לעבוד בצורה מאוד רכה אם מזיזים אותה קרוב לנושא, ומאוד קשה אם מרחיקים אותה למרחק רב ממנו.

אתה לא צריך להשתמש בקופסאות סופטבוקס יקרות כדי לקבל אור רך. לפעמים אתה יכול לקבל אור רך מאוד על ידי הפניית הפלאש לתקרה או לקיר לבן. לרוב אני משתמש בשביל זה ביריעות קצף שמפזרות את האור היטב מבלי לשנות את טמפרטורת הצבע שלו. דסקיות אור מתקפלות (מחזירי אור מתוחים על קפיץ פלדה) נוחות מאוד. הם גם משמשים כמקור מצוין לאור מפוזר רך הן בסטודיו והן בחוץ. האור של כל חלון של דירה בעיר פועל גם ברכות, אם אתה לא זז יותר ממטר אחד ממנו (תמונה 7).

תאורת רחוב

פתרון האור והצל של המסגרת, המוכתב על ידי התנאים השוררים, לא תמיד פותר בהצלחה את בעיית הראייה. נניח שראיתי חפץ שאהבתי ביום אפור ומעונן, כאשר תאורה אחידה וכמעט ללא צל לא מאפשרת לתצלום להעביר לא את השטח, או את מרקם החומר שבו מעוטרים קירות הבתים, או את העגלגלות. של העמודים, או צבעי קישוטי הפסיפס. נצטרך לחזור לכאן שוב, אבל מתי, באיזו שעה ביום? השמש, המתארת ​​קשת בשמים, משנה כל הזמן את תנאי התאורה. בשעות הבוקר המוקדמות, האור מתפשט על פני כדור הארץ, ומתגבר על עובי האטמוספירה המאובקת. במקביל, הוא מתפזר וצובע את האוויר בגווני אדום וצהוב חמים. בערך בשעה עשר בבוקר, כשהשמש זורחת שלושים מעלות מעל האופק, מופיעים צללים המופנים באלכסון כלפי מטה. מהצהריים עד שתיים אחר הצהריים השמש בשיאה, בשלב זה תבנית החתך היא אולי הכי לא מוצלחת: עצמים אנכיים אינם יוצרים צללים ארוכים. עם זאת, ישנו חריג לכלל זה - קירות הבתים חושפים את דפנותיהם לשמש כך שכל כרכוב, כל פירור מלט הבולט מעל משטח שטוח יוצר צללים עמוקים ושחורים. אם תשתמשו בזה בחוכמה, תוכלו לקבל צילומים מרשימים מאוד (תמונה 8). ואז השמש שוקעת, חוזרת על כל התהליך של שינוי תבנית החתך, רק כיוון הצללים על האובייקט משתנה להפך.

לא ניתן לנו הכוח לשלוט באור השמש. אתה צריך להשלים עם זה, אבל זה לא אומר שצילום במיקום הוא הקלטה פשוטה של ​​הרגע. אתה צריך להתחיל בבחירת זמן הצילום. זה תלוי באיזה גובה תהיה השמש, באיזו זווית הצללים ייפלו, והאם אובך הבוקר ירכך ויטשטש אובייקטים ברקע. אפילו תוך יום אחד אתה לא יכול לצלם שתי תמונות זהות. אני אפילו לא מדבר על השפעת מזג האוויר על תנאי התאורה. האור של השמש הפתוחה והישירה הוא חריף ובלתי מתפשר, אבל האור של אותה שמש יתפזר בצורה ניכרת מעצם נוכחותם של עננים בשמים - הם משמשים כמחזירי אור טובים. ענן המכסה את השמש יכול להפוך את האור הזה לרך, וענן רעמים גדול יכול להפוך אותו כמעט ללא צל (תמונה 1).

האור של יום מעונן ואור השמש מאחורי האופק הם אמורפיים ואינם יוצרים קיארוסקורו (תמונה 12). האור תלוי לא רק בזמן היום, אלא גם בזמן השנה, אם יורד גשם או שלג. באמת, אין דבר כזה מזג אוויר גרוע - רק צלמים גרועים. הכלי העיקרי להשפעה על תאורת הרחוב הוא הרגליים. אל תתפלאו, הם מאפשרים לכם לבחור את כיוון הצילום הנכון. האור, כמו בסטודיו, יכול להיות אחורי, אחורי, צד, אחורי, אבל אם בסטודיו אני מזיז את המנורות, אז חירויות כאלה לא מתקיימות עם האור. אתה צריך לנוע בעצמך בחלל, לשנות את כיוון האור בפריים.

אם השמש מאחורי הצלם, צפו לתמונה שטוחה. ברוב המקרים זה רע - נפחי החפצים אינם מזוהים. אבל לפעמים אתה יכול להשתמש ביעילות רבה בצל שלך (תמונה 10) או בצללים של אנשים שעומדים בקרבת מקום.

התאורה האחורית של השמש שונה מאור הסטודיו. במקרה זה, האורות תופסים חלק קטן יותר משטח התמונה, ויוצרים גוון כהה כללי. עם זאת, ברחוב ניכרים מאוד פיזור האור והשתקפות מחודשת של קרני השמש. אובך או ערפל אוורירי בולטים ביעילות על רקע כהה יותר, ומדגיש את עומק החלל, ופיזור האור מאפשר לך לקבל את העיבוד הדרוש של פרטים מוצלים. הצללים שנוצרו מהדלפק יפים מאוד. קווי מתאר וצלליות עוזרים ליצור תמונות לקוניות ומושכות את העין. משטחים מבריקים של מים, מתכת מלוטשת, זכוכית, סרטי פולימר שונים, עיטור אבן של מבנים אדריכליים, חלוקי ים, עננים בשקיעה וכו' טובים בתאורה אחורית (תמונה 9).

אם תפנו הצידה לשמש, אופי התאורה ישתנה. הצללים יעבדו כמו שצריך עבור הצלם, אבל התמונה תהפוך הרבה יותר בהירה, כי יהיו הרבה יותר מטוסים מוארים מאשר עם תאורה אחורית. הצבעים יהפכו עשירים יותר. מציאת שילוב הרמוני של אורות וצללים בתאורה כזו היא די קשה. אור וצל נכנסים למחלוקת נצחית - מי חשוב יותר לאמנות (תמונה 11).

קליל בקומפוזיציה

"קשקשים" קומפוזיציוניים עוזרים לי לאזן בין אור וצל. הם תמיד איתי, ומסתכל על התמונות, אני שוקלת נפשית את תוכנם. ברור שכתמים כהים כבדים יותר מהבהירים, וחפץ אדום יעלה על ירוק. אני אוהב כשאובייקטים בתצלום מצייתים לחוקי הכבידה, כאשר הרמוניה ואיזון שוררים בתוך כל תמונה. בעת בניית צילום, אני משתדל לא למקם את כל האובייקטים בחצי אחד של הפריים, אחרת התצלום יתפרק - אם החלק העליון של הצילום כהה מאוד והחלק התחתון בהיר, הצופה ירצה באופן אינסטינקטיבי להפוך אותו. מֵעַל. צריך רק להדליק את ה"סולמות" הפנימיים ולנתח את האור והצל המפוזרים בתמונה, ויתגלה שרבים דורשים קטיעה של חללים נקיים מעומס סמנטי. יחד עם זאת, התמונות לא נהיות גרועות יותר. עם זאת, חיתוך, ככלל, מוביל לירידה בשטח המשומש של השלילי או המטריצה ​​ובכך מפחית את איכותו. ככל שאתה מגדיל את התמונה, החדות פוחתת והגרעיניות עולה. לכן, עדיף לאזן את הפריים במהלך תהליך הצילום.

כשלמדתי לצלם, דמיינתי נפשית שמטוס הצילום מאוזן על קצה המחט. מספיק לשים משקל על כל נקודה במבנה הדמיוני הזה, וכדי לשמור על איזון תצטרך להשתמש במשקל נגד. משקל נגד כזה יכול להיות לא רק אובייקט, אלא גם הצל שלו (תמונה 15).

בשלב ההתלמדות, הגיוני לצלם טבע דומם - טבע מת מאפשר לך לקחת את הזמן ולחשוב על כל המרכיבים של הקומפוזיציה. כשמצלמים טבע דומם צריך קודם כל למצוא מקום לנושא הראשי, רק אחרי זה אפשר למלא את החלל הפנוי של התמונה במשהו אחר. הפתרון הפשוט ביותר עשוי להיראות כמיקום מרכזי של האובייקט הראשי או קומפוזיציה סימטרית. עם זאת, סימטריה הורגת תנועה במסגרת; הטבע אינו אוהב סימטריה. שיבוש מתחשב באיזון הקומפוזיציה הסימטרי יכול לתת לתמונה משמעות נוספת, רגשיות מרגשת או מסתורין. צילום כזה צריך לגרום לחרדה לא מודעת אצל הצופה, ובכך לשמר את תשומת לבו (תמונה 13).

אי אפשר לנתק מילימטר אחד מתצלום טוב מבלי לגרום לו נזק. הכל בו צריך להיות מחובר, כמו במנגנון שעון טוב - הוציאו כל חלק, והשעון הופך לתכשיט. עם זאת, ניתוח דפוס האור והצל של צילומים אינו תמיד פשוט. תמונות רבות חיות היטב ללא צללים ראשיים בולטים או הדגשות אור ראשיות. צילום יפה עשוי להתברר כארוג מאורות וצללים רבים בעלי שטח ובהירות שווים (תמונה 14). במקרה זה, לצלם אין ברירה אלא לסדר את הפסיפס הזה, לעשות בו סדר, תוך שימוש בכל שלל טכניקות הקומפוזיציה העומדות לרשותו: זוויות עליונות או תחתונות, פרספקטיבה לינארית או טונאלית, נקודות יחס זהב, עומק שדה, הבהרה. משהו חשוב משימוש בצבע או להיפך, הלבנה. אבל העיקר הוא היכולת לראות את האורות והצללים סביבך וללמוד לשלוט בהם.

קרא את החומר שלנו כיצד לצלם תמונות באמצעות מקור אור אחד בלבד. זה יהיה שימושי גם עבור צלמים מתחילים וגם עבור צלמים חובבים!

יש הרבה שיטות וסוגי תאורה בסטודיו. החל מתאורה במקור בודד וכלה בשימוש במספר מקורות יחד עם מטריות ומסכים מפוזרים. אני רוצה להתחיל עם הבסיס, ולכן במאמר זה נדבר על תאורה עם מקור אור יחיד.

למרות ששיטת תאורה זו בצילום סטודיו נמצאת בשימוש מועט על ידי צלמים, ניסינו לבחור איורים המשקפים את סכימות התאורה הללו בצורה מלאה ככל האפשר, גם אם צלמים השתמשו ביותר ממקור אור אחד בעת יצירתם.

בתיאוריה, מקור האור הטוב ביותר הוא האור הטבעי, שכן השמש עצמה היא מקור יחיד. אבל תאורה ממקור אחד בסטודיו לעולם אינה זהה לשמש באור שמש ישיר, שכן בסטודיו המנורות תמיד ממוקמות קרוב מאוד לנושא.

Nikon_light_1" height="466.6666666666667" src="https://ic.pics.livejournal.com/nikonofficial/39162016/599304/599304_original.png" title="Nikon_light_1" width="700">!}

כאשר מקור האור ממוקם ישירות מעל המצלמה, בדיוק מעל הציר האופטי של העדשה, מופיעים צללים חדים למדי מתחת לסנטר וברקע מתחת לשיער. העיניים, לעומת זאת, מוארות היטב. שימו לב שתאורה ישירה מעניקה ברק מיוחד לשיער. אבל יש גם "אבל" גדול, במקרה זה האור אינו מדגמן את צורת הפנים, ומתברר שהוא רחב למדי, עם תכונות קטנות.

תאורה בזווית של 45 מעלות

המשימה העיקרית של אור כזה היא להאיר את האלמנטים החשובים ביותר, להדגיש את הנפח והצורה של האובייקט או הדגם המצולם. רק לעתים רחוקות משתמשים בסוג זה של אור בפני עצמו, מכיוון שהוא מספק תאורה מנוגדת, מה שמקשה על עיבוד פרטים בשל טווח הבהירות הגדול.

תאורה בזווית של 90 מעלות

תאורה צידית גרידא מחלקת את הפנים בחדות לחצאים מוארים ומוצללים. כתוצאה מכך, הפנים נראים צרים יותר באופן משמעותי, אך צד הצל נראה רחב יותר מהצד המואר. ניתן להימנע מכך על ידי הפיכת הרקע לכהה מאוד.
קחו בחשבון שבתאורה זו העיניים מוארות במעומעם והאף מתארך. שיער מטיל צל על המצח. מבנה העור מתחיל להתבלט יותר ויותר לקראת הממשק שבין האור לצל בצד המואר.

תאורה מלמעלה

בעת תאורה מלמעלה, המקור נמצא ישירות מעל הראש ומעט לפני הדגם. האף מטיל צל ברור אנכית כלפי מטה על השפה, העיניים מוצלות על ידי הגבות והמצח, שעליהן נופל צל השיער בתורו. עצמות הלחיים נראות בבירור. סכימה זו יכולה לתת תוצאות טובות עם כמה סוגי פנים.

תאורה ישירה מלמטה

כשהציור מואר מלמטה ממקור המוצב מול הדגם בגובה הרצפה, הציור מייצר רושם דרמטי ורוח רפאים. סוג תאורה זה לעולם אינו טבעי אלא אם כן הנושא שוכב. תאורת תיאטרון מנקודות נמוכות מספקת את אותו אפקט.

תאורה אחורית

בעת תאורה אחורית, כלומר כאשר מקור האור ממוקם בדיוק מאחורי הדגם ומוסתר מאחורי ראשה, נוצרת תמונת צללית. זרם האור יוצר הילה או הילה זוהרת על השיער והכתפיים. הצורה מאפשרת לך לזהות ללא ספק את הדיוקן, אבל אף פרט לא יעובד על הפנים.

תאורה אחורית נקראת גם אור קונטור ודגש. הוא חושף את הצורה של כל אובייקט הצילום או כל חלק ממנו, וגם "קורע" את האובייקט מהרקע. כדי לקבל קו מתאר אור, מקור התאורה האחורית ממוקם מאחורי המצולם במרחק קרוב ממנו. ניתן לכוונן את עובי קו מתאר האור בתצלום על ידי הגדלת או הפחתה של עוצמת התאורה האחורית.

תאורה בזווית של 45 מעלות באמצעות מטריית מפזר

תאורה רכה בזווית של 45 מעלות נחשבת בדרך כלל הטובה ביותר לצילום פורטרט כללי. כדי ליצור אור כזה, נעשה שימוש בקופסאות רכות ופאנלים מחזירי אור, לוחות אור ודיסקי אור.

תאורת פרופיל צד

תאורה בניצב למצלמה משמשת לצילום פרופיל מלא; במקרה זה, התאורה יכולה להיות ישירה או מפוזרת. זה קובע את החדות של פיסול קו מתאר הפנים. העיניים נראות מוארות לחלוטין. כדי למנוע צל קל מהאף, יש למקם את מקור האור מעט קרוב יותר לדגם מאשר למצלמה. אתה יכול להוסיף אור מילוי או תאורת שיער כדי לרכך את הצל מאחורי הראש.

באילו שיטות אתה יכול להשתמש כדי לרכך את האור?

- פִּעַפּוּעַ.יש למקם אובייקט שקוף, כלומר מטריה, סופטבוקס, אוקטבוקס או מפזר, בין הנושא למקור האור.

- הִשׁתַקְפוּת.מקם את הנושא שלך כך שרק אור מוחזר יפגע בו. זו הסיבה שצלמים מצלמים בתוך הבית על ידי הפניית הפלאש לתקרה. יש לקחת בחשבון כי בעת ריכוך האור על ידי פיזור או השתקפות, חלק ניכר ממנו הולך לאיבוד, ותפחת הארת המצולם, וכתוצאה מכך יש צורך לבצע התאמות בפרמטרי הצילום (עלייה). את העוצמה של מקור האור או להגדיל את מהירות התריס, לפתוח את הצמצם, להגדיל את ה-ISO).

אילו תכונות יש לאור רך? בניגוד לקשה, הוא מסתיר היטב פגמים ופגמים של פני השטח המוסרים, הופך את עור הדוגמנית לאטרקטיבי יותר והופך את המעבר בין הצל לאזורים הבהירים לבלתי נראה יותר.
כמובן, תאורה ממספר מקורות מייצרת רושם הרבה יותר מעניין, אבל נדבר על זה באחד מהנושאים הבאים. לכן, אם אתה רוצה לעקוב אחר הפרסומים שלנו, אל תשכח להירשם ל-LiveJournal שלנו.

בהכנת המאמר נעשה שימוש בחומרים מספרו של דיוויד קילפטריק "אור והארה". תודה שסיפקת את האיורים.

תאורה היא אחת מנקודות המפתח בצילום. אתה יכול להתנסות עם זה, להשיג תוצאות טובות, אבל עדיף קודם להבין מהו אור רך וקשה, ולאחר מכן להתחיל בתהליך הצילום.

כולם בוודאי יודעים שאור יכול להיות גם מפוזר וגם מכוון.ניתן לראות את שתי האפשרויות הללו בטבע. לדוגמה, יום קיץ, שמיים כחולים צלולים, שמש בהירה - זה אור ישיר, זה יכול להיקרא כיווני. אובייקטים בתצלומים בתנאים כאלה מופיעים עם צל ברור, כאילו עקבות. אבל אם השמש מכוסה בעננים, האור מתפזר, והם כמעט בלתי נראים, אם כי הוא גם אור בחוץ.

לכל אחד יש נברשת או מנורות תלויות בדירה שלו. הם פולטים קרניים ישירות, אשר משתקפות לאחר מכן מהקירות והרצפה, מפוזרות. זה קורה בגלל שלמשטחים יש חספוס ואי-סדירות, לפעמים בלתי נראים לעין האנושית. לכן, כאשר קרניים ישירות פוגעות בהן, הן משתקפות בדרגות שונות של סטייה. כתוצאה מכך, התאורה נעשית רכה יותר, הצללים לא נעלמים כמו במזג אוויר מעונן, אבל הם נעשים לא בהירים כמו במזג אוויר שטוף שמש. מעברים בין עצמים מוארים ובלתי מוארים הופכים חלקים יותר.

כאשר מצלמים באולפנים, רוב האנשים משתמשים בזרקור חזק או מונובלוק.התוצאה היא גבולות אור קשים. כדי להתרחק מהם ולהפוך את התאורה לפחות קשה, צריך לזכור כלל אחד: ככל שמקור האור גדול יותר ביחס לאזור המצולם, הצללים בהירים ורכים יותר. על מנת "להגדיל" את מקור האור, ניתן להשתמש ברפלקטור, זה ייצור את האפקט הרצוי. ואם תמתחו בד שקוף דק מול מקור האור, הצלליות ייעלמו לחלוטין. אבל אתה צריך להיות זהיר עם השיטה הזו, כי... שיטה זו מסוכנת אש.

דרך נוספת היא פשוט למקם את הפריט הרצוי קרוב יותר לחלון.הוא פולט אור מפוזר, שלא ייתן מעברים חדים. זה יכול לשמש במצבים יומיומיים: האם יש לך עור לא מושלם? עמדו לכיוון החלון בתמונות והיא תיראה הרבה יותר טוב בתמונה.

עכשיו כנראה ברור מהו אור כיווני, או קשה, ומה נקרא מפוזר, או רך. שניהם משמשים בצילום, אתה רק צריך להבין איזה אפקט צריך להשיג. למשל, בצילום גברים, ברוב המקרים עדיף להשתמש באור קשה, ובצילום נשים עדיף להשתמש באור רך. עכשיו כל מה שנותר הוא להתחיל להתאמן ולתרגל צילום בתנאים הנכונים.

"מה ההבדל?"היא סדרה של סרטונים חינוכיים. כל פרק עונה על שאלה אחת. בפרק זה, ג'ארד פלאט משווה אור קשה ורך.

עבודה בסטודיו או בבית היא תמיד סיבה מצוינת להאט ולהתחיל לעצב את האור. לאחרונה עשינו זאת על מנת להשוות בין אור רך וקשה. בשני המקרים, השתמשנו בפלאש מחוץ למצלמה ופשוט שינינו את הכלים לעיצוב האור של מערכת ה-OCF. בניגוד לצילום בחוץ, שבו צריך קודם להגדיר את מהירות התריס לפי האור הטבעי, בסטודיו יצרנו חושך מוחלט והתחלנו ליצור את התאורה שלנו כבר מההתחלה. עבור הצילום הזה השתמשנו בשני אורות ורפלקטור מתקפל. שלט עם רפלקטור ורשת של 5 מעלות סיפק הארה של השיער (מלמעלה, מאחורי הדגם שלנו). האור עזר להפריד בינה ובין הכיסא מהרקע וסיפק עומק לזריקה. מקור האור העיקרי היה פלאש B2, בשימוש תחילה עם softbox ולאחר מכן בשילוב עם חיבור לרשת וחרוט. מתקפל לבן גדול הונח בזווית מתחת ומלפני הכיסא כדי להקפיץ את האור הסביבתי בחזרה לכיוון הכיסא כדי למנוע היווצרות צללים עמוקים מדי ולבסוף פיסת קצף שחורה שימשה כדגל בצד ימין של הכסא. מסגרת ליישור הצללים על הווילונות מאחורי הכיסא. הרשו לי להדגיש שוב שלאורך כל הצילום שינינו רק את הכלים לעיצוב האור במקור האור הראשי.

אור רך

התחלנו לצלם באמצעות softbox המותקן על ראש B2. מקור האור הזה היה גבוה מימין לדגם. ממרחק של שלושה מטרים, ה-softbox 2x3 היה גדול מספיק כדי ליצור אור רך להפליא, אבל קטן מספיק כדי להדגיש את המרקם של החומר. העברת ה-softbox קרוב יותר תגדיל את הגודל היחסי של האלומה ובכך תרכך עוד יותר את האור על הנושא. המרחק שלנו נתן לי מספיק מרקם בחומר ונפח בצורות בתמונה כדי ליצור שמץ של דרמה.

גם האור מהסופטבוקס התפשט יפה בכל החדר, על הכיסא, מאחורי הכיסא, על הדוגמנית ועל הכיסא שעליה. המעברים מאזורים בהירים לצלליות רכים וחלקים. אפקט התאורה הרכה הוא תוצאה של שימוש במקור אור גדול יחסית בעל מספר אינסופי של כיווני תאורה, מקצה אחד של מקור האור למשנהו. כל נקודת אור ממלאת את הצללים שנוצרו על ידי הפסקת נתיב של נקודות אור אחרות. כך, אף אחד מהצללים אינו כהה מדי ואף אחד מהמעברים אינו חד מדי.

אור קשה

על ידי החלפת ה-softbox בחיבור קונוס OCF, מקור האור שלנו הפך מגדול מאוד לקטן מאוד. הוספת סט של סורגים מתחת לזרבובית החרוטית הבטיחה שנקודות האור נעות בקו ישר ובהתאם, הייתה לה סבירות נמוכה למילוי צללים סמוכים. ללא שינויים נוספים, התמונה שלנו הפכה מבהירה ומלאת אור לכהה ודרמטית. הסופטבוקס האיר באור שלו את הרצפה, הכיסא, הדגם והרקע. ערכת OCF Snoot ו-OCF Grid שמרה על התמקדות האור באזורים ספציפיים בפנים ובגוף של הדוגמנית. תסתכל על המעברים מהארות לצללים. עכשיו הם קשוחים. זה גם שיפר את מרקם החומר לאורך כל התמונה והכהה את האור באזורים אחרים בחדר. אני אוהב את שתי התמונות מסיבות שונות. אין תשובה נכונה לדיון הזה. ניתן להשתמש בצורה יפה גם באור רך וגם באור קשה, ולפעמים אותה תמונה נראית יפה באותה מידה עם אור קשה ורך כאחד. במקרה זה, אני מעדיף תמונת אור קשה שנוצרה באמצעות OCF Snoot ורשת של 30 מעלות.

מַסְקָנָה

מדהים איך אפשר ליצור תמונות שונות עם כלי עיצוב אור אחד בלבד. זו הסיבה שאני ממליץ לכולם ללמוד כמה שיותר כלים לעיצוב אור. בפעם הבאה שתצלמו, אל תפסיקו, שנו את המצורף לעיצוב האור ונסו לקבל תמונה שונה לחלוטין מהראשונה! זה כמו הצעה מיוחדת כשאתה מקבל שתי זריקות במקום אחת!