גיבוש תפיסות מוזיקליות ושמיעתיות של ילדים בגיל הגן התיכון בפעילויות שירה. פיתוח מושגים מוזיקליים-שמיעתיים בילדים בגיל הרך מפתח קלפים בנושא שיטות לפיתוח מושגים מוזיקליים-שמיעתיים

חשיבות פיתוח יכולות מוזיקליות-חושיות בילדים בגיל הרך

מחקר של מדענים ומורים מפורסמים מוכיח את האפשרות וההכרח לפתח את הזיכרון, החשיבה והדמיון של הילד מגיל צעיר מאוד.

האפשרות להתפתחות מוקדמת של יכולות מוזיקליות אצל ילדים אינה יוצאת דופן. ישנם נתונים המאשרים את השפעת המוזיקה על העובר המתפתח במהלך ההריון של האישה והשפעתה החיובית על כל גוף האדם בעתיד.

המוזיקה תמיד תבעה תפקיד מיוחד בחברה. בימי קדם, מרכזי מוזיקה ורפואה טיפלו באנשים ממלנכוליה, הפרעות עצבים ומחלות של מערכת הלב וכלי הדם. מוזיקה השפיעה על התפתחות אינטלקטואלית, והאיצה את צמיחת התאים האחראים על האינטליגנציה האנושית. מוזיקה יכולה להשפיע על הרווחה הרגשית של האדם.

ההשפעה הרגשית של שילובי צלילים הרמוניים מוגברת פי כמה אם לאדם יש רגישות שמיעה עדינה. אוזן מפותחת למוזיקה מציבה דרישות גבוהות יותר למה שמציעים לה. תפיסה שמיעתית מוגברת צובעת חוויות רגשיות בצבעים בהירים ועמוקים. קשה לדמיין תקופה נוחה יותר לפיתוח יכולות מוזיקליות מאשר ילדות. התפתחות הטעם המוזיקלי וההיענות הרגשית בילדות יוצרת "הבסיס לתרבות המוזיקלית של האדם, כחלק מהתרבות הרוחנית הכללית שלו בעתיד (15; עמ' 200).

מורים ומוזיקאים הגיעו למסקנה שלכולם יש את היתרונות של פעילות מוזיקלית. הם מהווים בסיס ליכולות מוזיקליות. המושג "יכולת לא מפתחת", על פי מדענים ומומחים בתחום חקר בעיות מוזיקליות, הוא כשלעצמו אבסורדי.

זה נחשב מוכח שאם נוצרים התנאים הדרושים להתפתחות המוזיקלית של ילד מלידה, אז זה נותן השפעה משמעותית יותר בגיבוש המוזיקליות שלו. הטבע תגמל בנדיבות את האדם. היא נתנה לו הכל כדי לראות, להרגיש, להרגיש את העולם סביבו.

כולם מוזיקליים באופן טבעי. כל מבוגר צריך לדעת ולזכור זאת, שכן תלוי בו מה ילדו יהפוך בעתיד, כיצד יוכל להשתמש במתנה הטבעית שלו. מוזיקת ​​ילדות היא מחנכת טובה וחבר אמין לכל החיים. ביטוי מוקדם של יכולות מוזיקליות מעיד על הצורך להתחיל את ההתפתחות המוזיקלית של הילד מוקדם ככל האפשר. הזמן שאבד כהזדמנות לפיתוח האינטליגנציה, היכולות היצירתיות והמוזיקליות של הילד יהיה שאין לו תחליף.

יכולות מיוחדות או בסיסיות כוללות: שמיעה בגובה הצליל, חוש מודאלי, חוש קצב. הנוכחות שלהם היא שממלאת את המוזיקה שאדם שומע בתוכן חדש, הם מאפשרים לעלות ל"שיא של ידע מעמיק יותר של סודות האמנות המוזיקלית". (15; עמ' 235)

פיתוח יכולות מוזיקליות היא אחת המשימות העיקריות של החינוך המוזיקלי של ילדים. שאלה מרכזית לפדגוגיה היא טבען של יכולות מוזיקליות: האם הן תכונות אנושיות מולדות או מתפתחות כתוצאה מהשפעת סביבת הלמידה והחינוך.

בשלבים היסטוריים שונים של היווצרות הפסיכולוגיה והפדגוגיה המוזיקלית, וכיום, בפיתוח היבטים תיאורטיים, וכתוצאה מכך, היבטים מעשיים של בעיית התפתחות היכולות המוזיקליות, קיימות גישות שונות.

ב.מ. טפלוב ביצירותיו נתן ניתוח מעמיק ומקיף של הבעיה של פיתוח יכולות מוזיקליות. הוא הגדיר בבירור את עמדתו בנושא היכולות המוזיקליות המולדות. היכולות המוזיקליות הנחוצות ליישום מוצלח של פעילות מוזיקלית, לפי טפלוב, משולבות במושג "מוזיקליות". ומוזיקליות היא "מכלול של יכולות הנדרשות לתרגול פעילות מוזיקלית, בניגוד לכל פעילות אחרת, אך במקביל קשורה לכל סוג של פעילות מוזיקלית".

לאדם יש גם יכולות כלליות המתבטאות בסוגים שונים של פעילויות. השילוב האיכותי של יכולות כלליות ומיוחדות יוצר את מושג הכישרון המוזיקלי, שהוא רחב יותר מהמוזיקליות.

לכל אדם יש שילוב מקורי של יכולות הקובעות את הצלחתה של פעילות מסוימת.

מוזיקה היא תנועה של צלילים, שונים בגובה, גוון, דינמיקה, משך, מאורגנת בצורה מסוימת באופנים מוזיקליים (מז'ור, מינור), בעלת צביעה רגשית מסוימת ויכולות הבעה. על מנת לתפוס לעומק תכנים מוזיקליים, על האדם להיות בעל יכולת להבדיל בין צלילים נעים באוזן, להבחין ולתפוס את כושר ההבעה של הקצב.

לצלילים מוזיקליים מאפיינים שונים: יש להם גובה צליל, גוון, דינמיקה ומשך זמן. ההבחנה שלהם בצלילים בודדים מהווה את הבסיס ליכולות המוזיקליות החושיות הפשוטות ביותר.

משך הצליל הוא הבסיס לקצב המוזיקלי. תחושת ההבעה הרגשית, הקצב המוזיקלי ושעתוקו מהווים את אחת היכולות המוזיקליות של האדם – החוש המוזיקלי-קצבי. צליל, גוון ודינמיקה מהווים את הבסיס של צליל, גוון ושמיעה דינמית, בהתאמה.

חוש מודאלי, תפיסה מוזיקלית-שמיעתית וחוש קצב מהווים את שלוש היכולות המוזיקליות הבסיסיות המהוות את ליבת המוזיקליות.

תחושת חרדה .

צלילים מוזיקליים מאורגנים במצב מסוים.

תחושה מודאלית היא חוויה רגשית, יכולת רגשית. בנוסף, התחושה המודאלית חושפת את אחדות הצדדים הרגשיים והשמיעתיים של המוזיקליות. לא רק למצב בכללותו יש צבע משלו, אלא גם לצלילים האישיים של המצב. מתוך שבע דרגות הסולם, חלקן נשמעות יציבות, אחרות - לא יציבות. מכאן ניתן להסיק שתחושה מודאלית היא ההבחנה לא רק בין האופי הכללי של המוזיקה, הלכי הרוח המובעים בה, אלא גם של יחסים מסוימים בין צלילים - יציבים, הושלמה ודורשים השלמה. התחושה המודאלית מתבטאת בתפיסת המוזיקה כחוויה רגשית, "תפיסה מורגשת". טפלוב ב.מ. קורא לזה "המרכיב התפיסתי, הרגשי של השמיעה המוזיקלית". ניתן לזהות אותו בעת זיהוי מנגינה וקביעת צביעה מודאלית של צלילים. בגיל הגן, אינדיקטורים להתפתחות החוש המודאלי הם אהבה ועניין במוזיקה. וזה אומר שתחושה מודאלית היא אחד היסודות של היענות רגשית למוזיקה.

הופעות מוזיקליות ושמיעתיות

כדי לשחזר מנגינה בקול או בכלי נגינה, יש צורך בייצוגים שמיעתיים של איך צלילי המנגינה נעים - למעלה, למטה, בצורה חלקה, בקפיצות, כלומר, ייצוגים מוזיקליים-שמיעתיים של תנועת הגובה .

כדי לשחזר מנגינה באוזן, אתה צריך לזכור אותה. לכן, ייצוגים מוזיקליים-שמיעתיים כוללים זיכרון ודמיון.

ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים שונים במידת השרירותיות שלהם. ייצוגים מוזיקליים-שמיעתיים מרצון קשורים להתפתחות השמיעה הפנימית. שמיעה פנימית היא לא רק היכולת לדמיין נפשית צלילים מוזיקליים, אלא לפעול מרצון עם רעיונות שמיעתיים מוזיקליים. תצפיות נסיוניות מוכיחות שכדי לדמיין ניגון באופן שרירותי, אנשים רבים פונים לשירה פנימית, ותלמידים הלומדים לנגן בפסנתר מלווים את הצגת המנגינה בתנועות אצבע המחקות את השמעתה על המקלדת. זה מוכיח את הקשר בין רעיונות מוזיקליים ושמעיים לבין מיומנויות מוטוריות קשר זה קרוב במיוחד כאשר אדם צריך לזכור מרצונו מנגינה ולשמור אותה בזיכרון.

"שינון פעיל של ייצוגים שמיעתיים, - מציין ב.מ. טפלוב, - הופכת את ההשתתפות של רגעים מוטוריים למשמעותיים במיוחד".(24; עמ' 328)

המסקנה הפדגוגית הנובעת מתצפיות אלו היא היכולת לערב מיומנויות מוטוריות ווקאליות (שירה) או נגינה בכלי נגינה לפיתוח יכולת ביצועים מוזיקליים-שמיעתיים.

לפיכך, תפיסה מוזיקלית-שמיעתית היא יכולת המתבטאת בשחזור מנגינה באוזן. זה נקרא המרכיב השמיעתי או הרבייה של השמיעה המוזיקלית.

חוש קצב - זוהי התפיסה והשעתוק של מערכות יחסים זמניות במוזיקה.

כפי שמעידים תצפיות וניסויים רבים, במהלך תפיסת המוזיקה אדם עושה תנועות בולטות או בלתי מורגשות המתאימות לקצב ולהדגשות שלה. אלו הן תנועות של הראש, הידיים, הרגליים, כמו גם תנועות בלתי נראות של מכשיר הדיבור והנשימה.

לעתים קרובות הם מתעוררים באופן לא מודע, לא רצוני. ניסיונות של אדם לעצור את התנועות הללו מובילים לכך שאו שהן מתעוררות ביכולת אחרת, או שחווית הקצב נעצרת כליל. זה מצביע על נוכחות של קשר עמוק בין תגובות מוטוריות לתפיסת הקצב, האופי המוטורי של הקצב המוזיקלי. אבל לתחושת הקצב המוזיקלי יש לא רק אופי מוטורי, אלא גם רגשי. תוכן המוזיקה הוא רגשי. קצב הוא אחד מאמצעי ההבעה של המוזיקה, בעזרתו מועבר התוכן. לכן, חוש הקצב, כמו תחושת המודאליות, מהווה בסיס להיענות רגשית למוזיקה.

חוש הקצב הוא היכולת לחוות מוזיקה באופן אקטיבי (מוטורי), להרגיש את כושר ההבעה הרגשי של הקצב המוזיקלי ולשחזר אותו בצורה מדויקת.

אז, טפלוב ב.מ. מזהה שלוש יכולות מוזיקליות עיקריות המהוות את ליבת המוזיקליות: חוש מודאלי, תפיסה מוזיקלית-שמיעתית וחוש קצב.

N.A. Vetlugina מונה שתי יכולות מוזיקליות עיקריות: שמיעה בגובה הצליל וחוש קצב. גישה זו מדגישה את הקשר הבלתי ניתן להפרדה בין המרכיבים הרגשיים (התחושה המודאלית) והשמיעתית (התפיסה המוזיקלית-שמיעתית) של השמיעה המוזיקלית. השילוב של שתי יכולות (שני מרכיבים של אוזן מוזיקלית) לאחת (שמיעת גובה) מעיד על הצורך לפתח אוזן מוזיקלית ביחסי הגומלין בין הבסיס הרגשי והשמיעתי שלה.

לעתים קרובות מתמודדים חוקרים עם השאלה: באילו סוגי פעילויות מתפתחות יכולות מוזיקליות-חושיות?

למשל, היענות רגשית למוזיקה יכולה להתפתח בכל סוגי הפעילות המוזיקלית: תפיסה, ביצוע, יצירתיות, שכן היא הכרחית להרגשה והבנת התוכן המוזיקלי, וכתוצאה מכך גם הבעתו.

היענות רגשית למוזיקה יכולה להופיע אצל ילדים מוקדם מאוד, בחודשי החיים הראשונים. הילד מסוגל להגיב בהנפשה לצלילי מוזיקה עליזה - בתנועות לא רצוניות וקריאות, ולתפוס מוזיקה רגועה בריכוז ובתשומת לב. בהדרגה, התגובות המוטוריות הופכות רצוניות יותר, עולות בקנה אחד עם המוזיקה ומאורגנות באופן קצבי.

החוש המודאלי יכול להתפתח בזמן שירה, כאשר ילדים מקשיבים לעצמם ואחד לשני, ולשלוט בנכונות האינטונציה עם האוזניים.

מושגים מוזיקליים-שמיעתיים מתפתחים בפעילויות הדורשות הבחנה והפקה של מנגינה באוזן. יכולת זו מתפתחת בעיקר בשירה ובנגינה בכלי נגינה גבוהים.

חוש הקצב מתפתח, קודם כל, בתנועות מוזיקליות-קצביות המתאימות בטבען לצביעה הרגשית של המוזיקה.

מניסיון העבודה של מורה לילדים בבית ספר למוזיקה. מאמר על דרכי הוראה "גיבוש והפעלה של ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים"

גיבוש והפעלה של תפיסות מוזיקליות ושמיעתיות הוא אחד התנאים לטיפוח עניין בתלמידים מתחילים בשיעורי פסנתר.
בשלב הראשוני של לימוד נגינה בפסנתר המטרה היא לפתח עניין במוזיקה, הבנתה ויחס רגשי כלפיה: האזנה למוזיקה, גיבוש והפעלה של רעיונות מוזיקליים-שמיעתיים וכן ארגון של המערכת המוטורית על בסיס שמיעתי.
בשיעורים הראשונים, כאשר אנו מכירים תלמיד, אנו מזהים את יכולותיו המוזיקליות בעתיד נוכל להתחקות אחר הדינמיקה של התפתחות היכולות הללו. אבל קודם יש הצטברות של ניסיון מוזיקלי, תפיסות מוזיקליות ושמיעתיות, ומתפתחת חוש קצב ושמיעה.
מהצעדים הראשוניםכאשר לומדים לנגן בפסנתר, מוקד תשומת הלב של המורה צריך להיות במשימות כגון: טיפוח היענות מוזיקלית למוזיקה, תשומת לב עמוקה לפיתוח תפיסה יצירתית של דימויים מוזיקליים, היווצרות ופיתוח דמיון למוזיקה המבוצעת או האזנה לה. , וטיפוח גישה מודעת לביצועים. האזנה למוזיקה היא האמצעי החשוב ביותר המכוון ישירות לפיתוח תכונות אלו.
בשלב הראשוניהאזנה למוזיקה לתלמידים מתחילים היא משימה לא פשוטה. טיפוח העניין והרצון של התלמידים לבצע משהו בעצמם יהיה תלוי במידה רבה באופן מאורגנת ההאזנה למוזיקה. חשוב מאוד לפתח את היכולת לתפוס מוזיקה באופן אקטיבי. אם לילד אין מצב רוח להאזין למוזיקה, אם מחשבותיו עוברות מדבר אחד לאחר, זה לא מועיל. הקשבה פעילה מפותחת ברצף, על ידי מעבר מאלמנטים פשוטים למורכבים יותר. יש להקדיש תשומת לב להשוואות פיגורטיביות ולהצבות זו לצד זו, לפתח תפיסה אסוציאטיבית וחשיבה יצירתית ולפתח את היכולת לנתח עבודות שבוצעו או האזנה להן.
כאשר מפתחים תכונות אלו, חשוב מאוד להקפיד על בחירה נכונה של חומר מוזיקלי להאזנה. היצירות צריכות לעורר עניין במוזיקה על סמך האופי הצבעוני והמנוגד שלהן של התוכן הפיגורטיבי ונגישות להבנת התלמיד.
ראשית, התלמיד מקבל משימות פשוטות: לקבוע את אופי המוזיקה לה הקשיב. איזו כותרת תוכל לתת ליצירה? מה דומה לנגן המוזיקה הזו? מה אתה יכול לעשות תוך כדי האזנה למוזיקה "הזו"? משימות נוספות הופכות בהדרגה לקשות יותר. ניתן לבקש מהתלמיד לצייר ציור אומנותי מילולי. מה הוא יכול לדמיין תוך כדי האזנה ולקבוע מה באופי המוזיקה עצמה מתאים לתיאור שעשה. ואז עולות שאלות מורכבות יותר: להקשיב לקצב, לשמוע את המגוון הדינמי ולכן החדש, ניגודים אפשריים, כדי לקבוע את השיא.
משימות ושאלות מסוג זה מפעילות את תשומת הלב של התלמידים ומגבירות את התפיסה הרגשית, וגם תורמות לפיתוח חשיבה יצירתית עצמאית. כל זה מוביל להתפתחות עניין בלימוד מוזיקה. בהקשר זה, בואו נסתכל על דוגמאות לעבודה עם ילדים. במהלך השיעורים הראשונים התבקשו התלמידה אוליה והתלמידה נטשה להאזין לשתי יצירות שונות: "מחלת הבובה" מאת P.I. צ'ייקובסקי ו"ואלס" מאת P.I. צ'ייקובסקי. המשימה נקבעה: לקבוע את אופי הקטעים המושמעים, איזו כותרת ניתן לתת להם, ומה רוצים לעשות למוזיקה תוך כדי האזנה לשני הקטעים.
הבנות האזינו בתשומת לב ושתיהן הבחינו מיד בהבדל במצב הרוח של שתי היצירות. הם הגדירו את העבודה הראשונה כעצובה, מתלוננת, בדומה לסיפור עצוב. הם זיהו מיד את היצירה השנייה כמוזיקת ​​ריקודים, וכינו אותה "ואלס". לאחר מכן, כשנשאלו על קצב, דינמיקה וצבעים במוזיקה, הם לא יכלו לומר דבר. בהמשך, באמצעות שאלות מובילות, באמצעות השוואות ואסוציאציות שונות, עוררו הבנות פעילות רבה יותר, שהובילה אותן להבנה עצמאית של המוזיקה לה האזינו ולעיבודה היצירתי. באחד השיעורים הנוספים, הם הוצעו: להאזנה ל"נחמה" מאת Taktakishvili ו"שיר נפוליטני" מאת P.I. צ'ייקובסקי. הסטודנטית נטשה זיהתה את היצירה הראשונה כ"שיר ערש". היא ציינה שהמוזיקה יפה, מלאת נשמה, חלקה, רכה היא דמיינה שזה כאילו קולו של מישהו שר.
הילדה אוליה, לאחר שהקשיבה ליצירה השנייה, הגדירה אותו כמרקיד, פעיל ועליז. היא גם ציינה שהוא מורכב משני חלקים. החלק הראשון רגוע יותר, נשמע עדין, והחלק השני תוסס ועליז. הילדה גם משכה את תשומת הלב לדינמיקה. בחלק הראשון המוזיקה נשמעת שקטה ורגועה יותר, ובחלק השני היא נשמעת חזקה ובהירה יותר. הילדה גם ציינה את מגוון השבץ. אם בחלק הראשון המוזיקה נשמעת חלקה יותר - לגטו, הרי שבחלק השני היא מקבלת צליל קופצני וחד - סטקטו.
האזנה למוזיקה צריכה להיעשות, לדעתי, מדי שבוע, ולא רק בשיעורים הראשוניים, אלא במקרה הטוב במהלך השנתיים הראשונות ללימוד הנגינה. תוך כדי ההאזנה, התלמידים מפתחים את היכולת לתפוס תמונת קול ולחוות בצורה אסתטית את המוזיקה לה הם מאזינים. הם מפתחים גישה משלהם למוזיקה.
האזנה למוזיקה- זהו השלב הראשון באימון מוזיקלי. זהו שלב חשוב ביותר בו התלמידים יוצרים, מפתחים ומעשירים את הרעיונות המוזיקליים והשמיעתיים שלהם, המוטבעים בהתגלמות ספציפית, שהם הבסיס להופעתה של החשיבה המוזיקלית ולתחילת צבירת הניסיון המוזיקלי שלהם. היווצרות ופיתוח של תפיסות מוזיקליות ושמיעתיות הוא אחד התנאים החשובים ביותר לטיפוח עניין במוזיקה. מופעים מוזיקליים ושמיעתיים הם שמאפשרים לפתח יחס משמעותי, עצמאי ויצירתי למוזיקה. טיפוח עניין במוזיקה יכול להיות מושג גם באמצעות עבודה קפדנית על פיתוח השמיעה.
לעתים קרובות ילדים עם יכולות שמיעה חלשות מאבדים עניין במוזיקה אם הניסיון הראשון לשיר מנגינה מוזיקלית פשוטה מסתיים בכישלון. במקרה זה, המורה שעובד באופן פרטני עם הילד הוא שחייב לגלות מספיק סבלנות וטאקט.
התפתחות השמיעה והיכולת לשיר מנגינות פשוטות מתאפשרת עם יכולת להבדיל בין צלילי גובה. בתורו, זה קשור בעיקר לפעולות נפשיות כמו השוואה, הצמדה זו לצד זו, הכרה ואפליה. בעבודה שלך יש צורך להשתמש בתרגילים ברגיסטרים ובצלילים שונים. לדוגמה, ניתן להשוות צליל של רגיסטר נמוך בפסנתר לצליל של כלי נמוך אחר, למשל צ'לו או קונטרבס. ואם תקשיבו לקולות הטבע, קולו של רגיסטר נמוך עשוי להזכיר לנו את הקול הנמוך של דוב או אריה. הרגיסטר העליון יכול להזכיר לנו את הצליל של כלי גבוה כלשהו, ​​למשל, כינור. ואם נשווה את צלילי הרישום העליון לקולות הטבע, אז סביר להניח שצלילים אלו יזכירו לנו את הקול הגבוה של ציפורים.
הטכניקה המתודולוגית היעילה ביותרהוא להבחין בכיוון התנועה של המנגינה. ניתן להשתמש בהקלטה גרפית של תנועת המנגינה. ברוב המקרים הדבר מעורר עניין רב בקרב התלמידים. התנועה כלפי מעלה של צלילים בגובה (כאילו על סולם) מסומנת על ידי חץ כלפי מעלה. ולהיפך, תנועת המנגינה או הצלילים בגובה כלפי מטה (למטה בסולם) נעשית עם חץ כלפי מטה. אם המנגינה נעה כלפי מעלה, זה כאילו אנחנו מטפסים במעלה גבעה. אם תנועת המנגינה מכוונת כלפי מטה, אז אנחנו יורדים במורד הגבעה.
הכיסוי הכללי של מכלול הצלילים כולו בגובה הצליל ובמאפיינים הקצביים תורם לתפיסה הוליסטית של המנגינה ומוביל את התלמידים לתבנית המרכזית – דפוס התנועה.
כָּך, בעתיד, הקלטת המנגינה קשורה באופן אורגני לרעיונות של ילדים על מאפייני הגובה שלה: אם הצלילים נשמעים גבוהים, אז התווים כתובים גבוה על הסרגלים העליונים. אם המנגינה עולה בהדרגה כלפי מעלה, התווים נכתבים בהדרגה גבוה יותר על המטה. צורת חוגים זו מעניינת לילדים. זה מעורר את ההבנה הפעילה שלהם, במקום שינון רשמי של הערות על הלוח.
תפיסות מוזיקליות ושמיעתיות הן גם הבסיס להיווצרות טכניקות ומיומנויות מוטוריות. הבסיס האמיתי של המערכת המוטורית על בסיס שמיעתי הוא אופיו וצבעו של הצליל כאמצעי להעברת משמעות אמנותית. אפילו משימה כל כך קצרה כמו ביצוע צליל אחד או שניים של תוכן מאוד ספציפי היא תהליך נפשי מורכב הדורש ניתוח והכללה. כאן העבודה מתחילה בהצגת לתלמידים את אופי הצליל, ולאחר מכן בעקבות החיפוש אחר התנועות הדרושות, המתאימות לרעיונות מוזיקליים ושמיעתיים.
בואו ניקח את הדוגמה הזו. המורה מנגן על הפסנתר מנגינות בעלות אופי רך ומתנגן. מזמין את התלמיד לבחור אותו לפי אוזן. הסטודנט אוליה השיבה לשאלה: "מהו אופי המנגינה?" היא נתנה את התשובה הנכונה: "הלחן חלק, עצוב, דומה לשיר." היא התבקשה לבחור מנגינה. הילדה השלימה את המשימה במהירות, אך במהלך המשחק היא לא הצליחה לבצע בצורה חלקה. העבודה על הסאונד הלכה בדרך של חיפוש אחר איכות הצליל ואופי המנגינה. לאחר כמה הנחיות מהמורה לפעול בצורה משמעותית עם רעיונות מוזיקליים ושמיעתיים, הילדה מצאה את התנועות המתאימות והחלה לשחק הרבה יותר טוב. שיטת אימון זו מכוונת לפיתוח גישה יצירתית מודעת לתהליך הנגינה בכלי.
כדאי להיזהר מאוד במעבר ובניגון מהתווים, שכן נגינה מהתווים היא קושי ידוע לילדים.
תווי נגינה מוכנס רק כאשר התלמיד פיתח רעיון צליל מספיק ברור וכאשר תהליך קריאת התווים יכול להתבצע על פי העיקרון: תפיסה חזותית - תפיסה שמיעתית - דחפים מוטוריים. חשוב מאוד שהייצוגים השמיעתיים יקדמו את הטמעת התווים המוסיקליים, ותווים מוזיקליים פועלים כסמלים של צירופי צלילים שנרכשו בעבר. התווי המוזיקלי חייב לעורר ייצוג של הצליל, לא מפתח.
במקביל להכנסת תווים מוזיקליים ונגינה מתווים, יש צורך לחנך ולפתח אצל התלמידים את היכולת לדמיין, ללא נגינה מוקדמת, על ידי "שמיעה פנימית", את אופי המנגינות הפשוטות ביותר, על ידי ניתוח הטקסט המוזיקלי ושירה. "לעצמו". עבודה מנטלית על הטקסט צריכה להתחיל ב"סיור עם העיניים". העיקר בתהליך זה הוא להבין את מה שאתה קורא "לעצמך" ולהיות מסוגל לצפות את המשך ההתפתחות של המחשבה המוזיקלית. "סיור בעיניים" קשור קשר הדוק לניחוש סמנטי. פעילות אנליטית-סינטטית באה לידי ביטוי כאן. חיזוי מנטלי מופיע כסינתזה, והבחנה עדינה של שילובים הרמוניים ומלודיים ואינטונציות בודדות מופיעה בצורה של ניתוח.
חשוב שהניתוח והסינתזה יתרחשו לא רק בשמיעה, אלא גם בספירה המוטורית. התודעה מכוונת תחילה להבנת הטקסט המוזיקלי, ולאחר מכן היא מגולמת בייצוג מוטורי. יתרה מכך, הקשר בין ייצוגים שמיעתיים ומוטוריים כה קרוב עד שהוא מתרחש כמעט באופן בלתי רצוני.
במהלך פיתוח היכולת "לשמוע פנימית" טקסט, חשוב לעבור מתפיסה הוליסטית של יצירה מוזיקלית לעבודה על פרטיה האישיים, המעניינת ביותר עבור ילדים ונותנת תוצאה פורייה.
העבודה, המתנהלת לפי התוכנית, היא להבין את אופי המחזה, נושאיו, ולהבין את התבנית המלודית והקצבית שלו. חשיבה על המהלכים בהצגה ובהתאם לדמיין את התנועה כפי שהיא תתבצע, תתרום ללא כל ספק להתפתחות המוכשרת והמקצועית של התלמידים. חשוב מאוד לא לשכוח שניתן להשיג טיפוח עניין בשיעורי פסנתר ראשוניים על ידי התמקדות באימון בטיפוח היענות רגשית ותפיסה יצירתית של דימויים מוזיקליים. יש לזכור תמיד שלגיבוש מושגים מוזיקליים ושמיעתיים תפקיד חיוני בטיפוח גישה מודעת בלימוד נגינה בכלי.

הגשת העבודה הטובה שלך למאגר הידע היא קלה. השתמש בטופס למטה

סטודנטים, סטודנטים לתארים מתקדמים, מדענים צעירים המשתמשים בבסיס הידע בלימודיהם ובעבודתם יהיו אסירי תודה לכם מאוד.

פורסם ב http://www.allbest.ru/

שיעורי קורס

הִתפַּתְחוּתהופעות מוזיקליות ושמיעתיותבילדים

גיל הגן

מָבוֹא

פרק 1. יסודות פסיכולוגיים ופדגוגיים לפיתוח מושגים מוזיקליים ושמעיים בילדי הגן

1.1 תכונות של התפתחות מוזיקלית של ילדים בגיל הרך

1.2 מאפייני העבודה על פיתוח היבטים מוזיקליים ושמיעתיים בילדי הגן

מַסְקָנָה

הפניות

INלִשְׁלוֹט

גננת פדגוגי אמנות מוזיקלית

יַעַד:לקבוע שיטות יעילות לפיתוח הבנה מוזיקלית ושמיעתית אצל ילדים בגיל הרך.

משימות:

1) לזהות את היסודות התיאורטיים לפיתוח תפיסה מוזיקלית ושמיעתית אצל ילדים בגיל הרך.

2) פיתוח המוזיקליות הכללית של ילדים.

4) ערכו ניסוי פדגוגי.

5) סכמו את תוצאות המחקר.

מושא לימוד: מופע מוזיקלי ושמיעתי בילדים בגיל הרך.

נושא המחקר: פיתוח תפיסה מוזיקלית ושמיעתית של ילדים בגיל הרך.

שיטות מחקר:

1. ניתוח ספרות פסיכולוגית ופדגוגית בנושא זה.

2. התבוננות פדגוגית.

3. ניסוי פדגוגי.

4. הכללה של התוצאות.

הַשׁעָרָה מֶחקָר: פיתוח ביצועים מוזיקליים-שמיעתיים יהיה יעיל יותר אם:

יצירת תנאים לפיתוח ביצוע מוזיקלי ואודיטורי;

בחינה שיטתית של מידת התפתחות התפיסה המוזיקלית והשמיעתית של ילדים.

רלוונטיות:

להתפתחות המוזיקלית יש השפעה שאין לה תחליף על ההתפתחות הכללית: הספירה הרגשית נוצרת, החשיבה משתפרת, רגישות ליופי באמנות ובחיים מטופחת. "רק על ידי פיתוח רגשותיו, תחומי העניין והטעמים של הילד ניתן להכיר לו את התרבות המוזיקלית ולהניח את היסודות שלה. גיל הגן חשוב ביותר לשליטה נוספת בתרבות המוזיקלית. אם בתהליך הפעילות המוזיקלית תיווצר תודעה מוזיקלית-אסתטית, הדבר לא יעבור ללא עקבות להתפתחותו שלאחר מכן של האדם, להיווצרותו הרוחנית הכללית" (Radynova O.P.).

כיום ניתן להתייחס למקובל כי האדם חי יותר בעולם הרגשות מאשר בעולם התבונה; הן המורים והן הפסיכולוגים, כמו גם נציגי ענפי ידע הומניטריים אחרים, מסכימים על כך. ומכיוון שזה כך, מוזיקה היא האמנות המספקת לרוח האנושית הזדמנות לחיים פנימיים קבועים ואינטנסיביים.

מוזיקה מגבשת את התנועות הרוחניות של אנשים בשילובים הרמוניים של צלילים, שבהם - הן בימי קדם והן בימינו - באה לידי ביטוי בצורה מלאה ביותר יחסו של אדם לעולם הסובב אותו. בתנועות נפשיות אלה וביחסים עם העולם, למעשה, החיים מורכבים. כשם שבציור הדימוי על הבד רוכש חיי נצח, כך הביטוי המוזיקלי של רגשות ורגשות, חוויית האינטראקציות החושיות עם העולם שחווה האדם, רוכש את הזכות לקיום נצחי. הסיבה לכך היא שביחסים הרוחניים העדינים ביותר, בספירה החושית של האדם, טמון ידע אינטואיטיבי עמוק, שבזכותו הוא תופס את הטבע ואת האנשים הסובבים אותו בצורה מדויקת ויעילה יותר.

לא בכדי בתורות פילוסופיות עתיקות, הידע המולד אינטואיטיבי (כלומר, עבר בירושה לאדם, אפשר לומר, על ידי ירושה חברתית) היה נערץ כידע הגבוה ביותר. ובעזרתו רק אדם יכול היה להבין את מהות המוזיקה.

אמנות מוזיקלית היא אחד האמצעים העשירים והיעילים ביותר לחינוך אסתטי, יש לה השפעה רגשית רבה, מחנכת את רגשותיו של האדם ומעצבת טעמים.

התפתחות מוזיקלית היא אחד המרכיבים המרכזיים של החינוך האסתטי הוא ממלא תפקיד מיוחד בהתפתחות ההרמונית ההוליסטית של אישיותו של הילד.

מחקר מדעי מודרני מצביע על כך שפיתוח יכולות מוזיקליות, היווצרות יסודות התרבות המוזיקלית - כלומר. חינוך מוזיקלי צריך להתחיל בגיל הגן. על היעדר רשמים מוזיקליים מן המניין בילדות קשה לפצות מאוחר יותר.

למוזיקה יש אופי אינטונציה הדומה לדיבור.

בדומה לתהליך שליטה בדיבור, הדורש סביבת דיבור, על מנת להתאהב במוזיקה, על ילד להיות בעל ניסיון בתפיסת יצירות מוזיקליות מתקופות וסגנונות שונים, להתרגל לאינטונציות שלה ולהזדהות עם מצב הרוח.

הפולקלוריסט המפורסם ג.מ. נאומנקו כתב: "... ילד שמוצא עצמו בבידוד חברתי חווה פיגור שכלי, הוא רוכש את הכישורים והשפה של מי שמגדל אותו ומתקשר עמו. ואיזה מידע קולי שהוא סופג בילדות המוקדמת תהיה השפה הפואטית והמוסיקלית התומכת העיקרית בדיבור המודע שלו ובאינטונציה המוזיקלית העתידית שלו. מתברר מדוע אותם ילדים שנדנדו לישון עם שירי ערש, חונכו במשפחתונים, עשו בידור עם בדיחות ואגדות, איתם הם שיחקו תוך כדי ביצוע שירי ילדים, לפי תצפיות רבות, הם הילדים היצירתיים ביותר, בעלי חשיבה מוזיקלית מפותחת. ..."

לגיל הרך יש ניסיון מועט בהבנת רגשות אנושיים שקיימים בחיים האמיתיים. מוזיקה שמעבירה את כל טווח התחושות והגוונים שלהן יכולה להרחיב את הרעיונות הללו.

פיתוח יכולות מוזיקליות היא אחת המשימות העיקריות של החינוך המוזיקלי של ילדים. שאלה חשובה מאוד לפדגוגיה היא טיב היכולות המוזיקליות: האם הן תכונות אנושיות מולדות או מתפתחות כתוצאה מחשיפה לסביבה, חינוך והכשרה. היכולות תלויות בנטיות מולדות, אך מתפתחות בתהליך החינוך וההכשרה. כל היכולות המוזיקליות מתעוררות ומתפתחות בפעילות המוזיקלית של הילד. "הנקודה", כותב המדען, "איננה שהיכולות באות לידי ביטוי בפעילות, אלא שהן נוצרות בפעילות זו" (ב.מ. טפלוב).

פרק 1.יסודות פסיכולוגיים ופדגוגיים לפיתוח מושגים מוזיקליים ואודיטוריים בילדי הגן

1.1 תכונות של התפתחות מוזיקלית של ילדים בגיל הרך

כל הילדים הם מוזיקליים באופן טבעי.

אמנות מוזיקלית היא אחד מסוגי האמנות הספציפיים והמורכבים. הספציפיות טמונה בשימוש באמצעי הבעה מיוחדים - צליל, קצב, קצב, חוזק צליל וצביעה הרמונית. הקושי טמון בעובדה שתמונת הקול שנוצרת באמצעות אמצעי ההבעה המפורטים נתפסת ומתפרשת על ידי כל מאזין בדרכו, בנפרד. מכל מגוון הדימויים האמנותיים, הדימויים המוזיקליים הם הקשים ביותר לתפיסה, במיוחד בגיל הגן, מכיוון שהם חסרי ספונטניות כמו באמנויות היפות, ואין להם קונקרטיות כמו דימויים ספרותיים. עם זאת, מוזיקה היא אמצעי רב עוצמה להשפיע על עולמו הפנימי והרוחני של ילד, לגבש רעיונות לגבי קטגוריות אתיות ואסתטיות בסיסיות. האפשרויות החינוכיות של אמנות מוזיקלית הן באמת בלתי מוגבלות, שכן המוזיקה משקפת כמעט את כל התופעות של המציאות סביבנו, במיוחד ריכוז החוויות המוסריות של האדם. ההרמוניה של החינוך המוזיקלי והאסתטי מושגת רק כאשר נעשה שימוש בכל סוגי הפעילויות המוזיקליות הזמינות לגיל הגן ומופעלות כל היכולות היצירתיות של אדם צומח.

ישנן יכולות כלליות, המתבטאות בכל מקום או בתחומי ידע ופעילות רבים, ומיוחדות, המתבטאות בתחום אחד.

יכולות מיוחדות הן יכולות לפעילות מסוימת המסייעות לאדם להגיע לתוצאות גבוהות בה.

היווצרות של יכולות מיוחדות, על פי נמוב ר.ס., מתחילה באופן פעיל כבר בילדות הגן. אם הפעילות של ילד היא יצירתית ומגוונת באופייה, אז היא מאלצת אותו כל הזמן לחשוב ולעצמה הופכת לפעילות די אטרקטיבית כאמצעי לבדיקה ופיתוח יכולות. פעילויות כאלה מחזקות הערכה עצמית חיובית, מגבירה את הביטחון העצמי ותחושת סיפוק מההצלחה שהושגה. אם הפעילות המתבצעת נמצאת באזור הקושי האופטימלי, כלומר בגבול היכולות של הילד, אז זה מוביל לפיתוח היכולות שלו, להבין מה ויגוצקי ל.ס. קרא לזה אזור של התפתחות פוטנציאלית. פעילויות שאינן ממוקמות בתוך אזור זה מובילות לפיתוח יכולות במידה פחותה בהרבה. אם זה פשוט מדי, אז זה רק מבטיח את יישום היכולות הקיימות; אם זה מורכב מדי, זה הופך לבלתי אפשרי ליישום, ולכן, גם לא מוביל להיווצרות מיומנויות חדשות.

קודם כל, חשוב לשים לב לאופי האישי של היכולות. יכולות אינן "מתנה" באותה איכות ושונה בכמות, הניתנת כאילו "מבחוץ", אלא מאפיין אינדיבידואלי הטבוע באדם נתון המאפשר לו להתמודד בהצלחה עם משימה מסוימת.

לפיכך, היכולות של אנשים שונים נבדלות לא במאפיינים כמותיים, אלא, מעל לכל, בתכונות האיכותיות. לכן, אנו מתחילים לעבוד על פיתוח יכולות לא עם "אבחון" של נוכחות או היעדרן באדם, אלא עם לימוד המאפיינים האישיים של האדם עצמו.

ב.מ. טפלוב, בהתחשב במושג "יכולת", מזהה שלוש תכונות עיקריות.

ראשית, יכולות מתייחסות למאפיינים פסיכולוגיים אינדיבידואליים המבדילים בין אדם אחד למשנהו.

שנית, יכולות אינן נקראות כל המאפיינים האישיים, אלא רק כאלו הקשורות להצלחת ביצוע פעילות כלשהי או פעילויות רבות.

שלישית, מושג היכולת אינו מוגבל לידע, כישורים ויכולות שכבר פותחו על ידי אדם נתון. מכאן נובע שהיכולת אינה יכולה להיווצר מחוץ לפעילות מעשית מתאימה. הנקודה, הוא מציין, היא לא שהיכולות באות לידי ביטוי בפעילות, אלא שהן נוצרות בפעילות זו.

יכולות מוזיקליות מתגלות באופן שונה אצל כל הילדים. עבור חלקם, כבר בשנה הראשונה לחיים, כל שלוש היכולות הבסיסיות באות לידי ביטוי די ברור, מתפתחות במהירות ובקלות, מה שמעיד על מוזיקליות של ילדים, בעוד שלאחרים, יכולות מתגלות מאוחר יותר ומתפתחות קשות יותר.

היכולות המוזיקליות הן רב-גוניות. יכולות מוזיקליות ומוטוריות מתפתחות באופן פעיל בילדות. ישנם ביטויים שונים של מחוננים בתחום זה (הם נחקרו על ידי A.V. Keneman, N.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, K.V. Tarasova, וכו'). זה כולל את היכולת לתפוס מוזיקה, לחוש את כושר ההבעה שלה, להגיב אליה באופן ישיר ורגשי, ואת היכולת להעריך את היופי במוזיקה ובתנועה, להעריך את יכולת ההבעה הקצבית ולהפגין טעם מוזיקלי בגבולות האפשריות לגיל נתון.

הדבר שהכי קשה לילדים לפתח הוא ההבנה המוזיקלית והשמיעתית שלהם - היכולת לשחזר מנגינה עם הקול, להטביע אותה במדויק או לבחור אותה באוזן בכלי נגינה. רוב הילדים בגיל הגן מפתחים יכולת זו רק עד גיל חמש.

ב.מ. טפלוב ראה שהסימן העיקרי של המוזיקליות הוא "החוויה של מוזיקה כביטוי של תוכן כלשהו".

בין נושאי התוכן העיקריים, הוא זיהה שלוש יכולות מוזיקליות עיקריות:

1. תחושת חרדה, כלומר היכולת להבחין רגשית בין הפונקציות המודאליות של צלילי המנגינה או להרגיש את הביטוי הרגשי של תנועת הגובה.

תחושת ההרמוניה מתבטאת בדרך כלל באדם כחוויה רגשית. טפלוב מדבר על זה כמרכיב תפיסתי של השמיעה המוזיקלית. ניתן לזהות כאשר אנו מזהים מנגינות, כאשר אנו קובעים אם מנגינה נגמרה או לא, כאשר אנו מרגישים את הצבע המודאלי של הצלילים.

בגיל צעיר, אינדיקטור לתחושה מודאלית הוא אהבה למוזיקה. מכיוון שמוזיקה מבטאת רגשות, האוזן למוזיקה צריכה להיות גם רגשית. באופן כללי, תחושה מודאלית היא פן בסיסי בהיענות של רגשות למוזיקה. כתוצאה מכך, התחושה המודאלית הופכת בולטת כאשר תופסים את תנועת הגובה, ולכן יש קשר הדוק בין היענות רגשית למוזיקה לבין הבנת הגובה המוזיקלי.

2. יכולת שימוש בהתנדבות רעיונות שמיעתיים, המשקף את תנועת הגובה.

יכולת זו יכולה להיקרא אחרת המרכיב השמיעתי או הרבייה של השמיעה המוזיקלית. זה בא לידי ביטוי ישירות בשחזור של מנגינות באוזן, בעיקר בשירה. יחד עם החוש המודאלי, הוא עומד בבסיס השמיעה הרמונית. בשלבי התפתחות גבוהים יותר, הוא יוצר את מה שנקרא בדרך כלל שמיעה פנימית.

יכולת זו מהווה את הליבה העיקרית של הזיכרון המוזיקלי

ודמיון מוזיקלי.

3. תחושה מוזיקלית-קצבית, כלומר היכולת לחוות מוזיקה באופן אקטיבי (מוטורי), להרגיש את כושר ההבעה הרגשי של הקצב המוזיקלי ולשחזר אותו במדויק.

בגיל צעיר, החוש המוזיקלי-קצבי מתבטא בכך ששמיעת מוזיקה מלווה ישירות בתגובות מוטוריות מסוימות המעבירות פחות או יותר את קצב המוזיקה. תחושה זו עומדת בבסיס אותם גילויים של מוזיקליות הקשורים לתפיסה ושעתוק של המקהלה הזמנית של תנועה מוזיקלית. יחד עם תחושה מודאלית, היא מהווה בסיס להיענות רגשית למוזיקה.

היעדר ביטוי מוקדם של יכולות, מדגיש ב.מ. טפלוב, אינו אינדיקטור לחולשה או, במיוחד, לחוסר יכולות. לסביבה בה גדל ילד (בעיקר בשנים הראשונות לחייו) יש חשיבות רבה. הביטוי המוקדם של יכולות מוזיקליות נצפה, ככלל, בילדים המקבלים רשמים מוזיקליים עשירים מספיק.

טפלוב הגדיר בבירור את עמדתו בנושא היכולות המוזיקליות המולדות. הוא הסתמך על עבודתו של הפיזיולוגית I.P Pavlov, והדגיש שרק מאפיינים אנטומיים ופיזיולוגיים יכולים להיות מולדים, כלומר. נטיות העומדות בבסיס התפתחות היכולות.

נטיות אינן נוצרות בתהליך ההתפתחות והגידול, אך הן גם אינן נעלמות אם לא היו התנאים הדרושים לגילוין. תחת אותן השפעות חיצוניות, הנטיות משתנות באופן שונה אצל אנשים שונים. אפשר, למשל, מה שנקרא מימוש נפיץ של הנטייה, כלומר. היווצרות נפיצה של יכולת: יכולת נוצרת תוך ימים, שבועות, כפי שקורה עם ילדי פלא. במקרים כאלה, מהירות היווצרות היכולת נחשבת כאינדיקטור לייצוג הגבוה של הנטייה. אבל אפשר גם זיהוי הדרגתי של הנטייה, היווצרות די איטית ומלאה באותה מידה של יכולת מסוימת על בסיסה.

מרכיבי היכולות של מוזיקאי כוללים מאפיינים אנטומיים, פיזיולוגיים, נוירופיזיולוגיים ופסיכולוגיים מולדים, שהם תנאים מוקדמים חשובים להכשרה מקצועית מוצלחת.

ביניהם:

תכונות של המבנה האנטומי של הגוף, הגרון (לזמרים), שרירי הפנים (לנגני רוח), הגפיים העליונות (לפסנתרנים, נגני מיתר וכו');

כמה תכונות של רקמת שריר, איברי תנועה, נשימה, שמיעה;

מאפיינים של פעילות עצבית גבוהה יותר (בעיקר כאלו שאיתן קשורות המהירות והעדינות של התגובות המנטליות - רגישות המנתח השמיעתי, רגישות כתכונה של מערכת העצבים, כמה מאפיינים של המנתח-אפקטור והמערכות הפסיכומוטוריות, תגובתיות רגשית, וכו.).

יכולות, האמין ב.מ. טפלוב, אינו יכול להתקיים אלא בתהליך מתמיד של התפתחות. יכולת שלא מתפתחת, שאדם מפסיק להשתמש בה בפועל, אובדת עם הזמן. רק באמצעות תרגילים מתמידים הקשורים ללימוד שיטתי של סוגים מורכבים כל כך של פעילות אנושית כמו מוזיקה, יצירתיות טכנית ואמנותית, מתמטיקה וכו', אנו שומרים ומפתחים את היכולות המתאימות.

נ.א. Vetlugina זיהה שתי יכולות מוזיקליות עיקריות: שמיעה טובה וחוש קצב.

גישה זו מדגישה את הקשר הבלתי ניתן להפרדה בין המרכיבים הרגשיים (התחושה המודאלית) והשמיעתית (התפיסה המוזיקלית-שמיעתית) של השמיעה המוזיקלית. השילוב של שתי יכולות (שני מרכיבים של אוזן מוזיקלית) לאחת (שמיעת גובה) מעיד על הצורך לפתח אוזן מוזיקלית ביחסי הגומלין בין הבסיס הרגשי והשמיעתי שלה.

ליישום מוצלח של פעילות מוזיקלית נדרשות יכולות מוזיקליות המשולבות לקונספט " מוזיקליות".

הסימן העיקרי של המוזיקליות הוא החוויה של המוזיקה כביטוי לתוכן כלשהו.

מוזיקליות- זהו קומפלקס של מאפיינים של אישיותו של אדם שהתעורר ומתפתח בתהליך של הופעה, יצירה ושליטה באמנות המוזיקה; זוהי תופעה שנקבעת על ידי פרקטיקה היסטורית-חברתית ומכל סוגי הפעילות המוזיקלית.

מוזיקליות, לטענת טפלוב ב.מ., זהו אותו מרכיב בכישרון מוזיקלי הדרוש לעיסוק בפעילות מוזיקלית, בניגוד לכל אחר, ויתרה מכך, הכרחי לכל סוג של פעילות מוזיקלית. מכיוון שלכל אדם יש שילוב ייחודי של יכולות - כלליות ומיוחדות, ומאפייני נפש האדם מרמזים על אפשרות של פיצוי רחב של מאפיינים מסוימים על ידי אחרים, המוזיקליות אינה מצטמצמת ליכולת אחת: "כל יכולת משתנה, מקבלת תכונות שונות מבחינה איכותית. אופי בהתאם לנוכחות ומידת ההתפתחות של יכולות אחרים."

מוזיקליותיכול להיחשב כאוסף של כישרונות אינדיבידואליים, לא קשורים, המשולבים לחמש קבוצות גדולות:

* תחושות ותפיסה מוזיקלית;

* מופע מוזיקלי;

* זיכרון מוזיקלי ודמיון מוזיקלי;

* אינטליגנציה מוזיקלית;

*תחושה מוזיקלית.

יכולות מוזיקליות הן תכונות פסיכולוגיות אינדיבידואליות של אדם הקובעות את התפיסה, הביצוע, הרכב המוזיקה והלמידה בתחום המוזיקה. במידה זו או אחרת, כמעט לכל האנשים יש יכולות מוזיקליות.

יכולות מוזיקליות בולטות, המתבטאות בנפרד, נקראות כישרון מוזיקלי.

כישרון מוזיקליאי אפשר להתחשב במנותק מאוזן מוזיקלית, שיכולה להיות הרמונית ומלודית, מוחלטת ויחסית.

מְחוֹנָנוּת- התקדמות משמעותית בהתפתחות הנפשית בהשוואה לנורמות גיל או התפתחות יוצאת דופן של יכולות מיוחדות (מוסיקליות, אמנותיות וכו').

מנקודת המבט של הפוטנציאל היצירתי של הפרט, א.מ. מתיושקין. ניסוח המושג מחוננות יצירתית מתבסס בעיקר על עבודתו שלו על פיתוח חשיבה יצירתית אצל ילדים תוך שימוש בשיטות למידה מבוססות בעיות; עבודות המוקדשות לצורות קבוצתיות של חשיבה יצירתית, שיטות אבחון להוראה המקדמות צמיחה יצירתית אישית של תלמידים מחוננים. הוא מבין את היצירתיות כמנגנון, כתנאי להתפתחות, כמאפיין יסוד של הנפש. הוא מחשיב את המרכיבים המבניים של המחוננות כתפקיד הדומיננטי של מוטיבציה קוגניטיבית ופעילות עקבית ויצירתית, המתבטאת בגילוי דברים חדשים, בהצבה ובפתרון בעיות. הסימנים העיקריים לצורך היצירתי של א.מ. מתיושקין מחשיב את יציבותו, מדד לפעילות מחקרית וחוסר אנוכיות.

פעילות המחקר מעוררת החידוש שילד מחונן עצמו רואה ומוצא בעולם הסובב אותו. הוא מדגיש שהבסיס של המחוננות הוא לא אינטליגנציה, אלא יצירתיות, מתוך אמונה שהמנטלי הוא מבנה-על.

המושג "אמוסיה" (מתוך גר. אמוסיה- חוסר תרבות, חוסר השכלה, חוסר אומנות) - רמה נמוכה ביותר של יכולות מוזיקליות או פגיעה פתולוגית בהן, סטייה מההתפתחות המוזיקלית הרגילה של אדם התואמת לתרבות נתונה. שעשוע מתרחש אצל כ-2-3% מהאנשים. יש להבחין בין עיכובים בהתפתחות מוזיקלית או תת-התפתחות מוזיקלית (אנשים כאלה יכולים להיות עד 30%), אשר ניתן לתקן על ידי עבודה פדגוגית פרטנית.

בפתופסיכולוגיה, שעשוע הוא אובדן מוחלט או פגיעה חלקית בתפיסה המוזיקלית, ההכרה, ההעתקה והחוויה של מוזיקה או מרכיביה האישיים (לעתים קרובות על רקע תפקודי דיבור נשמרים בדרך כלל). הבסיס לשעשוע הוא פגיעה בתפיסה ובניסיון מערכות יחסים תקינות- רצפים של צלילים כאחדות סמנטית. אדם אינו מזהה מנגינות ידועות (למשל, ההמנון הלאומי), אינו מבחין בעיוותי גובה הצליל של המנגינה, אינו יכול לומר אם מוטיבים קצרים דומים או שונים, אינו מבחין בין צלילים לפי צלילים; מוזיקאים מפסיקים לזהות מרווחים ומאבדים גובה הצליל המוחלט. לפעמים האפליה בגובה הצליל אולי נשמרת, אבל היכולת לתפוס ולזהות מרווחים, מוטיבים ומנגינות אובדת.

1.2 מאפייני העבודה על פיתוח היבטים מוזיקליים ושמיעתיים בילדי הגן

ייצוגים שמיעתיים מוזיקליים הם בעיקר ייצוגים של גובה הצליל ויחסים קצביים של צלילים, שכן היבטים אלה של מארג הצליל הם שפועלים במוזיקה כנשאי המשמעות העיקריים.

מושגים מוזיקליים-שמיעתיים מזוהים לעתים קרובות עם המושג "שמיעה פנימית".

שמיעה פנימית היא היכולת לדמיין בצורה מנטלית ברורה (לרוב מתווים מוזיקליים או מהזיכרון) צלילים בודדים, מבנים מלודיים והרמוניים, כמו גם יצירות מוזיקליות שהושלמו; סוג זה של שמיעה קשור ליכולתו של אדם לשמוע ולחוות מוזיקה "בראשו", כלומר ללא כל הסתמכות על צליל חיצוני;

שמיעה פנימית היא יכולת מתפתחת, משתפרת בפעילות המקבילה, מתקדמת בהיווצרותה מצורות נמוכות לגבוהות יותר (ותהליך זה, המתחיל בשלבים מסוימים של היווצרות התודעה המוזיקלית-שמיעתית, אינו מפסיק למעשה לאורך כל הפעילות המקצועית של המוזיקאי). פיתוח יכולת זו וטיפוחה בהוראה היא אחת המשימות הקשות והאחראיות ביותר של הפדגוגיה המוזיקלית.

רעיונות מוזיקליים-שמיעתיים עולים בדרך כלל באופן ספונטני במגע קרוב יותר או פחות עם תופעה מוזיקלית: הבסיס הפיזיולוגי שלהם הוא יצירת "עקבות" בקליפת המוח במהלך תפיסת תחושות קול. אצל אנשים בעלי כישרון מוזיקלי ובעלי אוזן די יציבה למוזיקה, הרעיונות הללו נוצרים, כאשר דברים אחרים שווים, מהירים יותר, מדויקים יותר, תקיפים יותר; ל"עקבות" בספירה המוחית יש כאן קווי מתאר ברורים ובולטים יותר. להיפך, חולשה ותת-פיתוח של תפקוד השמיעה הפנימי מתבטאים באופן טבעי בחיוורון, במעורפל ובפיצול רעיונות.

הדעה הרווחת היא שמושגים שמיעתיים יכולים להתפתח ללא תלות בשירה או בכל פעילות מוזיקלית מקבילה אחרת, וכי לילדים עשויים להיות נסיבות שבהן מושגים שמיעתיים מפותחים היטב, אך היכולת לממש אותם לוקה בחסר. הנחה זו בהחלט שקרית. אם ילד לא יודע לבצע פעילות כלשהי שבה מתממשים רעיונות שמיעתיים מוזיקליים, אז זה אומר שעדיין אין לו את הרעיונות האלה.

תפיסת המוזיקה מתרחשת גם כאשר הילד אינו יכול לעסוק בסוגים אחרים של פעילויות מוזיקליות, כאשר הוא אינו מסוגל עדיין לתפוס סוגים אחרים של אמנות. תפיסת המוזיקה היא הסוג המוביל של פעילות מוזיקלית בכל תקופות הגיל של ילדות הגן.

E.V Nazaikinsky אומר: "תפיסה מוזיקלית היא תפיסה שמטרתה להבין ולהבין את המשמעויות שיש למוזיקה כאמנות, כצורה מיוחדת של השתקפות המציאות, כתופעה אמנותית אסתטית".

תפיסת המוזיקה של ילדים צעירים מאופיינת באופייה הבלתי רצוני וברגשיותה. בהדרגה, עם רכישת ניסיון מסוים, ככל שהוא שולט בדיבור, הילד יכול לתפוס מוזיקה בצורה משמעותית יותר, לתאם צלילים מוזיקליים עם תופעות חיים ולקבוע את אופי העבודה.

ידוע שגיל הרך היא תקופה שבה התחום הרגשי ממלא תפקיד מוביל בהתפתחות הנפשית של הילד, והמוזיקה היא אומנות רגשית בעצם תוכנה. הקשר והתלות ההדדית של שינויים מתקדמים באישיות ובהתפתחות מוזיקלית-רגשית, תפקידה של המוזיקה בהתפתחות האסתטית, האינטלקטואלית, המוסרית של ילדים, הוכח על ידי חוקרים בתחום הפדגוגיה, הפסיכולוגיה, המוזיקולוגיה, התיאוריה והפרקטיקה של חינוך מוזיקלי. (B.V. Asafiev, N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, L.P. Pechko, V.I.

הצורך להכיר לילד את עולם התרבות המוזיקלית ופיתוח היענות רגשית למוזיקה מודגש ביצירותיה של נ.א. Vetlugina, D.B. Kabalevsky, A.G. קוסטיוק, V.A. Myasishcheva, V.A. פטרובסקי, או.פ. Radynova, V.A. סוחומלינסקי, ת.נ. Taranova, G.S. Tarasova, V.N. שצקאיה ואחרים דעותיהם של מדענים מסכימות שפיתוח היענות רגשית למוזיקה צריכה להתבצע על בסיס הפעלת הספירה הרגשית של ילדים מגיל צעיר. מחקר של T.S. Babajan, V.M. בכטרבה, א.וו. זפורוז'ץ, R.V. Oganjanyan, V.A. רזומני, ב.מ. Teplova וחב' הראו כי התקופה החשובה ביותר בפיתוח היענות רגשית היא התקופה של גיל הגן המוקדם, המאופיינת ברגשיות גבוהה של ילדים ובצורך בהתרשמות חיה.

אמנות מוזיקלית מספקת הזדמנויות בלתי נדלות להרחבת והעשרת החוויה הרגשית.

מוזיקה כובשת את האדם בצורה הכי עמוקה ומארגנת את הווייתו הרגשית בתקשורת איתה, ילד מוצא בקלות פורקן לפעילותו הרגשית וליוזמה היצירתית שלו.

פעילות רגשית היא שנותנת לילד את האפשרות לממש את יכולותיו המוזיקליות, הופכת לאמצעי תקשורת רגשית ותנאי חשוב לפיתוח היענות רגשית למוזיקה בגיל הגן.

בתהליך האזנה למוזיקה, הילדים מתוודעים ליצירות אינסטרומנטליות וקוליות בעלות אופי שונה, הם חווים תחושות מסוימות. האזנה למוזיקה מפתחת עניין ואהבה אליה, מרחיבה אופקים מוזיקליים, מגבירה את הרגישות המוזיקלית של הילדים ומפתחת טעם מוזיקלי.

חינוך מוסיקלי, שתוכנו הוא דוגמאות אמנותיות מאוד לאמנות מוזיקלית עולמית, יוצר בילדים רעיון של סטנדרטים של יופי. הילדים מקבלים רשמים מוזיקליים מן המניין מילדותם, שולטים בשפת האינטונציות של מוזיקה עממית וקלאסית, וכמו שליטה בשפת האם שלהם, מבינים את "אוצר המילים האינטונציה" של יצירות מתקופות וסגנונות שונים.

קשה לתאר את הדימוי המוזיקלי בפירוט. כדי להבין את השפה הייחודית של יצירות מוזיקליות, יש צורך לצבור חווית האזנה מינימלית ולרכוש כמה רעיונות על תכונות הביטוי של השפה המוזיקלית.

רעיונות מוזיקליים-שמיעתיים עולים בדרך כלל באופן ספונטני במגע קרוב יותר או פחות עם תופעה מוזיקלית: הבסיס הפיזיולוגי שלהם הוא יצירת "עקבות" בקליפת המוח במהלך תפיסת תחושות קול. אצל אנשים בעלי כישרון מוזיקלי ובעלי אוזן די יציבה למוזיקה, הרעיונות הללו נוצרים, כאשר דברים אחרים שווים, מהירים יותר, מדויקים יותר, תקיפים יותר; ל"עקבות" בספירה המוחית יש כאן קווי מתאר ברורים ובולטים יותר. להיפך, חולשה ותת-פיתוח של תפקוד השמיעה הפנימי מתבטאים באופן טבעי בחיוורון, במעורפל ובפיצול רעיונות.

כדי לשחזר מנגינה עם הקול שלך או על כלי נגינה, אתה צריך ייצוגים שמיעתיים של איך צלילי המנגינה נעים - למעלה, למטה, בצורה חלקה, בקפיצות, בין אם הם חוזרים על עצמם, כלומר. בעלי תפיסות מוזיקליות ושמיעתיות (גובה גובה ותנועה קצבית). כדי לשחזר מנגינה באוזן, אתה צריך לזכור אותה. לכן, ייצוגים מוזיקליים-שמיעתיים כוללים זיכרון ודמיון. כשם ששינון יכול להיות בלתי רצוני ורצוני, ייצוגים מוזיקליים-שמיעתיים שונים במידת ההתנדבות שלהם. ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים מרצון קשורים להתפתחות השמיעה הפנימית. שמיעה פנימית היא לא רק היכולת לדמיין נפשית צלילים מוזיקליים, אלא לפעול מרצון עם רעיונות שמיעתיים מוזיקליים.

היכולות של הילד מתפתחות בתהליך של פעילות מוזיקלית פעילה.

המאפיינים המשמעותיים ביותר של התפתחות מוזיקלית הם:

· תחושת שמיעה, אוזן מוזיקלית;

· איכות ורמת היענות רגשית למוזיקה מסוגים שונים;

· מיומנויות פשוטות, פעולות בשירה וביצוע מוזיקלי-קצבי.

פסיכולוגים מציינים שילדים מפתחים רגישות שמיעה בשלב מוקדם. מהחודשים הראשונים, ילד שמתפתח בדרך כלל מגיב לאופי המוזיקה עם מה שנקרא תסביך התחייה, צוהל או נרגע. עד סוף השנה הראשונה לחייו, התינוק, מאזין לשירתו של מבוגר, מסתגל לאינטונציה שלו על ידי זמזום וקשקושים.

בשנה השנייה לחייו הילד מבחין בין צלילים גבוהים לנמוכים, צלילים חזקים ושקטים ואפילו צביעת גוון (מטלופון או תוף מנגנים). בשיר יחד עם מבוגר, הילד חוזר אחריו על סיומות הביטויים המוזיקליים של השיר. הוא שולט בתנועות הפשוטות ביותר: מחיאת כפיים, רקיעה, מסתובבת לצלילי המוזיקה. בגיל הזה מופיע הרצון ללמוד מוזיקה.

בגיל חמש, ילד מסוגל לקבוע איזה סוג של מוזיקה יש (עליז, משמח, רגוע), צלילים (גבוהים, נמוכים, רועשים, שקטים. הוא יכול לקבוע במדויק באיזה כלי מבוצע יצירה. לילדים יש קואורדינציה קולית-שמיעתית מפותחת.

בגיל שש, ילד צריך להיות מסוגל לאפיין באופן עצמאי יצירה הוא מסוגל לתפיסה הוליסטית של דימוי מוזיקלי, שחשוב מאוד לפיתוח יחס אסתטי לסביבה.

כשילד גדל, הוא יכול ללמוד הבעה מוזיקלית, תנועות קצביות, והכי חשוב, להקשיב ולבצע מוזיקה.

זה מקדם התפתחות מוזיקלית ושמיעתית, שליטה בכישורים הדרושים כדי להתכונן לשירה מתוך תווים.

ביצוע מוזיקלי-שמיעתי הוא יכולת המתפתחת בעיקר בשירה, כמו גם בנגינה על כלי נגינה גבוהים באוזן. היא מתפתחת בתהליך התפיסה שקודם לשעתוק המוזיקה. כדי להפעיל רעיונות מוזיקליים ושמיעתיים, הקשר עם תפיסת המנגינה הנשמעת הפשוטה חשוב "להמשיך מנגינה שנשמעת כבר בדמיון", כותב ב.מ. טפלוב, קל לאין ערוך מאשר לדמיין אותה מההתחלה.

בנוסף לשיטות וטכניקות המקובלות (ויזואלית, מילולית, משחקית, מעשית), בכיתה ניתן להשתמש בשיטות לגיבוש תודעה מוזיקלית-אסתטית וביסודות התרבות המוזיקלית הנדונות בתכנית O.P. Radynova "יצירות מופת מוזיקליות":

1) שיטת השוואה מנוגדת של יצירות ודימויים;

2) שיטת הטמעה לאופי הצליל של המוזיקה (הטמעה מוטורית-מוטורית, הטמעה במישוש, הטמעה מילולית, הטמעת פנים, הטמעת גוון-אינסטרומנטלית).

כדי להעצים את התרשמות הילדים מהמוזיקה לה הם מאזינים, לעורר בדמיונם דימויים ויזואליים קרובים למוזיקה או להמחיש תופעות לא מוכרות, יש צורך להשתמש בבהירות ויזואלית.

האהבה למוזיקה והצורך בה נוצרים אצל ילד, בעיקר בתהליך ההקשבה לה, שבזכותו הילדים מפתחים תפיסה מוזיקלית ומניחים את היסודות של התרבות המוזיקלית. ומאפיינים פיגורטיביים (כינויים, השוואות, מטפורות) מעוררים תגובה רגשית ואסתטית, שהיא תחילתה של התודעה המוזיקלית והאסתטית. לכן, בתהליך של דיבור על יצירה, יש צורך להעצים את הצהרות הילדים, מה שתורם לתפיסה עמוקה ומודעת יותר.

התפתחות אוזן הילדים למוזיקה, ומעל לכל, "מרכיב" הגובה העיקרי שלה, תלויה במידה רבה בכיוון ובארגון של אותם סוגי פעילות מוזיקלית שהם בראש סדר העדיפויות במקרה זה. אלה, כפי שכבר צוין, כוללים בעיקר שירה - אחד מסוגי הפעילות המוזיקלית העיקריים והטבעיים ביותר של ילדים בגיל הגן ותלמידי בית ספר.

בפרקטיקה של אימון וחינוך מוזיקלי, חלק זה של שיעורים מורכב מאוד והפחות מפותח מבחינה מתודולוגית. ההמלצות המתודולוגיות הקיימות מציינות בדרך כלל את החשיבות של עבודה על טוהר האינטונציה, דיקציה וכושר הביטוי הכולל של הביצוע. כאן מסתיימות בדרך כלל ההנחיות למורים מתרגלים. ככלל, מנהלי מוזיקה בגני ילדים ומורים בבתי ספר יסודיים בבתי ספר לחינוך כללי אינם מעורבים בפיתוח קולות השירה של ילדים. בינתיים, דווקא הגיל שאנחנו מדברים עליו הוא הכי נוח לפיתוח כישורי שירה בסיסיים.

ילד נורמלי ובריא הוא בדרך כלל סקרן, חקרני ופתוח להתרשמות והשפעות חיצוניות; כמעט הכל מעניין אותו ומושך את תשומת לבו. יש להשתמש בזה כל הזמן בהוראה בכלל ובשיעורי מוזיקה בפרט. יש כאן הרבה שמעורר באופן טבעי את הסקרנות של הילד. מוזיקה יכולה לתאר את העולם סביבנו, אנשים, בעלי חיים, תופעות שונות ותמונות טבע; זה יכול לעשות אותך שמח או עצוב, אתה יכול לרקוד אליו, לצעוד או להמחיז סצנות שונות "מהחיים".

ילדים נוטים להגיב בצורה חיה למוזיקה קלילה, עליזה, שובבה שהם אוהבים הומורסקות, ציוריות, מערכוני ז'אנר וכו'.

יצירות מוזיקליות לילדים צריכות להיות אמנותיות, מלודיות ולהביא עונג מהיופי שלהן. בנוסף, עליהם להעביר רגשות, מצבי רוח, מחשבות הנגישים לילדים.

כדאי להקדים את ההאזנה למוזיקה עם נאום היכרות של המורה - תמציתי, מרוכז בתוכן, המסוגל למשוך את עניין הקהל של הילדים. לרתק ולעניין ילד, למקד את תשומת ליבו ל"אובייקט" הוא התנאי העיקרי להצלחת העבודה החינוכית המוזיקלית, בפרט לפיתוח יכולת התפיסה. יש לכך השפעה ישירה על הליך האזנה למוזיקה. לפני שתכירו לילדים יצירה מוזיקלית חדשה, תוכלו לספר להם בקצרה על המלחין, על כמה פרקים מעניינים בביוגרפיה שלו, על הנסיבות הקשורות ליצירת יצירה זו (במיוחד אם הם מכילים משהו מדהים שיכול לעורר תשומת לב ועניין ). כדאי לתת לילדים משימה "יצירתית" (לדוגמה, לקבוע את אופי המוזיקה, להסביר על מה היא מדברת, מה היא מתארת, להשוות בין שני קטעים, למצוא את ההבדל ביניהם וכו'). אם תלמידי בית הספר, תוך כדי דיון במוזיקה שהם האזינו לה, נקלעים לוויכוח זה עם זה, יש למורה סיבה להתייחס לכך כהצלחתו, כהישג בעבודתו. יש לעודד ולתמוך בכל דיאלוג, מחלוקת לגבי תופעה אמנותית זו או אחרת; דיונים, אם הם מספיק משמעותיים, הם שתורמים לגיבוש הדעה של האדם, מלמדים אדם להסתמך על עמדה אישית ולפתח את היחס שלו לחומר מוזיקלי (ולא רק מוזיקלי).

העניין בשיעורים מעלה את הטון הרגשי של התלמידים; בתורו, רגשות מכפילים או משלשים את העוצמה והבהירות של התפיסות.

תפיסת המוזיקה נוצרת בהצלחה בפעילות הפעילה של ילדים בגיל הגן. צורת פעילות פעילה כוללת, למשל, נגינה בכלי הנגינה הפשוטים ביותר - קסילופונים לילדים, מטלופונים, פעמונים, משולשים, כלי הקשה (כגון טמבורינים ותופים), מפוחיות וכו'.

מַסְקָנָה

אחד המרכיבים העיקריים של השמיעה המוזיקלית הוא היכולת לייצג חומר מוזיקלי באופן שמיעתי. יכולת זו עומדת בבסיס העתקה של מנגינה באמצעות קול או בחירתה באוזן בכלי; זהו תנאי הכרחי לתפיסה הרמונית של מוזיקה פוליפונית.

יש צורך לפתח את היכולת לתפוס את המוזיקה בצורה נאותה אצל כל הילדים ללא יוצא מן הכלל, מבלי לחלקם למחוננים פחות או יותר, רגישים מוזיקלית וכו'. ראשית, חסינות מוחלטת היא תופעה נדירה כמו כישרון אמנותי ייחודי; שנית, הערכות מורים לגבי היכולות הטבעיות של התלמידים (הן חיוביות והן שליליות) יכולות תמיד להתברר כסובייקטיביות ומגמתיות. העיקר ליצור תנאים להתפתחות מקיפה של כל תלמיד - פיתוח החשיבה האמנותית והדמיון שלו, התחום הרגשי, הטעם, הצרכים האסתטיים ותחומי העניין שלו.

רעיונות שמיעתיים מוזיקליים אינם מתעוררים ומתפתחים מעצמם, אלא רק בתהליך הפעילות, המצריך בהכרח את הרעיונות הללו. הצורות הבסיסיות ביותר של פעילות כזו הן שירה וקטיף באוזניים; לא ניתן לממש אותם ללא ייצוגים שמיעתיים מוזיקליים.

הרפרטואר לילדים צריך להיות מאוד אמנותי, שכן למוזיקה יש אוריינטציה אסתטית.

בתהליך האזנה למוזיקה ילדים מתוודעים ליצירות אינסטרומנטליות וקוליות בעלות אופי שונה, הם חווים תחושות מסוימות. האזנה למוזיקה מפתחת עניין ואהבה אליה, מרחיבה אופקים מוזיקליים, מגבירה את הרגישות המוזיקלית של הילדים ומפתחת את יסודות הטעם המוזיקלי.

שיעורי מוזיקה תורמים להתפתחות הכללית של אישיותו של הילד. הקשר בין כל היבטי החינוך מתפתח בתהליך של סוגים וצורות שונות של פעילות מוזיקלית. היענות רגשית ואוזן מפותחת למוזיקה יאפשרו לילדים להגיב לרגשות ולפעולות טובות בצורות נגישות ויסייעו להפעיל פעילות מנטלית.

הפניות:

1. Radynova O.P. יצירות מופת מוזיקליות של מ.: "ההוצאה לאור Gnome and D", 2010.

2. Radynova O.P., Katinene A.I. חינוך מוזיקלי של ילדים בגיל הרך M.: האקדמיה במוסקבה, 2008.

3. רידצקאיה או.ג. פסיכולוגיה של מחוננים, מ.: המכון הפתוח האירופי, 2010.

4. ציפין ג.מ. פסיכולוגיה של פעילות מוזיקלית, מ', 2011.

5. טפלוב ב.מ. פסיכולוגיה של יכולות מוזיקליות // איזבר. עבודות: ב-2 כרכים - מ', 1985. - ת' 1

6. טפלוב ב' מ' יכולות ומחוננות // קורא בפסיכולוגיה התפתחותית ופדגוגית.-- מ', 1981.-- עמ' 32.

7. Vetlugina N.A. התפתחות מוזיקלית של הילד. - מ', 2008.

8. Luchinina O. Vinokurova E. כמה סודות של פיתוח יכולות מוזיקליות. - Astrakhan, פרויקט "LENOLIUS", 2010

פורסם ב- Allbest.ru

...

מסמכים דומים

מאפיינים כלליים של סוגי פעילות מוזיקלית. מופע מוזיקלי לילדים, המתבצע בשירה, תנועות קצביות וריקודים, נגינה בכלים. פיתוח חוש קצב אצל ילדים בגיל הרך, היווצרות מושגים מוזיקליים ושמיעתיים.

מבחן, נוסף 22/10/2015


יסודות החינוך המוזיקלי והריתמי. גיבוש מיומנויות מוזיקליות וקצביות בתהליך הפעילות המוסיקלית בילדים בגיל הרך. עבודה על תנועות מוזיקליות וקצביות. קביעת רמת ההתפתחות המוזיקלית והקצבית.

עבודה בקורס, נוסף 07/01/2014


חינוך ופיתוח מוזיקלי של ילדים בגיל הרך בהקשר של מושגי ילדות מודרניים. פיתוח מוזיקליות בשלבי גיל שונים של ילדות הגן. זיהוי של ילדים מחוננים מוזיקלית ותכונות של אינטראקציה איתם.

עבודה בקורס, נוסף 12/07/2010


מטרות ויעדים של חינוך מוזיקלי בגן. שיטות הוראת מוזיקה. השפעת המוזיקה על התפתחות הילדים. תהליך היווצרות ייצוגים מוזיקליים-שמיעתיים. אימון ריקוד כתחום עדיפות של שיעורי תנועה מוזיקלית.

מבחן, נוסף 19/11/2015


יכולות כתכונות נפשיות אינדיבידואליות של אישיות הילד. חשיבות פיתוח יכולות מוזיקליות-חושיות בילדים בגיל הרך. משחקים ועזרים מוזיקליים ודידקטיים בסיסיים המשמשים בחינוך המוזיקלי של ילדים בגיל הרך.

עבודה בקורס, נוסף 28/09/2011


עבודה בקורס, נוסף 02/11/2017


מהות החינוך המשפטי של ילדים בגיל הרך. יסודות פסיכולוגיים ופדגוגיים של חינוך משפטי של ילדים בגיל הגן הבכיר. גיבוש רעיונות על אנשים. אזרחות כתכונה מוסרית אינטגרלית של הפרט.

עבודה בקורס, נוסף 10/12/2013


חשיבות פיתוח היכולות המוסיקליות-חושיות בילדים בגיל הגן הבכיר. מושג, מבנה ותפקיד של חינוך חושי. שיטות שימוש באמצעי הוראה ומשחקים מוזיקליים בסוגים שונים של פעילויות מוזיקליות.

עבודת גמר, נוספה 20/06/2009


זיהוי ופיתוח שיטות יעילות לפיתוח יכולות מוזיקליות וחושיות בילדים בגיל הגן הבוגר באמצעות משחקים מוזיקליים ודידקטיים

קטעים: עבודה עם ילדים בגיל הגן

בשלב הנוכחי של התפתחות החברה, ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים בתהליך הפדגוגי נחשבים יותר ויותר כבסיס בעל פוטנציאל עשיר להשפעה מיטיבה על אישיותו של הילד. מחקרים מדעיים עדכניים הצביעו על נטייה לפרש מושגים מוזיקליים ושמיעתיים כמכלול של תכונות אישיות אנושיות שהתעוררו והתפתחו בתהליך הופעתה, היצירה וההטמעה של האמנות המוזיקלית. לאמנות מוזיקלית יש כוח השפעה רב על האדם, הפונה ישירות לנפשו, לעולם חוויותיו ומצבי הרוח שלו. אמנות מוזיקלית ממלאת תפקיד עצום בתהליך טיפוח הרוחניות, תרבות הרגשות ופיתוח הצדדים הרגשיים והקוגניטיביים באישיותו של האדם. תפיסות מוזיקליות ושמיעתיות מתבטאות במצבי חיים שונים: בעת תפיסה, חוויה והבנה של אינטונציות דיבור ותופעות צליל טבעיות אחרות; בביטוי של קשב רצוני וסוגים שונים של זיכרון שמיעתי; כאשר מגרה יכולות פסיכואנרגטיות (ביצועיו) וצרכים יצירתיים של אדם (הדמיון שלו, אסוציאציות דמיוניות); בגיבוש אוריינטציות ערכיות של הפרט. היווצרות רעיונות מוזיקליים ושמיעתיים תורמת לשימור וחיזוק הבריאות הפסיכו-רגשית של הילד, לפיתוח גורמי ההגנה הפנימיים שלו מפני ההשפעה התוקפנית של החברה, יכולות הסתגלות ופיצוי על ההיבטים החיוביים של חיי האדם. לפיכך, הרלוונטיות של בעיית היווצרותם של מושגים מוזיקליים-שמיעתיים נתמכת בצורכי העשייה המוזיקלית-פדגוגית.

יכולות מוזיקליות הן שילוב ייחודי של יכולות שבהן תלויה הצלחת הפעילות המוזיקלית. ייצוגים מוזיקליים-שמיעתיים כחלק בלתי נפרד מיכולות מוזיקליות הם היכולת להשתמש מרצון בייצוגים שמיעתיים המשקפים את תנועת הגובה של קו מלודי, המתבטאת ביכולת לשנן יצירה מוזיקלית ולשחזר אותה מהזיכרון. מושגים מוזיקליים-שמיעתיים מתכוונים גם לגובה הצליל, לגוון וגם לשמיעה דינמית. שמיעה בגובה הצליל היא היכולת לתפוס ולהבחין בין צלילים גבוהים ונמוכים, לדמיין מנגינה מנגינה ולשחזר אותה בצורה נכונה בקול. שמיעה בגוון היא היכולת לתפוס ולהבחין בצבע הספציפי של צליל. שמיעה דינמית היא היכולת לתפוס ולהבחין בעוצמת הצליל, עליה או ירידה הדרגתית בעוצמת הצליל. פסיכולוגים מציינים שילדים מפתחים רגישות שמיעה בשלב מוקדם. לפי א.א. ליובלינסקאיה, ביום ה-10-12 לחייו, תינוק מפתח תגובות לצלילים. הייחודיות של התפתחות אצל ילדים בגילאי הגן התיכון היא שהיכולות המוזיקליות מתפתחות באונטוגנזה כמערכת אחת, אבל החוש המודאלי מקדים את המושגים המוזיקליים-שמיעתיים בהתפתחות.

הבסיס המתודולוגי ללימוד פעילות השירה כאמצעי ליצירת רעיונות מוזיקליים ושמעיים הוא היצירות של: A.E. Egorova, E.I. Teplov, V.P. Ovchinnikova, A.E. הקשר בין תפיסות מוזיקליות ושמיעתיות (כשמיעת גובה) לבין קול השירה היא אחת הבעיות המרכזיות של הפסיכולוגיה והפדגוגיה המוזיקלית. חוקרים רבים בארצנו ומחוצה לה עוסקים בכך במישרין או בעקיפין. עבודות רבות מדגישות את חשיבות האוזן המוזיקלית כגורם הכרחי לפיתוח קול השירה: שליטה באינטונציה הקולית, פיתוח כישורי שירה ומעקב אחר איכות הצליל. גיל הגן נוח ביותר לגיבוש ופיתוח של יכולות מוזיקליות, תפיסות מוזיקליות-שמיעתיות וכישורי שירה. A.E. Varlamov, מלחין ומורה נפלא, ממייסדי בית הספר הווקאלי הרוסי, דיבר על הצורך בהכשרה מוקדמת בקוליות נכונה. הוא האמין שאם מלמדים ילד לשיר מילדות (תוך כדי זהירות בשיעורים), קולו מקבל גמישות וחוזק. מחקר בתחום הפיזיולוגיה של הקול באמצעות מכשיר מיוחד הראה שהאינדיקטורים העיקריים להפקת הקול - גובה הצליל, דינמיקת הקול - נקבעים על ידי העבודה של שתי קבוצות שרירים: שרירי הקול (קוליים), המכווצים את מיתרי הקול, ושרירים קדמיים. כאלה, המהדקים את מיתרי הקול. בגן מלמדים את הילדים את כישורי השירה הפשוטים ביותר: הפקת צליל נכונה, נשימה נכונה, דיקציה טובה, טוהר האינטונציה. שירה היא תהליך אקטיבי של שחזור מנגינה עם הקול והתנסות בתוכן השיר. פעילות שירה היא הסוג העיקרי של פעילות מוזיקלית של ילדים בגיל הרך. בבחירת השירים יש לקחת בחשבון את גיל הילדים, יכולותיהם הווקאליות, רמת ההתפתחות המוזיקלית וכן את האוריינטציה החינוכית של תוכן השירים. על מנת ללמד ילדים לשיר נכון, יש להקפיד על יחס השירה. תנאי חשוב לא פחות כאשר מלמדים ילדים לשיר הוא מיומנות השירה: הפקת סאונד. זו דרך להפיק סאונד. ילדים צריכים לשיר בצליל טבעי, גבוה ובהיר, ללא צעקות או מאמץ. פעילות השירה כוללת 3 שלבים רצופים.

שלב 1 – (הכנה לפעילות שירה) – הכרות עם השיר. מטרת השלב הראשון באימון היא לעניין ילדים, לחשוף את תוכנה של יצירה מוזיקלית ולזהות אמצעי ביטוי מוזיקליים.

שלב 2 – לימוד השיר. בשלב זה מתקיימת עיקר העבודה על לימוד מיומנויות שירה לילדים.

שלב 3 – (ביצוע יצירתי לשיר). עבודה על שחזור הדימוי המוזיקלי והאמנותי של השיר, על ביצועו הרגשי והאקספרסיבי.

היווצרותם של רעיונות מוזיקליים ושמעיים מתרחשת בצורה הטובה ביותר בשלב ההכנה של פעילות השירה תוך שימוש בחומר מעורר. העבודה מבוססת על עמדתו של V.P. אניסימוב לפיה רעיונות מוזיקליים-שמיעתיים באים לידי ביטוי בהשתקפות של תחושת גובה הצלילים ושינויים ביחסיהם באינטונציות (של מנגינה נתונה), תוך הבחנה בין פונקציות מודאליות, גוון ותסביכים דינמיים. , תגובות לשינויים באחד מהקולות של הצגה פוליפונית של המנגינה. בעבודתי שיניתי את השיטות והטכניקות שהציע V.P Anisimov, שמטרתן היווצרות רעיונות מוזיקליים ושמיעתיים בתהליך של פעילות שירה באמצעות חומרים מעוררים. החומר המעורר מורכב מתרגילים - תמונות, פזמונים פשוטים או שירים, שנלמדו מראש על ידי הילד או מוצעים על ידי המורה במצב של ביצוע ווקאלי פרטני בטווח נוח לילד. "חתול וחתלתול", "לאן נעלמת המנגינה?", "כמה צלילים?", "גמד עליז ועצוב", "מצב רוח של בנות".

עקרונות לבחירת חומר מגרה:

1. טקסט מוזיקלי אמנותי ואינפורמטיבי במיוחד;

2. פשטות, בהירות וגיוון בתוכן פיגורטיבי;

3. התכתבות המנגינה של החומר ליכולות הקוליות של ילדים מבחינת טווח;

4. מתן ביצועי טמפו;

5. קצב החומר המגרה פשוט ונגיש;

6. פשטות ונגישות התבנית הקצבית;

7. מצגות גובה הצליל נבחרות בהתאם לניגודיות.

חומר מגרה עומד בדרישות דידקטיות: נגישות, שיטתיות ועקביות, מודעות, פעילות.

לאחר שימוש בתרגילי נשימה, דיקציה וניסוח, מוצעת לילדים סדרת תרגילים תוך שימוש בחומר מגרה בשלבים.

שלב 1 – היווצרות רעיונות לגבי מיקום הגובה של צלילים מוזיקליים בקו מלודי. לשלב זה נבחרה סדרת תרגילים המפתחים בילדים מיומנויות של תחושה נאותה של הקשר בין גובה הצלילים. התרגיל בו נעשה שימוש הוא דמותו של V.P. אניסימוב "חתול וחתלתול". בדומה לתרגיל זה באמצעות חומר מגרה, פותחו תרגילים - התמונות "ברווזים וברווזונים", "משפחה". כחומר מגרה, השתמשנו בליווי מוזיקלי שנבחר במיוחד, שבוצע על הפסנתר באוקטבה הראשונה והשנייה. נספח 1.

שלב 2 – יצירת תחושת גובה הצליל על ידי קביעת כיוון המנגינה.

בהתבסס על מחקר של מוזיקאים ומורים, בעת תפיסת מוזיקה, נצפית תנועה של מיתרי הקול, תפיסת הגובה קשורה להשתתפות של מיומנויות מוטוריות ווקאליות, עם תנועות של מכשיר הקול. אניסימוב V.P. מציע תרגיל - המשחק "ניחושים מוזיקליים". נספח 2.

מכיוון שתחושת התנועה של הקו המלודי חשובה מאוד בעת שחזור מנגינה בקול, אנו מציעים לשחזר את התנועה קדימה של המנגינה בחומר מגרה - תרגיל - פזמון "מטריושקה", שהוצע על ידי נ.א. מטלוב. נספח 3.

שלב 3 – היווצרות ייצוגים שמיעתיים-מוטוריים רצוניים מהסוג הקולי , הָהֵן. היכולת לשלוט (תיאום) בשרירי מיתרי הקול בהתאם לייצוגים השמיעתיים של תקן האינטונציה של המנגינה. נספח 4.

לאחר סיום שלב ההכנה לפעילות השירה בו השתמשנו בתרגילים - דימויים, תרגילים - משחקים, שירים ופזמונים שמטרתם פיתוח תפיסות מוזיקליות ושמיעתיות, אנו עוברים לעבודה על רפרטואר השירה במסגרת שיעור מוזיקלי.

כתוצאה מכך, לאחר העבודה שמטרתה היווצרות מושגים מוזיקליים-שמיעתיים בילדים בגיל הגן התיכון עם רמת גיבוש ממוצעת של מושגים מוזיקליים-שמיעתיים, נצפים הבאים:

- שינויים חיוביים באיכות השמיעה בגובה הצליל;
– היכולת לתפוס ולדמיין את הכיוון של מנגינה.

ילדים עם רמת התפתחות גבוהה למדי של מושגים מוזיקליים ושמיעתיים פיתחו:

תרגילים באמצעות חומר מגרה יכולים לשמש כחומר נוסף על ידי המנהל המוזיקלי בכיתות במוסדות חינוך לגיל הרך.

בעבודתי אני משתמש באופן פעיל במשחקים ובתרגילי משחק שלא רק מביאים הנאה לילדים, וזה כשלעצמו חשוב מאוד, אלא גם עוזרים בפיתוח אוצר מילים פעיל, יצירתיות, מיומנויות הקשבה ושמיעה. היכולת של ילד להתמקד בקול, או בקשב שמיעתי, היא תכונה התפתחותית חשובה מאוד. תפיסה שמיעתית מתחילה בקשב שמיעתי – היכולת להתמקד בצליל, לזהות אותו ולקשר אותו לאובייקט הפולט אותו. כל הצלילים שאדם תופס ומנתח, ואז משחזר, הוא זוכר בזכות הקשב השמיעתי והזיכרון השמיעתי.

הורדה:

תצוגה מקדימה:

פיתוח תפיסות מוזיקליות ושמיעתיות אצל ילדים בגיל הרך.

אין זה סוד שלילד עם זיכרון טוב, תשומת לב, חשיבה, דמיון וחופש לבטא את יכולותיו היצירתיות לא רק שיהיה קל יותר ללמוד בבית הספר, אלא גם בהמשך חייו.

בעבודתי אני משתמש באופן פעיל במשחקים ובתרגילי משחק שלא רק מביאים הנאה לילדים, וזה כשלעצמו חשוב מאוד, אלא גם עוזרים בפיתוח אוצר מילים פעיל, יצירתיות, מיומנויות הקשבה ושמיעה. היכולת של ילד להתמקד בקול, או בקשב שמיעתי, היא תכונה התפתחותית חשובה מאוד. תפיסה שמיעתית מתחילה בקשב שמיעתי – היכולת להתמקד בצליל, לזהות אותו ולקשר אותו לאובייקט הפולט אותו. כל הצלילים שאדם תופס ומנתח, ואז משחזר, הוא זוכר בזכות הזיכרון השמיעתי.

משחקים לפיתוח תפיסות מוזיקליות ושמיעתיות אצל ילדים בגיל הרך

משחק "קופסאות רועשות".

מטרה: פיתוח יכולת הקשבה והבחנה בין רעש לפי עוצמת הקול. ציוד: ערכת קופסאות שממולאות בחפצים שונים (גפרורים, מהדקי נייר, חלוקי נחל, מטבעות ועוד) ובזמן הטלטול מייצרים רעשים שונים (משקט ועד חזק). תיאור המשחק: המורה מזמינה את הילד לנער כל קופסה ולבחור את זו שמשמיעה את הרעש הכי חזק (שקט) מהאחרות.

משחק "איפה זה מצלצל?"

יַעַד. פיתוח התמצאות במרחב.

ציוד: פעמון או רעשן.

תיאור המשחק. המורה נותנת לילד אחד פעמון או רעשן, ומבקשת מהילדים האחרים להסתובב ולא להסתכל היכן יתחבא חברם. מי שמקבל את הפעמון מתחבא איפשהו בחדר או יוצא מהדלת ומצלצל בה. ילדים מחפשים חבר לכיוון הצליל.

משחק "למי יש טמבורין? »

מטרה: להפעיל קשב שמיעתי

מטרות: ללמוד לבודד את הגוון של טמבורין מצלילים מוזיקליים

איך משחקים: ילדים עומדים במעגל. הם מנגנים בטמבורין בליווי אינסטרומנטלי, מעבירים אותו זה לזה. הנהג עומד במרכז המעגל בעיניים עצומות. בהפסקה, כשהמשחק נפסק, עליו לקבוע למי יש את הכלי בידיו. זו משימה לא קלה לילד. אתה חייב להיות מסוגל, על ידי הפעלת תשומת הלב השמיעתית שלך, לבודד את גוון הטמבורין מהצלילים המוזיקליים של הליווי.

משחק "ריקוד עגול אינסטרומנטלי"

מטרה: לפתח את היכולת להבדיל בין צלילים, קצב, רישום, עוצמת קול.

משימות: יצירת תמונות דמיוניות באמצעות כלי נגינה בעת שינוי הליווי המוזיקלי.

איך משחקים: כלים מונחים על כיסאות העומדים במעגל. ילדים, היוצרים מעגל חיצוני, בליווי "בדיחה ואלס" של ל' שוסטקוביץ', מתחילים לנגן בכלי המונח מולם. במהלך ההפסקה, ספרו "אחת, שתיים, שלוש" ועברו בכיוון אחד לכיסא הבא. וכך הלאה עד שהם מסתובבים בכל המעגל.

ילדים נהנים לקחת חלק במשחק הזה. הם מסדרים את הכיסאות בעצמם ופורסים את הכלים. הם אוהבים את זה כשהמנחה משנה את הליווי, משנה את הקצב, הרגיסטר ועוצמת הקול של הצליל. כאשר מחליפים ליווי, רצוי להזכיר לאנשים את התמונות שילדים ייצרו בעזרת כלי נגינה: ציפור שרה על ענף, דוב הולך ביער, ילד קופץ. לפעמים הילדים עצמם מציעים נושאים להשמעת מוזיקה: השעון מתקתק, הגשם יורד. כלי נגינה יכולים לשמש כעזר דידקטי חזותי בהוראה ופיתוח יכולות חושיות מוזיקליות. יש צורך לחקור עם ילדים את היכולות הדינמיות הגווניות של כלים וטכניקות לנגינה בהם. ילדים צריכים להתנסות בצליל בעצמם, לבחור גוונים לאפיין את התמונות: דוב (תוף, ארנב (טמבורין), ציפורים (פעמונים). פתרון הבעיה בעצמם מקדם טוב יותר ריכוז, פיתוח זיכרון ודמיון יצירתי. עבודת צוות יוצרת תנאים ל רכישת מיומנויות שיתוף פעולה, ביטוי אינדיבידואליות.

משחק "שבלול"

תיאור המשחק. הנהג (השבלול) עומד באמצע המעגל ועיניו מכוסות. כל אחד מהילדים המשחקים, משנה את קולו, שואל:

חילזון, חילזון,

תוציא את הקרניים שלך

אני אתן לך סוכר

חתיכת פשטידה

נחשו מי אני.

משחק "זכוכית - עץ".

מטרה: להמשיך ולפתח קשב וזיכרון שמיעתיים.

מטרות: למד לנחש באמצעות צליל מאיזה חומר עשויים החפצים המוצגים.

סט פריטים מאחורי המסך: כלים (פורצלן, מתכת, עץ); חפצים טבעיים עשויים עץ, מתכת, זכוכית

משחק "מי ישמע מה? »

מטרה: לפתח תפיסה קולית.

מטרות: ללמד כיצד לזהות מכשיר על פי אוזן.

איך משחקים: ילדים יושבים עם הגב לשולחן עם כלי נגינה. המנהל המוזיקלי מנגן בכלים אחד אחד. על הילדים לקבוע באיזה כלי נגינה מנגנים.

זוגות לפיתוח תשומת לב אודיטורית

זוגות מצוינים לפיתוח תשומת הלב השמיעתית והחוש הלשוני של ילדים. על ידי משחק והכנת חרוזים, הילדים לומדים להכניס מילים בצורה נכונה במשפטים, מפתחים זיכרון ודיבור קוהרנטי.
הילדים מתבקשים להוסיף את המילה האחרונה לצמד המילים.

עכבר רשרש במזווה,
מתחת לעץ האורן שכב... (בליטה)

גאריק גר בבית שלנו,
יש לו כחול... (כדור).

מאשה הקפריזית שלנו,
יש לה... (דייסה) בצלחת שלה.

יש בית ישן בכפר,
נתקלנו ברשת... (שפמנון).

הם לקחו כרך מהספרייה
בחורף החבר'ה מפסלים... (קום).

עכברים אוהבים מאוד גבינה
בגבינה טובה יש הרבה... (חורים).

הרוח נשבה חזק מאוד
היה צליל נוראי בכל מקום... (זמזום).

חבילה נפלה על הסיפון,
כי היה... (התנדנדות).

הבת שלי כותבת מכתב לאמה,
בסוף הסיפור יש... (נקודה).

החייט בחר במשי אדום,
זה אומר שהוא יודע אופנה... (הרבה).

הדייסה מהבילה בקערה,
עם תה זה שווה... (כוס).

זה היה רע מאוד באגדה,
עד ש...(נס) הופיע.

הילד בוכה חזק מאוד -
הוא פצע את עצמו עם זכוכית... (אצבע).

בצל גדל בגינה,
חיפושית מאי זחלה במיטת הגן.

בכתם הפטל רוטן הדוב,
יש נחל לידו... (מלמל).

הספורטאי לבש את הז'קט שלו,
הוא מחזיק... (מחבט) בידיו.

הילדים מחכים לחגים
הקיץ אדום... (בא).

צרור פטרוזיליה ירוקה
הגרגרן אכל... (באג).

באגדות הם אוהבים משתה,
כל אחד בעולם צריך... (שלום).

מייצרים בטון באתר בנייה,
במטרו ידרשו... (אסימון)

פעם חי ילד בשם ז'ורה,
יש לו אחות... (לורה)

טניאקרושקה היא המתגאה מכולם,
על הכובע שלה... (סיכה)

חי כלב זקן בעולם,
הוא עשה שירות טוב... (ביצע)

הם נתנו לרקס מקטרת,
ושומר... (דוכן).

לוואליה יש שיער יפה
ונעים, קולני... (קול).

משחק "מה לא בסדר?"

הסכימו עם ילדכם שתקראו לו שירים, והוא צריך להקשיב היטב ולתקן אתכם אם יש טעות בשירים. קראו לילדכם שירים קצרים, אולי שתי שורות. בכל שיר, שנה את המילה האחרונה כך שמשמעות הפסוק תאבד. ככל שהילד צעיר יותר, החריזה צריכה להיות פשוטה יותר.

דוגמאות לשירים:

עשן מיתמר מהכיריים,

אופים בו מגף טעים. (נכון - פאי)

השועל הערמומי רואה

היכן בונה ה-SPOKE (הציפור) הנודדת את הקן שלה?

קטיה אוספת פטל אדום,

בתמונת הנצרים הגדולה ביותר. (סַל)

דבורה תשתה צוף מפרח,

ויכין ICE מתוק. (דְבַשׁ)

תתעורר קטן -

הרועה צורח קו-קה-רה-קו. (תַרְנְגוֹל)

סירת הקיטור צפה לאורך הנהר,

והוא מתנפח כמו נר. (תַנוּר)

עם לשון ארוכה, שורק

SEAMSTREAM זוחל לאורך האדמה. (נָחָשׁ)

מי מפצח אגוזים דק?

ובכן, כמובן שזה מחמם חימום. (סְנָאִי)

מקשקש ליתר בטחון

ערימת גשם הביאה לנו גשם. (עָנָן)

אנחנו כורעים את ידינו,

אנחנו מוחאים כפיים.