«Պղնձե պատկերները բավականին էժան են… Հին հավատացյալ պղնձի ձուլման առարկայական բազմազանությունը I. Սրբապատկերների ձուլման պատմությունը: Հիսուս Քրիստոսի պատկերը

Այս պահին Կոմիի շրջանում Հին հավատացյալ պղնձի ձուլմանը նվիրված հատուկ ուսումնասիրություն չկա։ 1996-ին տպագրվեց Ն.Ն. Չեսնոկովայի հոդվածը (1996), որն առաջարկում էր օգտագործել ձուլումը որպես Պեչորիայի շրջանում էթնո-դավանական խմբերի ձևավորման պատմության աղբյուրներից մեկը: Կոմիի շրջանում պղնձի ձուլումը լայն տարածում է գտել ինչպես ռուսների, այնպես էլ Կոմի հին հավատացյալների շրջանում, որոնք ապրում են Վաշկայի ստորին հոսանքներում, Վիչեգդայի վերին հոսանքներում և միջին և վերին Պեչորայում: Ներկա պահին տեղական արտադրական կենտրոնի գոյության մասին տեղեկություն չկա։ Միակ հիշատակումը վերին Պեչորայի վրա սրբապատկերների ձուլման մասին, որը հայտնաբերվել է Յու.Վ.Գագարինի զեկույցում (Գիտական ​​զեկույց 1967), որևէ հաստատում չունի:

Այժմ Հին հավատացյալ գյուղերի բնակիչների մեծամասնությունը իրենց չի համարում հին հավատացյալներ. Ներկայումս դժվար է հաստատել, թե ինչ գաղափարախոսական սկզբունքներին են հավատարիմ են եղել Վերին Վիչեգդայի հին հավատացյալները, նրանք պատկերացում չունեն կարծիքների և պայմանավորվածությունների մասին, նման իրավիճակ կարելի է նկատել այլ ոլորտներում: Վաշկայի և Վերին Վիչեգդայի կոմի հին հավատացյալները կարծում են, որ ձուլումը (kört öbraz, yrgon öbraz) ավելի մեծ շնորհք ունի, քան նկարված պատկերները; կենցաղային մակարդակում դա ավելի շատ բացատրում են գործնականությամբ։ Նրանք բարձրաձայն ասում են, որ մետաղական պատկերներն իրական են, դրանք բերվել են (վաեմա թոր), բանիմաց մարդկանց կողմից, իսկ ներկվածները արվել են տեղում (որպես կարոմ) (հեղինակային դաշտային նյութեր 1999 թ.):

Ձուլված առարկաները օգտագործվում են ծեսերի մեջ, որոնք ուղեկցում են երեխայի ծնունդին և կյանքի առաջին տարիներին. մկրտության ժամանակ տառատեսակի ջուրը օրհնվում է սրբապատկերով, երեխայի օրորոցում տեղադրվում է խաչելություն, որը կապված է ավանդական գաղափարների հետ. խաչը որպես թալիսման: Հարսանեկան ծեսերում պատկերները սովորաբար տրվում են որպես օժիտ; Չնայած գործող արգելքին՝ մի շարք դեպքերում ծալքերը ապամոնտաժվում են, որպեսզի դուստրը կարողանա ամուսնուն իր հետ տուն տանել։ Հուղարկավորության ծեսերում ձուլման առկայությունը պարտադիր է. մարմինը դագաղում դնելու պահին, հանգուցյալների հիշատակը հավերժացնող, ձուլածո սրբապատկերներն ու խաչերը կտրում են գերեզմանաքարերի մեջ (այժմ դրանք ոչ թե կտրում են, այլ իրենց հետ բերում են Սբ. գերեզմանոց): Եկեղեցական տոների ժամանակ ջուր օրհնելու համար օգտագործվում են ձուլածո սրբապատկերներ, ծալովի սրբապատկերներ և խաչեր:

Ժողովրդական միջավայրում կա ձուլվածքների որոշակի դասակարգում՝ բաժանում իգական և արական (ըստ առարկաների, պահեստի վայր՝ շևնոս ուդ., յին պով վվճ.), անձնական և սրբավայրում ցուցադրված, աշխարհիկ և «Հին հավատացյալ. » (պատկերներով չէր տարբերվում) (հեղինակի դաշտային նյութեր 1999 թ.):
Նիժնի Պեչորայի ռուս հին հավատացյալների կողմից նմանատիպ նպատակներով օգտագործվում է պղնձի ձուլումը, որը տարբերվում է պատկերագրությամբ և առարկաներով. Կոմիի ոչ հին հավատացյալների շրջանում այն ​​ավելի քիչ տարածված է, ինչը մեզ թույլ է տալիս խոսել քասթինգի մասին՝ որպես հին հավատացյալների մշակույթի առանձնահատուկ հատկանիշ: Նկատի ունենալով ձուլման դերը ծեսերում, որոնց առանձնահատկությունները պայմանավորում են կրոնական պատկանելությունը, առարկաների շրջանակը չի կարող պատահական լինել։
Հիմնվելով պատկերագրական և տեխնոլոգիական տարբերությունների վրա՝ հնարավոր է որոշել, թե որ համաձայնագրին է պատկանում սեփականատերը, հետևել Կոմի Հին հավատացյալների շփումներին այլ շրջանների հին հավատացյալ համայնքների հետ, ինչպես նաև կապերը հանրապետության համայնքների միջև և ավելի ճշգրիտ. որոշել Հին հավատացյալների բաշխման տարածքները.

Ուդորա (գյուղեր Կոպտյուգա, Մուֆթյուգա, Վիլգորտ, Օստրովո, գյուղեր Չուպրովո, Պուչկոմա, Վաժգորթ): Գերակշռում է 19-րդ դարի պոմերանյան ձուլումը, կան մոսկովյան արտադրության ապրանքներ (Պրեոբրաժենկա)։ Հարկ է նշել կենտրոնական ռուսական ավանդույթին (Գուսլիցին) պատկանող ձուլվածքների առկայությունը, որը ենթադրաբար թվագրվում է 18-րդ դարով, դրանք ոչ միայն սրբապատկերներ և ծալքեր են, այլ նաև «Ի.Հ.Ծ.Հ.» վերնագրով խաչեր, նման առարկաներ։ քիչ տարածված են և քիչ են թվով (էջ Չուպրովո, Կոպտյուգա, Օստրովո)։
Ենթադրվում է, որ Ուդորայի հին հավատացյալները ֆիլիպովացիներ էին, 19-րդ դարի 60-ական թվականներից ի հայտ եկան skrykniki-ն, Գուսլիցկու քասթինգի առկայությունը և, որպես կանոն, ավելի վաղ, հուշում է, որ այստեղ ապրել են այլ հավատալիքների կողմնակիցներ: Կիրիկ գյուղում երկու քահանաների բնակության մասին հայտնում է Յու.Վ.Գագարինը։ (1980): Հայտնի է, որ Գուսլիցկու ձուլումը օգտագործվում էր Հին հավատացյալների՝ քահանաների շրջանում, ինչպես նաև, որ վերնագրով խաչերը ընդունվել են ֆեդոսեևացիների կողմից (1751 թվականից հետո նրանցից բաժանված «տիտլովացիները»):
Ուդորայի հին հավատացյալները կապեր պահպանեցին Պոմերանիայի, Մոսկվայի և Ուստ-Ցիլմայի հետ (Գագարին Յու.Վ. 1973):
Պոմերանյան ձուլման գերակշռությունը հուշում է այս գյուղերի բնակչության կրոնական պատկանելության համեմատաբար միատարր պատկանելությունը։

Ուստ-Կուլոմսկի շրջան. Հին հավատացյալ Վոչ և Կերչոմյա գյուղերում կա Գուսլիցկի, Կենտրոնական ռուսական քասթինգ, հիմնականում 19-րդ դարից; Պոմերանյան, 19-րդ դարի մոսկովյան (Պրեոբրաժենկա-?) ձուլում; Կան նմուշներ, որոնք դժվար է թվագրել և վերագրել: Մեկ ավանդույթի գերակշռությունը հնարավոր չեղավ բացահայտել. Այնուամենայնիվ, ամենահայտնի թեմաները կարելի է անվանել. Խաչելությունը և Մարիամ Աստվածածնի պատկերները (սս. Կերչոմյա, Վոչ): Հուղարկավորության ժամանակ պարտադիր է հանգուցյալի կրծքին ձուլածո պատկեր ունենալը, եթե տղամարդ է, ապա այն պետք է լինի Խաչելություն, եթե կին է` Մարիամ Աստվածածինը (հեղինակային դաշտային օրագրեր, 1999): Ինչը հաստատում է Սպասովի (այսպես կոչված, խուլ նետովշչինա) համաձայնագրի կողմնակիցների այս գյուղերում բնակության մասին տեղեկությունը։ Ենթադրվում է, որ Սպասովի պղնձե ձուլվածքը կարելի է առանձնացնել նրանով, որ բովանդակության աղյուսակում, անշուշտ, դրված է եղել «Պատկերը, որը չի ստեղծվել ձեռքով», և միայն 2 տեսակի սրբապատկերներ են տարածված՝ Փրկչի և Աստծո Մայրի պատկերները (Հին հավատացյալներ. , 1996):
Գյուղում արձանագրվել է պղնձի ձուլում։ Դերևյանսկ՝ 7 հատ, Կանավա գյուղ, Վապոլկա գյուղ՝ մեկական։ 6-ը (պատկերներ, ծալքավոր, խաչ) նույնացվում են որպես Գուսլիցկու ձուլվածք (նրանց մեծ մասն ունի ուղղանկյուն վերնաշապիկ՝ «Spas on Ubrus»), 2 ծալովի - պոմերանյան (Մոսկվա-?): Դերևյանսկում ձուլվածքն առգրավվել է եկեղեցուց 1920-ականներին, Վապոլկա գյուղում ծալքը հայտնաբերվել է լքված տանը։
Հաշվի առնելով Չերդինի հետ առևտրային հարաբերությունները, վերին Պեչորայի բնակչության հետ շփումները, կարելի է ենթադրել, որ այլ համաձայնությունների ներկայացուցիչներ, հնարավոր է, պոմերանյան, ապրում էին վերին Վիչեգդայում, ինչի մասին վկայում է պոմերանյան ձուլման տարածումը (խաչեր, ծալքեր): 19-րդ դարի Գուսլիցկի խաչերի և ծալովի քարերի առկայությունը թույլ է տալիս ենթադրել, որ այս տարածքում ապրել են հին հավատացյալ քահանաներ։

Պովիչեգոդիե. 35 ապրանքներից 15-ը ձեռք են բերվել Սիկտիվկարում; 6 - Սիսոլսկի շրջանում (Պյելդինո գյուղ); 3 - Սիկտիվդինսկիում (Պալևիցի գյուղ, Զելենեց գյուղ); 2-ական - Կոյգորոդսկիում, Ուստ-Վիմսկիում, որտեղից ուրիշները եկել են, անհայտ է: Ներկայացված են ձուլվածքներ տարբեր կենտրոններից՝ Պոմերանյան, Մոսկվա, Գուսլիցկի։ Սրանք ծալովի սրբապատկերներ, սրբապատկերներ, խաչեր են, որոնք թվագրվում են 19-րդ դարով։

Ռուսաստանի գիտությունների ակադեմիայի Ուրալի մասնաճյուղի Կոմի գիտական ​​կենտրոնի գիտական ​​արխիվ
Հիմնադրամ 1, նշվ. 13, գործ 159. Գիտական ​​հաշվետվություն 1967 թվականի ազգագրական արշավախմբի Կոմի ՀՍՍՀ Տրոիցկո-Պեչորայի շրջան.

«Մաքուր պատկեր, հարգանքի արժանի»... Այս բառերը կարող են բնորոշել հին հավատացյալների կողմից ստեղծված պղնձե սրբապատկերներն ու խաչերը Ռուսաստանի հսկայական տարածքներում՝ Պոմերանիայի վանքերում և Մոսկվայի արհեստանոցներում, գյուղերում: Մոսկվայի մարզը և Վոլգայի շրջանը, Ուրալում և Սիբիրում գտնվող թաքնված դարբնոցներում - 17-րդ դարի վերջից երեք հարյուր տարուց պակաս ժամանակաշրջանում: մինչև 20-րդ դարի սկիզբը։

Պղնձաձուլարանի պատմության նոր շրջանն անքակտելիորեն կապված է Ռուսաստանում Հին հավատացյալ շարժման հետ, երբ 17-րդ դարի երկրորդ կեսին, Ռուս ուղղափառ եկեղեցու պառակտումից հետո, Նիկոն պատրիարքի բարեփոխման հակառակորդները ստիպված եղան փախչել։ իշխանությունների կողմից հետապնդումներից, կենտրոնից փախչել հեռավոր ծայրամասեր և թաքնվել անտառներում։ Նման դժվարին պայմաններում հին հավատացյալներն էին, որ պահպանեցին և շարունակեցին գրքի, սրբապատկերների և կիրառական արվեստի հին ռուսական ավանդույթները: Անգնահատելի մասունքների պես, հնագույն պղնձից ձուլված սրբապատկերները խնամքով մտցվում էին շրջանակների մեջ և տեղադրվում փայտե ներկված կամ փորագրված ծալքերի մեջ:

Բայց հին հավատացյալները ոչ միայն պահպանեցին հին ռուսական ժառանգությունը, այլև ստեղծեցին իրենց հատուկ կրոնական և հոգևոր մշակույթը: Պղնձից ձուլված պատկերները, «որպես կրակով մաքրված» և «նիկոնյանների կողմից չստեղծված», լայն հարգանք էին վայելում ժողովրդի մեջ։ Զարմանալի է Հին հավատացյալ պղնձե ձուլածո խաչերի, սրբապատկերների և ծալովի առարկաների ձևի, պատկերագրության, հորինվածքի և դեկորատիվ ձևավորման բազմազանությունը։ Պղնձաձուլված պլաստմասսաների պահպանված այս հսկայական շարքի մեջ կարելի է առանձնացնել հատուկ արտադրամասերում ստեղծված աշխատանքները: Պատահական չէ, որ արդեն 19-րդ դարի առաջին կեսին. Առանձնացվել են «ձուլված պղնձե խաչերի և սրբապատկերների» հետևյալ սորտերը կամ կատեգորիաները՝ Պոմերանյան, Գուսլիցկի (կամ Զագարսկի) և Պոգոստ, որոնք լայն տարածում գտան տարբեր համայնքների և ուղղությունների հին հավատացյալների շրջանում:

Ռուսական կիրառական արվեստի այս վառ ու ինքնատիպ շերտին նայելիս միշտ պետք է հիշել, որ պղնձաձուլարանի զարգացումը տեղի է ունեցել շատ առանձնահատուկ պայմաններում՝ հակառակ օրենքին և իշխանությունների կամքին։ Ռազմական կարիքների համար այդքան անհրաժեշտ գունավոր մետաղի Ռուսաստանի կարիքը առաջացրեց Պետրոս I-ի 1722 և 1723 թվականների հրամանագրերը, որոնք արգելում էին ոչ միայն արտադրությունն ու վաճառքը, այլև պղնձե սրբապատկերների և խաչերի գոյությունը:

Ըստ այդ հրամանագրերի թույլատրվում էին միայն խաչեր՝ ժիլետներ և կրծքազարդեր։ Հին հավատացյալները «ճիշտ» էին համարում միայն ութաթև խաչը, որը նրանք պատկերում էին արական և իգական կրծքային խաչի կենտրոնում: «Թող Աստված վեր կենա և թող իր թշնամիները ցրվեն…», - այս աղոթքի խոսքերը դարձել են խաչերի և ժիլետների շրջանառության ձևավորման պարտադիր մասը:

Չնայած Ռուսաստանում 160 տարի գործող այս օրենքի գոյությանը, պղնձագործությունը հին հավատացյալ միջավայրում, անտառների մեջ, թաքնված ճգնավորներում, հասել է գեղարվեստական ​​արտահայտման արտասովոր բարձրության։

Ռուսական սրբաքանդակի պատմության ամենավառ էջը սրբապատկերներն էին, խաչերն ու ծալքերը, որոնք պատրաստված էին Վիգովսկի Պոմերանյան հանրակացարանի ձուլարանային արհեստանոցներում: Այս Հին հավատացյալ վանքը, որը հիմնադրվել է 1694 թվականին Կարելիայում, Վիգ գետի վրա, իրեն համարում էր Սպիտակ ծովում գտնվող հնագույն Սոլովեցկի վանքի իրավահաջորդը, իսկ դրա հիմնադիրները՝ Սրբերը Զոսիման և Սոլովեցկի Սավվատին, նրանց երկնային հովանավորներն էին: Պատահական չէ, որ այս սրբերի պատկերները լայն տարածում են գտել ինչպես սրբապատկերների, այնպես էլ ծալովի դռների վրա։ Արդեն 18-րդ դարի առաջին կեսին։ Վիգովսկայա ճգնավորը դարձավ Հին հավատացյալների ամենամեծ տնտեսական, կրոնական և մշակութային կենտրոնը: Վիգուում ստեղծված ձեռագիր գրքերը, սրբապատկերները և փոքր քանդակները առանձնանում էին իրենց գեղարվեստական ​​ոճի միասնությամբ, որը կոչվում էր «պոմերանյան»։

Պոմերանյան ոչ քահանայական համաձայնության կողմնակիցների աղոթքի կարիքները բավարարելու համար առաջին հերթին անհրաժեշտ էին «ճիշտ» խաչեր։ «Քրիստոսի խաչելության» պատկերով պղնձից ձուլված պոմերանյան խաչերը ձուլվել են ութաթև ձևով և խստորեն սահմանված հորինվածքով. Փառք IC XC (Հիսուս Քրիստոս) Աստծո Որդի»: Նույն հորինվածքը կրկնվում է պոմերանյան փոքրիկ խաչի վրա՝ պատկերագրական պատկերակի կենտրոնական պատկերը, որն աչքի է ընկնում գրի նրբությամբ և ընդգծված դեկորատիվ հնչյունով։

Ձևի հետագա բարդացումով խաչը ստացավ կողային ուղղանկյուն թիթեղներ գալիք Աստվածածնի և Սուրբ Մարթայի, Առաքյալ Հովհաննես Աստվածաբանի և նահատակ Լոնգինոս հարյուրապետի զուգակցված պատկերներով: Նման սրբապատկերների խաչերը հաճախ տեղադրվում էին ոչ միայն սրբապատկերների շրջանակների մեջ, այլև զարդարում էին գեղատեսիլ սրբապատկերներ: Այս խաչերը ձուլվում էին տարբեր չափերի՝ սկսած շատ փոքրերից, որոնց երեսը հաճախ զարդարված էր բազմագույն էմալներով, մինչև մեծ ոսկեզօծ՝ մեջքի նուրբ զարդանախշերով։ Գերազանց ձուլում, նուրբ ձուլում և զգույշ հարդարում. Պոմերանյան փոքր պլաստիկ արվեստի այս բոլոր առանձնահատուկ առանձնահատկությունները ձեռք են բերվել վարպետ ականագործների, ձուլարանների և էմալագործների բարձր պրոֆեսիոնալիզմի շնորհիվ:

Այս նշաններն ակնհայտորեն դրսևորվեցին «Փրկիչը ձեռքով չպատրաստված» մանրանկարչական կոմպոզիցիայի ստեղծման մեջ, որը զարդարված էր հազվագյուտ մուգ կարմիր գույնի էմալով:

Հայտնի Վիգովսկայա «մեդնիցայի» արտադրանքի հիմնական տեսակները ոչ միայն խաչերն էին, այլև դռների տարբեր կոմպոզիցիաներով ծալովի դռները (երկտերև, երեք տերև, չորս տերև):

Վիգովի վարպետների երգացանկի մեջ առանձնահատուկ տեղ էին պատկանում փոքր երկտերև ծալովի կտորներին, որոնք ստացան «Պոմերանյան պանագիա» անվանումը: Հին ռուսական պանագիայի ձևը, որը զարգացել է փոքր պլաստիկի մեջ, ստեղծագործորեն վերամշակվել է պոմերանյան արհեստավորների կողմից: Մեդալիոնների քառակուսի դռների վրա հարթ մուգ կապույտ արծնապակի ֆոնի վրա կան կոմպոզիցիաներ՝ «Նշանի Տիրամայր» և «Հին Կտակարանի Երրորդություն» պատկերներով։ Մեկ այլ ծալքի դեկորատիվ ձևավորումն առանձնանում է սպիտակ և վարդագույն ֆոնի համադրությամբ՝ մուգ «անկյուններում» տպավորիչ հակապատկեր դեղին կետերով։ Նման մանրանկարների հակառակ կողմը նույնպես ստացավ զարդարանք՝ մեկ խիստ կոմպոզիցիայի տեսքով՝ ութաթև Գողգոթա խաչի պատկերով կամ, ի լրումն, վարդագույն ծաղկի տեսքով նախշով, որը գունավորված է ապակե էմալներով: Այնուհետև պոմերանյան արհեստավորները փոքր-ինչ մեծացրին ծալովի չափերը և ավելացրին երրորդ դուռը՝ «Քրիստոսի խաչելության» պատկերով։ Այս մանրանկարչական կտորները, որոնք զարդարված են հակապատկեր կետերով վառ էմալներով, հիշեցնում են հին ռուս վարպետների կողմից ստեղծված թանկարժեք զարդեր: Նման փոքր ծալովի պատկերակները կարող են կրվել որպես կրծքավանդակի ծալովի պատկերակներ:

«Deesis» կոմպոզիցիայի պատկերով եռանկյունաձև փոքր ծալքերը դարձան պոմերանյան արհեստավորների ստեղծած նույն կրծքազարդերը։ Մուգ փիրուզագույնի և սպիտակ էմալի, ֆոնի հարթ մակերեսին ռելիեֆ վարդազարդ-աստղերի և լուսապսակների վրա գտնվող ճառագայթների համադրությունն աչքի է ընկնում 18-րդ դարի առաջին կեսի այս մանրանկարչությամբ։ Այս ծալովի գրքի մասին ամեն ինչ հիացմունք է առաջացնում՝ պատկերի պլաստիկ զարգացումը և առջևի և հետևի կողմերի դեկորատիվ ձևավորումը:

Պոմերանյան քանդակների շարքում ամենահայտնին պղնձաձուլված եռանկյունաձև ծալքի նոր պատկերագրական տարբերակն էր՝ «Դեեզիսը ընտրված սրբերի հետ», որը ստացել է «ինը» անվանումը դռների վրա պատկերված ֆիգուրների քանակի պատճառով։ Սրբերի որոշակի հորինվածքում, որոնցից յուրաքանչյուրն ուներ մատուռներ՝ նվիրված Վիգովսկու հանրակացարանի աղոթարաններին, մարմնավորվեց Աստվածամոր և ստեղծված վանքի սրբերի բարեխոսության գաղափարը: Ապշեցուցիչ է ծալովի տուփերի դեկորատիվ ձևավորման բազմազանությունը՝ զարդարված բազմագույն ապակյա էմալներով, զարդարված հակապատկեր կետերով կամ հազվագյուտ գունապնակով՝ վարդագույն երանգներով։ Ձախ դռան հետևի մասում ավանդաբար ձուլվում էր ութաթև գողգոթյան խաչը պատկերող կոմպոզիցիա, մյուս դռների մակերեսը կարելի էր զարդարել մեծ վարդազարդով կամ կարթուշով։ Վիգովի վանք այցելելուց հետո հարթ շրջանակի մակերեսին հնարավոր եղավ փորագրել հիշարժան ամսաթիվ, սկզբնատառեր կամ սեփականատիրոջ անունը:

Հայտնի դարձավ նաև ծալովի «Դիեսիս ընտրյալ սրբերով» տարբերակը, որի կողային դռների վրա պատկերված էր սրբերի տարբեր հորինվածք։ Այս ծալովի շրջանակի դռների կոմպոզիցիաները լայն տարածում են գտել առանձին փոքր «մեկ վերևի» պատկերակների տեսքով։

Պոմերանյան ձուլարանի աշխատողների ծրագրային աշխատանքը չորս տերևանոց ծալքն էր կամ, ինչպես հանդիսավոր կերպով կոչվում էր, «տոնական մեծ դռներ»: Ենթադրվում է, որ ի սկզբանե պատրաստվել է մեծ եռաթև ծալովի դռան մոդելը, որի դրոշմանիշների վրա ներկայացված են տասներկուերորդ տոները։ Հետագայում նման քառակուսի դռներին ավելացվեցին կիլիանման կոկոշնիկներ և չորրորդ թեւ՝ այսպես ձևավորվեց ամբողջական քառատև ծալովի պատկերը։ Առաջին երեք հատվածներում նամականիշները ներկայացնում են տասներկուերորդ տոները, իսկ չորրորդում՝ Աստվածածնի պատկերների պաշտամունքի տեսարանները: Պղնձից ձուլված արվեստի այս գործը, որը դարձել է ճամբարային պատկերապատում, առանձնանում է մեկ ստեղծագործական հայեցակարգի ամբողջականությամբ։ Դռներից մեկի հետևի կողմում ավանդաբար ձուլված է Գողգոթայի խաչի պատկերով հորինվածք՝ դեկորատիվ շրջանակ-փայլով։ Առանձին նմուշների առանձնահատուկ առանձնահատկությունը կլինի դռան հետևի ձևավորումը գանգուր կադրերի փարթամ ռելիեֆային զարդանախշով, կենտրոնում կարթուշով: Սեփականատիրոջ պատվերով նման հարթ շրջանակի երեսին կարելի էր հուշաքար փորագրել։

Այս չորս տերևների ծալման ստեղծումից հետո Վիգովի պատմաբանները, հավանաբար, կարող էին ասել մենթոր Անդրեյ Դենիսովի մասին, որ նա «բերեց և կարգի բերեց ներկայումս գոյություն ունեցող ձևը պղնձե ձուլածո հատվածներում, որոնք նախկինում բացակայում էին»:

Դեռևս հայտնի չէ, թե ով է եղել քառատև ծալովի մոդելի հեղինակը։ Վիգուի ձուլարանի վարպետների թվում, որոնց անունները մեզ հայտնի են գրավոր աղբյուրներից, կային նովգորոդցիներ և մարդիկ տարբեր քաղաքներից ու գյուղերից։ Թե՛ դպիրները, և թե՛ սրբապատկերները, որոնք գեղատեսիլ պատկերներ էին նկարել Վյհովսկի վանքի աղոթատների համար, կարող էին մասնակցել Պոմերանյան մանրանկարչության պլաստիկ արվեստի օրինակների ստեղծմանը:

Վիգովի արհեստավորների բարձր պրոֆեսիոնալիզմը բաղկացած էր ծալովի ծալովի մոդելի ստեղծման մեջ, որը հնարավորություն տվեց ձուլել ոչ միայն սրբապատկերներ անկախ դրոշմանիշների պատկերների առանձին թևերի տեսքով, այլև տոնական կոմպոզիցիաներ պատկերող եռաթերթ ծալքավորների տարբեր պատկերագրական տարբերակներ: .

«Անապատի բնակիչների» և բազմաթիվ ուխտավորների մեջ ամենահարգվածներից մեկը կլինի եռանկյունաձև ծալքը տասներկու տոների պատկերով «Աստվածածնի Վերափոխում. Քրիստոսի հարությունը (իջնում ​​դժոխք). Աստվածահայտնություն»: Այս տեսակի ծալովի հետ կապված հատուկ հարաբերությունը կապված է Վիգովսկու հանրակացարանի գլխավոր տաճարի մատուռի և նրա հովանավորչական տոների հետ:

Ձուլարանի կուտակված հմտությունները նպաստեցին առևտրի լայն շրջանակին՝ պղնձե խաչերի և խաչերի արտադրությունն իրականացվում էր «Վիգով» հանրակացարանի 5 ճգնավորներում։ Այս հեռավոր դարբնոցներում ձուլված արտադրանքը հասավ վանք, այնուհետև տեղափոխվեց ամբողջ ռուսական հողը: Պահպանվել են ձուլման և էմալագործության վերաբերյալ հրամանագրերի և հրահանգների ձեռագիր տեքստեր, որոնք կազմվել են պոմերանյան արհեստավորների կողմից։ Նրանք կիսվեցին իրենց փորձով, խորհուրդ տվեցին, թե ինչպես հող պատրաստել ձուլման համար, մանրացնել էմալը և տարբեր գույներ դնել դռների ու խաչերի վրա։ «Այնուհետև վարժեցրեք ինքներդ ձեզ ամեն աշխատանքում և բոլոր գիտություններում, և դուք հստակ կհասկանաք և կհմտանաք ամեն ինչում», - այս խոսքերով ավարտում է անհայտ վարպետը ձուլման և էմալագործության վերաբերյալ իր ցուցումները։

Պոմերանյան պլաստիկ արվեստի շրջանակը ներառում էր նաև ճամբարային պատկերապատկերներ, որոնք իրենց կազմի մեջ ներառում էին խաչ՝ խաչելություն, որը շրջապատված է տոնական տեսարաններով և պոմերանյան պանագիայի թեւերով պատկերող նամականիշներով, իսկ հազվադեպ դեպքերում՝ անհատական ​​մանրանկարչություն: Նմանատիպ պեկտորային սրբապատկերներ Սմոլենսկի Աստվածամոր Հոդեգետրիայի, սուրբ նահատակներ Կիրիկի և Ջուլիտայի և Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի պատկերներով ուղեկցում էին մարդկանց իրենց թափառումների և ռուսական հողի հսկայական տարածքներով ճանապարհորդելու ընթացքում: Պատահական չէ, որ պոմերանցի արհեստավորները ստեղծեցին եռաթերթ ծալովի մեկ այլ տարբերակ, որի դռների վրա միացված են երեք տարբեր առարկաներ՝ «Սուրբ Նիկողայոս Հրաշագործ. Տիրամայր բոլորի, ովքեր վշտացնում են ուրախությունը: Սրբոց Նահատակաց Կիրիկ և Ջուլիտան ընտրյալ սրբերի հետ»: Այդպիսի նրբագեղ ոսկեզօծ ծալքը, ձուլված վանքի արհեստանոցներից մեկում, ինչպես պոմերանյան մասունքը, դարձավ թանկագին աղոթքի պատկեր մինչև իր կյանքի ճանապարհի ավարտը...

Պղնձե ձուլածո սրբապատկերները, խաչերն ու ծալքերը, որոնք ստեղծվել են տաղանդավոր պոմերանյան ձուլարանների և էմալագործների կողմից, օրինակ են դարձել բազմաթիվ արհեստանոցների համար ամբողջ Ռուսաստանում, ներառյալ փոքր արհեստագործական հաստատությունները Մոսկվայում, Վլադիմիրում, Նիժնի Նովգորոդում և այլ նահանգներում: Այս գյուղական ձուլագործ վարպետների աշխատանքի շնորհիվ ժողովրդի մեջ լայն տարածում գտած պղնձե սրբապատկերներն ու խաչերը դարձան կիրառական արվեստի լայն տարածում գտած ձև։

Արհեստագործական այս արհեստանոցների արտադրանքի տեսականու մեջ հիմնական տեղը զբաղեցնում էին խաչերը, որոնք առանձնանում էին ոչ միայն որոշակի պատկերագրական ծրագրով, այլև կոմպոզիցիոն բազմազանությամբ։ Նախ, Գուսլիցկիի վարպետները ձուլեցին մեծ ութաթև զոհասեղանի խաչեր՝ «Քրիստոսի խաչելությունը» ռելիեֆային պատկերով և «INCI» (Հիսուս Նազովրեցի, հրեաների թագավոր) մակագրությամբ: Նման խաչերը լայն տարածում գտան քահանայությունն ընդունած հին հավատացյալ քահանաների շրջանում։ «Խաչը ողջ Տիեզերքի պահապանն է, Խաչը եկեղեցու գեղեցկությունն է...», - այս տեքստը պարտադիր տարր է դարձել խաչերի հետևի ձևավորման մեջ, որոնք տարբերվում են ոչ միայն չափերով, այլև. դեկորատիվ ձևավորում. «Քրիստոսի խաչելության» բարձրաքանդակ պատկերով փոքրիկ խաչը, որը զետեղված է գեղատեսիլ եռաձև ծալքի կենտրոնում, զարդարված է ոսկեզօծմամբ։

Ժողովրդի մեջ հատկապես մեծ տարածում գտան սրբապատկերների խաչերը՝ մեծ ու փոքր, շրջապատված սրբապատկերներով դրոշմակնիքներով և գագաթներով քերովբեների և սերաֆիմների պատկերներով՝ բարձր ցցերի վրա։ Հստակ կոմպոզիցիոն լուծումը՝ «Քրիստոսի խաչելության» ռելիեֆային պատկերով, ոճավորված ծաղկային և թեփուկավոր զարդանախշերի համադրությունը և էմալապատ երկգույն սխեման ընդգծում են Գուսլիցկու վարպետների արտահայտիչ գործերից մեկը։ Սրբապատկերային խաչի ընդարձակ պատկերագրական ծրագիրը, որը շրջապատված է տոնական տեսարաններ պատկերող 18 նամականիշներով, Գուսլիցկի ձուլարանի վարպետների ստեղծագործական որոնման վառ եզրակացությունն է: Նմանատիպ խաչերը, որոնք հաճախ ներկառուցված էին ներկված սրբապատկերների կամ մգեցված տախտակների մեջ, դարձան շատ հին հավատացյալ եկեղեցիների ինտերիերի զարդեր:

Մի քանի գործեր կարող են ստացվել 18-րդ դարի երկրորդ կեսի մեկ արհեստագործական արհեստանոցից՝ Մարիամ Աստվածածնի Վերափոխման փոքրիկ պատկերակը և ծալովի կենտրոնական մասերը Ընտրված տոներ, Դիեսիս ընտրյալ սրբերի հետ: Գմբեթի նույն ձևը «Ձեռքով չպատրաստված Փրկչի» պատկերով, էմալների նմանատիպ գունային սխեման, որը ծածկում է առարկաների մակերեսը խիտ շերտով. այս ընդհանուր տեխնոլոգիական, պատկերագրական և ոճական առանձնահատկությունները թույլ են տալիս դասակարգել այս ապրանքները որպես պատկանող պղնձաձուլված պլաստիկի նույն շրջանակին։ Հետագայում «Դիեսիս ընտրված սրբերի հետ» երկշարք կազմվածքով ծալովի շրջանակները կձուլվեն զանգվածային բովանդակության աղյուսակով, որի զարդարանքը կլինի մեծ ծաղկային վարդազարդը կամ «Ձեռքով չստեղծված Փրկչի» պատկերը։

18-րդ դարի վերջի աշխատություններին։ պատկանում է փոքրիկ խաչաձև խաչին՝ զարդարված կանաչ և կապույտ էմալով, ճյուղերի եռամաս կոր ծայրերով։ Այս խաչի առանձնահատուկ առանձնահատկությունն այն է, որ կոմպոզիցիայի ստորին վերջում պատկերված է «Սուրբ Նիկողայոս Հրաշագործը և Սուրբ Նիկիտան սպանում են դևին»:

18-րդ դարի պղնձաձուլված պլաստիկի լավագույն օրինակներին։ պատկանում է եռաթերթ ծալովի «Սմոլենսկի Փրկիչը մեծապատիվ Զոսիմայի և Սավվատի Սոլովեցկու հետ», որը զարդարված է դեղին, կանաչ և կապույտ էմալի նրբագեղ գունային համադրությամբ: Պատկերի դեկորատիվ հնչյունն ուժեղացրել է սպիտակ էմալը, որը մասամբ պահպանվել է մուլիոնի շրջանակի վրա։ Նույն սրբերի կոմպոզիցիան պատրաստված է «Սմոլենսկի Տիրամայր Հոդեգտրիա Սմոլենսկի» ծալովի դռների վրա, որը պսակված է պատկերազարդ ֆինալով: «Ես իմ ամբողջ հույսը դնում եմ Քեզ վրա, Աստվածամայր…» - այս աղոթքի խոսքերը, որոնք ոչ միայն զարդարեցին պղնձաձուլված պատկերը, այլև լցրեցին այն հնչեղ բովանդակությամբ, դարձան կերպարի առանձնահատուկ հարգանքի մարմնացում: Ամենասուրբ Աստվածածին.

18-րդ դարում Ծալովի դռների վրա նույնպես պատկերների այլ կոմպոզիցիա կար։ Տոնական տեսարանները լրացնում են ծալովի շրջանակի կոմպոզիցիան, որի կենտրոնում կապույտ-կանաչ էմալապատ ֆոնի հարթ մակերեսի վրա ներկայացված է Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի ռելիեֆային պատկերը։

Հետևելով հին ռուսական ավանդույթներին, Գուսլիցկու և Զագարսկու եռանկյունաձև ծալքերի ձևը, որը մանրանկարչությամբ կրկնում է տաճարի պատկերապատման թագավորական դռները, ամենալայն տարածումը կգտնի Կույս Մարիամի և ընտրված սրբերի պատկերներով կոմպոզիցիաներում, որոնք լայնորեն հարգված են ժողովրդի մեջ: Խոշոր «արարածները» «Հրեշտակապետ Միքայելը՝ ընտիր տոներով» և «Տիրամայրը՝ ընտիր սրբերի հետ», որոնք ունեն կենտրոնական մասի և դռների կիլիանման ծայրի ընդհանուր ձև և զարդարված երկրաչափական նախշերով, ավանդական գործեր են։ Գուսլիցկի ձուլարանի վարպետները 19-րդ դարում.

Հենց երբ նայում ես գյուղական փոքր պղնձի ձեռնարկություններում պատրաստված այս հասարակ առարկաներին, սկսում ես հասկանալ և զգալ, թե որքան առանձնահատուկ է եղել պղնձաձուլված պլաստիկի դերը ռուս մարդու առօրյա կյանքում՝ իր ուրախություններով և դժվարություններով: Նրանք աղոթեցին Պերգամոնի Սուրբ Անտիպասի պատկերին, որը ներկայացված էր ինչպես փոքր լուսային սրբապատկերների, այնպես էլ ծալովի պատկերների վրա՝ ատամի ցավից ազատվելու համար: Ընտանիքի և առևտրի հովանավոր Սուրբ Պարասկևա Պյատնիցայի լայնածավալ պաշտամունքը մարմնավորված էր փոքրիկ ճամփորդական եռաթերթ ծալովի պատյանում և նրբագեղ ոսկեզօծ պատկերով, որը պսակված էր վեց քերովբեներով պոմելով:

Սուրբ նահատակներ Կիրիկը և Ջուլիտան, որոնք հարգվում էին որպես ընտանիքի և երեխաների հովանավորներ, պատկերված էին ինչպես փոքր ծալովի վահանակների վրա՝ ընտրված սրբերով, այնպես էլ որպես չորս մասի կոմպոզիցիաների մաս, որոնք կրկնում էին Պոմերանյան մանրանկարչությունը: Մեկ այլ կոմպոզիցիա, որը պսակված է բարդ ֆիգուրներով վերջավորությամբ, ներառում է «Սուրբ Նիկիտան, որը ծեծում է դևին», «Նահատակներ Կիրիկը և Ջուլիտան», «Կազանի Տիրամայրը» և «Սուրբ Նիկողայոս Հրաշագործը» պատկերակները։

Նման պարզ և համեստ պատկերներ կարելի էր ստեղծել Մոսկվայի շրջանի սոլյարի գյուղերի բազմաթիվ արհեստանոցներում: Այսպիսով, Մոսկվայի նահանգի Բոգորոդսկի շրջանի գյուղերում, որոնք «սնում էին» պղնձի արդյունաբերությունը, հայտնի է մինչև 150 ձեռնարկություն։ Բայց այս արհեստանոցներից միայն մի քանիսն էին զբաղվում խաչեր, սրբապատկերներ և ծալովի առարկաներ ձուլելով, ավանդական արտադրությամբ այս գյուղական հաստատություններում, որոնք ներառում էին դարբնոց և «տպարան», սենյակ, որտեղ պահվում էր «երկիրը» և տպագրվում էին ձևաթղթեր։ - ձուլվում էին պարզ և էժան ապրանքներ, որոնք չափազանց հազվադեպ էին զարդարված էմալներով:

Այս փոքր արհեստագործական ձեռնարկությունների վարպետները փորձում էին ընդլայնել իրենց տեսականին և բարելավել իրենց արտադրանքի որակը: Այսպիսով, 1882 թվականին Մոսկվայում կայացած համառուսական արվեստի և արդյունաբերական հանրահայտ ցուցահանդեսում Մոսկվայի նահանգի Բոգորոդսկի շրջանի Նովոե գյուղի գյուղացի Իվան Տարասովին պարգևատրվել է մրցանակ «շատ մաքուր և արդար աշխատանքի պղնձե պատկերների համար. էժան գներ»։ Ավելի ուշ՝ 1902 թվականին, նույն գյուղից մեկ այլ վարպետ Ֆյոդոր Ֆրոլովը, ով ուներ փոքրիկ արհեստագործական ձեռնարկություն, իր պղնձե խաչերը ներկայացրեց Սանկտ Պետերբուրգի Համառուսական արհեստագործական և արդյունաբերական ցուցահանդեսում։

Զագարսկայա և Գուսլիցկայա պղնձաձուլված պլաստմասսաների ռեպերտուարի նմանությունը և դրա համատարած լինելը թույլ չեն տալիս ավելի հստակ բացահայտել այս բազմաթիվ գյուղական արհեստանոցներից յուրաքանչյուրի արտադրանքը: Այսպիսով, 20-րդ դարի սկզբին. Պոմորի գրականության և քասթինգի հայտնի հետազոտող Վ.Գ. Դրուժինինը դասակարգեց Մոսկվայի նահանգում արտադրված ամբողջ պլաստիկը «Գուսլիցկի կամ Զագարսկայա» կատեգորիայի մեջ և նշեց այնպիսի հատկանիշ, ինչպիսին է «թեթևությունը»:

Գուսլիցկիի արհեստավորների արտադրանքն իսկապես այնքան թեթեւ էր։ Այդ աշխատանքների մեջ առանձնանում էր Անցիֆորովո գյուղում արված քասթինգը, որը Մոսկվայում վաճառվում էր ֆունտներով և շատ ավելի թանկ արժեր, քան Զագարսկին։ Բայց մենք կարծում ենք, որ Գուսլիցկու պլաստիկ արվեստի հիմնական տարբերակիչ առանձնահատկությունը պետք է ճանաչել որպես պղնձե ձուլածո խաչերի, սրբապատկերների և ծալովի առարկաների դեկորատիվության բարձրացում: Գուսլիցկու յուրաքանչյուր պատկերի մակերևույթը լցված է զարդանախշերով՝ գանգուր կադրերի, ոճավորված գանգուրների կամ պարզ երկրաչափական տարրերի՝ եռանկյունների, կետերի կամ գծերի տեսքով:

Փոքր տերևներով և ծաղիկներով բույսերի ընձյուղները զարդարում են սուրբ նահատակների Անտիպասի, Ֆլորոսի և Լաուրուսի պատկերը: Մեկ այլ ծաղկային մոտիվ՝ մեծ ծաղկի բողբոջներով բարձր ընձյուղների տեսքով, որը նման է Գուսլիցկու ձեռագիր գրքերի զարդարանքին, արհեստավորներն օգտագործել են «Սուրբ Գրիգոր Աստվածաբան, Վասիլի Մեծ և Հովհաննես Ոսկեբերան» պատկերակը զարդարելու համար։ «Ցարից ցար» կոմպոզիցիայով բացված վերնաշապիկը, որը վերնագրված է քերովբեների և սերաֆիմների պատկերներով՝ բարձր քորոցների վրա, կդառնա Գուսլիցկու պղնձաձուլված ստեղծագործությունների տարբերակիչ տարրերից մեկը:

Աստվածածնի՝ «ջերմ բարեխոսի» կերպարը Գուսլիցկի պլաստիկ արվեստում կստանա իր ուրույն գեղարվեստական ​​լուծումը։ Ծալովի «Կազանի Տիրամայրը»՝ «Ձեռքով չստեղծված Փրկիչը», «Հին Կտակարանի Երրորդություն» և երկու քերովբեներ փետուրով աչքի է ընկնում մուգ կապույտ և սպիտակ էմալի նրբագեղ համադրությամբ: Ծաղիկներով գանգուր նկարահանումը, որը զարդարում է Աստվածամոր լուսապսակը և կրկնվում է ետին պլանում՝ որպես «Չխամրող ծաղիկի պես մենք փառավորում ենք քեզ Բոգոմատի» երգի բառերի մարմնավորումը, կդառնա օրինաչափության անբաժանելի մասը: Գուսլիցկու սրբապատկերներ.

Աղոթքը «կհնչի» պղնձե ձուլված «Կույս Մարիամի պաշտպանություն» պատկերակի շրջանակի վրա, որը զարդարված է սպիտակ, կապույտ և կանաչ գույների ապակյա էմալով՝ դեղին հազվագյուտ բծերով։ Մենք կարծում ենք, որ այս պատկերի հատուկ հարգանքը կապված է 18-րդ դարի Մոսկվայի Ռոգոժսկոյե գերեզմանատան Սուրբ Աստվածածնի բարեխոսության տաճարի հետ: որը դարձավ Հին հավատացյալ քահանաների կենտրոնը։

Սուրբ Նիկոլայ Հրաշագործի կերպարը, «բոլոր դժվարությունների մեջ գտնվողների» ողորմած և արագ օգնություն ցուցաբերող բարեխոսը, կգտնի Գուսլիցկու վարպետների պղնձից պատրաստված պլաստիկի մեջ ամենավառ գեղարվեստական ​​մարմնավորումը: Բաց վերնաշապիկը, դեկորատիվ մոտիվների հարստությունը կրակոցի տեսքով սրբի ֆոնի և լուսապսակի ֆոնին, գանգուրների շերտերը կապույտ-սև և սպիտակ էմալի հետ համատեղ ստեղծում են դեկորատիվության բարձրացման պատկեր: Մեկ այլ մեծ պատկեր, որի ամբողջ մակերեսը հյուսված է զարդանախշերով և զարդարված սպիտակ, վառ կապույտ և դեղին էմալի նրբագեղ համադրությամբ, կդառնա Գուսլիցկու վարպետների ստեղծագործական որոնումների ավարտը։

Վլադիմիրի հողատարածքում գտնվող Նիկոլոգորսկի Պոգոստ գյուղի ձուլարաններում արհեստավորները արտադրում էին բոլորովին այլ հատկանիշներով պղնձաձուլված պլաստմասսա։ Վարպետները հաշվի են առել հին հավատացյալների հետաքրքրությունը հին ռուսական «Դոնիկոն» ստեղծագործությունների նկատմամբ և սովորել են ընդօրինակել և նույնիսկ հատուկ ձևով կեղծել սրբապատկերներ և խաչեր՝ հին մոդելներին նմանվելու համար։

Այս արհեստանոցների արտադրանքը մեծ քանակությամբ գնում էին հաճախ առևտրականների կողմից, որոնք այնուհետև ոչ միայն սրբապատկերներ և խաչեր էին վաճառում շրջակա գյուղերում, այլև ապրանքներ էին մատակարարում Նիժնի Նովգորոդի և այլ քաղաքների տոնավաճառին: Մենք կարծում ենք, որ պղնձե սրբապատկերները, այսպես կոչված, «պոգոստ» ձուլումը բնութագրվում է պատկերի հատուկ պլաստիկ զարգացմամբ՝ կրկնելով հին ռուսական կոմպոզիցիաները, ձևերն ու զարդանախշերը: Ծալովի «Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործը (Մոժայսկի)», որը մոտ է հին ռուսական փայտե փորագրության աշխատանքներին, և բացված «Սուրբ Բորիս և Գլեբ» պատկերակը, որը պատրաստված է ծակոտկեն ձուլման տեխնիկայով, այս գյուղական արտադրանքի արտահայտիչ օրինակներ են։ հաստատությունները։

Հին հավատացյալների շրջանում հատկապես տարածված էին «հին» պղնձե ձուլածո սրբապատկերները, որոնք առանձնանում էին Ամենակարող Փրկչի բարձր ռելիեֆային պատկերով, աջ ձեռքի երկու մատով օրհնության ժեստով և ձախում փակ Ավետարանով: Սրբապատկերի կոմպոզիցիան լրացվում է դաշտերով՝ Տիրոջ Պայծառակերպության տոնին նվիրված օրհներգի ռելիեֆային տեքստով. Ստեղծված պատկերի «հնությունը» հաստատելու համար վարպետը նման սրբապատկերների հետևի մասում գցել է «ZRV SUMMER» ռելիեֆի ամսաթիվը (7102 = 1594), որը, ըստ երևույթին, կապված է 16-րդ դարի վերջի որոշակի պատմական իրադարձության հետ: Նույն ամսաթիվը գցված է խաչի հետևի մասում՝ խաչելություն՝ կրկնելով հարգված հին ռուսական նմուշներից մեկի պատկերագրությունը:

Մյուս հատկանիշները ներառում են խաչեր, սրբապատկերներ և ծալովի կտորներ, որոնք պատրաստված են Մոսկվայի Հին հավատացյալ արհեստանոցների կողմից, որոնք կազմում են պղնձաձուլված պլաստիկի հսկայական շերտ: Մոսկվայի Հին հավատացյալների գեղարվեստական ​​քասթինգը նոր փուլ դարձավ կիրառական արվեստի այս տեսակի զարգացման մեջ: Ձուլարանի բուռն զարգացմանը նպաստել է քաղաքում Հին հավատացյալների ամենամեծ կենտրոնների ձևավորումը։ 1771 թվականին, ժանտախտի համաճարակի ժամանակ, Մոսկվայի տարբեր շրջաններում հիմնվել են Ռոգոժսկոե (Պոպովսկոե) և Պրեոբրաժենսկոե (Բեսպոպովսկոե Ֆեդոսեևսկոե) գերեզմանոցները։

Ռոգոժսկի գերեզմանատան համայնքի համար պղնձաձուլված արտադրանքը մատակարարվել է մերձմոսկովյան Գուսլիցկի գյուղերից։ Մոսկվայի Լեֆորտովոյի մասի Պրեոբրաժենսկոե գերեզմանատան համայնքի համար պղնձե խաչերի և սրբապատկերների արտադրության հետ կապված իրավիճակն այլ էր։ Կարճ ժամանակահատվածում հարուստ վաճառական հոգաբարձուների հաշվին ստեղծվեցին գրքերի պատճենահանման և ներկված ու պղնձաձուլված սրբապատկերների արտադրամասեր։ Հայտնի է, որ համայնքի հիմնադիր Իլյա Կովիլինը մեկնել է Վիգ և այնտեղից բերել կանոնադրության տեքստը, Պրեոբրաժենսկի գերեզմանատան ճարտարապետական ​​անսամբլը կառուցվել է Վիգ վանքի պատկերով։

Կարծում ենք, որ Իլյա Կովիլինը ծանոթացել է նաև ձուլարանների հետ, որոնք զգալի եկամուտ են բերել Վիգովի վանքին։ Արդեն 18-րդ դարի վերջին, Պրեոբրաժենսկոե գերեզմանատան անմիջական հարևանությամբ, մասնավոր տնային տնտեսությունների տարածքում ստեղծվեցին ձուլարաններ, որոնք սկսեցին խաչեր և ծալքեր արտադրել «Պոմերանյանի նմանությամբ»։ Այս արհեստանոցները հիմնականում աշխատում էին Մոսկվայի և այլ քաղաքների իրենց համայնքների համար, որոնց ծխականները «աղոթում էին միայն պղնձե պատկերներին, իսկ հետո՝ իրենց հավատակիցների աշխատանքին»։

Պոմերացիների հետ երկար վեճերից հետո ճիշտ ձևի և մակագրությունների վերաբերյալ, Մոսկվայում պատրաստված խաչերի կազմը մարմնավորվեց Վիգովի դաստիարակների կողմից մշակված լավ մտածված և հիմնավորված ծրագրում: Հետևելով պոմերանյան պատկերագրությանը, խաչի վերին ծայրին պատկերված էր «Ձեռքով չստեղծված Փրկչի» պատկերը, իսկ «Քրիստոսի խաչելությունը» գրված էր՝ «Փառքի թագավոր IC XC (Հիսուս Քրիստոս) Որդի. Աստծո»: 19-րդ դարի երկրորդ կեսին արված այս խաչաքանդակի ճակատային մակերեսը զարդարված է բազմերանգ էմալներով՝ ընդգծելով ստեղծված հորինվածքի հիմնական տարրերը։

Նմանատիպ մակագրություն. «Փառքի թագավոր IC XC (Հիսուս Քրիստոս) Աստծո Որդի» սկզբնապես արվել է խաչի վրա, որը դարձավ 19-րդ դարի սկզբի մոսկվացի վարպետների կողմից արված արծաթե շրջանակում մեծ պատկերազարդ պատկերակի հորինվածքի կենտրոնը: . Բայց ակնհայտ է, որ սեփականատիրոջ խնդրանքով պղնձաձուլված խաչի վերին ծայրին ջնջվել է «IC XC» մոնոգրամը և փորագրվել «INCI» մակագրությունը։

Մոսկովյան արհեստավորներն անընդհատ աշխատում էին ընդլայնելու պղնձաձուլված աշխատանքների տեսականին և դեկորատիվ ձևավորումը, ներառյալ փոքր խաչերը, որոնք մեծ պահանջարկ ունեին։ Այսպիսով, Հին հավատացյալների ունեցվածքի մեջ, ովքեր ապրում էին Պրեոբրաժենսկոե գերեզմանատանը, հաճախ հիշատակվում են խաչեր՝ «ավելի փոքր չափի խաչելություններ Աստծո Մայրի և Առաքյալ Հովհաննես Աստվածաբանի հետ»: Կայունության համար նման խաչերը սկսեցին ձուլվել փոքրիկ trapezoidal հիմքով: Նման լայնացած ստորին ծայրը նույնպես արված է խաչի վրա՝ ճյուղերի եռամաս կոր ծայրերով խաչելություն, որի երեսը զարդարված է բազմագույն էմալներով։

Մոսկովյան հին հավատացյալների մեջ լայն տարածում գտան գալիք Աստվածամոր և Սուրբ Մարթայի, Հովհաննես Առաքյալի և նահատակ Լոնգինոս Հարյուրապետի հետ պատկերակները: Մեկ այլ քասթինգի հատուկ առանձնահատկությունը «1879» թվականն էր։ և «Մ.Ռ.Ս.Հ.» մոնոգրամը, որը պատկանում է հայտնի վարպետ վարպետներից Ռոդիոն Սեմենովիչ Խրուստալևին։

Պոմերանյան ձուլարանային արվեստի ավանդույթների համաձայն՝ պատրաստված է «Deesis ընտիր սրբերի հետ» եռաթերթ ծալքը՝ զարդարված խիտ ոսկեզօծմամբ։ Այս ծալքի հետևի մասում կրկնվող կոմպոզիցիա է պատկերված ութաթև Գողգոթայի խաչը պատկերազարդ կարթուշում:

19-րդ դարի երկրորդ կեսի արխիվային փաստաթղթերում։ Հաճախ հիշատակվում են Deesis կոմպոզիցիայի պատկերով եռաթերթ ծալքերը, որոնք նոր դեկորատիվ լուծում են ստացել մոսկովյան պղնձի ձեռնարկություններում։ Ձուլման բարձր որակը, որն անգամ ամենափոքր մանրամասները փոխանցում է Փրկչի, Աստվածամոր և Հովհաննես Մկրտչի դեմքերին ու կերպարանքներին, առանձնացնում է այս նմուշները 19-րդ դարի վերջից: Դռների մակերեսը «հյուսված» է շարունակական ծաղկային նախշով, ծածկված ապակյա էմալներով։ Հետևի կողմում, Երուսաղեմ քաղաքի ընդարձակված համայնապատկերի ֆոնի վրա զարդարված շրջանակում պատկերված է Գողգոթայի խաչը, որը ռելիեֆով դուրս է ցցված երկնագույն էմալապատ ֆոնի վրա:

Մենք կարծում ենք, որ մոսկվացի վարպետները մարմնավորել են մեծ եռամաս «Դեսիս» գաղափարը, որը կոմպոզիտային կոմպոզիցիա է «Փրկչի գահի վրա» բարձր ռելիեֆով և Միքայել և Գաբրիել հրեշտակապետների բացված պատկերներով:

Մոսկովյան ստեղծագործություններից լայն ժողովրդականություն է ձեռք բերել «Սմոլենսկի Փրկչի» «երկվերսկ» կերպարը։ Այս կոմպոզիցիայի պատկերագրության մեջ ծնկի եկած սրբերը Ռադոնեժի Սերգիուսը և Խուտինսկի Վարլաամը արտացոլում էին տեղական հարգված պատկերավոր պատկեր, որը գտնվում էր Մոսկվայի Կրեմլի աշտարակի վրա և կապված էր 1514 թվականին Սմոլենսկի գրավման հետ:

Պղնձաձուլված պլաստմասսայից փոքր երկփեղկ ծալովի «Deesis»-ի տեսքը: Պահապան հրեշտակը և Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործը» ֆիլմը կարող է կապված լինել նաև մոսկվացի վարպետների աշխատանքի հետ։ Կերպարանափոխության համայնքի երկնային հովանավորության գաղափարը, որը մարմնավորված էր Դիեզիսում, ավարտվեց պահապան հրեշտակի և Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի պատկերներով: Երկտերևանի ծալքի այս մոսկովյան տարբերակի տեսքը կարող է կապված լինել Վերափոխման գերեզմանատան ճարտարապետական ​​անսամբլի արական կեսի գլխավոր աղոթատան հետ՝ Վերափոխման մատուռի և նրա մատուռի հետ՝ Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի անունով:

Այս փոքրիկ ծալքի հակառակ կողմի ձևավորումը կրկնում է հայտնի Պոմերանյան պանագիայի կազմը: «Հին Կտակարանի Երրորդության» և «Նշանի մեր Տիրամայր» պատկերով կրկնակի տերևավոր ծալքը, որը զարդարված է սպիտակ ապակյա էմալով, մոսկովյան էմալագործների աշխատանքի վառ օրինակ է:

Վարպետները բազմիցս դիմել են «Հին Կտակարանի Երրորդություն» կոմպոզիցիայի տարբեր տարբերակների ստեղծմանը, որոնց թվում առանձնանում է լայնաֆորմատ պատկերը, որն առանձնանում է լավ մտածված և հավասարակշռված կոմպոզիցիայով։ Հին հավատացյալների շրջանում լայն տարածում գտած «Հին Կտակարանի Երրորդության» «երկվերշկ» պատկերն առանձնանում է վարպետ Ռ.Ս. Խրուստալևա.

Մոսկովյան այս վարպետ հալածողին է պատկանում պղնձաձուլված պլաստմասսե հուշարձանների մեծ և բազմազան տեսականի, որոնցում առանձնահատուկ տեղ է զբաղեցնում չորս տերևով ծալովի «Տասներկուերորդ արձակուրդները», որոնք պատրաստված են ըստ Ռ.Ս. Խրուստալևա. Ծալովի չափսերի մեծացումը, դրոշմակնիքների վերևում գտնվող ռելիեֆային մակագրություններով շրջանակները, մոսկովյան ավանդական տեսականու բազմագույն էմալները առանձնացնում են պոմերանյան ծալովի այս վերանայված տարբերակը:

Սկզբնական սկզբնաղբյուրներ R.S. Խրուստալևը և նրա աշակերտը (՞), վարպետ մոնոգրամիստ Ս.Ի.Բ. Նշվում են բազմաթիվ փոքր «մեկ վերևի» սրբապատկերներ, որոնք կրկնում են մեծ չորս տերևի ծալովի նշանները տասներկու տոների պատկերներով:

Նմանատիպ ձուլվածքներ կարող էին կատարվել նաև պղնձի ձեռնարկություններից մեկում, որը գոյություն ուներ Մոսկվայի Լեֆորտովո մասում՝ Իններորդ Ռոտա փողոցում։ Արհեստանոցի պատմությունը, որը պատկանում էր մոսկովյան բուրժուա կանայք Իրինա և Ակսինյա Տիմոֆեևներին, վերակառուցվում է 19-րդ դարի առաջին կեսի փաստաթղթերի հիման վրա։ . Հայտնի է, որ պղնձի այս ձեռնարկության արտադրանքը վաճառվել է ոչ միայն Մոսկվայում, այլ նաև Սանկտ Պետերբուրգում և Ռուսաստանի այլ քաղաքներում։ Հենց այս սեմինարի հետ կարելի է վստահորեն կապել «Կազանի Աստվածամոր» «երկու դյույմ» կերպարի մոդելի տեսքը։ Սրբապատկերի կենտրոնում և լայն լուսանցքներում բազմերանգ էմալների համադրությունը, որը զարդարված է վազի տեսքով ոճավորված զարդանախշով, ստեղծում է վառ, նրբագեղ կերպար։ Վարպետ Իգնատ Տիմոֆեևի մոդելով ստեղծված «Կազանի Աստվածամայր» սրբապատկերները կրկնվել են 19-րդ դարի երկրորդ կեսի - 20-րդ դարի սկզբի բազմաթիվ ձուլվածքներում: .

19-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Պղնձի այս ձեռնարկության պատմությունը կապված է նոր սեփականատեր Եկատերինա Պետրովայի հետ։ Իր գոյության այս ժամանակահատվածում ստեղծված արհեստանոցի աշխատանքները ներառում են այնպիսի լայնաֆորմատ կերպարի ձուլում, ինչպիսին է «Սմոլենսկի Տիրամայր Հոդեգտրիան»։

«Մարիամ Աստվածածնի Վերափոխման» պատկերը պատկանում է մոսկովյան պղնձաձուլության և էմալ արվեստի գլուխգործոցներին։ Կենտրոնական մասի բազմաֆիգուր կոմպոզիցիան շրջապատված է լայն դաշտերով, որոնք զարդարված են միահյուսված բարդ նախշերով: Բազմագույն էմալներով և ոսկեզօծմամբ զարդարված այս պղնձաձուլված պատկերը դիտելիս դուք ստանում եք թանկարժեք միջավայրում պատկերակի ամբողջական տպավորություն: Մուգ կապույտ և սպիտակ էմալի հակապատկեր գույների արդյունավետ օգտագործումը բարձրացնում է այս ստեղծագործության դեկորատիվ հնչեղությունը: Հնարավոր է, որ բնօրինակ պատկերը ստեղծվել է Մոսկվայի Պրեոբրաժենսկի գերեզմանատան Վերափոխման տաճարի աղոթարանի համար: 1870-1880-ական թթ. Այս լայնաֆորմատ կոմպոզիցիայի մոդելը բազմիցս «ուղղվել» կամ «հատվել է» Ռոդիոն Խրուստալևի կողմից։

Հայտնի վարպետի ամենավառ գործերից է «Սուրբ Գրիգոր Աստվածաբան, Բասիլի Մեծ և Հովհաննես Ոսկեբերան» սրբապատկերը։ Սրբապատկերի կոմպոզիցիան սրբերի ֆիգուրների հանդիսավոր դասավորությամբ և «Ձեռքով չպատրաստված Փրկչի» ռելիեֆային պատկերով, ոճավորված ծաղկային զարդանախշ՝ մեծ բողբոջներով բարձր կադրերի տեսքով, դեկոր՝ էմալ գծերի տեսքով։ կապույտ, կանաչ, կապույտ-սև, դեղին և սպիտակ - այս ամենը ստեղծում է աճող դեկորատիվության պատկեր: Այս վառ ստեղծագործության համար հիմք է հանդիսացել Գուսլիցկի վարպետի ստեղծագործության համեստ կոմպոզիցիան։ Ավելի ուշ Ռ.Ս. Խրուստալևը բազմիցս աշխատել է էկումենիկ երեք ուսուցիչների և սրբերի կերպարի վերստեղծման վրա՝ օգտագործելով 19-րդ դարի առաջին կեսի մոդելը։ Մենագրություն Ռ.Ս. Խրուստալևը նաև նշել է «Ելիա մարգարեի կրակոտ համբարձումը» պատկերը, որը հատուկ հարգանք է ստացել հին հավատացյալների շրջանում:

Մոսկվայի դրամահատ վարպետների աշխատանքի բարձր որակի մասին հիշողությունները պահպանել է Կրասնոսելսկու ձուլարանի բանվոր Անֆիմ Սերովը. Աշխատանքը շատ բարդ է, պահանջում է լավ վարպետ պրակտիկանտ... Փաստն այն է, որ մոդելը սեղմվում է գետնի մեջ, հետո երբ այն հանում են գետնից, այն պետք է ազատ դուրս գա՝ առանց հողը հետ տանելու... Նման լիարժեք մոդել պատրաստելու համար արհեստավորները միայն Մոսկվայում էին...»: Այդպիսի վարպետներ էին Իգնատ Տիմոֆեևը, Ռոդիոն Խրուստալևը, Ս.Ի.Բ. և այլ հանքագործներ, որոնք մեզ հաճախ հայտնի են միայն մոսկովյան ծագման բազմաթիվ պղնձե խաչերի, սրբապատկերների և ծալովի առարկաների սկզբնատառերով։

Պղնձից ձուլված փոքրիկ սրբապատկերը, որը պատկերում է Հովհաննես Աստվածաբան առաքյալին և նրա աշակերտ Պրոխորին աղոթելով «Ձեռքով չստեղծված Փրկչի» պատկերին, Պայծառակերպության գերեզմանատան ճարտարապետական ​​անսամբլի ֆոնին, հիշարժան կերպար է ունեցել Մոսկվայի հին հավատացյալների համար: Նմանատիպ հիշարժան նշանակություն ուներ «Դանիել մարգարեի» պղնձե պատկերը՝ սուրբ Վիգով Պոմերանյան վանքի հիմնադիրներից Դանիիլ Վիկուլինի անունով։ Ի տարբերություն 18-րդ դարի պոմերանյան նմուշների. ձանձրալի հարթ ֆոնով մոսկովյան ձուլվածքները սրբի պատկերով պատրաստված են ծակոտկեն ձուլման տեխնիկայով։

Մոսկվայի ձուլարանի վարպետները մշտապես աշխատել են սրբերի պատկերներով մեծ և փոքր կոմպոզիցիաների նոր պատկերագրական տարբերակների ստեղծման վրա։ Նահատակ Տրիփոնի կերպարը, որը պատկերված էր թռչունը ձեռքին, մեծ հարգանք էր վայելում Հին հավատացյալների շրջանում: Փրկված արքայադստեր մասին պատմության ընդլայնված տարբերակը արտացոլված է բազմաթիվ քասթինգներում, որոնք պատկերում են «Ջորջի հրաշքը վիշապի վրա» տեսարանը: Սրբերը Հովհաննես Ռազմիկը, Խարալամպիոսը և Բոնիֆացիոսը, որոնք պատկերված են փոքրիկ պղնձե ձուլածո պատկերակի մեջտեղում, հարգվում էին որպես օգնական

Ռուսական եկեղեցական արվեստում նախամոնղոլական դարաշրջանում հաստատված ձուլումը վերածնունդ ապրեց 17-18-րդ դարերի վերջում։ Այս ժամանակ ձուլածո սրբապատկերների, ծալովի սրբապատկերների և տարբեր խաչերի արտադրությունը դարձավ գրեթե բացառապես Հին հավատացյալների սեփականությունը:

Բացառություն էր կրծքային խաչերի արտադրությունը, որոնք շարունակվում էին ձուլվել արհեստանոցներում, որոնք իրենց արտադրանքն առաջարկում էին գերիշխող եկեղեցուն:

Ձուլված սրբապատկերների տարածումը Հին հավատացյալների մոտ, և առավելագույնս ոչ քահանայական համաձայնագրերում, պաշտոնական Եկեղեցու գրեթե լիակատար անտարբերությամբ դրա նկատմամբ, բացատրվում է նախևառաջ Հին գոյության պատմական պայմաններով. Հավատացյալներ.

Հին հավատացյալները երկուսուկես դար դաժանորեն հալածվում էին պետական ​​իշխանությունների կողմից՝ չկարողանալով բացահայտորեն կառուցել իրենց եկեղեցիներն ու վանքերը։ Միևնույն ժամանակ, քահանաները և ոչ քահանաները նույն դիրքում չէին։ Հին հավատացյալները, ովքեր ընդունում էին քահանայությունը, երազում էին եպիսկոպոս գտնել և վերականգնել հիերարխիան, ամեն առիթով փորձում էին օրինականացնել իրենց, կարգավորել իրենց հարաբերությունները իշխանությունների հետ, քանի որ նրանց պետք էր մեղմ վերաբերմունք իշխողից իրենց մոտ եկող քահանաների նկատմամբ։ եկեղեցի.

Քահանայազուրկ Հին հավատացյալները վստահ էին, որ Նեռի հոգևոր թագավորությունն արդեն տեղի է ունեցել, հետևաբար ճշմարիտ եկեղեցին կարող էր միայն հալածվել: Այս համոզմունքն իր ծայրահեղ արտահայտությունը գտավ թափառականների կամ վազորդների համաձայնության գաղափարախոսության մեջ։ Դժվար էր անընդհատ նոր վայր տեղափոխել տաճարի մեծ սրբապատկերները: Խոշոր սրբապատկերներն ընկել են, ճաքել, ջարդվել, ներկի շերտը քանդվել է, և անընդհատ որոնումների ժամանակ դժվար է եղել դրանք թաքցնել։ Ձուլված պատկերակները պարզվեց, որ ավելի հարմար են մշտական ​​թափառման պայմանների համար: Հետևաբար, ոչ քահանայական համաձայնություններում, հիմնականում պոմերացիների շրջանում, ծաղկում է պղնձաձուլությունը:

Հին հավատացյալ պղնձե ձուլման առարկաների հավաքածուն զգալիորեն տարբերվում է մինչմոնղոլական ձուլման արտադրանքի համապատասխան տեսականիից։ Հին հավատացյալների պղնձե ամաններում հեթանոսությունից քրիստոնեության անցմանը բնորոշ լուսնյակները՝ խաչերով, ձուլված չէին։ Չեն արտադրվել կլոր խաչաձև կախազարդեր, որոնցում խաչի նշանը գրված է եղել արևային հնագույն խորհրդանիշով։ Նախամոնղոլական և վաղ հետմոնղոլական դարաշրջաններում տարածված կծիկները չեն պատրաստվել։

Միևնույն ժամանակ, թեման հարստացված է սովորական սրբապատկերից հայտնի բազմաթիվ հարմարեցումներով: Պատկերագրական առարկաների մեծ մասը, այսպես թե այնպես, վերարտադրված է պղնձաձուլության մեջ։

Պղնձե սրբապատկերների վիճակագրական վերլուծությունը թույլ է տալիս մեզ կազմել Հին հավատացյալ պղնձաձուլման առանձին առարկաների տարածվածության բավականին ճշգրիտ աղյուսակ.

• Աստվածածնի կերպարը՝ 35%

• Սրբեր - 45%

• Արձակուրդներ - 11%

• Քրիստոսի պատկերը՝ 9%

Աստվածածնի պատկերը.

• Ամենայն Տիրամայրը, Ով վշտացնում է ուրախությունը - 35%

• Սմոլենսկի Տիրամայր Հոդեգիտրիա - 25%

• Կազանի Տիրամայր - 20%

• Նշանի Տիրամայր - 10%

• Տիխվինի Տիրամայր - 5%

• Այլ ոտնձգություններ - 5%

• Նիկոլա - 40%

• Ընտրված սրբեր (Կիրիկ և Ջուլիտա, Գրիգոր Աստվածաբան և Հովհաննես Քրիզոստոմ, Պարասկևա, Եկատերինա և Բարբարա) - 12%

• Անտիպաս - 10%

• Գեորգի - 4%

• Պարասկեվա - 4%

• Մոժայսկի - 3%

• Կիրիկ և Իուլիտա - 2%

• Այլ - 25%

Տոներ:

• Սուրբ Ծնունդ - 23%

• Մարիամ Աստվածածնի ծնունդ - 19%

• Հարություն (իջնում ​​դժոխք) - 14%

• Երրորդություն Հին Կտակարան - 12%

• Քրիստոսի խաչելություն - 6%

• Այլ - 26%

Քրիստոսի պատկերները.

• Deesis - 82%

• Փրկչի պատկերը ձեռքով չի արված - 6%

• Ամենակարող Փրկիչ - 5%

• Շաբաթ - 5%

• Այլ - 2%

Քրիստոսի պատկերները

Տեր Հիսուս Քրիստոսը, թեև նա Եկեղեցու Գլուխն է, պատկերագրության մեջ ներկայացված է պատկերագրական տիպերի զգալիորեն ավելի փոքր թվով (յուրաքանչյուր տեսակի բազմաթիվ տարբերակներով), քան Աստվածամայրը և սրբերը: Սա, հավանաբար, պայմանավորված է նրանով, որ մեղավոր մարդու համար շատ ավելի հեշտ է աղոթքի խնդրանքով դիմել մարդուն` Աստվածամորը կամ սուրբին, քան Աստծուն, նույնիսկ եթե սա Մարմնավոր Աստված Հիսուս Քրիստոսն է:

Քասթինգում պատկերագրության ամենատարածված տեսակը Deesis-ն է։ Ռուսերեն «Deesis» բառը հունարեն «Deisis» բառի այլասերումն է, որը նշանակում է աղոթք: Դիսիսը Հիսուս Քրիստոսի պատկերն է՝ նստած գահի վրա, որից աջ Աստվածամայրն է, ձախում՝ Հովհաննես Մկրտիչը։ ծալքեր, որոնք կոչվում են «ինը»: Նման ծալքի յուրաքանչյուր կողային դուռ կրում է ընտրված սրբերի պատկերը: Ամենից հաճախ սա Մետրոպոլիտ Ֆիլիպն է, Առաքյալ Հովհաննես Աստվածաբանը, Սուրբ Նիկոլասը `ձախ թևում; Պահապան հրեշտակ, Սրբեր Զոսիմա և Սավվատի - աջ կողմում: Սրբերի այս ընտրությունը պատահական չէ. Զոսիման, Սավվատին և Ֆիլիպը սրբեր են, որոնց սխրագործությունները կատարվել են Սոլովեցկի վանքում, որը շատ հարգված է Վիգի հին հավատացյալների կողմից, որտեղ ձուլվել են առաջին նման ծալքերը: Պահապան հրեշտակի և Նիկոլայ Հրաշագործի՝ ճանապարհորդների հովանավոր սուրբի առկայությունը ցույց է տալիս, որ «ինը» «ճամփորդական» սրբապատկերներ էին։ Դրանք տարվել են ճանապարհին և կրել որպես մարմնի սրբապատկերներ: Դռներից մեկի հետևի կողմում գտնվող Գողգոթայի խաչը հնարավորություն տվեց անել առանց առանձին մաշված կրծքավանդակի խաչի: Պահպանվել են ծալքեր, որոնց մեջտեղը ներկայացնում էր չորս մասի բաժանված տապան՝ բավական խորությամբ, ամուր ծածկված Դիեսիսի պատկերով ափսեով։ Նման ծալքը կարող է օգտագործվել սուրբ մասունքներ պահելու կամ բեսպոպովացիների հին հավատացյալների համար թանկարժեք սուրբ ընծաները փոխանցելու համար, որոնք օծվել են նախաՆիկոնի քահանաների կողմից:

«Ինի» երկրորդ, ավելի քիչ տարածված տարբերակն ունի դռներ տարբեր սրբերի հավաքածուով. ձախ կողմում պատկերված են Մեծ նահատակ Գեորգի Հաղթանակածը, Նահատակ Անտիպասը և Բլասիոսը. աջ կողմում են Սուրբ Հովհաննես Հին քարանձավը և նահատակներ Կոսմա և Դամիան:

Deesis-ը գոյություն ունի նաև այլ տիպի եռանկյունաձև ծալքերի տեսքով, որոնց միջնամասերը Տեր Հիսուս Քրիստոսի կիսաերկար պատկերն են, դռները՝ Աստվածածնի կիսաերկար պատկերներ (Բոգոլյուբսկայայի նման հրատարակություն. պտտվել նրա ձեռքերում) և Հովհաննես Մկրտիչը: Հովհաննես Մկրտչի կերպարը փոփոխական է. Ամենից հաճախ նրան պատկերում են որպես անապատի թեւավոր հրեշտակ՝ գավաթը ձեռքին, որի մեջ մանուկ Քրիստոսի պատկերն է. սա Տիրոջ մկրտության խորհրդանշական պատկերն է: Աստվածային Մանուկի գտնվելու վայրը կարող է տարբեր լինել ինչպես ձախից աջ, այնպես էլ հակառակը: Որոշ ծալքերում աջ թեւը ներկայացնում էր Ջոնին առանց թևերի՝ ձեռքերը վեր բարձրացրած՝ նրբագեղ ժեստով:

Երբեմն նման Deesis-ի կենտրոնը ձուլվում էր առանձին: Այս դեպքում նա վերածվեց Ամենակարող Տիրոջ կերպարի: Հայտնի են նաև Տեր Պանտոկրատորի հատուկ պատկերները՝ ինչպես կիսատ, այնպես էլ գահի վրա գտնվող Փրկչի տեսքով։ Որպես կանոն, նրանք ավելի մեծ են:

Ավելի հին են ծալքավորները, որոնց մեջտեղը Դեյսիսն է, որում բոլոր երեք պատկերները ներկայացված են ամբողջ աճով. Նման ծալովի դռների դռները կարող են շատ տարբեր լինել: Բավականին տարածված ծալք է, որի մեջտեղում՝ լրիվ Դեյսիսի տակ, չորս սրբերի՝ Սուրբ Զոսիմա, Սուրբ Նիկողայոս, Սուրբ Լեոնտիոս, Սուրբ Սավվատիուս կիսաերկար պատկերներ են։ Երբեմն պատկերվում էին այլ սրբեր։ Նման ծալքի գագաթը կարող է լինել Քրիստոսի հրաշագործ պատկերը կամ զարդարված պարզ երկրաչափական զարդանախշով:

Հայտնի է ձուլածո պատկերակ, որի վրա Դեյսիսի ներքևում պատկերված են Սուրբ Զոսիմասի, Պահապան հրեշտակի, Սուրբ Նիկոլասի և Սուրբ Սավվատիուսի ամբողջական կերպարները:

«Դեսիս» անվանումը երբեմն վերագրվում է շատ հազվագյուտ պատկերի, որի վերին մասում պատկերված է երիտասարդ Քրիստոսի (Փրկիչ Էմմանուել) կիսավարտ պատկերը, որի կողերին պատկերված են Աստվածամոր և Աստվածածնի կերպարները։ Սուրբ Նիկոլաս.

Մեկ այլ եզակի ձուլածո պղնձե «Deesis»-ը բաղկացած է երեք մեծ սրբապատկերներից՝ միավորված ընդհանուր ոճով: Միջինը, որն ունի բարդ ձևի գմբեթ, գահին նստած Քրիստոս Պանտոկրատորն է, երկու կողմերը՝ Միքայել և Գաբրիել հրեշտակապետների ուղղահայաց ձգված փորագրված սրբապատկերները։ Քրիստոս Փրկչի ամենահին պատկերներից մեկը, որը գոյություն է ունեցել նաև պղնձաձուլության մեջ, այսպես կոչված Սմոլենսկի Փրկիչն է։ Այս պատկերագրական տիպը Քրիստոսի ամբողջական պատկերն է՝ զարդարված հսկայածավալ ցատայով, որի ոտքերի տակ ընկնում են վանական Սերգիոս Ռադոնեժացին և Վարլաամ Խուտինցին։ Սրբապատկերի վերին մասում Փրկչի կողքերին պատկերված են հրեշտակների պատկերները՝ ձեռքներին կրքի գործիքները բռնած: Սմոլենսկի Փրկիչը հայտնաբերվել է առանձին սրբապատկերների տեսքով, որոնք հաճախ զարդարված են բազմագույն էմալներով և որպես տարբեր ծալովի սրբապատկերների կենտրոնական մասեր:

Քրիստոս Փրկչի մեկ այլ պատկերագրական տեսակ՝ պատկերված սրբերով շրջապատված, ներկայացված պղնձե ձուլվածքով, ստացել է «Շաբաթներ» անհասկանալի անունը, թեև դրա ճիշտ անվանումն է «Փրկիչ գալիքների հետ»։ Սա Դեյսիսն է, որում Միքայել և Գաբրիել հրեշտակապետների, Պետրոս և Պողոս առաքյալների կերպարները ավելացվել են Աստվածամոր և Հովհաննես Մկրտչի, ինչպես նաև ընկած Զոսիմայի և Սավվատիուսի պատկերներին: Ավելի մեծ ձևաչափի «Շաբաթներում» ավելացվում են Հովհաննես Աստվածաբան առաքյալի և սուրբ Հովհաննես Ոսկեբերանի, ինչպես նաև ծնկաչոք Նիկոլաս Հրաշագործի և Սուրբ Սերգիուս Ռադոնեժացու կերպարները։

Փրկչի հրաշագործ կերպարը ամենից հաճախ հանդիպում է ձուլվածքներում՝ առանձին սրբապատկերների և ծալովի սրբապատկերների ֆինալների տեսքով: Այս ավանդույթը սկիզբ է առնում ձուլման ամենահին օրինակներից, և պատկերի պատկերագրությունը շատ նկատելիորեն փոխվում է 17-րդ դարի նրբագեղ նկարազարդումներից, որոնք պատկերում էին ափսեը իր շքեղ ծալքերով, մինչև 18-րդ և 19-րդ դարերի պարզ, գրեթե սխեմատիկ պատկերներ: The Image Not Made by Hands կարելի է գտնել նաև տարբեր չափերի ձուլածո խաչերի գագաթներին: Հենց այս տեսակի խաչն է, որը, ի լրումն վերևում գտնվող «Ձեռքով չպատրաստված պատկերի», առանձնանում է Սուրբ Հոգու «աղավնու տեսքով» պատկերի և «Պիղատոսի տիտղոսով»՝ տառերի բացակայությամբ։ INCI, համարվում էր միակ ճիշտ խաչը Պոմերանյան համաձայնության հին հավատացյալների կողմից .

Հրաշք պատկերը հանդիպում է նաև առանձին փոքր չափի պատկերների տեսքով։ Հայտնի է հիմնականում երկու խմբագրությամբ. Ավելին, այն, որում Հրաշապատկերը շրջապատված է գրությամբ, ավելի հին է և հազվադեպ։

Հազվագյուտ հնագույն ձուլածո սրբապատկերները Խաչից իջնող պատկերներ են, որոնք պատկերում են մահացած Քրիստոսի մերկ մարմինը՝ ձեռքերը կրծքին խաչաձև ծալած, դագաղի եզրին հենված: Խաչի կողքերին երևում են մոտեցող Աստվածածնի և Հովհաննես Աստվածաբանի պատկերները՝ գրեթե ամբողջ հասակով. Սրբապատկերի վերին մասում կլոր մեդալիոններով հրեշտակների պատկերներ են՝ մինչև ուսերը։ 19-րդ դարում այս պատկերագրական տեսակը կվերածվի «Մի լացիր ինձ համար, մայրիկ» պատկերին, որը տեղին է դասակարգվել որպես Աստվածամոր սրբապատկերներ:

Ռուս սրբապատկերները, սկսած 16-րդ դարից, համարձակվել են պատկերել Երրորդության երկրորդ հիպոստազը դեռևս նրա մարմնացումից առաջ: Թեև նման այլաբանական պատկերների վավերականությունը, ինչպիսին է Սոֆիա Աստծո Իմաստությունը Նովգորոդյան տարբերակում, վիճարկվել է 16-րդ և 17-րդ դարերի մի քանի եկեղեցական խորհուրդների կողմից, դրանք շարունակվել են վերարտադրվել մինչև 19-րդ դարի վերջը: Դրանք արտացոլվում են նաև պղնձի ձուլման մեջ։

Սոֆիա Աստծո Իմաստության դասական պատկերագրությունը, ինչպես նաև այս պատկերի սիմվոլիկան չափազանց բարդ է: Այնուամենայնիվ, պատկերի կենտրոնական մասը, որը ներկայացնում է մի տեսակ «Դեսիս», որտեղ Քրիստոսի փոխարեն գահին նստած է հրեշտակի թեւերով և աստղակերպ լուսապսակով թեւավոր կանացի կերպարանք, հին ձուլման մեջ ներկայացված է հազվագյուտ ձուլվածքներով։ պառակտումից շատ առաջ։

Հին հավատացյալ պղնձե ձուլվածքը վերարտադրում է Սոֆիայի կրճատ տարբերակը, որը պատկերագրության մեջ հայտնի է 17-րդ դարից «Փրկչի բարի լռությունը» անունով։ Լռությունը չասելու, չերեւալու, չմարմնավորման խորհրդանիշ է։ Սոֆիայի լռությունը Հավերժական Լոգոսի չմարմնավորման խորհրդանիշն է, իսկ ինքը՝ Սոֆիան Մարմնացումից առաջ Լոգոսն է: Այսպիսով, «Բարի լռության Փրկիչ» պատկերակը Հիսուս Քրիստոսի պատկերն է Նրա մարմնացումից առաջ:

«Բարի լռություն» պատկերը Սոֆիայի կիսաերկար պատկերն է իր Նովգորոդյան տարբերակով։ Սա թեւավոր հրեշտակ է՝ երիտասարդ օրիորդի դեմքով՝ աստղաձեւ լուսապսակով, որը գրված է շրջանագծով, արքայական դալմատիկ հագած, ձեռքերը կրծքին խաչած։ Ձուլման ժամանակ այս կերպարը հայտնվում է միայն 18-րդ դարի վերջին։ Այն գոյություն ունի կա՛մ որպես փոքր ձուլվածք, որտեղ պատկերված է միայն հրեշտակը, կա՛մ որպես ավելի մեծ պատկերակ, որտեղ հրեշտակը վերածվում է կենտրոնական մասի՝ 18 կլոր մեդալիոններով շրջանակի մեջ գրված, որոնք պարունակում են զանազան սրբերի կիսավարտ պատկերներ։ Այս սրբապատկերները, որպես կանոն, ներկված էին տարբեր երանգների էմալներով։

Այս շատ նրբագեղ պատկերակի աստվածաբանական բովանդակությունը զիջում է Մեծ խորհրդի հրեշտակի ավելի համեստ, բայց ոչ պակաս խորհրդավոր կերպարին: այսպես են անվանում 19-րդ դարի նշանավոր կոլեկցիոներները՝ Խանենկո եղբայրները, հրեշտակի այս պատկերը խաչի վրա։ Ինքը՝ հրեշտակը, հայելին և չափաձողը ձեռքին հիշեցնում է Միքայել հրեշտակապետի հայտնի կերպարը։ Այնուամենայնիվ, հրեշտակի թիկունքում խաչի առկայությունը օգնում է մեզ տեսնել ավելի խորը աստվածաբանական բովանդակություն այս պատկերում: Պետրոս Առաքյալը Առաջին կաթոլիկ նամակում, որը Նոր Կտակարանի մի մասն է, Հիսուս Քրիստոսին կոչում է Գառ, որը նախատեսված է դեռևս աշխարհի հիմնադրումից առաջ սպանդի համար (1 Պետ. 1, 19-20): Նույն խորհրդանշական պատկերը հանդիպում է Ապոկալիպսիսի մեջ (Հայտն. 13:8): Միաժամանակ Եսայի մարգարեն դեռևս չմարմնավորված Քրիստոսին անվանում է Մեծ Խորհրդի հրեշտակ (Ես. 9։6)։ Այսպիսով, հրեշտակի այս փոքրիկ պատկերն արտահայտում է Աստծո անսահման սիրո խորագույն գաղափարը մարդու հանդեպ, Աստծո, ով պատրաստ է իրեն զոհաբերել միակ էակի փրկության համար, ով Իր Պատկերը կրողն է:

Մարիամ Աստվածածնի պատկերները

Ռուս ուղղափառ մարդուն ամենամոտիկը սուրբին Աստվածամայրն էր: Սրբանկարչության մեջ հայտնի են հարյուրավոր պատկերագրական տեսակներ, որոնցից յուրաքանչյուրը, որը ծագում է հատուկ հրաշագործ սրբապատկերից, ունի մի քանի տեսակներ: Դրանցից ոչ բոլորն են հայտնաբերվել հին հավատացյալ պղնձագործների արտադրանքներում. ոմանք պայմանավորված են նրանով, որ դրանք քիչ հայտնի են Ռուսաստանում (օրինակ՝ Կաթնասուններ, Երուսաղեմ, Բլախերնա և այլն), իսկ ոմանք՝ պայմանավորված այն հանգամանքով, որ դրանք եղել են։ շատ նման են միմյանց (օրինակ, Սմոլենսկայա, Իվերսկայա, Սկորոպոսլուշնիցա)

Քասթինգում ամենասովորական Աստվածամոր թեման «Ուրախություն բոլոր տխուրներին» պատկերն է: Թերևս դա պայմանավորված է նրանով, որ այս սրբապատկերը եղել է վերջին հրաշագործ սրբապատկերներից մեկը, որը փառավորվել է Ռուսաստանում նախքան հերձվածությունը: Այս թեման հանդիպում է փոքր սալիկների, գմբեթավոր գագաթներով բավականին մեծ ձուլվածքների մեջ, որոնք երբեմն շրջանակված են քերովբեներով: Բավականին տարածված են տարբեր տեսակի եռանկյունաձև ծալովի դռները, որոնց միջնամասերը ներկայացնում են այս պատկերը։ Ի տարբերություն փայտի սրբապատկերների, որտեղ Աստվածամայրը երբեմն պատկերված է երեխայի հետ, ձուլման ժամանակ նա միշտ պատկերված է առանց երեխայի և գավազան ձեռքին։ Գմբեթաձև ձուլվածքների վերևում պատկերված է Հիսուս Քրիստոսի պատկերը՝ պսակով և օրհնող ձեռքերը մեկնած. Այս տարբերակը պատկերագրության մեջ հայտնի է որպես «Ցար ցարի կողմից»։ Խոշոր ձուլվածքներում պատկերակի կազմն ավելի մանրամասն է, քան փոքրերում, որտեղ այն սահմանափակվում է Աստվածամոր կերպարներով և նրանից օգուտ քաղած մի քանի տառապյալների կերպարներով. այստեղ հայտնվում են հրեշտակներ, որոնց միջոցով Աստվածամայրը օգնություն է ցույց տալիս՝ արևի և լուսնի դեմքերը՝ խորհրդանշելով այս շնորհի շարունակականությունը։

Ձուլման մեջ երկրորդ ամենատարածված տեսակը Սմոլենսկի Աստվածածնի պատկերագրական տեսակն է: Սա այն բազմաթիվ պատկերներից մեկն է, որը թվագրվում է 12-րդ դարից ի վեր Ռուսաստանում հայտնի Հոդեգետրիայի բյուզանդական պատկերով` ուղեցույցով: Այս կերպարի յուրահատկությունը Մարիամ Աստվածածնի ձախ ձեռքին նստած մանուկ Քրիստոսն է. նրա աջ ձեռքը ծալված է երկու մատով օրհնության մեջ, ձախը սեղմում է գլորված մագաղաթը: Առջևում պատկերված են Մարիամ Աստվածածնի և Քրիստոսի դեմքերը։ Որոշ ձուլվածքների վրա և՛ Մարիամ Աստվածածինը, և՛ Մանուկ Քրիստոսն ունեն պարանոցի հատուկ զարդեր՝ ծած։ Կան սրբապատկերներ, որոնց վրա Մարիամ Աստվածածնի լուսապսակի վերևում թագ է դրված։ Այս պատկերները մոտ են Արագ լսվողի տեսակին, որը տարբերվում է Սմոլենսկայից։

Սմոլենսկին մոտ է նաեւ Տիխվին Աստվածածնի կերպարը։ Տարբերությունն այն է, որ Աստվածամոր և Քրիստոսի դեմքերը կանգնած են միմյանց դեմ, իսկ երեխայի աջ ոտքը խցկված է ձախի տակ, որպեսզի տեսանելի լինի ոտքի ստորին հատվածը։

Կազանը Ռուսաստանում մեկ այլ լայնորեն հայտնի Աստծո Մայր պատկերակ է: Հայտնաբերվել է 1579 թվականին, այն մնացել է տեղական հարգված սրբապատկերների շարքում, այսինքն՝ չի հարգվել որոշակի շրջանից դուրս, մինչև 1612 թվականի աշունը։ Ժողովրդական աշխարհազորը, որն ազատագրեց Մոսկվան լեհերից և լիտվացիներից, այս հրաշագործ սրբապատկերով շարժվեց դեպի մայրաքաղաք։ Այդ ժամանակվանից Կազանը դարձավ ռուսական պետության ազգային սրբավայր. 17-րդ դարում կառուցված եկեղեցիների և վանքերի մեծ մասը օծվել է այս սրբապատկերի պատվին: Կազանի տարբերակիչ առանձնահատկությունն այն է, որ մանուկ Քրիստոսը պատկերված է կանգնած: Նրա ձախ ձեռքը թաքնված է հագուստի ծալքերում, աջ ձեռքը ծալված է երկու մատով օրհնության։ Մարիամ Աստվածածնի պատկերը ուսադիր է. նրա ձեռքերն ընդհանրապես չեն երևում։ Առանձին սրբապատկերների վրա Աստվածամայրն ու Քրիստոսն ունեն ծած։ Պղնձի ձուլման մեջ Կազանի Աստվածածնի կերպարը ներկայացված է տարբեր չափերի արտադրանքներով, վերջնամասերի լայն տեսականիով: Տարածված է ծալովի դռների լայն տեսականի, որոնց մեջտեղի մասը՝ ավելի հազվադեպ ծալքերից մեկը, ներկայացնում է Կազանի պատկերակը։

Աստվածածնի հնագույն սրբապատկերների շարքում առանձնահատուկ տեղ է զբաղեցնում Նովգորոդից ծագած Նշանի պատկերակը։ Պղնձի ձուլման մեջ այս պատկերը ներկայացված է մի քանի տեսակի արտադրանքով. «Պարզ» նշանը Աստվածածնի կիսաերկար պատկերն է՝ բարձրացրած ձեռքերով, որի կենտրոնում կա նաև մանուկ Քրիստոսի կիսաերկար պատկերը՝ երբեմն շրջանագծով մակագրված։ Երեխայի աջ ձեռքը, երբեմն երկուսն էլ, ծալված են երկու մատով օրհնության: Նշանի մեկ այլ տարածված տարբերակ կա, որտեղ Կույսն ու Մանուկը գտնվում են մի փոքր գոգավոր գծերով կազմված ռոմբի մեջտեղում, որի անկյուններում ավետարանիչների խորհրդանիշներն են։ Հազվագյուտ, ամենահին և ամենագեղեցիկ ձուլվածքներում Նշանի կազմը շրջանակված է երկու քերովբեներով: Նշանը կարող է լինել մանրանկարչության երկփեղկ, ավելի քիչ հաճախ՝ եռանկյունաձև ծալովի: Ամենահազվագյուտ ծալքերից է այսպես կոչված պանագիան՝ երկու կլոր դռներից բաղկացած ծալք, որոնցից մեկը Նշանի պատկերն է, մյուսը՝ Հին Կտակարանի Երրորդության պատկերը։

Քասթինգում հայտնի Մարիամ Աստվածածնի պատկերագրական այլ տեսակների շարքում ամենահետաքրքիրն են Երեք ձեռքը, Վլադիմիրսկայան, Այրվող Բուշը, Կրքոտը, Բոգոլյուբսկայան, Պոկրովը:

Երեք ձեռքը շատ հետաքրքիր պատկերագրական տեսակ է, որը հայտնվել է Բյուզանդիայում 8-րդ դարի վերջին։ Արվեստի որոշ պատմաբաններ այս պատկերի տեսքը կապում են հինդուիզմի պատկերագրության ազդեցության հետ, որտեղ բազմաթև աստվածները ընդհանուր իրականություն էին: Այնուամենայնիվ, ավելի հավանական է համարել, որ Եռափորը հայտնվում է որպես «սրբապատկերի պատկերակ», այսինքն՝ Աստվածամոր պատկերակի պատկեր, որից բուժված մարդը արծաթյա կամ ոսկյա պատկեր է կախել։ ցավոտ ձեռքից. Եկեղեցական ավանդույթը Երեք ձեռքի կերպարի տեսքը կապում է Հովհաննես Դամասկոսի անվան հետ, ուսյալ վանական, աստվածաբան և օրհներգիչ, ով 8-րդ դարում կարևոր պաշտոն է զբաղեցրել Դամասկոսի տիրակալի արքունիքում։ Պատկերակրթական կայսր Կոնստանտին Կոպրոնիմոսի ցուցումով Հովհաննեսը, ով գրել է մի քանի աշխատություններ՝ ի պաշտպանություն սրբապատկերների պաշտամունքի, կտրվել է նրա աջ ձեռքը, որը հետագայում հաջողությամբ միավորվել է մարմնի հետ։ Հովհաննես Դամասկոսացին այն մարդն էր, ով ձեռքի պատկերը կախեց պատկերին, որի դիմաց նա աղոթում էր բժշկության համար: Պղնձի ձուլման մեջ եռաձևը հազվադեպ է: Սա փոքրիկ պղնձե ափսե է անսովոր դեկորատիվ շրջանակով:

Վլադիմիրի պատկերակը, Ռուսաստանի առաջին ազգային սրբավայրը, որը բերվել է Բյուզանդիայից 12-րդ դարի կեսերին, համեմատաբար հազվադեպ է վերարտադրվում պղնձե ձուլման մեջ: Վլադիմիրսկայան պատկանում է քնքշության հնագույն բյուզանդական պատկերագրական տիպին: Մանուկ Քրիստոսը Մարիամ Աստվածածնի աջ կողմում է, այնքան ամուր սեղմում է նրան, որ տեսանելի է դառնում նրա ձախ ձեռքի ափը, սեղմելով նրա վիզը: Երեխայի ձախ ոտքը խցկված է աջի տակ, որպեսզի տեսանելի լինի ոտքի ստորին հատվածը: Վլադիմիրի պատկերակը հայտնի է ինչպես անկախ ձուլվածքներում, այնպես էլ որպես եռաթերթ ծալքերի կենտրոնական մաս: Հայտնի են Վլադիմիրի պատկերակի ձուլվածքները, որոնցում պսակված է Աստվածամոր գլուխը:

Աստվածածնի Ֆեդորովսկայա պատկերակի պատկերագրական տիպը, որը համարվում էր Ռոմանովների թագավորական տան հովանավորը, պարզվում է, որ մոտ է Վլադիմիրսկայային: Տարբերությունը երեխայի ոտքերի ազատ դիրքն է։

Այրվող թուփը ամենաբարդ և բազմաֆիգուր պատկերակն է: Թևերը բացած հրեշտակների կազմած շրջանակում պատկերված է Աստվածամոր պատկերը Մանուկ Քրիստոսի հետ, որը նման է Հոդեգետրիային։ Այս շրջանագիծը ութաթև աստղի կենտրոնական մասն է, որի ճառագայթներում կան ավետարանիչների խորհրդանիշներ և հրեշտակային տարբեր կարգերի պատկերներ։ Հրեշտակներ են պատկերված նաև աստղի ճառագայթների միջև ընկած տարածության մեջ։ Սրբապատկերի անկյուններում չորս կոմպոզիցիաներ են՝ նվիրված Աստվածածնի մասին Հին Կտակարանի մարգարեություններին. Մովսեսը այրվող թփի առաջ, Հեսսեն Դավթի ընտանիքի ծառի տակ, Հակոբի սանդուղք և Եզեկիելի մարգարեությունը: Այրվող թուփը հաճախ զարդարված է բազմագույն էմալներով, ինչը շատ գրավիչ է դարձնում պատկերակը: Հատկապես գեղեցիկ են մեծ սրբապատկերները, որոնց վրա վառվող թփի պատկերի վերևում՝ հինգ կլոր մեդալիոններում, պատկերված են Պետրոս առաքյալի, Աստվածամոր, Հիսուս Քրիստոսի, Հովհաննես Մկրտչի և Պողոս առաքյալի կիսավարտ պատկերները։

Նույնքան բազմաֆիգուր, թեև ավելի քիչ հետաքրքիր, քան Այրվող թփը, ամենասուրբ Աստվածածնի բարեխոսության պատկերակն է:

Աստվածածնի կրքոտ պատկերակը Hodegetria տիպի կիսավարտ պատկերն է, որում Մարիամ Աստվածածինը և Մանուկը շրջապատված են հրեշտակներով, ովքեր իրենց ձեռքում կրում են կրքերի գործիքները: Երեխայի գլուխը ետ է դարձրել դեպի հրեշտակներից մեկը: Աստվածածնի գլուխը պսակված է ատամնավոր թագով, որը տարածվում է սրբապատկերի վերին եզրից այն կողմ: Կրքոտը հաճախ պսակվում է հինգ քերովբեներով. հաճախ դա եռանկյունաձև ծալքի կեսն է:

Աստվածածնի Բոգոլյուբսկայայի սրբապատկերը, որը հայտնի է 12-րդ դարի վերջից, Աստվածածնի ամբողջական պատկերն է առանց երեխայի՝ մագաղաթը ձեռքին։ Ավելի ուշ ժամանակների հազվագյուտ հրատարակություններից մեկը տարածված է պղնձաձուլության մեջ, որում, բացի Աստվածամորից, պատկերված են նրա առջև կանգնած մետրոպոլիտ Պետրոսը և մի քանի ծնկաչոք կերպարներ։ Աստվածածնի կիսաերկար պատկերը մագաղաթով, Բոգոլյուբսկայային մոտ, կազմում է ձախ թեւը: ամենատարածված tricuspid Deesis ծալովի դռներից:

Աստվածամոր «Մի՛ լացիր ինձ համար, մայրիկ» պատկերը, որը պատկերում է խաչից իջեցված Փրկչին, շատ գեղեցիկ և անսովոր է: Այս «Ռուսական Պիետան» ունի շատ լակոնիկ և միևնույն ժամանակ արտահայտիչ պատկերագրություն։ Խաչի վերին մասի ֆոնի վրա պատկերված են մահացած Հիսուսի պատկերները՝ ձեռքերը կրծքին ծալած, իսկ մայրը՝ դեպի իրեն կռացած։ Նրանք հենվում են դագաղի պատին, որի մեջ պետք է տեղադրվի մարմինը։ Այս պատկերը հայտնի է 17-րդ դարի արխայիկ ձուլվածքներում և 18-րդ և 19-րդ դարերի ռեալիստական ​​սրբապատկերներում:

Տոնական պատմություններ

Հին հավատացյալի քասթինգում մեծ տեղ են զբաղեցնում տոնական թեմաները։ Հիմնականում սրանք գլխավոր եկեղեցական տոների պատկերներ են, որոնք իրենց թվով (12) կոչվում են «տասներկուերորդական»։ Ավելի բարձր կարգավիճակ ունի միայն մեկ տոն՝ Քրիստոսի Հարությունը, որը նույնպես բավականին լիարժեք ներկայացված է հնագույն քասթինգում։

16-17-րդ դարերի ճամփորդությունների ժամանակ մարմնի վրա կրած «ճամփորդական» սրբապատկերների շարքում «տոնական» սրբապատկերներն աչքի են ընկնում իրենց զարմանալի հարստությամբ, որտեղ մինչև տասներկու տոները գտնվում են մի քանի քառակուսի սանտիմետր տարածության մեջ: Նույն լակոնիզմը բնորոշ էր նմանատիպ պատկերներին, որոնցում տոների տեղը գրավում էին սրբերի պատկերները։

Բոլոր տասներկուերորդ տոները միավորված են հայտնի եռաթերթ ծալովի շրջանակի դռների մեջ, որն ի սկզբանե ձուլվել է, ամենայն հավանականությամբ, Վիգ պղնձե վանքերում։ Այս ծալման առանձնահատկությունը Խաչի Վեհացման սյուժեի բացակայությունն է, որի փոխարեն զետեղված է Հարությունը։ Այս ծալքի տեսքը կապված է սրբապատկերի թեմայի հետ, որը ուղղափառ եկեղեցու ամենատեսանելի և անհրաժեշտ մասն է։ Սրբապատկերն առաջին բանն է, որ գրավում է ուղղափառ եկեղեցի մուտք գործող յուրաքանչյուր մարդու աչքը: Սա երկրային Եկեղեցու միասնության խորհրդանիշն է, որը բաղկացած է երկրի վրա ապրող հավատացյալներից և Երկնային եկեղեցուց, որը ներառում է Աստծո կողմից փառավորված սրբեր: Ռուս ժողովուրդն այնքան է մոտեցել սրբապատկերին, որ ցանկանում էր այն ունենալ իր մոտ նույնիսկ այն ժամանակ, երբ եկեղեցի այցելելու հնարավորություն չկար։

Դարեր շարունակ իշխանությունների կողմից հալածված հին հավատացյալները հնարավորություն չունեին աղոթելու իրական, պատշաճ կերպով կառուցված եկեղեցիներում։ Կայսր Նիկոլայ Պավլովիչի օրոք կառուցված երեք միապետների օրոք կառուցված սակավաթիվ եկեղեցիները, որոնք խնայողաբար էին վերաբերվում հին հավատքի հետևորդներին. և զանգերը զանգակատան վրա; Էդինովերիին չմիացած եկեղեցիների զոհասեղանները կնքված մնացին կես դար։ Քահանայությունն ընդունող հին հավատացյալներին օգնում էին, այսպես կոչված, ճամբարային եկեղեցիները, որոնք հսկայական կտավային վրաններ էին, որոնց վրա տեղադրված էին ճամբարային պատկերապատկերներ՝ մեկուկես կամ ավելի տասնյակ դռներից բաղկացած փայտե ծալովի կառույցներ, որոնք պատկերում էին դասական ռուսական պատկերապատման բոլոր հինգ մակարդակները:

Բեսպոպովցի հին հավատացյալներին սրբապատկերի կարիք չուներ, քանի որ նրանց մատուռներում զոհասեղաններ չկային: Քահանաների բացակայությունը թույլ չտվեց մեզ պատարագ մատուցել կամ կատարել Հաղորդություն (Հաղորդություն), միակը, որը պետք է կատարվեր զոհասեղանի մոտ: Այնուամենայնիվ, սրբապատկերը ամենաուժեղ հիշեցումն էր եկեղեցական կյանքի կորած լիության մասին: Նրա հանդեպ սերն այնքան անդիմադրելի էր, որ մատուռի արևելյան պատը, որն ուներ ոչ միայն Թագավորական դռներ, այլև ընդհանրապես դռներ չուներ, խիտ կախված էր սրբապատկերների կանոնական կարգով դասավորված սրբապատկերներով։

Առաջին ծալովի սրբապատկերները կրկնակի տերևավոր կոմպոզիցիաներ էին, որոնք պատկերում էին սրբապատկերի հիմնական մասը, Փրկչի և Աստվածածնի տեղական սրբապատկերները, որոնք անշարժ պատկերասրահում տեղադրված են Թագավորական դռների կողերին: Այս ծալքի հյուսիսային ծագումն ակնհայտ է. Աստվածամայրը ներկայացված էր հնագույն Նովգորոդի սրբավայրով - Նշանի պատկերակը, Փրկչի պատկերը փոխարինվեց Հին Կտակարանի Երրորդությամբ: Սրբապատկերի տեղական կարգի այս լակոնիկ կրկնօրինակի հետ մեկտեղ հայտնվում է եռաթև Դիեսիս, որն անմիջապես հայտնվում է այսպես կոչված «իննի» բավականին ամբողջական ձևով (Ինքը Դեյսիսը ՝ մեջտեղում և երեք սրբեր՝ թևերի վրա ) և միայն դրանից հետո սահմանափակվում է Փրկչի երեք պատկերներով՝ Մարիամ Աստվածածնի և Հովհաննես Նախորդների՝ յուրաքանչյուր դռան վրա մեկական պատկերով: Տասներկու հիմնական տոների պատկերներով եռաթերթ ծալքը դառնում է դասական ռուսական պատկերապատման տոնական կարգի պատկերը։

Արդեն 18-րդ դարի սկզբին տասներկու տոներով եռաթերթ ծալքը տեղակայվել է այսպես կոչված «մեծ հատվածների» մեջ։ Հայտնվում է չորրորդ դուռ, որի վրա պատկերված են չորս հրաշագործ սրբապատկերների հայտնաբերման տեսարաններ, որոնք առավել հարգված էին ռուսական եկեղեցում նախաՆիկոնյան ժամանակներում։ Սա Սմոլենսկի Աստվածածնի պատկերակի հայտնաբերումն է ընտրված սրբերի հետ. Վլադիմիրի պատկերակի հանդիպում (հանդիպում) հարգված Մոսկվայի հրաշագործների հետ. Տիխվինի պատկերակի տեսքը ընտրված սրբերի հետ. և Նովգորոդյան սրբերի հետ Նշանի Աստվածածնի պատկերը Դռները պսակված են գմբեթավոր եզրագծերով, որտեղ ներկայացված են ևս չորս տեսարաններ. Խաչելություն ներկաների հետ, Նոր Կտակարանի Երրորդություն՝ շրջապատված հրեշտակներով. Խաչի վեհացում և օրհնություն Մարիամ Աստվածածնի. Գունավոր բազմաթիվ էմալներով, երբեմն՝ ոսկեզօծ, այս «մեծ հատվածները» դարձան իրական ճամփորդական պատկերապատկերներ, որոնք թափառականների աղոթքների հետ միասին կլանեցին հին հավատացյալների հսկայական ընտանիքների, ամբողջ համայնքների պատմությունը, որոնք թափառում էին հսկայական տարածություններում՝ Ավստրո-Հունգարիայի սահմանից մինչև Արևելյան Սիբիր.

Հավանաբար մեծ հատվածներ են ձուլվել ամենամեծ քանակությամբ. Հին հավատացյալների յուրաքանչյուր ընտանիք ցանկանում էր ունենալ շրջիկ պատկերապատում: Այնուամենայնիվ, նրանցից քչերն են պահպանվել մինչ օրս իրենց ամբողջական քառատերեւ կազմով։ Անաստված կառավարությունը նույնիսկ ոչնչացրեց Հին հավատացյալ ընտանեկան կյանքի դարերով փորձված կառուցվածքը: Ընտանիքը ավերվեց, որդիները հեռացան, և երբ մահացավ ընտանեկան պատկերապատի վերջին խնամակալը, ծալքը ապամոնտաժվեց վահանակների մեջ, որոնցից յուրաքանչյուրը գնաց նոր ընտանիք: Եվ մինչ օրս, շատ ընտանիքներ, որոնք հազիվ են հիշում իրենց հին հավատացյալ արմատները, պահում են տոնական ծալովի առանձին տերևներ, որոնք խունացել են պատկերների լրիվ անտարբերության աստիճանի:

Տոնական ծալքեր ձուլելու համար կաղապարները սովորաբար հավաքվում էին առանձին մատրիցներից։ Ուստի քառաթերթ տոնական ծալքի բոլոր սուբյեկտները, այդ թվում՝ ֆինալները, գոյություն ունեին նաև առանձին ձուլվածքների տեսքով։ Այս փոքրիկ սրբապատկերների հաճախականության տարբերությունը կապված է տոների նկատմամբ տարբեր վերաբերմունքի հետ, որոնց կարգավիճակը եկեղեցական օրացույցում նույնն էր։ Այսպես, օրինակ, Տիրոջ Երուսաղեմ մուտքի տոնը (Ծաղկազարդը) կորավ Զատկի ստվերում, որը եկավ Ծաղկազարդից ուղիղ մեկ շաբաթ անց. Աստվածահայտնության տոնը (Epiphany) աննկատ դարձավ Քրիստոսի Ծննդյան տոնից և գրեթե երկշաբաթյա Սուրբ Ծննդյան տոներից հետո՝ իրենց անխուսափելի տոնակատարություններով: Տաճարին ներածություն, Ներկայացում և Համբարձում թեմաները համեմատաբար հազվադեպ էին հնչում:

Բազմաթիվ տոնական տեսարաններ հայտնվեցին ձուլման մեջ՝ պատկերապատման նմանակող ծալովի վահանակների ձուլումից շատ առաջ։ Շատ հուզիչ են Քրիստոսի Ծննդյան հնագույն սրբապատկերները, որոնց վրա պատկերված են կռացող հրեշտակների և Հովսեփի կերպարը, որը միայնակ է եղել իրադարձությունից հեռու, և մսուրում պառկած մանուկ Քրիստոսի պարուրված կերպարանքը, որի վրա մի մելամաղձոտ կովը կռանում է. Սրբապատկերի ներքևի մասում պատկերված է կլոր տառատեսակ, որով լվանում են Հիսուսը: Բարդ կոմպոզիցիայի հակապատկերը Բեթղեհեմի աստղն է, որը գտնվում է պատկերակի վերևում: 19-րդ դարի քասթինգներում մոգերը հայտնվում են նվերներով, իսկ Ջոզեֆի կողքին՝ գավազանին հենված ծերունու կերպարանք։ Սա չար ոգի է, որը շփոթեցնում է արդարներին՝ մատնանշելով Աստծո Մանուկի հայտնվելու անսովոր հանգամանքները:

Գրեթե ավելի հաճախ, քան Քրիստոսի Սուրբ Ծնունդը, Մարիամ Աստվածածինը հանդիպում է պղնձե ձուլման մեջ, որը հայտնի է տարբեր չափերի ձուլվածքներում: Սյուժեի տարածվածությունը, հավանաբար, պայմանավորված է նրանով, որ այս տոնը (սեպտեմբերի 21, նոր ոճ) եկեղեցական տարվա առաջին խոշոր տոնն էր, որը սկսվել էր սեպտեմբերի 1-ին։ Բացի այդ, պատկերակի վրա պատկերված էին Մարիամ Աստվածածնի ծնողները՝ սուրբ և արդար Հովակիմն ու Աննան, որոնք երկար ժամանակ երեխաներ չունեին, և որոնց անզավակ ամուսինները աղոթում էին։

Շատ հաճախ Քրիստոսի Հարության սյուժեն մարմնավորվում է պղնձաձուլության մեջ: Հարության պահը թաքնված էր դիտող մարդու աչքից: Մյուռոն կրող կանայք հայտնաբերեցին դատարկ գերեզման, որը պարունակում էր կտորի մնացորդներ, որոնց մեջ փաթաթված էր Հիսուսի մարմինը: Հետևաբար, դասական բյուզանդական պատկերագրությունը գիտեր Հարության միայն երկու պատկեր՝ հրեշտակի հայտնվելը մյուռոն կրող կանանց և իջնելը դժոխք: Այս պատկերագրական տիպերը հաստատվել են նաև ռուսական սրբանկարչության մեջ, և դրանցից միայն վերջինն է եղել սկզբում պղնձաձուլության մեջ։ Մինչև 18-րդ դարի վերջը Քրիստոսի Հարությունը մարմնավորված էր պղնձաձուլությամբ միայն Դժոխք իջնելու տեսքով։ Քրիստոսը պատկերված էր կանգնած դժոխքի պարտված դարպասների խաչված տախտակների վրա. նա իր ձեռքը մեկնեց Ադամին՝ նրա հետ դժոխքից բարձրացնելով այնտեղ գտնվող բոլոր մեղավորների հոգիները: 18-րդ դարի վերջում այս պատկերագրությունը որոշ չափով ավելի բարդացավ. դժոխքի այլաբանական պատկերը հայտնվեց բաց, ատամնավոր բերանի տեսքով. Որոշ ձուլվածքների վրա պատկերված է երեք Գողգոթայի խաչեր։

19-րդ դարում Քրիստոսի նախկինում անհայտ պատկերը, որը բարձրանում էր գերեզմանից, իր ձեռքերում կրում էր որոշակի դրոշակ և շրջապատված էր նրան ընկած հրեշտակներով, հայտնվեց ռուսական պատկերագրության մեջ, որը գալիս էր Կաթոլիկ Արևմուտքից: Հարության պատկերագրությունը պղնձե պլաստիկի մեջ այս պահին դառնում է չափազանց բարդ: Իջման դժոխքի հորինվածքի վերևում կա հարություն առնող Քրիստոսի լատիներեն պատկերը: Երևում է. հրեշտակ ծեծում է դևերին, Պետրոս առաքյալը հենված է գերեզմանին և հրեշտակները դրա մեջ: Դժոխքից բարձրացած մեղավորները բարձրանում են դրախտ, որի մուտքը հսկում է սերաֆիմը, որը տեղադրված է Ադամի և Եվայի վտարումից անմիջապես հետո: Դրախտում արդար մարդկանց վերածված մեղավորները սպասում են երեք բախտավորների, ովքեր այնտեղ են հասել մինչև Քրիստոսի Հարությունը. սրանք են Հին Կտակարանի նախահայր Ենոքը, Եղիա մարգարեն և խելամիտ գող Ռախը:

Ռուսական սիրված տոներից մեկի՝ Վերափոխման սյուժեն մարմնավորված էր մի քանի տարբերակներով. Նույնիսկ ամենամանրանկարչական «վերշկովի» սրբապատկերների վրա հնարավոր էր տեղադրել անկողինը Աստվածամոր մարմնով, և Քրիստոսն ընդունեց նրա հոգին, և թաղման ժամանած առաքյալները և երկնքի մուտքի մոտ կանգնած վեցաթև սերաֆիմը: ; Պատկերված էր նաև հրեշտակ, որը սրով ուռել էր չար հրեայի ձեռքերը, ով մտադիր էր շրջել Աստվածամոր մահիճը։ Այս մանրանկարների հետ մեկտեղ 19-րդ դարի երկրորդ կեսին ձուլվել են Վերափոխման մեծ սրբապատկերներ, որոնց վերին մասում առաքյալների կիսավարտ պատկերներն էին ամպերի վրա տեղափոխված Մարիամ Աստվածածնի թաղման վայր։

Ավետման պատկերագրությունը պղնձաձուլության մեջ ունի առնվազն երկու տարբերակ. Փոքր սրբապատկերներում պատկերված են միայն Մարիամ Աստվածածինը և Գաբրիել հրեշտակապետը. Սուրբ Հոգու արագ շարժումը ընդգծվում է թեք ընթացող հարվածներով: Ավելի մեծ սրբապատկերներում սյուժեն հարստացված է խոնարհված Հայր Աստծո պատկերով, որը նստած է հոյակապ ամպի վրա և օրհնում է Մարիամին: Ինտերիերն այս դեպքում ավելի մանրամասն մշակված է։

Շատ հետաքրքիր է Խաչի վեհացման սյուժեի մարմնավորումը։ Խաչի վեհացման հետ կապված պղնձե սրբապատկերները չափերով մի փոքր ավելի մեծ են, քան մյուս տոները: Կենտրոնում պատրիարք Մակարիոսն է՝ բարձրացնում (կանգնեցնում է) պեղումների ժամանակ հայտնաբերված Քրիստոսի իսկական խաչը։ Նրա բազուկներին աջակցում են երկու սարկավագներ։ Պատրիարքի ձախ կողմում պատկերված է Առաքյալների հետ հավասար Կոստանդին Մեծ կայսրը: Աջ կողմում նրա մայրն է՝ կայսրուհի Հելենան, ով կազմակերպել է խաչի որոնումները։

Նույնքան գեղեցիկ է Երուսաղեմի մուտքը (Ծաղկազարդ): Կոմպոզիցիայի կենտրոնում Քրիստոսն է՝ էշի վրա նստած։ Նրա հետևում են նրա աշակերտները՝ առաքյալները։ Աջ կողմում՝ Երուսաղեմի տաճարի ֆոնին, Հրեաստանի մայրաքաղաքի բնակիչները՝ արմավենու ճյուղերը ձեռքներին։

Համբարձումը քասթինգում մարմնավորված բազմաֆիգուր ստեղծագործություններից է։ Համբարձված Քրիստոսն ինքը պատկերված է շրջանագծի մեջ, որը բարձրացնում են չորս հրեշտակները։ Ներքևում առաքյալներն ու Աստվածամայրը պատկերված են ամբողջ հասակով։

Epiphany-ի (Epiphany) սյուժեն տոնի բնորոշ պատկերագրության կրճատ տարբերակն է: Հովհաննես Մկրտիչը ընկղմում է Քրիստոսին Հորդանանի ջրերում. Նրան դիմավորում են աջ կողմում կանգնած հրեշտակները. նրա վերևում՝ ամպերի մեջ, Հայր Աստվածն է և Սուրբ Հոգին, որը բխում է նրանից՝ աղավնու տեսքով:

Նույնքան լակոնիկ է Վերափոխման տոնի պատկերակը։ Կենտրոնում, պայծառությամբ շրջապատված, Քրիստոսն է գալիք մարգարեների՝ Մովսեսի (աջից) և Եղիայի (ձախից): Ստորև ներկայացված են Պետրոս, Հովհաննես և Հակոբոս առաքյալների երեք ծնկաչոք կերպարները։ Քրիստոսից բխող լույսի ճառագայթները զգալի ֆիզիկական ուժով դրանք թեքում են գետնին:

Բավականին հազվադեպ է ներածության և ներկայացման արտաքուստ նման սյուժեներ գտնելը: Նմանությունն այն է, որ գործողությունը երկու դեպքում էլ տեղի է ունենում Երուսաղեմի տաճարում, և դրան մասնակցում է քահանա։ Ճրագալույցում սա Երեց Սիմեոնն է, որը հանդիպում է Սուրբ Ընտանիքին՝ տաճար բերելով մանուկ Քրիստոսին: Ներածության պատմության մեջ քահանայի անունը Զաքարիա է։ Նա հանդիպում է մանուկ Մարիամին՝ ապագա Աստվածամորը, որին տաճար են բերում նրա ծնողները՝ Յոահիմը և Աննան։

Երրորդության ուղղափառ տոնը մարմնավորված է երկու պատկերագրական տեսարաններում. Նախ, սա Սուրբ Հոգու Իջնումն է առաքյալների և Աստվածածնի վրա, այն իրադարձությունը, որին նվիրված է տոնը: Երկրորդ, սա Հին Կտակարանի Երրորդությունն է՝ երեք հրեշտակ, որոնք խորհրդանշում են Աստվածության երեք հիպոստասները, որոնք հայտնվեցին նախահայր Աբրահամին: Սուրբ Հոգու ծագումը հին հավատացյալների ձուլման մեջ ներկայացված է մի քանի իրերով, որոնք այնքան էլ տարածված չեն «մեծ դարպասներից» դուրս: Սրբապատկերի կենտրոնում տեղադրված Աստվածամայրը շրջապատված է առաքյալներով։ Նրա վերևում կիսաշրջանում Սուրբ Հոգին է «աղավնու տեսքով»: Այստեղ մենք կարող ենք տեսնել հստակ հակասություն կանոնի հետ. ըստ Սուրբ Առաքյալների Գործք գրքի և կանոնական պատկերագրության, Սուրբ Հոգու իջնելը Պենտեկոստեին տեղի է ունենում ոչ թե աղավնու, այլ լեզուների տեսքով: բոց.

Հին Կտակարանի Երրորդությունը հանդիպում է ավելի շատ տարբերակներով: Նրանցից յուրաքանչյուրի սրտում պատկերված է երեք հրեշտակների պատկերը, որոնք նստած են սեղանի շուրջ՝ պատրաստված կերակուրով. Հետին պլանում Մամրե կաղնու ոճավորված պատկերն է՝ այս սյուժեի բնորոշ դետալը։ Հետաքրքիր են հազվագյուտ ձուլվածքները, որոնցում հրեշտակները զարդարված են զանգվածային ծաթերով։ Այս պղնձաձուլված սրբապատկերների հնարավոր նախատիպը փայտի վրա գտնվող սրբապատկերներն էին, որոնք ծածկված էին շրջանակներով, որոնց վրա ցատերը 17-րդ դարում սովորական դետալներ էին։ Հետաքրքիր կլոր սրբապատկերը նմանակում է պանագիան՝ գագաթով Փրկչի՝ ձեռքով չպատրաստված տեսքով, որի վրա, բացի երեք հրեշտակներից, պատկերված են ծառաները՝ Աբրահամն ու Սառան, և նրանց հետ ստրուկը մորթում է գառը, որը կլինի։ մատուցվում է սեղանին:

Խաչելությունները նույնպես տոնական առարկա պետք է համարել։ Միևնույն ժամանակ, խաչված Քրիստոսին պատկերող սրբապատկերները շատ ավելի հազվադեպ են հանդիպում, քան առանձին խաչելությունները: Խաչելության պատկերագրությունը պարզ է. Բացի խաչված Փրկչի հետ խաչից, պատկերակը սովորաբար պատկերում է ներկա չորս հոգու՝ Աստվածամայրը և Սուրբ Մարիամը ձախ կողմում, Հովհաննես Աստվածաբանը և հարյուրապետ Լոնգինուսը՝ աջ կողմում: Կան խաչելությունը պատկերող հազվագյուտ սրբապատկերներ, որոնց վրա երկու ներկաները պատկերված են ամբողջ աճով, և ևս երկուսը կիսավարտ պատկերով դրված են վերևում։ Նույնիսկ ավելի հազվադեպ են խաչելությունները, որոնք ընդհանրապես չեն սպասվում:

Շատ էլեգանտ են Խաչելության արխայիկ ձևով սրբապատկերները՝ երկու առջև, որը շրջապատված է տասը կլոր մեդալիոններով՝ սրբերի կիսավարտ պատկերներով. վերևի շարքը Դեյսիսն է, ներքևում պատկերված են Միքայել և Գաբրիել հրեշտակապետների սիմետրիկ զույգ պատկերները։ Պետրոս և Պողոս առաքյալները. ներքևի շարքը ներկայացնում է Մետրոպոլիտ Ալեքսիին, Ռոստովի Լեոնտիին և Ռադոնեժի Սուրբ Սերգիուսին:

Իրենց նշանակությամբ տասներկուերորդ տոնին մոտ են 4 մեծ տոներ, որոնցից երեքն արտացոլված են քասթինգում։ Սրանք Ամենասուրբ Աստվածածնի բարեխոսության, Հովհաննես Մկրտչի ծննդյան և Հովհաննես Մկրտչի Գլխատման տոներն են:

Բարեխոսության պատկերակը - պատկերում է Մարիամ Աստվածածնի տեսիլքը Կոստանդնուպոլսի Բլախերնե եկեղեցում Սարացիների կողմից քաղաքի պաշարման ժամանակ: Սրբապատկերը պարունակում է երկու հարթություն՝ երկրային և երկնային: Սրբապատկերի ներքևում պատկերված է տաճարի պատկեր, որտեղ մարդիկ աղոթում են, իսկ երանելի Անդրեյը երկինք է ցույց տալիս իր աշակերտ Եպիփանիոսին: Ահա Ռոման Քաղցր երգիչ սարկավագը, ով Աստվածամոր կողմից ստացել է եկեղեցական շարականներ հորինելու շնորհը։ Սա կողմնակի պատմություն է, որն անմիջականորեն կապված չէ Բարեխոսության տոնի հետ: Վերին հատակագծում պատկերված է Մարիամ Աստվածածինը, որը շրջապատված է Հիսուս Քրիստոսից առաջ սրբերի դեմքերով: Նրա ձեռքերում պահում է օմոֆորիոն (քող), որը նրա բարեխոսության խորհրդանիշն է։ Այս պատկերագրական տիպի ուշ տարբերակը վերարտադրվել է պղնձաձուլման մեջ։ Այն տարբերվում է նրանով, որ Աստվածամայրը պատկերված է ոչ թե կենտրոնում, ինչպես հին տարբերակներում, այլ ձախ կողմում՝ կիսաշրջված։ Երբեմն Բարեխոսության ձուլածո սրբապատկերները վերնաշապիկ ունեն Քրիստոսի պատկերի տեսքով՝ Թագավոր թագավորի կողմից, Հին Կտակարանի Երրորդություն կամ Նոր Կտակարանի Երրորդություն:

Սուրբ Ծննդյան և Հովհաննես Մկրտչի գլխատման տոները համակցված են մեկ քասթինգում։ Սրբապատկերի վերևում ամպերի վրա Տեր Պանտոկրատորն է, ձախում՝ Սուրբ Ծնունդը, աջում՝ Գլխատումը։

Սրբերի պատկերներ

Հին հավատացյալների քասթինգում սրբերն առանձնապես շատ չեն: Օրացույցում ներառված հարյուրավոր անուններից քասթինգում մարմնավորված են ոչ ավելի, քան երկու տասնյակ սրբեր։ Միևնույն ժամանակ, մինչմոնղոլական քասթինգում ամենատարածված հրեշտակապետ Միքայելը գրեթե անհետանում է Հին հավատացյալի քասթինգում:

Սրբերի պատկերներով ձուլված սրբապատկերները լավագույնս դասակարգվում են ըստ պատկերների քանակի:

Հին հավատացյալի ձուլածո սրբապատկերների վրա միայնակ սուրբ կարող է լինել՝ Նիկոլաս Հրաշագործը (նույն ինքը՝ Սուրբ Նիկոլաս, Նիկոլաս Միրացին, Նիկոլա), Նահատակ Անտիպաս, Մեծ նահատակ Գեորգ Հաղթանակ, նահատակ Դմիտրի Սալոնիկից, Սուրբ Սերգիոս Ռադոնեժի, Սուրբ Տիխոն: , Առաքյալ Հովհաննես Աստվածաբան, Եղիա մարգարե, Մեծ նահատակ Նիկիտա - Բեսոգոն, Նահատակ Պարասկևա-Ուրբաթ, Նահատակ Ուար, Նահատակ Տրիփոն, Արժանապատիվ Պաիսիոս, Արժանապատիվ Նիֆոնտ և Արժանապատիվ Մարոյ:

Ամենատարածվածը Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի ձուլված սրբապատկերներն են՝ Ռուսաստանում ամենահարգված սուրբը: Հին հավատացյալները ճանաչում էին միայն այս սրբի անվան հին ձևը` Նիկոլա, որը դրված էր սրբապատկերների վրա: Սուրբ Նիկողայոսի պատկերագրությունը երկու տարբերակի տարբերակ է՝ Սուրբ Նիկոլաս Զարայսկի - Ավետարանով (այն կարող է փակ կամ բաց լինել) ձեռքին և Սուրբ Նիկոլաս Մոժայսկի - ամբողջ երկարությամբ, ձախ կողմում տաճարով: ձեռքը և սուրը ձախում։

Սուրբ Նիկոլաս Մոժայսկին շատ ավելի հազվադեպ է հանդիպում ձուլվածքներում, ինչը համապատասխանում է այս պատկերների հարաբերակցությանը սովորական փայտե պատկերակի մեջ: Սուրբ Նիկոլասի պատկերագրության բնորոշ առանձնահատկությունն այն է, որ Քրիստոսի և Աստվածածնի կիսամյակային պատկերների առկայությունն է, որը մեկնում է Ավետարանը և օմոֆորը դեպի սուրբը, նրա եպիսկոպոսական արժանապատվության նշանները: Այս հատկանիշը կապված է կյանքի մեկ դրվագի հետ։ Սուրբ Նիկոլասը Առաջին Տիեզերական ժողովում այնքան կրքոտ դատապարտեց Արիոսին, որ վեճի թեժ պահին հարվածեց նրա այտին: Նման հարձակումը համարվում էր մեղք, և Սուրբ Նիկոլասը զրկվեց իր եպիսկոպոսական աստիճանից: Նրան վերադարձրին միայն այն բանից հետո, երբ Քրիստոս Ինքն ու Աստվածամայրը երազում հայտնվեցին Խորհրդի ազդեցիկ մասնակիցներին և մատնանշեցին նրանց որոշման սխալ լինելը։ Երբեմն, Քրիստոսի և Աստվածածնի փոխարեն, Նիկոլային շրջապատում են երկու սրբերի պատկերներ։

Նիկոլայի կիսամյակային պատկերներն ունեն չափերի լայն տեսականի: Դրանք ներառված են ծալովի տուփերի լայն տեսականիում: Փոքր մարմնի սրբապատկերներից մինչև բազմագույն էմալներով զարդարված շատ մեծ սրբապատկերներ: Ամենատարածվածը, այսպես կոչված, «վերև» սրբապատկերներն են, որտեղ Նիկոլան պատկերված է առաջիկա Զոսիմայի և Սավվատի Սոլովեցկու հետ:

Սրբապատկերները Սուրբ Նիկոլաս Մոժայսկի հետ նույնպես բազմազան են: Այս սրբի պատկերով ծալքերը լայն տարածում գտան։ Փոքր փորված սրբապատկերները, որոնք թվագրվում են 17-րդ դարով, շատ գեղեցիկ են։ Երբեմն հանդիպում են Նիկոլայ Մոժայսկացու սրբապատկերները, որոնց վրա սրբի երկու կողմերում պատկերված են նրա կյանքից երկու տեսարան։

Բաշխման առումով Սուրբ Նիկոլայից հետո հաջորդում է Պերգամոնի եպիսկոպոսի սուրբ նահատակ Անտիպասի պատկերը: Անտիպասը հայտնի է իր փոքր չափսի սրբապատկերներով և բազմաթիվ ծալովի սրբապատկերների կենտրոնական մասերով: Նրա արտաքինն առանձնանում է երկար ալիքավոր մորուքով և գլխին գանգուրներով։ Հայտնի են ծաղկային նախշերով պատված ավելի մեծ սրբապատկերներ, որոնք հաճախ ծածկված են բազմագույն էմալներով։ Դրանցից ամենագեղեցիկները սրբի գլխի վերևում գտնվող երեք կլոր մեդալիոններում ունեն Դիսիսի պատկերը: Անտիպասի պատկերով որոշ ձուլվածքների վրա տեսանելի են Z և C տառերը, ինչը նշանակում է Ատամնաբուժիչ։ Ենթադրվում է, որ Անտիպասը օգնում է ատամի ցավի բուժմանը։

Սուրբ Գեորգի Հաղթանակի կերպարը բավականին տարածված է նաեւ պղնձաձուլության մեջ։ Հավանաբար, Ջորջի ձուլածո կերպարներ պատրաստելու ավանդույթը չի ընդհատվել նախամոնղոլական ժամանակներից։ Հին հավատացյալները պատրաստում էին ինչպես Սուրբ Գեորգիի փոքր, այնպես էլ ավելի մեծ սրբապատկերներ, որոնք հաճախ զարդարված էին էմալներով: Նման սրբապատկերներ, ինչպիսիք են մուլյոնները, տեղադրվում էին տարբեր դռներով ծալովի շրջանակների մեջ: Կան առնվազն երեք տարբեր տեսակի փորագրված սրբապատկերներ, որոնք թվագրվում են 17-րդ դարով: Ջորջի պատկերագրությունը ավանդական է։ Նա պատկերված է ձիու վրա նստած՝ նիզակով հարվածելով պարտված թեւավոր վիշապին։ Սուրբի կերպարի դիրքը փոփոխական է. Նրա գլուխը կարող է շրջվել առաջ կամ, ավելի հազվադեպ, կիսով չափ շրջվել: Վերևի աջ անկյունում ամպերի մեջ տեսանելի է Աստծո օրհնող աջը։ Կան սրբապատկերներ, որոնց վրա սրբի պատկերի վերևում պատկերված է Քրիստոս Էմմանուելի (երիտասարդության) կիսավեր պատկերը, երկու ձեռքերով օրհնության ժեստ է անում։

Նախամոնղոլական Ռուսաստանում նույնիսկ ավելին, քան Գեորգը, հարգում էին մեկ այլ նահատակ՝ մարտիկ Դմիտրի Թեսաղոնիկեցին: Հին հավատացյալի քասթինգում այս սրբի կերպարը հայտնի է հիմնականում մեկ շատ էլեգանտ քասթինգում: Այս պատկերակի կենտրոնական մասում պատկերված է Դմիտրին, որը նստած է ձիու վրա և նիզակով ծեծում է գետնին տապալված չար հեթանոս Լիային։ Ընդհանուր առմամբ, Դմիտրիի պատկերագրությունը շատ նման է Գեորգիի պատկերագրությանը: Այնուամենայնիվ, որտեղ Ջորջն ունի վիշապ, Դմիտրին ունի պարտված ռազմիկ Լիի: Քննարկվող պատկերակի Դմիտրիի պատկերի վերևում պատկերված է Ձեռքով չստեղծված Փրկիչը, որի երկու կողմերում կան չորս կիսամյակային պատկերներ. ձախ կողմում արքայազն Վլադիմիրն ու Հովհաննես Ոսկեբերանն ​​են, ներքևում՝ Սուրբ Սավան և Սուրբ Մելետիոսը; աջ կողմում՝ սուրբ Աթանասիոսը և Կոստանդին կայսրը, ներքևում՝ սուրբ Ղազարը և սուրբ Պաֆնուտիոսը։ Ինքը՝ Դմիտրիի պատկերից ձախ, կա երեք սրբերի սյուն՝ Սուրբ Հովհաննես Դամասկոսի, արքայազն Բորիս, նահատակ Ֆլորուս; հղումը նույն սյունակն է՝ Սուրբ Եփրեմ Ասորի, արքայազն Գլեբ, նահատակ Լաուրուս։ Ներքևի շարքը ձևավորվում է վեց անապատի սրբերի կիսաերկարությամբ՝ Եգիպտոսի Արժանապատիվ Մարիամ, Օնուֆրիոս, Պետրոս Աթոսացին, Աֆրիկանոս, Մարոն, Ալեքսեյ՝ Աստծո մարդ: Այս շատ նրբագեղ պատկերակը սովորաբար զարդարված էր բազմաթիվ էմալներով: Դմիտրի Թեսաղոնիկեցու պատկերները երբեմն տեղադրվում էին եռանկյունաձև ծալովի դռների կենտրոնական մասերի վրա:

Հին Ռուսաստանի ամենասիրված սրբերից մեկը Իլյան էր: Դժվար է հասկանալ, թե ինչու մ.թ.ա. 9-րդ դարում Իսրայելի չար թագավորներին դատապարտող մարգարեն դառնում է ամբողջովին ռուս սուրբ՝ պատասխանատու ամպրոպի և կայծակի, ինչպես նաև ժամանակին տեղումներ մատակարարելու համար։ Սա, հավանաբար, բացատրվում է նրանով, որ Կիևի առաջին քրիստոնեական եկեղեցիներից մեկը, որը կառուցվել է Ռուսաստանի մկրտությունից շատ առաջ, եղել է Իլյինսկայան: Հին սլավոնական պանթեոնի գլխավոր աստված Պերունի բնորոշ գծերը համակցվել են Իլյայի հետ, որին նոր հավատքի մեջ արմատացած կիևցիները երկար ժամանակ համարում էին ավելի կարևոր, քան Քրիստոսը: Իլյան քասթինգում հայտնի է հնագույն ժամանակներից։ Կրակոտ Համբարձման կոմպոզիցիան մարմնավորված էր փոքր սրբապատկերներով, որոնք գոյություն ունեին կա՛մ ինքնուրույն, կա՛մ որպես մյուլիոններ և (ավելի հաճախ) ծալովի դռներ: Ավելի մեծ սրբապատկերներում այն ​​համալրվել է ևս մի քանի սրբապատկերներով։

Ռուսաստանում ուղղափառ կանայք ավանդաբար հարգում էին նահատակ Պարասկևա-ուրբաթը: Այս սրբի կերպարը նույնպես բավականին տարածված է, բայց միայն փոքր պղնձից ձուլված սրբապատկերներում։ Սովորաբար դրանք կիսամյակային պատկերներ են, որոնցում Պարասկեվան աջ ձեռքում խաչ է պահում, իսկ ձախում՝ բացված ոլորան։ Երբեմն Սուրբ Պարասկեվան թագադրվում է: Նույնիսկ ավելի հազվադեպ, պատկերակի վերևում պատկերված են երկու սրբեր:

Ռադոնեժի վանական Սերգիուսը պատկերված է վանական հագուստով, գլուխը բաց։ Նրա դեմքի արտահայտությունը շատ բարեհամբույր է։ Սուրբ Սերգիուսի պատկերով ձուլվածքները տարբերվում են չափերով։ Դրանց մեծ մասում Սուրբ Սերգիոսի գլխավերեւում պատկերված է Սուրբ Երրորդության պատկերը, որի պատվին օծվել է նրա վանքի առաջին եկեղեցին։

Վանական Նիֆոնը, որը համարվում է «դևերի քշողը», ներկայացված է մեկ սրբապատկերով, որտեղ սուրբը պատկերված է վանական տիկնիկում՝ մագաղաթը ձեռքին։ Վանական Մարոյը նման է նրան, ով, ի տարբերություն Նիֆոնի, ճաղատ է և բոբիկ։

Սուրբ Տիխոնը Հին հավատացյալի ձուլման մեջ ներկայացված է մեկ փոքրիկ պատկերով, որում սուրբը պատկերված է թիկնոցով և վանական տիկնիկով:

Առաքյալ և ավետարանիչ Հովհաննես Աստվածաբանը ներկայացված է մեկ պատկերով՝ փոխաբերական ավարտով։ Սա հայտնի «Հովհաննես Աստվածաբանը լռության մեջ» կոմպոզիցիան է, որտեղ նստած առաքյալի կողքին արծիվ է պատկերված՝ նրա պատկերագրական խորհրդանիշը։

Շատ հուզիչ են նահատակ Նիկիտան դևին ծեծող փոքրիկ սրբապատկերները։ Այս պատկերը վերաբերում է մինչմոնղոլական դարաշրջանին: 15-17-րդ դարերում շատ տարածված էին Նիկիտա Բեսոգոնի պատկերով խաչերը։ Չար ոգիներին հաղթած սրբի կերպարը համարվում էր լավ միջոց դևերի չարության դեմ:

Միայնակ սրբերի պատկերներով պղնձից ձուլված սրբապատկերների շարքում են նահատակների Պաիսիուսի, Ուարի և Տրիփոնի փոքրիկ սրբապատկերները, որոնք ունեն նմանատիպ ոճ։ Այս կոնկրետ սրբերի հայտնվելը պայմանավորված է ռուս ժողովրդի կյանքում նրանց հատուկ գործառույթով: Թշնամիներից վտանգի դեպքում նրանք աղոթեցին նահատակ Տրիֆոնին. այս սուրբն օգնում էր բոլոր տեսակի միջատների վնասատուներին դաշտերից և այգիներից հեռացնելու գործում: Նահատակ Ուարի կանոնը կարդացվեց նրանց համար, ովքեր մահացան առանց ապաշխարության. նրանք աղոթեցին նրա համար այն անփույթ քրիստոնյաների հանգստության համար, որոնց վրա քահանան հրաժարվեց երգել հուղարկավորությունը: Բացի այդ, նրանք աղոթեցին նահատակ Պաիսիուսին ինքնասպանների հանգստության համար:

Երկու սրբերին պատկերող սրբապատկերները քիչ են։ Սրանք կրքոտ իշխաններ Բորիս և Գլեբ, Կիրիկ և Ուլիտա, Բլասիուս և Աֆանասի, Զոսիմայի և Սավվատի վանականների պատկերներն են:

Բորիսն ու Գլեբը ռուսական եկեղեցու կողմից փառաբանված առաջին սրբերն էին: Ռուսաստանին մկրտած Վլադիմիրի որդիները, որոնք սպանվել են իրենց եղբոր՝ Անիծյալ Սվյատոպոլկի կողմից, երիտասարդ Բորիսն ու Գլեբը համարվում էին քրիստոնեական խոնարհության մարմնացում և բոլոր անարդարացիորեն վիրավորված մարդկանց պաշտպանները: Քասթինգում Բորիսն ու Գլեբը միշտ պատկերված են որպես ձիավորներ։ Կլոր մարմնի սրբապատկերները, որոնցում պատկերված են զույգ սուրբ իշխաններ, հայտնվել են մոնղոլների ներխուժումից շատ առաջ: Շատ գեղեցիկ փորագրված պատկերակ, որտեղ պատկերված են Բորիսն ու Գլեբը ձիերի վրա նստած՝ ձեռքներին դրոշներով զարդարված ականներ: Սրբապատկերը պսակված է Երրորդության պատկերով կլոր մեդալիոնով, որի վերևում կա փոքրիկ ափսե՝ Փրկչի՝ ձեռքով չպատրաստված պատկերով, որի մեջ գայտանի համար նախատեսված անցք կա։ Այս պատկերագրությունը կրկնվում է այլ պատկերներում, որոնք տարբեր չափերի են։ Հետագա ձուլվածքներում իշխանների գլխի գլխարկները փոխարինվում են սաղավարտներով։

Նահատակ Իուլիտայի և նրա որդու՝ մանուկ Կիրիկի կերպարները նույնպես պետք է ներառվեն քասթինգում տարածված կերպարների մեջ։ Իուլիտան պատկերված է խաչը ձեռքին, Կիրիկը ձեռքերը ծալած կրծքին։ Հուզիչ միամտության ոգով արված փոքրիկ պատկերները շատ գրավիչ են։ Կիրիկը և Իուլիտան պատկերված են ֆանտաստիկ մեծության ծաղիկներով շրջապատված։ Նման պատկերները հաճախ օգտագործվում էին որպես եռանկյունաձև ծալքերի կենտրոնական մասեր: Կիրիկի և Իուլիտայի պատկերն ընդգրկված է բավականին տարածված չորս մասից բաղկացած պատկերակում, որտեղ մի քանի քառակուսի սանտիմետր տարածքի վրա, բացի դրանցից, ժամանակ կա տեղադրել հետևյալ թեմաները. Վլադիմիրի Աստվածածին, Նշանի Աստվածամայրը: Շատ տարածված է ընտրված սրբերով փոքրիկ սրբապատկերը, որտեղ վերին շարքում պատկերված են նահատակներ Պարասկեվան, Եվդոկիան և Վարվառան, իսկ ներքևում՝ Վասիլ Մեծը, Գրիգոր Աստվածաբանը, Կիրիկը և Իուլիտան։

Բլասիոսը և Աթանասիոսը պատկերված էին շատ պարզ՝ կանգնած ֆիգուրների տեսքով՝ հագնված ֆելոնիոններով, ծածկված եպիսկոպոսական օմոֆորներով։ Այս պատկերակները հաճախ դառնում էին ծալովի մեդիա:

Բավականին հազվադեպ է փոքրիկ պատկերակ, որտեղ պատկերված են Հովհաննես Աստվածաբան առաքյալը և նրա աշակերտ Պրոխորոսը: Սրբերի միջև կա Փրկչի պատկերը, որը չի ստեղծվել ձեռքով, որի տակ դրված է Երկնային Երուսաղեմի պայմանական պատկերը:

Սրբերը Զոսիման և Սավվատին հատկապես սիրված էին հին հավատացյալների կողմից, քանի որ նրանց հիմնած Սոլովեցկի վանքը երկար ժամանակ դիմադրում էր պատրիարք Նիկոնի բարեփոխումներին, որը, սակայն, նաև Սոլովեցկի վանական եղբայրներից էր: Զոսիման և Սավվատին նկարահանվել են Սոլովեցկի արշիպելագի ֆոնին. իրենց ձեռքերում պահում էին իրենց վանքի մանրակերտը։ Հատկապես հուզիչ են այն սրբապատկերները, որոնց վրա, օգտագործելով սպիտակ և կապույտ էմալը, ձուլարանի վարպետները պատկերել են այն ծովը, որի վրա կանգնած է եղել վանքը։

Հին հավատացյալների ձուլման երեք սրբերի պատկերները ներկայացված են մի քանի սրբապատկերներով: «Իննյակների» ծալովի դռները ձուլվել են առանձին սրբապատկերների տեսքով, որոնց միջնամասը Դեյսիսն էր։ Սրանք սրբապատկերներ են, որոնցում պատկերված են Մետրոպոլիտ Ֆիլիպը, Նիկոլաս Հրաշագործը և Հովհաննես Աստվածաբանը. Guardian Angel, Saints Zosima and Savvaty; Մեծ նահատակ Գեորգի, Հերոսնահատակներ Անտիպաս և Բլասիոս; Հին քարայրի Սուրբ Հովհաննես, նահատակներ Կոսմա և Դամիան:

Շատ տարածված էին երեք սրբերի՝ Գրիգոր Աստվածաբանի, Բասիլի Մեծի և Հովհաննես Ոսկեբերանի սրբապատկերները: Այս պատկերը հայտնի է երկու հրատարակությամբ. Դրանցից մեկը՝ ավելի հնագույն, ներկայացնում է եկեղեցու մեծ ուսուցիչներին՝ ճակատային հորինվածքով ամբողջ աճով։ Մյուսը, որը հայտնվել է ոչ առանց բարոկկոյի ազդեցության, սրբին պատկերում է ավելի ազատ և անկաշկանդ դիրքերում. այս պատկերը հայտնի է որպես «Զրույց»:

Իր առաջին պարզեցված տարբերակում Երեք Հիերարխների պատկերին նման է Արժանապատիվ Հովհաննես Առյուծի, Հովհաննես Դամասկոսի և Ալեքսիս Աստծո մարդու պատկերակը:

Մեծ նահատակ և բուժիչ Պանտելեյմոնը, շրջապատված սուրբ նահատակներ Զադոկով և Աթենոգենեսով, ձևավորում է մեկ այլ «եռյակ» պատկերակ: Նահատակ Անտիպասը, որը շրջապատված էր նահատակներ Ֆլորոս և Լաուրուսով, ձուլվեց և՛ որպես առանձին պատկերակ, և՛ որպես ծալովի կենտրոն:

Ժողովրդի կողմից հարգված սրբերի մեջ առանձնահատուկ տեղ են զբաղեցրել նահատակներ Գուրին, Սամոնը և Ավիվը, որոնք համարվում էին ամուսնության հովանավորները։ Հայտնի են ձուլածո փոքր սրբապատկերներ՝ այս սրբերի ամբողջ երկարությամբ, առջևի պատկերներով:

Նահատակներ Հովհաննես Ռազմիկի, Հարլամպիուսի և Բոնիֆացիսի ամբողջական պատկերները բնորոշ են «վերշկովի» չափսի մեկ այլ ձուլածո պատկերակին: Նրանք աղոթեցին Հովհաննես Ռազմիկին գողացված կամ կորցրած իրը վերադարձնելու համար, նահատակ Բոնիֆասը օգնեց գինու նկատմամբ չափազանց մեծ կախվածության դեմ:

Նմանատիպ «եռյակ» սրբապատկերներ ձուլվել են նահատակներ Պարասկեվա Պյատնիցայի, Քեթրինի և Վարվառայի պատկերներով. Paraskeva ուրբաթ, Սուրբ Nicholas, Սուրբ Tikhon. Հարկ է նշել, որ սուրբ Տիխոնը, որը պատկերված է ֆելոնիոնում եպիսկոպոսի օմոֆորով, այն նույն Սուրբ Տիխոնը չէ, ով ավելի հայտնի է մեկ սրբապատկերներով սրբապատկերների վրա։

Բավականին հազվադեպ է Նշանի Աստվածածնի պատկերով փոքրիկ պատկերակ, որի վրա ներքևի շարքում պատկերված են նահատակներ Տիխոն, Մինա և Պարասկևա Պյատնիցա:

Ավելի շատ սրբեր պատկերող սրբապատկերները շատ քիչ են: Հայտնի սրբապատկեր կա, որտեղ պատկերված են հինգ սրբեր՝ սուրբ նահատակներ Մոդեստ, Բլասիոս, Նիլ վանական, նահատակներ Ֆլորոս և Լաուրուս: Վեց սրբերով պատկերակ կա՝ անընդմեջ պատկերված են նահատակներ Եվդոկիա Վարվարան, Իուլիտան, Եկատերինան, Պարասկևա Պյատնիցան։ Իուլիտայի դիմաց կանգնած է նրա որդին՝ մանուկ նահատակ Կիրիկը։ Այս պատկերակի վերևում Փրկիչ Էմմանուելն է՝ ամպերի մեջ:

Սրբերի պատկերներով ամենաբազմաֆիգուր սրբապատկերի վրա դրանք պատկերված են երկու շարքով՝ վերևում՝ օրհնյալ արքայադուստր Ֆևրոնիա, նահատակներ Պարասկեվա Պյատնիցա, Եկատերինա, Եվդոկիա Ալեքսանդրա, Եգիպտոսի Արժանապատիվ Մարիամ. ներքևի շարքում - Սուրբ Բասիլ Մեծ, օրհնյալ իշխան Պետրոս, նահատակ Ջուլիտա, առաքյալ Հերոդիոն, Սուրբ Պաիսիոս Մեծ; Իուլիտայի դիմաց կանգնած է նրա որդին՝ մանուկ նահատակ Կիրիկը։ Ընդհանուր առմամբ կան տասներկու սրբեր:

Մեկ այլ տասներկու նիշանոց պատկերակ նման է երկու միացված ծալովի դռների: Ձախ կողմում վերևից ներքև կան գոտկատեղի պատկերներ։

Հոդվածում նկարագրված սրբապատկերները, իհարկե, չեն սպառում Old Believer պղնձի ձուլման ողջ բազմազանությունը: Բազմաթիվ տատանումները ոչ միայն մեկ պատկերագրական տիպի, այլ նաև մեկ տարբերակի մեջ կպահանջեին այնպիսի մանրամասն գրություն, որ հոդվածի ծավալը կարող է զգալիորեն մեծանալ։ Բացի այդ, փոքր թվով օրինակներով ձուլված սրբապատկերները, որոնք հետագայում չեն կրկնօրինակվել, մնացին չնկարագրված: Դիտարկված չէին նաև սրբապատկերներն ու ծալքերը, որոնք ձուլված էին հերձումից առաջ, որոնք, թեև դրանք հին հավատացյալների ձեռքում էին, իրականում չեն կարող կոչվել Հին հավատացյալներ. դրանք ռուսական եկեղեցու ընդհանուր մշակույթի մի մասն են: Հոդվածը հատուկ չի անդրադառնում ծալովի դռների տարբեր ձևափոխությունների կամ դրանց պատյանների և դռների պատկերագրության տատանումների խնդրին:

Հին հավատացյալների պղնձաձուլության ուսումնասիրության մեջ առանձնահատուկ և շատ ընդարձակ բաժին է զանազան խաչելությունների, կրծքավանդակի, սրբապատկերների և զոհասեղանի խաչերի նկարագրությունը, որոնք, ի տարբերություն մարմնի խաչերի, ձուլվել են պատկերագրական շատ լայն սպեկտրի մեջ: Այս հարցը առանձին քննարկում է պահանջում։

http://antiq.soldes.ru/copper_plastic/

Բաց օձիքով բաճկոնով,

Գլխովս մերկ

Դանդաղ անցնում է քաղաքով

Քեռի Վլասը ալեհեր ծերունի է։

Կրծքավանդակի վրա պղնձե պատկերակ կա.

Նա խնդրում է Աստծո տաճարը, -

Բոլորը շղթաներով, խեղճ կոշիկներով,

Այտին խորը սպի կա...

ՎՐԱ. Նեկրասով

Պղնձից ձուլված պլաստմասսա՝ խաչեր, սրբապատկերներ և ծալովի առարկաներ, ռուսական գեղարվեստական ​​մշակույթի հիմնական ազգային ֆենոմեն է: Պղնձաձուլության նկատմամբ այդ շատ առանձնահատուկ վերաբերմունքը, որը Ռուսաստանում գոյություն ուներ մեկ հազարամյակի ընթացքում, անցյալ դարի ընթացքում, պարզվեց, որ ամբողջովին մոռացվել է մարդկանց հիշողության մեջ։

Համաձայն եմ, որ գերարագությունների մեր ժամանակակից աշխարհում բացարձակապես տեղ չի մնացել առ Աստված հավատքի համար: Այսօր մարդկանց մեծամասնության համար այն փոխարինվել է թանկարժեք մեքենաներով ու փողերով։ Փողը դարձել է պաշտամունք. Բայց ընդամենը հարյուր տարի առաջ յուրաքանչյուր ռուս ուղղափառ քրիստոնյա սկսեց և ավարտեց իր օրը բավականին պարզ գործողությամբ՝ աղոթքով, այն բարձրացնելով դեպի Տեր Աստված, կիսելով նրա հետ իր բոլոր վիշտերն ու ուրախությունները, ինչը հիմա, մեղմ ասած, անսովոր է թվում: ժամանակակից մարդու համար.

Բայց ամեն ինչ չէ, որ կորած է, ոգեղենությունը սկսում է վերածնվել ժամանակակից հասարակության մեջ, քանի որ առանց դրա Ռուսաստանի՝ որպես մեծ պետության վերածնունդն անհնար է։ Այսինքն՝ մեր երկիրն առավել քան երբևէ կարիք ունի բարոյական անսասան արժեքների վերակենդանացման և ամրապնդման, հասարակության հոգևոր հիմքն ամրապնդելու և ստեղծագործ գործելու համար արմատներին դիմելու։

Որտեղի՞ց է սկսվում ուղղափառ մարդու ուղին: Ճիշտ է `մկրտությունից: Սուրբ մկրտությունից մինչև մահվան ժամը յուրաքանչյուր քրիստոնյա պետք է իր կրծքին կրի իր հավատքի նշանը` կրծքավանդակի խաչը: Այն մեր փրկության խորհրդանիշն է, հոգեւոր պայքարի զենք, հավատքի խոստովանության խորհրդանիշ։ Այս նշանը կրում են ոչ թե հագուստի վրա, այլ մարմնի վրա, այդ իսկ պատճառով խաչը կոչվում է մարմնի խաչ: Այդ իսկ պատճառով խաչերը հանդիսանում են պղնձաձուլական արտադրանքի ամենատարածված և միևնույն ժամանակ ամենահին տեսակը։ Ժամանակակից աշխարհում ոսկյա և արծաթյա խաչերն ամենից պահանջված են, սակայն հին ժամանակներում դրանք հիմնականում պղնձից էին, իսկ թանկարժեք մետաղներից պատրաստելը շատ թանկ հաճույք էր։ Պղնձե խաչերը դեռևս պահանջված են հատկապես հին հավատացյալների շրջանում: Ո՞ր կրծքավանդակի խաչն է համարվում կանոնական, ինչո՞ւ է անընդունելի խաչված Փրկչի պատկերով և այլ պատկերներով կրծքային խաչ կրելը։ Այն կարող եք կարդալ այստեղ։

Նաև սրբապատկերներով խաչերը, որոնք տարածված են եղել մեր նախնիների մոտ, դեռևս մեծ տարածում ունեն: Նրանք տարբերվում են կրծքային խաչերից՝ չափերով ավելի մեծ լինելով և չունեն պարանոցի համար նախատեսված ծակ։ Սրբապատկերի պատյան խաչը տեղադրվում է հատուկ դարակների (պատյանների) կարմիր անկյունում գտնվող սուրբ սրբապատկերների մեջ կամ ամրացված տան դռան շրջանակին: Իրենց փոքր չափերի շնորհիվ դրանք կարող են ձեզ հետ վերցնել ճանապարհորդությունների, արշավների, ճամփորդությունների կամ ժամանակավոր զոհասեղաններ տեղադրելու համար:

Պղնձից պատրաստված գործերը, հատկապես խաչերը և ռելիեֆային պատկերներով սրբապատկերները, պաշտպանիչ գործառույթ են ունեցել և հարգվել են որպես սրբավայրեր և թալիսմաններ չար ոգիների, աղետների և հիվանդությունների դեմ: Պղինձը, ըստ տարածված համոզմունքների, ուներ «կախարդական» հատկություններ։ Կցանկանայի նաև անդրադառնալ երկակի հավատքի թեմային, քանի որ 988-ին Ռուսաստանի մկրտությունից հետո հեթանոսությունը պահպանվեց մինչև 12-րդ դարը և միայն այն ժամանակ սկսեց աստիճանաբար մարել։ Այս ժամանակի եզակի խորհրդանիշն է մեդալիոնի տեսքով պատկերակը՝ օձը, որի վրա մի կողմից պատկերված էր քրիստոնյա սուրբ, մյուս կողմից՝ հեթանոս օձանման արարած (այդ պատճառով է այդպես կոչվում): Ժողովրդի մեջ կծիկի նշանակությունը որպես թալիսման մնաց մինչև 20-րդ դարը։

Կույսի և մանկան պատկերով օձի շատ հետաքրքիր ժամանակակից կրկնօրինակը: (Հին Ռուսիա, XIII–XIV դդ.), այն կարելի է գնել առցանց խանութում։ Կծիկի առջևի մասում գտնվող Աստվածածնի պատկերը խորհրդանշում է հաղթանակը սատանայի և ամեն չարիքի նկատմամբ, ըստ ժողովրդական համոզմունքների, միայն սատանան չէր կարող հայտնվել նրա կերպարում, և նա միշտ հուսալի պաշտպան էր սատանայի իշխանությունից: . Այսպիսով, հատկապես ընդգծվեց այդ իրերի պաշտպանիչ նշանակությունը։

«Մաքուր պատկեր, հարգանքի արժանի»... Այս բառերը կարող են բնորոշել հին հավատացյալների կողմից ստեղծված պղնձե սրբապատկերներն ու խաչերը Ռուսաստանի հսկայական տարածքներում՝ Պոմերանիայի վանքերում և Մոսկվայի արհեստանոցներում, գյուղերում: Մոսկվայի մարզը և Վոլգայի շրջանը, Ուրալում և Սիբիրում գտնվող թաքնված դարբնոցներում - 17-րդ դարի վերջից երեք հարյուր տարուց պակաս ժամանակաշրջանում: մինչև 20-րդ դարի սկիզբը։

Պղնձաձուլարանի պատմության նոր շրջանը անքակտելիորեն կապված է Ռուսաստանում Հին հավատացյալ շարժման հետ, երբ 17-րդ դարի երկրորդ կեսին, Ռուս ուղղափառ եկեղեցու հերձումից հետո, Նիկոն պատրիարքի բարեփոխման հակառակորդները ստիպված եղան փախչել։ իշխանությունների կողմից հետապնդումներից, կենտրոնից փախչել հեռավոր ծայրամասեր և թաքնվել անտառներում։ Նման դժվարին պայմաններում հենց հին հավատացյալները պահպանեցին ու շարունակեցին պղնձաձուլության հին ռուսական ավանդույթները։ Դժվար էր անընդհատ նոր վայր տեղափոխել տաճարի մեծ սրբապատկերները: Խոշոր սրբապատկերներն ընկել են, ճաքել, ջարդվել, ներկի շերտը քանդվել է, և անընդհատ որոնումների ժամանակ դժվար է եղել դրանք թաքցնել։ Ձուլված պատկերակները պարզվեց, որ ավելի հարմար են մշտական ​​թափառման պայմանների համար: Հետևաբար, ոչ քահանայական համաձայնություններում, հիմնականում պոմերացիների շրջանում, ծաղկում է պղնձաձուլությունը: Անգնահատելի մասունքների պես, հնագույն պղնձից ձուլված սրբապատկերները խնամքով մտցվում էին շրջանակների մեջ և տեղադրվում փայտե ներկված կամ փորագրված ծալքերի մեջ:

Բայց հին հավատացյալները ոչ միայն պահպանեցին հին ռուսական ժառանգությունը, այլև ստեղծեցին իրենց հատուկ կրոնական և հոգևոր մշակույթը: Պղնձից ձուլված պատկերները, «որպես կրակով մաքրված» և «ստեղծագործողների» ձեռքով չպատրաստված, մեծ հարգանք էին վայելում ժողովրդի մեջ։ Զարմանալի է ձևի, պատկերագրության, հորինվածքի և դեկորատիվ հարդարանքի բազմազանությունը, Հին հավատացյալ պղնձե ձուլված խաչերը, սրբապատկերներն ու ծալովի առարկաները։ Իսկ տաք բազմերանգ էմալներն ու կրակի ոսկեզօծումը մեծացնում են դրանց դեկորատիվ ազդեցությունը։

Երեք թերթիկ Deesis ծալովի դռները մեծ պահանջարկ ունեին։ Դրանք ձուլվում էին տարբեր չափերի՝ փոքրից, ճամփորդական չափերից, կրծքին կրելու համար, մինչև աղոթքի մեծ ծիսական պատկեր։

Հենց այս ժամանակաշրջանում են ծնվել նոր պատկերագրական տիպերի ծալքեր։ Դրանց թվում է եռանկյունաձև ծալքը «Դեյսիսը ընտրված սրբերի հետ» կամ, ինչպես հաճախ կոչվում է, «Ինը»: Իսկապես, ծալքի վրա ինը պատկեր կա։ Մեջտեղում գահին Փրկիչն է՝ Աստվածամոր և Հովհաննես Մկրտչի ներկայությամբ, ձախ կողմում պատկերված են Առաքյալ Հովհաննես Աստվածաբանը, Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործը և Մետրոպոլիտ Ֆիլիպը, աջում՝ Պահապան հրեշտակը և մեծապատիվները։ Սոլովեցկի Զոսիմա և Սավվատի.

Առանձին-առանձին կցանկանայի նշել նաև չորս տերևանոց ծալքը տասներկուերորդ տոների պատկերով, այսպես կոչված, «տոնական մեծ թևեր»: Այս ծալքը, որը մի ամբողջ շրջիկ պատկերապատում է, չափազանց տարածված էր և ոչ միայն հին հավատացյալների շրջանում: Պղնձաձուլված այս հուշարձանի ամեն ինչ՝ թե՛ ձևը, թե՛ մանրանկարչության դրոշմանիշների մանրակրկիտությունը, թե՛ երկրորդ հատվածի արտաքին կողմի զարդանախշերը, վկայում են հայտնի Վիգովի «պղնձի գործարանի» ձուլարանի աշխատողների տաղանդի և բարձր վարպետության մասին։ .

Մարդկանց կողմից խորապես հարգված սրբերը եղել և մնում են ռուսական հողի աջակցությունը: Դա հաստատում են բազմաթիվ պղնձե սրբապատկերներ և ծալքեր, որոնց ռուս ժողովուրդը ողջ Ռուսաստանի հսկայական տարածքում դիմեց իր վշտերով և ուրախություններով, աղոթքի խոսքերով... Սրբերի պաշտամունքը կապված է սրբության հայեցակարգի հետ. փրկության պատմությունը և դրա կրողները: Սուրբ նահատակները կանգնած են ակունքներում: Հիսուս Քրիստոսը ամենամեծ նահատակն է: Գրիգոր Աստվածաբանը նահատակության սխրանքի մասին ասել է. «Փառաբանելով սուրբ նահատակների հիշատակը՝ մենք ոչ միայն մասնակցում ենք այս տոնակատարությանը, այլ մասնակցում ենք նահատակության խորհրդին, որը բացահայտեցին այս սուրբերը...»: և մարդկանց մեջ համակրանք է առաջացնում, և նահատակությունը անհատին բարձրացրեց սրբության բարձունքի:

Ամենահարգված և սիրելի սրբերը, ինչպես Ռուսաստանում, այնպես էլ ամբողջ աշխարհում, եղել և մնում են՝ Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործը (աղոթել նրան բարեխոսության, ամուսնության, առողջության և այլ օգնության համար); Սուրբ Նիկիտան, ծեծելով դևին (օգնում է ուսուցման մեջ, բուժում, դուրս է հանում դևերին, օգնում է ապաշխարել մեղքերից և ազատվել սատանայի գայթակղություններից, ներառյալ հարբեցողությունը); Սուրբ Գեորգի Հաղթանակը (նա զինվորականների, ֆերմերների, անասնաբույծների հովանավոր սուրբն է); Սուրբ Պարասկևա ուրբաթ (նրանք աղոթում են նրան ընտանեկան օջախի պաշտպանության համար; ամուսնական անպտղության մեջ; արժանի փեսացուների համար); Պերգամոնի նահատակ Անտիպասը (նրանք աղոթում են նրան ապաքինման համար, մասնավորապես ատամնաբուժական հիվանդություններից); Սոլովեցկի Սուրբեր Զոսիման և Սավվատին (նրանք մեղվաբույծների հովանավորներն են, նրանք նաև աղոթում են նրանց ծովում փոթորիկներից և խեղդվելուց օգնության համար, ջրի վրա լողացողներին օգնության համար); Սուրբ Սերգիուս Ռադոնեժի (նրանք աղոթում են նրան երեխաների հոգևոր առողջության և կրթության մեջ նրանց հաջողության համար); Մոսկվայի Սուրբ Մատրոնա (նրանք աղոթում են նրան հղիության, առողջության, ամուսնության, բեղմնավորման, սիրո, վերականգնման, օգնության համար); Սուրբ Սերաֆիմ Սարովի (նրան աղոթում են ֆիզիկական և հոգևոր բուժման համար):

Առանձին-առանձին ես կցանկանայի ընդգծել Աստծո մայրիկի կերպարը. ամբողջ Ռուսաստանում, յուրաքանչյուր տանը մարդիկ շրջվում և դիմում են Նրան որպես «շտապ օգնություն և ջերմ բարեխոս»: Կազանի Տիրամոր, Ֆեդորովի, Տիխվինի և Այրվող Բուշի ամենահարգված սրբապատկերները: «Կույրերի լուսավորության համար», նրանք աղոթում են Կազանի Աստվածամորը: Նրանք դիմում են Տիրամայր Ֆեոդորովսկայային «կանանց դժվար ծնունդից ազատվելու համար» աղոթքով: «Նորածինների առողջությունը պահպանելու համար», նրանք խնդրում են Տիխվինի Տիրամայրը:

Ռուս ժողովուրդը Տիրամայր այրվող թփին համարում է պաշտպանիչ կրակից և կայծակից։ Ժողովրդական կյանքում մարդիկ երբեմն շրջում էին այրվող շենքի շուրջը Աստվածածնի այս պատկերով, որպեսզի արագ հանգցնեն կրակը... Բազմաթիվ կային պղնձից ձուլված սրբապատկերներ և Աստվածածնի հարգված պատկերներով ծալովի սրբապատկերներ, բայց ժողովուրդը հատկապես. սիրում էր բոլոր վշտերի մոր պատկերներն ու սրբապատկերները, բոլոր վշտերի ուրախությունը:

Փոքր պղնձե սրբապատկերներ և ծալքեր, հեշտ տեղափոխվող, դիմացկուն և էժան, հաճախ ծառայում էին որպես թալիսման. նրանք ուղեկցում էին տիրոջը երկար ճանապարհորդությունների և ճանապարհորդությունների ժամանակ: Հաճախ նմանատիպ պղնձաձուլված առարկաներ գտնվել են ռուսական հողի սահմաններից շատ հեռու։

Խորհրդային իշխանության տարիներին դադարեցվեց պղնձաձուլված պլաստմասսայի արտադրությունը, ստեղծվեցին միայն արհեստագործական և սահմանափակ արտադրության արտադրանք: Բայց 70 տարի անց ռուսական պղնձաձուլության ավանդույթների շարունակողների շնորհիվ այս արվեստը սկսեց վերածնվել։ Ժամանակակից վարպետները փորձել են վերստեղծել պղնձե քանդակի ողջ բազմազանությունն ու նախկին շքեղությունը՝ հորինելով նոր տարբերակներ, ինչպես նաև կրկնօրինակելով հինները, որոնք ստեղծվել են ավելի վաղ և օգտագործվել մեր նախնիների կողմից: Արվեստի և մետաղի պոեզիան երկրորդ կյանք է ստացել:

Առցանց խանութ կայքՁեզ եզակի հնարավորություն է տալիս ծանոթանալու հնագույն արվեստներից մեկին՝ ռուսական գեղարվեստական ​​պղնձաձուլությանը: Զգացեք պատմության ոգին պղնձաձուլված պլաստիկի միջոցով, որը ստեղծվել է մի քանի հարյուր տարի առաջ տաղանդավոր արհեստավորների ձեռքերով, և ով գիտի, գուցե այս կերպ դուք կարողանաք հավատալ Աստծուն, ինչպես նախկինում էր Ռուս ուղղափառ մարդ. Հետաքրքիր առանձնահատկություններից մեկն այն է, որ յուրաքանչյուր ոք, ով վերցրել է պղնձե պատկերակ կամ խաչ, զգացել է ինչ-որ արտասովոր ներքին զգացողություն, գուցե դա պայմանավորված է նրանց դյութիչ շքեղությամբ, խստությամբ և միաժամանակյա փափկությամբ, որոնք գրավում և գրավում են: Կամ գուցե այս զգացումը հենց Աստծո շնորհն է:

Ցավոք սրտի, մեր ժամանակակից հասարակության մեջ կան շատ մարդիկ, ովքեր չեն հավատում Աստծուն: Բայց դուք չպետք է դատապարտեք նրանց, քանի որ «Մի՛ դատեք, որպեսզի չդատվեք» (Մատթ. 7:1-6): Նման մարդուն տվեք փոքրիկ պատկերակ կամ պղնձե պատկերակ, օրինակ, Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի հետ: Եվ խորհուրդ տվեք նրան աղոթքով դիմել Աստծուն, երբ իր կյանքում դժվար պահ լինի, քանի որ «կրակի տակ գտնվող խրամատներում աթեիստներ չկան» - յուրաքանչյուր մարդ վաղ թե ուշ հավատքի է գալիս, և թող այս առաջին քայլն արվի օգնությամբ: մի փոքրիկ պղնձե սրբապատկեր, որը նվիրաբերել է քեզ:

Ընկերներն ու հարազատները մեծ հաճույքով կստանան պղնձե սրբապատկեր՝ որպես նվեր ցանկացած նշանակալի իրադարձության համար: Նման օրիգինալ նվերը երկար աղոթական հիշողություն կթողնի ձեր մասին, քանի որ ամեն անգամ, երբ դուք դիմեք ձեր նվիրած պղնձե սրբապատկերին, ձեր սիրելիները կհիշեն ձեզ աղոթքով և սրտի ջերմությամբ: Ժամանակի ընթացքում պղնձե կամ բրոնզե պատկերակը կարող է դառնալ իսկական ընտանեկան ժառանգություն՝ հավերժականի, ոչ նյութականի մի կտոր: Այն կարող է զարդարել ձեր տան պատկերակը, կամ կդառնա հիանալի «ճամփորդական» պատկերակ, որը կուղեկցի ձեզ ձեր ճանապարհորդությունների ժամանակ:

Այսօր մեր կյանքն ավելի ու ավելի արագ է դարձել։ Մենք ավելի շատ ժամանակ ենք ծախսում մեքենա վարելու համար: Ճանապարհին դժբախտություն կամ դժբախտություն չպատահելու համար մարդիկ ավելի ու ավելի են դիմում հրաշագործ օգնականների օգնությանը, այսինքն՝ սրբապատկերների, ամուլետների և սուրբ ուղեցույցների։ Մեքենայում գտնվող սրբապատկերները մեքենա վարելիս մեր մի տեսակ պաշտպանություն և պաշտպանություն են ճանապարհին, նրանք հրաշք օգնություն են ցույց տալիս, մեզ հնարավորություն են տալիս ճանապարհին դիմել Աստծուն, աղոթել և պաշտպանություն խնդրել: Իր էժան գնի, երկարակեցության և արևի լույսի ազդեցության տակ մարելու դիմադրության շնորհիվ պղնձե պատկերակը իդեալական նվեր կլինի ավտովարորդի համար:

Որպես էքսկլյուզիվ նվեր՝ մենք պատրաստ ենք ձեզ առաջարկել ժամանակակից ստավրոթեկ՝ պատկերապատում: Ժամանակակից մորթյա սրբապատկերները պատրաստվում են պատվերով՝ տարբեր տեսակի փայտից՝ լորենու, կաղնու, սոճու, հաճարենի՝ հաշվի առնելով ձեր բոլոր ցանկությունները: Բոլոր ատաղձագործական աշխատանքները կատարվում են ձեռքով, և մենք կարող ենք լիակատար վստահությամբ ասել, որ նոր ժամանակակից գորշ պատկերակը գոյություն կունենա մեկ օրինակով: Սա այն իսկապես յուրահատուկ է դարձնում, և ցանկացած հավատացյալ հաճույքով կստանա նման նվեր:

Մենք անկեղծորեն հավատում ենք, որ մեր փոքրիկ ներդրման շնորհիվ կսկսի վերակենդանանալ ոգեղենությունը, քանի որ առանց դրա անհնար է ռուսական մեծ պետության վերածնունդը...

Մեր կայքից նյութերն ամբողջությամբ կամ մասնակի պատճենելիս անհրաժեշտ է ակտիվ հղում դեպի աղբյուրը:

40 Պոկրովսկի Ն.Վ.Սանկտ Պետերբուրգի աստվածաբանական ակադեմիայի եկեղեցի և հնագիտական ​​թանգարան: 1879–1909 թթ. - Սանկտ Պետերբուրգ, 1909. - էջ 20–21։

գ. 5¦ Պղնձե ձուլածո պլաստիկը` խաչերը, սրբապատկերները և ծալքերը, ռուսական գեղարվեստական ​​մշակույթի հիմնական ազգային ֆենոմեն է: Հին Ռուսաստանում խաչը պարտադիր աքսեսուար էր յուրաքանչյուր քրիստոնյայի համար, այն ուղեկցում էր նրան ծննդից մինչև մահ, հետևաբար խաչերը ամենատարածված և միևնույն ժամանակ ամենահին տեսակի պղնձաձուլված արտադրանքն են։ Ռուսաստանի կողմից քրիստոնեության ընդունման առաջին դարերում խաչերը կրում էին ոչ թե մարմնի վրա, այլ հագուստի վրա «որպես քրիստոնեական մկրտության հստակ ցուցիչ»: Նրանք մկրտեցին խաչով, օրհնեցին, ցուցումներ տվեցին, բժշկեցին նրա օգնությամբ և թաղեցին խաչով և մարմնի սրբապատկերներով: Ամենահարգված խաչերն ու սրբապատկերները, հաճախ դրանց մեջ մասունքներով և սրբություններով, փոխանցվել են ընտանիքի միջով և դարձել ընտանեկան ժառանգություն:

42 Ռուսական տարեգրությունների ամբողջական հավաքածու. - Մ., 1962. - T. II. - էջ 310։

Նրանք հավատարմության երդում տվեցին խաչերի վրա։ «Խաչը փոքր է, բայց նրա զորությունը մեծ է», արձանագրված է 12-րդ դարի տարեգրության մեջ։ Հայտնի են պղնձե խաչեր, որոնք, ըստ լեգենդի, պատկանել են ռուս սրբերին՝ Աբրահամ Ռոստովացուն, Եվթիմիոս Սուզդալացուն, Սերգիուս Ռադոնեժցուն և այլ պատմական գործիչների: Այս խաչերը հետագայում բազմիցս վերարտադրվել են, և նրանց տրվել է ազգային սրբավայրի նշանակություն։

Իսկապես, ռուսական հողի սյուները սրբերն էին, որոնք խորապես հարգված էին ժողովրդի կողմից: Դա հաստատում են բազմաթիվ պղնձե սրբապատկերներ և ծալքեր, որոնց ռուս ժողովուրդը դիմեց իր վշտերով և ուրախություններով, աղոթքի խոսքերով Սպիտակ ծովից մինչև Սիբիրի ծայրամասերը հսկայական տարածություններում...

Այնուամենայնիվ, անցած հարյուրամյակի ընթացքում մարդկանց հիշողության մեջ մոռացության է մատնվել այն հատուկ վերաբերմունքը պղնձաձուլման նկատմամբ, որը գոյություն ուներ Ռուսաստանում մեկ հազարամյակի ընթացքում: Միայն բանավոր և գրավոր աղբյուրներն են պահպանել և մեր ժամանակին բերել պղնձաձուլված խաչերի, սրբապատկերների և ծալովի առարկաների գոյության որոշ առանձնահատկություններ։

2 Բուսլաև Ֆ.Ի.Ռուսական պատկերապատման ընդհանուր հասկացություններ // Բուսլաև Ֆ.Ի. Գրականության մասին. Հետազոտություն. Հոդվածներ. - M., 1990. - P. 360–361:

19-րդ դարում առաջիններից մեկը, ով մատնանշեց պղնձե սրբապատկերների և խաչերի նշանակությունը, հայտնի բանասեր և արվեստաբան Ֆ. Ի. Բուսլաևն էր: Նա նշել է, որ բնօրինակները, որոնցից հին ռուս սրբապատկերները կրկնօրինակել են, փոքր չափի են, և դա հնարավորություն է տվել դրանք տեղափոխել Ռուսաստանի հսկայական տարածքներով և բերել հեռավոր երկրներից։ Հատկապես արժեւորվում էին մետաղական ծալովի պանելները՝ փոխարինելով ամբողջ պատկերակները և օրացույցները։ «Սրանք սրբավայրեր էին, - գրել է Ֆ.Ի. Բուսլաևը, - շարժման համար ամենահարմարը, դիմացկուն և էժանը. Ահա թե ինչու դրանք դեռևս մեծ կիրառություն ունեն հասարակ ժողովրդի, հատկապես հերձվածողների շրջանում»։

57 Պառակտման վերաբերյալ բանաձևերի ժողովածու, որը տեղի է ունեցել Սուրբ Սինոդի իրավասության ներքո: - Սանկտ Պետերբուրգ. 1899. - T. 2. - P. 430։

Պատահական չէ, որ 19-րդ դարի առաջին կեսին կառավարությանը ներկայացված զեկույցներում ասվում էր. «Այս սրբապատկերների և խաչերի օգտագործումը, ինչպես հայտնի է, տարածված է ամբողջ Ռուսաստանում. գ. 5
գ. 6¦ այն վաղուց արմատավորվել է հասարակ ժողովրդի մեջ, չբացառելով ուղղափառ դավանանքի մարդկանց, այնպես որ այդ սրբապատկերները գտնվում են գրեթե բոլոր տնակներում և այլ տներում և կախված են գյուղերում, տների դարպասների վրա, նավերի վրա, Ավելին, գյուղացիները այս սրբապատկերներով օրհնում են իրենց երեխաներին՝ հեռանալով երկար ճանապարհորդություններով կամ միանալով նորակոչիկներին, և այդ պատկերներն այնուհետև մնում են նրանց հետ ամբողջ կյանքում»:

17 Եֆիմենկո Պ.Ս.Նյութեր Արխանգելսկի նահանգի ռուս բնակչության ազգագրության մասին. - Մ., 1877. - Մաս 1. - Էջ 33։

Արխանգելսկի գավառում, ըստ ժամանակակիցների, «բացի եկեղեցիների և մատուռների կառուցումից, շատ տարածված սովորություն է օծել փայտե խաչեր և սյուներ... փողոցների եզրերին, գյուղերի մուտքերին, խաչմերուկներում, ինչ-ինչ պատճառներով հարգված վայրերում... Խաչելության պատկերը պարզապես փորագրված է խաչերի վրա, իսկ սյուների մեջ դրված են ձուլված պղնձե մոնտաժային խաչեր, պարզ սրբապատկերներ կամ զգեստների շրջանակներով...»:

4 Վելտման Ա.Ֆ.Արկածներ առօրյա կյանքի ծովից: Սալոմե. - Մ., 1864։

Այս ավանդույթը գոյություն ուներ ոչ միայն Ռուսաստանի հյուսիսում, Սիբիրում և Վոլգայի շրջանում, այլև Մոսկվայում: Դեռևս 19-րդ դարում ականատեսները նշում էին, որ «...Զամոսկվորեցկի ընդարձակ փողոցներից մեկում, որին չխանգարեն վագոնների անցումը կամ մարդկանց եռուզեռը, դուք նախ կտեսնեք երկար պարիսպ և խորամանկ աշխատանքի դարպասներ։ , ներկված երփներանգ յուղաներկով, բայց մեծ ճաշակով։ Դարպասի վերեւում տեղադրված է պղնձե շրջանակ»։ Մեր օրերում հազվագյուտ և միայն հյուսիսային հեռավոր գյուղերում է գերեզմանոցում խաչ գտնել, որի վրա կցված է պղնձե առարկա...

66 Շայժին Ն.Ս.Օլոնեց շրջանը ըստ տեղական բանահյուսության. - Սանկտ Պետերբուրգ, 1909. - S. 15, 17:

Պղնձի խաչի պաշտամունքն արտացոլվել է նաև ժողովրդական դավադրություններում, որոնք գոյություն են ունեցել Ռուսաստանի հյուսիսում մինչև 19-րդ դարի վերջը: Այսպես, Օլոնեց գավառում, ըստ ժողովրդական համոզմունքների, հիվանդին բուժելու համար պետք էր եռացնել «խոսված» ջուրը և մեջը դնել երեք պղնձե խաչ։ Հացի մեջ թխած խաչ ժիլետի հիման վրա մայրը հավաքագրման ժամանակ փորձել է գուշակել որդու ճակատագիրը՝ հացը երկու մասի բաժանելով։

55 Սնեսորևա Ս.Սուրբ Կույս Մարիամի երկրային կյանքը. - Սանկտ Պետերբուրգ, 1891. - P. 486–488.

Կուպյատիցկայայի Աստվածածնի պատկերով ռուսական երկտերև անկոլպիական խաչը հայտնի է որպես հրաշագործ: Ավանդույթը կապում է պղնձե խաչը Կուպյատիչի (հետագայում գյուղ Մինսկի նահանգի Պինսկի շրջանում) քաղաքի հետ։ 1182 թվականին այս խաչի հայտնվելու վայրում կանգնեցվել է փայտե տաճար, որը այրվել է մոնղոլ-թաթարական արշավանքի ժամանակ։ Բայց պղնձե պատկերը պահպանվեց, հայտնի դարձավ բազմաթիվ հրաշքներով և 1656 թվականին տեղափոխվեց Կիևի Սուրբ Սոֆիայի տաճար:

58 Սպասսկի Ի.Գ.Երեք կծիկ Ուկրաինայից // Միջնադարյան Ռուսաստան. - Մ., 1976. - P. 361: 30 Նեչաև Ս.Գրառում հնագույն պղնձե պատկերի մասին // Մոսկվայի համալսարանի Ռուսական պատմության և հնությունների ընկերության նյութեր և գրառումներ: - Մ., 1826. - Մաս III., գիրք։ I. - P. 136։

Ժողովրդի մեջ կծիկի նշանակությունը որպես թալիսման մնաց մինչև 20-րդ դարը։ Ուկրաինայում երիտասարդ կանայք կրում էին նմանատիպ իրեր՝ որպես պաշտպանիչ ամուլետներ՝ օգնելու հիվանդություններին և ծննդաբերությանը: Ռուսաստանի հյուսիսային նահանգներում գյուղացիները կրծքավանդակի վրա խաչ էին կրում, ինչը նրանց վերագրում էր «տառապանքը թեթևացնելու հրաշալի զորություն», երբ կիրառվում էր ցավոտ կետերի վրա:

Հին հավատացյալները շատ առանձնահատուկ վերաբերմունք ունեին պղնձից ձուլված սրբապատկերների և ծալքավորների նկատմամբ, ովքեր հարգում էին դրանք որպես «մաքրման» ենթարկված կրակով, այսինքն՝ «ձեռքով պատրաստված»:

28 Մաքսիմով Ս.Վ.Թափառող Ռուսաստանը հանուն Քրիստոսի // Հավաքածուներ. - Սանկտ Պետերբուրգ, 1896. - T. 2. - P. 259:

Ռուսական ժողովրդական կյանքի փորձագետ Ս. Վ. Մաքսիմովը 19-րդ դարի վերջին գրել է իր հանդիպումների մասին Հին հավատացյալների հետ, ովքեր իրենց ծոցում կրում էին պղնձե սրբապատկերներ և չէին աղոթում այլ մարդկանց սրբապատկերներին: Նրանք «իրենց ծոցից հանում են իրենց պղնձե պատկերակը. Դարակի վրա ինչ-որ տեղ դնելով, նրանք սկսում են հապճեպ, արագ աղոթել... Երբ նստում են սեղանի շուրջ ընթրելու, նույն սրբապատկերները դնում են իրենց դիմացի սեղանի վրա, որպեսզի դրանով էլ տարբերվեն ուղղափառներից։ »: գ. 6
գ. 7¦

68 Դայան լե Բերուրիեր.Սրբապատկերներ խորքից // Հնագիտության. - Նյու Յորք, 1988. - T. 41, v. 6. - էջ 21–27։ 13 հոլանդացիներ և ռուսներ. Ռուսաստանի և Հոլանդիայի հարաբերությունների պատմությունից. 1600–1917: Ցուցահանդեսների կատալոգ. - Մ., Պուշկինի թանգարան իմ. A. S. Pushkina, 1989. - էջ 117–118:

Ամուլետները՝ փոքր սրբապատկերներն ու ծալքերը, ուղեկցում էին տիրոջը երկար ճանապարհորդությունների և ճանապարհորդությունների ժամանակ։ Հաճախ նմանատիպ պղնձաձուլված առարկաներ գտնվել են ռուսական հողի սահմաններից շատ հեռու։ Այսպես, 1780 թվականին Ֆրանսիայի ափերի մոտ փոթորկի ժամանակ խորտակվեց ռուսական «Փառք Ռուսաստանին» նավը։ Միայն 200 տարի անց ներքևից բարձրացվեցին 80 պղնձե ձուլածո սրբապատկերներ և փոքր ծալովի տուփեր, որոնք պատկանում էին ռուս նավաստիներին: Նմանատիպ առարկաներ են հայտնաբերվել Հյուսիսային Հոլանդիայում։ Այստեղ, անգլո-ռուսական և ֆրանկո-հոլանդական զորքերի միջև 1799-ի մարտերի վայրում, ռազմական մասունքների մեջ հայտնաբերվել են ռուսական ծալովի պատկերներ, որոնք պատկերում էին սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործին և Պարասկեվա Պյատնիցային: Այս փոքրիկ ու համեստ իրերը մեզ մոտ բերեցին օտար հողի վրա զոհված անհայտ ռուս զինվորների հիշատակը...

38 Քահանայապետ Մ.Դիևի նամակները Ի.Մ.Սնեգիրևին. 1830–1857 // ՉՈԻԴՐ. - Մ., 1887. - Էջ 63։

Հաճախ պղնձե ձուլածո սրբապատկերների ընտրությունը որոշվում էր հանրաճանաչ թերթերով («բուժիչ գրքեր») վերնագրով «Ասում են, թե որ սրբերին, ինչպիսի բժշկության շնորհներ են տրվում Աստծու կողմից», որոնք սկսեցին հայտնվել 18-րդ դարի երկրորդ կեսից: Այս թերթերում թվարկված գրեթե բոլոր սրբերը առավել հաճախ պատկերված էին պղնձե սրբապատկերների վրա: 19-րդ դարի կեսերին վարդապետ Միխայիլ Դիևը գրեց հայտնի լյուբոկ հետազոտող Ի. սնդուկը վաճառողների կողմից առևտրի օրերին և պահված տներում... պատկերների հետ միասին»։

44 Պորֆիրիդով Ն.Գ.Հին ռուսական փոքր քարե քանդակը և դրա առարկաները // Սովետական ​​հնագիտության. - 1972, No 3. - P. 200–207:

Պղնձի ձուլման մեջ, որը արվեստի զանգվածային ձև է, հեշտ է բացահայտել ամենահարգված սրբերին: Ժողովրդի մեջ ամենաանմիջական օգնականները համարվում էին սուրբ «դև մարտիկները», որոնք պաշտպանում էին մարդուն չար ուժերի ազդեցությունից։ Սուրբ նահատակներ Նիկիտան, Գեորգը, Թեոդոր Ստրատելատը, Թեոդոր Տիրոնը, Դեմետրիոս Սալոնիկացին, հրեշտակապետ Միքայելը և Սիխայիլը դևերի նվաճողներն էին, որոնք սովորաբար պատկերվում էին օձերի և վիշապների տեսքով:

60 Տետերյատնիկովա Ն.Բ.Սուրբ Նիկիտայի պատկերները // Ռուսական քրիստոնեական շարժման տեղեկագիր. - Փարիզ; NY; Մոսկվա, 1979. - T. III, No 129. - P. 180–189. 61 Տիխոնրավով Ն.Ս.Հրաժարված ռուս գրականության հուշարձաններ. - M., 1863. - T. 2. - P. 116–117. 20 Իստրին Վ.Մ.Նիկիտայի ապոկրիֆային տանջանքները. - Օդեսա, 1899. - P. 35:

Սուրբ Նիկիտայի հանրաճանաչության մասին, որը ժողովրդականորեն կոչվում է «բեսոգոն», վկայում են նրա պատկերների հսկայական քանակությունը ժիլետային խաչերի, կաղապարային խաչերի, օձերի և առանձին սրբապատկերների վրա: Ապոկրիֆից միայն մեկ պատմություն է արտացոլվել պղնձի ձուլման մեջ. «...երանելին իր ձեռքը մեկնեց, սատանային [առավ], իջեցրեց տակը, ոտնահարեց վզին ու ջախջախեց նրան։ ...Եվ մենք կհանենք կապանքները, որոնք [կային] նրա ոտքի վրա և սատանային կխփենք կապանքներով...»: Նիկիտա Բեսոգոնի փոքրիկ ձուլածո պատկերի առկայությունը տանը կամ մարմնի վրա, կարդալով ապոկրիֆայի տեքստը Նիկիտայի տանջանքների մասին և կրկնելով աղոթքի խոսքերը. այս բոլոր չորս պատերից և չորս անկյուններից», - մարդուն վստահություն տվեց սուրբ նահատակ Նիկիտայի պաշտպանությանը, պաշտպանելու բոլոր տեսակի դիվային ինտրիգներից և առօրյա հոգսերից:

53 Ռիստենկո Ա.Վ.Սուրբ Գեորգի և վիշապի լեգենդը բյուզանդական և սլավոնական ռուս գրականության մեջ. - Օդեսա, 1909. - P. 324:

Սուրբ Մեծ նահատակ Գեորգի Օձամարտիկը նույն հարգանքն էր վայելում Ռուսաստանում: Պղնձե ձուլածո սրբապատկերներն ու ծալքերը ամենից հաճախ պատկերում էին «Ջորջի Վիշապի հրաշքը» լեգենդի հանրաճանաչ դրվագը։ Սբ. Ձուլման վարպետներն իրենց կազմի մեջ ներառում էին ոչ միայն ձիու վրա նստած Ջորջի կերպարը՝ զրահով և հոսող թիկնոցով, նիզակը ձեռքին, այլև օրիորդ Էլիսավան՝ օձ առաջնորդող։ Ինչպե՞ս չհիշել ռուս ժողովրդի երգած հոգևոր ոտանավորի տողերը.

Եվ նա տանում է օձին ուտելու,
Կթող կովի պես...

գ. 7
գ. 8¦ 64

Իսկ ըստ ժողովրդական հեքիաթների՝ Ջորջը համարվում էր դաշտերի հովանավորը, ընտանի կենդանիների պաշտպանը մահից ու տարբեր հիվանդություններից, կենդանիների կողմից ուտումից։ Յուրաքանչյուր ուղղափառ ռուս տանը կարելի էր գտնել մեկ այլ սրբի պատկերը` Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործը, որին ավելի հաճախ, քան մյուս սրբերը, նրանք դիմում էին աղոթքով «բոլոր տեսակի անախորժություններից և դժբախտություններից բարեխոսելու համար»: Հաշվի առնելով պղնձե սրբապատկերների ուժն ու ամրությունը՝ ռուս նավաստիներն ու ճանապարհորդները միշտ իրենց հետ ունեին սրբապատկեր Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի հետ՝ ջրերի վրա փրկության համար աղոթելու համար: Պղնձի ձուլման մեջ՝ Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի և Սուրբ Նիկոլաս Մոժայսկիի պատկերագրական տարբերակները։ Չնայած պղնձե ձուլածո առարկաների վրա Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի կերպարի ավանդական բնույթին, մարդուն զարմացնում է դեկորատիվ մոտիվների բազմազանությունը՝ յուրաքանչյուրին տալով զարմանալի նրբագեղություն: Սրբապատկերի կենտրոնը շրջապատված է կամ համեստ հարթ պրոֆիլավորված շրջանակով, երբեմն զարդանախշով ռոմբուսների տեսքով, որոնք լցված են բազմերանգ էմալով, կամ խաղողի որթի տեսքով, կամ գանգուրների տեսքով ամբողջովին արտասովոր զարդանախշով։ ... Վարպետները պատկերակին ավելացրել են հրեշտակապետներին, Փրկչին հրաշագործին և քերովբեներին պատկերող դրոշմակնիքներ. ահա թե ինչպես է առաջացել նոր պատկեր: Պղնձից ձուլված սրբապատկերների դեկորատիվ որակը բարելավվում է նաև վառ ապակե էմալներով՝ կապույտ, սպիտակ և բաց կապույտից մինչև վարդագույն և յասաման հազվագյուտ երանգներ: Սուրբ Նիկողայոս Մոժայսկու հետ փոքր սրբապատկերների վրա, որոնք պատրաստված են ծակոտկեն ձուլման տեխնիկայով, սրով և տաճարով սրբի կերպարը, չնայած պատկերի մանրանկարչությանը, հիշեցնում է մոնումենտալ քանդակագործական պատկերներ։

Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի սրբապատկերների կողքին շատ համեստ տեսք ունեն մեծ նահատակ Պարասկևա Ուրբաթի հետ փոքրիկ պղնձե ձուլածո սրբապատկերներ: Ժողովրդի մեջ Սուրբ Պարասկեվան հարգվում էր որպես դաշտերի և անասունների հովանավոր, նրանք աղոթում էին նրան բոլոր բարգավաճման և կենցաղային երջանկության համար, տարբեր հիվանդություններից ազատվելու համար: «Սուրբ Պարասկևիայի՝ ուրբաթ անունով» նվիրված աղոթքների պատկերներն ու տեքստերը կրում էին վզի շուրջը և համարվում էին բոլոր տեսակի հիվանդություններից պաշտպանվելու միջոց։

64 Կալինսկու եկեղեցական և ժողովրդական ամսվա գիրքը Ռուսաստանում: - Մ., 1990: 67 Շչապով Ա.Լ.

Նահատակ Անտիպասը ժողովրդի մեջ հայտնի էր որպես բուժիչ։ Իսկ նրա պատկերով պղնձաձուլված սրբապատկերների վրա հստակ երևում են երկու տառեր՝ «Z» և «C», այսինքն՝ «ատամի բուժիչ»։ Նրանք դիմեցին այս սրբին ատամի ցավից ազատվելու աղոթքով. «... Աղոթք եմ բերում քեզ, աղոթենք ինձ համար՝ մեղավորիս, Տեր Աստծուն՝ իմ մեղքերի թողության համար և ազատիր ինձ ատամների անդադար հիվանդությունից։ քո աղոթքներով, սուրբ...»: «Պատմելով, թե որ սրբերին, ինչպիսի բժշկության շնորհներ են տրվել Աստծուց», հիշատակվում են սրբեր, ովքեր օգնում էին մարդուն առօրյա դժվարությունների մեջ: Պղնձաձուլության մեջ այս սրբերը հաճախ ներկայացված են որոշակի խմբերով: Օրինակ՝ փոքրիկ սրբապատկերում պատկերված է սուրբ նահատակ Խարալամպիուսը նահատակներ Հովհաննես Ռազմիկի և Բոնիֆատիոսի հետ միասին։ Երեք սրբերի միավորումը պայմանավորված էր ժողովրդի շրջանում նրանց արտասովոր ժողովրդականությամբ։ Նրանք դիմեցին Հովհաննես Ռազմիկին կամ, ինչպես նրան անվանում էին նաև «Ռազմիկ», որպեսզի վերագտնեն գողացված իրերը և նույնիսկ փախած ծառաները։ Նրան ուղղված աղոթքը պարունակում է հետևյալ տողերը. Նրանք նաև խնդրեցին Բոնիֆասին «ազատվել իր գինեգործությունից»։ Նրանք աղոթեցին սուրբ Խարալամպիոսին, որպեսզի պաշտպանի նրան հանկարծակի մահից՝ առանց ապաշխարության, որը կարող է բռնել մարդուն:

64 Կալինսկու եկեղեցական և ժողովրդական ամսվա գիրքը Ռուսաստանում: - Մ., 1990:

Կանայք հատկապես հարգում էին սուրբ նահատակներ Գուրին, Սամոնին և Ավիվին՝ խնամակալներին և պաշտպաններին ընտանեկան անախորժություններից: Ահա թե ինչու այս սուրբ սրբերը այդքան հաճախ պատկերված էին պղնձե սրբապատկերների վրա, որոնց նրանք դիմում էին «եթե ամուսինն անմեղորեն ատում է իր կնոջը»։ Ենթադրվում էր, որ սուրբ նահատակներ Կիրիկը և Իուլիտան պետք է օգնեին երեխաներին պաշտպանել հիվանդությունից։ Փոքրիկ սրբապատկերներ, շատ համեստ ու էժան, որոնց մակերեսը զարդարված էր միայն փայտե փորագրություններ հիշեցնող զարդանախշով, ուղեկցում էին ռուս կնոջը իր ողջ կյանքի ընթացքում։ գ. 8
գ. 9¦

Ի վերջո, ռուս ժողովուրդը չէր կարող առանց սուրբ Բլասիուսի, Համեստի, Ֆլորոսի և Լաուրոսի հովանավորության... «Անասնական դեպքից ազատվելու համար» նրանք խնդրեցին սուրբ Մոդեստին և Նահատակ Բլասիուսին, իսկ նահատակներ Ֆլորոսին և Լաուրուսին. ձիու գործ»։ «Սիրելի գյուղացու որովայնի» մասին հոգալը, ինչպես հաճախ անվանում էին անասունները, տիրոջը չէր թողնում ո՛չ տանը, ո՛չ ճանապարհին։ Ուստի ճանապարհին իրենց հետ տարան պղնձե ձուլածո փոքրիկ ծալովի տուփ կամ սրբապատկեր՝ նման հարգված սրբերի պատկերներով։

67 Շչապով Ա.Լ.Պատմական ակնարկներ ժողովրդի աշխարհայացքի և սնահավատության մասին (ուղղափառ և հին հավատացյալ). - [SPb., 1863]։ - P. 53, 63–64: 36 11-րդ դարի - 12-րդ դարի սկզբի Հին Ռուսաստանի գրականության հուշարձաններ. - Մ., 1978. - P. 299:

Սրբերը Զոսիման և Սոլովեցկի Սավվատին համարվում էին մեղուների հովանավորներ: Ժողովուրդը նույնիսկ հատուկ աղոթքներ էր հորինել փեթակներում մեղուների առատության և պահպանման համար. հին մեղուները...»: Պղնձե ձուլածո սրբապատկերների վրա դուք կարող եք տեսնել ռուս սրբերին Զոսիմա և Սավվատի Սոլովեցկի վանքի պատերի և աշտարակների ֆոնին, իսկ նրանց ոտքերին ՝ «Սպիտակ ծովը և անվերջ անտառները ...»: Շատ փոքր պատկերների և սրբապատկերների վրա հնարավոր էր պատկերել ռուսական հողի տաճարների, գետերի, խոտերի, ծաղիկների ուրվանկարները՝ փառաբանված բազմաթիվ սրբերի կողմից... Չէ՞ որ դրա համար է Սուրբ Սերգիուս Ռադոնեժի հետ փոքրիկ սրբապատկերների ֆոնը: հյուսված» ծաղիկներով. Սուրբ իշխաններ Բորիսի և Գլեբի ձիավորների ոտքերի տակ խոտաբույսեր և ծաղիկներ են տարածվել։ Այս առաջին ռուս սրբերի պատկերները հայտնվեցին հնագույն անկոլպիոն խաչերի վրա: Պղնձե ձուլածո սրբապատկերներին նայելիս, որոնք հաճախ զարդարված են էմալներով կամ պատրաստված են ծակոտկեն ձուլման տեխնիկայով, հիշեցնում ենք Սուրբ իշխանների լեգենդից տողերը. «...Դուք մեր զենքն եք, ռուսական հողը մեր պաշտպանությունն է։ և թիկունք, երկսայրի սրեր, նրանցով տապալում ենք կեղտոտների լկտիությունը և ոտնահարում սատանայի մեքենայությունները երկրի վրա...»:

Եվ ամբողջ Ռուսաստանում, յուրաքանչյուր տանը, մարդիկ դիմում էին Աստվածամորը որպես «շտապ օգնության և ջերմ բարեխոս»: Արդեն հիշատակված «Ասում ենք, թե որ սրբերին, ինչպիսի բժշկության շնորհներ են տրվել Աստծո կողմից», անվանվել են Կազանի, Ֆեոդորովսկի, Տիխվինի և Այրվող Բուշի Աստվածամոր սրբապատկերները: «Կույրերի լուսավորության համար», նրանք աղոթեցին Կազանի Տիրամորը: Նրանք դիմեցին Տիրամայր Ֆեոդորովսկայային՝ «կանանց դժվար ծնունդից ազատվելու համար» աղոթքով։ «Նորածինների առողջությունը պահպանելու համար», նրանք խնդրեցին Տիխվինի Տիրամայրը: Ռուս ժողովուրդը Աստվածամորը վառվող թուփը համարում էր կրակից ու կայծակից պաշտպան։ Ժողովրդական կյանքում մարդիկ երբեմն շրջում էին այրվող շենքի շուրջը Աստվածածնի այս պատկերով, որպեսզի արագ հանգցնեն կրակը... Բազմաթիվ կային պղնձից ձուլված սրբապատկերներ և Աստվածածնի հարգված պատկերներով ծալովի սրբապատկերներ, բայց ժողովուրդը հատկապես. սիրում էր բոլոր վշտերի մոր պատկերներն ու սրբապատկերները, բոլոր վշտերի ուրախությունը: Ըստ ամենայնի, նրանք շատ հաճախ իրենց վշտերով դիմում էին Աստվածամորը, և ի նշան երախտագիտության, պղնձե սրբապատկերը քսում էին կավիճով կամ աղյուսով, մինչև այն փայլեց... Եվ այսպես նրանք եկան մեզ մոտ՝ բոլորովին ջնջված՝ պահպանելով իրենց անցած կյանքի հետքերը։

Անհնար է ծածկել պղնձի գեղարվեստական ​​ձուլման ողջ բազմազանությունը՝ իր պատկերագրական տեսակներով, ձևերով, զարդարանքի հարստությամբ և էմալների գունային տիրույթով: Հիմնականում այդ աշխատանքները եկել են 18-19-րդ դարերի տարբեր ձուլարաններից։ Բայց հատկապես հարգված էր հայտնի Vygov Old Believer հանրակացարանի «մեդնիցայում» ստեղծված քասթինգը, որը մինչև 20-րդ դարի սկիզբը դարձավ բազմաթիվ նմանակումների օրինակ...

35 Օզերեցկովսկի Ն.Յա.Ճանապարհորդություն Լադոգա և Օնեգա լճերով: - Petrozavodsk, 1989. - P. 174:

Այստեղ, 17-րդ դարի վերջին, հեռավոր Կարելական հողի վրա, Վիգա գետի վրա, Պովենեց քաղաքից քառասուն կիլոմետր հեռավորության վրա, սկսեց իր կյանքը Հին հավատացյալների վանքը: Նրա արհեստանոցներում նրանք նկարում էին սրբապատկերներ, զարդարում գրքերը պոմերանյան նուրբ զարդանախշերով, գ. 9
գ. 10¦ իսկ «պղնձե սենյակի» բացմամբ ոչ ոք վանքից դուրս չեկավ առանց պղնձաձուլված ծալովի կամ սրբապատկերի... Ականատեսներից մեկը նկարագրում է վանքը 18-րդ դարի վերջին. ձուլարան կա մի գործարան, որտեղ պղնձե պատկերներ ու ծալքեր են ձուլում երկու վառարանների մեջ, որոնք մեկ այլ շենքում հղկվում, էմալապատվում և վաճառվում են այցելող ուխտավորներին...»։

5 Վինոկուրովա Է.Պ.Պոմերանյան թվագրված ծալքեր // Մշակութային հուշարձաններ. Նոր բացահայտումներ. Տարեգիրք 1988. - M., 1989. - P. 338–345.

Ամենից հաճախ Վիգովի արտադրամասի ձուլվածքների շարքում կան խաչեր և խաչեր: Վերջիններիս մեջ մեծ պահանջարկ ունեին Deesis ծալովի եռաթև դռները։ Դրանք ձուլվում էին տարբեր չափերի՝ փոքրից, ճամփորդական չափերից, կրծքին կրելու համար, մինչև աղոթքի մեծ ծիսական պատկեր։ Հենց այստեղ են ծնվել նոր պատկերագրական տիպերի ծալքեր։ Դրանց թվում է եռանկյունաձև ծալքը «Դեյսիսը ընտրված սրբերի հետ» կամ, ինչպես հաճախ կոչվում է, «Ինը»: Իսկապես, ծալքի վրա ինը պատկեր կա։ Մեջտեղում գահին Փրկիչն է՝ Աստվածամոր և Հովհաննես Մկրտչի ներկայությամբ, ձախ կողմում պատկերված են Առաքյալ Հովհաննես Աստվածաբանը, Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործը և Մետրոպոլիտ Ֆիլիպը, աջ կողմում՝ Պահապան հրեշտակը և Սոլովեցկի մեծապատիվ Զոսիմա և Սավվատի: Որքա՜ն մտածված է ընտրված սրբերի ընտրությունը ծալվող սեղանի վրա։ Սրբերը Զոսիման, Սավվատին և Մետրոպոլիտ Ֆիլիպը կապված էին Սոլովեցկի վանքի հետ, որի ավանդույթների իրավահաջորդը Վիգայում գտնվող Հին հավատացյալ վանքը իրեն համարում էր: Պահապան հրեշտակը և Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործը ընկալվում էին որպես ամբողջ վանքի հովանավորներ, և բոլոր նրանք, ովքեր դարձան այս հոտի սեփականատերը: Ծալովի պատի վրա պատկերված է եղել նաև Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործը, որի դռների վրա կարելի է տեսնել բոլոր վշտացողների Աստվածամայրը, բոլոր վշտերի ուրախությունը, ընտրյալ սրբերին՝ նահատակներ Կիրիկի և Իուլիտայի հետ։ Այս դռները հաճախ ձուլվում էին որպես առանձին պատկերներ, որոնք այնքան տարածված էին ժողովրդի մեջ:

6 Վինոկուրովա Է.Պ.Չորս տերև ծալովի դռան մոդել // Հին ռուսական քանդակ. Խնդիրներ և վերագրումներ / Խմբագիր-կազմող A. V. Ryndina. - Մ., 1991. - Համար. 1. - էջ 125–178։

Մինչ օրս Վիգովի շատ փոքր երկտերև ծալքերը Նշանի Աստվածածնի և Հին Կտակարանի Երրորդության հետ հիացմունք են առաջացնում: Արհեստավորները չեն մոռացել մեջքը զարդարել մեծ ծաղիկով և երկու կողմերը ծածկել փայլուն էմալներով։ Բայց Վիգովի «մեդնիցայի» փառքը բերեց տասներկուերորդ տոների պատկերով քառատերև ծալքը, այսպես կոչված, «տոնական մեծ դռները»: Այս ծալքը, որը մի ամբողջ շրջիկ պատկերապատում է, չափազանց տարածված էր և ոչ միայն հին հավատացյալների շրջանում: Պղնձաձուլված այս հուշարձանի ամեն ինչ՝ թե՛ ձևը, թե՛ մանրանկարչական դրոշմանիշների մանրակրկիտությունը, թե՛ երկրորդ հատվածի արտաքին կողմի զարդարանքը, վկայում են հայտնի «պղնձի գործարանի» ձուլարանագործների տաղանդի և բարձր վարպետության մասին։ Իսկ Վիգովի պղնձաձուլված ծալքերը, խաչերը, սրբապատկերները տարածվել են ամբողջ Ռուսաստանում՝ ընդհուպ մինչև Սիբիրի տայգայի վանքերը... 19-րդ դարի կեսերին վանքի փակումից հետո ձուլման ավանդույթները շարունակեցին Պոմերանիայի վարպետները։ , Մոսկվա, Վոլգայի շրջան, Ուրալ, Սիբիր - շատ ձուլարաններ կան թվարկելու համար, այո, և մենք շատ քիչ գիտենք դրանց մասին... Կուզենայի հավատալ, որ մի օր հայտնի կդառնան ռուս ձուլման տաղանդավոր վարպետների անունները։ Եվ հետո, նոր լույսի ներքո, այս համեստ սրբապատկերներն ու ծալքերը կհայտնվեն մեր առջև՝ պահպանելով հեռավոր «պղնձի» կրակի ջերմությունը...

23 Կորզուխինա Գ.Ֆ.Ռուսաստանում «Կորսուն գործի» հուշարձանների մասին // Բյուզանդական ժամանակավոր գիրք. - Մ., 1958. - T. XIV. - էջ 129–137։

Գեղարվեստական ​​պղնձաձուլության հուշարձանները կազմում են եկեղեցական առարկաների ամենամեծ խումբը, որոնք հայտնվել են Ռուսաստանում քրիստոնեության ընդունումից ի վեր: Սկզբում այս տեսակի քրիստոնեական արվեստի գործերը ներմուծվել են Բյուզանդիայից, ինչի մասին վկայում են բազմաթիվ հնագիտական ​​գտածոներ Խերսոնեսում, Կիևում և հարավային Ռուսաստանի այլ քաղաքներում։ գ. 10
գ. տասնմեկ¦ Հունական նմուշները պատճենահանվել և հետագայում մշակվել են՝ կախված տեղի բնակչության ճաշակից և կարիքներից: Սակայն ներմուծվող ապրանքները չեն կարողացել բավարարել անձնական բարեպաշտության ապրանքների պահանջարկը, որոնք նախատեսված են հիմնականում տնային օգտագործման համար։ Հետևաբար, Կիևյան Ռուսիայում, 12-րդ դարի սկզբին, հիմնվում էր դրանց զանգվածային արտադրությունը։

29 Աշխարհի ժողովուրդների առասպելները. - M., 1982. - T. 2. - P. 131–132:

Նյութը, որից պատրաստվել են այս ապրանքները, ոչ միայն հետք են թողել առարկաների գեղարվեստական ​​առանձնահատկությունների և պատկերների բնույթի վրա, այլև ինքնին ունեցել է խորը խորհրդանշական նշանակություն։ Պատահական չէր պղնձի համատարած օգտագործումը կաղապարային խաչեր, ժիլետներ, սրբապատկերներ, գալարներ և ծալովի շրջանակներ ձուլելու համար։ Կախարդական հատկությունները վերագրվում էին պղնձին որպես մետաղի: Խաչաբաճկոնները պետք է լինեին պղնձե, քանի որ, ըստ աստվածաշնչյան ավանդության, Մովսես մարգարեն «պղնձե օձ պատրաստեց և դրեց դրոշակի վրա, և երբ օձը կծեց մարդուն, նա, նայելով պղնձե օձին, կենդանի մնաց: »

Պղնձի գեղարվեստական ​​ձուլման իրերը բաժանված են մի քանի տեսակների. մարմնի խաչեր (երեքից տասներկու կետ); տարբեր ձևերի կախազարդ սրբապատկերներ; կրծքավանդակի խաչեր (երկթև՝ մասունքների և այլ սրբավայրերի պարսպապատման համար) շարժական բովանդակությամբ, երկկողմանի և միակողմանի, որպես կանոն, ֆիքսված բովանդակությամբ. օձեր՝ քրիստոնեական պատկերի առջևի պատկերով, հետևի մասում՝ գլուխներ (դիմակներ)՝ շրջապատված օձերով կամ օձի ոտքերով կերպարանքով. երկփեղկ encolpia պատկերակներ շարժական բովանդակության աղյուսակով; երկկողմանի և միակողմանի սրբապատկերներ՝ կախովի ակնոցով; panagia- ն, որպես կանոն, կրկնակի տերև է, շարժական կամ ֆիքսված գագաթով ճանապարհորդող (ճանապարհորդություն); ծալովի դռներ (երկուից չորս դռներ); Ավետարանների քառակուսիները և կենտրոնները կամ դրանց համար մատրիցները. պատարագի առարկաներ (խնկաման, կատիոններ և այլն); երգչախմբեր՝ բաղկացած առանձին ձուլածո պղնձե բաց թիթեղներից և ռելիեֆային պատկերներից, որոնք հետագայում ամրացվում են հիմքի վրա։

Այս բոլոր տեսակի ապրանքները, գոյակցելով և լրացնելով միմյանց, ունեին տարբեր նպատակներ. դրանց մեծ մասը նախատեսված էր անհատական ​​օգտագործման համար, որոշները ծառայում էին եկեղեցական սպասքը, պատարագի գրքերը, կանթեղները զարդարելու համար: Ռուսաստանում հիմնականում օգտագործվում էին ձուլման երեք եղանակներ. պլաստիկ ձևերով (կավ, ավազ, ձուլման հող); ըստ մոմի մոդելի՝ ձևի պահպանմամբ կամ կորստով:

11-րդ դարի վերջին - 13-րդ դարի սկզբին պղնձի ձուլման արտադրության հիմնական կենտրոնը Կիևն էր, 14-15-րդ դարերում նրա տեղը զբաղեցնում էր Մեծ Նովգորոդը։

54 Սեդովա Մ.Վ.Հին Նովգորոդի զարդեր. - Մ., 1981:

Ի տարբերություն հարավ-արևելյան Ռուսաստանի քաղաքների, Նովգորոդը, որը չի զգացել մոնղոլական ավերածությունների դաժանությունը, պահպանել է իր տեխնոլոգիայի շարունակականությունը: Նովգորոդի տարածքում հայտնաբերված նախամոնղոլական կղզու խաչերը, ժիլետային խաչերը, կախազարդ սրբապատկերները և այլ իրեր ցույց են տալիս, որ այս ժամանակաշրջանի հուշարձանների մեծամասնությունը վերարտադրում է Կիևի նմուշները կամ վերամշակում դրանք ավելի պարզեցված ձևով:

14-րդ դարում Նովգորոդում տեղի էր ունենում պղնձաձուլության տեղական դպրոցի ձևավորումը։ Պղնձաձուլարանի զարգացման սկզբնական փուլում արհեստավորներն առաջնորդվում էին բյուզանդական շրջանի հնագույն հուշարձաններով, հիմնականում մանրանկարներով, հետապնդվող արծաթյա շրջանակների և քարե ռելիեֆների դրոշմանիշներով, ինչպես նաև Նովգորոդի փոքր քանդակների նմուշներով: Սա հանգեցրեց հիմնականում ձուլման պլաստիկության զարգացմանը, մասերի և պատկերների մեծացմանը փոքր նմուշներում: գ. տասնմեկ
գ. 12¦

9 Գնուտովա Ս.Վ.Տեղական տիպերի ձևավորումը 14-րդ դարի Նովգորոդի մետաղապլաստիկայում // Հին ռուսական քանդակ. Խնդիրներ և վերագրումներ / Խմբագիր-կազմող Ա.Վ. Ռինդինա. - Մ., 1993. - Համար. 2, մաս 1. - էջ 47–66։

14-րդ դարի Նովգորոդյան արվեստում ի հայտ եկան փոքր պղնձաձուլված պլաստմասսաների որակապես նոր մոդելներ, որոնք արտացոլում էին արհեստավորների տեղական ժողովրդավարական նախասիրությունները։

15-րդ դարում վերջապես ձևավորվեց Նովգորոդի պղնձաձուլման դպրոցը։ Միևնույն ժամանակ տեղի էր ունենում ոճական և պատկերագրական էվոլյուցիա, որի արդյունքում սրբապատկերների նմուշները զբաղեցրին պղնձաձուլության հիմնական նախատիպերի տեղը։

Այս ժամանակի պղնձե ձուլածո արտադրանքի վրա սրբերի կազմը որոշվում է Նովգորոդի միջավայրում հատկապես հարգված սրբերի պահանջարկով: 15-րդ դարի քասթինգներում գերակշռում են սուրբ Նիկոլասի և Ջորջի, Բլեզի և Հովհաննես Ողորմածի, Կոսմասի և Դամիանի, Բորիսի և Գլեբի, Ստեֆանի և այլոց պատկերները:

Ժողովրդական ճաշակի ազդեցությամբ կոմպոզիցիաները պարզեցվում են, պատկերագրական մանրամասները կրճատվում են, որոնցում մնում են միայն գլխավոր հերոսները։ Ձևերը ձեռք են բերում խղճուկ արտահայտչականություն։ Պարզությունը, հակիրճությունը և պատկերավորությունը դառնում են այս ժամանակահատվածում պղնձաձուլության Նովգորոդյան արվեստի հիմնական առանձնահատկությունները: Նովգորոդցիների «ձեռագիրը» կարելի է նկատել այս ժամանակի արվեստի ցանկացած ձևում, քանի որ այն առանձնանում է խորը պահպանողականությամբ։

15-րդ - 16-րդ դարերի սկզբի Նովգորոդի պղնձաձուլված արտադրանքը բնութագրական տեխնիկական, տեխնոլոգիական և ոճական առանձնահատկություններ ունի: Օրինակ, դրանց ձուլման հիմնական նյութը կարմիր պղինձն է կամ կարմրաշագանակագույն պղնձի բաղադրությունը՝ մաքուր պղնձի բարձր պարունակությամբ։ Բացի այդ, արտադրանքի ձևաչափը ամենից հաճախ նման է քառակուսի կամ ուղղանկյունի, որի լայնությունը գերազանցում է բարձրությունը: Կան նաև կիսաշրջանաձև կամարակապ ավարտով առարկաներ։

Ձուլման տեխնիկան պարզեցված է. հիմնականում պատրաստվում են միակողմանի քառանկյուն սրբապատկերներ՝ ֆիքսված բովանդակության աղյուսակով, ձուլման թիթեղները դառնում են ավելի բարակ (1,5–2,0 մմ): Բացի այդ, արտադրանքում օգտագործվում է 14-րդ դարի Նովգորոդի մետաղական քանդակագործությանը բնորոշ ֆոնային բացվածքի ձուլման տեխնիկան:

Սրբապատկերները զարդարված են զարդանախշով՝ ոճավորված պարանի կամ պարանի տեսքով։ Այս տեխնիկան գեղարվեստական ​​ձուլման մեջ է մտել 11-12-րդ դարերի Նովգորոդյան փայտափորագործներից։ Ժանյակի կամ շղթայի համար պատրաստվել է ֆիքսված նեղ աչք՝ անցքով: Ականջի առջևի մասում սովորաբար պատկերվում էր քառաթև խաչ՝ խորացված ռոմբով (գեղարվեստական ​​սարք, որը բնորոշ է 12-13-րդ դարերի Նովգորոդ Մեծի փոքր քարաքանդակին)։

Ֆիգուրների պատկերները նույնպես ունեն իրենց առանձնահատկությունները: Կարճացած են, հաստավուն, գլուխները մեծացած, ներկայացվում են խիստ ճակատային դիրքով։ Բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաները ներկայացված են արտահայտիչ շրջադարձերով, սուր անկյուններում, ճարտարապետական ​​ֆոնը հեռանկարում։ Մեկ այլ բնորոշ առանձնահատկությունը երկկողմանի պատկերներն են: Սրբապատկերների հակառակ կողմը չի մշակվել, դրա մակերեսը մնացել է անհարթ, երբեմն գոգավոր՝ իջվածքներով։ Արձանագրությունները կատարվել են միատեսակ, կրճատված ձևով։ 16–17-րդ դարերում պղնձե պատկերների ձուլման առաջնայնությունը անցել է Մոսկվային և Կենտրոնական Ռուսաստանին։ Սակայն ձուլման մակարդակը կտրուկ իջնում ​​է, ամեն ինչ դառնում է «շատ անճարակ», քասթինգները դառնում են արհեստագործություն։

Հին ռուսական ձուլման ավանդույթները ոչնչացման եզրին էին, և 1722-ին Պետրոս I-ը հրամանագիր արձակեց «Եկեղեցիներում և առանձնատներում փորագրված և ձուլված սրբապատկերներ օգտագործելն արգելելու մասին»: գ. 12
գ. 13¦

41 Ռուսական կայսրության ուղղափառ դավանանքի բաժնի վերաբերյալ հրամանագրերի և հրամանների ամբողջական հավաքածու: 1722 - Սանկտ Պետերբուրգ, 1872. - T. 2. No 885. - P. 575–576; 1723 - Սանկտ Պետերբուրգ, 1875. - T. 3. No 999. - P. 31–32:

1723-ի հրամանագրով սահմանվում էր «...պղնձե և թիթեղյա ձուլածո սրբապատկերները, որտեղ դրանք հայտնաբերվում են, բացի ճակատին կրած խաչերից, պետք է տանել սրբարաններ այդ նպատակով. ձևով, և, հետևաբար, մեծապես զրկված են արժանի պատվից, որի համար հավաքվում են, որպեսզի դրանք օգտագործվեն եկեղեցու կարիքների համար, և որ այսուհետ այս սրբապատկերները չպետք է թափվեն, և որ շարքերում հայտնված վաճառականներին թույլ չտալ վաճառեք դրանք…» Այնուամենայնիվ, չնայած արգելքին, ժողովրդի մեջ այդքան հարգված պղնձե խաչեր, ծալքեր և սրբապատկերներ շարունակեցին ձուլվել:

16 Դրուժինին Վ.Գ.

18-րդ դարի սկզբին պղնձաձուլարանը նորից ծաղկեց՝ կապված Պոմորիեի Հին հավատացյալների արհեստանոցների հետ։ Այսպիսով, Vygov Old Believer հանրակացարանի ձուլարանում մշակվել են արտադրանքի բոլորովին նոր տեսակներ, որոնք տարածված են եղել մինչև 20-րդ դարի սկիզբը։ Առաջին հերթին դրանք «տոնական մեծ դռներն» են՝ չորս տերևանոց ծալք՝ Տասներկու տոների պատկերներով և Աստվածածնի սրբապատկերների փառաբանման տեսարաններով: Բացի այդ, Vyga-ի վրա կրկնակի տերևների ծալքեր էին «փոքր թևեր»՝ «երկուսը», եռատև ծալքեր՝ «եռյակներ», մեծ ու փոքր խաչերի որոշ տեսակներ և մեծ թվով սրբապատկերներ, որոնք հատկապես հարգված էին հին հավատացյալների շրջանում: գցել.

Վիգովի արտադրամասի արտադրանքն առանձնանում էր իրենց թեթևությամբ և նրբությամբ, ձուլման մաքրությամբ, ամենափոքր մանրամասները փոխանցելով մինչև մազերի գանգուրները: Բայց ձուլվածքների հիմնական տարբերությունը կրակով ոսկեզօծումն էր և վառ ապակյա էմալները, որոնք զարդարում էին բազմաթիվ խաչեր, ծալքեր և սրբապատկերներ:

Նոր պատկերագրական կոմպոզիցիաներ և ծալքերի, սրբապատկերների և խաչերի ձևեր, ձուլման որակը և էմալների գունային գունապնակը `Վիգովի ձուլման տարբերակիչ առանձնահատկությունները, մշակվել են 18-19-րդ դարերի մոսկովյան արհեստանոցների արտադրանքներում:

16 Դրուժինին Վ.Գ.Օլոնեց գավառում 18-19-րդ դարերի գյուղացիական արվեստի պատմության մասին / Վիգորեցկի Պոմերանյան վանքի գեղարվեստական ​​ժառանգություն // ԽՍՀՄ ԳԱ նորություններ. - Լ., 1926. - Սեր. VI. - էջ 1479–1490 թթ.

«Միայն ավելի ուշ՝ 18-րդ դարի վերջին. ըստ նրանց (Վիգովսկի - Նշում ավտոՄոսկվայի ձուլարանի աշխատողները սկսեցին աշխատել նմուշների վրա, բայց նրանց արտադրանքը շատ ավելի կոպիտ է, քան Պոմորների արտադրանքը», - այսպիսի եզրակացության է եկել Հին հավատացյալ Պոմերանյան մշակույթի հայտնի հետազոտող Վ. Գ. Դրուժինինը:

Մոսկվայի ձուլարանային բիզնեսի պատմությունը ավանդաբար կապված է Պրեոբրաժենսկայա համայնքի հետ, որը 1771 թվականից դարձել է Ֆեդոսեևի համաձայնության բեսպոպովսկու համոզման հին հավատացյալների կենտրոնը: Պարզվել է, որ ձուլարանները գտնվում են մոտակայքում՝ Լեֆորտովոյի հատվածում։

15 Ցերեկային պահակային գրառումներ մոսկովյան հերձվածողների մասին // CHIODR. - Գիրք I. - M., 1885. - P. 125–126.

Պղնձից ձուլված սրբապատկերների, ծալքերի և խաչերի աճող պահանջարկի պատճառով արդեն 19-րդ դարի առաջին կեսին կային Ֆեդոսեևի համաձայնությամբ մի քանի ձուլարաններ, որոնք մատակարարում էին ոչ միայն Մոսկվայի նահանգը, այլև Ռուսաստանի այլ շրջանները: Այս փաստը հաստատվում է «Մոսկվայի հերձվածների պահապանների արձանագրություններով», որոնք ոստիկանության գործակալների զեկույցներն են 1844 թվականի նոյեմբերից մինչև 1848 թվականի հուլիսը: Այսպիսով, 1846 թվականի մարտի 8-ով թվագրված գրառման մեջ տրված է վարպետների մասին հետևյալ տեղեկությունները. Ֆեդոսեևյան աղանդից, զբաղվում էր պղնձե խաչեր և սրբապատկերներ շիզմատիկ աղանդների համար։ Այժմ դիտարկումները պարզել են, որ նույն Լեֆորտովոյի հատվածում ապրում է գյուղացի Իգնատ Տիմոֆեևը, ով մեծ քանակությամբ պղնձե խաչեր և սրբապատկերներ է ձուլում ոչ պոպովշչինական հերձվածի համար (բացառությամբ Ֆիլիպովների աղանդի), և քանի որ նա այս արհեստով է զբաղվել։ Նա վաղուց արդեն հիմնել է ձուլածո խաչերի և սրբապատկերների մշտական ​​առևտուր, նույնիսկ Մոսկվայից դուրս ստորև նշված անձանց միջոցով»։ Ստորև ներկայացված է այն անձանց ցուցակը, որոնց միջոցով Իգնատ Տիմոֆեևը խաչեր և սրբապատկերներ է ուղարկել Սանկտ Պետերբուրգ, Սարատով, Կազան, Տյումեն։ Նրա ձուլած խաչերն ու սրբապատկերները գ. 13
գ. 14¦ ուղարկվում էին փուդով՝ 75 և 80 ռուբլի մեկ պուդով, բացի այդ, նա դրանք վաճառում էր Մոսկվայում և նրա շրջաններում: Մոսկովյան այս արհեստանոցները ոչ միայն կրկնեցին Պոմորի սրբապատկերների, ծալովի շրջանակների և խաչերի նմուշները, այլև զգալիորեն ընդլայնեցին արտադրանքի տեսականին:

19-րդ դարի երկրորդ կեսի - 20-րդ դարի սկզբի Պրեոբրաժենսկի համայնքի խոշորագույն մոսկովյան ձուլարանները, որոնք նույնպես տեղակայված են Լեֆորտովոյի մասում, Չերկիզովո գյուղում և Իններորդ Ռոտա փողոցում, շարունակեցին պոմերանյան ձուլման ավանդույթները: Արխիվային նյութերի հիման վրա սահմանվել են արտադրամասերի սեփականատերերի անունները՝ Մ. Ի. Պրոկոֆևա, Մ. Ի. Սոկոլովա, Է. Պ. Պետրովա և Պ. Ն. Պանկրատովա, և այդ «պղնձի հաստատությունների» գոյության պատմությունը։

18 Զոտովա Է.Յա.Թանգարանի պղնձաձուլման հավաքածուի ձևավորման աղբյուրները. Անդրեյ Ռուբլև // Ռուսական պղնձի ձուլում. - Մ., 1993. - Համար. 1. - էջ 88–97։

Մոսկվայի արհեստանոցների պղնձե ձուլածո աշխատանքները, չնայած պոմերանյան նմուշների նմանությանը, ունեն զգալի տարբերություններ՝ քաշի զգալի աճ, բարդ դեկորատիվություն և ապակե էմալների բազմագույն տեսականի: Ձուլարանի վարպետների մոնոգրամները (MAP, SIB, LE ω) և այլ տառեր հայտնվում են առանձին պղնձաձուլված սրբապատկերների, ծալքերի և խաչերի վրա:

Սրբապատկերների, ծալքերի և խաչերի ամենամեծ խումբն ունի մոսկվացի վարպետ Ռոդիոն Սեմենովիչ Խրուստալևի մոնոգրամը (Մ.Ռ.Ս.Խ., Ռ.Խ., Ռ.Ս.): Ներկայումս այս վարպետին պատկանող ավելի քան 30 պատկերագրական առարկաներ են հայտնաբերվել թանգարանային և մասնավոր հավաքածուներում։

22 Կատկովա Ս.Կոստրոմայի շրջանի Կրասնոյե գյուղի ոսկերչության պատմությունից // Ժողովրդական արվեստի ստեղծագործությունների հավաքման և ուսումնասիրման պատմությունից. Գիտական ​​աշխատությունների ժողովածու. - L., 1991. - P. 107–116: 25 Կուկոլևսկայա Օ.Ս.Կոստրոմա նահանգի Կրասնոսելսկայա վոլոստի պղնձի գեղարվեստական ​​ձուլումը 19-րդ դարի վերջին - 20-րդ դարի սկզբին: // Մշակութային հուշարձաններ. Նոր բացահայտումներ. Տարեգիրք 1993. - M., 1994. - P. 373–385. 51 Ռուսական պղնձի ձուլում / Կազմող և գիտական ​​խմբագիր Ս. Վ. Գնուտովա. - Մ., 1993. - Համար. 1–2.

19-րդ դարի երկրորդ կեսի մոսկովյան ձուլարանի աշխատողների աշխատանքները, որոնք լայն տարածում գտան, ինչպես ավելի վաղ պոմերանյան սրբապատկերները, ծալովի առարկաները և խաչերը, դարձան գավառական արհեստանոցների մոդելներ։ Այսպիսով, 20-րդ դարի սկզբին Պրեոբրաժենսկի համայնքի հետ սերտ կապեր պահպանեց Պ.Յա Սերովի Կրասնոսելսկի արհեստանոցը, որը պատվերներ էր կատարում մոսկովյան ձուլարաններից և աշխատում էր մոսկովյան մոդելներով։ Մոսկվացի վարպետ Վիկուլ Իսաևիչ Օդինցովն այս արտադրամասի աշխատողներին մոտ մեկուկես տարի սովորեցնում էր արտադրանքի ձուլման և դաջվածքի գաղտնիքները։

Այսպիսով, 19-րդ դարի և 20-րդ դարի սկզբի ընթացքում մոսկովյան ձուլարանի աշխատողները շարունակեցին հայտնի պոմերանյան «պղնձի գործարանի» ավանդույթները՝ իրենց փորձը փոխանցելով Հին հավատացյալների արհեստանոցներին Կոստրոմայի նահանգի Կրասնոյե և Վյատկայի շրջանի Ստարայա Տուշկա գյուղերում:

14 Գոլիշև Ի.Ա.Պղնձե սրբապատկերների արտադրություն Վյազնիկովսկի շրջանի Նիկոլոգորսկի եկեղեցու բակում // Վլադիմիրի նահանգային թերթ. - 1869 թ., թիվ 27. - էջ 2։

Ռուսաստանում պղնձի ձուլման ժողովրդականությունը վկայում է Նիժնի Նովգորոդի և այլ տոնավաճառներում այս տեսակի արտադրանքի զանգվածային վաճառքը: Պահանջարկը հիմք է տվել հատուկ արդյունաբերության առաջացմանը՝ պղնձի պատկերների կեղծումը «հին տեսքով»: Նման արհեստանոցներ կային նաև Նիկոլոգորսկի Պոգոստ գյուղում, որը գտնվում է Մստերայից 25 վերստ հեռավորության վրա (Վլադիմիր նահանգ). «Նիկոլոգորսկի Պոգոստում նրանք պղնձե պատկերներ և խաչեր են կեղծում հետևյալ կերպ. , կանաչ պղնձից, այնուհետև երկու ժամ դրեք ջրի մեջ, որի մեջ լուծված է պարզ աղը, այնուհետև հանեք և պահեք ամոնիակի գոլորշու վրա, ինչի հետևանքով կանաչ պղինձը վերածվում է կարմիր պղնձի գույնի, և պատկերը նույնպես դառնում է ծխագույն։ նայել."

56 Հանդիպում Բ.Ի.-ն և Վ.Ն.Խանենկոն:Ռուսական հնություններ. Խաչեր և սրբապատկերներ. - Կիև, 1900. - Թողարկում. 2. - P. 6.

Պատահական չէ, որ պղնձաձուլման խոշորագույն կոլեկցիոներներ Բ.Ի.-ն և Վ.Ն. Խանենկոն իրենց հավաքածուի կատալոգի նախաբանում նշել են. մեր ժամանակների նկատմամբ հետաքրքրությունը պայմանավորված է հինավուրց խաչերի և սրբապատկերների կեղծիքների ահռելի քանակի պատճառով, որոնք հաճախ գեղեցիկ են կատարվում, որոնք զգալի քանակությամբ շրջանառվում են մեր շուկաներում և հիմնականում Մոսկվայում»:

Ներկայումս թանգարանների պահեստներում պահվող պղնձի գեղարվեստական ​​ձուլման բազմաթիվ հուշարձաններ կան, որոնք սպասում են իրենց հետազոտողներին։ գ. 14
գ. 15¦

Անդրեյ Ռուբլևի Հին ռուսական մշակույթի և արվեստի կենտրոնական թանգարանը, որը հիմնադրվել է 1947 թվականին և գտնվում է Սպասո-Անդրոնիկով վանքի պատերի մեջ, ունի 11-ից մինչև 20-րդ դարերի սկզբի դեկորատիվ և կիրառական արվեստի գործերի հազվագյուտ հավաքածու: Այս հավաքածուի զգալի մասը բաղկացած է պղնձի արվեստի ձուլվածքներից, ներառյալ տարբեր տեսակներ: Թանգարանում պահվում են նաև տեմպերային գեղանկարչության գործեր, որոնցում ներկառուցված են պղնձե ձուլածո առարկաներ։ Մետաղական իրերի ֆոնդը ներառում է կրծքավանդակի խաչեր ձուլելու կաղապարներ, թանաքամաններ, կոճակներ, զանգեր և զանգեր, սրբապատկերների շրջանակներ և դրանց բեկորներ, պատարագի տարբեր առարկաներ (վեհարաններ, խորաններ, ճրագներ և այլն): Հավաքածուն ձևավորվել է աստիճանաբար 50 տարվա ընթացքում՝ եկամտի տարբեր աղբյուրների հիման վրա։

Հիմնադրամի հատուկ մաս են կազմում թանգարանի կողմից որպես նվեր ստացված ցուցանմուշները։ Այս խումբը բաղկացած է հարյուր հուշարձանից և ներառում է հնագույն անկոլպիոն խաչեր, օձաձողեր, 14-16-րդ դարերի Նովգորոդի ձուլման սրբապատկերներ, 18-19-րդ դարերի սրբապատկերներ, խաչեր և ծալքեր։

Անվիճելի հազվադեպություն կարելի է համարել չորս ավետարանիչների պատկերով ավետարանական միջավայրի պատկերազարդ քառակուսիները, որոնք պատրաստվել են նովգորոդցի արհեստավորների կողմից 16-րդ դարի սկզբին կրակի ոսկեզօծման տեխնիկայով ձուլման տեխնիկայով (նկ. 75): Այս իրերը թանգարանին է նվիրել 1966 թվականին հայտնի մոսկվացի ոսկերիչ և վերականգնող նկարիչ Ֆ. Յա Միշուկովը։

13-րդ դարի երկու օձեր՝ սուրբ Թեոդոր Ստրատիլատի պատկերով, նվիրաբերվել են մասնավոր անձանց կողմից (նկ. 53): Նրանցից մեկը Տվերում հայտնաբերել է Վ.

13-րդ դարի «Խաչելություն» (նկ. 12), 16-րդ դարի «Հրեշտակապետներ և ընտրյալ սրբեր» երկշարք սրբապատկերը (նկ. 70), 14-16-րդ դարերի կաղապարային խաչերը (նկ. 15,).

Մոսկվացի նկարիչ Վ. կետեր;նկ.131, 162) ։ Բացառություն է կազմում 16-րդ դարի Նովգորոդյան ծալովի օձի կենտրոնական մասը, որի առջևի կողմում Աստվածամոր Հոդեգետրիայի պատկերն է (նկ. 55):

1990-ական թվականներին Վ. Յա Սիտնիկովի հարազատներից գնվել են նրա հավաքածուից 17-19-րդ դարերի պղնձաձուլման ավելի քան երկու հարյուր գործ, այդ թվում՝ հազվագյուտ պատկերագրություն (նկ. 121), մոսկովյան ձուլարանի վարպետների սկզբնատառերով ( նկ.179

14-15-րդ դարերի նմանատիպ խաչաձև բաճկոններ Նիկիտայի պատկերներով, որոնք ծեծում են դևին և Փրկչին, որը չի ստեղծվել ձեռքով, թանգարանի ֆոնդ են մտել 1964 թվականին Դ. Ա. Շալոբանովի հավաքածուից: Այս հավաքածուն (21 հատ) ներառում է 17-րդ դարի մոսկովյան աշխատության «Խաչելություն սպասողների հետ» խաչը (նկ. 29), «Մեծ խորհրդի հրեշտակ» խաչը՝ ըստ 16-րդ դարի պատկերագրության (նկ. 32): ) և այլ առարկաներ:

Թանգարանի ամենանշանակալի ձեռքբերումը, թե քանակով (579 պահեստային միավոր), և թե 11-20-րդ դարերի պղնձի գեղարվեստական ​​ձուլվածքների կազմով և տիպաբանությամբ, մոսկվացի նկարիչ Վ.Պ. Պենզինի հավաքածուն է, որը գնվել է 1980-ականների վերջին։ . Այս ամենամեծ մասնավոր հավաքածուն ձևավորվել է 1960-ական և 1970-ական թվականներին Վ.Պ. Պենզինի բազմաթիվ ճանապարհորդությունների արդյունքում Ռուսաստանի հյուսիսում, ինչպես նաև նրա սերտ կապերի արդյունքում կոլեկցիոներների և նկարիչների հետ: Հավաքածուն պարունակում է ռուս ձուլարանի աշխատողների հազվագյուտ գործեր Կիևից, Նովգորոդից, Մոսկվայից և այլ կենտրոններից։ Դրանցից առանձնանում է Նովգորոդի ձուլման հուշարձանների խումբը (նկ. 56

Վլադիմիրի շրջան կատարած արշավից հետո թանգարան մտավ 19-րդ դարի ներկառուցված պղնձե ձուլված ութանիստ խաչով առաջին սրբապատկերներից մեկը:

18-19-րդ դարերի պղնձե ձուլվածքների մի փոքր մասը (35 հատ) թանգարան է եկել 1960-ական թվականներին Մոսկվայի, Տվերի և Նիժնի Նովգորոդի շրջանների եկեղեցիներից։ Խաչերի, սրբապատկերների և ծալքերի այս խմբում կարելի է առանձնացնել ոսկորից հնագույն մոդելի համաձայն պատրաստված եռաթերթ «Դեսիս» ծալքը (նկ. 205), ինչպես նաև «Տիրամայր Հոդեգետրիա» ծալքը ռուսերենի պատկերներով։ սուրբեր - Գուրիա և Բարսանուֆիոս Կազանի, հազվադեպ պղնձաձուլված պլաստիկի համար (նկ. 208):

Թանգարանային հավաքածուի համալրման աղբյուրներից են Մոսկվայի քննչական մարմիններից, ինչպես նաև տարածաշրջանային սովորույթներից ստացված իրերը (մոտ 200 առարկա)՝ «Դանիել մարգարե * * * փորագրված պատկերակը։

Այս հրատարակությունը թանգարանային հավաքածուն ընդհանրացնելու և նկարագրելու առաջին փորձն է։ Ալբոմը ներառում է 11-20-րդ դարերի սկզբի պղնձի արվեստի ձուլման 249 գործ: Ներկայացված հուշարձանները ցույց են տալիս պղնձե ձուլվածքների տեսակների, ձևերի և զարդերի բազմազանություն։

Բոլոր տարրերը խմբավորված են երեք բաժինների մեկ համարակալմամբ՝ բաժին առաջին՝ «Խաչեր», բաժին երկրորդ՝ «Սրբապատկերներ», բաժին երրորդ՝ «Ծալքեր»:

Ենթագրերը տալիս են հետևյալ տեղեկությունները առարկաների մասին՝ տեսակը, անվանումը, արտադրության կենտրոնը, թվագրումը, նյութը, տեխնիկան և չափսերը սանտիմետրերով (նշված են ականջներով և պոմելներով առարկաների պարամետրերը, ծալովի համար՝ բաց ձևով), համառոտ նկարագրություն, հղում հրապարակմանը, որում առաջին անգամ հրապարակվել է այս նյութի պատկերը: Վերջում ներկայացված են պղնձե ձուլվածքների պատկերագրական առանձնահատկությունների մասին համառոտ տեղեկություններ, որոշ դեպքերում՝ գրական աղբյուրի հղումով։ գ. 17
¦