Ձուլված պղնձե և բրոնզե սրբապատկերներ, խաչեր, ծալքեր ժամանակակից մարդու կյանքում: Բրոնզե ձիավորը՝ պատկեր-խորհրդանիշ
գ. 5¦ Պղնձե ձուլածո պլաստիկը` խաչերը, սրբապատկերները և ծալքերը, ռուսական գեղարվեստական մշակույթի հիմնական ազգային ֆենոմեն է: Հին Ռուսաստանում խաչը պարտադիր աքսեսուար էր յուրաքանչյուր քրիստոնյայի համար, այն ուղեկցում էր նրան ծնունդից մինչև մահ, ուստի խաչերը ամենազանգվածային և միևնույն ժամանակ ամենահին տեսակի պղնձից պատրաստված արտադրանքն են: Ռուսաստանի կողմից քրիստոնեության ընդունման առաջին դարերում խաչերը կրում էին ոչ թե մարմնի վրա, այլ հագուստի վրա «որպես քրիստոնեական մկրտության հստակ ցուցիչներ»։ Խաչով մկրտեցին, օրհնեցին, խրատեցին, նրա օգնությամբ բժշկեցին, խաչով ու կրելի պատկերներով թաղեցին։ Ամենահարգված խաչերն ու սրբապատկերները, որոնց մեջ հաճախ մասունքներ ու սրբություններ են դրված, ընտանիքում փոխանցվել են ժառանգաբար և եղել են ընտանեկան ժառանգություն:
Խաչերի վրա հավատարմության երդում տվեցին։ «Խաչը փոքր է, բայց նրա զորությունը մեծ է»,- գրված է 12-րդ դարի տարեգրության մեջ։ Հայտնի են պղնձե խաչեր, որոնք, ըստ լեգենդի, պատկանել են ռուս սրբերին՝ Աբրահամ Ռոստովացուն, Եվթիմիոս Սուզդալցուն, Սերգիուս Ռադոնեժցուն և այլ պատմական գործիչների։ Այս խաչերը բազմիցս վերարտադրվել են ավելի ուշ ժամանակներում, և նրանց տրվել է ազգային սրբավայրի նշանակություն:
Իսկապես, ռուսական հողի աջակցությունը ժողովրդի կողմից խորապես հարգված սրբերն էին: Դա հաստատվում է բազմաթիվ պղնձե սրբապատկերներով և ծալքերով, որոնց ռուս ժողովուրդը դիմեց իր վշտերով և ուրախություններով, աղոթքի խոսքերով Սպիտակ ծովից մինչև Սիբիրի ծայրամասերը հսկայական տարածություններում ...
Այնուամենայնիվ, անցած հարյուրամյակի ընթացքում ժողովրդի հիշողության մեջ մոռացության է մատնվել պղնձի ձուլման նկատմամբ շատ հատուկ վերաբերմունքը, որը գոյություն ուներ Ռուսաստանում մեկ հազարամյակի ընթացքում: Միայն բանավոր և գրավոր աղբյուրներում են պահպանվել և մեր ժամանակին փոխանցվել պղնձաձուլված խաչերի, սրբապատկերների և ծալքերի գոյության որոշ առանձնահատկություններ։
2 Բուսլաև Ֆ.Ի.Ռուսական պատկերապատման ընդհանուր հասկացություններ // Buslaev F. I. Գրականության մասին. Հետազոտություն. Հոդվածներ. - M., 1990. - S. 360–361.19-րդ դարում հայտնի բանասեր և արվեստի պատմաբան Ֆ. Ի. Բուսլաևն առաջիններից էր, ով մատնանշեց պղնձե սրբապատկերների և խաչերի նշանակությունը։ Նա նշեց, որ բնօրինակները, որոնցից հին ռուս նկարիչները կրկնօրինակել են, փոքր չափի են, և դա հնարավորություն է տվել դրանք տեղափոխել Ռուսաստանի հսկայական տարածքներով, բերել հեռավոր երկրներից: Հատկապես արժեւորվում էին մետաղական ծալքերը, որոնք փոխարինում էին ամբողջ սրբապատկերներին և սուրբ օրացույցներին։ «Սրանք սրբավայրեր էին, - գրել է Ֆ.Ի. Բուսլաևը, - տեղափոխման համար ամենահարմարը, դիմացկուն և էժանը. հետևաբար դրանք դեռևս մեծ կիրառություն ունեն հասարակ ժողովրդի, հատկապես հերձվածողների շրջանում։
57 Հերձվածի վերաբերյալ որոշումների ժողովածու, որը տեղի է ունեցել Սուրբ Սինոդի իրավասության ներքո: - Սանկտ Պետերբուրգ. 1899. - T. 2. - S. 430։Պատահական չէ, որ 19-րդ դարի առաջին կեսին կառավարությանը ներկայացված հաշվետվություններում ասվում է. «Այս սրբապատկերների և խաչերի օգտագործումը, ինչպես գիտեք, տարածված է ամբողջ Ռուսաստանում. գ. 5
գ. 6¦ այն վաղուց արմատավորված է հասարակ ժողովրդի մեջ, չբացառելով ուղղափառ դավանանքի մարդկանց, այնպես որ այդ սրբապատկերները հասանելի են գրեթե բոլոր տնակներում և այլ տներում և կախված են գյուղերում, տների դարպասների վրա, նավերի վրա, Ավելին, գյուղացիներն այս սրբապատկերներով օրհնում են իրենց երեխաներին, ովքեր գնում են երկար ճանապարհորդությունների կամ դառնում նորակոչիկներ, և այդ պատկերները մնում են նրանց հետ ամբողջ կյանքում:
Ըստ ժամանակակիցների, Արխանգելսկի նահանգում «բացի եկեղեցիների և մատուռների կառուցումից, շատ տարածված սովորություն է օրհնել փայտե խաչեր և սյուներ ... փողոցների եզրերին, գյուղերի մուտքերին, խաչմերուկներում, ինչ-ինչ պատճառներով հարգված վայրերում ... Խաչելության պատկերը պարզապես փորագրված է խաչերի մեջ, իսկ ձուլածո պղնձե վեհացման խաչեր, պարզ սրբապատկերներ կամ ռիզաներում աշխատավարձով ամրացված են սյուների մեջ ... »:
4 Վելտման Ա.Ֆ.Կյանքի ծովից քաղված արկածներ: Սալոմե. - Մ., 1864։Նման ավանդույթ գոյություն ուներ ոչ միայն Ռուսաստանի հյուսիսում, Սիբիրում և Վոլգայի շրջանում, այլև Մոսկվայում։ Դեռևս 19-րդ դարում ականատեսները նշում էին, որ «...Մոսկվայի սահմաններից դուրս ընդարձակ փողոցներից մեկում, որը չանհանգստանա ոչ վագոններից, ոչ մարդկանց ամբոխից, դուք նախ կտեսնեք երկար պարիսպ և խորամանկ աշխատանքի դարպասներ՝ ներկված յուղաներկերը խայտաբղետ, բայց մեծ համով։ Դարպասի վերեւում պղնձե օկլադեն է։ Այժմ դա հազվադեպ է, և միայն հյուսիսային հեռավոր գյուղերում կարելի է խաչ գտնել գերեզմանոցում, որի վրա ամրացված է պղնձե առարկա…
66 Շայժին Ն.Ս.Օլոնեց շրջանը ըստ տեղական բանահյուսության. - Սանկտ Պետերբուրգ., 1909. - Ս. 15, 17։Պղնձի խաչի պաշտամունքն արտացոլվել է նաև ժողովրդական դավադրություններում, որոնք գոյություն են ունեցել Ռուսաստանի հյուսիսում մինչև 19-րդ դարի վերջը: Այսպիսով, Օլոնեց գավառում, ժողովրդական համոզմունքի համաձայն, հիվանդին բուժելու համար անհրաժեշտ էր եռացնել «զրպարտված» ջուրը՝ մեջը դնելով երեք պղնձե խաչ։ Ըստ հացի մեջ թխած խաչի ժիլետի՝ մայրը հավաքագրման ժամանակ փորձել է գուշակել որդու ճակատագիրը՝ հացը երկու մասի բաժանելով։
55 Սնեսորևա Ս.Ամենասուրբ Աստվածածնի երկրային կյանքը. - Սանկտ Պետերբուրգ, 1891. - S. 486–488.Որպես հրաշագործ՝ հայտնի է Կուպյատիցկայայի Տիրամոր պատկերով ռուսական երկթևանի անկոլպիական խաչը։ Լեգենդը կապում է պղնձե խաչը Կուպյատիչի (հետագայում գյուղ Մինսկի նահանգի Պինսկի շրջանում) քաղաքի հետ։ 1182 թվականին այս խաչի հայտնվելու տեղում կանգնեցվել է փայտե տաճար, որը այրվել է մոնղոլ-թաթարների արշավանքի ժամանակ։ Բայց պղնձե պատկերը պահպանվեց, հայտնի դարձավ բազմաթիվ հրաշքներով և 1656 թվականին տեղափոխվեց Կիևի Սուրբ Սոֆիայի տաճար:
58 Սպասսկի Ի.Գ.Երեք օձեր Ուկրաինայից // Միջնադարյան Ռուսաստան. - Մ., 1976. - Ս. 361։ 30 Նեչաև Ս.Ծանոթագրություն հին պղնձե պատկերի վրա // Մոսկվայի համալսարանի Ռուսական պատմության և հնությունների ընկերության նյութեր և գրառումներ: - Մ., 1826. - Մաս III., գիրք։ I. - S. 136։Ժողովրդի մեջ օձի իմաստը որպես թալիսման պահպանվել է մինչև 20-րդ դարը։ Ուկրաինայում երիտասարդ կանայք կրում էին նմանատիպ իրեր՝ որպես պաշտպանիչ ամուլետներ՝ օգնելու հիվանդություններին և ծննդաբերությանը: Ռուսաստանի հյուսիսային նահանգներում գյուղացիները կրում էին օձեր՝ կրծքին խաչի հետ միասին՝ վերագրելով նրանց «տառապանքը մարելու հրաշալի զորություն», երբ կիրառվում էին ցավոտ կետերի վրա:
Հին հավատացյալները շատ առանձնահատուկ վերաբերմունք ունեին պղնձից ձուլված սրբապատկերների և ծալքերի նկատմամբ, ովքեր հարգում էին դրանք որպես «մաքրման» ենթարկված կրակով, այսինքն՝ «ոչ արարչագործության ձեռքով»։
28 Մաքսիմով Ս.Վ.Թափառող Ռուսաստանը հանուն Քրիստոսի // Հավաքածուներ. - Սանկտ Պետերբուրգ, 1896. - T. 2. - S. 259:19-րդ դարի վերջում ռուսական ժողովրդական կյանքի գիտակ Ս.Վ.Մաքսիմովը գրել է իր հանդիպումների մասին հին հավատացյալների հետ, ովքեր իրենց ծոցում կրում էին պղնձե սրբապատկերներ և չէին աղոթում ուրիշների սրբապատկերների համար։ Նրանք «իրենց ծոցից հանում են իրենց պղնձե պատկերակը. Դարակի վրա ինչ-որ տեղ դնելով, նրանք սկսում են հապճեպ աղոթել, շուտով... Նստելով ընթրիքի սեղանի շուրջ, նրանք այս նույն սրբապատկերները դնում են իրենց դիմացի սեղանի վրա, որպեսզի դրանով էլ տարբերվեն ուղղափառներից: գ. 6
գ. 7¦
Ամուլետներ՝ փոքրիկ թիակներ և ծալքեր, ուղեկցում էին տիրոջը երկար ճանապարհորդությունների և ճանապարհորդությունների ժամանակ: Հաճախ նման պղնձաձուլված առարկաներ գտնվել են ռուսական հողի սահմաններից շատ հեռու։ Այսպիսով, 1780 թվականին Ֆրանսիայի ափերի մոտ փոթորկի ժամանակ խորտակվեց ռուսական Glory to Russia նավը: Միայն 200 տարի անց ներքևից բարձրացվեցին ռուս նավաստիներին պատկանող 80 պղնձե սրբապատկերներ և փոքր ծալքեր։ Նմանատիպ իրեր են հայտնաբերվել Հյուսիսային Հոլանդիայում։ Այստեղ, 1799 թվականի անգլո-ռուսական և ֆրանկո-հոլանդական զորքերի միջև տեղի ունեցած մարտերի վայրում, ռազմական մասունքների շարքում, հայտնաբերվել են ռուսական ծալքեր Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի և Պարասկեվա Պյատնիցայի պատկերով: Այս փոքրիկ ու համեստ իրերը մեզ մոտ բերեցին օտար հողում ընկած ռուս անհայտ զինվորների հիշատակը...
38 Քահանայապետ Մ.Դիևի նամակները Ի.Մ.Սնեգիրևին. 1830–1857 // ՉՈԻԴՐ. - Մ., 1887. - Ս. 63։Հաճախ պղնձից ձուլված պատկերների ընտրությունը որոշվում էր հանրաճանաչ տպագրություններով («բուժողներ»), որոնք կոչվում էին «Ասում են, թե ում են տրվում Աստծուց բժշկության ինչ շնորհը», որոնք սկսեցին հայտնվել 18-րդ դարի երկրորդ կեսից: Այս թերթերում հիշատակված գրեթե բոլոր սրբերն առավել հաճախ պատկերված են եղել պղնձե սրբապատկերների վրա։ 19-րդ դարի կեսերին վարդապետ Միխայիլ Դիևը գրեց հայտնի լյուբոկ հետազոտող Ի. ձիերը իրենց կրծքին առևտրի օրերին և պահում են տներում ... պատկերների հետ միասին:
44 Պորֆիրիդով Ն.Գ.Հին ռուսական փոքր քարե քանդակը և դրա սյուժեները // Սովետական հնագիտության. - 1972, No 3. - S. 200–207.Պղնձի ձուլման մեջ` արվեստի զանգվածային և շրջանառության ձև, հեշտ է բացահայտել ամենահարգված սրբերին: Ժողովրդի մեջ սուրբ «դև մարտիկները» համարվում էին ամենաարագ օգնականները, որոնք պաշտպանում էին մարդուն չար ուժերի ազդեցությունից: Սուրբ նահատակներ Նիկիտան, Գեորգը, Թեոդոր Ստրատիլատը, Թեոդոր Տիրոնը, Դեմետրիոս Թեսաղոնիկեացին, Միքայել և Սիքայել հրեշտակապետերը դևերի նվաճողներն էին, որոնք սովորաբար պատկերվում էին օձերի և վիշապների տեսքով:
60 Տետերյատնիկովա Ն.Բ.Սուրբ Նիկիտայի պատկերները // Ռուսական քրիստոնեական շարժման տեղեկագիր. - Փարիզ; NY; Մոսկվա, 1979. - T. III, No 129. - S. 180–189. 61 Տիխոնրավով Ն.Ս.Հրաժարված ռուս գրականության հուշարձաններ. - M., 1863. - T. 2. - S. 116–117. 20 Իստրին Վ.Մ.Նիկիտայի ապոկրիֆային տանջանքները. - Օդեսա, 1899. - Ս. 35։Սուրբ Նիկիտայի հանրաճանաչության մասին, որին ժողովրդականորեն «բեսոգոն» էին անվանում, վկայում են նրա պատկերների հսկայական քանակը ժիլետային խաչերի, կաղապարային խաչերի, օձերի և առանձին պատկերների վրա։ Ապոկրիֆից միայն մեկ սյուժե է արտացոլվել պղնձե ձուլման մեջ. «... մեկնիր քո օրհնյալ ձեռքը, Յաթը [առավ] սատանային և դրեց նրա տակ և ոտք դրեց նրա վզին և ջախջախիր նրան։ ... Եվ մենք կհեռացնենք այն կապանքները, որոնք նույնիսկ [որոնք] խփեցին նրա ոտքին և շղթաներով կապեցին սատանային...»: Նիկիտա բեսոգոնի հետ փոքրիկ ձուլածո պատկերակի առկայությունը տանը կամ մարմնի վրա, Նիկիտինի տանջանքի մասին ապոկրիֆայի տեքստը կարդալը և աղոթքի խոսքերը կրկնելը. արարած և այս բոլոր չորս պատերից և չորս անկյուններից», - մարդուն վստահություն տվեց սուրբ նահատակ Նիկիտայի հովանավորությանը ՝ պաշտպանելու բոլոր տեսակի դիվային մեքենայություններից և նույնիսկ առօրյա անախորժություններից:
53 Ռիստենկո Ա.Վ.Սուրբ Գեորգի և վիշապի լեգենդը բյուզանդական և սլավոնական ռուս գրականության մեջ. - Օդեսա, 1909. - Ս. 324։Սուրբ Մեծ նահատակ Գեորգի Օձամարտիկը նույն հարգանքն էր վայելում Ռուսաստանում: Պղնձե ձուլածո պատկերների և ծալքերի վրա ամենից հաճախ պատկերված էր ժողովրդի կողմից այդքան սիրելի «Ջորջի հրաշքը օձի մասին» լեգենդից մի դրվագ։ Սուրբ Գևորգով պղնձաձուլված մեծ թվով առարկաների մեջ առանձնանում են ծակ ձուլման տեխնիկայով պատրաստված բացվածքի սրբապատկերները։ Ձուլման վարպետներն իրենց կազմի մեջ ներառել են ոչ միայն ձիու վրա նստած Ջորջի կերպարը՝ զրահով և թռչող թիկնոցով, նիզակը ձեռքին, այլև օրիորդ Էլիսավան՝ օձ առաջնորդող։ Ինչպե՞ս չհիշել ռուս ժողովրդի երգած հոգևոր ոտանավորի տողերը.
Եվ նա տանում է օձին ուտելու,
Ինչպես կթում են կովի...
գ. 7
գ. 8¦ 64
Այո, և ըստ ժողովրդական հեքիաթների, Ջորջը համարվում էր դաշտերի հովանավոր սուրբը, ընտանի կենդանիների պաշտպանը մահից և տարբեր հիվանդություններից, կենդանիների կողմից ուտումից: Յուրաքանչյուր ուղղափառ ռուսական տանը կարելի էր հանդիպել մեկ այլ սրբի՝ Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի պատկերին, որին ավելի հաճախ, քան մյուս սրբերը, նրանք դիմում էին աղոթքով «Բարեխոսության համար բոլոր տեսակի անախորժություններից և դժբախտություններից»: Հաշվի առնելով պղնձե սրբապատկերների ուժն ու ամրությունը՝ ռուս նավաստիներն ու ճանապարհորդները միշտ իրենց հետ կրում էին փոքրիկ սրբապատկեր Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի հետ՝ ջրերի վրա փրկության համար աղոթելու համար: Պղնձի ձուլման մեջ առավել լայնորեն օգտագործվում էին Սուրբ Նիկոլայ Հրաշագործի և Սուրբ Նիկոլաս Մոժայսկու պատկերագրական պատկերները։ Չնայած պղնձից պատրաստված իրերի վրա Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի կերպարի ավանդական բնավորությանը, դեկորատիվ մոտիվների բազմազանությունը աչքի է ընկնում՝ յուրաքանչյուրին տալով զարմանալի նրբագեղություն։ Սրբապատկերի կեսը շրջապատված է կամ համեստ հարթ պրոֆիլավորված շրջանակով, երբեմն զարդանախշով ռոմբուսների տեսքով, որոնք լցված են բազմերանգ էմալով, կամ որթատունկի տեսքով, այնուհետև գանգուրների տեսքով ամբողջովին արտասովոր զարդանախշով։ ... Վարպետները պատկերակին ավելացրել են մի փունջ, որը բաղկացած է նշանավոր նշաններից, որոնք պատկերում են հրեշտակապետներին, Փրկչին, որը չի ստեղծվել ձեռքով և քերովբեներ. ահա թե ինչպես է առաջացել նոր պատկեր: Պղնձե ձուլածո սրբապատկերների դեկորատիվությունը ընդլայնվում է վառ ապակենման էմալներով՝ կապույտ, սպիտակ և բաց կապույտից մինչև վարդագույն և յասամանագույն հազվագյուտ երանգներ: Նիկողայոս Մոժայսկի փոքրիկ սրբապատկերների վրա, որոնք պատրաստված են ծակոտկեն ձուլման տեխնիկայով, սրով և տաճարով սրբի կերպարը, չնայած պատկերի փոքրացմանը, հիշեցնում է մոնումենտալ քանդակագործական պատկերներ։
Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի սրբապատկերների կողքին շատ համեստ տեսք ունեն մեծ նահատակ Պարասկեվա Պյատնիցայի հետ փոքրիկ պղնձից ձուլված սրբապատկերներ։ Ժողովրդի մեջ Սուրբ Պարասկեվան հարգվում էր որպես դաշտերի և անասունների հովանավոր, նրանք աղոթում էին նրան բոլոր բարօրության և կենցաղային երջանկության համար, տարբեր հիվանդություններից ազատվելու համար: «Սուրբ Պարասկևի անունով ուրբաթ» հիշատակին նվիրված աղոթքների պատկերներն ու տեքստերը կրում էին վզին և համարվում էին ամեն տեսակ հիվանդություններից պաշտպանվելու միջոց։
64 Եկեղեցական-ժողովրդական օրացույց Ռուսաստանում, Ի. Պ. Կալինսկու. - Մ., 1990: 67 Շչապով Ա.Լ.Որպես ժողովրդի մեջ բժշկող հայտնի էր սուրբ նահատակ Անտիպասը։ Իսկ նրա պատկերով պղնձաձուլված սրբապատկերների վրա հստակ երևում են երկու տառեր՝ «З» և «Ц», այսինքն՝ «ատամի բուժիչ»։ Այս սուրբին մոտեցան ատամի ցավից ազատվելու աղոթքով. «... Աղոթք եմ բերում քեզ, եկեք աղոթենք ինձ համար՝ մեղավորիս, առ Տեր Աստված, որ թողություն տա իմ մեղքերը, և ինձ փրկի անքակտելի ատամնաբուժություն: աղոթքներով, սուրբ, քո…»: «Հեքիաթում, թե որ սրբերին է տրվում Աստծուց բժշկության շնորհը», հիշատակվում են սուրբեր, որոնք օգնում էին մարդուն առօրյա դժվարությունների մեջ։ Պղնձի ձուլման մեջ այս սրբերը հաճախ ներկայացված են հատուկ խմբերով: Օրինակ՝ փոքրիկ սրբապատկերում պատկերված է Նահատակ Խարալամբիոսը՝ նահատակներ Հովհաննես Ռազմիկի և Բոնիֆացիսի հետ միասին։ Երեք սրբերի միավորումը պայմանավորված էր ժողովրդի շրջանում նրանց արտասովոր ժողովրդականությամբ։ Ջոն Ռազմիկի կամ, ինչպես նրան անվանում էին նաև «Ռազմիկ», կապվեց՝ գողացված իրերը և նույնիսկ փախած ծառաներին վերադարձնելու համար: Նրան ուղղված աղոթքում այսպիսի տողեր կան. «... փրկիր ամեն չարիքից, բարեխոսիր վիրավորող մարդուց…»: Բոնիֆացիոսին խնդրել են նաև «ազատվել գինեգործությունից»։ Նրանք աղոթեցին սուրբ Խարալամբիոսին փրկելու հանկարծակի մահից՝ առանց ապաշխարության, որը կարող էր բռնել մարդուն:
64 Եկեղեցական-ժողովրդական օրացույց Ռուսաստանում, Ի. Պ. Կալինսկու. - Մ., 1990:Սուրբ նահատակներ Գուրին, Սամոնը և Ավիվը, ընտանեկան դժբախտություններից խնամակալներն ու պաշտպանները, հատկապես հարգված էին կանանց կողմից: Ահա թե ինչու այս սրբերն այդքան հաճախ պատկերված էին պղնձե սրբապատկերների վրա, որոնց նրանք դիմում էին «եթե ամուսինն անմեղորեն ատում է իր կնոջը»։ Սուրբ նահատակներ Կիրիկը և Ջուլիտան պետք է օգնեին երեխաներին հիվանդություններից պաշտպանելու գործում։ Փոքրիկ սրբապատկերներ, շատ համեստ ու էժան, որոնց մակերեսը զարդարված էր միայն փայտե փորագրություն հիշեցնող զարդանախշով, ամբողջ կյանքում ուղեկցում էին ռուս կնոջը։ գ. 8
գ. 9¦
Վերջապես, առանց սուրբ Բլասիուսի, Համեստի, Ֆլորոսի և Լաուրոսի հովանավորության, ռուս մարդն ընդհանրապես չէր կարող անել ... «Կենդանական գործից ազատվելու համար», նրանք խնդրեցին Սուրբ Մոդեստին և Նահատակ Բլասիուսին, և նահատակներ Ֆլորոսին և Լաուրուսին: - «ձիու գործից». «Սիրելի գյուղացու փորին» հոգալը, ինչպես հաճախ էին անվանում անասուններին, տիրոջը չէր թողնում ո՛չ տանը, ո՛չ ճանապարհին։ Ուստի նրանք ճանապարհին իրենց հետ տարան պղնձե ձուլածո փոքրիկ ծալք կամ սրբապատկեր՝ նման հարգված սրբերի պատկերներով։
67 Շչապով Ա.Լ.Պատմական ակնարկներ մարդկանց աշխարհայացքի և սնահավատության մասին (ուղղափառ և հին հավատացյալներ): - [Սանկտ Պետերբուրգ, 1863]։ - S. 53, 63–64. 36 Հին Ռուսաստանի գրականության հուշարձաններ XI - XII դարի սկիզբ. - Մ., 1978. - Ս. 299։Սրբերը Զոսիման և Սոլովեցկի Սավվատին համարվում էին մեղուների հովանավորներ: Ժողովրդի մեջ նույնիսկ հատուկ աղոթքներ էին կազմվել փեթակներում մեղուների առատության և պահպանման համար. երիտասարդ և ծեր մեղուների տուն…»: Պղնձե ձուլածո սրբապատկերների վրա կարելի է տեսնել ռուս սրբերին Զոսիմա և Սավվատին Սոլովեցկի վանքի պատերի և աշտարակների ֆոնին, իսկ նրանց ոտքերի մոտ՝ «Սպիտակ ծովը և անծայրածիր անտառները…»: Շատ փոքր պատկերների և սրբապատկերների վրա հնարավոր եղավ պատկերել ռուսական հողի տաճարների, գետերի, խոտերի, ծաղիկների ուրվագիծը, որը փառաբանված էր բազմաթիվ սրբերի կողմից... Այդ պատճառով չէ՞ որ փոքր սրբապատկերների ֆոնը Սուրբ Սերգիուս Ռադոնեժցու հետ: «ոլորված» է ծաղիկներով. Սուրբ իշխաններ Բորիսի և Գլեբի ձիավորների ոտքերի տակ խոտաբույսեր և ծաղիկներ են տարածվել։ Այս առաջին ռուս սրբերի պատկերները հայտնվեցին հնագույն անկոլպիոն խաչերի վրա: Դիտելով պղնձե ձուլածո սրբապատկերներին, որոնք հաճախ զարդարված են էմալներով կամ պատրաստված են ծակոտկեն ձուլման տեխնիկայով, հիշում ենք Սուրբ իշխանների հեքիաթի տողերը. «... Դուք մեր զենքն եք, ռուսական հողերը պաշտպանություն և աջակցություն , երկսայրի սրեր, որոնցով տապալում ենք կեղտոտների հանդգնությունը և ոտնահարում սատանայական մեքենայությունները երկրի վրա ... » ։
Եվ ամբողջ Ռուսաստանում, յուրաքանչյուր տանը, մարդիկ դիմում էին Աստվածամորը որպես «շտապ օգնություն և ջերմ բարեխոս»: Արդեն հիշատակված «Հեքիաթում, թե որ սրբերին է տրվում Աստծուց բժշկության ինչ շնորհք» անվանվել են Կազանի Աստվածամոր, Ֆեոդորովսկայայի, Տիխվինսկայայի և Այրվող Բուշի սրբապատկերները: «Կուրացած աչքերի խորաթափանցության համար», - աղոթեց Կազանի Աստվածամայրը: Աստվածամոր Ֆեոդորովսկայային դիմել են «կանանց դժվար ծնունդից ազատվելու համար» աղոթքով։ «Նորածինների առողջության պահպանման մասին», - հարցրեց Տիխվինի Աստվածամայրը: Ռուս ժողովուրդը վառվող թփի Տիրամայրը համարում էր կրակից ու կայծակից պաշտպան։ Ժողովրդական կյանքում նրանք երբեմն շրջում էին այրվող շենքի շուրջը Աստվածածնի այս պատկերով, որպեսզի արագ հանգցնեն կրակը... Կային բազմաթիվ պղնձե ձուլածո սրբապատկերներ և ծալքեր՝ Աստվածածնի հարգված պատկերներով, բայց պատկերներն ու սրբապատկերները Ամենայն Վշտի Աստվածածնի կողմից հատկապես սիրված են ժողովրդի կողմից: Ըստ երևույթին, նրանք շատ հաճախ դիմում էին Աստծո Մայրին իրենց վշտերով և ի երախտագիտություն նրանք քսում էին պղնձե պատկերակը կավիճով կամ աղյուսով փայլելու համար ... Եվ այսպես, նրանք եկան մեզ մոտ, ամբողջովին ջնջված, պահպանելով իրենց անցյալի կյանքի հետքերը:
Անհնար է ծածկել պղնձի արվեստի ձուլման ողջ բազմազանությունը՝ իր պատկերագրական տեսակներով, ձևերով, զարդանախշերի հարստությամբ և էմալի գույներով։ Հիմնականում այդ աշխատանքները եկել են 18-19-րդ դարերի ձուլման տարբեր արհեստանոցներից։ Բայց Վիգովսկի Հին հավատացյալ հանրահայտ համայնքի «մեդնիցայում» ստեղծված քասթինգը, որը մինչև 20-րդ դարի սկիզբը բազմաթիվ նմանակումների օրինակ դարձավ, հատկապես հարգանքի արժանացավ ...
35 Օզերեցկովսկի Ն.Յա.Ուղևորություն Լադոգա և Օնեգա լճերով: - Petrozavodsk, 1989. - S. 174.Այստեղ, 17-րդ դարի վերջին, հեռավոր Կարելական հողի վրա, Վիգա գետի վրա, Պովենեց քաղաքից քառասուն կիլոմետր հեռավորության վրա, սկսեց իր կյանքը Հին հավատացյալների վանքը: Նրա արհեստանոցներում պատկերված էին սրբապատկերներ, գրքերը զարդարված էին պոմերանյան նուրբ զարդանախշերով, գ. 9
գ. 10¦ և «մեդնիցայի» բացմամբ ոչ ոք վանքից դուրս չեկավ առանց պղնձե ծալքի կամ սրբապատկերի... Ականատեսներից մեկը 18-րդ դարի վերջին վանքը նկարագրում է հետևյալ կերպ. , արծնապակի վրա դրեցին և վաճառեցին այցելող ուխտավորներին...»:
Ամենից հաճախ, Վիգովսկայայի արտադրամասի ձուլվածքների շարքում կան խաչեր և հարթեցումներ: Վերջիններիս մեջ մեծ պահանջարկ ունեին Deisus եռաթերթ ծալքերը։ Դրանք ձուլված էին տարբեր չափերի՝ փոքրից, ճամփորդականից, կրծքին կրելու համար մինչև մատուռի մեծ հանդիսավոր պատկեր: Հենց այստեղ են ծնվել նոր պատկերագրական տիպերի ծալքերը։ Դրանցից է «Դեյսուսը ընտիր սրբերով» եռատերեւ ծալքը, կամ, ինչպես հաճախ են անվանում՝ «Ինը»։ Իսկապես, ծալքի վրա ներկայացված են ինը պատկերներ: Մեջտեղում՝ գահի վրա Փրկիչը գալիք Աստվածածնի և Հովհաննես Մկրտչի հետ, ձախ թևում պատկերված են Առաքյալ Հովհաննես Աստվածաբանը, Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործը և Մետրոպոլիտ Ֆիլիպը, աջում՝ Պահապան հրեշտակը և Ս. Վանականներ Զոսիմա և Սոլովեցկի Սավվատի: Որքա՜ն մտածված է ընտրված սրբերի ընտրությունը ծալքի վրա։ Սրբերը Զոսիման, Սավվատին և Մետրոպոլիտ Ֆիլիպը կապված էին Սոլովեցկի վանքի հետ, որի ավանդույթների իրավահաջորդը Վիգայի վրա գտնվող Հին հավատացյալ վանքը իրեն համարում էր: Պահապան հրեշտակը և Նիկոլա Հրաշագործը ընկալվում էին որպես ողջ վանքի հովանավորներ և բոլոր նրանց, ովքեր դարձան այս հոտի սեփականատերը: Նիկողայոս Հրաշագործը պատկերված էր նաև ծալքի վրա, որի թևերին կարելի է տեսնել բոլոր վշտերի Աստծո մայրը, ընտրյալ սրբերին նահատակներ Կիրիկի և Ջուլիտայի հետ: Այս պարկերը հաճախ ձուլվում էին որպես առանձին սրբապատկերներ, որոնք այնքան տարածված էին ժողովրդի մեջ:
6 Վինոկուրովա Է.Պ.Չորս ծալքի մոդել // Հին ռուսական քանդակ. Խնդիրներ և վերագրումներ / Խմբագիր-կազմող A. V. Ryndina. - Մ., 1991. - Համար. 1. - էջ 125–178։Մինչ օրս հիանում են Վիգովի երկփեղկանի, շատ փոքր ծալքերով՝ Նշանի Աստվածածնի և Հին Կտակարանի Երրորդության հետ: Արհեստավորները չեն մոռացել մեջքը զարդարել մեծ ծաղիկով և երկու կողմերը ծածկել փայլուն էմալներով։ Բայց Վիգովսկայա «մեդնիցայի» փառքը բերեց քառատերև ծալքը տասներկուերորդ տոների պատկերով, այսպես կոչված, «մեծ տոնական դասավորություններ»: Այս ծալքը, որը մի ամբողջ երթի պատկերապատում է, չափազանց տարածված էր և ոչ միայն հին հավատացյալների շրջանում։ Պղնձաձուլված այս հուշարձանի ամեն ինչ՝ թե՛ մանրանկարչական նշանների մշակման ձևը, թե՛ մանրակրկիտությունը, և թե՛ երկրորդ հարթության արտաքին կողմի զարդը, վկայում են հայտնի «պղնձե տուփի» ձուլման տաղանդի և բարձր վարպետության մասին։ Եվ նրանք ցրվեցին ամբողջ Ռուսաստանում, ընդհուպ մինչև Սիբիրի տայգայի վանքերը, Վիգովի պղնձաձուլված ծալքերը, խաչերը, թիակները ... 19-րդ դարի կեսերին վանքի փակումից հետո ձուլման ավանդույթները շարունակվեցին վարպետների կողմից: Պոմորիե, Մոսկվա, Վոլգայի շրջան, Ուրալ, Սիբիր. չթվարկեմ ձուլման բազմաթիվ արտադրամասերը, այո, և մենք շատ քիչ գիտենք դրանց մասին... Կուզենայի հավատալ, որ մի օր հայտնի կդառնան ռուս տաղանդավոր ձուլարանի վարպետների անունները: . Եվ հետո, նոր լույսի ներքո, այս համեստ սրբապատկերներն ու ծալքերը կհայտնվեն մեր առջև՝ պահպանելով հեռավոր «պղնձի խանութի» կրակի ջերմությունը…
23 Կորզուխինա Գ.Ֆ.Ռուսական «Կորսունի գործի» հուշարձանների մասին // Բյուզանդական ժամանակ. - Մ., 1958. - T. XIV. - S. 129–137.Պղնձի արվեստի ձուլման հուշարձանները կազմում են եկեղեցական իրերի ամենաբազմաթիվ խումբը, որոնք հայտնվել են Ռուսաստանում քրիստոնեության ընդունումից ի վեր: Սկզբում քրիստոնեական արվեստի նման գործերը ներմուծվում էին Բյուզանդիայից, ինչի մասին վկայում են բազմաթիվ հնագիտական գտածոներ Խերսոնեզում, Կիևում և հարավային Ռուսաստանի այլ քաղաքներում։ գ. 10
գ. տասնմեկ¦ Հունական նմուշները պատճենահանվել են, իսկ հետագայում մշակվել՝ կախված տեղի բնակչության ճաշակից և կարիքներից: Այնուամենայնիվ, ներմուծվող ապրանքները չեն կարողացել բավարարել անձնական բարեպաշտության ապրանքների պահանջարկը, որոնք նախատեսված են հիմնականում ներքին օգտագործման համար: Հետևաբար, Կիևյան Ռուսիայում, 12-րդ դարի սկզբին, հիմնվում էր դրանց զանգվածային արտադրությունը։
Նյութը, որից պատրաստվել են այս ապրանքները, ոչ միայն հետք են թողել առարկաների գեղարվեստական առանձնահատկությունների, պատկերների բնույթի վրա, այլև ինքնին խորը խորհրդանշական նշանակություն է ունեցել։ Պատահական չէր պղնձի համատարած օգտագործումը կաղապարային խաչեր, ժիլետներ, սրբապատկերներ, օձեր և ծալքեր ձուլելու համար։ Պղնձին, որպես մետաղի, վերագրվում էր կախարդական հատկություններ: Ժիլետային խաչերը պետք է անպայման պղնձե լինեին, քանի որ, ըստ աստվածաշնչյան ավանդության, Մովսես մարգարեն «պղնձե օձ պատրաստեց և դրեց դրոշակի վրա, և երբ օձը խայթեց մարդուն, նա, նայելով պղնձե օձին, մնաց կենդանի»:
Պղնձի արվեստի ձուլման առարկաները բաժանվում են մի քանի տեսակների. պեկտորային խաչեր (երեքից մինչև տասներկու թև); տարբեր ձևերի կախազարդ սրբապատկերներ; կրծքավանդակի խաչեր-փականներ (երկտերևանի մասունքներ և այլ սրբավայրեր տեղադրելու համար) շարժական վերնամասով, երկկողմանի և միակողմանի, որպես կանոն, ֆիքսված գագաթով. օձեր՝ քրիստոնեական պատկերի առջևի մասում պատկերով, հետևի մասում՝ գլուխ (դիմակ), որը շրջապատված է օձերով կամ օձի ոտքով կերպարանքով. երկփեղկ encolpia պատկերակներ շարժական գագաթներով; Սրբապատկերները երկկողմանի են և միակողմանի՝ կախված աչքով. պանագիաները, որպես կանոն, կրկնակի տերևներ են, շարժական կամ ֆիքսված գագաթով շարժվող (ճանապարհ). ծալովի (երկուից չորս դուռ); ավետարանի քառակուսիներ և մուլիոններ կամ մատրիցներ նրանց համար. պատարագի առարկաներ (խնկաման, կացիյա և այլն); խորոսը՝ բաղկացած առանձին պղնձաձուլված բաց թիթեղներից և ռելիեֆային պատկերներից՝ հետագայում ամրացված հիմքի վրա։
Այս բոլոր տեսակի ապրանքները, գոյակցելով և լրացնելով միմյանց, ունեին տարբեր նպատակներ. մեծ մասը նախատեսված էր անհատական օգտագործման համար, ոմանք ծառայում էին եկեղեցական սպասքը, պատարագի գրքերը, կանթեղները զարդարելու համար։ Ռուսաստանում հիմնականում օգտագործվում էին ձուլման երեք եղանակներ. պլաստիկ ձևերով (կավ, ավազ, ձուլման հող); մոմ մոդելի վրա՝ ձևի պահպանմամբ կամ կորստով:
11-րդ դարի վերջին - 13-րդ դարի սկզբին Կիևը պղնձի ձուլման արտադրության հիմնական կենտրոնն էր, 14-15-րդ դարերում նրա տեղը գրավեց Մեծ Նովգորոդը։
54 Սեդովա Մ.Վ.Հին Նովգորոդի զարդեր. - Մ., 1981:Ի տարբերություն հարավ-արևելյան Ռուսաստանի քաղաքների, Նովգորոդը, որը չի զգացել մոնղոլական ավերակների դաժանությունը, պահպանել է իր տեխնոլոգիայի շարունակականությունը: Նովգորոդի տարածքում հայտնաբերված նախամոնղոլական կղզու խաչերը, ժիլետային խաչերը, կախազարդ սրբապատկերները և այլ իրեր վկայում են այն մասին, որ այս ժամանակաշրջանի հուշարձանների մեծ մասը վերարտադրում է Կիևի նմուշները կամ մշակում դրանք ավելի պարզեցված ձևով:
14-րդ դարում Նովգորոդում տեղի էր ունենում պղնձաձուլության տեղական դպրոցի ձևավորումը։ Պղնձի ձուլման զարգացման վաղ փուլում արհեստավորները կենտրոնացել են բյուզանդական շրջանի հնագույն հուշարձանների վրա, հիմնականում մանրանկարչության, հալածված արծաթյա աշխատավարձերի և քարե ռելիեֆների նշանների, ինչպես նաև Նովգորոդի կերպարվեստի պլաստիկայի նմուշների վրա: Դա հանգեցրեց, առաջին հերթին, ձուլման մեջ պլաստիկ սկզբունքի մշակմանը, մանր պատկերների դետալների և պատկերների մեծացմանը։ գ. տասնմեկ
գ. 12¦
14-րդ դարի Նովգորոդյան արվեստում հայտնվեցին փոքր պղնձաձուլված պլաստիկի որակապես նոր մոդելներ, որոնցում արտացոլվեցին արհեստավորների տեղական դեմոկրատական ճաշակը։
15-րդ դարում վերջապես ձևավորվեց Նովգորոդի պղնձաձուլման դպրոցը։ Միևնույն ժամանակ տեղի է ունենում ոճական և պատկերագրական էվոլյուցիա, որի արդյունքում սրբապատկերների նմուշները զբաղեցրել են պղնձաձուլման հիմնական նախատիպերի տեղը։
Այս ժամանակի պղնձե իրերի վրա սրբերի կազմությունը պայմանավորված է Նովգորոդի միջավայրում հատկապես հարգված սրբերի պահանջարկով: 15-րդ դարի քասթինգում գերակշռում են սուրբ Նիկոլայի և Գեորգիի, Բլասիուսի և Հովհաննես Ողորմածի, Կոսմասի և Դամիանի, Բորիսի և Գլեբի, Ստեֆանի և այլոց կերպարները։
Ժողովրդական ճաշակի ազդեցությամբ կոմպոզիցիաները պարզեցվում են, պատկերագրական հատվածները կրճատվում են, որոնցում մնում են միայն գլխավոր հերոսները։ Ձևերը ձեռք են բերում միջին արտահայտչականություն: Պարզությունը, հակիրճությունն ու պատկերավորությունը դառնում են այս ժամանակաշրջանում պղնձաձուլման Նովգորոդյան արվեստի հիմնական հատկանիշները։ Նովգորոդցիների «ձեռագիրը» կարելի է տեսնել այս ժամանակի արվեստի ցանկացած ձևում, քանի որ այն առանձնանում է խորը պահպանողականությամբ։
15-րդ - 16-րդ դարերի սկզբի Նովգորոդի պղնձաձուլված արտադրանքը բնութագրական տեխնիկական, տեխնոլոգիական և ոճական առանձնահատկություններ ունի: Օրինակ, դրանց ձուլման հիմնական նյութը կարմիր պղինձն է կամ կարմրաշագանակագույն պղնձի բաղադրությունը՝ մաքուր պղնձի բարձր պարունակությամբ։ Բացի այդ, արտադրանքի ձևաչափը ամենից հաճախ նման է բարձրությունից մեծ լայնությամբ քառակուսի կամ ուղղանկյունի: Կան նաև կիսաշրջանաձև կամարակապ ավարտված առարկաներ։
Ձուլման տեխնիկան պարզեցված է. հիմնականում պատրաստվում են միակողմանի քառանկյուն սրբապատկերներ՝ ֆիքսված վերնագրով, ձուլման թիթեղները դառնում են ավելի բարակ (1,5–2,0 մմ): Բացի այդ, արտադրանքը օգտագործում է բաց ֆոնով ձուլման տեխնիկան, որը բնորոշ է 14-րդ դարի Նովգորոդի մետաղական պլաստիկին:
Պատկերները զարդարված են ոճավորված պարանի կամ հյուսի տեսքով զարդանախշով։ Այս տեխնիկան գեղարվեստական ձուլման է եկել 11-12-րդ դարերի Նովգորոդյան փայտի փորագրիչներից: Ժանյակի կամ շղթայի համար պատրաստում էին ֆիքսված նեղ անցք՝ անցքով։ Ականջի առջևի մասում սովորաբար խորը ռոմբով պատկերվում էր քառաթև խաչ (գեղարվեստական տեխնիկա, որը բնորոշ է 12-13-րդ դարերի Մեծ Նովգորոդի փոքր քարաքանդակին)։
Ֆիգուրների պատկերները նույնպես ունեն իրենց առանձնահատկությունները: Կարճացած են, հաստավուն, գլուխները՝ մեծացած, տրված խիստ ճակատային դիրքով։ Բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաները ներկայացված են արտահայտիչ շրջադարձերով, սուր անկյուններում, ճարտարապետական ֆոնը հեռանկարում։ Մեկ այլ բնորոշ առանձնահատկությունը երկկողմանի պատկերներն են: Սրբապատկերների հակառակ կողմը չի մշակվել, դրա մակերեսը մնացել է անհարթ, երբեմն գոգավոր՝ իջվածքներով։ Գրություններն արվել են միատեսակ, կրճատված։ 16-17-րդ դարերում պղնձե պատկերների ձուլման առաջնայնությունը անցել է Մոսկվային և Կենտրոնական Ռուսաստանին։ Սակայն քասթինգի մակարդակը կտրուկ իջնում է, գործերը դառնում են «շատ անճարակ», քասթինգները՝ ձեռքի աշխատանք։
Հին ռուսական ձուլման ավանդույթները ոչնչացման եզրին էին, և 1722-ին Պետրոս I-ը հրամանագիր արձակեց «Եկեղեցիներում և առանձնատներում փորագրված և ձուլված սրբապատկերների օգտագործումն արգելելու մասին»: գ. 12
գ. 13¦
1723-ի հրամանագրով սահմանվում է «... պղնձե և թիթեղյա ձուլածո սրբապատկերներ, որտեղ դրանք հայտնաբերված են, ի լրումն խաչերի վրա կրածների, հետևաբար, դրանք պետք է մատյաններ տանել դրա համար. դրանք թափվում են կանաչ, ոչ հմտորեն և ոչ պատկերավոր, և, հետևաբար, նրանք շատ զրկված են արժանավոր պատվից, որը հանուն այդպիսի, շրջանակի, օգտագործելու եկեղեցու կարիքների համար, և որ այսուհետ այս սրբապատկերներն այլևս չպետք է թափվեն և այդ սրբապատկերները վաճառվեն վաճառականների կողմից: շարքերում արգելվում է...»: Այնուամենայնիվ, չնայած արգելքին, ժողովրդի մեջ այդքան հարգված պղնձե խաչեր, ծալքեր և սրբապատկերներ շարունակեցին ձուլվել:
16 Դրուժինին Վ.Գ.18-րդ դարի սկզբին պղնձաձուլարանը նորից ծաղկեց՝ կապված Պոմորիեի Հին հավատացյալների արհեստանոցների հետ։ Այսպիսով, Վիգովսկու հին հավատացյալ համայնքի ձուլարանում մշակվեցին արտադրանքի բոլորովին նոր տեսակներ, որոնք լայնորեն տարածված էին մինչև 20-րդ դարի սկիզբը։ Առաջին հերթին դրանք «տոնական մեծ հատվածներն են»՝ քառապատիկ ծալքավորում՝ Տասներկուերորդ տոների պատկերով և Աստվածածնի սրբապատկերների փառաբանման տեսարաններով: Բացի այդ, ձուլվել են երկտերև ծալքեր՝ «փոքր ծալքեր»՝ «երկու», եռապատիկ ծալքեր՝ «եռյակներ», մեծ ու փոքր խաչերի որոշ տեսակներ և մեծ թվով սրբապատկերներ՝ հատկապես Հին հավատացյալ միջավայրում հարգված սրբերով։ Վիգա.
Վիգովսկայայի արտադրամասի արտադրանքն առանձնանում էր իրենց թեթևությամբ և նրբությամբ, ձուլման մաքրությամբ, որը փոխանցում է ամենափոքր մանրամասները մինչև մազերի գանգուրները։ Բայց ձուլվածքների հիմնական տարբերությունը կրակով ոսկեզօծումն էր և վառ ապակենման էմալները, որոնք զարդարում էին բազմաթիվ խաչեր, ծալքեր և թիակներ:
18-19-րդ դարերի մոսկովյան արհեստանոցների արտադրանքներում մշակվել են նոր պատկերագրական կոմպոզիցիաներ և ծալքերի, թիակների և խաչերի ձևեր, ձուլման որակը և էմալների գունային գունապնակը՝ Վիգովի ձուլման բնորոշ նշանները:
16 Դրուժինին Վ.Գ.Օլոնեց գավառում 18-19-րդ դարերի գյուղացիական արվեստի պատմության մասին / Վիգորեցկի Պոմորի վանքի գեղարվեստական ժառանգությունը // ԽՍՀՄ ԳԱ Իզվեստիա. - Լ., 1926. - Սեր. VI. - S. 1479–1490 թթ.«Միայն ավելի ուշ՝ 18-րդ դարի վերջին. ըստ նրանց (Վիգովսկի.- Նշում. խմբ.) Մոսկվայի ձուլակտորները սկսեցին աշխատել նմուշների վրա, բայց նրանց արտադրանքը շատ ավելի կոպիտ է, քան պոմերանյանները», - սա եզրակացության է եկել Հին հավատացյալ Պոմերանյան մշակույթի հայտնի հետազոտող Վ. Գ. Դրուժինինը:
Մոսկվայի ձուլարանային բիզնեսի պատմությունը ավանդաբար կապված է Պրեոբրաժենսկի համայնքի հետ, որը 1771 թվականից դարձավ Ֆեդոսեևսկու համաձայնության հին հավատացյալների կենտրոնը: Պարզվել է, որ ձուլարանները գտնվում են մոտակայքում՝ Լեֆորտովոյի հատվածում։
15 Ամենօրյա պահակային նշումներ մոսկովյան հերձվածողների մասին // CHIODR. - Արքայազն: I. - M., 1885. - S. 125–126.Պղնձից ձուլված սրբապատկերների, ծալքերի և խաչերի պահանջարկի աճի հետ կապված, արդեն 19-րդ դարի առաջին կեսին կային Ֆեդոսեևսկու համաձայնությամբ մի քանի ձուլարանային արտադրամասեր, որոնք մատակարարում էին ոչ միայն Մոսկվայի նահանգը, այլև Ռուսաստանի այլ շրջանները: . Այս փաստը հաստատվում է Մոսկվայի հերձվածների մասին պարեկային արձանագրություններով, որոնք ոստիկանության գործակալների հաշվետվություններն են 1844 թվականի նոյեմբերից մինչև 1848 թվականի հուլիսը։ Այսպիսով, 1846 թվականի մարտի 8-ի գրառման մեջ տրված է վարպետների մասին հետևյալ տեղեկությունները. բուրժուա Պրասկովյա Արտեմևան՝ Ֆեդոսեևյան աղանդից, պղնձե խաչեր և սրբապատկերներ ձուլելով հերձվածող աղանդների համար։ Այժմ, դիտարկումները պարզել են, որ նույն Լեֆորտովոյի հատվածում գյուղացի Իգնատ Տիմոֆեևն ապրում է ախոռի բաժանմունքում՝ մեծ քանակությամբ պղնձե խաչեր և սրբապատկերներ ձուլելով քահանաների պառակտման համար (բացառությամբ Ֆիլիպովների աղանդի), և քանի որ նա զբաղվել է դրանով։ երկար ժամանակ արհեստագործությամբ, նա արդեն հիմնել է ձուլածո խաչերի և սրբապատկերների մշտական առևտուր, նույնիսկ Մոսկվայից դուրս ստորև նշված անձանց միջոցով: Ստորև ներկայացված է այն անձանց ցուցակը, որոնց միջոցով Իգնատ Տիմոֆեևը խաչեր և սրբապատկերներ է ուղարկել Սանկտ Պետերբուրգ, Սարատով, Կազան, Տյումեն։ Նրա ձուլած խաչերն ու սրբապատկերները գ. 13
գ. 14¦ ուղարկվում էին փուդով՝ 75 և 80 ռուբլի մեկ պուդով, բացի այդ, նա դրանք վաճառում էր Մոսկվայում և նրա շրջաններում: Մոսկովյան այս արհեստանոցները ոչ միայն կրկնեցին սրբապատկերների, ծալքերի և խաչերի պոմերանյան մոդելները, այլև զգալիորեն ընդլայնեցին արտադրանքի տեսականին:
19-րդ դարի երկրորդ կեսի - 20-րդ դարի սկզբի Պրեոբրաժենսկի համայնքի խոշորագույն մոսկովյան ձուլարանները, որոնք նույնպես տեղակայված են Լեֆորտովոյի մասում, Չերկիզովո գյուղում և Իններորդ ընկերության փողոցում, շարունակեցին Պոմորի ձուլման ավանդույթները: Արխիվային նյութերի հիման վրա հաստատվել են արտադրամասերի սեփականատերերի անունները՝ Մ. Ի. Պրոկոֆևա, Մ. Ի. Սոկոլովա, Է. Պ. Պետրովա և Պ. Ն. Պանկրատովա և այդ «պղնձի հիմնարկների» գոյության պատմությունը։
18 Զոտովա Է.Յա.Թանգարանի պղնձե ձուլվածքների հավաքածուի ձևավորման աղբյուրները. Անդրեյ Ռուբլև // Ռուսական պղնձի ձուլում. - Մ., 1993. - Համար. 1. - S. 88–97.Մոսկովյան արհեստանոցների պղնձաձուլված աշխատանքները, չնայած պոմերանյան նմուշների հետ նմանությանը, ունեն զգալի տարբերություններ՝ քաշի զգալի աճ, բարդ դեկորատիվություն և ապակենման էմալների բազմագույն տեսականի։ Ձուլարանի վարպետների մոնոգրամները (MAP, SIB, LE ω) և այլ տառեր հայտնվում են առանձին պղնձաձուլված սրբապատկերների, ծալքերի և խաչերի վրա:
Սրբապատկերների, ծալքերի և խաչերի ամենաբազմաթիվ խումբն ունի մոսկվացի վարպետ Ռոդիոն Սեմենովիչ Խրուստալևի մենագրությունը (Մ.Ռ.Ս.Խ., Ռ.Խ., Ռ.Ս.): Ներկայումս այս վարպետին պատկանող ավելի քան 30 պատկերագրական առարկաներ են հայտնաբերվել թանգարանային և մասնավոր հավաքածուներում։
22 Կատկովա Ս.Կոստրոմայի շրջանի Կրասնոյե գյուղի ոսկերչական արհեստի պատմությունից // Ժողովրդական արվեստի ստեղծագործությունների հավաքման և ուսումնասիրման պատմությունից. Գիտական աշխատանքների ժողովածու. - L., 1991. - S. 107–116. 25 Կուկոլևսկայա Օ.Ս.Կոստրոմա նահանգի Կրասնոսելսկի վոլոստի պղնձի գեղարվեստական ձուլում 19-րդ դարի վերջին - 20-րդ դարի սկզբին: // Մշակույթի հուշարձաններ. Նոր բացահայտումներ. Տարեգիրք 1993. - M., 1994. - S. 373–385. 51 Ռուսական պղնձի ձուլում / Կազմող և գիտական խմբագիր Ս. Վ. Գնուտովա. - Մ., 1993. - Համար. 1–2.19-րդ դարի երկրորդ կեսի մոսկովյան ձուլակտորների աշխատանքները, որոնք լայն տարածում գտան, ինչպես ավելի վաղ պոմերանյան սրբապատկերները, ծալքերն ու խաչերը, դարձան մոդելներ գավառական արհեստանոցների համար։ Այսպիսով, 20-րդ դարի սկզբին Պրեոբրաժենսկի համայնքի հետ սերտ կապեր պահպանեց Պ. Յա Սերովի Կրասնոսելսկու արհեստանոցը, որը պատվերներ էր կատարում Մոսկվայի ձուլարաններից և աշխատում էր մոսկովյան մոդելների վրա: Մոսկովյան արհեստավոր Վիկուլ Իսաևիչ Օդինցովն այս արտադրամասի աշխատողներին մոտ մեկուկես տարի սովորեցնում էր արտադրանքի ձուլման և հետապնդման գաղտնիքները։
Այսպիսով, 19-րդ - 20-րդ դարերի սկզբին մոսկովյան ձուլարանի աշխատողները շարունակեցին հայտնի պոմերանյան «մեդնիցայի» ավանդույթները՝ իրենց փորձը փոխանցելով Հին հավատացյալների արհեստանոցներին Կոստրոմա նահանգի Կրասնոե և Վյատկայի շրջանի Ստարայա Տուշկա գյուղերում:
14 Գոլիշև Ի.Ա.Պղնձե սրբապատկերների արտադրություն Վյազնիկովսկի շրջանի Նիկոլոգորսկի եկեղեցու բակում // Վլադիմիրսկի Գուբերնսկիե Վեդոմոստի. - 1869 թ., թիվ 27. - Ս. 2։Ռուսաստանում պղնձի ձուլման ժողովրդականությունը վկայում է Նիժնի Նովգորոդի և այլ տոնավաճառներում այս տեսակի արտադրանքի զանգվածային վաճառքը: Պահանջարկը առաջացրեց ձկնորսության հատուկ արդյունաբերության առաջացումը՝ պղնձե պատկերների կեղծումը «հին տեսքով»: Նման արհեստանոցներ կային նաև Նիկոլոգորսկի եկեղեցու բակում, որը Մստերայից (Վլադիմիր նահանգ) 25 vers հեռավորության վրա է. կամ խաչ՝ պատրաստված կանաչ պղնձից, այնուհետև երկու ժամ դրվում է ջրի մեջ, որի մեջ պարզ աղ է լուծված, այնուհետև հանում և պահում են ամոնիակի գոլորշիների վրա, ինչի պատճառով կանաչ պղինձը վերածվում է կարմիր պղնձի և պատկերի. ընդունում է նաև ծխագույն հին տեսք:
56 Հանդիպում B. I. և V. N. Khanenko.Հնություններ ռուս. Խաչեր և սրբապատկերներ. - Կիև, 1900. - Թողարկում. 2. - էջ 6:Պատահական չէ, որ պղնձե ձուլվածքների խոշորագույն կոլեկցիոներներ Բ. Ի. և Վ. Ն. Խանենկոն իրենց հավաքածուի կատալոգի նախաբանում նշել են. ժամանակը՝ կապված հինավուրց խաչերի և սկեպուլյարների հսկայական քանակի կեղծիքների հետ, որոնք հաճախ գեղեցիկ ձևավորված են, որոնք զգալի քանակությամբ շրջանառվում են մեր շուկաներում և հիմնականում Մոսկվայում:
Ներկայումս թանգարանների պահեստներում պահվող պղնձի արվեստի ձուլման բազմաթիվ հուշարձաններ սպասում են իրենց հետազոտողներին։ գ. 14
գ. 15¦
Անդրեյ Ռուբլևի Հին ռուսական մշակույթի և արվեստի կենտրոնական թանգարանը, որը հիմնադրվել է 1947 թվականին և գտնվում է Սպասո-Անդրոնիկով վանքի պատերի ներսում, ունի 11-րդ դարի 20-րդ դարի սկզբի դեկորատիվ և կիրառական արվեստի գործերի հազվագյուտ հավաքածու: Այս հավաքածուի զգալի մասը կազմում են պղնձի արվեստի ձուլման առարկաները, այդ թվում՝ տարբեր տեսակներ։ Թանգարանում պահվում են նաև տեմպերային գեղանկարչության գործեր՝ դրանցում ներկառուցված պղնձե ձուլվածքներով։ Մետաղական իրերի ֆոնդը ներառում է կրծքավանդակի խաչեր ձուլելու համար կաղապարներ, թանաքամաններ, կոճակներ, զանգեր և զանգեր, սրբապատկերների շրջանակներ և դրանց բեկորներ, պատարագի տարբեր իրեր (վանքեր, խորաններ, լամպադաներ և այլն): Հավաքածուն աստիճանաբար զարգացել է 50 տարվա ընթացքում՝ եկամտի տարբեր աղբյուրների հիման վրա։
Հիմնադրամի հատուկ մաս են կազմում թանգարանի կողմից որպես նվեր ստացված ցուցանմուշները։ Այս խումբը բաղկացած է հարյուր հուշարձանից և ներառում է հնագույն անկոլպիոն խաչեր, օձաձողեր, 14-16-րդ դարերի Նովգորոդյան ձուլածո սրբապատկերներ, 18-19-րդ դարերի սրբապատկերներ, խաչեր և ծալքեր։
Անվիճելի հազվադեպություն կարելի է համարել չորս ավետարանիչների պատկերով ավետարանի շրջանակի պատկերազարդ քառակուսիները, որոնք 16-րդ դարի սկզբին նովգորոդցի վարպետները պատրաստել են կրակե ոսկեզօծմամբ ձուլման տեխնիկայով (նկ. 75): Այս իրերը 1966 թվականին թանգարանին է նվիրել հայտնի մոսկվացի ոսկերիչ և վերականգնող Ֆ. Յա Միշուկովը։
Որպես մասնավոր անձանց նվեր՝ նվիրաբերվել են 13-րդ դարի երկու օձեր՝ սուրբ Թեոդոր Ստրատիլատի պատկերով (նկ. 53)։ Նրանցից մեկը Տվերում հայտնաբերել է Վ.
13-րդ դարի «Խաչելություն» (նկ. 12), 16-րդ դարի «Հրեշտակապետներ և ընտիր սրբեր» երկշարք սրբապատկերը (նկ. 70), 14-16-րդ դարերի գմբեթավոր խաչերը (նկ. 15. )
Մոսկվացի նկարիչ Վ. կետեր, նկ. 131, 162) ։ Բացա
1990-ական թվականներին Վ.Յա.Սիտնիկովի հարազատներից գնվել են նրա հավաքածուից 17-19-րդ դարերի պղնձաձուլության ավելի քան երկու հարյուր գործեր, այդ թվում՝ հազվագյուտ պատկերագրությամբ (նկ. 121), Մոսկվայի ձուլարանի վարպետների սկզբնատառերով ( նկ.179
XIV-XV դարերի նմանատիպ խաչաձև բաճկոններ Նիկիտայի պատկերներով, որոնք ծեծում են դևին և Փրկիչը, որը չի ստեղծվել ձեռքերով, թանգարանի ֆոնդ են մտել 1964 թվականին Դ. Ա. Շալոբանովի հավաքածուից: Այս հավաքածուն (21 հատ) ներառում է 17-րդ դարում Մոսկվայում պատրաստված «Խաչելություն գալիքների հետ» խաչը (նկ. 29), 16-րդ դարի պատկերագրության հիման վրա ստեղծված «Մեծ խորհրդի հրեշտակ» խաչը (նկ. 32): ) և այլ առարկաներ:
Թանգարանի ամենանշանակալի ձեռքբերումը, թե քանակով (579 միավոր), թե 11-20-րդ դարերի պղնձաձուլության հուշարձանների հորինվածքով և տիպաբանությամբ, մոսկվացի նկարիչ Վ.Պ. Պենզինի գնված հավաքածուն է։ 1980-ականների վերջին։ Այս ամենամեծ մասնավոր հավաքածուն ձևավորվել է 1960-ական և 1970-ական թվականներին Վ.Պ. Պենզինի բազմաթիվ ճանապարհորդությունների արդյունքում Ռուսաստանի հյուսիսում, ինչպես նաև նրա սերտ կապերի արդյունքում կոլեկցիոներների և նկարիչների հետ: Հավաքածուն պարունակում է ռուս ձուլարանի աշխատողների հազվագյուտ աշխատանքները Կիևից, Նովգորոդից, Մոսկվայից և այլ կենտրոններից։ Դրանցից առանձնանում է Նովգորոդի ձուլման մի խումբ հուշարձաններ (նկ. 56
Վլադիմիրի շրջան կատարած արշավից հետո թանգարան եկավ 19-րդ դարի ներկառուցված պղնձից ձուլված ութաթև խաչով առաջին սրբապատկերներից մեկը:
18-19-րդ դարերի պղնձե ձուլվածքների մի փոքր մասը (35 հատ) թանգարան է եկել 1960-ական թվականներին Մոսկվայի, Տվերի և Նիժնի Նովգորոդի շրջանների եկեղեցիներից։ Խաչերի, սրբապատկերների և ծալքերի այս խմբում կարելի է առանձնացնել «Դեյսուս» եռաթև ծալքը՝ պատրաստված ոսկորի հնագույն մոդելով (նկ. 205), ինչպես նաև «Աստվածամայր Հոդեգետրիա» ծալքը։ Ռուս սրբերի հազվագյուտ պատկերներ պղնձաձուլված պլաստիկի համար՝ Գուրի և Բարսանուֆիոս Կազանից (նկ. 208):
Թանգարանային հավաքածուի համալրման աղբյուրներից են Մոսկվայի քննչական մարմիններից, ինչպես նաև տարածաշրջանային սովորություններից ստացված իրերը (մոտ 200 առարկա)՝ «Դանիել մարգարե * * * կտրված պատկերակը։
Այս հրատարակության մեջ առաջին անգամ փորձ է արվել ընդհանրացնել և նկարագրել թանգարանային հավաքածուն։ Ալբոմը ներառում է 11-20-րդ դարի սկզբի պղնձի արվեստի ձուլման 249 գործ: Ներկայացված հուշարձանները ցույց են տալիս պղնձաձուլման առարկաների տեսակների, ձևերի և դեկորների բազմազանություն։
Բոլոր տարրերը խմբավորված են երեք բաժինների՝ մեկ համարակալմամբ՝ առաջին բաժինը՝ «Խաչեր», երկրորդը՝ «Սրբապատկերներ», երրորդը՝ «Ծալել»:
Նկարների վերնագրերը տալիս են հետևյալ տեղեկությունները ապրանքների մասին՝ տեսակը, անվանումը, արտադրության կենտրոնը, թվագրումը, նյութը, տեխնիկան և չափերը սանտիմետրերով (այս դեպքում նշված են ականջներով և վերջնամասերով իրերի պարամետրերը, ծալքերի համար՝ բաց: ձև), հակիրճ նկարագրություն, հղում հրապարակմանը, որում առաջին անգամ հրապարակվել է այս նյութի պատկերը: Վերջում տրված են համառոտ տեղեկություններ պղնձաձուլման արտադրանքի պատկերագրական առանձնահատկությունների մասին, որոշ դեպքերում՝ գրական աղբյուրի հղումով։ գ. 17
¦
Բաց օձիքով վերարկուի մեջ,
Մերկ գլխով
Դանդաղ անցնելով քաղաքով
Քեռի Վլասը ալեհեր ծերունի է։
Կրծքավանդակի վրա կա պղնձե պատկերակ.
Նա խնդրում է Աստծո տաճարը, -
Բոլորը շղթաներով, խեղճ կոշիկներով,
Խորը սպի այտին...
ՎՐԱ. Նեկրասով
Պղնձե ձուլածո պլաստիկը` խաչերը, սրբապատկերները և ծալքերը, ռուսական գեղարվեստական մշակույթի հիմնական ազգային ֆենոմեն է: Այդ առանձնահատուկ վերաբերմունքը պղնձաձուլության նկատմամբ, որը գոյություն ուներ Ռուսաստանում մեկ հազարամյակի ընթացքում, անցյալ դարի ընթացքում ամբողջովին մոռացվել է ժողովրդի հիշողության մեջ։
Համաձայնեք, որ մեր ժամանակակից գերարագությունների աշխարհում տեղ չի մնացել առ Աստված հավատքին: Այսօր մարդկանց մեծամասնության համար այն փոխարինվել է թանկարժեք մեքենաներով ու փողերով։ Փողը դարձել է պաշտամունք. Բայց ընդամենը հարյուր տարի առաջ յուրաքանչյուր ռուս ուղղափառ քրիստոնյա սկսեց և ավարտեց իր օրը բավականին պարզ գործողությամբ՝ աղոթքով, այն մատուցելով Տեր Աստծուն, կիսելով նրա հետ իր բոլոր վիշտերն ու ուրախությունները, ինչը հիմա թվում է, մեղմ ասած, անսովոր ժամանակակից մարդու համար..
Բայց ամեն ինչ չէ, որ կորած է, ոգեղենությունը սկսում է վերածնվել ժամանակակից հասարակության մեջ, քանի որ առանց դրա Ռուսաստանի՝ որպես մեծ պետության վերածնունդն անհնար է։ Այսինքն՝ մեր երկիրը, առավել քան երբևէ, կարիք ունի բարոյական անփոփոխ արժեքների վերակենդանացման և ամրապնդման, հասարակության հոգևոր հիմքն ամրապնդելու համար ակունքներին դիմելու, ստեղծագործ գործելու։
Որտեղի՞ց է սկսվում ուղղափառ մարդու ուղին: Ճիշտ է `մկրտությունից: Սուրբ մկրտությունից մինչև մահվան ժամը յուրաքանչյուր քրիստոնյա պետք է իր կրծքին կրի իր հավատքի նշանը` կրծքավանդակի խաչը: Այն մեր փրկության խորհրդանիշն է, հոգեւոր պայքարի զենք, հավատքի խոստովանության խորհրդանիշ։ Այս նշանը կրում են ոչ թե հագուստի, այլ մարմնի վրա, ինչի համար էլ խաչը կրում են անվանել։ Ահա թե ինչու խաչերը պղնձաձուլված արտադրանքի ամենազանգվածային և միևնույն ժամանակ ամենահին տեսակն են։ Ժամանակակից աշխարհում ամենից շատ պահանջված են ոսկյա և արծաթյա կրծքային խաչերը, իսկ հնում դրանք հիմնականում պղնձե էին, և թանկարժեք մետաղներից դրանք պատրաստելը շատ թանկ հաճույք էր։ Պղնձե խաչերը դեռևս պահանջված են, ամենից շատ հին հավատացյալների շրջանում: Ո՞ր կրծքավանդակի խաչն է համարվում կանոնական, ինչո՞ւ է անընդունելի խաչված Փրկչի պատկերով կրծքային խաչ կրելը և այլ սրբապատկերներ: Դուք կարող եք կարդալ այստեղ:
Բացի այդ, պատկերապատման խաչերը, որոնք օգտագործվել են մեր նախնիների կողմից, դեռևս մեծ տարածում ունեն: Նրանք կրծքային խաչերից տարբերվում են ավելի մեծ չափսերով և չունեն ծոծրակ պարանոցի համար։ Սրբապատկերի խաչը տեղադրված է կարմիր անկյունում գտնվող սուրբ սրբապատկերների շարքում հատուկ դարակների (կրպակների) վրա կամ ամրացվում է կացարանի դռան կողքին։ Դրանք իրենց փոքր չափերի պատճառով կարելի է ձեզ հետ տանել ճամփորդությունների, արշավների, ճամփորդությունների, ժամանակավոր զոհասեղաններ կազմակերպելու համար։
Պղնձից պատրաստված գործերը, հատկապես կրծքային խաչերը և ռելիեֆային պատկերներով սրբապատկերները, պաշտպանիչ գործառույթ են ունեցել և հարգվել որպես սրբավայրեր, չար ոգիներից, աղետներից և հիվանդություններից թալիսմաններ: Պղինձը, ըստ տարածված համոզմունքների, ուներ «կախարդական» հատկություններ։ Առանձին-առանձին, ես կցանկանայի անդրադառնալ երկակի հավատքի թեմային, քանի որ 988 թվականին Ռուսաստանի մկրտությունից հետո հեթանոսությունը պահպանվեց մինչև 12-րդ դարը, և միայն այն ժամանակ սկսեց աստիճանաբար մարել: Այս ժամանակի եզակի խորհրդանիշը մեդալիոնանման սրբապատկերն է՝ օձը, որի վրա մի կողմից պատկերված էր քրիստոնյա սուրբ, մյուս կողմից՝ հեթանոս օձանման արարած (այդ պատճառով էլ այդպես է կոչվում): Ժողովրդի մեջ օձի իմաստը որպես թալիսման պահպանվել է մինչև 20-րդ դարը։
Շատ հետաքրքիր է օձի ժամանակակից կրկնօրինակը՝ Աստվածամոր հետ մանկան պատկերով։ (Հին Ռուսիա, XIII-XIV դդ.), այն կարելի է ձեռք բերել առցանց խանութում։ Օձի առջևի մասում գտնվող Աստծո մայրիկի պատկերը խորհրդանշում է հաղթանակը սատանայի և բոլոր չարի դեմ, ըստ տարածված համոզմունքի, միայն սատանան չէր կարող հայտնվել նրա կերպարում, և նա միշտ հուսալի պաշտպան է եղել սատանայից: ուժ. Այսպիսով, հատկապես ընդգծվել է այդ օբյեկտների պաշտպանիչ նշանակությունը։
«Մաքուր կերպար, հարգանքի արժանի»… Այս բառերով կարելի է բնորոշել պղնձից ձուլված սրբապատկերներն ու խաչերը, որոնք ստեղծվել են հին հավատացյալ արհեստավորների կողմից Ռուսաստանի հսկայական տարածքներում՝ Պոմորիեի ճգնավորներում և Մոսկվայի արհեստանոցներում, գյուղերում: Մոսկվայի շրջանի և Վոլգայի շրջանի թաքնված դարբնոցներում Ուրալում և Սիբիրում` 17-րդ դարի վերջից երեք հարյուր տարուց պակաս ժամանակաշրջանում: մինչև 20-րդ դարի սկիզբը։
Պղնձաձուլարանի պատմության նոր շրջանը անքակտելիորեն կապված է Ռուսաստանում Հին հավատացյալ շարժման հետ, երբ 17-րդ դարի երկրորդ կեսին, Ռուս ուղղափառ եկեղեցու պառակտումից հետո, Նիկոն պատրիարքի բարեփոխման հակառակորդները ստիպված եղան փախչել։ իշխանությունների հետապնդումներից, կենտրոնից փախչել հեռավոր ծայրամասեր, թաքնվել անտառներում։ Նման դժվարին պայմաններում հենց հին հավատացյալները պահպանեցին ու շարունակեցին պղնձաձուլության հին ռուսական ավանդույթները։ Դժվար էր անընդհատ նոր վայր տեղափոխել տաճարի մեծ սրբապատկերները: 
Խոշոր սրբապատկերներն ընկել են, ճաքել, ջարդվել, ներկի շերտը քանդվել է, անընդհատ որոնումների ժամանակ դժվար էր դրանք թաքցնել։ Ձուլված պատկերակները պարզվեց, որ ավելի հարմար են մշտական թափառման պայմանների համար: Հետևաբար, հենց ոչ քահանայական համաձայնություններում, հիմնականում պոմերացիների շրջանում, ծաղկում է պղնձաձուլությունը։ Անգնահատելի մասունքների նման, հնագույն պղնձից ձուլված սրբապատկերները խնամքով տեղադրվել են սրբապատկերների մեջ և դրվել փայտե գեղատեսիլ կամ փորագրված ծալքերի մեջ:
Բայց հին հավատացյալները ոչ միայն պահպանեցին հին ռուսական ժառանգությունը, այլև ստեղծեցին իրենց հատուկ կրոնական և հոգևոր մշակույթը: Պղնձից ձուլված պատկերները, «իբր թե կրակով են մաքրվել», այլ ոչ թե «ստեղծածի» ձեռքով, մեծ հարգանք են վայելել ժողովրդի մեջ։ Զարմանալի է ձևի, պատկերագրության, հորինվածքի և հարդարանքի բազմազանությունը, հին հավատացյալ պղնձե ձուլված խաչերը, սրբապատկերներն ու ծալքերը: Իսկ տաք բազմերանգ էմալներն ու կրակի ոսկեզօծումը մեծացնում են դրանց դեկորատիվ ազդեցությունը։
Մեծ պահանջարկ ունեին «Դեյսուս» եռաթերթ ծալքերը։ Դրանք ձուլված էին տարբեր չափերի՝ փոքրից, ճամփորդականից, կրծքին կրելու համար մինչև մատուռի մեծ հանդիսավոր պատկեր:
Հենց այս ժամանակաշրջանում են ծնվել նոր պատկերագրական տիպերի ծալքեր։ Դրանցից է «Դեյսուսը ընտիր սրբերով» եռատերեւ ծալքը, կամ, ինչպես հաճախ են անվանում՝ «Ինը»։ Իսկապես, ծալքի վրա ներկայացված են ինը պատկերներ: Մեջտեղում՝ գահի վրա Փրկիչը գալիք Աստվածածնի և Հովհաննես Մկրտչի հետ, ձախ թևում պատկերված են Առաքյալ Հովհաննես Աստվածաբանը, Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործը և Մետրոպոլիտ Ֆիլիպը, աջում՝ Պահապան հրեշտակը և Ս. Վանականներ Զոսիմա և Սոլովեցկի Սավվատի:
Նաև առանձին-առանձին կուզենայի նշել տասներկուերորդ տոների պատկերով քառաթերթ ծալքը՝ այսպես կոչված «տոնական մեծ հատվածները»։ Այս ծալքը, որը մի ամբողջ երթային պատկերապատում է, չափազանց տարածված էր և ոչ միայն հին հավատացյալների շրջանում։ Պղնձաձուլված այս հուշարձանի ամեն ինչ՝ թե՛ մանրանկարչական նշանների մշակման ձևը, թե՛ մանրակրկիտությունը, և թե՛ երկրորդ հարթության արտաքին կողմի զարդը, վկայում են հայտնի Վիգովյան «պղնձե տուփի» ձուլման տաղանդի և բարձր վարպետության մասին: .
Ռուսական հողի սյուները եղել և մնում են ժողովրդի կողմից խորապես հարգված սրբերը: Դա հաստատվում է բազմաթիվ պղնձե սրբապատկերներով և ծալքերով, որոնց ռուս ժողովուրդը դիմեց իր վշտերով և ուրախություններով, աղոթքի խոսքերով Ռուսաստանի հսկայական տարածքում ... Սրբերի պաշտամունքը կապված է սրբության հայեցակարգի հետ. կենտրոնական փրկության պատմության մեջ - և դրա կրողները: Աղբյուրում սուրբ նահատակներն են։ Հիսուս Քրիստոսը ամենամեծ նահատակն է: Գրիգոր Աստվածաբանը նահատակության սխրանքի մասին ասել է. «Փառաբանելով սուրբ նահատակների հիշատակը՝ մենք ոչ միայն մասնակցում ենք այս տոնակատարությանը, այլ մասնակցում ենք նահատակության խորհրդին, որը բացահայտեցին այս սուրբերը…»:
Ամենահարգված և սիրելի սրբերը, ինչպես Ռուսաստանում, այնպես էլ ամբողջ աշխարհում, եղել և մնում են՝ Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործը (աղոթել բարեխոսության, ամուսնության, առողջության և այլ օգնության համար); Սուրբ Նիկիտան, ծեծելով դևին (օգնում է ուսուցման մեջ, բուժում, դուրս է հանում դևերին, օգնում է ապաշխարել մեղքերից և ազատվել սատանայի գայթակղություններից, ներառյալ հարբեցողությունը); Սուրբ Գեորգի Հաղթանակը (նա զինվորականների, ֆերմերների, անասնաբույծների հովանավորն է); Սուրբ Պարասկևա ուրբաթ (նրանք աղոթում են նրան ընտանեկան օջախի հովանավորության համար; ամուսնական անպտղության մեջ; արժանի հայցվորների համար); Պերգամոնի նահատակ Անտիպասը (նրանք աղոթում են նրան ապաքինման համար, մասնավորապես ատամնաբուժական հիվանդություններից); Սոլովեցկիի Սուրբեր Զոսիման և Սավվատին (նրանք մեղվաբույծների հովանավորներն են, նրանք նաև աղոթում են ծովում փոթորիկներից և խեղդվելուց օգնության համար, լողացողների համար ջրի վրա օգնության համար); Սուրբ Սերգիուս Ռադոնեժի (նրանք աղոթում են նրան երեխաների հոգևոր առողջության և կրթության մեջ նրանց հաջողության համար); Մոսկվայի Սուրբ Մատրոնա (նրանք աղոթում են նրան հղիության, առողջության, ամուսնության, բեղմնավորման, սիրո, վերականգնման, օգնության համար); Սուրբ Սերաֆիմ Սարովի (նրան աղոթում են ֆիզիկական և հոգևոր բուժման համար):
Առանձին-առանձին ես կցանկանայի ընդգծել Աստծո մայրիկի կերպարը. ամբողջ Ռուսաստանում, յուրաքանչյուր տանը, որպես «շտապ օգնություն և ջերմ բարեխոս», մարդիկ դիմեցին Նրան և դիմեցին Նրան: Կազանի Տիրամոր, Ֆեդորովսկայայի, Տիխվինսկայայի և Այրվող Բուշի ամենահարգված սրբապատկերները: «Կուրացած աչքերի խորաթափանցության համար», աղոթում է Կազանի Աստվածամայրը: Աստվածամոր Ֆեդորովսկայային դիմում են «կանանց դժվար ծնունդից ազատվելու համար» աղոթքով: «Նորածինների առողջության պահպանման մասին», - հարցնում է Տիխվինի Աստվածամայրը:
Ռուս ժողովուրդը այրվող թփի Տիրամայրը պաշտպան է համարում կրակից ու կայծակից։ Ժողովրդական կյանքում նրանք երբեմն շրջում էին այրվող շենքի շուրջը Աստվածածնի այս պատկերով, որպեսզի արագ հանգցնեն կրակը... Կային բազմաթիվ պղնձե ձուլածո սրբապատկերներ և ծալքեր՝ Աստվածածնի հարգված պատկերներով, բայց պատկերներն ու սրբապատկերները Ամենայն Վշտի Աստվածածնի կողմից հատկապես սիրված են ժողովրդի կողմից:
Փոքր պղնձե սրբապատկերներ և ծալքեր, հեշտ տեղափոխվող, դիմացկուն և էժան, հաճախ ծառայում էին որպես թալիսման. նրանք ուղեկցում էին տիրոջը երկար ճանապարհորդությունների և ճանապարհորդությունների ժամանակ: Հաճախ նման պղնձաձուլված առարկաներ գտնվել են ռուսական հողի սահմաններից շատ հեռու։
Խորհրդային իշխանության տարիներին դադարեցվեց պղնձաձուլված պլաստիկի արտադրությունը, ստեղծվեցին միայն արհեստագործական և փոքր շրջանառության արտադրանք։ Սակայն 70 տարի անց ռուսական պղնձաձուլության ավանդույթների շարունակողների շնորհիվ այս արվեստը սկսեց վերածնվել։ Ժամանակակից վարպետները փորձել են վերստեղծել պղնձե պլաստիկի ողջ բազմազանությունն ու նախկին շքեղությունը՝ հորինելով նոր տարբերակներ, ինչպես նաև կրկնօրինակելով հինները, որոնք ստեղծվել են ավելի վաղ և օգտագործվել մեր նախնիների կողմից: Արվեստի և մետաղի պոեզիան երկրորդ կյանք ստացավ:
Առցանց խանութ կայքառաջարկում է ձեզ եզակի հնարավորություն միանալու հնագույն արվեստներից մեկին՝ ռուսական գեղարվեստական պղնձաձուլությանը: Զգացեք պատմության ոգին պղնձաձուլված պլաստիկի միջոցով, որը ստեղծվել է մի քանի հարյուր տարի առաջ տաղանդավոր արհեստավորների ձեռքերով, և ով գիտի, գուցե այս կերպ դուք կարողանաք հավատալ Աստծուն, ինչպես նախկինում էր, ռուս ուղղափառ մարդ. Ամենահետաքրքիր առանձնահատկություններից մեկն այն է, որ յուրաքանչյուր ոք, ով իր ձեռքը վերցրեց պղնձե սրբապատկեր կամ խաչ, զգացել է ինչ-որ արտասովոր ներքին զգացողություն, գուցե դա պայմանավորված է նրանց դյութիչ շքեղությամբ, խստությամբ և միևնույն ժամանակ փափկությամբ, որոնք գրավում և գրավում են: Կամ գուցե այս զգացումը հենց Աստծո շնորհն է:
Ցավոք սրտի, մեր ժամանակակից հասարակության մեջ կան շատ մարդիկ, ովքեր չեն հավատում Աստծուն: Բայց մի՛ դատապարտեք նրանց, քանի որ «մի՛ դատեք, որ չդատվեք» (Մատթ. 7:1-6): Նման մարդուն տվեք փոքրիկ պատկերակ կամ պղնձե պատկերակ, օրինակ, Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի հետ: 
Եվ խորհուրդ տվեք նրան դիմել Աստծուն աղոթքով, երբ նրա կյանքում դժվար պահ կլինի, քանի որ «կրակի տակ գտնվող խրամատներում աթեիստներ չկան» - յուրաքանչյուր մարդ վաղ թե ուշ հավատքի է գալիս, և թող այս առաջին քայլն արվի: փոքրիկ պղնձե սրբապատկերի օգնությամբ նվիրաբերեց Քեզ:
Ընկերներն ու հարազատները մեծ հաճույքով կստանան պղնձե սրբապատկեր՝ որպես նվեր ցանկացած նշանակալի իրադարձության համար: Նման օրիգինալ նվերը երկար աղոթքով հիշողություն կթողնի ձեր մասին, քանի որ ամեն անգամ, երբ աղոթեք ձեր նվիրած պղնձե սրբապատկերին, սիրելիները կհիշեն ձեզ աղոթքով և սրտի ջերմությամբ: Պղնձե կամ բրոնզե պատկերակը ժամանակի ընթացքում կարող է դառնալ իսկական ընտանեկան ժառանգություն՝ հավերժի, ոչ նյութականի մասնիկ: Այն կարող է զարդարել ձեր տան պատկերակը կամ դառնալ հիանալի «ճամփորդական» պատկերակ, որը կուղեկցի ձեզ ձեր ճանապարհորդությունների ժամանակ:
Այսօր մեր կյանքն ավելի ու ավելի արագ է դարձել։ Մենք մեր ժամանակի մեծ մասն անցկացնում ենք մեքենա վարելով։ Որպեսզի դժբախտություն կամ անախորժություն չպատահի ճանապարհին, ավելի ու ավելի շատ մարդիկ դիմում են հրաշք օգնականների, այսինքն՝ սրբապատկերների, ամուլետների, սուրբ ուղեցույցների օգնությանը: Մեքենայում գտնվող սրբապատկերները մեքենա վարելիս մեր մի տեսակ պաշտպանությունն ու պաշտպանությունն են, դրանք հրաշքով օգնություն են ցույց տալիս, հնարավորություն են տալիս ճանապարհին դիմել Աստծուն, աղոթել և պաշտպանություն խնդրել: Իր ցածր գնի, ամրության և արևի լույսի ազդեցության տակ մարելու դիմադրության շնորհիվ պղնձե պատկերակը իդեալական նվեր կլինի ավտովարորդի համար:
Որպես էքսկլյուզիվ նվեր՝ մենք պատրաստ ենք ձեզ առաջարկել ժամանակակից մոխրագույն ստավրոտեկ՝ պատկերապատում: Ժամանակակից մորթյա սրբապատկերները պատրաստվում են պատվերով՝ տարբեր տեսակի փայտից՝ լորենու, կաղնու, սոճու, հաճարենի՝ հաշվի առնելով ձեր բոլոր ցանկությունները: Բոլոր ատաղձագործական աշխատանքները կատարվում են ձեռքով, և մենք կարող ենք լիովին վստահորեն ասել, որ նոր ժամանակակից գորշ պատկերակը գոյություն կունենա մեկ օրինակով: Սա այն իսկապես յուրահատուկ է դարձնում, և ցանկացած հավատացյալ հաճույքով կստանա նման նվեր:
Մենք անկեղծորեն հավատում ենք, որ մեր փոքրիկ ներդրման շնորհիվ հոգևորությունը կսկսի վերածնվել, քանի որ առանց դրա անհնար է մեծ ռուսական պետության վերածնունդը…
Մեր կայքի նյութերի ամբողջական կամ մասնակի պատճենման դեպքում անհրաժեշտ է ակտիվ հղում աղբյուրին:
«Մաքուր պատկեր, հարգանքի արժանի»… Այս բառերով կարելի է բնորոշել հին հավատացյալ արհեստավորների կողմից ստեղծված պղնձե սրբապատկերներն ու խաչերը Ռուսաստանի անսահման տարածություններում՝ Պոմորիեի ճգնավորներում և Մոսկվայի արհեստանոցներում, գյուղերում: Մոսկվայի շրջանի և Վոլգայի շրջանի թաքնված դարբնոցներում Ուրալում և Սիբիրում - 17-րդ դարի վերջից ավելի քան երեք հարյուր տարի: մինչև 20-րդ դարի սկիզբը։
Պղնձաձուլարանի պատմության նոր շրջանը անքակտելիորեն կապված է Ռուսաստանում Հին հավատացյալ շարժման հետ, երբ 17-րդ դարի երկրորդ կեսին, Ռուս ուղղափառ եկեղեցու պառակտումից հետո, Նիկոն պատրիարքի բարեփոխման հակառակորդները ստիպված եղան փախչել Ս. իշխանությունների հետապնդում, կենտրոնից փախչել հեռավոր ծայրամասեր, թաքնվել անտառներում։ Նման դժվարին պայմաններում հին հավատացյալներն էին, որ պահպանեցին և շարունակեցին գրքի, սրբապատկերների և կիրառական արվեստի հին ռուսական ավանդույթները: Անգնահատելի մասունքների նման, հնագույն պղնձից ձուլված սրբապատկերները խնամքով տեղադրվել են սրբապատկերների մեջ և դրվել փայտե գեղատեսիլ կամ փորագրված ծալքերի մեջ:
Բայց հին հավատացյալները ոչ միայն պահպանեցին հին ռուսական ժառանգությունը, այլև ստեղծեցին իրենց հատուկ կրոնական և հոգևոր մշակույթը: Պղնձից ձուլված պատկերները, «կարծես կրակով մաքրված լինեն» և «չի ստեղծվել նիկոնյանների կողմից», մեծ հարգանք են վայելել ժողովրդի մեջ։ Հին հավատացյալ պղնձե ձուլածո խաչերի, սրբապատկերների և ծալքերի ձևի, պատկերագրության, հորինվածքի և հարդարանքի բազմազանությունը զարմանալի է։ Պղնձաձուլված պլաստմասսաների պահպանված այս հսկայական շարքի մեջ կարելի է առանձնացնել հատուկ արտադրամասերում ստեղծված աշխատանքները: Պատահական չէ, որ արդեն XIX դարի առաջին կեսին. կային «ձուլված պղնձե խաչերի և սրբապատկերների» նման սորտեր կամ կատեգորիաներ՝ Պոմերանյան, Գուսլիցկի (կամ Զագարսկի) և Պոգոստսկի, որոնք լայնորեն օգտագործվում էին տարբեր համայնքների և ուղղությունների հին հավատացյալների շրջանում:
Ռուսական կիրառական արվեստի այս վառ ու ինքնատիպ շերտին նայելիս միշտ պետք է հիշել, որ պղնձաձուլարանի զարգացումը տեղի է ունեցել շատ առանձնահատուկ պայմաններում՝ հակառակ օրենքին և իշխանությունների կամքին։ Ռազմական կարիքների համար այդքան անհրաժեշտ գունավոր մետաղի Ռուսաստանի կարիքը առաջացրեց 1722 և 1723 թվականներին Պետրոս I-ի հրամանագրերը, որոնք արգելում էին ոչ միայն արտադրությունը, վաճառքը, այլև պղնձե սրբապատկերների և խաչերի առկայությունը:
Ըստ այդ հրամանագրերի, թույլատրվում էին միայն խաչեր՝ ժիլետներ և կրծքավանդակի պանագիաներ: Հին հավատացյալները «ճիշտ» էին համարում միայն ութաթև խաչը, որը պատկերված էր արական և էգ կրծքային խաչի կենտրոնում։ «Թող Աստված վեր կենա և խանգարի Նրան…», - այս աղոթքի խոսքերը դարձել են խաչերի՝ ժիլետների շրջանառության ձևավորման պարտադիր մասը։
Չնայած այս օրենքի գոյությանը, որը գործում էր Ռուսաստանում 160 տարի շարունակ, պղնձի աշխատանքը հին հավատացյալ միջավայրում, անտառների մեջ, թաքնված էսքիզներում, հասել է գեղարվեստական մարմնավորման արտասովոր բարձրության:
Վյհովսկի Պոմերանյան համայնքի ձուլման արհեստանոցներում պատրաստված սրբապատկերները, խաչերն ու ծալքերը դարձան ռուսական սուրբ պլաստիկ արվեստի պատմության ամենավառ էջը: Այս Հին հավատացյալ վանքը, որը հիմնադրվել է 1694 թվականին Կարելիայում, Վիգ գետի վրա, իրեն համարում էր Սպիտակ ծովում գտնվող հնագույն Սոլովեցկի վանքի իրավահաջորդը, իսկ դրա հիմնադիրները՝ Սրբերը Զոսիման և Սոլովեցկի Սավվատին, նրանց երկնային հովանավորներն էին: Պատահական չէ, որ այս սրբերի պատկերները լայն տարածում են գտել ինչպես սրբապատկերների, այնպես էլ ծալովի դռների վրա։ Արդեն XVIII դարի առաջին կեսին։ Վիգովսկայա Էրմիտաժը դարձավ Հին հավատացյալների ամենամեծ տնտեսական, կրոնական և մշակութային կենտրոնը: Վիգուի վրա ստեղծված ձեռագիր գրքերը, սրբապատկերները, փոքր պլաստիկ արվեստները առանձնանում էին գեղարվեստական ոճի միասնությամբ, որը ստացավ «Պոմերանյան» անվանումը։
Պոմերանյան քահանայական համաձայնության կողմնակիցների աղոթքի կարիքները բավարարելու համար առաջին հերթին անհրաժեշտ էին «ճիշտ» խաչեր։ Պղնձից ձուլված պոմերանյան խաչերը՝ «Քրիստոսի խաչելությունը» պատկերով, ձուլվել են ութաթև ձևով և խիստ սահմանված հորինվածքով. վերին ծայրին պատկերված էր «Փրկիչը, որը չի ստեղծվել ձեռքով»՝ «Փառքի արքա» մակագրությամբ։ IC XC (Հիսուս Քրիստոս) Աստծո Որդին»: Նույն հորինվածքը կրկնվում է պոմերանյան փոքրիկ խաչի վրա, պատկերազարդ պատկերակի կենտրոնական պատկերը, որն առանձնանում է գրության նրբությամբ և ընդգծված դեկորատիվ հնչյունով։
Ձևի հետագա բարդացումով խաչը ստացավ կողային ուղղանկյուն թիթեղներ՝ գալիք Աստվածածնի և Սուրբ Մարթայի, Հովհաննես Աստվածաբան առաքյալի և նահատակ Լոնգինոս հարյուրապետի զուգված պատկերներով: Նմանատիպ պատյանների խաչերը հաճախ կտրում են ոչ միայն սրբապատկերների շրջանակներ, այլև զարդարում են գեղատեսիլ սրբապատկերներ: Այս խաչերը ձուլվում էին տարբեր չափերի՝ սկսած շատ փոքրերից, որոնց երեսը հաճախ զարդարված էր բազմերանգ էմալներով, մինչև մեծ ոսկեզօծ՝ մեջքի նուրբ զարդանախշերով։ Գերազանց ձևավորում, նուրբ ձուլում և զգույշ հարդարում. Պոմերանյան փոքր պլաստիկ արվեստի այս բոլոր առանձնահատուկ հատկանիշները ձեռք են բերվել վարպետ հետապնդողների, ձուլման և էմալագործների բարձր պրոֆեսիոնալիզմի շնորհիվ:
Այս նշաններն ակնհայտորեն դրսևորվեցին «Ձեռքով չպատրաստված Փրկիչը» մանրանկարչական կոմպոզիցիա ստեղծելիս՝ զարդարված հազվագյուտ մուգ կարմիր էմալով։
Հայտնի Վիգովսկու «մեդնիցայի» արտադրանքի հիմնական տեսակները ոչ միայն խաչերն էին, այլև թեւերի տարբեր կազմով ծալքերը (երկտերև, եռատև, քառատև):
Վիգովի վարպետների երգացանկի մեջ առանձնահատուկ տեղ էին պատկանում փոքրիկ երկտերև ծալքերը, որոնք ստացան «Pomor panagia» անվանումը։ Հին ռուսական պանագիայի ձևը, որը ձևավորվել էր փոքր պլաստմասսայից, ստեղծագործաբար վերամշակվել էր պոմերանյան արհեստավորների կողմից: Մեդալիոնների քառակուսի դռների վրա հարթ մուգ կապույտ արծնապակի ֆոնի վրա կան Կոմպոզիցիաներ Նշանի Աստվածածնի և Հին Կտակարանի Երրորդության պատկերներով: Մեկ այլ ծալքի դեկորատիվ ձևավորումն առանձնանում է սպիտակ և վարդագույն ֆոնի համադրությամբ՝ մուգ «անկյուններում» տպավորիչ հակապատկեր դեղին կետերով։ Նման մանրանկարների հակառակ կողմը նույնպես ձևավորում է ստացել՝ մեկ խիստ կոմպոզիցիայի տեսքով՝ ութաթև Գողգոթայի խաչի պատկերով կամ, ի լրումն, մեծ վարդազարդ ծաղկի տեսքով նախշով, որը գունավորված է ապակենման էմալներով: Հետագայում պոմերանյան արհեստավորները փոքր-ինչ մեծացրել են ծալքի չափը և լրացրել այն երրորդ թեւով՝ Քրիստոսի Խաչելության պատկերով։ Այս մանրանկարչական կտորները, որոնք զարդարված են հակապատկեր կետերով վառ էմալներով, հիշեցնում են հին ռուս վարպետների կողմից ստեղծված թանկարժեք զարդեր: Նման փոքր ծալքերը կարելի է կրել որպես ծալովի կրծքավանդակի պատկերակներ:
Պոմերանյան վարպետների կողմից ստեղծված նույն կրծքավանդակի սրբապատկերները եղել են փոքրիկ եռաթև ծալքեր՝ Դեյսիսի հորինվածքի պատկերով։ Մուգ փիրուզագույնի և սպիտակ էմալի, ֆոնի հարթ մակերեսի վրա դաջված վարդազարդ-աստղերի և լուսապսակների վրա գտնվող ճառագայթների համադրությունը առանձնացնում է 18-րդ դարի առաջին կեսի մանրանկարչական աշխատանքը։ Այս ծալքի մեջ ամեն ինչ հիացմունք է պատճառում՝ պատկերի պլաստիկ զարգացումը և առջևի և հետևի կողմերի խոհուն ձևավորումը:
Պոմերանյան պլաստմասսայից ամենահայտնին պղնձե ձուլածո եռաթերթ ծալքի «Deesis with Selected Saints» պատկերագրական տարբերակն էր, որը ստացել է «ինը» անվանումը՝ ըստ թեւերի պատկերված ֆիգուրների։ Սրբերի որոշակի կազմի մեջ, որոնցից յուրաքանչյուրը նվիրված էր Վիգովսկի համայնքի աղոթարանների մատուռներին, մարմնավորվեց Աստծո Մայրի և ստեղծված վանքի սրբերի բարեխոսության գաղափարը: Ապշեցուցիչ է ծալքերի դեկորատիվ ձևավորման բազմազանությունը՝ զարդարված բազմերանգ ապակենման էմալներով, զարդարված հակապատկեր կետերով կամ հազվագյուտ գամմայով՝ օգտագործելով վարդագույն երանգ։ Ձախ թևի հետևի մասում ավանդաբար ձուլվում էր Գողգոթայի ութաթև խաչի պատկերով կոմպոզիցիա, մյուս թևի մակերեսը կարելի էր զարդարել մեծ վարդազարդով կամ կարթուշով։ Հարթ շրջանակի մակերեսին, Վիգովսկայա վանք այցելելուց հետո, հնարավոր եղավ փորագրել հիշարժան ամսաթիվ, սկզբնատառեր կամ սեփականատիրոջ անունը:
Հայտնի էր նաև «Դեյսիսը ընտրյալ սրբերի հետ» ծալովի երկրորդ տարբերակը, որի կողային թեւերին պատկերված էր սրբերի տարբեր հորինվածք։ Այս ծալքի թեւերի հորինվածքները լայն տարածում են գտել առանձին փոքրիկ «մեկ վերևի» սրբապատկերների տեսքով։
Պոմերանյան ձուլակտորների ծրագրային արդյունքը քառապատիկ ծալքն էր կամ, ինչպես հանդիսավոր կերպով կոչվում էր, «տոնական մեծ հատվածներ»։ Ենթադրվում է, որ ի սկզբանե պատրաստվել է մեծ եռաթև ծալքի մանրակերտ, որի դրոշմանիշերի վրա ներկայացված են Տասներկուերորդ տոները։ Հետագայում նման քառակուսի հատվածներին ավելացվեցին կիլային կոկոշնիկները և չորրորդ հատվածը՝ այսպես ձևավորվեց լրիվ քառապատիկ ծալքի պատկերը։ Առաջին երեք հատվածներում տարբերանշանները ներկայացնում են Տասներկուերորդ տոները, իսկ չորրորդում՝ Աստվածածնի պատկերների պաշտամունքի տեսարանները: Մեկ ստեղծագործական հայեցակարգի ամբողջականությունն առանձնացնում է այս պղնձաձուլված արվեստի գործը, որը վերածվել է երթի պատկերապատման։ Հատվածներից մեկի հակառակ կողմում ավանդաբար ձուլվում է Գողգոթա խաչի պատկերով կոմպոզիցիան՝ դեկորատիվ գլխաշորով շրջանակի մեջ։ Առանձին նմուշների առանձնահատկությունը կլինի թաղանթի հետևի ձևավորումը գանգուր կադրերի հոյակապ ռելիեֆային զարդանախշով, որի կենտրոնում կարթուշ է: Սեփականատիրոջ խնդրանքով նման հարթ շրջանակի երեսին կարելի էր հուշագրություն փորագրել։
Այս չորս տերևանոց ծալքի ստեղծումից հետո Վիգովի պատմաբանները հավանաբար կարող էին ասել ուսուցիչ Անդրեյ Դենիսովի մասին, որ նա «բերեց և պատշաճ կարգով դասավորեց ներկայիս ձևը պղնձաձուլված հատվածներում, որոնք մինչ այժմ բացակայում էին»:
Դեռևս հայտնի չէ, թե ով է եղել քառապատիկ ծալովի մոդելի հեղինակը։ Vyga-ի ձուլման վարպետների թվում, որոնց անունները մենք գիտենք գրավոր աղբյուրներից, կային նովգորոդցիներ և մարդիկ տարբեր քաղաքներից և գյուղերից: Պոմերանյան մանրանկարչության պլաստիկ արվեստի նմուշների ստեղծմանը կարող էին մասնակցել և՛ դպիրները, և՛ սրբապատկերները, որոնք պատկերազարդ պատկերներ էին նկարում Վիգովսկայա վանքի երկրպագուների համար:
Վիգովի արհեստավորների բարձր պրոֆեսիոնալիզմը բաղկացած էր ծալովի ծալովի մոդելի ստեղծման մեջ, ինչը հնարավորություն տվեց ձուլել ոչ միայն սրբապատկերներ անկախ նշանների առանձին հավաքածուների տեսքով, այլև տոնական կոմպոզիցիաներ պատկերող եռապատիկ ծալքավոր պատկերագրական տարբերակներ:
«Անապատի բնակիչների» և բազմաթիվ ուխտավորների մեջ ամենահարգվածներից մեկը կլինի տասներկուերորդ տոների պատկերով երեք տերևանոց ծալքը «Աստվածածնի Վերափոխում. Քրիստոսի հարությունը (իջնում դժոխք). Աստվածահայտնություն»: Այս տեսակի ծալովի հետ կապված հատուկ հարաբերությունը կապված է Վիգովսկու հանրակացարանի գլխավոր տաճարի մատուռի և նրա հովանավորչական տոների հետ:
Ձուլման բիզնեսի կուտակված հմտությունները նպաստեցին արհեստի լայն շրջանակին. պղնձե խաչերի և հարթեցումների արտադրությունն իրականացվել է Վիգովսկու հանրակացարանի 5 սկետներում: Այս հեռավոր դարբնոցներում ձուլված ապրանքները մտան վանք, այնուհետև տեղափոխվեցին ամբողջ ռուսական հողը: Պահպանվել են ձուլարանային և էմալային արվեստի մասին հրամանագրեր-հրահանգների ձեռագիր տեքստեր՝ կազմված պոմերանյան վարպետների կողմից։ Նրանք կիսվեցին իրենց փորձով, խորհուրդ տվեցին, թե ինչպես պետք է հող պատրաստել ձուլման համար, մանրացնել էմալը և տարբեր գույներ դնել գծերի ու խաչերի վրա։ «Այնուհետև զբաղվեք ամեն գործով և բոլոր գիտություններով, և դուք հստակ կհասկանաք և ամեն ինչում հմուտ կլինեք», - այս խոսքերով ավարտում է անհայտ վարպետը ձուլման և էմալապատման վերաբերյալ իր ցուցումները։
Պոմերանյան պլաստմասսայական արվեստի շրջանակին էին պատկանում նաև ճամբարային պատկերապատկերները, որոնք իրենց կազմի մեջ ներառում էին խաչ՝ խաչելություն, որը շրջապատված է Պոմերանյան պանագիայի տոնական տեսարաններով և թևերով պատկերող նշաններով, իսկ հազվադեպ դեպքերում՝ առանձին մանրանկարչական սրբապատկերներ: Նմանատիպ փոքր կրծքավանդակի պատկերակները Սմոլենսկի Աստվածածնի Հոդեգետրիայի, սուրբ նահատակներ Կիրիկի և Ուլիտաի և Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի պատկերներով ուղեկցում էին մարդուն իր թափառումների և ռուսական երկրի հսկայական տարածքներով ճանապարհորդելու ընթացքում: Պատահական չէ, որ պոմերանյան վարպետները ստեղծել են եռաթերթ ծալքի մեկ այլ տարբերակ, որի թեւերի վրա միացված են երեք տարբեր սյուժեներ՝ «Սուրբ Նիկողայոս Հրաշագործ. Տիրամայր բոլորի, ովքեր վշտացնում են ուրախությունը: Սրբոց Նահատակաց Կիրիկ և Ուլիտան ընտրյալ սրբերի հետ. Նման նրբագեղ ոսկեզօծ ծալքը, որը ձուլվել է սկետների արհեստանոցներից մեկում, ինչպես պոմերանյան մասունքը, դարձավ թանկարժեք աղոթքի պատկեր մինչև կյանքի վերջ ...
Պղնձե ձուլածո սրբապատկերները, խաչերն ու ծալքերը, որոնք ստեղծվել են տաղանդավոր Պոմորի ձուլողների և էմալագործների կողմից, օրինակ են դարձել բազմաթիվ արհեստանոցների համար ամբողջ Ռուսաստանում, այդ թվում՝ Մոսկվայի, Վլադիմիրի, Նիժնի Նովգորոդի և այլ նահանգների արհեստագործական փոքր ձեռնարկությունների համար: Գյուղական ձուլարանի այս վարպետների աշխատանքի շնորհիվ պղնձե սրբապատկերներն ու խաչերը, որոնք լայն տարածում գտան ժողովրդի մեջ, դարձան լայնորեն հասանելի կիրառական արվեստի տեսակ։
Այս արհեստագործական արհեստանոցների արտադրանքի տեսականու մեջ հիմնական տեղը զբաղեցնում էին խաչերը, որոնք տարբերվում էին ոչ միայն որոշակի պատկերագրական ծրագրով, այլև կոմպոզիցիոն բազմազանությամբ։ Առաջին հերթին Գուսլիցկի վարպետները ձուլեցին մեծ ութաթև խորանի խաչեր՝ «Քրիստոսի խաչելությունը» ռելիեֆային պատկերով և «INCI» (Հիսուս Նազորցի, հրեաների թագավոր) մակագրությամբ։ Նման խաչերը մեծ տարածում են գտել քահանայություն ընդունող հին հավատացյալ քահանաների շրջանում։ «Խաչը ողջ տիեզերքի պահապանն է, Խաչը եկեղեցու գեղեցկությունն է…» - այս տեքստը դարձել է անփոխարինելի տարր խաչերի շրջանառության ձևավորման մեջ, որոնք տարբերվում են ոչ միայն չափերով, այլև դեկորատիվ ձևավորմամբ: . Քրիստոսի Խաչելության բարձրաքանդակ պատկերով փոքրիկ խաչը, որը կտրված է գեղատեսիլ եռաթերթ ծալքի մեջտեղում, զարդարված է ոսկեզօծմամբ։
Ժողովրդի մեջ առանձնահատուկ ժողովրդականություն են վայելել պատկերանշանային խաչերը՝ մեծ և փոքր, շրջապատված պատկերանշաններով և պսակված քերովբեների և սերաֆիմների պատկերներով՝ բարձր քորոցների վրա: «Քրիստոսի խաչելության» ռելիեֆային պատկերով կոմպոզիցիոն հստակ լուծումը, ոճավորված ծաղկային և թեփուկավոր զարդանախշերի համադրությունը, էմալապատ երկգույն տիրույթը առանձնացնում են Գուսլիցկու վարպետների արտահայտիչ գործերից մեկը։ Խոշոր կրպակի խաչի մանրամասն պատկերագրական ծրագիրը, որը շրջապատված է տոնական տեսարանների պատկերներով 18 նշաններով, Գուսլիցկի ձուլարանի վարպետների ստեղծագործական որոնման վառ ավարտն է: Նմանատիպ խաչերը, որոնք հաճախ ներկառուցված էին գեղատեսիլ սրբապատկերների կամ մգեցված տախտակների մեջ, դարձան դեկորացիաներ շատ հին հավատացյալ եկեղեցիների ինտերիերի համար:
18-րդ դարի երկրորդ կեսի մի արհեստագործական արհեստանոցից, հավանաբար, կան մի քանի գործեր՝ «Աստվածածնի Վերափոխումը» փոքրիկ պատկերակը և «Ընտրված տոներ» միջին ծալքերը, «Դեյսուսը ընտրյալ սրբերի հետ»։ Գմբեթի նույն ձևը «Ձեռքով չպատրաստված Փրկչի» պատկերով, էմալների մոտ գունային տիրույթը, որը ծածկում է առարկաների մակերեսը խիտ շերտով. այս ընդհանուր տեխնոլոգիական, պատկերագրական և ոճական առանձնահատկությունները հնարավորություն են տալիս վերագրել դրանք արտադրանքները նույն շրջանակի պղնձաձուլված պլաստիկ. Ավելի ուշ կձուլվեն «Deesis with Selected Saints» երկշար կոմպոզիցիայի ծալքերը՝ զանգվածային վերնագրով, որի զարդը կլինի մեծ ծաղկի վարդազարդը կամ «Ձեռքով չպատրաստված Փրկչի» պատկերը։
XVIII դարի վերջի աշխատություններին։ պատկանում է մի փոքրիկ խաչի՝ խաչելություն՝ զարդարված կանաչ և կապույտ էմալով, ճյուղերի եռամաս սեպագիր ծայրերով։ Այս խաչի առանձնահատկությունն է կոմպոզիցիայի ստորին վերջում պատկերված «Սուրբ Նիկողայոս Հրաշագործը և Սուրբ Նիկիտան՝ ծեծելով դևին»։
18-րդ դարի պղնձաձուլված պլաստիկի լավագույն օրինակներին։ պատկանում է «Սմոլենսկի Փրկիչը Զոսիմայի և Սոլովեցկի Սավվատի վանականների հետ» եռաթերթ ծալքին, որը զարդարված է դեղին, կանաչ և կապույտ էմալի նրբագեղ գունային համադրությամբ: Պատկերի դեկորատիվ ձայնը ուժեղացել է սպիտակ էմալով, որը մասամբ պահպանվել է կենտրոնական շրջանակի վրա: Նույն սրբերի կոմպոզիցիան պատրաստված է Սմոլենսկի Տիրամայր Հոդեգետրիայի թևերի վրա, որը պսակված է պատկերազարդ գագաթով: «Ես իմ ամբողջ հույսը դնում եմ Քեզ վրա, Աստվածամայր…» - այս աղոթքի խոսքերը, որոնք ոչ միայն զարդարում էին պղնձաձուլված պատկերը, այլև այն լցնում հնչեղ բովանդակությամբ, դարձան Ամենաբարձրյալի կերպարի հատուկ հարգանքի մարմնացում: Սուրբ Աստվածածին.
XVIII դ. ձևավորվել է նաև ծալովի դռների վրա պատկերների տարբեր կոմպոզիցիա։ Տոնական սյուժեները լրացնում են ծալքի հորինվածքը, որի մեջտեղում, կապտականաչ էմալապատ ֆոնի հարթ մակերեսի վրա, պատկերված է Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի ռելիեֆային պատկերը։
Հետևելով հին ռուսական ավանդույթներին, Գուսլիցկու և Զագարսկու եռանկյունաձև ծալքերի ձևը, որը մանրանկարչությամբ կրկնում է տաճարի պատկերապատման թագավորական դռները, ամենալայն տարածումը կգտնի Կույսի և ընտրված սրբերի պատկերներով կոմպոզիցիաներում, որոնք լայնորեն հարգված են ժողովրդի մեջ: «Հրեշտակապետ Միքայել ընտիր տոներով» և «Կրքոտ Աստվածամայրը ընտրյալ սրբերի հետ» խոշոր «ստեղծագործները», որոնք ունեն կենտրոնական մասի և թեւերի կիլիանման ավարտի ընդհանուր ձև և զարդարված երկրաչափական զարդանախշերով, ավանդական գործեր են։ 19-րդ դարի Գուսլիցկի ձուլարանի վարպետների աշխատանքը։
Հենց երբ նայում ես գյուղական փոքրիկ պղնձի ձեռնարկություններում պատրաստված այս պարզ իրերին, սկսում ես հասկանալ և զգալ, թե ինչ առանձնահատուկ դեր է խաղացել պղնձաձուլված պլաստիկը ռուս մարդու առօրյա կյանքում՝ իր ուրախություններով և դժվարություններով: Պերգամոնի Սուրբ Անտիպասի պատկերը, որը ներկայացված է ինչպես փոքր լուսային սրբապատկերների, այնպես էլ ծալքերի վրա, աղոթում էին ատամի ցավից ազատվելու համար: Ընտանիքի և առևտրի հովանավոր Սուրբ Պարասկևա Պյատնիցայի լայն պաշտամունքը մարմնավորված էր փոքրիկ եռատև ճամփորդական ծալքի մեջ և նրբագեղ ոսկեզօծ պատկերով, որը վերևում դրված էր վեց քերովբեներով գրչակով:
Սուրբ նահատակներ Կիրիկը և Ուլիտան, որոնք հարգվում էին որպես ընտանիքի և երեխաների հովանավորներ, պատկերված էին ինչպես փոքր ծալքերի վրա ընտրված սրբերի հետ, այնպես էլ որպես չորս մասի կոմպոզիցիաների մաս, որոնք կրկնում էին Պոմերանյան մանրանկարչությունը: Մեկ այլ կոմպոզիցիա, որը պսակված է բարդ պատկերազարդ գրիչով, ներառում է «մեկ վերևի» սրբապատկերներ՝ «Սուրբ Նիկիտան ծեծում է դևին», «Նահատակներ Կիրիկ և Ջուլիտա», «Կազանի Աստվածամայր» և «Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործ» պատկերակները։
Նման պարզ և համեստ պատկերներ կարելի էր պատրաստել Մոսկվայի շրջանի արևածաղիկ գյուղերի բազմաթիվ արհեստանոցներում: Այսպիսով, Մոսկվայի նահանգի Բոգորոդսկի շրջանի գյուղերում, որոնք «սնվում էին» պղնձի արդյունաբերությունից, հայտնի է մինչև 150 ձեռնարկություն։ Բայց այս արհեստանոցներից միայն մի քանիսն էին զբաղված խաչեր, գավազաններ և ծալքեր ձուլելով: Ավանդական արտադրություն ունեցող այս գյուղական հաստատություններում, որոնք ներառում էին դարբնոց և «տպարան», սենյակ, որտեղ պահվում էր «հողը» և տպագրվում էին ձևաթղթեր, պարզ: և ձուլվում էին էժան ապրանքներ, որոնք չափազանց հազվադեպ էին զարդարված էմալներով:
Այս փոքրիկ արհեստագործական ձեռնարկությունների վարպետները փորձել են ընդլայնել իրենց տեսականին և բարելավել իրենց արտադրանքի որակը։ Այսպիսով, 1882 թվականին Մոսկվայում կայացած համառուսական արվեստի և արդյունաբերական հայտնի ցուցահանդեսում Մոսկվայի նահանգի Բոգորոդսկի շրջանի Նովոյե գյուղի գյուղացի Իվան Տարասովը պարգևատրվել է «շատ մաքուր աշխատանքի և պղնձե պատկերների համար. բավականին էժան գներ»։ Ավելի ուշ՝ 1902 թվականին, նույն գյուղից մեկ այլ վարպետ Ֆյոդոր Ֆրոլովը, ով ուներ փոքրիկ արհեստագործական ձեռնարկություն, իր պղնձե խաչերը ներկայացրեց Սանկտ Պետերբուրգի Համառուսական արհեստագործական և արդյունաբերական ցուցահանդեսում։
Զագարսկի և Գուսլիցկի պղնձաձուլված պլաստմասսայի հարևանությունը և դրա լայնածավալ գոյությունը թույլ չեն տալիս ավելի հստակ տարբերակել այս բազմաթիվ գյուղական արհեստանոցներից յուրաքանչյուրի արտադրանքը: Այսպիսով, XX դարի սկզբին. Պոմերանյան գրականության և քասթինգի հայտնի հետազոտող Վ.Գ. Դրուժինինը Մոսկվայի նահանգում արտադրված բոլոր պլաստմասսաները դասակարգել է որպես «գուսլիցկի կամ թան» և նման նշան նշել որպես «թեթևություն»:
Այդպիսի իսկապես թեթև էին Գուսլիցկի վարպետների արտադրանքը։ Այդ աշխատանքներից առանձնանում էր Անցիֆորովո գյուղում արված քասթինգը, որը Մոսկվայում վաճառվում էր ֆունտներով քաշով և թանից շատ ավելի թանկ։ Բայց Գուսլիցկու քանդակի հիմնական տարբերակիչ առանձնահատկությունը, կարծում ենք, պետք է ճանաչել պղնձե ձուլածո խաչերի, սրբապատկերների և ծալքերի դեկորատիվության բարձրացումը: Գուսլիցկու յուրաքանչյուր պատկերի մակերևույթը լցված է զարդանախշով գանգրացնող կադրերի, ոճավորված գանգուրների կամ պարզ երկրաչափական տարրերի տեսքով՝ եռանկյունների, կետերի կամ գծերի տեսքով:
Փոքր տերևներով և ծաղիկներով բույսերի կադրերը զարդարում են սուրբ նահատակների Անտիպասի, Ֆլորոսի և Լաուրուսի պատկերը: Մեկ այլ բուսական մոտիվ՝ մեծ ծաղկաբողբոջներով բարձր կադրերի տեսքով, որը նման է Գուսլիցկու ձեռագիր գրքերի զարդարանքին, արհեստավորներն օգտագործել են «Սուրբ Գրիգոր Աստվածաբան, Վասիլ Մեծ և Հովհաննես Ոսկեբերան» պատկերակը զարդարելու համար: «Ցար ցար» կոմպոզիցիայով բացված փունջը, որը պսակված է քերովբեների և սերաֆիմների պատկերներով՝ բարձր քորոցների վրա, կդառնա Գուսլիցկու պղնձաձուլված աշխատանքների տարբերակիչ տարրերից մեկը։
Աստվածածնի՝ «ջերմ բարեխոս» կերպարը Գուսլիցկի պլաստիկայում կստանա իր ուրույն գեղարվեստական լուծումը։ «Կազանի Տիրամայրը» ծալքի միջնամասը՝ «Ձեռքով չպատրաստված Փրկիչ», «Հին Կտակարանի Երրորդություն» և երկու քերովբեներ փոկով առանձնանում է մուգ կապույտ և սպիտակ էմալի նրբագեղ համադրությամբ: Ծաղիկներով ոլորուն կադրը, որը զարդարում է Կույսի լուսապսակը և ետին պլանում կրկնվում է որպես «Անխուն գույնի պես, մենք փառավորում ենք քեզ Բոգոմատի» երգի բառերի մարմնավորումը, կդառնա օրինաչափության անբաժանելի մասը: Գուսլիցկու սրբապատկերներ.
Աղոթքը «կհնչի» պղնձից ձուլված «Աստվածածնի պաշտպանություն» պատկերակի շրջանակի վրա, որը զարդարված է սպիտակ, կապույտ և կանաչ գույների ապակենման էմալով, դեղին հազվագյուտ բծերով: Մենք կարծում ենք, որ այս պատկերի հատուկ հարգանքը կապված է 18-րդ դարից ի վեր Մոսկվայի Ռոգոժսկի գերեզմանատան Ամենասուրբ Աստվածածնի բարեխոսության տաճարի հետ: որը դարձավ Հին հավատացյալ քահանաների կենտրոնը։
Սուրբ Նիկոլայ Հրաշագործի կերպարը, ողորմած և արագ օգնելու «բոլոր դժվարությունների մեջ գտնվողների» բարեխոսին, Գուսլիցկի վարպետների պղնձից պատրաստված պլաստիկի մեջ կգտնի ամենավառ գեղարվեստական մարմնավորումը: Բազմաշղթան, դեկորատիվ մոտիվների հարստությունը կրակոցի տեսքով ֆոնի վրա և սրբի նիմբուսը, մագաղաթների շերտերը կապույտ-սև և սպիտակ էմալի հետ համատեղ ստեղծում են դեկորատիվության բարձրացման պատկեր: Մեկ այլ մեծ պատկեր, որի ամբողջ մակերեսը հյուսված է զարդանախշերով և զարդարված սպիտակ, վառ կապույտ և դեղին էմալի նրբագեղ համադրությամբ, կավարտի Գուսլիցկու վարպետների ստեղծագործական որոնումը։
Վլադիմիրի հողամասի Նիկոլոգորսկի Պոգոստ գյուղի ձուլարաններում արհեստավորները արտադրում էին պղնձաձուլված պլաստիկ, որն ուներ բոլորովին այլ հատկանիշներ։ Վարպետները հաշվի առան հին հավատացյալների աճող հետաքրքրությունը հին ռուսական «Դոնիկոն» ստեղծագործությունների նկատմամբ և սովորեցին ընդօրինակել և նույնիսկ կեղծել սրբապատկերներն ու խաչերը հատուկ ձևով, որպեսզի նմանվեն հին նմուշներին:
Այս արհեստանոցների արտադրանքը մեծ քանակությամբ գնում էին վիրավոր վաճառականների կողմից, որոնք այնուհետև ոչ միայն վաճառում էին սրբապատկերներ և խաչեր շրջակա գյուղերում, այլև ապրանքները հասցնում էին Նիժնի Նովգորոդի և այլ քաղաքների տոնավաճառին: Պղնձե սրբապատկերների համար այսպես կոչված «պոգոստ» ձուլումը, կարծում ենք, բնութագրվում է պատկերի հատուկ պլաստիկ զարգացմամբ՝ կրկնելով հին ռուսական կոմպոզիցիաները, ձևերն ու զարդանախշերը։ «Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործ (Մոժայսկ)» սկլադենը, որը մոտ է հին ռուսական փայտե փորագրության աշխատանքներին, և «Սուրբ Բորիս և Գլեբ» բաց պատկերակը, որը պատրաստված է ծակոտկեն ձուլման տեխնիկայով, այս գյուղական արտադրանքի արտահայտիչ օրինակներ են։ հաստատություններ.
Հին հավատացյալների շրջանում հատկապես տարածված էին «հին» պղնձե ձուլածո սրբապատկերները, որոնք առանձնանում էին Ամենակարող Փրկչի բարձր ռելիեֆով պատկերով, աջ ձեռքի երկու մատով օրհնության ժեստով և ձախում փակ Ավետարանով: Սրբապատկերի կոմպոզիցիան լրացվում է դաշտերով՝ Տիրոջ Պայծառակերպության տոնին նվիրված օրհներգի ռելիեֆային տեքստով. Ստեղծված պատկերի «հնությունը» հաստատելու համար վարպետները նման սրբապատկերների հետևի մասում գցել են «ZRV SUMMER» ռելիեֆային ամսաթիվը (7102 = 1594), որն ակնհայտորեն կապված է 16-րդ դարի վերջի որոշակի պատմական իրադարձության հետ: Նույն ամսաթիվը գցված է խաչի հետևի մասում `խաչելություն, որը կրկնում է հարգված հին ռուսական նմուշներից մեկի պատկերագրությունը:
Մյուս հատկանիշներն են խաչերը, սրբապատկերները և ծալքերը, որոնք պատրաստված են Մոսկվայի Հին հավատացյալ արհեստանոցների կողմից, որոնք կազմում են պղնձաձուլված պլաստիկի հսկայական շերտ: Մոսկվայի Հին հավատացյալների գեղարվեստական քասթինգը նոր փուլ է դարձել կիրառական արվեստի այս տեսակի զարգացման մեջ: Քաղաքում Հին հավատացյալների ամենամեծ կենտրոնների ձևավորումը նպաստեց ձուլարանային բիզնեսի արագ զարգացմանը։ 1771 թվականին ժանտախտի ժամանակ Մոսկվայի տարբեր շրջաններում հիմնվել են Ռոգոժսկոե (քահանա) և Պրեոբրաժենսկոե (բեսպոպովսկոե Ֆեդոսեևսկոե) գերեզմանոցները։
Ռոգոժսկի գերեզմանատան համայնքի համար պղնձաձուլված արտադրանքը մատակարարվել է մերձմոսկովյան Գուսլիցկի գյուղերից։ Իրավիճակն այլ էր Մոսկվայի Լեֆորտովոյի մասում գտնվող Պրեոբրաժենսկի գերեզմանատան համայնքի համար պղնձե խաչերի և սրբապատկերների արտադրության հարցում։ Կարճ ժամանակում հարուստ վաճառական-հոգաբարձուների հաշվին ստեղծվեցին գրքերի նամակագրության, պատկերազարդ ու պղնձաձուլված սրբապատկերների պատրաստման արհեստանոցներ։ Հայտնի է, որ համայնքի հիմնադիր Իլյա Կովիլինը մեկնել է Վիգ և այնտեղից բերել կանոնադրության տեքստը՝ Վիգովսկայա վանքի պատկերով, իրականացվել է Վերափոխման գերեզմանատան ճարտարապետական անսամբլի կառուցումը։
Կարծում ենք, որ Իլյա Կովիլինը ծանոթացել է նաև ձուլման արհեստանոցներին, որոնք զգալի եկամուտ են բերել Վիգովսկայա վանքին։ Արդեն 18-րդ դարի վերջին Պրեոբրաժենսկի գերեզմանատան անմիջական հարևանությամբ, մասնավոր տնային տնտեսությունների տարածքում, ստեղծվեցին ձուլարաններ, որոնք սկսեցին խաչեր և ծալքեր արտադրել «պոմերանյանների նման»։ Այս արհեստանոցները հիմնականում աշխատում էին Մոսկվայի և այլ քաղաքների իրենց համայնքների համար, որոնց ծխականները «աղոթում էին միայն պղնձե պատկերներ, իսկ հետո՝ իրենց համակրոնների աշխատանքը»:
Պոմորացիների հետ երկար վեճերից հետո ճիշտ ձևի և մակագրությունների վերաբերյալ, լավ մտածված և խելամիտ ծրագիր, որը մշակվել էր Վիգովի դաստիարակների կողմից, մարմնավորվեց Մոսկվայում պատրաստված խաչերի կազմի մեջ: Պոմերանյան պատկերագրությունից հետո խաչի վերին ծայրին պատկերված էր «Փրկչի՝ ձեռքով չստեղծված» պատկերը, «Քրիստոսի խաչելության» վրա գրված էր՝ «Փառքի թագավոր IC XC (Հիսուս Քրիստոս) Որդին. Աստծո»: 19-րդ դարի երկրորդ կեսին արված այս խաչի ճակատային մակերեսը՝ խաչելություն, զարդարված է բազմերանգ էմալներով՝ ընդգծելով ստեղծված հորինվածքի հիմնական տարրերը։
Նմանատիպ մակագրություն՝ «Փառքի թագավոր IC XC (Հիսուս Քրիստոս) Աստծո Որդին» ի սկզբանե արվել է խաչի վրա, որը դարձել է 19-րդ դարի սկզբի մոսկվացի վարպետների կողմից արծաթյա պատկերապատման մեծ պատկերապատման կենտրոնը: . Բայց ակնհայտորեն սեփականատիրոջ խնդրանքով պղնձաձուլված խաչի վերին ծայրին ջնջվել է «IC XC» մոնոգրամը և փորագրվել «INCI» մակագրությունը։
Մոսկովյան վարպետներն անընդհատ աշխատում էին պղնձաձուլված աշխատանքների տեսականու և հարդարման ընդլայնման վրա, այդ թվում՝ մեծ պահանջարկ ունեցող փոքր խաչերի։ Այսպիսով, Պայծառակերպության գերեզմանատանը ապրող Հին հավատացյալների ունեցվածքի կազմում հաճախ հիշատակվում են խաչեր՝ «ավելի փոքր չափի Աստծո մայրիկի և Հովհաննես աստվածաբան առաքյալի հետ»: Կայունության համար նման խաչերը սկսեցին ձուլվել փոքրիկ trapezoidal հիմքով: Նմանատիպ երկարացված ստորին ծայրը կատարվում է նաև խաչի վրա՝ ճյուղերի եռամաս սեպաձև ծայրերով խաչելություն, որի երեսը զարդարված է բազմագույն էմալներով։
Մոսկովյան հին հավատացյալների շրջանում լայնորեն տարածվել են գալիք Աստվածածնի և Սուրբ Մարթայի, Հովհաննես Աստվածաբան Առաքյալի և նահատակ Լոնգինուս հարյուրապետի հետ պատկերանշանային խաչերը: Մեկ այլ քասթինգի առանձնահատկությունը «1879» թվականն էր: և հայտնի վարպետ հետապնդողներից Ռոդիոն Սեմենովիչ Խրուստալևին պատկանող «Մ.Ռ.Ս.Խ.» մոնոգրամը։
Պոմերանյան ձուլարանային արվեստի ավանդույթների համաձայն՝ պատրաստվում է «Deesis with Selected Saints» եռաթերթ ծալքը՝ զարդարված խիտ ոսկեզօծմամբ։ Այս ծալքի հետևի մասում կրկնվում է ութաթև Գողգոթայի խաչը պատկերազարդ կարթուշով պատկերող կոմպոզիցիան։
XIX դարի երկրորդ կեսի արխիվային փաստաթղթերում. Հաճախ հիշատակվում են Մոսկվայի պղնձի ձեռնարկություններում նոր դեկորատիվ լուծում ստացած Deesis հորինվածքի պատկերով եռատև ծալքեր։ Ձուլման բարձր որակը, որն անգամ ամենափոքր մանրամասներ է հաղորդում Փրկչի, Աստվածամոր և Հովհաննես Մկրտչի դեմքերին ու կերպարներին, առանձնացնում է 19-րդ դարավերջի այս նմուշները։ Փեղկերի մակերեսը «հյուսված» է պինդ ծաղկային զարդանախշով՝ պատված ապակենման էմալներով։ Հետևի մասում՝ զարդարված շրջանակում, Երուսաղեմ քաղաքի ընդարձակված համայնապատկերի ֆոնին պատկերված է Գողգոթայի խաչը՝ ռելիեֆով դուրս ցցված երկնագույն էմալապատ ֆոնի վրա։
Մենք կարծում ենք, որ մոսկվացի վարպետները մարմնավորել են մեծ եռամաս «Դեյսիսի» գաղափարը, որը կոմպոզիտային կոմպոզիցիա է «Փրկչի գահի վրա» բարձր ռելիեֆով և Միքայել և Գաբրիել հրեշտակապետների բացված պատկերներով:
Մոսկովյան ստեղծագործություններից լայն ժողովրդականություն է ձեռք բերել «Սմոլենսկու Փրկչի» «երկվերին» կերպարը։ Այս կոմպոզիցիայի պատկերագրության մեջ ծնկաչոք Սուրբ Սերգիոս Ռադոնեժցին և Վարլաամ Խուտինսկին արտացոլում էին տեղական հարգված պատկերավոր պատկեր, որը գտնվում էր Մոսկվայի Կրեմլի աշտարակի վրա և կապված էր 1514 թվականին Սմոլենսկի գրավման հետ:
Փոքր երկթևավոր ծալովի պղնձաձուլված պլաստիկի տեսքը «Deesis. Պահապան հրեշտակը և Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործը», հնարավոր է նաև կապված մոսկովյան վարպետների աշխատանքի հետ։ Կերպարանափոխության համայնքի երկնային հովանավորության գաղափարը, որը մարմնավորված էր Դիեզիսում, ավարտվեց պահապան հրեշտակի և Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի պատկերներով: Երկտերևանի ծալքի այս մոսկովյան տարբերակի տեսքը կարող է կապված լինել Պրեոբրաժենսկի գերեզմանատան ճարտարապետական անսամբլի արական կեսի գլխավոր աղոթասենյակի հետ՝ Վերափոխման մատուռի և նրա մատուռի՝ Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի անունով:
Այս փոքրիկ ծալքի հակառակ կողմի ձևավորումը կրկնում է հայտնի Պոմերանյան պանագիայի կազմը: «Հին Կտակարանի Երրորդության» և «Տիրամայր Նշանի» պատկերով նման երկփեղկ ծալքը, որը զարդարված է սպիտակ ապակենման էմալով, մոսկովյան էմալագործների աշխատանքի վառ օրինակ է։
Վարպետները բազմիցս դիմել են Հին Կտակարանի Երրորդության կոմպոզիցիայի տարբեր տարբերակների ստեղծմանը, որոնց մեջ առանձնանում է լայնաֆորմատ պատկերը, որն առանձնանում է լավ մտածված և հավասարակշռված կոմպոզիցիայով։ «Հին Կտակարանի Երրորդություն» «երկգագաթ» պատկերը, որը լայն տարածում գտավ Հին հավատացյալ միջավայրում, առանձնանում է վարպետ Ռ.Ս. Խրուստալև.
Մոսկովյան այս վարպետ հալածողին է պատկանում պղնձաձուլված պլաստմասսե իրերի մեծ ու բազմազան շրջանակը, որում առանձնահատուկ տեղ է գրավում «Տասներկուերորդ արձակուրդները» չորս տերևանոց ծալքը, որը պատրաստված է ըստ Ռ.Ս. Խրուստալև. Ծալքի ավելի մեծ չափսերը, տարբերանշանների վերևում դաջված մակագրություններով շրջանակները, մոսկովյան ավանդական տեսականու բազմագույն էմալները առանձնացնում են Պոմորի ծալքի այս վերամշակված տարբերակը:
սկզբնատառերը R.S. Խրուստալևը և նրա աշակերտը (՞), վարպետ մենագրագետ Ս.Ի.Բ. Նշվել են բազմաթիվ փոքր «մեկ վերևի» սրբապատկերներ, որոնք կրկնում են տասներկուերորդ տոների պատկերով մեծ քառապատիկ ծալովի նշանները:
Նման ձուլվածքներ կարող էին արվել պղնձի ձեռնարկություններից մեկում, որը գոյություն ուներ Մոսկվայի Լեֆորտովո մասում իններորդ ընկերության փողոցում։ Մոսկովյան բուրժուա Իրինա և Ակսինյա Տիմոֆեևներին պատկանող արհեստանոցի պատմությունը վերականգնվում է 19-րդ դարի առաջին կեսի փաստաթղթերով։ . Հայտնի է, որ պղնձի այս ձեռնարկության արտադրանքը վաճառվել է ոչ միայն Մոսկվայում, այլ նաև Սանկտ Պետերբուրգում և Ռուսաստանի այլ քաղաքներում։ Հենց այս արհեստանոցի հետ մենք կարող ենք վստահորեն կապել «Կազանի Աստվածամոր» «կրկնակի» կերպարի մոդելի տեսքը։ Սրբապատկերի կենտրոնում և լայն լուսանցքներում բազմերանգ էմալների համադրությունը, որը զարդարված է որթատունկի տեսքով ոճավորված զարդանախշով, ստեղծում է վառ էլեգանտ պատկեր։ «Կազանի Աստվածամայր» սրբապատկերները, որոնք ստեղծվել են վարպետ Իգնատ Տիմոֆեևի մոդելով, կրկնվել են 19-րդ դարի երկրորդ կեսի - 20-րդ դարի սկզբի բազմաթիվ ձուլվածքներում: .
XIX դարի երկրորդ կեսին։ Պղնձի այս հաստատության պատմությունը կապված է նոր սեփականատեր Եկատերինա Պետրովայի հետ։ Իր գոյության այս ժամանակահատվածում ստեղծված արհեստանոցի աշխատանքները ներառում են այնպիսի լայնաֆորմատ կերպարի ձուլում, ինչպիսին է «Սմոլենսկի Աստվածամայր Հոդեգետրիան»։
Աստվածածնի Վերափոխման պատկերը պատկանում է մոսկովյան պղնձաձուլարանի և էմալ արվեստի գլուխգործոցներին։ Կենտրոնի բազմաֆիգուր հորինվածքը շրջապատված է լայն եզրերով՝ զարդարված բարդ միահյուսված զարդանախշերով։ Բազմագույն էմալներով և ոսկեզօծությամբ զարդարված այս պղնձաձուլված պատկերը դիտելիս՝ պատկերակի ամբողջական տպավորություն է ստեղծվում թանկարժեք շրջանակի մեջ։ Մուգ կապույտ և սպիտակ էմալի հակապատկեր գույների արդյունավետ օգտագործումը մեծացնում է այս կտորի դեկորատիվ էֆեկտը: Հնարավոր է, որ բնօրինակ պատկերը ստեղծվել է Մոսկվայի Պրեոբրաժենսկի գերեզմանատան Վերափոխման աղոթարանի տաճարի համար։ 1870-1880-ական թթ. Այս լայնածավալ կոմպոզիցիայի մոդելը բազմիցս «ուղղվել» կամ «հատվել» է Ռոդիոն Խրուստալևի կողմից։
Անվանի վարպետի ամենավառ գործերից է «Սուրբ Գրիգոր Աստվածաբան, Վասիլ Մեծ և Հովհաննես Ոսկեբերան» սրբապատկերը։ Սրբապատկերի կոմպոզիցիան՝ սրբերի կերպարների հանդիսավոր շարվածքով և «Ձեռքով չպատրաստված Փրկչի» ռելիեֆային պատկերով, ոճավորված ծաղկային զարդ՝ մեծ բողբոջներով բարձր կադրերի տեսքով, դեկոր՝ կապույտ գծերի տեսքով։ , կանաչ, կապույտ-սև, դեղին և սպիտակ էմալ - այս ամենը ստեղծում է դեկորատիվության բարձրացման պատկեր: Այս վառ ստեղծագործության համար հիմք է հանդիսացել Գուսլիցկի վարպետի համեստ կոմպոզիցիան։ Ավելի ուշ Ռ.Ս. Խրուստալևը բազմիցս աշխատել է էկումենիկ երեք ուսուցիչների և սրբերի կերպարի վերստեղծման վրա՝ օգտագործելով 19-րդ դարի առաջին կեսի մոդելը։ Մենագրություն Ռ.Ս. Խրուստալևի վրա նշվեց նաև «Ելիա մարգարեի կրակոտ համբարձումը» պատկերը, որը առանձնահատուկ հարգանք էր վայելում հին հավատացյալների շրջանում:
Մոսկվայի վարպետ հալածողների աշխատանքի բարձր որակը պահպանվել է Կրասնոսելսկու ձուլակտոր Անֆիմ Սերովին պատկանող հուշերում. Աշխատանքը շատ դժվար է, լավ վարպետ-պրակտիկանտ է պահանջում… Փաստն այն է, որ մոդելը սեղմվում է գետնին, հետո երբ այն հանում են գետնից, այն պետք է ազատ դուրս գա՝ առանց հողը հետ վերցնելու… Նման դարձնելու համար. լիարժեք մոդել, վարպետները միայն Մոսկվայում էին…»: Այդպիսի վարպետներ էին Իգնատ Տիմոֆեևը, Ռոդիոն Խրուստալևը, Ս.Ի.Բ. և այլ հետապնդողներ, որոնք մեզ հաճախ հայտնի են միայն մոսկովյան ծագման բազմաթիվ պղնձե խաչերի, սրբապատկերների և ծալքերի սկզբնատառերով:
Պղնձե ձուլածո փոքրիկ պատկերակը, որը պատկերում է Հովհաննես Աստվածաբան առաքյալին և նրա աշակերտ Պրոխորոսին աղոթելով Փրկչի պատկերին՝ Պայծառակերպության գերեզմանատան ճարտարապետական անսամբլի ֆոնի վրա, հիշարժան կերպար էր Մոսկվայի հին հավատացյալների համար: Նման հիշարժան նշանակություն ուներ «Դանիել մարգարեի» պղնձե պատկերը, որը կոչվում է Վիգովսկի Պոմերանյան վանքի հիմնադիրներից մեկի՝ Դանիիլ Վիկուլինի անունով սուրբ: Ի տարբերություն XVIII դարի պոմերանյան նմուշների. խուլ հարթ ֆոնով, սրբի պատկերով մոսկովյան ձուլվածքները պատրաստվում են ծակոտկեն ձուլման տեխնիկայով։
Մոսկվայի ձուլարանի վարպետներն անընդհատ աշխատում էին սրբերի պատկերներով մեծ ու փոքր կոմպոզիցիաների նոր պատկերագրական տարբերակների ստեղծման վրա։ Նահատակ Տրիփոնի կերպարը, որը պատկերված էր թռչունը ձեռքին, մեծ հարգանք էր վայելում Հին հավատացյալների շրջանում: Փրկված արքայադստեր մասին պատմության ընդլայնված տարբերակը արտացոլվել է բազմաթիվ քասթինգներում, որոնք պատկերում են «Ջորջի հրաշքը օձի մասին» տեսարանը: Սրբերը Հովհաննես Ռազմիկը, Խարալամպիոսը և Բոնիֆացիոսը, որոնք պատկերված են փոքրիկ պղնձե ձուլածո պատկերակի մեջտեղում, հարգվում էին որպես օգնական
Բրոնզե ձիավորը` Ֆալկոնետի քանդակած հուշարձանը, Պետրոսի և նրա գործերի այլաբանական պատկերն էր: Հուշարձանի բացումից շատ առաջ՝ դեռևս 1768 թվականին, Եկատերինա II-ի հրամանով, նրա գիպսե մոդելը ցուցադրվեց հանրության համար, իսկ այլաբանության պաշտոնական մեկնաբանությունը տպագրվեց թերթերում, իսկ «հատկությունները» հուշարձանը ցուցակագրվել է։ «Պարոն Ֆալկոնետի կողմից այժմ պատրաստվող արձանի հատկությունները պարզելու համար անհրաժեշտ է իմանալ, որ Պետրոս Մեծ կայսրը պատկերված է, որը ձգտում է արագ վազել դեպի զառիթափ լեռը, որը կազմում է հիմքը և ձգելով իր աջը: ձեռքը իր ժողովրդին. Այս քարե լեռը, որն այլ զարդարանք չունի, հենց որ իր բնական տեսքն ունի, նշանավորում է Պետրոս I-ի կրած դժվարությունները. վազորդի վազքը նրա գործերի արագ ընթացքն է: Երկրի աջ ձեռքը բացատրություն չի պահանջում.
Բրոնզե ձիավորը՝ պատկեր-խորհրդանիշը, բանաստեղծության գաղափարական կենտրոնն է։ Պետերբուրգի պատմության բոլոր իրադարձությունները կապված են նրա հետ, Եվգենիի կյանքը անդիմադրելիորեն տանում է նրան դեպի հուշարձան, քաղաքի թեման բնականաբար փակվում է նրա հուշարձանի վրա, ում «ճակատագրական կամքը» հիմնադրել է քաղաքը։ Ի վերջո, մայրաքաղաքում բռնկված ջրհեղեղը սպառնացել է նաև հուշարձանին.- «ջրհեղեղը խաղաց» այն հրապարակում, որտեղ բարձրանում էր բրոնզե ձիավորը, և «գիշատիչ ալիքները կուտակվեցին, դաժանորեն ապստամբելով նրա շուրջը»։ Բրոնզե ձիավորի դեմ «գիշատիչ ալիքների» «չար ապստամբությունը» ընդգծեց Պետրոսի կերպարի հիմնական կերպարանափոխությունը։ Ներածության մեջ Պետրոսի կենդանի անձնավորությունը Պետերբուրգի պատմության մեջ վերածվեց հուշարձանի, կուռքի: Կենդանիները հակադրվում են մեռելներին, որոնք գործում են իր բրոնզե կայսերական վեհությամբ:
Սա ընդամենը երկակիության հայտարարություն է։ Հարց է՝ Պետերբուրգը գերության քաղաք դարձա՞վ։ - դրված չէ, այո, և դեռ չի գիտակցվել Պուշկինի կողմից։ «Բրոնզե ձիավորը» և՛ հարցը դրված է, և՛ պատասխանը տրված է՝ քաղաքին հատուկ է ստրկության ոգին որպես ինքնավարության միջնաբերդ: Այս պատասխանը, գեղարվեստական ուսումնասիրությունների արդյունքում, առավելագույնս տրված է հուշարձանի խորհրդանշական պատկերում։
Ռադիշչևն առաջինն էր, ով գրականության մեջ մտցրեց բրոնզե ձիավորի հսկայական թեման. նա ներկա էր հուշարձանի բացմանը 1782 թվականի օգոստոսի 7-ին և իր «Նամակ Տոբոլսկում ապրող ընկերոջը, բայց պարտավորված իր կոչումով» գրքում։ տվել է «հզոր ձիավորի» նկարագրությունը և ամենակարևորը՝ չսահմանափակվելով «քանդակագործի մտքերը» և նրա այլաբանության իմաստը գուշակելով (որ նշանակում է «լերան զառիթափը», «ճանապարհին պառկած օձը» գլուխը, «դափնիներով պսակված»), իմաստուն կերպով մեկնաբանեց Պետրոս I-ի գործունեությունը։
- Քաղաքը հոյակապ է, քաղաքը՝ աղքատ,
- Ձանձրույթ, ցուրտ և գրանիտ:
- Ստրկության ոգի, սլացիկ տեսք,
- Դրախտի պահարանը կանաչ-գունատ է,
Սանկտ Պետերբուրգի երկակի բնույթի գաղափարը վաղուց էր տանջում ու անհանգստացնում Պուշկինին։ Նա 1828 թվականին մի կարճ քնարերգության մեջ ճեղքեց.
Ներածությունից հետո սկսվում է Պետերբուրգի պատմությունը, որի սյուժեն մայրաքաղաքի բնակիչ, փոքրիկ պաշտոնյա Եվգենիի կյանքն ու մահն է։ Իսկ քաղաքի պատկերն անմիջապես փոխվում է՝ պատկեր-խորհրդանիշն էլ ավելի մեծ մասշտաբ է ստանում, բովանդակությունը հարստանում ու սրվում՝ հայտնվում է իր նոր դեմքով։
Հայտնվում է նոր պատկեր-խորհրդանիշ՝ հուշարձան, արձան, կուռք բրոնզե ձիու վրա։ Նա նույնպես, պարզվում է, միաձուլվել է քաղաքի նոր դեմքին՝ ինքնավարության հենակետին, որն ընդգծում է Պետրոսի՝ կայսեր այլ դեմքը։ Քաղաքի երկու երեսներում, կերպար-խորհրդանիշով հանդես գալով, դրսևորվում է Պետրոսի կերպարի անհամապատասխանությունը՝ իմաստուն արարիչ և ավտոկրատ կայսր։ Այն, ինչ ստեղծեց ժողովուրդը, պարզվեց, որ ուղղվեց նրանց դեմ. կայսրության մայրաքաղաքն անձնավորում է ավտոկրատների իշխանությունը, նրանց անմարդկային քաղաքականությունը։ Քաղաքի պատկեր-խորհրդանիշը կտրուկ քաղաքական բնույթ ստացավ, երբ մայրաքաղաքի խորհրդանիշը հատվեց և փոխազդեց հուշարձանի պատկեր-խորհրդանիշի՝ բրոնզե ձիավորի հետ։
Ո՞րն է քաղաքի այս նոր դեմքը: Սանկտ Պետերբուրգը հայտնվում է որպես ռուսական ավտոկրատիայի հենակետ, որպես ինքնավարության հենակետ, այն սկզբունքորեն և հետևողականորեն թշնամական է մարդու նկատմամբ։ Ժողովրդի կողմից ստեղծված Ռուսաստանի մայրաքաղաքը վերածվեց թշնամական ուժի թե՛ իր, թե՛ առանձին V անձի համար։ Ահա թե ինչու են հայտնվում մռայլ, մուգ գույներ, գետեր, որոնք խանգարում են երևակայությանը («Մթնած Պետրոգրադի վրայով նոյեմբերը շնչում էր աշունը ցրտահարություն»), Նևան դարձավ ահեղ՝ նախանշելով դժբախտությունը («Աղմկոտ ալիքով շաղ տալով իր սլացիկ ցանկապատի եզրերին. Նևան հիվանդի պես շտապում էր իր անկողնում անհանգիստ»), փողոցները անօթևան էին և անհանգիստ («Արդեն ուշ էր և մութ. անձրևը զայրացած հարվածեց պատուհանին, Եվ քամին փչեց, տխուր ոռնալով»):
Հարցին, թե ինչու որևէ միապետ, այդ թվում՝ լուսավորյալը, չի կարող արտահայտել ժողովրդի շահերը, Ռադիշչևը պատասխանել է. բայց եթե օրինակներ ունենանք, որ թագավորները թողել են իրենց արժանապատվությունը խաղաղ ապրելու համար, որը բխում էր ոչ թե մեծահոգությունից, այլ նրանց արժանապատվության հագեցումից, ապա օրինակ չկա մինչև աշխարհի վերջը, գուցե դա էլ չլինի. թագավորն ինքնակամ ինչ-որ բան բաց թողեց իր իշխանությունից՝ նստելով գահին»
Պղնձաձուլված պլաստիկը ռուսական գեղարվեստական մշակույթի ուշագրավ և ոչ ամբողջությամբ ուսումնասիրված երևույթ է, որն ունի հազարամյա պատմություն։ Որոշելով պղնձե խաչերի, սրբապատկերների և ծալքերի նշանակությունը ռուս ժողովրդի կյանքում, Ֆ.Ի. 19-րդ դարի հայտնի բանասեր և արվեստաբան Բուսլաևը գրում է. «Սրանք տեղափոխման համար ամենահարմար սրբավայրերն էին, դիմացկուն և էժան. հետևաբար դրանք դեռևս մեծ կիրառություն ունեն հասարակ ժողովրդի մեջ…»: Այս խոսքերը իրավամբ կարելի է վերագրել Ռուսաստանի ցանկացած շրջանին, ներառյալ Մոսկվայի նահանգը, որտեղ XVIII - XX դդ. ոչ միայն հարգում էր պղնձաձուլված պատկերները, այլև զբաղվում դրանց արտադրությամբ:
Պղնձաձուլության պատմության մեջ որոշիչ իրադարձություն էր Պետրոս I-ի 1723 թվականի հունվարի 31-ի հրամանագիրը «Ծխական եկեղեցիներում մասնավոր անձանց սրբապատկերներ ունենալու արգելքի մասին. նաև լցնել և վաճառել պղնձի և անագի սրբազան պատկերները շարքերով: Այս հրամանագրով հսկողության տակ է դրվել ձուլածո պղնձե իրերի արտադրությունը, վաճառքը և գոյությունը, որոնք պետք է «օգտագործվեին եկեղեցու կարիքների համար»։ Այսպիսով, արդեն XVIII դարի սկզբին. որոշվել է պետական իշխանությունների քաղաքականությունը պղնձե պլաստիկի նկատմամբ։ Հենց այս պայմաններում, որոնք անօրինական վիճակում էին դնում ձուլման բիզնեսը, որ տարբեր ուղղությունների հին հավատացյալների վարպետներին (բեսպոպովցիներ և քահանաներ) հաջողվեց ոչ միայն պահպանել հին ռուսական ավանդույթները, այլև ստեղծել խաչերի, սրբապատկերների նոր նմուշներ: և ծալվում է:
Պոմորի, Մոսկվայի, Գուսլիցկու, Զագարսկու և Վլադիմիրի վարպետների տաղանդի շնորհիվ պղնձախմությունը դարձավ հասանելի արվեստի ձև, որը լայն տարածում գտավ Ռուսաստանի քաղաքներում և գյուղերում: Նյութական և տեխնոլոգիական բնութագրերով տարասեռ այս նյութը ապշեցուցիչ է իր բազմազանությամբ՝ սկսած ձևից, պատկերագրությունից, հորինվածքից մինչև դեկորատիվ ձևավորում։ Այս բոլոր նշանները հիմք են հանդիսանում պահպանված պղնձաձուլված փոքր պլաստիկի զգալի շերտի դասակարգման համար։
XIX դարի առաջին կեսին։ Պղնձի ձուլվածքների դասակարգման խնդիրը հետաքրքրում էր ոչ միայն պատմաբաններին ու հնագետներին, այլև ներքին գործերի նախարարության պաշտոնյաներին։ Այսպիսով, փաստաթղթերից մեկում 1840-ական թթ. «... ձուլում են պղնձե խաչեր և սրբապատկերներ, որոնք հայտնի են Զագորսկ, Պոմոր, Պոգոստ և այլ անուններով, որոնցից առաջին երկու տեսակները ձուլվում են Մոսկվայում, իսկ վերջինը Վլադիմիրի նահանգում: Այս սրբապատկերների և խաչերի օգտագործումը, ինչպես գիտեք, տարածված է ամբողջ Ռուսաստանում, այն երկար ժամանակ արմատավորվել է հասարակ մարդկանց շրջանում, չբացառելով ուղղափառ դավանանքի մարդկանց, այնպես որ այդ սրբապատկերները գտնվում են գրեթե բոլոր տնակներում և այլն: կացարաններում և կախված են գյուղերում՝ տների դարպասների վերևում, դատարաններում և այլն։ Ավելին, այս սրբապատկերներով գյուղացիներն օրհնում են իրենց երեխաներին, ովքեր հեռանում են երկար ճանապարհորդությունների կամ մտնում են նորակոչիկների մեջ, և այդ պատկերներն այնուհետև մնում են նրանց հետ ամբողջ կյանքի ընթացքում…»: Այս պաշտոնական փաստաթուղթը մեզ հայտնի առաջին փորձն է հասկանալու պղնձի ձուլումը, որոշելու դրա տեսակները և, ամենակարևորը, վերը նշված խմբերից յուրաքանչյուրի տարբերակիչ առանձնահատկությունները: Օբյեկտները բնութագրելիս նշվում է, այսպես կոչված, պոմերանյան խաչերի ու ծալքերի «լավագույն ավարտը» և թանի ու եկեղեցու բակի արտադրանքի ձուլման ցածր որակը, որոնց վրա «դժվար է տարբերել պատկերները»։
Վերոնշյալ դասակարգման մեջ նշվում է միայն 3 կատեգորիա, կամ պղնձի ձուլման տարատեսակներ՝ Պոմոր, Զագար, Պոգոստ։ Գուսլիցկու ձուլման մասին հիշատակումն առաջին անգամ հայտնաբերվում է Վլադիմիրի տեղական պատմաբան Ի.Ա. Գոլիշևա. «Պղնձե սրբապատկերները բաժանված են 4 կատեգորիայի՝ Զագարսկի (Գուսլիցկի), Նիկոլոգորսկի (Նիկոլոգորսկի գերեզմանոց), հնագույն կամ Պոմորսկի (Պոմորի աղանդի հերձվածների համար) և նոր։ Նորերը նախատեսված են ուղղափառների համար, իսկ հները՝ հերձվածվածների համար, որոնք լցված են իրենց համար հատուկ գծագրերով։
Ընդհանուր առմամբ, պարզ է դառնում, որ Հին հավատացյալ պղնձաձուլված պլաստիկը տարբերվում էր կատեգորիաներով, այդ թվում՝ դրանց սահմանման մեջ՝ ծագման և արտադրության վայրի մեջ։ Այս սորտերից յուրաքանչյուրն ուներ էական տարբերություններ ոչ միայն ձուլման որակի, այլև, առաջին հերթին, պատկերագրության և, հետևաբար, բնակչության տարբեր խմբերի միջև գոյության առումով: Այսպիսով, Պոմորի ձուլումը լայն տարածում գտավ Բեսպոպովցի Հին հավատացյալների (Պոմորցի, Ֆեդոսեևցի, Ֆիլիպովցի) շրջանում, ովքեր չէին ճանաչում քահանայությունը, իսկ Գուսլիցկին հարգվում էր հին հավատացյալ քահանաների կողմից: Հետագայում, ըստ ընդունված նմուշների (Պոմերանյան, Գուսլիցկի և այլն), սրբապատկերներ, խաչեր և ծալքեր պատրաստվել են բազմաթիվ ձուլարանների խանութներում ամբողջ Ռուսաստանում:
Գուսլիցկու և Զագորսկու ձուլվածքները դասակարգելիս մենք ստիպված կլինենք հիշել և տալ մեզ հայտնի բոլոր տեղեկությունները, որոնք առնչվում են այս կատեգորիաների արտադրությանը և բնութագրերին: Միայն այս դեպքում է հնարավոր պարզել, թե ինչ է նշանակում «Գուսլիցկի և/կամ թան քասթինգ» ասելով։
Ձուլման այս խմբերի միջև որակական տարբերությունը վկայում են այն տվյալները, որոնք տրված են Մ.Պ. Հայտնի է, որ 20-րդ դարի սկզբին Ն.Մ. Վոստրյակովը առևտրի վայրեր ուներ Մոսկվայում՝ Իլյինսկի շարքում և Նիժնի Նովգորոդի տոնավաճառում։ Հին հավատացյալի արտադրանքի լայն տեսականիից են ոչ միայն գրքերն ու եկեղեցական սպասքը, այլև պղնձից պատրաստված արտադրանքը: Այսպես, օրինակ, «Պոմերանյան լավագույն ստեղծագործության» սրբապատկերներն ու խաչերը տրվում են պատկերագրության և մեկ կտորի արժեքի նշումով։ Պղնձաձուլված արտադրանքի այլ կատեգորիաները քաշով վաճառվում էին մեկ ֆունտի գնով. և «Antsifor casting 30-ից 38 ռուբլի»: Մենք կարծում ենք, որ գնի զգալի տարբերությունը վկայում է նաև պղնձե սրբապատկերների, խաչերի և ծալքերի որակի տարբերության մասին, որոնք ակնհայտորեն տարբեր արհեստանոցներից են: Զագարի ձուլարանների մասին տեղեկատվությունը պարունակվում է Մոսկվայի նահանգի արհեստագործության պատմության վերաբերյալ հրապարակված նյութերում։ Բոգորոդսկի շրջանի Նովինսկայա վոլոստի գյուղերից, որոնք «սնվում են» պղնձի արհեստներով, նշվում են հետևյալը՝ Ավերկիևո գյուղ՝ 7 արհեստանոց, Ալֆերովո գյուղ՝ 17 արհեստանոց, Դանիլովո գյուղ՝ 22 արհեստանոց, Դերգաևո գյուղ՝ 15 արհեստանոց, Կրուպինո գյուղ՝ 12 արտադրամաս, Նովայա գյուղ՝ 8 արհեստանոց, Պերխուրովո գյուղ՝ 14 արհեստանոց, Պեստովո գյուղ՝ 13 արհեստանոց, Շիբանովո գյուղ՝ 9 արհեստանոց և այլն։ ընդհանուր առմամբ նշված է 139 պղնձի ձեռնարկություն):
Հարկ է նշել, որ այս արհեստանոցներից միայն մի քանիսն էին զբաղվում պատկերների ձուլմամբ և ծալքերով։ Այսպիսով, Նովոե գյուղում (որը վերագրվում է Գուսլիցին մեկ այլ հեղինակի կողմից) նշվում է ընդամենը 3 սեփականատեր՝ Ա.Դ. Աֆանասիև, Ի.Մ. Միխայլով, Ի.Տ. Տարասովը, որն ուներ 6-ից 11 աշխատող, այդ թվում՝ ընտանիքի չափահաս անդամներ։ Տարեկան արտադրված արտադրանքի արժեքը 5-10 հազար ռուբլի էր:
Տվյալ տվյալները կարող են փոխվել՝ կապված ապրանքների պահանջարկի հետ։ Օրինակ, Կոստինո գյուղում (Զապոնորսկայա վոլոստ) նշվել են սրբապատկերների «պղնձե պատկերների և ծալքերի ձուլման» անցման առանձին դեպքեր։
Ավանդաբար ստեղծված արտադրությամբ այս հաստատությունների գործունեությունը վերլուծելիս, որը ներառում էր դարբնոց և «տպագրություն», նշվում է թանի բազմազանության այնպիսի առանձնահատկություն, ինչպիսին է էմալների հազվադեպ օգտագործումը պղնձաձուլված առարկաների մակերեսը զարդարելու համար:
Արգանակի արտադրանքի ցածր որակի մասին են վկայում Կրասնոսելսկու ձուլարանի վարպետ Ա.Պ. Սերով (1899-1974). «Զագարյեում ձուլվել են կրծքային խաչեր և սրբապատկերներ: Այդ ապրանքների արտադրությունն այնտեղ հայտնի չէր. քասթինգում մաքրություն չկար, և ասում էին. (Այս ապրանքների համար դրանց առջևի կողմը ֆայլով չի մշակվել: Սրբապատկերներն ու խաչելության խաչերն այնքան հաճախ էին կեղծվում, որ նման լինեն հին ձուլման):
Բայց ակնհայտորեն այս հատկանիշը չի կարելի վերագրել բոլոր tanned վարպետների աշխատանքին: Այսպիսով, Մոսկվայում կայացած 1882 թվականի համառուսական արվեստի և արդյունաբերական հանրահայտ ցուցահանդեսում, պղնձի արտադրանքի 12 ցուցահանդեսի մասնակիցների շարքում, ովքեր ներկայացրել են զանգեր, մոմակալներ, մոխրամաններ և այլ իրեր, Մոսկվայի նահանգի Նովոե Բոգորոդսկի շրջանի գյուղացի մի գյուղացի գյուղացին։ Տարասով Իվան Իվանովիչը պարգևատրվել է «շատ մաքուր աշխատանքի պղնձե կերպարի և բավականին էժան գների համար»։ Ավելի ուշ՝ 1902 թվականին, նույն գյուղի արհեստավոր Ֆյոդոր Ֆրոլովը իր պղնձե խաչերը ցուցադրեց Սանկտ Պետերբուրգի Համառուսաստանյան արհեստագործական և արդյունաբերական ցուցահանդեսում։ Տրված համառոտ տեղեկատվությունը թույլ է տալիս խոսել այս արհեստագործական հաստատության փոքր հնարավորությունների մասին. «Տարեկան մինչև 400 ռուբլի արժողությամբ արտադրություն։ Աշխատում է 3 տղամարդ, 1-ն ընդունված է աշխատանքի։ Նյութ Մոսկվայից մինչև 220 ռուբլի / տարի: Վաճառք տարբեր վայրերում. Արտադրությունը ձեռքով է։ Աշխատում է 1890 թվականից։
Այսպիսով, ինչպիսի՞ քասթինգ էր կոչվում թան։ Պղնձաձուլված պլաստիկի այս կատեգորիան, ըստ էության, կարելի է վերագրել խաչերին, սրբապատկերներին և ծալքերին, որոնք հիմնականում առանձնանում են առջևի և հետևի կողմերում լցոնման բացակայությամբ, զգալի քաշով և էմալների հազվադեպ օգտագործմամբ:
Որպես 19-րդ դարի երկրորդ կեսի թան արտադրանքի օրինակ։ փոքրիկ չորս մասից բաղկացած պատկերակ «Նահատակներ Կիրիկ և Ուլիտա. Փրկիչը ձեռքով չի ստեղծվել: Տիրամայր Վլադիմիրի. Նշանի Տիրամայրը», պսակված «Ձեռքով չստեղծված Փրկիչը» օգպավիայով (նկ. 1): Ժողովրդի մեջ լայնորեն կիրառվում էին նահատակներ Կիրիկի և Ուլիտան պատկերող նմանատիպ սրբապատկերները։
Զագարսկի և Գուսլիցկիի պղնձաձուլված պլաստմասսաների ռեպերտուարի մոտ լինելը և դրա համատարած գոյությունը դժվարացնում էին յուրաքանչյուր խմբի հստակ տարբերակումը։ Այսպիսով, XX դարի սկզբին. Դրուժինինը, պոմերանյան գրականության և պլաստիկ արվեստների հայտնի հետազոտող, Մոսկվայի նահանգում արտադրված բոլոր խմիչքները դասակարգում է որպես «գուսլիցկի կամ արևայրված»: Նա գրել է. «Մոսկվայում, ըստ երևույթին, գերակշռում էր քահանայական վարպետների քասթինգը. Մոսկվայի նահանգի արևելյան մասում և նրան հարող Վլադիմիր գավառի սահմանային մասում գտնվում է Գուսլիցի կոչվող տեղանքը։ Ձուլված պատկերակները դեռ աշխատում են այնտեղ ձեռագործ ձևով. նրանց վրա շատ վատ դիզայնի պատկերներ; կոպիտ կտրված, մեծ մասամբ առանց էմալի և կտրուկ տարբերվում են պոմերանյաններից, թեև թեթև են։
Այս ընդհանրացված հատկանիշից պետք է ուշադրություն դարձնել այնպիսի կարևոր հատկանիշի վրա, ինչպիսին է «թեթևությունը»։ Կարծում ենք, որ այս դեպքում խոսքը Գուսլիցկի արտադրության քասթինգի մասին է։ Հենց այս կատեգորիային կարելի է վերագրել այսպես կոչված «Անցիֆոր քասթինգը», որը Մոսկվայում վաճառվել է թանից ավելի թանկ։ Բացի այդ, հայտնի է, որ արդեն XVIII դ. Անցիֆորովո գյուղում աշխատել են սրբապատկերներ։
18-20-րդ դարերի Հին հավատացյալ պղնձե պլաստիկի մասին տրված ամբողջ տեղեկատվության վերլուծությունը, որը գոյություն է ունեցել Մոսկվայի նահանգում, հնարավորություն է տալիս որոշել Գուսլիցկու ձուլման ռեպերտուարը: Նրա հորինվածքում հիմնական տեղը զբաղեցնում էին խաչերը, որոնք տարբերվում էին ոչ միայն որոշակի պատկերագրական ծրագրով, այլև կոմպոզիցիոն բազմազանությամբ։ Գուսլիցկիի արհեստավորները ձուլեցին կրծքային արական և իգական խաչեր, ութաթև զոհասեղանի խաչեր՝ Քրիստոսի խաչելության ռելիեֆով և «I NCI» վերնագրով (նկ. 2) և տարբեր չափերի սրբապատկերային խաչեր՝ լրացված թիթեղներով խմբերով։ գալիքները, ինչպես նաև տասներկուերորդ տոներով և թագադրված սրբապատկերներ, քերովբեների պատկերներ։
Սրբապատկերներ և ծալքեր Փրկչի և Աստվածածնի, Սրբեր Նիկոլաս Հրաշագործի, Բլասիուսի, Աթանասիուսի, Գեորգի, Ֆլորուսի և Լաուրուսի, Պարասկևա Պյատնիցայի պատկերներով - սա Մոսկվայի մերձակայքում վարպետների կողմից ստեղծված կոմպոզիցիաների ամբողջական շարք չէ: Հետևելով հին ռուսական ավանդույթներին՝ Գուսլիցկու ձուլման եռատև ծալքերը հատուկ ձև ունեն՝ մանրանկարչությամբ կրկնելով տաճարի պատկերապատման թագավորական դռները։ Սուրբ Նիկոլայ Հրաշագործի (Մոժայսկ) պատկերով ծալքը Գուսլիցկի վարպետի աշխատանքի վառ օրինակն է (նկ. 3): Կենտրոնական մասում, որն ունի կոկոշնիկի ձևով կիզված ավարտ, սուրբը ներկայացված է սրով և տաճարով (կարկուտը) ձեռքին։ Թևերի վերին մասում կա «Ամենասուրբ Աստվածածնի ավետումը», «Տիրոջ մուտքը Երուսաղեմ», «Տիրոջ շնորհանդեսը» բաժանված կոմպոզիցիա. «Քրիստոսի հարությունը» («Իջնում դժոխք») և «Տիրոջ համբարձումը»։ Գուսլիցկիի նման «ստեղծողները», որոնք զարդարված են ոչ միայն բույսի գանգուր կադրով և երկրաչափական զարդանախշով շրջանակով, այլև զարդարված սպիտակ և կապույտ էմալով, պղնձաձուլված արտադրանքի ամենատարածված տեսակն են: Լույս, «լրացուցիչ» հետ, այսինքն. շրջանառության վերամշակված մակերեսը, Գուսլիցկիի համեմատաբար էժան սրբապատկերներն ու ծալքերը հատուկ հարգանք էին վայելում 18-20-րդ դարերում։
Պղնձից ձուլված այս պարզ պատկերները, որոնք առանձնանում են իրենց սկզբնական ձևով և դեկորատիվ հարդարանքով, թույլ են տալիս խոսել անկախ գեղարվեստական ուղղության՝ Գուսլիցկու ձուլման գոյության մասին։
Վ.Յա. Զոտովան
Պատմական գիտությունների թեկնածու,
Կենտրոնական թանգարանի ավագ գիտաշխատող
հին ռուսական մշակույթ և արվեստ. Անդրեյ Ռուբլև,
Պղնձաձուլման հիմնադրամի պահառու (Մոսկվա)