"Les images en cuivre sont des prix assez bon marché…. La variété d'intrigues de la coulée de cuivre Old Believer I: l'histoire de la coulée d'icônes . Image de Jésus-Christ

À l'heure actuelle, il n'y a pas d'étude spéciale sur la coulée de cuivre Old Believer dans la région de Komi. En 1996, un article de N.N. Chesnokova (1996) a été publié, qui suggère d'utiliser le casting comme l'une des sources sur l'histoire de la formation des groupes ethno-confessionnels dans la région de Pechory. Sur le territoire de la région de Komi, la coulée de cuivre s'est répandue parmi les Russes et les vieux croyants Komi vivant dans le cours inférieur de la Vashka, le cours supérieur de la Vychegda, dans la Pechora moyenne et supérieure. À l'heure actuelle, il n'y a aucune information sur l'existence d'un centre de production local. La seule mention de la coulée d'icônes sur la Pechora supérieure, trouvée dans le rapport de Yu.V. Gagarine (rapport scientifique 1967), n'a aucune confirmation.

Désormais, la majorité des habitants des villages des vieux croyants ne se considèrent pas comme des vieux croyants : "Nous ne sommes pas des vieux croyants, nous sommes mondains, les vieux croyants sont ceux qui mangent dans des plats séparés." Il est difficile d'établir pour le moment à quels principes idéologiques les vieux croyants du haut Vychegoda ont adhéré, ils n'ont aucune idée des sens et des consentements, une situation similaire peut être observée dans d'autres domaines. Les vieux croyants komi de Vashka et du haut Vychegda croient que le casting ( kört öbraz , yrgön öbraz ) a plus de grâce que les images écrites; au niveau des ménages, ils l'expliquent davantage par l'aspect pratique. Ils disent avec enthousiasme que les images en métal sont réelles, qu'elles ont été apportées (vaema tor), faites par des personnes bien informées, et que celles écrites à la main étaient de production locale (comme karöm) (documents de terrain de l'auteur 1999).

Les objets moulés sont utilisés dans les cérémonies accompagnant la naissance et les premières années de la vie d'un enfant : lors du baptême, l'eau des fonts baptismaux est consacrée dans une image, le crucifix est placé dans le berceau du bébé, ce qui est associé aux idées traditionnelles sur la croix comme talisman. Dans les rituels de mariage, le pliage, il est d'usage de donner des images en dot; malgré l'interdiction en vigueur, dans un certain nombre de cas, les plis sont démontés afin que la fille ramène son mari à la maison avec elle. Le moulage est obligatoire dans les rituels funéraires : au moment où le corps est placé dans le cercueil, lorsque les morts sont commémorés, coulez des images et des croix taillées dans des monuments funéraires (maintenant, ils ne les coupent pas, mais les apportent avec eux au cimetière) . Icônes moulées, plis, croix sont utilisés pour bénir l'eau pendant les vacances de l'église.

Dans l'environnement populaire, il existe une certaine classification du casting: division en féminin et masculin (selon les parcelles, lieu de stockage - in shevnos ud., yin pov vvch.), personnel et exposé dans le sanctuaire, séculier et "Old Believer " (ils ne différaient pas par les images) (matériel de terrain de l'auteur 1999).
La coulée de cuivre, différente dans l'iconographie, les parcelles, est utilisée à des fins similaires par les vieux croyants russes de la Basse Pechora ; chez les Komis non-vieux-croyants, elle est moins fréquente, ce qui permet de parler du casting comme d'une spécificité de la culture des vieux-croyants. Compte tenu du rôle du moulage dans les rituels, dont les spécificités déterminent l'appartenance confessionnelle, la gamme d'objets ne peut être fortuite.
Sur la base de différences iconographiques et technologiques, il est possible de déterminer à quel consentement appartenait le propriétaire, de retracer les contacts des Vieux Croyants Komi avec les communautés de Vieux Croyants dans d'autres régions, ainsi que les liens entre les communautés au sein de la république, à plus déterminer avec précision les aires de répartition des Vieux Croyants.

Udora (dd. Koptyuga, Muftyuga, Vilgort, Ostrovo, ss. Chuprovo, Puchkoma, Vazhgort). Le moulage de Pomor du 19ème siècle prévaut, il y a des articles de la production de Moscou (Preobrazhenka). A noter la présence de moulages appartenant à la tradition de la Russie centrale (Guslitsa), datant vraisemblablement du 18ème siècle, ce ne sont pas seulement des icônes et des plis, mais aussi des croix portant le titre "I.H.Ts.H." De tels objets sont plus rares , peu nombreux (p. Chuprovo, Koptyuga, Ostrovo).
On pense que les vieux croyants d'Udora étaient des Filippovites, à partir des années 60 du XIXe siècle, des secrets sont apparus, la présence du casting de Guslitsky et, en règle générale, plus tôt, suggèrent que des partisans d'autres convictions vivaient ici. Yu.V. Gagarin rapporte la résidence de deux prêtres dans le village de Kirik. (1980). On sait que le casting Guslitsky a été utilisé par les vieux croyants - les prêtres, ainsi que le fait que les croix avec le titre ont été acceptées par les Fedoseevites (après 1751, les "Titlovites" qui se sont séparés d'eux).
Les vieux croyants d'Udora ont maintenu des contacts avec Pomorye, Moscou, Ust-Tsilma (Gagarin Yu.V. 1973).
La prédominance des castes poméraniennes permet de parler d'une appartenance confessionnelle relativement homogène de la population de ces villages.

Arrondissement d'Oust-Kulomsky. Dans les villages des vieux croyants de Voch, Kerchomye, il y a Guslitsky, moulage de Russie centrale, pendant la majeure partie du XIXe siècle; Poméranie, moulage de Moscou (Preobrazhenka-?) du 19ème siècle; il existe des spécimens difficiles à dater et à attribuer. Il n'a pas été possible de révéler la prédominance d'une tradition. Cependant, les sujets les plus populaires peuvent être nommés : La crucifixion et les images de la Vierge (village Kerchomya, Voch). Lors des funérailles, il est obligatoire d'avoir une icône moulée sur la poitrine du défunt, s'il s'agit d'un homme, alors ce devrait être la Crucifixion, si la femme est la Mère de Dieu (journaux de terrain de l'auteur, 1999). Ce qui confirme les informations sur la résidence dans ces villages des partisans du consentement de Spasov (la soi-disant sourde netovshchina). On pense que la coulée de cuivre Spasov se distingue par le fait que l'image non faite par les mains était certainement placée sur le titre, et seuls 2 types d'icônes étaient courants: les images du Sauveur et de la Vierge (Old Believers, 1996) .
La fonte du cuivre est enregistrée dans le village. Derevyansk - 7 éléments, le village de Kanava, le village de Vapolka - un chacun. 6 (images, plis, croix) sont identifiés comme des moulages de Guslitsky (la plupart d'entre eux ont un pommeau rectangulaire "Sauveur sur le bord"), 2 plis sont de Poméranie (Moscou-?). À Derevyansk, le moulage a été retiré de l'église dans les années 1920. Dans le village de Vapolka, le pli a été retrouvé dans une maison abandonnée.
Compte tenu des relations commerciales avec Cherdyn, des contacts avec la population de la haute Pechora, on peut supposer que des représentants d'autres consentements, peut-être poméraniens, vivaient sur la haute Vychegda, comme en témoigne la propagation des moulages poméraniens (croix, plis). L'existence de croix et de plis Guslitsky du XIXe siècle suggère que des prêtres vieux-croyants vivaient dans cette région.

Amélioration. Sur les 35 articles, 15 ont été achetés à Syktyvkar ; 6 - dans le district de Sysolsky (p. Pyeldino); 3 - à Syktyvdinsky (village de Palevitsy, village de Zelenets); 2 chacun - à Koygorodsky, Ust-Vymsky, d'où venaient les autres est inconnu. Le casting de différents centres est présenté: Poméranie, Moscou, Guslitsky. Ce sont des plis, des icônes, des icônes, des croix datant du XIXe siècle.

Archives scientifiques du Centre scientifique Komi de la branche de l'Oural de l'Académie des sciences de Russie
Fonds 1, op. 13, dossier 159. Rapport scientifique de l'expédition ethnographique de 1967 dans la région de Troitsko-Pechora de l'ASSR Komi

"Une image pure, digne de vénération"… Ces mots peuvent être utilisés pour définir les icônes et les croix en cuivre coulé créées par les artisans Vieux-Croyants dans les vastes étendues de la Russie - dans les ermitages de Pomorié et les ateliers de Moscou, dans les villages de la région de Moscou et de la région de la Volga, dans des forges cachées de l'Oural et de la Sibérie - pendant moins de trois cents ans à partir de la fin du XVIIe siècle. jusqu'au début du XXe siècle.

Mais les vieux croyants ont non seulement préservé l'héritage de l'ancien russe, mais ont également créé leur propre culture religieuse et spirituelle. Les images coulées en cuivre, "comme si elles avaient été nettoyées par le feu" et "non créées par les Nikoniens", étaient largement vénérées par le peuple. La variété de la forme, de l'iconographie, de la composition et de la décoration des croix, des icônes et des plis en cuivre coulé du vieux croyant est étonnante. Parmi cette vaste gamme de plastiques moulés en cuivre conservés, on peut identifier des œuvres créées dans des ateliers spécifiques. Ce n'est pas un hasard si déjà dans la première moitié du XIXème siècle. il existait de telles variétés, ou catégories de «croix et icônes en cuivre coulé» - Poméranie, Guslitsky (ou Zagarsky) et Pogostsky, qui étaient largement utilisées parmi les vieux croyants de différentes communautés et directions.

En regardant cette couche lumineuse et originale de l'art appliqué russe, il faut toujours se rappeler que le développement de la fonderie de cuivre s'est déroulé dans des conditions très particulières, contrairement à la loi et à la volonté des autorités. Les besoins de la Russie en métaux non ferreux, si nécessaires aux besoins militaires, provoquèrent l'apparition de décrets de Pierre Ier en 1722 et 1723, interdisant non seulement la production, la vente, mais aussi l'existence d'icônes et de croix en cuivre.

Selon l'effet de ces décrets, seules les croix - gilets et panagias de poitrine étaient autorisées. Les vieux croyants considéraient que seule la croix à huit pointes était «correcte», qui était représentée au centre de la croix pectorale masculine et féminine. «Que Dieu ressuscite et le contrecarre…» - ces paroles de prière sont devenues une partie obligatoire de la conception du chiffre d'affaires des croix - gilets.

Malgré l'existence de cette loi, qui a été en vigueur en Russie pendant 160 ans, le travail du cuivre dans l'environnement du vieux croyant, parmi les forêts, dans des skites cachés, a atteint une hauteur extraordinaire d'incarnation artistique.

Icônes, croix et plis fabriqués dans les fonderies de la communauté Vygovsky Poméranie sont devenus la page la plus brillante de l'histoire des arts plastiques sacrés russes. Ce monastère du vieux croyant, fondé en 1694 sur la rivière Vyg, en Carélie, se considérait comme le successeur de l'ancien monastère de Solovetsky sur la mer Blanche, et ses fondateurs, les saints Zosima et Savvaty de Solovetsky, étaient leurs patrons célestes. Ce n'est pas un hasard si les images de ces saints se sont répandues à la fois sur les icônes et sur les portes pliantes. Déjà dans la première moitié du XVIIIe siècle. L'ermitage de Vygovskaya est devenu le plus grand centre économique, religieux et culturel des vieux croyants. Les livres manuscrits, les icônes, les petits arts plastiques créés sur Vygu se distinguaient par l'unité du style artistique, qui a reçu le nom de "Pomeranian".

Pour répondre aux besoins de prière des adhérents du consentement du prêtre de Poméranie, tout d'abord, des croix «correctes» étaient nécessaires. Des croix de Poméranie moulées en cuivre avec l'image de la "Crucifixion du Christ" ont été coulées sous une forme à huit pointes et une composition strictement définie - à l'extrémité supérieure était représenté le "Sauveur non fait par les mains" avec l'inscription "Roi de gloire IC XC (Jésus-Christ) le Fils de Dieu." La même composition est répétée sur une petite croix de Poméranie, image centrale de l'icône picturale, qui se distingue par la subtilité de l'écriture et une sonorité décorative prononcée.

Avec une complication supplémentaire de la forme, la croix a reçu des plaques rectangulaires latérales avec des images appariées de la future Mère de Dieu et de Sainte Marthe, de l'apôtre Jean le Théologien et du martyr Longinus le centurion. Des croix de cas d'icônes similaires sont souvent coupées non seulement dans des cadres de cas d'icônes, mais également décorées d'icônes pittoresques. Ces croix étaient coulées en différentes tailles - des très petites, dont la surface était souvent décorée d'émaux multicolores - aux grandes croix dorées, décorées d'ornements exquis au dos. Excellente mise en forme, moulage fin et finition soignée - toutes ces caractéristiques distinctives des petits arts plastiques de Poméranie ont été obtenues grâce au haut professionnalisme des maîtres ciseleurs, fondeurs et émailleurs.

Ces signes se sont clairement manifestés lors de la création d'une composition miniature "Le Sauveur non fait à la main", décorée d'un rare émail rouge foncé.

Les principaux types de produits de la célèbre "mednitsa" de Vygovsky n'étaient pas seulement des croix, mais aussi des plis avec différentes compositions d'ailes (deux feuilles, trois feuilles, quatre feuilles).

Parmi le répertoire des maîtres de Vygov, une place particulière appartenait aux petits plis à double feuille, qui ont reçu le nom de "Pomor panagia". La forme de l'ancienne panagia russe, qui s'était développée en petit plastique, a été retravaillée de manière créative par des artisans poméraniens. Sur des portes carrées en médaillons sur un fond d'émail bleu foncé lisse se trouvent des compositions avec des images de la Mère de Dieu du Signe et de la Trinité de l'Ancien Testament. La décoration décorative d'un autre pli se distingue par une combinaison d'un fond blanc et rose avec de spectaculaires points jaunes contrastants sur des «coins» sombres. Le verso de ces miniatures a également reçu une décoration - sous la forme d'une composition stricte avec l'image de la croix du calvaire à huit pointes ou en plus avec un motif en forme de grande fleur de rosette, colorée avec des émaux vitreux. Plus tard, les artisans de Poméranie ont légèrement augmenté la taille du pliage et l'ont complété par une troisième aile avec l'image de la Crucifixion du Christ. Ces pièces miniatures, décorées d'émaux brillants aux points contrastés, rappellent les bijoux précieux créés par les anciens artisans russes. Ces petits plis pourraient être portés comme des icônes pectorales pliantes.

Les mêmes icônes de poitrine créées par les maîtres poméraniens étaient de petits plis à trois feuilles avec l'image de la composition Deesis. Une combinaison de turquoise foncé et d'émail blanc, des rosaces-étoiles en relief sur une surface lisse du fond et des rayons sur des auréoles distingue une œuvre miniature de la première moitié du XVIIIe siècle. Tout dans ce pli est admirable - le développement plastique de l'image et la décoration réfléchie des faces avant et arrière.

Le plus populaire parmi les plastiques de Poméranie était la nouvelle version iconographique du pli à trois feuilles en cuivre "Deesis with Selected Saints", qui a reçu le nom de "neuf" par le nombre de personnages représentés sur les ailes. Dans une certaine composition des saints, dont chacun était dédié aux chapelles des salles de prière de la communauté Vygovsky, l'idée de l'intercession de la Mère de Dieu et des saints du monastère créé était incarnée. La variété du décor décoratif des plis, décorés d'émaux vitreux multicolores, décorés de points contrastés ou d'une rare gamme utilisant un ton rose, est frappante. Au dos de l'aile gauche, une composition avec l'image de la croix de Golgotha à huit pointes était traditionnellement coulée, la surface de l'autre aile pouvait être décorée d'une grande rosace ou d'un cartouche. Sur la surface d'un cadre lisse, après avoir visité le monastère de Vygovskaya, il était possible de graver une date mémorable, des initiales ou le nom du propriétaire.

La deuxième version du pliage «Deesis with Selected Saints» était également célèbre, sur les ailes latérales desquelles une composition différente de saints était représentée. Les compositions des ailes de ce pli se sont généralisées sous la forme de petites icônes « one-top » séparées.

Le produit du programme des fondeurs de Poméranie était quadruple, ou, comme on l'appelait solennellement, «grandes sections festives». On pense qu'à l'origine un modèle d'un grand pli à trois feuilles a été fabriqué, sur les timbres desquels les douzièmes fêtes sont représentées. Plus tard, des kokoshniks carénés et une quatrième section ont été ajoutés à ces sections carrées - c'est ainsi que l'image d'un pli quadruple complet a été formée. Sur les trois premières sections, les poinçons représentent les douzièmes fêtes, et sur la quatrième - des scènes de vénération des images de la Mère de Dieu. L'intégralité d'un concept créatif unique distingue cette œuvre d'art en cuivre coulé, devenue une iconostase en marche. Au verso de l'une des sections, une composition est traditionnellement coulée avec l'image de la croix du Calvaire dans un cadre de bandeau ornemental. Une caractéristique des spécimens individuels sera la décoration du dos de la ceinture avec un magnifique ornement en relief de pousses de curling avec un cartouche au centre. À la demande du propriétaire, une inscription commémorative pourrait être gravée à la surface d'un tel cadre lisse.

Après la création de ce pli à quatre feuilles, les historiens de Vygov pourraient probablement dire à propos du mentor Andrei Denisov qu'il "a apporté et arrangé dans le bon ordre la forme actuelle dans les sections en cuivre, qui étaient jusqu'alors dans la distraction".

On ignore encore qui était l'auteur du modèle pliant quadruple ? Parmi les maîtres fondeurs de Vyga, dont nous connaissons les noms par des sources écrites, se trouvaient des Novgorodiens et des habitants de différentes villes et villages. Les scribes et les peintres d'icônes, qui ont peint des images picturales pour les fidèles du monastère de Vygovskaya, ont pu participer à la création d'échantillons d'art plastique miniature de Poméranie.

Le haut professionnalisme des maîtres de Vygov consistait à créer un modèle de pliage pliable, qui permettait de mouler non seulement des icônes sous la forme d'ensembles séparés de poinçons indépendants, mais également diverses variantes iconographiques de pliages en trois représentant des compositions festives.

L'un des plus vénérés parmi les "habitants du désert" et les nombreux pèlerins sera un pli à trois feuilles avec l'image des douzièmes fêtes "Assomption de la Vierge". Résurrection du Christ (descente aux enfers). Épiphanie". Une relation particulière à ce type de pliage est associée à la chapelle principale de la cathédrale de l'auberge Vygovsky et à ses fêtes patronales.

Les compétences accumulées des entreprises de fonderie ont contribué à la vaste portée de l'artisanat - la production de croix et d'alignements en cuivre a été réalisée dans 5 skites de l'auberge Vygovsky. Les produits coulés dans ces forges éloignées entraient dans le monastère puis étaient transportés sur tout le territoire russe. Les textes manuscrits des décrets-instructions sur la fonderie et l'art de l'émail, compilés par des maîtres poméraniens, ont été conservés. Ils ont partagé leur expérience, conseillé comment préparer le terrain pour la coulée, broyer l'émail et mettre différentes couleurs sur les alignements et les croix. "Alors pratiquez-vous dans toutes les affaires et dans toutes les sciences et vous comprendrez clairement et vous serez habile en tout" - avec ces mots, le maître inconnu termine ses instructions sur la fonderie et l'émaillage.

Les iconostases de camping appartenaient également au cercle des arts plastiques de Poméranie, qui incluaient dans leur composition une croix - un crucifix entouré de poinçons représentant des scènes de fête et des ailes d'une panagia de Poméranie, et dans de rares cas - des images miniatures individuelles. De petites icônes pectorales similaires avec des images de la Mère de Dieu Hodigitria de Smolensk, des saints martyrs Kirik et Ulita et de Saint-Nicolas le Merveilleux accompagnaient une personne lors de ses pérégrinations et de ses voyages à travers les vastes étendues de la terre russe. Ce n'est pas un hasard si les maîtres poméraniens ont créé une autre version du pli à trois feuilles, sur les ailes duquel trois parcelles différentes sont connectées: «Saint-Nicolas le Wonderworker. Notre-Dame de tous ceux qui affligent la joie. Saints martyrs Kirik et Ulita avec certains saints. Un tel élégant pli doré, coulé dans l'un des ateliers de skites, comme une relique de Poméranie, est devenu une image de prière précieuse jusqu'à la fin de la vie ...

Les icônes, croix et plis en cuivre coulé, créés par les talentueux fondeurs et émailleurs Pomor, sont devenus des modèles pour de nombreux ateliers à travers la Russie, y compris de petits établissements d'artisanat à Moscou, Vladimir, Nizhny Novgorod et d'autres provinces. Grâce au travail de ces maîtres fondeurs ruraux, les icônes et les croix en cuivre, qui se sont répandues parmi le peuple, sont devenues un type d'art appliqué largement accessible.

La place principale dans l'assortiment de produits de ces ateliers d'artisanat était occupée par des croix, qui différaient non seulement par un certain programme iconographique, mais aussi par la diversité de la composition. Tout d'abord, les maîtres Guslitsky ont coulé de grandes croix d'autel à huit pointes avec une image en relief de la «Crucifixion du Christ» et l'inscription «INCI» (Jésus de Nazareth, roi des Juifs). De telles croix se sont répandues parmi les vieux-croyants-prêtres qui acceptent le sacerdoce. "La croix est la gardienne de tout l'univers, la croix est la beauté de l'église…" - ce texte est devenu un élément indispensable dans la conception de la circulation des croix, qui diffèrent non seulement par leur taille, mais aussi par leur design décoratif . Une petite croix avec une image en haut-relief de la Crucifixion du Christ, coupée au milieu d'un pittoresque pli à trois feuilles, est décorée de dorures.

Les croix emblématiques, grandes et petites, entourées de marques d'icônes et couronnées d'images de chérubins et de séraphins sur de hautes épingles, ont reçu une popularité particulière parmi le peuple. Une solution de composition claire avec une image en relief de la "Crucifixion du Christ", une combinaison d'ornements floraux et écailleux stylisés, une gamme d'émaux bicolores distinguent l'une des œuvres expressives des maîtres Guslitsky. Le programme iconographique détaillé de la grande croix kiot, entouré de 18 poinçons avec des images de scènes de fête, est une fin brillante à la recherche créative des maîtres fondeurs Guslitsky. Des croix similaires, souvent incrustées dans des icônes pittoresques ou des panneaux teintés, sont devenues des décorations pour les intérieurs de nombreuses églises de vieux croyants.

D'un atelier d'artisanat de la seconde moitié du XVIIIe siècle, il y a peut-être plusieurs œuvres - une petite icône "Assomption de la Vierge" et des plis médians "Fêtes choisies", "Deisus avec des saints choisis". La même forme du pommeau avec l'image du "Sauveur non fait par les mains", des couleurs d'émaux similaires, recouvrant la surface des objets d'une couche dense - ces caractéristiques technologiques, iconographiques et stylistiques communes permettent d'attribuer ces produits à le même cercle de plastique moulé en cuivre. Plus tard, des plis avec une composition à deux rangées "Deesis with Selected Saints" seront coulés avec un en-tête massif, dont la décoration sera une grande rosette de fleurs ou l'image du "Sauveur non fait par les mains".

Aux travaux de la fin du XVIIIe siècle. appartient à une petite croix - un crucifix, décoré d'émail vert et bleu, avec des extrémités cunéiformes en trois parties des branches. Une caractéristique de cette croix est l'image à l'extrémité inférieure de la composition "Saint Nicolas le Merveilleux et Saint Nikita, battant le démon".

Aux meilleurs exemples de plastiques en cuivre coulé du XVIIIe siècle. appartient au pli à trois feuilles "Sauveur de Smolensk avec les moines Zosima et Savvaty de Solovetsky", décoré d'une élégante combinaison de couleurs d'émail jaune, vert et bleu. Le son décoratif de l'image a été rehaussé par l'émail blanc, partiellement conservé sur le cadre de la pièce maîtresse. La même composition de saints est faite sur les ailes du pliage Notre-Dame Hodiguitria de Smolensk, couronné d'un sommet figuré. "Je mets tout mon espoir en Toi, Mère de Dieu…" - ces paroles de prière, non seulement décorant l'image en cuivre, mais aussi la remplissant d'un contenu sonore, sont devenues l'incarnation d'une vénération particulière pour l'image du Très Sainte Théotokos.

Au XVIIIe siècle. une composition différente d'images sur les portes pliantes a également été développée. Des parcelles de fête complètent la composition du pli, au milieu duquel, sur une surface lisse d'un fond d'émail bleu-vert, se trouve une image en relief de Saint-Nicolas le Wonderworker.

Suivant les anciennes traditions russes, la forme des plis tricuspides Guslitsky et Zagarsky, répétant en miniature les portes royales de l'iconostase du temple, trouvera la plus large diffusion dans les compositions avec des images de la Vierge et de saints sélectionnés, largement vénérés par le peuple. Les grands "créateurs" "Archange Michael avec des fêtes choisies" et "La Mère passionnée de Dieu avec des saints choisis", ayant la forme générale d'une exécution en forme de quille de la pièce maîtresse et des ailes et décorés d'ornements géométriques, sont des œuvres traditionnelles de la travail des maîtres fondeurs Guslitsky du XIXe siècle.

C'est en regardant ces objets simples, fabriqués dans de petits établissements ruraux de cuivre, que l'on commence à comprendre et à ressentir le rôle très particulier que jouait le plastique cuivré dans la vie quotidienne d'un Russe, avec ses joies et ses peines. L'image de saint Antipas de Pergame, présentée à la fois sur de petites icônes lumineuses et sur des plis, a été priée pour la délivrance d'un mal de dents. La grande vénération de sainte Paraskeva Pyatnitsa, patronne de la famille et du commerce, s'incarnait dans un petit pli de voyage à trois feuilles et dans une élégante image dorée surmontée d'un pommeau à six angelots.

Les saints martyrs Kirik et Ulita, vénérés comme patrons de la famille et des enfants, étaient représentés à la fois sur de petits plis avec des saints sélectionnés et dans le cadre de compositions en quatre parties qui répétaient des images miniatures de Poméranie. Une autre composition, couronnée d'un pommeau figuré complexe, comprend des icônes "unique" "Saint Nikita battant le démon", "Martyrs Kirik et Julitta", "Notre-Dame de Kazan" et "Saint Nicolas le Merveilleux".

De telles images simples et modestes pourraient être réalisées dans de nombreux ateliers des villages bronzés de la région de Moscou. Ainsi, dans les villages du district de Bogorodsky de la province de Moscou, "alimentés" par l'industrie du cuivre, on connaît jusqu'à 150 établissements. Mais seuls quelques-uns de ces ateliers s'occupaient de couler des croix, des scapulaires et des plis.Dans ces établissements ruraux à production traditionnelle, qui comprenaient une forge et une «imprimerie» - une pièce où la «terre» était stockée et les formulaires imprimés, simples et des produits bon marché étaient coulés, extrêmement rarement décorés d'émaux. .

Les maîtres de ces petits établissements artisanaux ont essayé d'élargir leur assortiment et d'améliorer la qualité de leurs produits. Ainsi, en 1882, lors de la célèbre exposition panrusse d'art et d'industrie, qui s'est tenue à Moscou, Ivan Tarasov, un paysan du village de Novoye, district de Bogorodsky, province de Moscou, a été récompensé "pour des images en cuivre d'un travail très propre et des prix assez bon marché." Plus tard, en 1902, un autre maître Fyodor Frolov du même village, qui possédait un petit établissement d'artisanat, présenta ses croix de cuivre à l'exposition panrusse de l'artisanat et de l'industrie à Saint-Pétersbourg.

La proximité du répertoire des plastiques cuivrés de Zagarsk et Gouslitsk et sa large existence ne permettent pas de mieux distinguer les produits de chacun de ces nombreux ateliers ruraux. Donc, au début du XXe siècle. un chercheur bien connu de la littérature et du casting de Poméranie V.G. Druzhinin a classé tous les plastiques produits dans la province de Moscou comme "guslitsky ou tan" et a noté un signe tel que "légèreté".

Les produits des maîtres Guslitsky étaient vraiment légers. Parmi ces œuvres, se distinguait le moulage réalisé dans le village d'Antsiforovo, qui était vendu à Moscou au poids en livres et beaucoup plus cher que le tan. Mais la principale caractéristique distinctive de la sculpture de Guslitsky, selon nous, devrait être reconnue comme le caractère décoratif accru des croix, des icônes et des plis en cuivre coulé. La surface de chaque image Guslitsky est remplie d'un ornement sous la forme de pousses de curling, de boucles stylisées ou d'éléments géométriques simples sous la forme de triangles, de points ou de rayures.

Des pousses de plantes avec de petites feuilles et des fleurs ornent l'image des saints martyrs Antipas, Florus et Laurus. Un autre motif végétal sous la forme de hautes pousses avec de gros boutons floraux, semblable à l'ornement des livres manuscrits de Guslitsky, a été utilisé par les artisans pour décorer l'icône «Saint Grégoire le Théologien, Basile le Grand et Jean Chrysostome». Le pommeau ajouré avec la composition "Tsar Tsar", couronné d'images de chérubins et de séraphins sur de hautes épingles, deviendra l'un des éléments distinctifs des œuvres en cuivre de Guslitsky.

L'image de la Mère de Dieu, «l'intercesseur chaleureux», en plastique Guslitsky recevra sa propre solution artistique unique. Le milieu du pli "Notre-Dame de Kazan" avec le pommeau "Sauveur non fait par les mains", "Trinité de l'Ancien Testament" et deux angelots se distingue par une élégante combinaison d'émail bleu foncé et blanc. Une pousse sinueuse de fleurs, ornant le halo de la Vierge et répétant en arrière-plan comme l'incarnation en métal des paroles du chant "Comme la couleur inaltérable, nous te glorifions Bogomati", deviendra partie intégrante du motif de la Icônes Guslitsky.

Le chant de la prière "résonnera" sur le cadre de l'icône en cuivre coulé "Protection de la Mère de Dieu", décorée d'émail vitrifié blanc, bleu et vert avec de rares taches de jaune. Nous pensons qu'une vénération particulière de cette image est associée à la cathédrale de l'Intercession du Très Saint Théotokos au cimetière Rogozhsky à Moscou, depuis le 18ème siècle. qui devint le centre des vieux-croyants-prêtres.

L'image de Saint-Nicolas le Merveilleux, miséricordieux et prompt à aider l'intercesseur de «tous ceux qui ont des problèmes», trouvera l'incarnation artistique la plus brillante dans le plastique coulé en cuivre des maîtres Guslitsky. Le pommeau ajouré, la richesse des motifs ornementaux en forme de pousse sur le fond et le nimbe du saint, les bandes de volutes associées à l'émail bleu-noir et blanc créent une image de décoration accrue. Une autre grande image, dont toute la surface est tissée d'ornements et décorée d'une élégante combinaison d'émail blanc, bleu vif et jaune, complétera la recherche créative des maîtres Guslitsky.

Dans les fonderies du village de Nikologorsky Pogost sur la terre de Vladimir, les artisans produisaient du plastique moulé en cuivre, qui avait des caractéristiques complètement différentes. Les maîtres ont pris en compte l'intérêt accru des vieux croyants pour les œuvres de l'ancien russe "Donikon" et ont appris à imiter et même à forger des icônes et des croix d'une manière particulière pour ressembler à de vieux dessins.

Les produits de ces ateliers étaient achetés en vrac par des marchands offen, qui non seulement vendaient des icônes et des croix dans les villages environnants, mais livraient également les marchandises à la foire de Nizhny Novgorod et d'autres villes. Pour les icônes en cuivre, la coulée dite "pogost", selon nous, se caractérise par un développement plastique particulier de l'image, répétant les anciennes compositions, formes et ornements russes. Le skladen "Saint-Nicolas le Merveilleux (Mozhaisk)", proche des œuvres de l'ancienne sculpture sur bois russe, et l'icône ajourée "Saints Boris et Gleb", réalisée selon la technique de coulée perforée, sont des exemples expressifs des produits de ces régions rurales. établissements.

Parmi les vieux croyants, les icônes «anciennes» en cuivre coulé étaient particulièrement populaires, se distinguant par une image en haut-relief du Sauveur Tout-Puissant, avec un geste de bénédiction à deux doigts de la main droite et un évangile fermé dans la gauche. La composition de l'icône est complétée par des champs avec un texte en relief d'un hymne dédié à la fête de la Transfiguration du Seigneur : « Il a été transfiguré sur la montagne, le Christ Dieu, a montré à ses disciples sa gloire… ». Pour confirmer «l'ancienneté» de l'image créée, les maîtres ont coulé au dos de ces icônes une date en relief «ZRV SUMMER» (7102 = 1594), évidemment associée à un certain événement historique de la fin du XVIe siècle. La même date est gravée au dos de la croix - un crucifix, répétant l'iconographie de l'un des anciens échantillons vénérés de la Russie.

D'autres caractéristiques sont des croix, des icônes et des plis fabriqués par les ateliers de Moscou Old Believer, qui constituent une énorme couche de plastique moulé en cuivre. Le casting artistique des Vieux Croyants de Moscou est devenu une nouvelle étape dans le développement de ce type d'art appliqué. La formation des plus grands centres Old Believer de la ville a contribué au développement rapide des activités de fonderie. En 1771, pendant la peste, les cimetières Rogozhskoe (prêtre) et Preobrazhenskoe (bespopovskoe Fedoseevskoe) ont été fondés dans différentes parties de Moscou.

Les produits en cuivre coulé pour la communauté du cimetière Rogozhsky ont été fournis par les villages Guslitsky près de Moscou. La situation était différente avec la production de croix et d'icônes en cuivre pour la communauté du cimetière Preobrazhensky dans le quartier Lefortovo de Moscou. En peu de temps, aux dépens de riches marchands-syndics, des ateliers sont créés pour la correspondance des livres et la production d'icônes picturales et en cuivre. On sait que le fondateur de la communauté, Ilya Kovylin, s'est rendu à Vyg et en a apporté le texte de la charte, à l'image du monastère de Vygovskaya, la construction de l'ensemble architectural du cimetière de la Transfiguration a été réalisée.

Nous pensons qu'Ilya Kovylin s'est également familiarisé avec les ateliers de fonderie, qui ont apporté des revenus importants au monastère de Vygovskaya. Déjà à la fin du XVIIIe siècle, à proximité immédiate du cimetière Preobrazhensky, sur le territoire de ménages privés, des fonderies ont été établies, qui ont commencé à produire des croix et des plis «comme ceux de Poméranie». Ces ateliers travaillaient principalement pour leurs communautés à Moscou et dans d'autres villes, dont les paroissiens "ne priaient que des images de cuivre, puis le travail de leurs coreligionnaires".

Après de longues disputes avec les Pomoriens sur la forme et les inscriptions correctes, un programme bien pensé et raisonnable développé par les mentors de Vygov a été incarné dans la composition des croix fabriquées à Moscou. Suivant l'iconographie poméranienne, l'image du "Sauveur non fait par les mains" était représentée à l'extrémité supérieure de la croix, l'inscription était coulée sur la "Crucifixion du Christ": "Roi de gloire IC XC (Jésus-Christ) le Fils de Dieu". La face avant de cette croix - un crucifix, réalisé dans la seconde moitié du XIXe siècle, est décorée d'émaux multicolores, soulignant les principaux éléments de la composition créée.

Une inscription similaire: "Roi de gloire IC XC (Jésus-Christ) le Fils de Dieu" a été faite à l'origine sur la croix, qui est devenue le centre de la composition d'une grande icône picturale dans un cadre en argent par les maîtres moscovites du début du XIXe siècle . Mais évidemment, à la demande du propriétaire, à l'extrémité supérieure de la croix en cuivre fondu, le monogramme "IC XC" a été effacé et l'inscription "INCI" a été gravée.

Les maîtres de Moscou travaillaient constamment à élargir la gamme et la décoration des œuvres en cuivre, y compris les petites croix, très demandées. Ainsi, dans la composition de la propriété des vieux croyants qui vivaient au cimetière de la Transfiguration, des croix sont souvent mentionnées - des crucifix "de plus petite taille avec la Mère de Dieu et l'apôtre Jean le Théologien". Pour plus de stabilité, de telles croix ont commencé à être coulées avec une petite base trapézoïdale. Une extrémité inférieure étendue similaire est également réalisée sur la croix - crucifixion avec des extrémités en forme de coin en trois parties des branches, dont la surface est décorée d'émaux multicolores.

Des croix emblématiques avec la future Mère de Dieu et Sainte Marthe, l'apôtre Jean le Théologien et le centurion martyr Longinus étaient largement répandues parmi les vieux croyants de Moscou. Une caractéristique d'un autre casting était la date "1879". et le monogramme "M.R.S.Kh.", propriété de Rodion Semenovich Khrustalev, l'un des célèbres maîtres chasseurs.

Dans les traditions de l'art de la fonderie de Poméranie, le pli à trois feuilles «Deesis avec des saints sélectionnés» est fabriqué, décoré d'une dorure dense. Au verso de ce pli, la composition représentant la croix du Golgotha à huit pointes dans un cartouche figuré est répétée.

Dans des documents d'archives de la seconde moitié du XIXème siècle. les plis à trois feuilles à l'image de la composition Deesis, qui ont reçu une nouvelle solution décorative dans les établissements de cuivre de Moscou, sont souvent mentionnés. La haute qualité de moulage, qui transmet jusqu'aux moindres détails sur les visages et les figures du Sauveur, de la Mère de Dieu et de Jean-Baptiste, distingue ces échantillons de la fin du XIXe siècle. La surface des rabats est « tissée » d'un solide ornement floral, recouvert d'émaux vitrifiés. Au verso, dans un cadre décoré, sur fond d'un panorama élargi de la ville de Jérusalem, la Croix du Calvaire est représentée en relief sur un fond d'émail bleu ciel.

Nous pensons que les maîtres de Moscou ont incarné l'idée d'une grande "Deesis" en trois parties, qui est une composition composite avec une image en haut-relief du "Sauveur sur le trône" et des images ajourées des archanges Michel et Gabriel.

Parmi les œuvres de Moscou, l'image «à deux sommets» du «Sauveur de Smolensky» a acquis une grande popularité. Dans l'iconographie de cette composition, Saint-Serge agenouillé de Radonezh et Varlaam Khutynsky reflétaient une image picturale vénérée localement qui se trouvait sur la tour du Kremlin de Moscou et était associée à la prise de Smolensk en 1514.

L'apparition en plastique cuivré d'une petite dépliante à deux vantaux « Deesis. Guardian Angel et St. Nicholas the Wonderworker », peut-être aussi associé au travail des maîtres de Moscou. L'idée du patronage céleste de la communauté de la Transfiguration, incarnée dans la Deesis, a été complétée par les images de l'ange gardien et de Saint-Nicolas le Wonderworker. L'apparition de cette version moscovite du pli à double feuille pourrait être associée à la salle de prière principale de la moitié masculine de l'ensemble architectural du cimetière Preobrazhensky - la chapelle de l'Assomption et sa chapelle au nom de Saint-Nicolas le Merveilleux.

Le dessin du verso de ce petit pli reprend la composition de la célèbre panagia poméranienne. Un double pli similaire avec l'image de la "Trinité de l'Ancien Testament" et de "Notre-Dame du Signe", décoré d'émail vitrifié blanc, est un exemple frappant du travail des émailleurs de Moscou.

Les maîtres se sont tournés à plusieurs reprises vers la création de diverses versions de la composition de la Trinité de l'Ancien Testament, parmi lesquelles une image grand format se distingue, se distinguant par une composition bien pensée et équilibrée. L'image « à deux sommets » « Trinité de l'Ancien Testament », qui s'est répandue dans l'environnement des vieux croyants, se distingue par le monogramme du maître R.S. Khroustalev.

Ce maître chasseur de Moscou possède un cercle large et diversifié d'objets en plastique coulé en cuivre, dans lequel une place particulière est occupée par le pli à quatre feuilles "Twelfth Holidays", réalisé selon le modèle de R.S. Khroustalev. Des dimensions plus grandes du pli, des cadres avec des inscriptions en relief au-dessus des poinçons, des émaux multicolores de la gamme traditionnelle de Moscou distinguent cette version retravaillée du pli Pomor.

Les initiales R.S. Khrustalev et son élève (?), maître monogramiste S.I.B. De nombreuses petites icônes « one-top » ont été notées, reprenant les caractéristiques d'un grand pliage quadruple à l'image des douzièmes vacances.

Ces moulages auraient pu être réalisés dans l'un des établissements de cuivre qui existaient dans le quartier Lefortovo de Moscou, rue de la Neuvième Compagnie. L'histoire de l'atelier, qui appartenait aux bourgeois moscovites Irina et Aksinya Timofeev, est en cours de restauration selon des documents de la première moitié du XIXe siècle. . On sait que les produits de cet établissement de cuivre étaient vendus non seulement à Moscou, mais également à Saint-Pétersbourg et dans d'autres villes de Russie. C'est avec cet atelier que nous pouvons associer en toute confiance l'apparition du modèle de l'image «à double sommet» de la «Notre-Dame de Kazan». La combinaison d'émaux multicolores au centre de l'icône et sur les larges marges, décorée d'un ornement stylisé en forme de vigne, crée une image lumineuse et élégante. Les icônes "Notre-Dame de Kazan", créées selon le modèle du maître Ignat Timofeev, ont été répétées dans de nombreux moulages de la seconde moitié du XIXe - début du XXe siècle. .

Dans la seconde moitié du XIXème siècle. l'histoire de cette institution du cuivre est liée à la nouvelle propriétaire Ekaterina Petrova. Les œuvres de l'atelier, créées au cours de cette période de son existence, incluent le moulage d'une image aussi grand format que «La Mère de Dieu Hodigitria de Smolensk».

L'image de l'Assomption de la Vierge fait partie des chefs-d'œuvre de la fonderie de cuivre et de l'émail de Moscou. La composition multifigurative du centre de table est entourée de larges marges, ornée d'une ornementation complexe entrelacée. En regardant cette image en cuivre coulé, décorée d'émaux multicolores et de dorures, on a l'impression d'une icône dans un cadre précieux. L'utilisation efficace de couleurs contrastées d'émail bleu foncé et blanc améliore l'effet décoratif de cette pièce. Il est possible que l'image originale ait été créée pour la salle de prière de la cathédrale de l'Assomption du cimetière Preobrazhensky à Moscou. Dans les années 1870-1880. le modèle de cette composition à grande échelle a été à plusieurs reprises "corrigé" ou "frappé" par Rodion Khrustalev.

L'une des œuvres les plus brillantes du célèbre maître est l'icône "Saint Grégoire le Théologien, Basile le Grand et Jean Chrysostome". La composition de l'icône avec le décor solennel des figures de saints et l'image en relief du "Sauveur non fait par les mains", un ornement floral stylisé en forme de hautes pousses avec de gros bourgeons, décor en forme de rayures de bleu , émail vert, bleu-noir, jaune et blanc - tout cela crée une image de décoration accrue . La base de cette brillante création était une composition modeste du maître Guslitsky. Plus tard R.S. Khrustalev a travaillé à plusieurs reprises pour recréer l'image des trois enseignants et saints œcuméniques, en utilisant le modèle de la première moitié du XIXe siècle. Monogramme R.S. Khrustalev, l'image «L'ascension ardente du prophète Elie» a également été notée, qui a reçu une révérence particulière parmi les vieux croyants.

À propos de la haute qualité du travail des maîtres chasseurs de Moscou, les mémoires appartenant au fondeur Krasnoselsky Anfim Serov ont été conservées: «... L'utérus (modèle) ... est réalisé par un maître graveur. Le travail est très difficile, nécessitant un bon maître-praticien… Le fait est que le modèle est enfoncé dans le sol, puis lorsqu'il est retiré du sol, il doit ressortir librement, sans prendre le sol avec… Pour faire un tel un modèle à part entière, les maîtres n'étaient qu'à Moscou… » . Ces maîtres étaient Ignat Timofeev, Rodion Khrustalev, S.I.B. et d'autres poursuivants, souvent connus de nous uniquement par les initiales de nombreuses croix, icônes et plis en cuivre coulé d'origine moscovite.

Une petite icône en cuivre moulé représentant l'apôtre Jean le Théologien et son disciple Prochore en prière à l'image du Sauveur non fait par les mains dans le contexte de l'ensemble architectural du cimetière de la Transfiguration avait un caractère mémorable pour les vieux croyants de Moscou. L'image en cuivre du «prophète Daniel», un saint nommé d'après Daniil Vikulin, l'un des fondateurs du monastère de Vygovsky Pomeranian, avait une signification mémorable similaire. Contrairement aux échantillons de Poméranie du XVIIIe siècle. avec un fond lisse sourd, les moulages de Moscou à l'image d'un saint sont réalisés selon la technique du moulage perforé.

Les maîtres fondeurs de Moscou travaillaient constamment à la création de nouvelles variantes iconographiques de grandes et petites compositions avec des images de saints. L'image du martyr Tryphon, représenté avec un oiseau à la main, était largement vénérée parmi les vieux croyants. Une version étendue de l'histoire de la princesse sauvée s'est reflétée dans de nombreux moulages représentant la scène du «Miracle de George à propos du serpent». Les saints Jean le Guerrier, Charalampius et Boniface, représentés au milieu d'une petite icône en cuivre, étaient vénérés comme assistants

La fonte, établie dans l'art religieux russe à l'époque pré-mongole, connaît une seconde naissance au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles. A cette époque, la fabrication des icônes moulées, des plis et des croix diverses devient la propriété presque exclusive des Vieux-Croyants.

L'exception était la production de croix pectorales, qui continuaient à être fondues dans des ateliers qui offraient leurs produits à l'Église dominante.

La distribution des icônes moulées chez les Vieux-croyants, et dans la plus grande mesure dans le consentement non sacerdotal, avec l'indifférence presque complète de l'Église officielle à son égard, s'explique, tout d'abord, par les conditions historiques d'existence de l'Ancien Croyants.

Pendant deux siècles et demi, les vieux croyants ont été sévèrement persécutés par les autorités de l'État, ne pouvant pas ouvertement construire leurs églises et monastères. Dans le même temps, les prêtres et les bespopovtsy n'étaient pas dans la même position. Les Vieux-croyants, acceptant le sacerdoce, qui rêvaient de trouver un évêque et de rétablir la hiérarchie, essayaient à chaque occasion de se légaliser, de régler leurs relations avec les autorités, car ils avaient besoin d'une attitude condescendante envers les prêtres qui leur venaient de Église dominante.

Les vieux-croyants-prêtres étaient sûrs que l'adhésion spirituelle de l'Antéchrist avait déjà eu lieu, donc la véritable église ne peut être que persécutée. Cette conviction trouva son expression extrême dans l'idéologie du consentement des vagabonds ou des coureurs. Il était difficile de transporter constamment de grandes icônes de temple vers un nouvel endroit. Les icônes volumineuses sont tombées, se sont fissurées, se sont cassées, la couche de peinture s'est effondrée, il était difficile de les cacher lors de recherches constantes. Les icônes de casting se sont avérées plus adaptées aux conditions d'errance constante. C'est donc précisément dans les concordes non sacerdotales, principalement chez les Poméraniens, que la fonte du cuivre s'épanouit.

L'ensemble des parcelles de moulage de cuivre Old Believer diffère considérablement de la gamme correspondante de produits moulés pré-mongols. Dans les guirlandes du vieux croyant, les lunnitsa, caractéristiques de la transition du paganisme au christianisme, avec des croix qui leur sont attachées, n'ont pas été coulées. Des pendentifs cruciformes ronds n'ont pas été produits, dans lesquels le signe de la croix était inscrit dans l'ancien symbole solaire. Les bobines, courantes à l'époque pré-mongole et au début de l'ère post-mongole, n'étaient pas fabriquées.

Dans le même temps, le sujet de l'intrigue est enrichi de nombreuses interprétations connues de la peinture d'icônes habituelle. La plupart des scènes iconographiques, d'une manière ou d'une autre, sont reproduites en fonte de cuivre.

L'analyse statistique des icônes de cuivre nous permet de compiler un tableau assez précis de la prévalence des parcelles individuelles dans la coulée de cuivre Old Believer :

Image de la Mère de Dieu - 35%

Saintes - 45%

Vacances - 11%

Image du Christ - 9%

Image de la Mère de Dieu :

Notre-Dame de tous ceux qui affligent la joie - 35%

Mère de Dieu Hodiguitria de Smolensk - 25%

Notre-Dame de Kazan - 20%

Notre-Dame du Signe - 10%

Notre-Dame de Tikhvin - 5%

Autres izvodov - 5%

Nicolas - 40%

Saints sélectionnés (Kirik et Julitta, Grégoire le Théologien et Jean Chrysostome, Paraskeva, Catherine et Barbara) - 12%

Antipa - 10%

Georges - 4 %

Paraskeva - 4%

Mozhaisky - 3%

Kirik et Julitta - 2%

Le reste - 25%

Vacances:

Noël - 23%

Nativité de la Vierge - 19%

Résurrection (Descente aux enfers) - 14%

Trinité Ancien Testament - 12%

Crucifixion du Christ - 6%

Le reste - 26%

Images du Christ :

Deesis - 82%

L'icône du sauveur n'est pas faite à la main - 6 %

Spas Tout-Puissant - 5%

Semaine - 5%

Le reste - 2%

Images du Christ

Le Seigneur Jésus-Christ, bien qu'il soit le Chef de l'Église, est représenté dans l'iconographie par un nombre beaucoup plus petit de types iconographiques (avec de nombreuses versions de chaque type) que la Mère de Dieu et les saints. Cela est probablement dû au fait qu'il est beaucoup plus facile pour une personne pécheresse de se tourner avec une demande de prière vers une personne - la Mère de Dieu ou un saint, que vers Dieu, même s'il s'agit du Dieu incarné Jésus-Christ.

Le type iconographique le plus courant en fonte est la Deesis. Le mot russe "Deisus" est une corruption du mot grec "Deisis", qui signifie prière. Deesis est une image de Jésus-Christ assis sur un trône, à droite duquel se trouve la Mère de Dieu, à gauche se trouve Jean-Baptiste. Chaque rabat latéral d'un tel pli porte l'image de saints choisis. Le plus souvent, il s'agit du métropolite Philippe, de l'apôtre Jean le Théologien, de Saint-Nicolas - sur l'aile gauche; ange gardien, Saints Zosima et Savvaty - sur la droite. Cette sélection de saints n'est pas fortuite. Zosima, Savvaty et Philip sont des saints dont les actes ont été accomplis dans le monastère Solovetsky, très vénéré par les vieux croyants de Vyga, où les premiers plis ont été coulés. La présence d'un ange gardien et de Nicolas le Merveilleux, le saint patron des voyageurs, montre que les "neuf" étaient des icônes du "voyage". Ils ont été emmenés sur la route, portés comme des icônes portables. La croix du Calvaire au dos de l'une des ailes permettait de se passer d'une croix pectorale portée séparément. Des plis ont été conservés, au milieu desquels se trouvait une arche divisée en quatre parties, d'une profondeur suffisamment grande, bien fermée avec une plaque à l'image de Deesis. Un tel pli pourrait être utilisé pour stocker des reliques saintes ou pour transférer les Dons Saints, précieux pour les Vieux Croyants des prêtres, consacrés par des prêtres pré-Nikon.

La deuxième version, moins courante, des "neuf" a des ailes avec un ensemble différent de saints : à gauche sont représentés - le grand martyr George le Victorieux, les hiéromartyrs Antipas et Blasius ; à droite - le moine John the Old Cave et les martyrs Cosmas et Damian.

Il y a aussi une Deesis sous la forme de plis à trois feuilles d'un type différent, dont le milieu est une image en demi-longueur du Seigneur Jésus-Christ, les ailes sont des images en demi-longueur de la Vierge (une version similaire à Bogolyubskaya avec un rouleau dans ses mains) et Jean-Baptiste. L'image de Jean-Baptiste est variée. Le plus souvent, il est représenté comme un ange ailé du désert avec un bol dans ses mains, dans lequel se trouve l'image de l'enfant Christ ; c'est une image symbolique du Baptême du Seigneur. L'emplacement de l'Enfant Divin peut être différent, de gauche à droite, et vice versa. Dans certains plis, l'aile droite représentait Jean sans ailes, les mains levées dans un geste raffiné.

Parfois, la pièce maîtresse d'une telle Deesis était coulée séparément. Dans ce cas, il s'est transformé en l'image du Seigneur Tout-Puissant. Des images spéciales du Seigneur Tout-Puissant sont également connues, à la fois en demi-longueur et sous la forme du Sauveur sur le trône. En règle générale, ils sont plus âgés.

Plus anciens sont les plis, dont le milieu est la Deesis, dans laquelle les trois figures sont présentées en pleine croissance ; les ceintures de ces plis peuvent être très différentes. Un pli assez commun, au milieu duquel, sous la Deesis complète, se trouvent des images en demi-longueur de quatre saints: saint Zosime, saint Nicolas, saint Léontius, saint Savvaty. Parfois, d'autres saints étaient également représentés. Le sommet d'un tel pli pourrait être l'image du Christ non fait à la main ou décoré d'un simple ornement géométrique.

Une icône moulée est connue, sur laquelle, sous la Deesis, il y a des figures en pied de saint Zosime, de l'ange gardien, de saint Nicolas et de saint Savvaty.

Le nom "Deisus" est parfois attribué à une image très rare, dans la partie supérieure de laquelle est placée une image à mi-corps du Christ jeune (Spas Emmanuel), sur les côtés de laquelle se trouvent les figures de la Mère de Dieu et Saint-Nicolas.

Une autre "Deesis" particulière en cuivre coulé se compose de trois icônes de grande taille, unies par un style commun. Celui du milieu, qui a un pommeau de forme complexe, est le Christ Tout-Puissant, assis sur un trône, les deux côtés sont des icônes fendues allongées verticalement des archanges Michel et Gabriel. L'une des images les plus anciennes du Christ Sauveur, qui existait également en fonte de cuivre, est le soi-disant Sauveur de Smolensk. Ce type iconographique est une représentation en pied du Christ, ornée d'une tsata massive, aux pieds de laquelle tombent saint Serge de Radonezh et Varlaam de Khutyn. Sur les côtés du Sauveur dans la partie supérieure de l'icône se trouvent des images d'anges tenant dans leurs mains des instruments de passion. Le Sauveur de Smolensk se trouve sous la forme d'icônes individuelles, souvent décorées d'émaux multicolores, et comme pièces maîtresses pour divers plis.

Un autre type iconographique du Christ Sauveur, représenté entouré de saints, présenté en fonte de cuivre, a reçu le nom incompréhensible de "Semaine", bien que son nom correct soit "Sauveur avec les prochains". Il s'agit de la Deesis, dans laquelle les figures des archanges Michel et Gabriel, les apôtres Pierre et Paul sont ajoutées aux images de la Mère de Dieu et de Jean-Baptiste, ainsi que les Zosime et Savvatius accroupis. Dans les "Semaines" d'un format plus grand, les figures de l'apôtre Jean le Théologien et de saint Jean Chrysostome, ainsi que de Nicolas le Merveilleux agenouillé et de saint Serge de Radonezh, sont ajoutées.

L'image du Sauveur non faite à la main se trouve le plus souvent dans le moulage sous la forme de sommets d'icônes individuelles et de plis. Cette tradition trouve son origine dans les exemples les plus anciens de moulage, et l'iconographie de l'image change très sensiblement des dessins exquis du XVIIe siècle, qui représentaient la planche avec ses plis complexes, aux images simples, presque schématiques, des XVIIIe et XIXe siècles. L'image non faite par les mains se trouve également au sommet de croix moulées de différentes tailles. C'est ce type de croix qui, outre l'image non faite par les mains dans le pommeau, se distingue par l'absence de l'image du Saint-Esprit "sous la forme d'une colombe" et du "titre de Pilat" - les lettres INCI, était considéré comme la seule croix correcte par les vieux croyants du consentement de Poméranie .

L'image non faite par les mains se retrouve également sous la forme d'images individuelles de petite taille. Il est connu principalement en deux versions; de plus, celui dans lequel l'Image Not Made by Hands est entourée d'une inscription est plus ancien et plus rare.

Les rares icônes antiques moulées sont des images de la Descente de croix, qui représentent le torse nu du Christ mort, les bras croisés en croix sur la poitrine, appuyé sur le bord du cercueil. Sur les côtés de la croix sont visibles des figures de la Vierge à venir et de Jean le Théologien, réalisées presque sur toute leur hauteur ; dans la partie supérieure de l'icône se trouvent des images d'épaules d'anges dans des médaillons ronds. Ce type iconographique au XIXe siècle se transformera en l'image "Ne pleure pas pour moi, Mati", qu'il convient d'attribuer aux icônes de la Mère de Dieu.

Les peintres d'icônes russes, à partir du XVIe siècle, ont osé représenter la Deuxième Hypostase de la Trinité et avant son Incarnation. Bien que la légitimité d'images allégoriques telles que Sophia la Sagesse de Dieu dans sa version de Novgorod ait été contestée par plusieurs conciles ecclésiastiques des XVIe et XVIIe siècles, elles ont continué à être reproduites jusqu'à la fin du XIXe siècle. Ils ont trouvé leur reflet dans la fonte du cuivre.

L'iconographie classique de Sophia la Sagesse de Dieu, ainsi que le symbolisme de cette image, est extrêmement complexe. Cependant, la partie centrale de l'image, qui est une sorte de "Deesis", dans laquelle, au lieu du Christ, une figure efféminée ailée avec des ailes angéliques et une auréole en forme d'étoile est assise sur le trône, est représentée dans la fonte ancienne par de rares moulages effectués bien avant le schisme.

La fonte de cuivre Old Believer reproduit une version abrégée de Sophia, connue dans l'iconographie depuis le XVIIe siècle sous le nom de « Bon Silence Sauveur ». Le silence est un symbole d'inexprimabilité, de non-manifestation, de non-incarnation. Le silence de Sophia est un symbole de la non-incarnation du Logos Éternel, et Sophia Elle-même est le Logos avant l'Incarnation. Ainsi, l'icône "Saved Good Silence" est une image de Jésus-Christ avant son incarnation.

L'image de "Good Silence" est une image en demi-longueur de Sophia dans sa version de Novgorod. Il s'agit d'un ange ailé au visage de jeune fille auréolé d'une étoile inscrite dans un cercle, vêtu d'une dalmatique royale, les bras croisés sur la poitrine. Au moulage, cette image n'apparaît que vers la fin du XVIIIe siècle. Il existe soit sous la forme d'un petit moulage, où seul un ange est représenté, soit sous la forme d'une icône plus grande, où l'ange se transforme en centre de table, inscrit dans un cadre à 18 médaillons ronds, dans lequel se trouvent des demi- figures de longueur de divers saints. Ces icônes, en règle générale, étaient peintes avec des émaux de différentes nuances.

Le contenu théologique de cette icône très élégante est inférieur à l'image plus modeste, mais non moins mystérieuse, de l'Ange du Grand Conseil. C'est ainsi que les collectionneurs bien connus du XIXe siècle, les frères Khanenko, appellent cette image d'un ange sur la croix. L'ange lui-même avec un miroir et une mesure dans ses mains ressemble à l'image bien connue de l'archange Michel. Cependant, la présence de la croix derrière le dos de l'ange aide à voir un contenu théologique plus profond dans cette image. L'apôtre Pierre dans la première épître catholique, qui fait partie du Nouveau Testament, appelle Jésus-Christ l'Agneau, destiné avant même la création du monde à l'abattage (1 Pierre 1, 19-20). La même image symbolique se retrouve dans l'Apocalypse (Apoc. 13:8). En même temps, le prophète Isaïe appelle le Christ encore incarné l'Ange du Grand Conseil (Isaïe 9:6). Ainsi, cette petite image d'un ange exprime l'idée théologique la plus profonde de l'amour infini de Dieu pour l'homme, Dieu, qui est prêt à se sacrifier pour sauver la seule créature qui est porteuse de son image.

Images de la Vierge

La Mère de Dieu était la plus proche des saints de la personne orthodoxe russe. Des centaines de types iconographiques sont connus en iconographie, dont chacun, issu d'une icône miraculeuse spécifique, possède plusieurs variétés. On ne les retrouve pas toutes dans les produits des chaudronniers Vieux-croyants : certaines du fait qu'elles étaient peu connues en Rus' (par exemple, la Mammal Feeder, Jerusalem, Blachernae, etc.), et d'autres du fait qu'elles étaient peu connues en Rus' qu'ils étaient très similaires les uns aux autres (par exemple, Smolenskaya, Iverskaya, Skoroposlushnitsa)

L'intrigue la plus courante de la Mère de Dieu dans le casting est l'image de "Joy to All Who Sorrow". Cela est peut-être dû au fait que cette icône était l'une des dernières icônes miraculeuses glorifiées en Rus' avant le schisme. Cette parcelle se retrouve en petites plaquettes, moulages assez gros à sommet bombé, parfois encadrés d'angelots. Les plis à trois feuilles de différents types sont assez courants, dont les milieux représentent cette image. Contrairement aux icônes sur bois, où la Mère de Dieu est parfois représentée avec un bébé, dans le moulage, elle est toujours représentée sans bébé avec un sceptre dans les mains. Au sommet des moulages en forme de dôme, il y a une image de Jésus-Christ dans une couronne et avec des mains bénissantes tendues; cette version en iconographie est connue sous le nom de "Roi par roi". Dans les grandes fontes, la composition de l'icône est plus détaillée que dans les petites, où elle se limite aux figures de la Mère de Dieu et à plusieurs souffrants dont elle a bénéficié ; apparaissent ici des anges, à travers lesquels la Mère de Dieu lui apporte son aide, les visages du soleil et de la lune, symbolisant la continuité de cette grâce.

Le deuxième type le plus courant dans le casting est le type iconographique de la Mère de Dieu de Smolensk. C'est l'une des nombreuses images datant de l'image byzantine d'Hodigitria - le Guide, connue en Rus' depuis le 12ème siècle. Une caractéristique de cette image est le Christ enfant, assis sur la main gauche de la Vierge; sa main droite est pliée en une bénédiction à deux doigts, la gauche serre un rouleau plié. Les visages de la Vierge et du Christ sont représentés de face. Sur certains moulages, la Mère de Dieu et le bébé Christ ont des ornements de cou spéciaux - tsats. Il y a des icônes sur lesquelles, au-dessus du halo de la Vierge, il y a une couronne. Ces icônes sont proches du type Skoroposlushnitsa, qui est différent de celui de Smolensk.

Près de Smolensk se trouve l'image de la Mère de Dieu Tikhvine. La différence est que les visages de la Mère de Dieu et du Christ se font face et que la jambe droite du bébé est repliée sous la gauche afin que la partie inférieure du pied soit visible.

Kazanskaya est une autre icône de la Mère de Dieu largement connue en Russie. Trouvé en 1579, il est resté parmi les icônes vénérées localement, c'est-à-dire les icônes non vénérées en dehors d'une certaine région, jusqu'à l'automne 1612. La milice populaire, qui a libéré Moscou des Polonais et des Lituaniens, s'est dirigée vers la capitale avec cette icône miraculeuse. Depuis lors, Kazanskaya est devenue le sanctuaire national de l'État russe : la plupart des temples et monastères construits au XVIIe siècle ont été consacrés en l'honneur de cette icône. Une caractéristique distinctive de Kazanskaya est que l'enfant Christ est représenté debout. Sa main gauche est cachée dans les plis de ses vêtements, sa main droite est pliée en une bénédiction à deux doigts. L'image de la Vierge - épaule; ses mains ne sont pas du tout visibles. Sur des icônes séparées, la Mère de Dieu et le Christ ont des tsats. En fonte de cuivre, l'image de la Mère de Dieu de Kazan est présentée dans des objets de différentes tailles avec une grande variété de sommets. Une grande variété de plis est répandue, dans laquelle la pièce maîtresse - moins souvent l'une des ailes - représente l'icône de Kazan.

Parmi les anciennes icônes des Theotokos, une place particulière est occupée par l'icône du Signe, originaire de Novgorod. Dans la coulée du cuivre, cette image est représentée par plusieurs types de produits. Le Signe "simple" est une image à mi-corps de la Mère de Dieu aux mains levées, au centre de laquelle se trouve également une image à mi-corps du Christ enfant, parfois inscrite dans un cercle. La main droite du bébé - parfois les deux - est pliée en une bénédiction à deux doigts. Il existe une autre version courante du Signe, dans laquelle la Vierge et l'Enfant sont au milieu d'un losange formé de lignes légèrement concaves, aux angles desquelles se trouvent les symboles des évangélistes. Dans les moulages rares, les plus anciens et les plus beaux, la composition du Signe est encadrée par deux angelots. Le signe peut faire partie de plis miniatures à double feuille - moins souvent à trois feuilles. L'un des plis les plus rares est le soi-disant panagia - un pli composé de deux ailes rondes, dont l'une est l'image du Signe, l'autre - l'image de la Trinité de l'Ancien Testament.

Parmi les autres types iconographiques de la Vierge, connus dans le casting, les plus intéressants sont les trois mains, Vladimirskaya, Burning Bush, Passionné, Bogolyubskaya, Intercession.

À trois mains est un type iconographique très intéressant apparu à Byzance à la fin du VIIIe siècle. Certains historiens de l'art attribuent l'apparition de cette image à l'influence de l'iconographie de l'hindouisme, où les divinités à plusieurs bras étaient une réalité familière. Cependant, il est plus probable que les Trois mains apparaissent comme une "icône d'une icône", c'est-à-dire une image d'une icône de la Vierge, à laquelle une personne guérie a accroché une image en argent ou en or d'une main malade. La tradition de l'Église associe l'apparition de l'image des Trois mains au nom de Jean de Damas, moine érudit, théologien et hymnographe qui, au VIIIe siècle, occupait une position importante à la cour du souverain de Damas. Sous la direction de l'empereur iconoclaste Constantin Copronimos, Jean, qui a écrit plusieurs ouvrages pour défendre la vénération des icônes, s'est fait couper la main droite, qui a ensuite été reliée en toute sécurité au corps. Jean de Damas était la personne qui a accroché l'image de la main à l'image devant laquelle il a prié pour la guérison. Dans le moulage du cuivre, Three-Handed est rare. Il s'agit d'une petite plaque de cuivre avec un cadre décoratif inhabituel.

L'icône de Vladimir, le premier sanctuaire national de la Rus', apportée de Byzance au milieu du XIIe siècle, est relativement rarement reproduite en fonte de cuivre. Vladimirskaya fait référence à l'ancien type iconographique byzantin Tendresse. L'Enfant Jésus est sur la main droite de la Mère de Dieu, pressé contre elle si fortement que la paume de sa main gauche, serrant son cou, devient visible. La jambe gauche du bébé est repliée sous la droite afin que la partie inférieure du pied soit visible. L'icône de Vladimir est connue à la fois dans les moulages indépendants et comme pièce maîtresse dans les plis à trois feuilles. Des moulages de l'icône de Vladimir sont connus, dans lesquels la tête de la Mère de Dieu est couronnée d'une couronne.

Près de Vladimir se trouve le type iconographique de l'icône Fedorov de la Mère de Dieu, qui était considérée comme la patronne de la maison royale des Romanov. La différence réside dans la position libre des jambes du bébé.

Le buisson ardent est l'icône la plus complexe et la plus multifigurative. Dans le cercle formé par des anges aux ailes déployées, il y a une image à mi-corps de la Mère de Dieu avec l'enfant Jésus, semblable à Hodiguitria. Ce cercle est la partie centrale de l'étoile à huit branches, dans les rayons de laquelle se trouvent les symboles des évangélistes et des images de divers rangs angéliques. Les anges sont également représentés dans l'espace entre les rayons de l'étoile. Dans les coins de l'icône se trouvent quatre compositions dédiées aux prophéties de l'Ancien Testament sur la Mère de Dieu : Moïse devant le Buisson Ardent, Jesse sous l'arbre de la famille de David, l'échelle de Jacob et la prophétie d'Ezéchiel. Le Buisson ardent est souvent décoré d'émaux multicolores, ce qui rend l'icône très attrayante. Les grandes icônes sont particulièrement belles, sur lesquelles, au-dessus de l'image du buisson ardent, dans cinq médaillons ronds, des images en demi-longueur de l'apôtre Pierre, de la Vierge, de Jésus-Christ, de Jean-Baptiste, de l'apôtre Paul sont représentées.

Également multi-figures, bien que moins intéressante que le Buisson Ardent, est l'icône de l'Intercession de la Très Sainte Théotokos.

L'icône passionnée de la Mère de Dieu est une représentation en demi-longueur de type Hodiguitria, dans laquelle la Vierge et l'enfant sont entourés d'anges qui tiennent dans leurs mains des instruments de passion. La tête du bébé est tournée vers l'un des anges. La tête de Theotokos est surmontée d'une couronne dentelée dépassant du bord supérieur de l'icône. Passionné est souvent couronné de cinq chérubins ; c'est souvent le milieu du pli tricuspide.

L'icône Bogolyubskaya de la Mère de Dieu, connue depuis la fin du XIIe siècle, est une image de la Mère de Dieu sans bébé, en pleine croissance avec un rouleau dans les mains. Dans le moulage du cuivre, l'une des rares interprétations d'une époque ultérieure est courante, dans laquelle, en plus de la Mère de Dieu, le métropolite Pierre et plusieurs personnages agenouillés sont représentés debout devant elle. L'image en demi-longueur de la Mère de Dieu avec un rouleau, près de Bogolyubskaya, forme l'aile gauche de la sa mes plis tricuspides les plus courants Deesis.

Très belle et inhabituelle est l'image de la Mère de Dieu "Ne pleure pas pour moi, Mati", qui représente le Sauveur descendu de la croix. Cette "pieta russe" a une iconographie très concise et en même temps expressive. Sur le fond de la partie supérieure de la croix se trouvent des images à mi-corps de Jésus mort les bras croisés sur la poitrine et de la Mère penchée vers lui. Ils reposent sur la paroi du cercueil dans lequel le corps doit être placé. Cette image est connue dans les moulages archaïques du XVIIe siècle et dans les icônes réalistes des XVIIIe et XIXe siècles.

Récits de vacances

Dans le casting du Vieux Croyant, les intrigues festives occupent une large place. Fondamentalement, ce sont des images des principales fêtes religieuses, qui, par leur nombre (12), sont appelées "douzièmes". Une seule fête, la résurrection du Christ, a un statut supérieur, qui est également assez pleinement représenté dans les moulages anciens.

Parmi les icônes « voyage » des XVIe-XVIIe siècles portées sur le corps lors des voyages, les images « vacances » sont remarquables par leur étonnante richesse, où jusqu'à douze jours fériés sont posés sur un espace de plusieurs centimètres carrés. Des images similaires se distinguaient par le même laconisme, dans lequel la place des vacances était occupée par des images de saints.

Toutes les douzièmes fêtes sont réunies dans les ailes du célèbre pli à trois feuilles, coulé à l'origine, très probablement, dans les articles en cuivre de Vyg. Une caractéristique de ce pliage est l'absence de l'intrigue de l'Exaltation de la Croix, au lieu de laquelle la Résurrection est insérée. L'apparition de ce pli est liée au thème de l'iconostase, qui est la partie la plus visible et la plus nécessaire d'une église orthodoxe. L'iconostase est la première chose qui attire l'attention de toute personne qui entre dans une église orthodoxe. C'est un symbole de l'unité de l'Église terrestre, composée de croyants vivant sur terre, et de l'Église céleste, qui comprend les saints glorifiés par Dieu. Le peuple russe est devenu si proche de l'iconostase qu'il voulait l'avoir avec lui même lorsqu'il n'y avait aucun moyen de visiter l'église.

Persécutés par les autorités, les Vieux Croyants pendant des siècles n'ont pas eu l'occasion de prier dans de vraies églises bien construites. Les quelques églises construites sous les trois monarques avec condescendance, qui traitaient les adhérents de l'ancienne foi: Catherine II, Paul et Alexandre Ier, sous le règne de l'empereur Nikolai Pavlovich ont été soit transférées de force à la même foi, soit privées de croix sur les coupoles et les cloches des clochers ; les autels des églises qui n'ont pas rejoint l'Edinoverie sont restés scellés pendant un demi-siècle. Les vieux croyants acceptant le sacerdoce ont été sauvés par les soi-disant églises de camp, qui étaient de vastes tentes en lin qui abritaient des iconostases de camp - pliantes en bois, composées d'une porte et demie et de plus d'une douzaine de portes, représentant les cinq niveaux du russe classique iconostase.

Les vieux croyants de Bespopovtsy n'avaient pas besoin d'iconostase, car il n'y avait pas d'autels dans leurs chapelles. L'absence de prêtres ne permettait pas de servir la liturgie, célébrant le sacrement de l'Eucharistie (communion), le seul qui devait être célébré à l'autel. Cependant, l'iconostase était le rappel le plus fort de la plénitude perdue de la vie de l'église. L'amour pour lui était si irrésistible que le mur oriental de la chapelle, dans lequel il n'y avait pas seulement les portes royales, mais aucune porte du tout, était étroitement tendu d'icônes disposées dans l'ordre canonique de l'iconostase.

Les premiers plis d'iconostase étaient des compositions à double feuille représentant la partie principale de l'iconostase, des icônes locales du Sauveur et de la Mère de Dieu, qui sont placées sur les côtés des portes royales dans une iconostase stationnaire. L'origine septentrionale de ce pli est évidente: la Mère de Dieu était représentée par l'ancien sanctuaire de Novgorod - l'icône du Signe, l'image du Sauveur a été remplacée par la Trinité de l'Ancien Testament. Parallèlement à cette réplique laconique du rang local de l'iconostase, une Deesis à trois ailes apparaît, qui apparaît immédiatement sous une forme assez complète du soi-disant "neuf" (en fait, la Deesis - au milieu et trois saints au ailes) et alors seulement se limite à trois images du Sauveur, de la Vierge et de Jean Précurseurs, une sur chaque feuille. Le pli à trois feuilles avec des images des douze principales fêtes devient l'image du niveau festif de l'iconostase russe classique.

Déjà au début du XVIIIe siècle, le pli à trois feuilles avec les douzièmes vacances était déplié en soi-disant "grandes sections". La quatrième aile apparaît, qui représente les complots de l'acquisition de quatre icônes miraculeuses, les plus vénérées dans l'Église russe à l'époque pré-nikonienne. Il s'agit de l'acquisition de l'icône de Smolensk de la Mère de Dieu avec des saints sélectionnés ; la rencontre (rencontre) de l'Icône de Vladimir avec les prodiges vénérés de Moscou; l'apparition de l'Icône Tikhvine avec des saints sélectionnés ; et l'image de la Mère de Dieu du Signe avec les saints de Novgorod; Exaltation de la Croix et Louange de la Vierge. Colorées de nombreux émaux, parfois dorés, ces « grandes tranches » devinrent de véritables iconostases de voyage, qui, jointes aux prières des vagabonds, absorbaient l'histoire d'immenses familles de Vieux-croyants, des concordes entières, errant sur de vastes étendues de la frontière austro-hongroise à Sibérie orientale.

De grandes sections ont été coulées, probablement, dans les plus grandes éditions - chaque famille Old Believer voulait avoir une iconostase de piste. Cependant, peu d'entre eux ont survécu jusqu'à nos jours dans une composition quadruple complète. Le pouvoir impie a même détruit le mode de vie de la vie de famille du vieux croyant, testé pendant des siècles. La famille a été détruite, les fils sont partis sur le côté et lorsque le dernier gardien de l'iconostase familiale est décédé, le pli a été démonté en ailes, chacune étant allée à une nouvelle famille. Et à ce jour, dans de nombreuses familles qui se souviennent à peine de leurs racines Old Believer, assombries, effacées presque au point de ne pas distinguer complètement les images, des ailes individuelles du pliage festif sont conservées.

Les formes pour couler les plis festifs étaient généralement assemblées à partir de matrices séparées. Par conséquent, toutes les parcelles du quadruple pliage festif, y compris les sommets, existaient également sous la forme de moulages séparés. La différence de fréquence de ces petites icônes est associée à des attitudes différentes envers les vacances, dont le statut était le même dans le calendrier de l'église. Ainsi, par exemple, la fête de l'Entrée du Seigneur à Jérusalem (dimanche des Rameaux) s'est perdue dans l'ombre de Pâques, qui est arrivée exactement une semaine après le dimanche des Rameaux ; la fête de l'Épiphanie (Théophanie) est devenue invisible après la Nativité du Christ et près de deux semaines de Noël avec leurs inévitables festivités. Les sujets de l'Entrée au Temple, de la Présentation de la Présentation, de l'Ascension ont été coulés relativement rarement.

De nombreuses intrigues festives sont apparues dans le moulage bien avant que les plis imitant l'iconostase ne commencent à être coulés. Les anciennes icônes de la Nativité du Christ sont très touchantes, sur lesquelles il y a aussi les figures d'anges penchés et la figure de Joseph, seul dans son retrait de l'événement, et la figure emmaillotée de l'enfant Christ couché dans une crèche, sur sur laquelle se penche une vache mélancolique. Dans la partie inférieure de l'icône se trouve l'image d'un bénitier rond dans lequel Jésus est baigné. L'étoile de Bethléem, située au sommet de l'icône, devient le contrepoint d'une composition complexe. Des mages avec des cadeaux apparaissent dans les moulages du 19ème siècle, et à côté de Joseph il y a une figure d'un vieil homme appuyé sur un bâton. C'est un mauvais esprit qui confond les justes en soulignant les circonstances inhabituelles de l'apparition de l'Enfant Divin.

Presque plus souvent que la Nativité du Christ en fonte de cuivre, il y a la Nativité de la Vierge, connue en fonte de différentes tailles. La prévalence de l'intrigue est probablement due au fait que cette fête (le 21 septembre, selon le nouveau style) était la première grande fête de l'année liturgique, qui commençait le 1er septembre. De plus, l'icône représentait les parents de la Vierge Marie, les saints et justes Joachim et Anna, qui pendant longtemps n'ont pas eu d'enfants, et à qui les époux sans enfant ont prié.

Très souvent, l'intrigue de la résurrection du Christ est incarnée dans le moulage du cuivre. Le moment de la résurrection était caché à l'œil humain observateur. Les épouses porteuses de myrrhe trouvèrent un cercueil vide, dans lequel reposaient les restes du tissu dans lequel le corps de Jésus était enveloppé. L'iconographie byzantine classique ne connaissait donc que deux images de la Résurrection : l'apparition d'un ange aux femmes porteuses de myrrhe et la descente aux enfers. Ces types iconographiques ont également été établis dans la peinture d'icônes russe, et seul le dernier d'entre eux existait à l'origine dans la fonte du cuivre. Jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, la Résurrection du Christ ne s'incarnait dans la fonte du cuivre que sous la forme de la Descente aux enfers. Le Christ était représenté debout sur les planches croisées des portes renversées de l'enfer ; il tendit la main vers Adam, élevant avec lui de l'enfer les âmes de tous les pécheurs qui s'y trouvaient. A la fin du XVIIIe siècle, cette iconographie se complique quelque peu : une image allégorique de l'enfer apparaît sous la forme d'une bouche ouverte et pleine de dents ; sur certains moulages, une image de trois croix du calvaire est placée.

Au XIXe siècle, une image jusque-là inconnue du Christ lui-même sortant du tombeau est apparue dans l'iconographie russe, venue de l'Occident catholique, portant une certaine bannière dans ses mains et entourée d'anges tombant sur lui. L'iconographie de la Résurrection en plastique cuivré devient alors extrêmement compliquée. Au-dessus de la composition de la Descente aux enfers se trouve l'image latine du Christ ressuscité. Apparaissent : un ange frappant des démons, l'apôtre Pierre, accroché au tombeau, les anges qui s'y trouvent. Les pécheurs ressuscités des enfers montent au paradis, dont l'entrée est gardée par les séraphins, placés immédiatement après l'expulsion d'Adam et Eve. Au paradis, les pécheurs transformés en justes attendent trois chanceux qui y sont arrivés avant la résurrection du Christ: il s'agit de l'ancêtre de l'Ancien Testament Enoch, du prophète Elie et du voleur prudent Rach.

Dans plusieurs versions, l'intrigue de l'Assomption, l'une des fêtes russes préférées, a été incarnée. Même sur les icônes "top" les plus miniatures, il était possible de placer un lit avec le corps de la Vierge, et le Christ, qui reçoit son âme, et les apôtres, qui sont arrivés à l'enterrement, et les séraphins à six ailes, debout à l'entrée du paradis; un ange était également représenté, gonflé d'une épée entre les mains d'un juif impie, qui avait l'intention de renverser le lit de la Vierge. Parallèlement à ces miniatures, de grandes icônes de la Dormition ont été coulées dans la seconde moitié du XIXe siècle, dans la partie supérieure desquelles se trouvaient des images à mi-corps des apôtres transportés sur des nuages jusqu'au lieu de sépulture de la Vierge.

L'iconographie de l'Annonciation en fonte de cuivre connaît au moins deux versions. Dans les petites icônes, seuls la Vierge Marie et l'Archange Gabriel sont représentés ; le mouvement impétueux de l'Esprit Saint est souligné par des traits obliques. Dans les icônes plus grandes, l'intrigue est enrichie par l'image du Dieu Père incliné, assis sur un nuage luxuriant et bénissant Marie. L'intérieur dans ce cas est élaboré plus en détail.

L'incarnation de l'intrigue de l'Exaltation de la Croix est très intéressante. Les icônes en cuivre avec l'Exaltation de la Croix sont un peu plus grandes que les autres fêtes. Au centre - le patriarche Macaire, élevant (érigeant) la véritable croix du Christ trouvée lors des fouilles. Ses bras sont soutenus par deux diacres. À gauche du patriarche se trouve l'empereur égal aux apôtres Constantin le Grand. À droite se trouve sa mère, l'impératrice Elena, qui a organisé la recherche de la croix.

Tout aussi belle est l'entrée de Jérusalem (dimanche des Rameaux). Au centre de la composition se trouve le Christ assis sur un âne. Derrière lui se trouvent ses disciples - les apôtres. À droite - sur fond de temple de Jérusalem, les habitants de la capitale de la Judée avec des branches de palmier à la main.

L'Ascension fait également partie des compositions multi-figures incarnées par le casting. Le Christ monté lui-même est représenté dans un cercle élevé par quatre anges. En bas, les apôtres et la Mère de Dieu sont représentés en hauteur.

L'intrigue du Baptême (Théophanie) est une version abrégée de l'iconographie typique de la fête. Jean-Baptiste plonge le Christ dans les eaux du Jourdain ; Il est rencontré par des anges debout à droite; au-dessus de lui dans les nuages se trouve Dieu le Père et le Saint-Esprit procédant de lui sous la forme d'une colombe.

L'icône de la fête de la Transfiguration est tout aussi laconique. Au centre, entouré de rayonnement, le Christ avec les prochains prophètes Moïse (à droite) et Élie (à gauche). Ci-dessous - trois figures agenouillées des apôtres Pierre, Jean et Jacques. Des rayons de lumière émanant du Christ avec une force physique considérable les plient au sol.

Très rarement, des intrigues apparemment similaires de l'introduction et de la réunion sont rencontrées. La similitude réside dans le fait que l'action dans les deux cas se déroule dans le temple de Jérusalem et que le prêtre y participe. Dans la Présentation, c'est l'aîné Siméon, rencontrant la Sainte Famille, amenant l'enfant Jésus au temple. Dans l'intrigue de l'Introduction, le nom du prêtre est Zacharie. Il rencontre le bébé Marie, la future Mère de Dieu, qui est amenée au temple par ses parents Joachim et Anna.

La fête orthodoxe de la Trinité s'incarne dans deux intrigues iconographiques. Premièrement, il s'agit de la Descente du Saint-Esprit sur les apôtres et la Mère de Dieu, un événement auquel la fête est dédiée. Deuxièmement, c'est la Trinité de l'Ancien Testament - trois anges, symbolisant les trois Hypostases de la Divinité, qui sont apparues à l'ancêtre Abraham. La descente du Saint-Esprit dans le casting du Vieux Croyant est représentée par quelques éléments qui ne sont pas largement utilisés en dehors des "grandes gammes". La Mère de Dieu, placée au centre de l'icône, est entourée des apôtres. Au-dessus, dans un demi-cercle, se trouve le Saint-Esprit "sous la forme d'une colombe". Ici, vous pouvez voir une nette divergence avec le canon: selon le livre des Actes des Saints Apôtres et l'iconographie canonique, la descente du Saint-Esprit à la Pentecôte n'a pas lieu sous la forme d'une colombe, mais sous la forme de flammes .

La Trinité de l'Ancien Testament se trouve dans plusieurs versions. Au cœur de chacun d'eux se trouve une image de trois anges assis à une table avec un repas préparé; en arrière-plan, une image stylisée du chêne de Mamré est un détail caractéristique de cette parcelle. Les moulages rares sont intéressants, sur lesquels les anges sont décorés de tsatami massifs. Un prototype possible de ces icônes en cuivre coulé était des icônes sur bois, recouvertes de salaires, sur lesquelles les tsats étaient des détails courants au XVIIe siècle. D'intérêt est une icône ronde imitant une panagia, avec un pommeau en forme de Sauveur non fait par les mains, sur lequel, en plus de trois anges, Abraham et Sarah servant, et avec eux un esclave égorgeant un agneau, qui sera servis sur la table, sont représentés.

La crucifixion doit aussi être attribuée aux complots festifs. Dans le même temps, les icônes représentant le Christ crucifié sont beaucoup plus rares que les croix-crucifixions individuelles. L'iconographie de la Crucifixion est simple. En plus de la croix elle-même avec le Sauveur crucifié, quatre personnes sont généralement représentées sur l'icône : la Mère de Dieu et Sainte Marie à gauche, Jean le Théologien et le centurion Longin à droite. Il existe de rares icônes avec l'image de la crucifixion, sur lesquelles deux prochaines sont représentées en pleine croissance, et deux autres dans l'image en demi-longueur sont placées sur le dessus. Encore plus rares sont les crucifixions sans aucune prochaine.

Très élégantes sont les icônes avec une forme archaïque de la Crucifixion avec deux prochaines, qui est entourée de dix médaillons ronds avec des images de saints en demi-longueur : la rangée supérieure est Deesis, en dessous se trouvent des images symétriques appariées des archanges Michel et Gabriel, le les apôtres Pierre et Paul ; la rangée du bas représente le métropolite Alexy, Leonty de Rostov et Saint-Serge de Radonezh.

Quatre grandes fêtes approchent de la douzième fête en termes de signification, dont trois se reflètent dans le casting. Ce sont les fêtes de l'intercession de la Très Sainte Théotokos, de la Nativité de Jean-Baptiste et de la Décollation de Jean-Baptiste.

Icône de l'Intercession - représente la vision de la Vierge dans l'église des Blachernes de Constantinople pendant le siège de la ville par les Sarrasins. Il y a deux plans sur l'icône - terrestre et céleste. Dans la partie inférieure de l'icône, il y a une image d'un temple, en prière, le bienheureux André montrant le ciel à son disciple Épiphane. Il y a aussi le diacre Roman Sladkopevets, qui a reçu de la Mère de Dieu le don de composer des hymnes d'église. Ceci est une histoire parallèle qui n'est pas directement liée à la Fête de l'Intercession. Dans le plan supérieur - l'image de la Vierge, entourée des visages des saints devant Jésus-Christ. Dans ses mains, elle tient un omophorion (voile), symbole de son intercession. Une version tardive de ce type iconographique est reproduite en fonte de cuivre. Il diffère en ce que la Mère de Dieu n'est pas représentée au centre, comme dans les versions anciennes, mais sur le côté gauche, à demi tournée. Parfois, les icônes moulées de l'Intercession ont un pommeau en forme d'image du Christ - le Roi du Roi, la Trinité de l'Ancien Testament ou la Trinité du Nouveau Testament.

Les fêtes de la Nativité et de la Décollation de Jean-Baptiste sont réunies en une seule coulée. Dans la partie supérieure de l'icône - le Seigneur Tout-Puissant sur les nuages, à gauche - Noël, à droite - Décollation.

images de saintes

Les saints dans les moulages de vieux croyants ne sont pas particulièrement nombreux. Sur les centaines de noms inclus dans le calendrier sacré, pas plus de deux douzaines de saints sont incarnés dans le casting. Dans le même temps, l'Archange Michel, le plus courant du casting pré-mongol, disparaît presque dans le Vieux Croyant.

Les icônes moulées représentant des saints sont mieux classées en fonction du nombre d'images.

Un saint solitaire sur les icônes du Vieux Croyant peut être : Nicolas le Merveilleux (alias Saint-Nicolas, Nicolas de Myre, Nikola), le Hiéromartyr Antipas, le Grand Martyr George le Victorieux, le Martyr Dmitry de Thessalonique, Saint-Serge de Radonezh, Saint-Tikhon , l'apôtre Jean le théologien, le prophète Elie, le grand martyr Nikita - Besogon, le martyr Paraskeva-Pyatnitsa, le martyr Uar, le martyr Tryphon, le moine Paisios, le moine Nifont et le moine Maroy.

Le plus souvent, il y a des icônes moulées de Nicolas le Merveilleux, le saint le plus vénéré de la Russie. Les vieux croyants ne reconnaissaient que la forme ancienne du nom de ce saint - Nikola, qui était placée sur les icônes. L'iconographie de Nikola est une variation de deux versions : Nikola de Zaraisky - avec l'Evangile (il peut être fermé et ouvert) dans ses mains et Nikola de Mozhaisky - en pied, avec un temple dans sa main gauche et une épée dans sa gauche.

Nikola Mozhaisky se retrouve beaucoup moins fréquemment dans le moulage, ce qui correspond au rapport de ces images dans une icône en bois ordinaire. Un trait caractéristique de l'iconographie de Nikola est la présence d'images en demi-longueur du Christ et de la Mère de Dieu, tendant l'Évangile et l'omophorion au saint - signes de sa dignité épiscopale. Ce trait est associé à un épisode hagiographique. Saint Nicolas a dénoncé l'hérésiarque Arius au premier concile œcuménique avec tant de passion que dans le feu de la controverse, il l'a frappé sur la joue. Une telle agression était considérée comme un péché et saint Nicolas fut privé de son rang épiscopal. Il ne lui a été rendu qu'après que le Christ lui-même et la Mère de Dieu sont apparus dans un rêve aux participants influents du Concile et ont souligné l'inexactitude de leur décision. Parfois, au lieu du Christ et de la Mère de Dieu, Nikola est entouré d'images de deux saints.

Les images en demi-longueur de Nikola ont une grande variété de tailles. Ils font partie d'une grande variété de plis. Des petites icônes portables aux très grandes icônes décorées d'émaux multicolores. Les plus courantes sont les icônes dites "top", où Nikola est représenté avec les prochains Zosima et Savvaty de Solovetsky.

Les icônes avec Nicolas de Mozhaisk sont également diverses. Les plis à l'image de ce saint étaient largement utilisés. Très belles sont les petites icônes découpées datant du 17ème siècle. Parfois, il y a des icônes de Nicolas de Mozhaisk, sur lesquelles deux scènes de sa vie sont représentées de chaque côté du saint.

L'image du hiéromartyr Antipas, évêque de Pergame, est la suivante après Nikola en termes de distribution. Antipas est connu pour ses icônes de petite taille et ses meneaux aux nombreux plis. Son apparence se distingue par une longue barbe ondulée et des boucles sur la tête. Des icônes plus grandes couvertes d'ornements floraux sont connues, souvent recouvertes d'émaux multicolores. Les plus belles d'entre elles présentent l'image de Deesis dans trois médaillons ronds placés au-dessus de la tête du saint. Sur certains moulages à l'effigie d'Antipas, les lettres З et Ц sont visibles, ce qui signifie le Guérisseur des Dents. On pense qu'Antipas aide dans le traitement des maux de dents.

L'image de George le Victorieux est assez courante dans le moulage du cuivre. Probablement, la tradition de faire des icônes moulées de George n'a pas été interrompue depuis l'époque pré-mongole. Les vieux croyants fabriquaient à la fois de petites icônes avec George et des icônes plus grandes, souvent décorées d'émaux. Des icônes telles que des meneaux ont été insérées dans des plis avec diverses ailes. Des icônes découpées d'au moins trois types différents sont connues depuis le XVIIe siècle. L'iconographie de George est traditionnelle. Il est représenté assis sur un cheval, frappant un dragon ailé vaincu avec une lance. La mise en scène de la figure du saint est variable. Sa tête peut être tournée vers l'avant ou, plus rarement, demi-tournée vers l'arrière. Dans le coin supérieur droit, dans les nuages, la main droite bénissante de Dieu est visible. Il y a des icônes sur lesquelles, au-dessus de la figure du saint, il y a une image à mi-corps du Christ-Emmanuel (garçon), avec un geste de bénédiction des deux mains.

Plus encore que George, dans la Russie pré-mongole, un autre martyr était vénéré - le guerrier Dmitry Solunsky. Dans le casting du Vieux Croyant, l'image de ce saint est connue principalement dans un casting très élégant. La partie centrale de cette icône représente Dmitry, assis sur un cheval et harponnant la païenne impie Leah, qui a été jetée à terre. En général, l'iconographie de Dmitry est très similaire à l'iconographie de George. Cependant, là où George a un dragon, Dmitry a un guerrier vaincu Liy. Au-dessus de l'image de Dmitry dans l'icône considérée se trouve le Sauveur non fait par les mains, des deux côtés duquel se trouvent quatre images en demi-longueur; à gauche se trouvent le prince Vladimir et Jean Chrysostome, en dessous se trouvent le moine Savva et Saint Meletios ; à droite - Saint Athanase et l'empereur Constantin, en bas - Saint Lazare et Saint Paphnuce. À gauche de l'image même de Dmitry, il y a une colonne avec trois saints : saint Jean de Damas, prince Boris, martyr de Flores ; la même colonne est à droite : saint Éphraïm le Syrien, prince Gleb, martyr Laurus. La rangée du bas est formée par des figures en demi-longueur de six saints ermites : Sainte Marie d'Égypte, Onufry, Peter Athos, Africain, Maron, Alexei l'homme-dieu. Cette icône très élégante était généralement ornée de nombreux émaux. Les images de Démétrius de Thessalonique étaient parfois placées sur les centres de table des plis à trois feuilles.

Ilya était l'un des saints préférés de l'ancienne Russie. Il est difficile de comprendre pourquoi le prophète qui a dénoncé les méchants rois d'Israël au 9ème siècle avant JC devient un saint complètement russe, responsable du tonnerre et de la foudre, ainsi que de l'approvisionnement en temps opportun de la pluie. Cela est probablement dû au fait que l'une des premières églises chrétiennes de Kiev, construite bien avant le baptême de Rus', était Ilyinsky. Les traits caractéristiques de Perun, la divinité principale de l'ancien panthéon slave, ont été combinés avec Ilya, que les habitants de Kiev, qui n'étaient pas enracinés dans la nouvelle foi, ont longtemps considéré plus important que le Christ. En casting, Ilya est connue depuis l'Antiquité. La composition de l'Ascension Fiery était incarnée dans de petites icônes, qui existaient à la fois indépendamment et étaient des meneaux et des ceintures (moins souvent) de plis. Dans les icônes plus grandes, il était complété par plusieurs autres scènes de la vie.

Les femmes orthodoxes de Rus' vénéraient traditionnellement la martyre Paraskeva-Pyatnitsa. L'image de ce saint est également assez courante, mais uniquement dans de petites icônes en cuivre coulé. Ce sont généralement des images en demi-longueur, dans lesquelles Paraskeva tient une croix dans sa main droite et un rouleau déroulé dans sa gauche. De temps en temps Saint Paraskeva est couronné. Plus rarement encore, deux saints sont représentés dans la partie supérieure de l'icône.

Saint Serge de Radonezh est représenté dans une robe monastique, avec une tête ouverte. L'expression de son visage est très gentille. Les moulages à l'image de Saint-Serge sont de tailles différentes. Dans la plupart d'entre eux, au-dessus de la tête de Saint-Serge, il y a une image de la Sainte Trinité, en l'honneur de laquelle le premier temple de son monastère a été consacré.

Le moine Nifont, qui était considéré comme un "chasseur de démons", est représenté par une seule icône dans laquelle le saint est représenté dans une poupée monastique avec un rouleau dans les mains. Le révérend Maroy lui ressemble, qui, contrairement à Nifont, est chauve et la tête découverte.

Le moine Tikhon dans un casting de vieux croyant est présenté dans une petite image, sur laquelle le saint est représenté dans un manteau et une poupée monastique.

L'apôtre et évangéliste Jean le Théologien est présenté d'une certaine manière avec une complétion figurative. Il s'agit de la célèbre composition "Jean le Théologien en silence", où à côté de l'apôtre assis se trouve un aigle - son symbole iconographique.

Les petites icônes représentant le martyr Nikita battant un démon sont très touchantes. Cette image remonte à l'ère pré-mongole. Aux XVe et XVIIe siècles, les croix pectorales à l'effigie de Nikita Besogon étaient très courantes. L'image d'un saint qui a vaincu les mauvais esprits était considérée comme un bon remède contre les méfaits des démons.

Parmi les icônes en cuivre moulé avec des images de saints uniques, il y a de petites icônes des martyrs Paisius, Uar et Tryphon, qui ont un style similaire. L'apparition de ces saints est due à leur fonction particulière dans la vie d'un Russe. Ils priaient le Martyr Tryphon en cas de danger des ennemis; ce saint a aidé à l'expulsion des champs et des jardins de toutes sortes de parasites. Le canon a été lu au martyr Uar pour ceux qui sont morts sans repentir; ils priaient pour le repos de ces chrétiens négligents auxquels le prêtre refusait de chanter des funérailles. Martyr Paisius, en outre, a prié pour le repos des suicidés.

Les icônes représentant deux saints ne sont pas nombreuses. Ce sont les images des princes des passionnés Boris et Gleb, Kirik et Ulita, Vlasy et Athanasius, le moine Zosima et Savvaty.

Boris et Gleb furent les premiers saints glorifiés par l'Église russe. Les fils de Vladimir qui ont baptisé Rus', tué par son frère Svyatopolk le Maudit, les jeunes Boris et Gleb étaient considérés comme l'incarnation de l'humilité chrétienne et les défenseurs de toutes les personnes injustement offensées. Au casting, Boris et Gleb sont toujours représentés comme des cavaliers. Des icônes portables rondes représentant une paire de saints princes sont apparues bien avant l'invasion mongole. L'icône sculptée à l'image de Boris et Gleb, assis à cheval, des lances ornées de drapeaux à la main, est très belle. L'icône est couronnée d'un médaillon rond représentant la Trinité, au-dessus duquel se trouve une petite plaque représentant le Sauveur non fait par les mains, dans laquelle se trouve un trou pour un gaitan. Cette iconographie se répète dans d'autres images de tailles différentes. Dans les moulages ultérieurs, les bonnets sur la tête des princes sont remplacés par des casques.

Les images de la martyre Julita et de son fils, l'enfant Kirik, doivent également être attribuées aux images courantes dans le moulage. Julita est représentée avec une croix à la main, Kirik les bras croisés sur la poitrine. De petites icônes très attrayantes, réalisées dans un esprit de naïveté touchante. Kirik et Julita y sont représentés entourés de fleurs d'une taille fantastique. Ces scapulaires étaient souvent utilisés comme meneaux pour les plis à trois feuilles. L'image de Kirik et Julita est incluse dans une icône en quatre parties assez commune, où, en plus d'eux, des parcelles peuvent être placées sur une surface de plusieurs centimètres carrés: l'icône non faite par les mains, la mère de Dieu de Vladimir, la Mère de Dieu du Signe. Une petite icône avec des saints sélectionnés est très courante, où les martyrs Paraskeva, Evdokia et Barbara sont représentés dans la rangée supérieure, et Basile le Grand, Grégoire le Théologien, Kirik et Julita sont représentés dans la rangée inférieure.

Vlasius et Athanasius étaient représentés très simplement, comme des personnages debout, vêtus de phélonions, couverts d'omophorions d'évêque. Ces icônes devenaient souvent le milieu des plis.

Assez rare est une petite icône représentant l'apôtre Jean le Théologien et son disciple Prochorus. Entre les saints se trouve l'image du Sauveur non fait par les mains, sous laquelle se trouve une image conditionnelle de la Jérusalem céleste.

Les saints Zosima et Savvaty étaient particulièrement aimés des vieux croyants, car le monastère Solovetsky fondé par eux a longtemps résisté aux réformes du patriarche Nikon, qui était cependant également membre des frères monastiques Solovetsky. Zosima et Savvaty ont brillé dans le contexte de l'archipel Solovetsky; dans leurs mains, ils tenaient une maquette de leur monastère. Particulièrement touchantes sont les icônes sur lesquelles, à l'aide d'émail blanc et bleu, les maîtres fondeurs ont représenté la mer sur laquelle se dressait le monastère.

Les images de trois saints dans les moulages de vieux croyants sont représentées par quelques icônes. Sous la forme d'icônes individuelles, les ailes des plis de "neuf" ont été coulées, dont le milieu était Deesis. Ce sont des icônes représentant : le métropolite Philippe, Nicolas le Merveilleux et Jean le Théologien ; Ange Gardien, Saints Zosima et Savvaty; le grand martyr George, les hiéromartyrs Antipas et Blasius ; Saint Jean de la Vieille Cave, martyrs Côme et Damien.

Les icônes de trois saints étaient très courantes : Grégoire le Théologien, Basile le Grand et Jean Chrysostome. Cette image est connue en deux versions. L'un d'eux, plus ancien, représente les grands maîtres de l'église en pleine croissance dans la composition frontale. Un autre, qui n'est pas sans influence baroque, représente le saint dans des poses plus libres et décontractées ; cette image est connue sous le nom de "Conversation".

Semblable à l'icône des Trois Hiérarques dans sa première version simplifiée est l'icône de Saint Jean le Gauche, Jean de Damas et Alexis l'Homme de Dieu.

Le grand martyr et guérisseur Panteleimon, entouré des saints martyrs Zadok et Athénogènes, forme une autre icône de la "troïka". Le hiéromartyr Antipas, entouré des martyrs Florus et Laurus, a été coulé à la fois comme une icône séparée et comme le milieu du pliage.

Parmi les saints vénérés par le peuple, une place particulière était occupée par les martyrs Guriy, Samon et Aviv, considérés comme les patrons du mariage. On connaît de petites icônes moulées avec une représentation pleine longueur de ces saints.

Les images de profil pleine longueur des martyrs Jean le Guerrier, Kharlampios et Boniface sont caractéristiques d'une autre icône de la distribution de taille "top". Ils ont prié Jean le Guerrier pour le retour d'un objet volé ou perdu, le martyr Boniface a aidé de la dépendance excessive au vin.

Des icônes similaires de la "troïka" ont été moulées avec l'image des martyrs Paraskeva Pyatnitsa, Catherine et Barbara; Paraskeva Pyatnitsa, Saint Nicolas, Saint Tikhon. Il convient de noter que saint Tikhon, représenté dans un phélonion avec un omophorion d'évêque, n'est pas le même saint Tikhon, qui est mieux connu sur les icônes avec un seul saint.

Assez rare est une petite icône avec l'image du Theotokos du Signe, sur laquelle les martyrs Tikhon, Mina et Paraskeva Pyatnitsa sont représentés dans la rangée du bas.

Les icônes représentant un plus grand nombre de saints sont très peu nombreuses. Une icône représentant cinq saints est connue : Hiéromartyrs Modest, Blasius, Saint Nil, Martyrs Flor et Laurus. Il y a une icône avec six saints: les martyrs Evdokia Varvara, Julita, Catherine, Paraskeva Pyatnitsa sont représentés à la suite. Devant Julita se tient son fils, l'enfant martyr Kirik. Au sommet de cette icône se trouve Spas Emmanuel dans les nuages.

Sur l'icône la plus multi-figures avec des images de saints, ils sont représentés sur deux rangées: la noble princesse Fevronia, les martyrs Paraskeva Pyatnitsa, Catherine, Evdokia Alexandra, le moine Marie d'Égypte; dans la rangée inférieure - Saint Basile le Grand, le prince Pierre croyant droit, le martyr Ulita, l'apôtre Hérodion, le moine Paisios le Grand; devant Julita se tient son fils, l'enfant martyr Kirik. Il y a douze saints en tout.

Une autre icône à douze chiffres représente, pour ainsi dire, deux portes pliantes connectées. Sur le côté gauche, de haut en bas, se trouvent des images en demi-longueur.

Les icônes décrites dans l'article, bien sûr, n'épuisent pas toute la variété des pièces moulées en cuivre Old Believer. De nombreuses variations non seulement au sein d'un type iconographique, mais aussi au sein d'une même interprétation, exigeraient une écriture si détaillée que le volume de l'article pourrait augmenter de manière très significative. De plus, les icônes sont restées non décrites, coulées en un petit nombre d'exemplaires, qui par la suite n'ont pas été reproduits. De même, les icônes et les plis coulés avant le schisme n'ont pas été pris en compte, qui, bien qu'ils aient été entre les mains des Vieux-croyants, ne peuvent en réalité être appelés Vieux-croyants ; ils appartiennent à la culture commune de l'Église russe. L'article n'aborde pas spécifiquement la question des diverses modifications des plis, des variations iconographiques de leurs meneaux et châssis.

Une section spéciale et très étendue dans l'étude de la coulée de cuivre Old Believer est la description de divers crucifix, pectoraux, étuis à icônes, croix d'autel, qui, contrairement aux croix corporelles, ont été coulés dans un spectre iconographique très large. Cette question nécessite un examen séparé.

http://antiq.soldes.ru/copper_plastic/

Dans un manteau à col ouvert,

Avec la tête nue

Traversant lentement la ville

Oncle Vlas est un vieil homme aux cheveux gris.

Sur la poitrine se trouve une icône en cuivre :

Il demande le temple de Dieu, -

Tous enchaînés, pauvres souliers,

Cicatrice profonde sur la joue...

SUR LE. Nékrasov

Le plastique cuivré - croix, icônes et plis - est un phénomène national majeur de la culture artistique russe. Cette attitude très particulière envers la fonte du cuivre, qui existait en Russie depuis un millénaire, a été complètement oubliée dans la mémoire du peuple au cours du siècle dernier.

D'accord, dans notre monde moderne de supervitesses, il n'y a plus de place pour la foi en Dieu. Aujourd'hui, pour la plupart des gens, il a été remplacé par des voitures chères et de l'argent. L'argent est devenu un culte. Mais il y a à peine cent ans, chaque chrétien orthodoxe russe commençait et terminait sa journée par une action assez simple - une prière, l'offrant au Seigneur Dieu, partageant avec lui toutes ses peines et ses joies, ce qui semble maintenant, pour le moins, inhabituel pour une personne moderne. .

Mais tout n'est pas perdu, la spiritualité commence à renaître dans la société moderne, car sans elle, la renaissance de la Russie en tant que grand État est impossible. En d'autres termes, notre pays, plus que jamais, a besoin de raviver et de renforcer des valeurs morales immuables, de se tourner vers les origines pour renforcer le fondement spirituel de la société, d'agir de manière créative.

Où commence le chemin d'une personne orthodoxe? C'est vrai - depuis le baptême. Du saint baptême à l'heure de la mort, chaque chrétien doit porter sur sa poitrine le signe de sa foi - la croix pectorale. C'est un symbole de notre salut, une arme de lutte spirituelle, un symbole de confession de foi. Ce signe n'est pas porté sur les vêtements, mais sur le corps, c'est pourquoi la croix est appelée portable. C'est pourquoi les croix sont le type de produits en cuivre coulé le plus massif et en même temps le plus ancien. Dans le monde moderne, les croix pectorales en or et en argent sont les plus demandées, et dans les temps anciens, elles étaient principalement en cuivre, et c'était un plaisir très coûteux de les fabriquer à partir de métaux précieux. Les croix de cuivre sont toujours demandées, surtout parmi les vieux croyants. Quelle croix pectorale est considérée comme canonique, pourquoi est-il inacceptable de porter une croix pectorale avec l'image du Sauveur crucifié et d'autres icônes? Vous pouvez lire ici.

De plus, les croix à cas d'icônes, qui étaient utilisées par nos ancêtres, sont toujours très populaires. Ils diffèrent des croix pectorales par des tailles plus grandes et n'ont pas d'œillet pour un cordon de cou. La croix à icônes est placée sur des étagères spéciales (kiots) parmi les icônes sacrées dans le coin rouge ou est fixée au montant de la porte de l'habitation. Ils, en raison de leur petite taille, peuvent être emportés avec vous lors de voyages, de randonnées, de voyages, pour aménager des autels temporaires.

Les œuvres en cuivre, en particulier les croix pectorales et les icônes avec des images en relief, avaient une fonction protectrice et étaient vénérées comme des sanctuaires, des amulettes contre les mauvais esprits, les catastrophes et les maladies. Le cuivre, selon la croyance populaire, avait des propriétés "magiques". Séparément, je voudrais m'attarder sur le sujet de la double foi, car après le baptême de la Rus' en 988, le paganisme a persisté jusqu'au XIIe siècle, et ce n'est qu'alors qu'il a commencé à s'estomper progressivement. Un symbole unique de cette époque est une icône en forme de médaillon - une serpentine, sur laquelle un saint chrétien était représenté d'un côté et une créature païenne ressemblant à un serpent de l'autre (c'est pourquoi on l'appelle ainsi). Parmi le peuple, la signification de la serpentine en tant que talisman a été conservée jusqu'au XXe siècle.

Une réplique moderne d'une serpentine avec l'image de la Mère de Dieu avec l'Enfant est très intéressante. (Ancient Rus', XIII-XIV siècles), il peut être acheté dans la boutique en ligne. L'image de la Mère de Dieu sur la face avant de la serpentine symbolise la victoire sur le diable et sur tout le mal, selon la croyance populaire, seul le diable ne pouvait pas apparaître à son image, et elle a toujours été une protectrice fiable du diable. pouvoir. Ainsi, la signification protectrice de ces objets a été particulièrement soulignée.

« Une image pure, digne de vénération »… Ces mots peuvent être utilisés pour définir les icônes et les croix en cuivre coulé créées par les artisans Vieux-croyants dans les vastes étendues de la Russie – dans les ermitages de Pomorié et les ateliers de Moscou, dans les villages de la région de Moscou et de la région de la Volga, dans des forges cachées de l'Oural et de la Sibérie – pendant moins de trois cents ans à partir de la fin du XVIIe siècle. jusqu'au début du XXe siècle.

La nouvelle période de l'histoire de la fonderie de cuivre est inextricablement liée au mouvement des vieux croyants en Russie, lorsque dans la seconde moitié du XVIIe siècle, après une scission dans l'Église orthodoxe russe, les opposants à la réforme du patriarche Nikon ont été contraints de fuir de la persécution des autorités, fuir le centre vers des périphéries éloignées, se cacher dans les forêts. Dans des conditions aussi difficiles, ce sont les vieux croyants qui ont préservé et perpétué les anciennes traditions russes de la fonte du cuivre. Il était difficile de transporter constamment de grandes icônes de temple vers un nouvel endroit. Les icônes volumineuses sont tombées, se sont fissurées, se sont cassées, la couche de peinture s'est effondrée, il était difficile de les cacher lors de recherches constantes. Les icônes de casting se sont avérées plus adaptées aux conditions d'errance constante. C'est donc précisément dans les concordes non sacerdotales, principalement chez les Poméraniens, que la fonte du cuivre s'épanouit. Comme des reliques inestimables, d'anciennes icônes en cuivre coulé ont été soigneusement insérées dans des étuis à icônes et placées dans des plis pittoresques ou sculptés en bois.

Les plis à trois feuilles "Deisus" étaient très demandés. Ils ont été moulés en différentes tailles - du petit voyage à porter sur la poitrine à une grande image solennelle pour la chapelle.

C'est durant cette période que naissent les plis de nouveaux types iconographiques. Parmi eux se trouve le pli à trois feuilles "Deisus avec des saints choisis", ou, comme on l'appelle souvent, "Neuf". En effet, neuf personnages sont représentés sur le pli. Au milieu - le Sauveur sur le trône avec la future Mère de Dieu et Jean-Baptiste, sur l'aile gauche sont représentés l'apôtre Jean le Théologien, Saint-Nicolas le Merveilleux et le métropolite Philippe, sur la droite - l'ange gardien et le Moines Zosima et Savvaty de Solovetsky.

De plus, je voudrais noter séparément le pli à quatre feuilles avec l'image des douzièmes fêtes - les soi-disant "grandes sections de vacances". Ce pli, qui est toute une iconostase en marche, était extrêmement populaire, et pas seulement chez les Vieux-croyants. Tout dans ce monument en cuivre coulé - tant la forme que la minutie de l'élaboration des poinçons miniatures, et l'ornement de la face extérieure du second alignement - témoigne du talent et de la grande habileté des fondeurs de la fameuse "boîte en cuivre" de Vygov. .

Les piliers de la terre russe étaient et restent les saints, profondément vénérés par le peuple. Ceci est confirmé par de nombreuses icônes et plis en cuivre coulé, vers lesquels le peuple russe s'est tourné avec ses peines et ses joies, avec des paroles de prière sur tout le vaste territoire de la Russie ... La vénération des saints est associée au concept de sainteté - central dans l'histoire du salut - et ses porteurs. A la source se trouvent les saints martyrs. Jésus-Christ est le plus grand martyr. Grégoire le Théologien a dit à propos de l'exploit du martyre : « En glorifiant la mémoire des saints martyrs, nous ne participons pas seulement à cette célébration, nous participons au mystère du martyre, que ces saints ont révélé… ».

Les saints les plus vénérés et les plus aimés, à la fois en Russie et dans le monde, étaient et restent : Saint Nicolas le Merveilleux (pour prier pour l'intercession, le mariage, la santé et toute autre aide) ; Saint Nikita, battant le démon (aide à enseigner, guérit, chasse les démons, aide à se repentir des péchés et à se libérer des tentations du diable, y compris l'ivresse); Saint Georges le Victorieux (il est le patron des militaires, des agriculteurs, des éleveurs) ; Saint Paraskeva vendredi (ils la prient pour le patronage du foyer familial; dans l'infertilité conjugale; pour les dignes prétendants); Hiéromartyr Antipas de Pergame (ils le prient pour la guérison, en particulier des maladies dentaires); Saints Zosima et Savvaty de Solovetsky (ils sont les patrons des apiculteurs, ils prient aussi pour l'aide en mer contre les tempêtes et la noyade, pour l'aide sur l'eau pour ceux qui flottent); Saint Serge de Radonezh (ils le prient pour la santé spirituelle des enfants et pour leur réussite dans l'éducation); Sainte Matrona de Moscou (ils la prient pour la grossesse, la santé, le mariage, la conception, l'amour, le rétablissement, l'aide); Saint Séraphin de Sarov (ils le prient pour la guérison physique et spirituelle).

Séparément, je voudrais souligner l'image de la Mère de Dieu - dans toute la Rus', dans chaque maison, comme «une ambulance et un intercesseur chaleureux», les gens se tournaient vers elle et se tournaient vers elle. Les icônes les plus vénérées de Notre-Dame de Kazan, Fedorovskaya, Tikhvinskaya et Burning Bush. "Pour la perspicacité des yeux aveugles", prie la Mère de Dieu de Kazan. La Mère de Dieu Fedorovskaya est adressée par une prière "pour la libération de la naissance difficile des épouses". "Sur la préservation de la santé des bébés", demande la Mère de Dieu de Tikhvine.

Le peuple russe considère Notre-Dame du Buisson Ardent comme une protectrice contre le feu et la foudre. Dans la vie populaire, ils se promenaient parfois autour d'un bâtiment en feu avec cette image de la Mère de Dieu pour éteindre rapidement le feu ... Il y avait de nombreuses icônes et plis en cuivre moulé avec des images vénérées de la Mère de Dieu, mais les images et les icônes de la Mère de Dieu de tous ceux qui souffrent sont particulièrement aimés du peuple.

De petites icônes et plis en cuivre, faciles à transporter, durables et bon marché, servaient assez souvent de talisman - ils accompagnaient le propriétaire lors de longs voyages et voyages. Souvent, ces objets en cuivre coulé ont été trouvés bien au-delà des frontières de la terre russe.

Pendant les années du pouvoir soviétique, la production de plastique moulé en cuivre a cessé, seuls des produits artisanaux et à petite circulation ont été créés. Mais 70 ans plus tard, grâce aux successeurs des traditions de la fonte du cuivre russe, cet art a commencé à renaître. Les maîtres modernes ont essayé de recréer toute la diversité et l'ancienne splendeur du plastique de cuivre, en inventant de nouvelles versions, ainsi qu'en dupliquant les anciennes créées plus tôt et utilisées par nos ancêtres. La poésie de l'art et du métal a une seconde vie !

Boutique en ligne site web vous offre une occasion unique de rejoindre l'un des arts les plus anciens - la coulée de cuivre artistique russe. Ressentez l'esprit de l'histoire à travers le plastique coulé en cuivre, qui a été créé il y a plusieurs centaines d'années par les mains d'artisans talentueux, et qui sait, peut-être pourrez-vous ainsi croire en Dieu, comme avant, avec une personne orthodoxe russe. L'une des caractéristiques les plus intéressantes est que tous ceux qui ont pris une icône en cuivre ou une croix dans leurs mains ont ressenti une sorte de sentiment intérieur extraordinaire, peut-être en raison de leur magnificence enchanteresse, de leur sévérité et en même temps de leur douceur, qui attirent et fascinent. Ou peut-être que ce sentiment est la grâce même de Dieu ?

Malheureusement, dans notre société moderne, il y a beaucoup de gens qui ne croient pas en Dieu. Mais ne les condamnez pas, car "Ne jugez pas, de peur d'être jugés" (Matthieu 7:1-6). Donnez à une telle personne une petite icône ou une icône en cuivre, par exemple avec Saint-Nicolas le Wonderworker. Et conseillez-lui de se tourner vers Dieu avec une prière quand il y aura un moment difficile dans sa vie, car "il n'y a pas d'athées dans les tranchées sous le feu" - chaque personne vient tôt ou tard à la foi, et que ce premier pas soit fait à l'aide d'une petite icône en cuivre vous a fait don.

Les amis et les parents seront très heureux de recevoir une icône en cuivre en cadeau pour tout événement important. Un cadeau aussi original laissera de vous un long souvenir de prière, car chaque fois que vous prierez l'icône en cuivre que vous avez donnée, vos proches se souviendront de vous avec prière et chaleur du cœur. Une icône en cuivre ou en bronze peut devenir au fil du temps un véritable héritage familial - une particule de l'éternel, intangible. Il peut décorer l'iconostase de votre maison, ou devenir une merveilleuse icône "voyage" qui vous accompagnera dans vos déplacements !

Aujourd'hui, notre vie est devenue de plus en plus rapide. Nous passons la plupart de notre temps à conduire une voiture. Pour que des ennuis ou des ennuis ne se produisent pas sur la route, les gens ont de plus en plus souvent recours à l'aide d'assistants miraculeux, c'est-à-dire d'icônes, d'amulettes, de guides sacrés. Les icônes dans la voiture sont une sorte de protection et de protection pendant la conduite, elles fournissent une aide miraculeuse, permettent de se tourner vers Dieu en chemin, prient et demandent protection. En raison de son faible coût, de sa durabilité et de sa résistance à la décoloration sous l'influence du soleil, une icône en cuivre sera un cadeau idéal pour un automobiliste.

En cadeau exclusif, nous sommes prêts à vous offrir une stavrotek à mortaise moderne - une iconostase. Les icônes modernes à mortaise sont fabriquées sur commande, à partir de différents types de bois - tilleul, chêne, pin, hêtre, en tenant compte de tous vos souhaits. Tous les travaux de menuiserie sont faits à la main, et nous pouvons dire en toute confiance que la nouvelle icône de la mortaise moderne existera en un seul exemplaire ! Cela le rend vraiment unique, et tout croyant serait ravi de recevoir un tel cadeau.

Nous croyons sincèrement que grâce à notre petite contribution, la spiritualité commencera à renaître, car sans elle, la renaissance du grand État russe est impossible ...

En cas de copie totale ou partielle de documents de notre site, un lien actif vers la source est requis !

40 Pokrovsky N.V.Église-Musée archéologique de l'Académie théologique de Saint-Pétersbourg. 1879-1909 - Saint-Pétersbourg, 1909. - S. 20–21.

c. 5¦ Le plastique cuivré - croix, icônes et plis - est un phénomène national majeur de la culture artistique russe. Dans l'ancienne Russie, une croix était un accessoire obligatoire pour chaque chrétien, elle l'accompagnait de sa naissance jusqu'à sa mort, les croix sont donc le type de produits en cuivre coulé le plus massif et en même temps le plus ancien. Au cours des premiers siècles de l'adoption du christianisme par la Russie, les croix n'étaient pas portées sur le corps, mais sur les vêtements "comme indicateurs clairs du baptême chrétien". Ils ont baptisé avec une croix, béni, averti, avec son aide ils ont guéri, ils ont enterré avec une croix et des icônes portables. Les croix et les icônes les plus vénérées, souvent avec des reliques et des sanctuaires intégrés, ont été transmises dans la famille par héritage et étaient des héritages familiaux.

42 Collection complète de chroniques russes. - M., 1962. - T. II. - S. 310.

Ils ont juré allégeance sur les croix. "La croix est petite, mais sa puissance est grande", est-il écrit dans les annales du 12ème siècle. On connaît des croix de cuivre qui, selon la légende, appartenaient aux saints russes Abraham de Rostov, Euthyme de Souzdal, Sergius de Radonezh et d'autres personnages historiques. Ces croix ont été reproduites à plusieurs reprises par la suite, et on leur a donné l'importance d'un sanctuaire national.

En effet, le soutien de la terre russe était les saints, profondément vénérés par le peuple. Ceci est confirmé par de nombreuses icônes et plis en cuivre coulé, vers lesquels le peuple russe se tournait avec ses peines et ses joies, avec les mots de prière dans les vastes étendues de la mer Blanche à la périphérie de la Sibérie ...

Cependant, au cours du siècle dernier, l'attitude très particulière envers la fonte du cuivre qui existait en Russie depuis un millénaire a été oubliée dans la mémoire du peuple. Seules des sources orales et écrites ont conservé et transmis à notre époque quelques traits de l'existence de croix, d'icônes et de plis en cuivre coulé.

2 Buslaev F.I. Concepts généraux de la peinture d'icônes russe // Buslaev F. I. On Literature: Research. Des articles. - M., 1990. - S. 360–361.

Au XIXe siècle, le célèbre philologue et historien de l'art F. I. Buslaev a été l'un des premiers à souligner l'importance des icônes et des croix en cuivre. Il a noté que les originaux, à partir desquels les peintres d'icônes russes anciens faisaient des copies, étaient de petite taille, ce qui permettait de les transférer à travers les vastes étendues de la Russie, pour les faire venir de pays lointains. Les plis métalliques étaient particulièrement appréciés, remplaçant des iconostases entières et des calendriers sacrés. «C'étaient des sanctuaires», a écrit F.I. Buslaev, «le plus pratique pour le transfert, durable et bon marché; par conséquent, ils sont encore très utilisés parmi les gens du commun, en particulier parmi les schismatiques.

57 Recueil de résolutions de la part du schisme, tenu sous l'autorité du Saint-Synode. - Saint-Pétersbourg. 1899. - T. 2. - S. 430.

Ce n'est pas un hasard si les rapports au gouvernement de la première moitié du XIXe siècle rapportaient : « L'utilisation de ces icônes et croix, comme vous le savez, est répandue dans toute la Russie ; c. 5
c. 6¦ il est enraciné depuis longtemps parmi le peuple, sans exclure les personnes de confession orthodoxe, de sorte que ces icônes sont disponibles dans presque toutes les huttes et autres habitations et sont accrochées dans les villages, au-dessus des portes des maisons, sur les navires, etc. De plus, les paysans bénissent avec ces icônes leurs enfants, qui partent pour de longs voyages ou deviennent des recrues, et ces images restent ensuite avec eux toute leur vie.

17 Efimenko P.S. Documents sur l'ethnographie de la population russe de la province d'Arkhangelsk. - M., 1877. - Partie 1. - S. 33.

Selon des contemporains, dans la province d'Arkhangelsk, «en plus de la construction d'églises et de chapelles, il est de coutume très courante de bénir des croix et des piliers en bois ... le long des rues, aux entrées des villages, aux intersections, à des endroits vénérés pour une raison quelconque ... Une image d'une crucifixion est simplement gravée dans les croix, et des croix d'exaltation en cuivre coulé, de simples icônes ou avec des salaires en rizas sont incrustées dans les piliers ... ".

4 Veltman A.F. Des aventures glanées dans la mer de la vie. Salomé. - M., 1864.

Une telle tradition existait non seulement dans le nord de la Russie, en Sibérie et dans la région de la Volga, mais aussi à Moscou. Dès le XIXe siècle, des témoins oculaires ont noté que "... dans l'une des rues spacieuses à l'extérieur de Moscou, non dérangée par des voitures ou des foules de gens, vous verrez d'abord une longue clôture et des portes de travail astucieux, peintes avec peintures à l'huile panachées, mais avec beaucoup de goût. Au-dessus de la porte, il y a un okladen en cuivre. Maintenant, c'est rare et seulement dans les villages éloignés du nord, on peut trouver une croix dans un cimetière avec un objet en cuivre fixé dessus ...

66 Shayzhin N. S. Région des Olonets selon le folklore local. - Saint-Pétersbourg., 1909. - S. 15, 17.

La vénération de la croix de cuivre se reflétait également dans les conspirations folkloriques qui existaient dans le nord de la Russie jusqu'à la fin du XIXe siècle. Ainsi, dans la province d'Olonets, selon la croyance populaire, pour guérir un malade, il fallait faire bouillir l'eau «calomniée» en y mettant trois croix de cuivre. Selon le gilet croisé cuit dans du pain, la mère a tenté de prédire le sort de son fils lors du recrutement, brisant le pain en deux moitiés.

55 Snessoreva S. La vie terrestre du Très Saint Theotokos. - Saint-Pétersbourg, 1891. - S. 486–488.

Comme miraculeuse, la croix encolpion russe à double feuille avec l'image de Notre-Dame de Kupyatitskaya est connue. La légende relie la croix de cuivre à la ville de Kupyatichi (plus tard un village du district de Pinsk de la province de Minsk). Sur le site de l'apparition de cette croix en 1182, un temple en bois a été érigé, incendié lors de l'invasion des Mongols-Tatars. Mais l'image en cuivre a survécu, est devenue célèbre pour de nombreux miracles et, en 1656, a été transférée à la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev.

58 Spassky I.G. Trois serpentines d'Ukraine // Rus' médiévale. - M., 1976. - S. 361. 30 Nechaev S. Note sur l'ancienne image en cuivre // Actes et notes de la Société d'histoire et d'antiquités russes de l'Université de Moscou. - M., 1826. - Partie III., livre. I.-S. 136.

Parmi le peuple, la signification de la serpentine en tant que talisman a été conservée jusqu'au XXe siècle. En Ukraine, les jeunes femmes portaient des objets similaires comme des amulettes protectrices pour les aider en cas de maladie et d'accouchement. Dans les provinces du nord de la Russie, les paysans portaient des serpentines avec une croix sur la poitrine, leur attribuant "un pouvoir merveilleux pour apaiser la souffrance" lorsqu'elles étaient appliquées sur les points douloureux.

Les Vieux-Croyants avaient une attitude très particulière envers les icônes et les plis en cuivre coulé, qui les vénéraient comme ayant subi une « purification » par le feu, c'est-à-dire « non par les mains de la création ».

28 Maksimov S.V. Wandering Rus' for Christ's sake // Œuvres complètes. - Saint-Pétersbourg, 1896. - T. 2. - S. 259.

À la fin du XIXe siècle, le connaisseur de la vie folklorique russe, S.V. Maksimov, a écrit sur ses rencontres avec les vieux croyants, qui portaient des icônes en cuivre sur leur poitrine et ne priaient pas pour les icônes des autres. Ils « sortent leur icône de cuivre de leur sein. En le plaçant quelque part sur une étagère, ils commencent à prier à la hâte, bientôt ... S'asseyant à table pour le dîner, ils placent ces mêmes icônes sur la table en face d'eux, afin de différer des orthodoxes en cela aussi. c. 6
c. 7¦

68 Diane le Berrurier. Icônes des profondeurs // Archéologie. - New York, 1988. - T. 41, c. 6. - P. 21–27. 13 hollandais et russes. De l'histoire des relations entre la Russie et la Hollande. 1600-1917 : Catalogue d'exposition. - M., Musée Pouchkine im. A. S. Pouchkine, 1989. - S. 117–118.

Des amulettes - petits scapulaires et plis - accompagnaient le propriétaire lors de longs trajets et voyages. Souvent, ces objets en cuivre coulé ont été trouvés bien au-delà des frontières de la terre russe. Ainsi, en 1780, le navire russe Glory to Russia a coulé lors d'une tempête au large des côtes françaises. Seulement 200 ans plus tard, 80 icônes en cuivre coulé et de petits plis appartenant à des marins russes ont été soulevés du fond. Des objets similaires ont été trouvés en Hollande du Nord. Ici, sur le site des batailles de 1799 entre les troupes anglo-russes et franco-néerlandaises, parmi les reliques militaires, des plis russes avec l'image des saints Nicolas le Merveilleux et Paraskeva Pyatnitsa ont été trouvés. Ces petits et modestes objets nous ont apporté le souvenir des soldats russes inconnus tombés en terre étrangère...

38 Lettres de l'archiprêtre M. Diev à I. M. Snegirev. 1830–1857 // CHOIDR. - M., 1887. - S. 63.

Souvent, le choix des images en cuivre était déterminé par des gravures populaires ("guérisseurs") appelées "Le récit à qui les saints de la grâce de guérison de Dieu sont données", qui ont commencé à apparaître dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Presque tous les saints mentionnés dans ces feuilles étaient le plus souvent représentés sur des icônes de cuivre. Au milieu du 19e siècle, l'archiprêtre Mikhail Diev a écrit au célèbre chercheur de lubok I. M. Snegirev que dans la province de Kostroma « les images de George le Victorieux, Florus et Laurus et Blasius sont coupées en cuivre de notre côté ... elles portent des chevaux sur leur poitrail les jours de commerce, et les garder dans des maisons... avec des images.

44 Porfiridov N. G. Ancienne petite sculpture russe en pierre et ses parcelles // Archéologie soviétique. - 1972, n° 3. - S. 200–207.

Dans la fonte du cuivre - une forme d'art de masse et de circulation - il est facile d'identifier les saints les plus vénérés. Parmi les gens, les saints "combattants démons" étaient considérés comme les aides les plus rapides, protégeant une personne des effets des forces du mal. Les saints martyrs Nikita, George, Théodore Stratilat, Théodore Tyron, Démétrius de Thessalonique, les archanges Michel et Sichael étaient les conquérants des démons, généralement représentés sous la forme de serpents et de dragons.

60 Teteryatnikova N. B. Images de saint Nikita // Bulletin du mouvement chrétien russe. - Paris; NEW YORK; Moscou, 1979. - T. III, n° 129. - S. 180–189. 61 Tikhonravov N. S. Monuments de la littérature russe reniée. - M., 1863. - T. 2. - S. 116–117. 20 Istrín V.M. Tourment apocryphe de Nikita. - Odessa, 1899. - S. 35.

La popularité de saint Nikita, communément appelé "besogon", est attestée par le grand nombre de ses images sur des croix de gilet, des croix d'encolpion, des serpentines et sur des images individuelles. Un seul complot des apocryphes a été reflété dans la coulée de cuivre: «... étendez votre main bénie, vous [avez pris] le diable et posez-la sous lui et marchez sur son cou et écrasez-le. ... Et nous ôterons les chaînes même [qui] ont frappé [étaient] sur sa jambe et ont enchaîné le diable avec des chaînes ... ". La présence dans la maison ou sur le corps d'une petite icône moulée avec Nikita le besogon, lisant le texte de l'apocryphe sur le tourment de Nikitine et répétant les paroles de la prière: "... retire-toi, Satan, de cette maison et de cette créature et de tous ces quatre murs et de quatre coins" - a donné à une personne confiance dans le patronage du saint martyr Nikita, à l'abri de toutes sortes de machinations démoniaques et même des ennuis quotidiens.

53 Rystenko A.V. La Légende de Saint-Georges et du Dragon dans la littérature russe byzantine et slave. - Odessa, 1909. - S. 324.

Le Saint Grand Martyr George le Serpent Fighter jouissait de la même vénération en Russie. Sur les images et les plis en cuivre coulé, un épisode de la légende «Le miracle de George sur le serpent», si aimé du peuple, était le plus souvent représenté. Parmi le grand nombre d'objets en cuivre coulé avec Saint-Georges, les icônes ajourées réalisées selon la technique de coulée perforée se distinguent. Dans leur composition, les maîtres de la fonderie ont inclus non seulement la figure de George assis sur un cheval - en armure et un manteau flottant, avec une lance à la main - mais aussi la jeune fille Elisava menant un serpent. Comment ne pas se souvenir des vers d'un verset spirituel chanté par le peuple russe :

Et elle conduit le serpent à manger,
Comme une vache qu'on trait...

c. 7
c. 8¦ 64

Oui, et selon les contes populaires, George était considéré comme le saint patron des champs, le protecteur des animaux domestiques contre la mort et diverses maladies, d'être mangé par les animaux. Dans chaque maison russe orthodoxe, on pouvait rencontrer l'image d'un autre saint - Saint-Nicolas le Merveilleux, vers qui plus souvent que les autres saints, ils se tournaient avec une prière "pour l'intercession de toutes sortes de troubles et de malheurs". Compte tenu de la résistance et de la durabilité des icônes en cuivre, les marins et les voyageurs russes emportaient toujours avec eux une petite icône avec Saint-Nicolas le Merveilleux pour prier pour le salut sur les eaux. Dans le moulage du cuivre, les représentations iconographiques de Saint-Nicolas le Merveilleux et de Saint-Nicolas de Mozhaysky étaient les plus largement utilisées. Malgré le caractère traditionnel de l'image de Saint-Nicolas le Merveilleux sur les objets en cuivre coulé, la variété des motifs décoratifs est frappante, conférant à chacun une élégance étonnante. Le milieu de l'icône est entouré soit d'un modeste cadre profilé lisse, parfois d'un ornement en forme de losanges remplis d'émail multicolore, soit en forme de vigne, puis d'un ornement complètement extravagant en forme de volutes ... Les maîtres ont ajouté à l'icône un pommeau composé de poinçons représentant des archanges, le Sauveur Non fait à la main et des chérubins - c'est ainsi qu'une nouvelle image est née! Le caractère décoratif des icônes en cuivre coulé est rehaussé par des émaux vitreux brillants, allant du bleu, du blanc et du bleu clair aux rares nuances de rose et de lilas. Sur de petites icônes avec Nicolas de Mozhaisk, réalisées selon la technique du moulage perforé, la figure d'un saint avec une épée et un temple, malgré la petite taille de l'image, ressemble à des images sculpturales monumentales.

À côté des icônes de Saint-Nicolas le Merveilleux, de petites icônes en cuivre moulé avec le grand martyr Paraskeva Pyatnitsa semblent très modestes. Parmi les gens, Sainte Paraskeva était vénérée comme la patronne des champs et du bétail, ils la priaient pour tout le bien-être et le bonheur domestique, pour la délivrance de divers maux. Les images et les textes des prières dédiées à "St. Paraskevi, nommé vendredi" étaient portés autour du cou et étaient considérés comme un moyen de protection contre toutes sortes de maladies.

64 Calendrier ecclésiastique en Rus' par I. P. Kalinsky. - M., 1990. 67 Shchapov A.L.

En tant que guérisseur parmi le peuple, le saint martyr Antipas était connu. Et sur les icônes en cuivre moulé avec son image, deux lettres sont clairement visibles: "З" et "Ц", c'est-à-dire "guérisseur de dents". Ce saint a été approché avec une prière pour la délivrance d'un mal de dents: "... Je vous apporte une prière, prions pour moi, un pécheur, au Seigneur Dieu pour la rémission de mes péchés, et délivre-moi une maladie dentaire inextinguible avec des prières, saintes, les vôtres ... ". Dans le "Conte auquel les saints quelle grâce de guérison de Dieu est donnée", il est mentionné des saints qui ont aidé une personne dans les difficultés quotidiennes. Dans la fonte du cuivre, ces saints sont souvent représentés par des groupes spécifiques. Par exemple, une petite icône représente le hiéromartyr Charalambius avec les martyrs Jean le Guerrier et Boniface. L'unification des trois saints a été causée par leur popularité extraordinaire parmi le peuple. John le Guerrier, ou, comme on l'appelait aussi, le "Guerrier", a été sollicité pour récupérer des objets volés et même des serviteurs en fuite. Dans une prière qui lui est adressée, il y a de telles lignes: "... sauve de tout mal, intercède auprès d'une personne fautive ...". Boniface a également été sollicité "pour être délivré de la consommation de vin". Ils ont prié pour sauver Saint Charalambius de la mort subite sans repentance, qui pourrait dépasser une personne.

64 Calendrier ecclésiastique en Rus' par I. P. Kalinsky. - M., 1990.

Les saints martyrs Guriy, Samon et Aviv, gardiens et protecteurs des troubles familiaux, étaient particulièrement vénérés par les femmes. C'est pourquoi ces saints étaient si souvent représentés sur des icônes en cuivre coulé, vers qui ils se tournaient "si un mari hait sa femme innocemment". Les saints martyrs Kirik et Julita étaient censés aider à protéger les enfants de la maladie. De petites icônes, très modestes et bon marché, dont la surface n'était décorée que d'un ornement ressemblant à une sculpture en bois, ont accompagné la femme russe tout au long de sa vie. c. 8
c. 9¦

Enfin, sans le patronage des saints Blasius, Modest, Florus et Laurus, une personne russe ne pourrait rien faire du tout ... "Pour la délivrance du cas animal", ont-ils demandé à Saint Modeste et au hiéromartyr Blasius, et aux martyrs Florus et Laurus - "de l'affaire du cheval." Prendre soin du «ventre paysan bien-aimé» - comme on appelait souvent le bétail - ne laissait le propriétaire ni à la maison ni sur la route. Par conséquent, ils ont emporté avec eux sur la route un petit pli en cuivre ou une icône avec des images de ces saints vénérés.

67 Shchapov A.L. Essais historiques sur la vision du monde et la superstition des gens (orthodoxes et vieux-croyants). - [Saint-Pétersbourg, 1863]. - S. 53, 63–64. 36 Monuments de la littérature de l'ancienne Russie XI - début XIIe siècle. - M., 1978. - S. 299.

Les saints Zosima et Savvaty de Solovetsky étaient considérés comme les patrons des abeilles. Parmi les gens, des prières spéciales ont même été composées pour l'abondance et la préservation des abeilles dans les ruches: «... Izosima et Savvatey, ayez pitié de mes prières pour un serviteur de Dieu dans la cour ou dans la forêt, sur l'abeille- maison des jeunes et vieilles abeilles...". Sur les icônes en cuivre coulé, on peut voir les saints russes Zosima et Savvaty sur fond des murs et des tours du monastère Solovetsky, et à leurs pieds - "la mer Blanche et les forêts sans fin ...". Sur de très petites images et icônes, il était possible de représenter les silhouettes de temples, de rivières, d'herbes, de fleurs de la terre russe, glorifiées par de nombreux saints ... N'est-ce pas pourquoi le fond sur de petites icônes avec Saint-Serge de Radonezh est « tordu » de fleurs ? Herbes et fleurs se répandirent sous les pieds des cavaliers des saints princes Boris et Gleb. Des images de ces premiers saints russes sont apparues sur d'anciennes croix d'encolpion. En regardant les icônes en cuivre coulé, souvent décorées d'émaux ou réalisées selon la technique de la fonte perforée, on se rappelle les vers du Conte des Saints Princes : « ... Vous êtes nos armes, les terres russes sont protection et soutien , épées à double tranchant, avec lesquelles nous renversons l'audace des sales et piétinons les machinations diaboliques sur la terre... » .

Et dans toute la Rus', dans chaque maison, les gens se sont tournés vers la Mère de Dieu comme « une ambulance et un intercesseur chaleureux ». Dans le «Conte auquel les saints ont donné la grâce de guérison de Dieu», déjà mentionné, les icônes de la Mère de Dieu de Kazan, Feodorovskaya, Tikhvinskaya et Burning Bush sont nommées. "Pour la perspicacité des yeux aveugles", a prié la Mère de Dieu de Kazan. La Mère de Dieu Feodorovskaya a été adressée avec une prière "pour la libération de la naissance difficile des épouses". "Sur la préservation de la santé des bébés", a demandé la Mère de Dieu de Tikhvine. Le peuple russe considérait Notre-Dame du Buisson Ardent comme une protectrice contre le feu et la foudre. Dans la vie populaire, ils se promenaient parfois autour d'un bâtiment en feu avec cette image de la Mère de Dieu pour éteindre rapidement le feu ... Il y avait de nombreuses icônes et plis en cuivre moulé avec des images vénérées de la Mère de Dieu, mais les images et les icônes de la Mère de Dieu de tous ceux qui souffrent sont particulièrement aimés du peuple. Apparemment, ils se sont très souvent tournés vers la Mère de Dieu avec leurs chagrins, et en signe de gratitude, ils ont frotté l'icône en cuivre avec de la craie ou de la brique ... Et ils sont donc venus à nous, complètement effacés, conservant des traces de leur vie passée.

Il est impossible de couvrir toute la diversité de la fonte d'art sur cuivre, avec ses types iconographiques, ses formes, sa richesse d'ornementation et ses couleurs d'émail ! Pour l'essentiel, ces œuvres provenaient de divers ateliers de fonderie des XVIIIe-XIXe siècles. Mais le casting créé dans la "mednitsa" de la célèbre communauté Vygovsky Old Believer, qui est devenu un modèle pour de nombreuses imitations jusqu'au début du XXe siècle, était particulièrement vénéré ...

35 Ozeretskovsky N. Ya. Voyage le long des lacs Ladoga et Onega. - Petrozavodsk, 1989. - S. 174.

Ici, à la fin du XVIIe siècle, sur une terre carélienne lointaine, sur la rivière Vyga, à quarante kilomètres de la ville de Povenets, un monastère de vieux croyants a commencé sa vie. Des icônes ont été peintes dans ses ateliers, des livres ont été décorés d'ornements exquis de Poméranie, c. 9
c. dix¦ et avec l'ouverture de la "mednitsa", personne ne quittait le monastère sans un pli ou une icône en cuivre coulé ... L'un des témoins oculaires décrit le monastère à la fin du XVIIIe siècle comme suit: qui dans un autre bâtiment sont polis , émaillé et vendu aux pèlerins de passage...".

5 Vinokourova E.P. Plis datés de Poméranie // Monuments de la culture. Nouvelles découvertes. Annuaire 1988. - M., 1989. - S. 338–345.

Le plus souvent, parmi les moulages de l'atelier Vygovskaya, il y a des croix et des alignements. Parmi ces derniers, les plis à trois feuilles Deisus étaient très demandés. Ils ont été moulés en différentes tailles - du petit voyage à porter sur la poitrine à une grande image solennelle pour la chapelle. C'est ici que sont nés les plis de nouveaux types iconographiques. Parmi eux se trouve le pli à trois feuilles "Deisus avec des saints choisis", ou, comme on l'appelle souvent, "Neuf". En effet, neuf personnages sont représentés sur le pli. Au milieu - le Sauveur sur le trône avec la future Mère de Dieu et Jean-Baptiste, sur l'aile gauche sont représentés l'apôtre Jean le Théologien, Saint-Nicolas le Merveilleux et le métropolite Philippe, sur la droite - l'ange gardien et le Moines Zosima et Savvaty de Solovetsky. Combien réfléchie est la sélection des saints choisis sur le pli ! Les saints Zosima, Savvaty et le métropolite Philippe étaient associés au monastère Solovetsky, successeur des traditions dont se considérait le monastère Old Believer de Vyga. L'ange gardien et Nikola le Wonderworker étaient perçus comme les patrons de tout le monastère et de tous ceux qui devenaient propriétaires de ce bercail. Nicolas le Merveilleux a également été représenté sur un pli, sur les ailes duquel vous pouvez voir la Mère de Dieu de tous ceux qui souffrent, les saints choisis avec les martyrs Kirik et Julita. Ces écharpes étaient souvent moulées sous forme d'icônes distinctes, si populaires parmi le peuple.

6 Vinokourova E.P. Modèle d'un quadruple pli // Ancienne sculpture russe : Problèmes et attributions / Éditeur-compilateur A. V. Ryndina. - M., 1991. - Numéro. 1. - p. 125–178.

À ce jour, le bivalve de Vygov, de très petits plis avec la Mère de Dieu du Signe et la Trinité de l'Ancien Testament sont admirés. Les artisans n'ont pas oublié de décorer le dos d'une grande fleur et de recouvrir les deux faces d'émaux brillants. Mais la gloire de la "mednitsa" de Vygovskaya a été apportée par un pli à quatre feuilles avec l'image des douzièmes vacances - les soi-disant "grands alignements de vacances". Ce pliage, qui est toute une iconostase en marche, était extrêmement populaire et pas seulement chez les Vieux-croyants. Tout dans ce monument en cuivre coulé, tant la forme que la minutie de l'élaboration des poinçons miniatures, que l'ornementation de la face extérieure du deuxième alignement, témoigne du talent et de la haute habileté des fondeurs de la fameuse "boîte de cuivre". Et ils se sont dispersés dans toute la Russie, jusque dans les monastères de la taïga de Sibérie, les plis coulés en cuivre de Vygov, les croix, les scapulaires ... Après la fermeture du monastère au milieu du XIXe siècle, les traditions de la fonderie ont été poursuivies par les maîtres. de Pomorie, Moscou, la région de la Volga, l'Oural, la Sibérie - pour ne pas énumérer les nombreux ateliers de fonderie, oui et nous en savons trop peu sur eux... J'aimerais croire qu'un jour les noms de talentueux maîtres fondeurs russes seront connus . Et puis, sous un nouveau jour, ces modestes icônes et plis apparaîtront devant nous, préservant la chaleur du feu d'un lointain « magasin de cuivre »...

23 Korzukhina G. F. Sur les monuments du "cas Korsun" à l'époque Rus' // byzantine. - M., 1958. - T. XIV. - S. 129–137.

Les monuments de moulage d'art en cuivre constituent le groupe le plus nombreux d'objets d'église apparus à Rus' depuis l'adoption du christianisme. Initialement, ces œuvres d'art chrétien étaient importées de Byzance, comme en témoignent de nombreuses découvertes archéologiques à Chersonèse, à Kiev et dans d'autres villes du sud de la Russie. c. dix
c. onze¦ Des échantillons grecs ont été copiés, puis transformés, en fonction des goûts et des besoins de la population locale. Cependant, les produits importés ne pouvaient répondre à la demande d'objets de piété personnelle, destinés principalement à un usage domestique. Par conséquent, à Kievan Rus, au début du XIIe siècle, leur production de masse était en cours d'établissement.

29 Mythes des peuples du monde. - M., 1982. - T. 2. - S. 131–132.

Le matériau à partir duquel ces produits ont été fabriqués a non seulement laissé une empreinte sur les caractéristiques artistiques des objets, la nature des images, mais avait également une signification symbolique profonde en soi. L'utilisation généralisée du cuivre pour couler des croix d'encolpion, des gilets, des icônes, des serpentins et des plis n'était pas accidentelle. Le cuivre, en tant que métal, était crédité de propriétés magiques. Les croix de gilet devaient nécessairement être en cuivre, car, selon la tradition biblique, le prophète Moïse a fabriqué "un serpent de cuivre et l'a mis sur une bannière, et lorsque le serpent a piqué un homme, celui-ci, regardant le serpent de cuivre, est resté en vie" .

Les objets de fonte d'art en cuivre sont divisés en plusieurs types: croix pectorales (de trois à douze pointes); icônes pendantes de différentes formes; croix-encolpions pectoraux (à deux feuilles pour investir des reliques et autres sanctuaires) à sommet mobile, bilatéraux et unilatéraux, en règle générale, à sommet fixe; serpentines avec une image au recto d'une image chrétienne, au verso - une tête (masque) entourée de serpents ou une figure aux pieds de serpent; icônes encolpia à double feuille avec dessus mobiles; les icônes sont recto-verso et unilatérales avec un œil pour accrocher ; les panagias, en règle générale, sont à double battant, voyageant (route) avec un sommet mobile ou fixe; pliant (de deux à quatre portes); carrés d'évangile et meneaux ou matrices pour eux; objets liturgiques (encensoir, katsiya, etc.) ; khoros, composé de plaques ajourées séparées en cuivre coulé et de figures en relief, montées en outre sur la base.

Tous ces types de produits, coexistant et complémentaires, avaient des usages différents : la plupart étaient destinés à un usage individuel, certains servaient à décorer des ustensiles d'église, des livres liturgiques, des lampes. A Rus', il y avait principalement trois méthodes de coulée utilisées : dans des moules en pierre dure ; sous formes plastiques (argile, sable, terre à mouler) ; sur un modèle en cire avec conservation ou perte de forme.

À la fin du XIe - début du XIIIe siècle, Kiev était le principal centre de production de fonte de cuivre, aux XIVe et XVe siècles, Novgorod le Grand a pris sa place.

54 Sedova M.V. Bijoux de l'ancienne Novgorod. - M., 1981.

Contrairement aux villes du sud-est de la Rus', Novgorod, qui n'a pas connu la sévérité de la ruine mongole, a conservé la continuité de sa technologie. Les croix d'encolpion pré-mongoles, les croix de gilet, les icônes pendantes et d'autres objets trouvés sur le territoire de Novgorod témoignent du fait que la plupart des monuments de cette période reproduisent exactement des échantillons de Kiev ou les traitent sous une forme plus simplifiée.

Au 14ème siècle, la formation d'une école locale de coulée de cuivre avait lieu à Novgorod. Au début du développement de la fonte du cuivre, les artisans se sont concentrés sur les monuments antiques du cercle byzantin, principalement sur les miniatures, les poinçons des salaires en argent ciselé et les reliefs en pierre, ainsi que sur des échantillons d'art plastique fin de Novgorod. Cela a conduit, tout d'abord, au développement d'un principe plastique dans le moulage, l'agrandissement des détails et des images en petites images. c. onze
c. 12¦

9 Gnutova S.V. Formation de types locaux dans le métal-plastique de Novgorod du XIVe siècle // Sculpture russe ancienne: problèmes et attributions / Editeur-compilateur A. V. Ryndina. - M., 1993. - Numéro. 2, partie 1. - S. 47–66.

Dans l'art de Novgorod du XIVe siècle, de nouveaux modèles qualitatifs de petits plastiques coulés en cuivre sont apparus, dans lesquels se reflétaient les goûts démocratiques locaux des artisans.

Au XVe siècle, l'école de coulée de cuivre de Novgorod prend enfin forme. Dans le même temps, une évolution stylistique et iconographique s'opère, à la suite de laquelle des échantillons d'icônes ont remplacé les principaux prototypes de la fonte du cuivre.

La composition des saints sur des objets en cuivre coulé de cette époque est due à la demande de saints particulièrement vénérés dans l'environnement de Novgorod. Dans le casting du XVe siècle, les images des saints Nikola et George, Blasius et Jean le Miséricordieux, Cosmas et Damian, Boris et Gleb, Stefan et d'autres prédominent.

Sous l'influence du goût populaire, les compositions sont simplifiées, les extraits iconographiques sont réduits, dans lesquels ne subsistent que les personnages principaux. Les formes acquièrent une expressivité moyenne. La simplicité, la concision et l'imagerie deviennent les principales caractéristiques de l'art de la fonte du cuivre de Novgorod à cette époque. "L'écriture manuscrite" des Novgorodiens peut être vue dans n'importe quelle forme d'art de cette époque, car elle se distingue par un profond conservatisme.

Les produits en cuivre coulé de Novgorod du XVe au début du XVIe siècle présentent des caractéristiques techniques, technologiques et stylistiques caractéristiques. Par exemple, le matériau principal pour leurs pièces moulées est le cuivre rouge ou une composition de cuivre brun rougeâtre à haute teneur en cuivre pur. De plus, le format des produits ressemble le plus souvent à un carré ou un rectangle avec une largeur supérieure à la hauteur. Il existe également des objets avec une finition en plein cintre.

Les techniques de coulée sont simplifiées - principalement des icônes quadrangulaires unilatérales avec un titre fixe sont fabriquées, les plaques de coulée deviennent plus minces (1,5–2,0 mm). De plus, les produits utilisent la technique de coulée ajourée avec un fond traversant, typique des plastiques métalliques de Novgorod du 14ème siècle.

Les images sont décorées d'un ornement sous la forme d'une corde stylisée ou d'une tresse. Cette technique est venue au moulage artistique des sculpteurs sur bois de Novgorod des XIe-XIIe siècles. Pour un lacet ou une chaîne, un œillet étroit fixe avec un trou traversant a été réalisé. Sur la face avant de l'oreille, une croix à quatre pointes était généralement représentée dans un losange profond (une technique artistique typique de la petite sculpture en pierre de Novgorod le Grand aux XIIe-XIIIe siècles).

Les images de personnages ont aussi leurs propres caractéristiques. Ils sont raccourcis, trapus, les têtes sont élargies, données dans un cadre strictement frontal. Des compositions multi-figurées sont présentées avec des virages expressifs, dans des angles vifs, le fond architectural est en perspective. Une autre caractéristique est les images recto-verso. Le verso des icônes n'a pas été traité, sa surface est restée inégale, parfois concave avec des dépressions. Les inscriptions ont été faites uniformément, sous une forme abrégée. Aux XVIe et XVIIe siècles, la primauté dans la coulée des images en cuivre passa à Moscou et à la Russie centrale. Cependant, le niveau de moulage chute fortement, les choses deviennent "très maladroites", les moulages deviennent de l'artisanat.

Les anciennes traditions de fonderie russes étaient sur le point de disparaître et, en 1722, Pierre Ier a publié un décret «Sur l'interdiction de l'utilisation d'icônes sculptées et moulées dans les églises et les maisons privées». c. 12
c. 13¦

41 Recueil complet de résolutions et d'ordonnances pour le département de la confession orthodoxe de l'Empire russe. 1722 - Saint-Pétersbourg, 1872. - T. 2. N° 885. - S. 575–576 ; 1723 - Saint-Pétersbourg, 1875. - T. 3. N° 999. - S. 31–32.

Un décret de 1723 prescrivait "... des icônes en cuivre et en étain, où elles se trouvent, en plus de celles portées sur les croix, par conséquent, elles doivent être emmenées dans les sacristies pour cela: elles sont versées vertes, pas habilement et pas picturalement, et donc ils sont très privés d'un honneur digne, qui pour un tel encadrement , à utiliser pour les besoins de l'église, et qu'à partir de maintenant ces icônes ne devraient plus être versées et la vente de ces icônes par des marchands dans les rangs est interdit...". Cependant, malgré l'interdiction, des croix, des plis et des icônes en cuivre, si vénérés par le peuple, ont continué à être coulés.

16 Druzhinin V. G.

Au début du XVIIIe siècle, la fonderie de cuivre fleurit à nouveau, associée aux ateliers du Vieux-Croyant à Pomorie. Ainsi, dans la fonderie de la communauté Vygovsky Old Believer, des types de produits complètement nouveaux ont été développés, qui se sont répandus jusqu'au début du 20e siècle. Tout d'abord, ce sont les «grandes sections festives» - un quadruple pliage avec l'image des douzièmes fêtes et des scènes de glorification des icônes de la Mère de Dieu. De plus, des plis à double feuille «petits plis» - «deux», des plis triples - «triades», certains types de grandes et petites croix et un grand nombre d'icônes avec des saints particulièrement vénérés dans l'environnement du vieux croyant ont été coulés sur Vyga.

Les produits de l'atelier Vygovskaya se distinguaient par leur légèreté et leur subtilité, la pureté du moulage, qui transmet les moindres détails jusqu'aux boucles des cheveux. Mais la principale différence entre les moulages était la dorure au feu et les émaux vitreux brillants qui ornaient de nombreuses croix, plis et scapulaires.

De nouvelles compositions iconographiques et formes de plis, scapulaires et croix, la qualité de la coulée et la palette de couleurs des émaux - les caractéristiques de la coulée de Vygov - ont été développées dans les produits des ateliers moscovites des XVIIIe et XIXe siècles.

16 Druzhinin V. G. Sur l'histoire de l'art paysan des XVIIIe et XIXe siècles dans la province d'Olonets / Patrimoine artistique du monastère de Vygoretsk Pomor // Izvestiya de l'Académie des sciences de l'URSS. - L., 1926. - Ser. VI. - S. 1479–1490.

« Ce n'est que plus tard, à la fin du XVIIIe siècle. selon eux (Vygovsky. - Note. éd.) Les fondeurs de Moscou ont commencé à travailler sur des échantillons, mais leurs produits sont beaucoup plus rugueux que ceux de Poméranie », telle est la conclusion de V. G. Druzhinin, un chercheur bien connu de la culture poméranienne du vieux croyant.

L'histoire de la fonderie de Moscou est traditionnellement associée à la communauté Preobrazhensky, qui depuis 1771 est devenue le centre des vieux croyants du consentement de Fedoseevsky. Il a été établi que les fonderies étaient situées à proximité, dans la partie de Lefortovo.

15 Notes sentinelles quotidiennes sur les schismatiques de Moscou // CHOIDR. - Prince. I.-M., 1885. - S. 125–126.

Dans le cadre de l'augmentation de la demande d'icônes, de plis et de croix en cuivre, déjà dans la première moitié du XIXe siècle, il existait plusieurs ateliers de fonderie du consentement de Fedoseevsky, approvisionnant non seulement la province de Moscou, mais également d'autres régions de Russie. . Ce fait est confirmé par les Patrol Records on the Moscow Schismatics, qui sont des rapports d'agents de police de novembre 1844 à juillet 1848. Ainsi, dans l'entrée datée du 8 mars 1846, les informations suivantes sur les maîtres sont données: «L'année dernière, il a été rapporté à propos d'Ivan Trofimov, un petit bourgeois, vivant dans la partie Lefortovo, 2 quartiers, dans la maison du petit la bourgeoise Praskovya Artemyeva, de la secte Fedoseev, coulant des croix et des icônes en cuivre pour les sectes schismatiques. Maintenant, des observations ont révélé que dans la même partie de Lefortovo, le paysan Ignat Timofeev vit dans le département des écuries, coulant des croix et des icônes en cuivre en grande quantité pour la scission sans prêtres (à l'exception de la secte Filipov), et comme il a été engagé dans ce artisan depuis longtemps, il a déjà fondé un commerce permanent de croix et d'icônes moulées, même en dehors de Moscou par l'intermédiaire des personnes mentionnées ci-dessous. Voici une liste de personnes par lesquelles Ignat Timofeev a envoyé des croix et des icônes à Saint-Pétersbourg, Saratov, Kazan, Tyumen. Croix et icônes jetées par lui c. 13
c. 14¦ étaient envoyés en pouds à 75 et 80 roubles le poud, en plus, il les vendait à Moscou et ses quartiers. Ces ateliers de Moscou ont non seulement répété les modèles poméraniens d'icônes, de plis et de croix, mais ont également considérablement élargi la gamme de produits.

Les plus grandes fonderies de Moscou de la communauté Preobrazhensky de la seconde moitié du XIXe au début du XXe siècle, également situées dans la partie Lefortovo, dans le village de Cherkizovo et dans la rue Ninth Company, ont perpétué les traditions de la fonte Pomor. Sur la base de documents d'archives, les noms des propriétaires des ateliers - M. I. Prokofieva, M. I. Sokolova, E. P. Petrova et P. N. Pankratova - et l'historique de l'existence de ces "établissements de cuivre" ont été établis.

18 Zotova E. Ya. Sources de formation de la collection de pièces moulées en cuivre du Musée. Andrey Rublev // Coulée de cuivre russe. - M., 1993. - Numéro. 1. - S. 88–97.

Les œuvres en cuivre des ateliers de Moscou, malgré la similitude avec les échantillons de Poméranie, présentent des différences significatives: une augmentation significative du poids, une décoration sophistiquée et une gamme multicolore d'émaux vitreux. Des monogrammes de maîtres fondeurs (MAP, SIB, LE ω) et d'autres lettres apparaissent sur des icônes, des plis et des croix individuels en cuivre coulé.

Le groupe le plus nombreux d'icônes, de plis et de croix porte le monogramme du maître moscovite Rodion Semenovich Khrustalev (M.R.S.Kh., R.Kh., R.S.). Actuellement, plus de 30 sujets iconographiques appartenant à ce maître ont été recensés dans des collections muséales et privées.

22 Katkova S.S. De l'histoire de l'artisanat de bijoux dans le village de Krasnoye, région de Kostroma // De l'histoire de la collecte et de l'étude des œuvres d'art populaire : Collection d'œuvres scientifiques. - L., 1991. - S. 107–116. 25 Kukolevskaya O.S. Moulage artistique en cuivre du volost de Krasnoselsky, province de Kostroma à la fin du XIXe - début du XXe siècle. // Monuments de la culture. Nouvelles découvertes. Annuaire 1993. - M., 1994. - S. 373–385. 51 Coulée de cuivre russe / Éditeur compilé et scientifique S. V. Gnutova. - M., 1993. - Numéro. 1–2.

Les œuvres des fondeurs de Moscou de la seconde moitié du XIXe siècle, qui se sont généralisées, comme les icônes, les plis et les croix de Poméranie antérieures, sont devenues des modèles pour les ateliers de province. Ainsi, au début du XXe siècle, des liens étroits avec la communauté Preobrazhensky étaient entretenus par l'atelier Krasnoselsky de P. Ya. Serov, qui exécutait les commandes des fonderies de Moscou et travaillait selon les modèles de Moscou. L'artisan moscovite Vikul Isaevich Odintsov a enseigné aux ouvriers de cet atelier les secrets du moulage et de la chasse des produits pendant environ un an et demi.

Ainsi, au cours du XIXe et du début du XXe siècle, les fondeurs moscovites ont perpétué les traditions du célèbre "magasin de cuivre" de Poméranie, transmettant leur expérience aux ateliers Old Believer des villages de Krasnoe, dans la province de Kostroma et de Staraya Tushka dans la région de Vyatka.

14 Golyshev I. A. Production d'icônes en cuivre dans le cimetière de Nikologorsk du district de Vyaznikovsky // Vladimirskiye Gubernskie Vedomosti. - 1869, n° 27. - S. 2.

La popularité de la coulée de cuivre en Russie est attestée par la vente massive de ce type de produit à Nizhny Novgorod et dans d'autres foires. La demande a provoqué l'émergence d'une industrie spéciale de la pêche - la forge d'images en cuivre "à l'ancienne". De tels ateliers existaient également dans le village du cimetière Nikologorsky, à 25 verstes de Mstera (province de Vladimir): «Dans le cimetière Nikologorsky, les images et les croix en cuivre sont forgées de la manière suivante: elles sont coulées dans une forme tirée d'une ancienne image, ou une croix, en cuivre vert, puis placées pendant deux heures dans de l'eau dans laquelle du sel simple est dissous, puis elles sont retirées et maintenues au-dessus de vapeurs d'ammoniac, c'est pourquoi le cuivre vert se transforme en couleur de cuivre rouge et l'image prend également un vieux look enfumé.

56 Réunion B.I. et V.N. Khanenko. Antiquités russes. Croix et icônes. - Kyiv, 1900. - Émission. 2. - p.6.

Ce n'est pas un hasard si les plus grands collectionneurs de pièces moulées en cuivre B. I. et V. N. Khanenko dans la préface du catalogue de leur collection ont indiqué: «La question du lieu où l'objet a été trouvé, outre l'intérêt historique, revêt un intérêt particulier pour notre temps en raison du grand nombre de contrefaçons de croix et de scapulaires anciens, souvent magnifiquement exécutés, circulant en nombre important sur nos marchés et principalement à Moscou.

Actuellement, il existe encore de nombreux monuments de fonderie d'art en cuivre, stockés dans les réserves des musées, attendant leurs chercheurs. c. 14
c. 15¦

Le musée central Andrei Rublev de la culture et de l'art russes anciens, fondé en 1947 et situé dans l'enceinte du monastère Spaso-Andronikov, possède une rare collection d'œuvres d'art décoratif et appliqué du XIe au début du XXe siècle. Une partie importante de cette collection se compose d'objets de moulage d'art en cuivre, y compris divers types. Le musée stocke également des œuvres de peinture à la détrempe avec des moulages de cuivre intégrés. Le fonds de produits métalliques comprend des moules pour couler des croix pectorales, des encriers, des boutons, des cloches et des cloches, des cadres d'icônes et leurs fragments, divers objets liturgiques (ostensoirs, tabernacles, lampadas, etc.). La collection a évolué progressivement pendant 50 ans sur la base de différentes sources de revenus.

Une partie spéciale du fonds est constituée d'expositions reçues par le musée en cadeau. Ce groupe se compose d'une centaine de monuments et comprend d'anciennes croix d'encolpion, des serpentines, des icônes moulées de Novgorod des XIVe-XVIe siècles, des icônes, des croix et des plis des XVIIIe-XIXe siècles.

Une rareté incontestable peut être considérée comme les carrés figurés du cadre de l'Évangile avec l'image des quatre évangélistes, réalisés par les maîtres de Novgorod au début du XVIe siècle en utilisant la technique de moulage avec dorure au feu (Fig. 75). Ces objets ont été donnés au musée en 1966 par le célèbre bijoutier et restaurateur moscovite F. Ya. Mishukov.

En cadeau de particuliers, deux serpentines du XIIIe siècle à l'effigie de St. Theodore Stratilates ont été données (Fig. 53). L'un d'eux a été découvert par V.N. Sergeev à Tver, l'autre par E. Mezhov pendant la Grande Guerre patriotique près de Koenigsberg.

La ceinture de la croix d'encolpion du XIIIe siècle «Crucifixion» (Fig. 12), l'icône à deux rangs du XVIe siècle «Archanges et saints choisis» (Fig. 70), les croix d'encolpion des XIVe-XVIe siècles (Fig. 15,).

La collection de l'artiste moscovite V. Ya. Sitnikov (1916-1987), qu'il a laissée en cadeau au musée A. Rublev avant de partir à l'étranger en 1975, a reconstitué le fonds de fonte de cuivre avec des pièces des XVIIIe et XIXe siècles (27 éléments ; fig. 131, 162) . L'exception est la pièce maîtresse d'un pli serpentin de Novgorod du XVIe siècle avec l'image de la Mère de Dieu Hodiguitria sur la face avant (Fig. 55).

Dans les années 1990, plus de deux cents œuvres de coulée de cuivre des XVIIe et XIXe siècles de sa collection ont été achetées aux proches de V. Ya. Sitnikov, y compris ceux dont l'iconographie est rare (Fig. 121), avec les initiales des maîtres fondeurs de Moscou ( Image 179

Des gilets croisés similaires des XIVe-XVe siècles avec des images de Nikita battant un démon et du Sauveur non fabriqué par les mains sont entrés dans le fonds du musée en 1964 à partir de la collection de D. A. Shalobanov. Cette collection (21 pièces) comprend la croix "Crucifixion avec les Venants" réalisée à Moscou au XVIIe siècle (Fig. 29), la croix "Ange du Grand Conseil" basée sur l'iconographie du XVIe siècle (Fig. 32 ) et d'autres éléments.

L'acquisition la plus importante du Musée, tant en termes de quantité (579 pièces), qu'en termes de composition et de typologie des monuments de fonte d'art du cuivre des XIe-XXe siècles, est la collection de l'artiste moscovite V.P. Penzin, achetée à la fin des années 1980. Cette plus grande collection privée a été constituée dans les années 1960 et 1970 à la suite des nombreux voyages de V.P. Penzin dans le Nord de la Russie, ainsi que de ses liens étroits avec des collectionneurs et des artistes. La collection contient les œuvres les plus rares des fondeurs russes de Kiev, Novgorod, Moscou et d'autres centres. Parmi eux, un groupe de monuments de coulée de Novgorod se distingue (Fig. 56

Après une expédition dans la région de Vladimir, l'une des premières icônes avec une croix à huit pointes en cuivre moulé du XIXe siècle est arrivée au musée.

Une petite partie des pièces moulées en cuivre des XVIIIe et XIXe siècles (35 pièces) est arrivée au musée dans les années 1960 en provenance des églises des régions de Moscou, Tver et Nizhny Novgorod. Dans ce groupe de croix, d'icônes et de plis, on peut distinguer le pli à trois feuilles "Deisus", réalisé selon un ancien modèle d'os (Fig. 205), ainsi que le pli "La Mère de Dieu Hodigitria" avec images rares de saints russes pour plastique coulé en cuivre - Guriy et Barsanuphe de Kazan (Fig. 208).

L'une des sources de reconstitution de la collection du musée sont des objets (environ 200 objets) reçus des autorités d'enquête de Moscou, ainsi que des douanes régionales: l'icône découpée «Prophète Daniel * * *

Dans cette édition, pour la première fois, une tentative a été faite pour généraliser et décrire la collection du musée. L'album comprend 249 œuvres d'art en cuivre coulé du XIe au début du XXe siècle. Les monuments présentés montrent une variété de types, de formes et de décors d'objets en cuivre coulé.

Tous les éléments sont regroupés en trois sections avec une numérotation unique : la première section est "Croix", la deuxième section est "Icônes", la troisième section est "Pli".

Les légendes des figures donnent les informations suivantes sur les articles : type, nom, centre de fabrication, datation, matériau, technique et dimensions en centimètres (dans ce cas, les paramètres des articles avec oreilles et fleurons sont indiqués, pour les plis - dans un espace ouvert formulaire), une brève description, un lien vers la publication , dans laquelle l'image de cet article a été publiée pour la première fois. À la fin, de brèves informations sur les caractéristiques iconographiques des produits de fonderie en cuivre sont données, dans certains cas en référence à une source littéraire. c. 17
¦

Vous avez aimé l'article ? Partagez-le

Imprimer l'article