Icônes, croix, plis en cuivre et bronze moulés dans la vie de l'homme moderne. Le Cavalier de Bronze est une image symbolique
c. 5¦ Le plastique moulé en cuivre - croix, icônes et plis - est un phénomène national majeur de la culture artistique russe. Dans la Russie antique, la croix était un accessoire obligatoire pour chaque chrétien ; elle l'accompagnait de la naissance jusqu'à la mort, c'est pourquoi les croix sont le type de produits en fonte de cuivre le plus répandu et en même temps le plus ancien. Au cours des premiers siècles de l’adoption du christianisme par la Russie, les croix n’étaient pas portées sur le corps, mais sur les vêtements « comme indicateurs clairs du baptême chrétien ». Ils ont baptisé avec la croix, béni, donné des instructions, guéri avec son aide et enterré avec la croix et les icônes du corps. Les croix et les icônes les plus vénérées, souvent sur lesquelles étaient incrustées des reliques et des sanctuaires, étaient transmises de génération en génération et devenaient des objets de famille.
Ils prêtaient allégeance sur des croix. « La croix est petite, mais sa puissance est grande », rapporte une chronique du XIIe siècle. On connaît des croix de cuivre qui, selon la légende, appartenaient aux saints russes Abraham de Rostov, Euthyme de Souzdal, Serge de Radonezh et d'autres personnages historiques. Ces croix ont été reproduites à plusieurs reprises par la suite et ont acquis la signification d'un sanctuaire national.
En effet, les piliers de la terre russe étaient les saints, profondément vénérés par le peuple. Ceci est confirmé par de nombreuses icônes et pliages en cuivre moulé, vers lesquels le peuple russe se tournait avec ses peines et ses joies, avec des paroles de prière dans les vastes étendues depuis la mer Blanche jusqu'aux frontières de la Sibérie...
Cependant, au cours du siècle dernier, l'attitude très particulière à l'égard de la fonte du cuivre qui existait en Russie depuis un millénaire a été oubliée dans la mémoire des gens. Seules les sources orales et écrites ont conservé et apporté à notre époque certains traits de l'existence de croix, d'icônes et d'objets pliants en cuivre moulé.
2 Buslaev F.I. Concepts généraux de la peinture d'icônes russe // Buslaev F.I. À propos de la littérature : Recherche. Des articles. - M., 1990. - P. 360-361.Au XIXe siècle, l'un des premiers à souligner l'importance des icônes et des croix en cuivre fut le célèbre philologue et critique d'art F. I. Buslaev. Il a noté que les originaux à partir desquels les peintres d'icônes russes antiques faisaient des copies étaient de petite taille, ce qui permettait de les transporter à travers les vastes étendues de la Russie et de les amener de pays lointains. Les panneaux métalliques pliants étaient particulièrement appréciés, remplaçant des iconostases et des calendriers entiers. « C'étaient des sanctuaires », écrit F.I. Buslaev, « les plus pratiques pour se déplacer, les plus durables et les moins chers ; C’est pourquoi ils sont encore très utilisés parmi les gens ordinaires, en particulier parmi les schismatiques. »
57 Un recueil de résolutions concernant le schisme, tenu sous l'autorité du Saint-Synode. - Saint-Pétersbourg. 1899. - T. 2. - P. 430.Ce n'est pas un hasard si des rapports adressés au gouvernement dans la première moitié du XIXe siècle déclaraient : « L'utilisation de ces icônes et croix, comme on le sait, est répandue dans toute la Russie ; c. 5
c. 6¦ il a pris racine depuis longtemps parmi le peuple, sans exclure les gens de confession orthodoxe, de sorte que ces icônes se retrouvent dans presque toutes les huttes et autres habitations et sont accrochées dans les villages, aux portes des maisons, sur les navires, etc. De plus, les paysans bénissent avec ces icônes leurs enfants qui partent pour de longs voyages ou rejoignent des recrues, et ces images restent ensuite avec eux toute leur vie.
Selon les contemporains, dans la province d'Arkhangelsk, « outre la construction d'églises et de chapelles, c'est une coutume très courante de consacrer des croix et des piliers en bois... le long des rues, aux entrées des villages, aux carrefours, dans des lieux vénérés pour une raison quelconque... L'image de la crucifixion est simplement sculptée dans les croix, et des croix d'érection en cuivre coulé, des icônes simples ou avec des cadres dans les vêtements sont placées dans les piliers... "
4 Veltman A.F. Des aventures tirées de la mer du quotidien. Salomé. - M., 1864.Cette tradition existait non seulement dans le nord de la Russie, en Sibérie et dans la région de la Volga, mais aussi à Moscou. Au XIXe siècle, des témoins oculaires ont noté que « ... dans l'une des rues spacieuses de Zamoskvoretsk, non dérangée par le passage des voitures ou l'agitation des gens, vous verrez d'abord une longue clôture en morceaux et des portes de travail astucieux. , peint avec des peintures à l'huile panachées, mais avec beaucoup de goût. Il y a un cadre en cuivre encastré au-dessus du portail." De nos jours, il est rare, et seulement dans les villages reculés du Nord, de trouver dans un cimetière une croix sur laquelle est attaché un objet en fonte de cuivre...
66 Shaizhin N. S. Région des Olonets selon le folklore local. - Saint-Pétersbourg, 1909. - S. 15, 17.La vénération de la croix de cuivre se reflétait également dans les conspirations populaires qui existaient dans le nord de la Russie jusqu'à la fin du XIXe siècle. Ainsi, dans la province des Olonets, selon la croyance populaire, pour guérir un malade, il fallait faire bouillir l'eau « parlée » et y mettre trois croix de cuivre. En se basant sur le gilet croisé cuit dans le pain, la mère a tenté de prédire le sort de son fils lors du recrutement, en divisant le pain en deux moitiés.
55 Snessoreva S. La vie terrestre de la Bienheureuse Vierge Marie. - Saint-Pétersbourg, 1891. - P. 486-488.La croix russe encolpion à deux feuilles avec l'image de la Mère de Dieu de Kupyatitskaya est connue comme miraculeuse. La tradition relie la croix de cuivre à la ville de Kupyatichi (plus tard un village du district de Pinsk de la province de Minsk). Sur le site de l'apparition de cette croix en 1182, un temple en bois fut érigé, qui fut incendié lors de l'invasion mongole-tatare. Mais l'image en cuivre a survécu, est devenue célèbre pour de nombreux miracles et a été transférée en 1656 à la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev.
58 Spasski I. G. Trois bobines d'Ukraine // Rus médiévale. - M., 1976. - P. 361. 30 Nechaev S. Une note sur une ancienne image en cuivre // Actes et notes de la Société d'histoire et d'antiquités russes de l'Université de Moscou. - M., 1826. - Partie III., livre. I.-P. 136.Parmi les gens, la signification de la bobine en tant que talisman est restée jusqu'au 20ème siècle. En Ukraine, les jeunes femmes portaient des objets similaires comme amulettes de protection pour les aider en cas de maladie et d'accouchement. Dans les provinces du nord de la Russie, les paysans portaient des anneaux avec une croix sur la poitrine, leur attribuant « un merveilleux pouvoir de soulager la souffrance » lorsqu'ils étaient appliqués sur les points douloureux.
Les vieux croyants avaient une attitude très particulière à l’égard des icônes et des pliages en cuivre, qui les vénéraient comme ayant subi une « purification » par le feu, c’est-à-dire « non fabriqués à la main ».
28 Maksimov S.V. Wandering Rus' for Christ's Sake // Œuvres complètes. - Saint-Pétersbourg, 1896. - T. 2. - P. 259.À la fin du XIXe siècle, S. V. Maksimov, expert de la vie populaire russe, a écrit sur ses rencontres avec des vieux croyants qui portaient des icônes en cuivre sur leur poitrine et ne priaient pas les icônes des autres. Ils « sortent de leur sein leur icône de cuivre. Après l'avoir placé quelque part sur une étagère, ils commencent à prier à la hâte, rapidement... Lorsqu'ils s'assoient à table pour dîner, ils placent les mêmes icônes sur la table en face d'eux, afin de se distinguer également des orthodoxes sur ce point. .» c. 6
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Les amulettes - petites icônes et plis - accompagnaient le propriétaire lors de longs voyages et voyages. Des objets similaires en cuivre moulé ont souvent été trouvés bien au-delà des frontières du territoire russe. Ainsi, en 1780, le navire russe « Gloire à la Russie » coule au large des côtes françaises lors d’une tempête. Seulement 200 ans plus tard, 80 icônes en cuivre moulé et petites boîtes pliantes ayant appartenu à des marins russes ont été soulevées du fond. Des objets similaires ont été trouvés en Hollande du Nord. Ici, sur le site des batailles de 1799 entre les troupes anglo-russes et franco-néerlandaises, parmi les reliques militaires, des images pliées russes représentant les saints Nicolas le Wonderworker et Paraskeva Pyatnitsa ont été découvertes. Ces petits et modestes objets nous ont apporté le souvenir de soldats russes inconnus morts en terre étrangère...
38 Lettres de l'archiprêtre M. Diev à I. M. Snegirev. 1830-1857 // CHOIDR. - M., 1887. - P. 63.Souvent, le choix des icônes en cuivre était déterminé par des feuilles populaires (« livres de guérison ») intitulées « Raconter à quels saints quelles grâces de guérison sont données par Dieu », qui ont commencé à paraître dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Presque tous les saints répertoriés dans ces feuilles étaient le plus souvent représentés sur des icônes en cuivre. Au milieu du XIXe siècle, l'archiprêtre Mikhaïl Diev écrivait au célèbre chercheur de Lubok I.M. Snegirev que dans la province de Kostroma « des images aux bords cuivrés de Saint Georges le Victorieux, Florus, Laurus et Blasius dans notre région... sont portées sur le coffre par les maréchaux-ferrants les jours de bourse, et conservé dans les maisons... avec les images."
44 Porfiridov N.G. Ancienne petite sculpture russe en pierre et ses sujets // Archéologie soviétique. - 1972, n° 3. - P. 200-207.Dans la fonte du cuivre, une forme d'art produite en série, il est facile d'identifier les saints les plus vénérés. Parmi le peuple, les aides les plus immédiates étaient considérées comme les saints « combattants démoniaques », qui protégeaient une personne de l'influence des forces du mal. Les saints martyrs Nikita, George, Théodore Stratelates, Théodore Tiron, Démétrius de Thessalonique, les archanges Michel et Sikhail étaient les conquérants des démons, généralement représentés sous la forme de serpents et de dragons.
60 Teteryatnikova N.B. Images de Saint Nikita // Bulletin du Mouvement chrétien russe. - Paris; NEW YORK; Moscou, 1979. - T. III, n° 129. - P. 180-189. 61 Tikhonravov N.S. Monuments de la littérature russe renoncée. - M., 1863. - T. 2. - P. 116-117. 20 Istrin V. M. Tourment apocryphe de Nikita. - Odessa, 1899. - P. 35.La popularité de Saint Nikita, communément appelé « besogon », est attestée par le grand nombre de ses images sur des croix de gilet, des croix d'encolpion, des serpentines et sur des icônes individuelles. Une seule histoire des apocryphes se reflétait dans le moulage en cuivre : « … le bienheureux tendit la main, il [prit] le diable et le fit tomber sous lui, lui marcha sur le cou et l'écrasa. ...Et nous retirerons les chaînes qui [étaient] à son pied et frapperons le diable avec les chaînes... » La présence dans la maison ou sur le corps d'une petite image moulée de Nikita le Besogon, lisant le texte des apocryphes sur le tourment de Nikita et répétant les paroles de la prière : « … pars, Satan, de cette maison et de cette création et de tous ces quatre murs et des quatre coins » - a donné à une personne confiance dans la protection du saint martyr Nikita, dans la protection contre toutes sortes d'intrigues démoniaques et contre les troubles quotidiens.
53 Rystenko A.V. La légende de Saint-Georges et du dragon dans la littérature russe byzantine et slave. - Odessa, 1909. - P. 324.Le Saint Grand Martyr Georges le Combattant Serpent jouissait de la même vénération en Russie. Les icônes et les plis en cuivre moulé représentaient le plus souvent l’épisode populaire de la légende « Le miracle du dragon de George ». Parmi le grand nombre d'objets en cuivre moulé représentant Saint-Georges, se distinguent les icônes ajourées réalisées selon la technique du moulage perforé. Dans leur composition, les maîtres fondeurs comprenaient non seulement la figure de Georges assis sur un cheval - en armure et un manteau fluide, avec une lance à la main - mais aussi la jeune fille Elisava menant un serpent. Comment ne pas se souvenir des vers d'un vers spirituel chanté par le peuple russe :
Et elle amène le serpent à manger,
Comme une vache à traire...
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Et selon les contes populaires, George était considéré comme le patron des champs, le protecteur des animaux domestiques contre la mort et diverses maladies, et contre la consommation d'animaux. Dans chaque foyer orthodoxe russe, on pouvait trouver l'image d'un autre saint - Saint Nicolas le Wonderworker, vers qui ils se tournaient plus souvent que les autres saints avec une prière « pour l'intercession de toutes sortes de troubles et de malheurs ». Compte tenu de la solidité et de la durabilité des icônes en cuivre, les marins et les voyageurs russes avaient toujours avec eux une icône représentant Saint Nicolas le Wonderworker pour prier pour le salut sur les eaux. En fonte de cuivre, les versions iconographiques les plus utilisées de Saint-Nicolas le Wonderworker et de Saint-Nicolas de Mozhaisk. Malgré le caractère traditionnel de l'image de Saint Nicolas le Wonderworker sur les objets en fonte de cuivre, on est frappé par la variété des motifs décoratifs, conférant à chacun une élégance étonnante. Le centre de l'icône est entouré soit d'un modeste cadre profilé lisse, parfois avec un ornement en forme de losanges remplis d'émail multicolore, soit en forme de vigne, soit d'un ornement complètement extravagant en forme de boucles ... Les maîtres ont ajouté à l'icône un pommeau composé de timbres représentant des archanges, le Sauveur Miraculeux et des chérubins - c'est ainsi qu'une nouvelle image est née ! La qualité décorative des icônes en cuivre moulé est également renforcée par des émaux vitreux brillants, du bleu, du blanc et du bleu clair aux rares nuances de rose et de lilas. Sur les petites icônes de Saint-Nicolas de Mozhaisky, réalisées selon la technique du moulage perforé, la figure du saint avec une épée et un temple, malgré le caractère miniature de l'image, ressemble à des images sculpturales monumentales.
À côté des icônes de Saint-Nicolas le Wonderworker, les petites icônes en cuivre moulé avec le grand martyr Paraskeva vendredi semblent très modestes. Parmi le peuple, Sainte Paraskeva était vénérée comme la patronne des champs et du bétail, ils la priaient pour toute prospérité et bonheur domestique, pour la délivrance de divers maux. Les images et les textes de prières dédiés à « Sainte Paraskeviya, nommée vendredi » étaient portés autour du cou et étaient considérés comme un moyen de protection contre toutes sortes de maladies.
64 Livre mensuel de l'église et du folklore en Russie par I. P. Kalinsky. - M., 1990. 67 Chchapov A. L.Le hiéromartyr Antipas était connu parmi le peuple comme guérisseur. Et sur les icônes en cuivre moulé à son image, deux lettres sont clairement visibles : « Z » et « C », c'est-à-dire « guérisseur dentaire ». Ils se tournèrent vers ce saint avec une prière pour la délivrance des maux de dents : « … Je vous apporte une prière, prions pour moi, pécheur, le Seigneur Dieu pour la rémission de mes péchés, et délivre-moi d'une maladie dentaire incessante. avec vos prières, Saint...". Dans « Dire à quels saints quelles grâces de guérison ont été données par Dieu », sont mentionnés les saints qui ont aidé une personne dans les problèmes quotidiens. Dans la fonte du cuivre, ces saints sont souvent représentés en groupes spécifiques. Par exemple, une petite icône représente le saint martyr Charalampius avec les martyrs Jean le Guerrier et Bonifatius. L’unification des trois saints a été provoquée par leur extraordinaire popularité parmi le peuple. Ils se sont tournés vers Jean le Guerrier, ou, comme on l'appelait aussi, « le Guerrier », afin de redécouvrir des objets volés et même des serviteurs en fuite. La prière qui lui est adressée contient les lignes suivantes : « … sauvez de tout mal, intercédez auprès de la personne offensante… ». Ils ont également demandé à Boniface « de se débarrasser de sa frénésie de vin ». Ils ont prié saint Charalampios de le protéger d'une mort subite sans repentir, qui pourrait surprendre une personne.
64 Livre mensuel de l'église et du folklore en Russie par I. P. Kalinsky. - M., 1990.Les femmes vénéraient particulièrement les saints martyrs Gury, Samon et Aviv - gardiens et protecteurs des problèmes familiaux. C'est pourquoi ces saints étaient si souvent représentés sur des icônes en fonte de cuivre, à qui ils s'adressaient « si un mari déteste innocemment sa femme ». Les saints martyrs Kirik et Iulita étaient censés aider à protéger les enfants de la maladie. De petites icônes, très modestes et bon marché, dont la surface n'était décorée que d'un ornement rappelant les sculptures en bois, ont accompagné la femme russe tout au long de sa vie. c. 8
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Enfin, le peuple russe ne pouvait se passer du patronage des saints Blasius, Modeste, Florus et Laurus... « Pour la délivrance du cas bestial », demandèrent-ils à saint Modeste et au Hiéromartyr Blasius, et aux martyrs Florus et Laurus - « du cas équin. Prendre soin du «ventre paysan préféré» - comme on appelait souvent le bétail - ne laissait le propriétaire ni à la maison ni sur la route. Par conséquent, ils ont emporté avec eux sur la route une petite boîte pliante en cuivre moulé ou une icône avec des images de ces saints vénérés.
67 Chchapov A. L. Essais historiques sur la vision du monde et la superstition des gens (orthodoxes et vieux croyants). - [SPb., 1863]. - P. 53, 63-64. 36 Monuments de la littérature de la Rus antique du XIe au début du XIIe siècle. - M., 1978. - P. 299.Les saints Zosima et Savvaty de Solovetsky étaient considérés comme les patrons des abeilles. Les gens ont même composé des prières spéciales pour l'abondance et la préservation des abeilles dans les ruches : « …Izosima et Savvatey, ayez pitié de vos prières pour mon serviteur de Dieu dans la cour ou dans la forêt, dans le rucher, jeunes et vieilles abeilles...". Sur les icônes en cuivre moulé, vous pouvez voir les saints russes Zosima et Savvaty sur fond de murs et de tours du monastère Solovetsky, et à leurs pieds - « la mer Blanche et les forêts sans fin... ». Sur de très petites images et icônes, il était possible de représenter les silhouettes de temples, de rivières, d'herbes, de fleurs de la terre russe, glorifiées par de nombreux saints... N'est-ce pas pour cela que l'arrière-plan des petites icônes avec saint Serge de Radonezh est " tissé »avec des fleurs ? Des herbes et des fleurs se sont répandues sous les pieds des cavaliers des saints princes Boris et Gleb. Des images de ces premiers saints russes sont apparues sur d'anciennes croix d'encolpion. En regardant les icônes en cuivre moulé, souvent décorées d'émaux ou réalisées selon la technique de la fonte perforée, on pense aux vers de la Légende des Saints Princes : « …Vous êtes notre arme, la terre russe est notre défense et soutien, épées à double tranchant, avec elles nous renversons l’insolence des sales et piétinons les machinations du diable sur terre… ».
Et partout en Russie, dans chaque maison, les gens se tournaient vers la Mère de Dieu comme « une ambulance et un intercesseur chaleureux ». Dans le document déjà mentionné « Dire à quels saints quelles grâces de guérison ont été données par Dieu », les icônes de la Mère de Dieu de Kazan, Feodorovsk, Tikhvin et le Buisson ardent sont nommées. "Pour l'illumination des aveugles", ont-ils prié Notre-Dame de Kazan. Ils se sont tournés vers Notre-Dame de Feodorovskaya avec une prière « pour la libération de la difficile naissance des épouses ». « Pour préserver la santé des bébés » ont-ils demandé à Notre-Dame de Tikhvine. Le peuple russe considérait la Mère de Dieu, le Buisson ardent, comme une protectrice du feu et de la foudre. Dans la vie populaire, les gens se promenaient parfois autour d'un bâtiment en feu avec cette image de la Mère de Dieu pour éteindre rapidement le feu... Il y avait de nombreuses icônes en cuivre moulé et des icônes pliantes avec des images vénérées de la Mère de Dieu, mais les gens surtout j'aimais les images et les icônes de la Mère de tous ceux qui souffrent, la joie de tous ceux qui souffrent. Apparemment, ils se tournaient très souvent vers la Mère de Dieu avec leurs chagrins et, en signe de gratitude, ils frottaient l'icône en cuivre avec de la craie ou de la brique jusqu'à ce qu'elle brille... Et c'est ainsi qu'ils sont venus vers nous, complètement effacés, gardant les traces de leur vie passée.
Il est impossible de couvrir toute la diversité de la fonte artistique du cuivre, avec ses types iconographiques, ses formes, la richesse de l'ornementation et la gamme de couleurs des émaux ! Ces œuvres provenaient essentiellement de diverses fonderies des XVIIIe et XIXe siècles. Mais le moulage créé dans la « mednitsa » de la célèbre auberge des Vieux Croyants de Vygov, qui est devenu un modèle pour de nombreuses imitations jusqu'au début du 20e siècle, était particulièrement vénéré...
35 Ozeretskovsky N. Ya. Voyage le long des lacs Ladoga et Onega. - Petrozavodsk, 1989. - P. 174.Ici, à la fin du XVIIe siècle, sur les lointaines terres caréliennes, sur la rivière Vyga, à quarante kilomètres de la ville de Povenets, un monastère des Vieux-croyants a commencé sa vie. Dans ses ateliers, ils peignaient des icônes, décoraient des livres avec des ornements poméraniens exquis, c. 9
c. dix¦ et avec l'ouverture de la « salle du cuivre », personne ne quitta le monastère sans un pliage ou une icône en fonte de cuivre... Un des témoins oculaires décrit le monastère à la fin du XVIIIe siècle : « Près de la salle du cuivre (de la tannerie) Dans la fonderie, il y a une usine où des images et des plis en cuivre sont coulés dans deux fourneaux qui, dans un autre bâtiment, sont polis, émaillés et vendus aux pèlerins en visite... »
Le plus souvent parmi les moulages de l'atelier Vygov se trouvent des croix et des croix. Parmi ces dernières, les portes pliantes à trois vantaux Deesis étaient très demandées. Ils ont été moulés dans différentes tailles - du petit format de voyage, à porter sur la poitrine, à une grande image de cérémonie pour la prière. C'est ici que naissent des plis de nouveaux types iconographiques. Parmi eux se trouve le pli tricuspide « Deesis avec des saints sélectionnés » ou, comme on l'appelle souvent, « Neuf ». En effet, il y a neuf personnages sur le pli. Au milieu se trouvent le Sauveur sur le trône avec la Mère de Dieu et Jean-Baptiste présents ; à gauche sont représentés l'apôtre Jean le Théologien, Saint Nicolas le Wonderworker et le métropolite Philippe, à droite sont représentés l'Ange Gardien et les Vénérables Zosima et Savvaty de Solovetsky. Comme la sélection des saints sélectionnés sur la table pliable est réfléchie ! Les saints Zosima, Savvaty et le métropolite Philippe étaient associés au monastère de Solovetsky, dont le monastère des Vieux-croyants de Vyga se considérait comme le successeur des traditions. L'Ange Gardien et Saint Nicolas le Wonderworker étaient perçus comme les patrons à la fois de l'ensemble du monastère et de tous ceux qui devenaient propriétaires de ce bercail. Saint Nicolas le Wonderworker a également été représenté sur le mur pliant, sur les portes duquel vous pouvez voir la Mère de Dieu de tous les affligés, la joie de tous les affligés, les saints élus avec les martyrs Kirik et Iulita. Ces portes étaient souvent présentées comme des images distinctes, si populaires parmi le peuple.
6 Vinokurova E.P. Modèle de porte pliante à quatre vantaux // Sculpture russe ancienne : Problèmes et attributions / Editeur-compilateur A. V. Ryndina. - M., 1991. - Numéro. 1. - pp. 125-178.À ce jour, les très petits plis à double feuille de Vygov avec la Mère de Dieu du Signe et la Trinité de l'Ancien Testament suscitent l'admiration. Les artisans n'ont pas oublié de décorer le dos d'une grande fleur et de recouvrir les deux faces d'émaux brillants. Mais la gloire de la « mednitsa » de Vygov a été apportée par le pli à quatre feuilles avec l'image des Douzièmes Fêtes - les soi-disant « grandes portes des fêtes ». Ce pli, qui est toute une iconostase itinérante, était extrêmement populaire et pas seulement parmi les Vieux-croyants. Tout dans ce monument en fonte de cuivre - tant la forme que la minutie des timbres miniatures et l'ornementation de la face extérieure de la deuxième partie - témoigne du talent et de la grande habileté des fondeurs de la célèbre « usine de cuivre ». Et les pliages, croix, icônes en cuivre moulé de Vygov se sont répandus dans toute la Russie, jusqu'aux monastères de la taïga de Sibérie... Après la fermeture du monastère au milieu du XIXe siècle, les traditions de fonderie ont été perpétuées par les maîtres de Poméranie. , Moscou, la région de la Volga, l'Oural, la Sibérie - il y a trop de fonderies pour les énumérer, oui et nous en savons trop peu sur elles... J'aimerais croire qu'un jour les noms de talentueux maîtres fondeurs russes seront connus. Et puis, sous un jour nouveau, ces modestes icônes et plis apparaîtront devant nous, préservant la chaleur du feu du lointain « cuivre »…
23 Korzukhina G. F.À propos des monuments de « l'affaire Korsun » dans le livre temporaire Rus' // byzantin. - M., 1958. - T. XIV. - pages 129 à 137.Les monuments artistiques en fonte de cuivre constituent le plus grand groupe d'objets religieux apparus en Russie depuis l'adoption du christianisme. Initialement, des œuvres d'art chrétien de ce type étaient importées de Byzance, comme en témoignent de nombreuses découvertes archéologiques à Chersonèse, à Kiev et dans d'autres villes du sud de la Russie. c. dix
c. onze¦ Des échantillons grecs ont été copiés puis traités en fonction des goûts et des besoins de la population locale. Cependant, les produits importés ne pouvaient satisfaire la demande d'objets de piété personnelle, destinés principalement à un usage domestique. Par conséquent, dans la Russie kiévienne, au début du XIIe siècle, leur production de masse était en cours d'établissement.
Le matériau à partir duquel ces produits étaient fabriqués non seulement laissait une empreinte sur les caractéristiques artistiques des objets et la nature des images, mais avait également en soi une profonde signification symbolique. L'utilisation généralisée du cuivre pour la coulée de croix d'encolpion, de gilets, d'icônes, de bobines et de cadres pliants n'était pas fortuite. Des propriétés magiques étaient attribuées au cuivre en tant que métal. Les gilets croisés devaient être en cuivre, car, selon la tradition biblique, le prophète Moïse a fabriqué « un serpent de cuivre et l'a mis sur une bannière, et lorsque le serpent mordait un homme, celui-ci, regardant le serpent de cuivre, restait en vie. »
Les objets de fonte artistique en cuivre sont divisés en plusieurs types : les croix de corps (de trois à douze pointes) ; icônes pendentifs de diverses formes; croix-encolpions pectorales (à double aile pour enfermer des reliques et autres sanctuaires) avec une table des matières mobile, double face et simple face, en règle générale, avec une table des matières fixe ; serpentines avec une image au recto d'une image chrétienne, au verso - des têtes (masques) entourées de serpents ou d'une figure aux pattes de serpent ; icônes d'encolpie à deux feuilles avec une table des matières mobile ; icônes double face et simple face avec œillet de suspension ; les panagia, en règle générale, sont à deux vantaux, voyageant (voyage) avec un sommet mobile ou fixe ; portes pliantes (de deux à quatre portes) ; les carrés et les centres des Évangiles ou leurs matrices ; objets liturgiques (encensoirs, cations, etc.) ; chœurs, constitués de plaques individuelles ajourées en cuivre coulé et de figures en relief, qui sont ensuite montées sur la base.
Tous ces types de produits, coexistant et se complétant, avaient des finalités différentes : la plupart étaient conçus pour un usage individuel, certains servaient à décorer des ustensiles d'église, des livres liturgiques et des lampes. En Russie, trois méthodes de coulée étaient principalement utilisées : dans des moules en pierre dure ; sous formes plastiques (argile, sable, terre à modeler) ; d'après un modèle en cire avec conservation ou perte de forme.
Le principal centre de production de pièces moulées en cuivre à la fin du XIe et au début du XIIIe siècle était Kiev ; aux XIVe et XVe siècles, sa place était occupée par Novgorod le Grand.
54 Sedova M.V. Bijoux de l'ancienne Novgorod. - M., 1981.Contrairement aux villes du sud-est de la Russie, Novgorod, qui n'a pas connu la gravité de la dévastation mongole, a conservé la continuité de sa technologie. Des croix d'encolpion pré-mongoles, des croix de gilet, des icônes pendantes et d'autres objets trouvés sur le territoire de Novgorod indiquent que la majorité des monuments de cette période reproduisent exactement les échantillons de Kiev ou les retravaillent sous une forme plus simplifiée.
Au 14ème siècle, la formation d'une école locale de moulage du cuivre avait lieu à Novgorod. Au début du développement de la fonderie de cuivre, les artisans étaient guidés par les monuments antiques du cercle byzantin, principalement des miniatures, des estampilles de cadres en argent ciselé et des reliefs en pierre, ainsi que des échantillons de petites sculptures de Novgorod. Cela a conduit principalement au développement de la plasticité dans le moulage, à l'agrandissement des pièces et aux images en petits échantillons. c. onze
c. 12¦
Dans l'art de Novgorod du XIVe siècle, des modèles qualitativement nouveaux de petits plastiques moulés en cuivre sont apparus, reflétant les goûts démocratiques locaux des artisans.
Au XVe siècle, l'école de fonte du cuivre de Novgorod prend enfin forme. Dans le même temps, une évolution stylistique et iconographique s'opérait, à la suite de laquelle les échantillons d'icônes remplaçaient les principaux prototypes de fonte de cuivre.
La composition des saints sur les produits en cuivre moulé de cette époque est déterminée par la demande de saints particulièrement vénérés dans l'environnement de Novgorod. Les moulages du XVe siècle sont dominés par les images des saints Nicolas et Georges, Blaise et Jean le Miséricordieux, Côme et Damien, Boris et Gleb, Stephen et d'autres.
Sous l'influence du goût populaire, les compositions se simplifient, les détails iconographiques sont réduits, dans lesquels ne subsistent que les personnages principaux. Les formes acquièrent une maigre expressivité. La simplicité, la concision et l'imagerie deviennent les principales caractéristiques de l'art de la fonte du cuivre de Novgorod au cours de cette période. L'« écriture » des Novgorodiens peut être discernée dans toute forme d'art de cette époque, car elle se distingue par un profond conservatisme.
Les produits en fonte de cuivre de Novgorod du XVe au début du XVIe siècle présentent des caractéristiques techniques, technologiques et stylistiques caractéristiques. Par exemple, le matériau principal de leurs pièces moulées est le cuivre rouge ou une composition de cuivre brun rougeâtre à haute teneur en cuivre pur. De plus, le format du produit ressemble le plus souvent à un carré ou à un rectangle dont la largeur dépasse la hauteur. Il existe également des objets avec une finition en arc semi-circulaire.
Les techniques de coulée sont simplifiées - des icônes quadrangulaires unilatérales avec une table des matières fixe sont principalement réalisées, les plaques de coulée deviennent plus fines (1,5 à 2,0 mm). De plus, les produits utilisent la technique du moulage ajouré à fond traversant, caractéristique de la sculpture métallique de Novgorod du XIVe siècle.
Les icônes sont décorées d'un ornement en forme de corde ou de cordon stylisé. Cette technique est entrée dans le moulage artistique des sculpteurs sur bois de Novgorod des XIe et XIIe siècles. Pour un lacet ou une chaîne, un œil fixe et étroit avec un trou traversant a été réalisé. Sur la face avant de l'oreille, une croix à quatre pointes dans un losange en retrait était généralement représentée (un dispositif artistique typique de la petite sculpture en pierre de Novgorod le Grand des XIIe et XIIIe siècles).
Les images de personnages ont aussi leurs propres caractéristiques. Ils sont raccourcis, trapus, leur tête est élargie et présentée en position strictement frontale. Les compositions à plusieurs figures sont présentées avec des tournures expressives, dans des angles vifs, le fond architectural est en perspective. Une autre caractéristique réside dans les images recto-verso. Le revers des icônes n'a pas été traité, sa surface est restée inégale, parfois concave avec des dépressions. Les inscriptions ont été réalisées de manière uniforme, sous une forme abrégée. Aux XVIe et XVIIe siècles, la primauté dans la fonte des images en cuivre passa à Moscou et à la Russie centrale. Cependant, le niveau de moulage baisse fortement, les choses deviennent « très malhabiles », les moulages deviennent de l'artisanat.
Les anciennes traditions de fonderie russe étaient sur le point de disparaître et, en 1722, Pierre Ier publia un décret « sur l'interdiction d'utiliser des icônes sculptées et moulées dans les églises et les maisons privées ». c. 12
c. 13¦
Un décret de 1723 prescrivait « ... que les icônes en cuivre et en étain, là où elles se trouvent, en plus des croix portées sur le front, soient transportées à cet effet dans les sacristies : elles sont versées d'une manière très maladroite et sans imagination. manière, et sont donc grandement privés d'un digne honneur, dans quel but sont-elles collectées, pour être utilisées pour les besoins de l'église, et qu'à partir de maintenant ces icônes ne doivent plus être versées et que les marchands qui se trouvent dans les rangs ne doivent pas être autorisés à vends-les..." Cependant, malgré l'interdiction, les croix, plis et icônes en cuivre, si vénérés par le peuple, ont continué à être coulés.
16 Druzhinin V. G.Au début du XVIIIe siècle, la fonderie de cuivre reprend son essor, associée aux ateliers des Vieux Croyants de Pomorie. Ainsi, dans la fonderie de l'auberge Vygov Old Believer, des types de produits complètement nouveaux ont été développés, répandus jusqu'au début du 20e siècle. Tout d'abord, ce sont les « grandes portes festives » - un pli à quatre feuilles avec des images des Douze Fêtes et des scènes de glorification des icônes de la Mère de Dieu. De plus, sur Vyga, des plis à deux feuilles "petites ailes" - "deux", des plis à trois feuilles - "triades", certains types de grandes et petites croix et un grand nombre d'icônes avec des saints particulièrement vénérés parmi les vieux croyants étaient casting.
Les produits de l'atelier Vygov se distinguaient par leur légèreté et leur subtilité, la pureté du moulage, véhiculant les moindres détails jusqu'aux boucles des cheveux. Mais la principale différence entre les moulages était la dorure au feu et les émaux vitreux brillants décorant de nombreuses croix, plis et icônes.
De nouvelles compositions iconographiques et formes de plis, d'icônes et de croix, la qualité du moulage et la palette de couleurs des émaux - les traits distinctifs du moulage de Vygov - ont été développés dans les produits des ateliers moscovites des XVIIIe et XIXe siècles.
16 Druzhinin V. G. Sur l'histoire de l'art paysan des XVIIIe et XIXe siècles dans la province des Olonets / Patrimoine artistique du monastère poméranien de Vygoretsk // Actualités de l'Académie des sciences de l'URSS. - L., 1926. - Sér. VI. - pages 1479-1490.« Seulement plus tard, à la fin du XVIIIe siècle. selon eux (Vygovsky - Note auto) Les fondeurs de Moscou ont commencé à travailler sur des échantillons, mais leurs produits sont beaucoup plus grossiers que ceux des Pomors », telle est la conclusion de V. G. Druzhinin, un célèbre chercheur de la culture poméranienne des vieux croyants.
L'histoire de l'entreprise de fonderie de Moscou est traditionnellement associée à la communauté Preobrazhenskaya, qui depuis 1771 est devenue le centre des vieux croyants de la persuasion bespopovsky du consentement de Fedoseyev. Il a été établi que les fonderies étaient situées à proximité, dans la partie de Lefortovo.
15 Dossiers sentinelles diurnes sur les schismatiques de Moscou // CHOIDR. - Livre I.-M., 1885.-P. 125-126.En raison de la demande croissante d'icônes, de plis et de croix en cuivre, il existait déjà dans la première moitié du XIXe siècle plusieurs fonderies du consentement de Fedoseyev, approvisionnant non seulement la province de Moscou, mais également d'autres régions de Russie. Ce fait est confirmé par les « Archives sentinelles des dissidents de Moscou », qui sont des rapports d'agents de police de novembre 1844 à juillet 1848. Ainsi, dans l'entrée datée du 8 mars 1846, les informations suivantes sur les maîtres sont données : « L'année dernière, il a été rapporté qu'Ivan Trofimov, un commerçant vivant dans le quartier de Lefortovo, 2 pâtés de maisons, dans la maison du commerçant Praskovya Artemyeva, de la secte Fedoseev, s'occupait de fondre des croix et des icônes en cuivre pour les sectes schismatiques. Maintenant, les observations ont découvert que dans la même partie de Lefortovo vit le paysan Ignat Timofeev, qui coule des croix et des icônes en cuivre en grande quantité pour le schisme non-popovshchina (à l'exception de la secte Filipov), et depuis qu'il s'est engagé dans ce métier depuis un Depuis longtemps, il a déjà établi un commerce permanent de croix et d'icônes moulées, même en dehors de Moscou, par l'intermédiaire des personnes mentionnées ci-dessous. Ce qui suit est une liste de personnes par l'intermédiaire desquelles Ignat Timofeev a envoyé des croix et des icônes à Saint-Pétersbourg, Saratov, Kazan et Tioumen. Les croix et les icônes qu'il jette c. 13
c. 14¦ étaient envoyés en pouds à 75 et 80 roubles le poud, de plus, il les vendait à Moscou et ses districts. Ces ateliers de Moscou ont non seulement répété les échantillons d'icônes, de cadres pliants et de croix de Pomor, mais ont également considérablement élargi la gamme de produits.
Les plus grandes fonderies moscovites de la communauté Preobrazhensky de la seconde moitié du XIXe - début du XXe siècle, également situées dans la partie de Lefortovo, dans le village de Cherkizovo et dans la rue Neuvième Rota, ont poursuivi les traditions de fonderie de Poméranie. Sur la base de documents d'archives, les noms des propriétaires des ateliers - M. I. Prokofieva, M. I. Sokolova, E. P. Petrova et P. N. Pankratova - et l'histoire de l'existence de ces « établissements de cuivre » ont été établis.
18 Zotova E. Ya. Sources pour la constitution de la collection de fontes de cuivre du Musée. Andrey Rublev // Moulage de cuivre russe. - M., 1993. - Numéro. 1. - pp. 88-97.Les œuvres en cuivre moulé des ateliers de Moscou, malgré leur similitude avec les échantillons de Poméranie, présentent des différences significatives : une augmentation significative du poids, un caractère décoratif sophistiqué et une gamme multicolore d'émaux vitreux. Les monogrammes des maîtres fondeurs (MAP, SIB, LE ω) et d'autres lettres apparaissent sur des icônes, des plis et des croix individuels en cuivre moulé.
Le plus grand groupe d'icônes, de plis et de croix porte le monogramme du maître moscovite Rodion Semenovich Khrustalev (M.R.S.Kh., R.Kh., R.S.). Actuellement, plus de 30 sujets iconographiques appartenant à ce maître ont été identifiés dans des collections muséales et privées.
22 Katkova S.S. De l'histoire de la fabrication de bijoux dans le village de Krasnoye, région de Kostroma // De l'histoire de la collecte et de l'étude des œuvres d'art populaire : Collection d'ouvrages scientifiques. - L., 1991. - P. 107-116. 25 Kukolevskaya O.S. Fonte artistique en cuivre du volost de Krasnoselskaya de la province de Kostroma à la fin du 19e - début du 20e siècle. // Monuments culturels. Nouvelles découvertes. Annuaire 1993. - M., 1994. - P. 373-385. 51 Moulage de cuivre russe / Compilé et éditeur scientifique S. V. Gnutova. - M., 1993. - Numéro. 1–2.Les œuvres des fondeurs moscovites de la seconde moitié du XIXe siècle, qui se sont répandues, comme les icônes de Poméranie antérieures, les objets pliants et les croix, sont devenues des modèles pour les ateliers provinciaux. Ainsi, au début du XXe siècle, des liens étroits avec la communauté de Preobrazhensk étaient entretenus par l'atelier de Krasnoselsk de P. Ya. Serov, qui exécutait les commandes des fonderies de Moscou et travaillait selon les modèles de Moscou. Le maître moscovite Vikul Isaevich Odintsov a enseigné aux ouvriers de cet atelier les secrets du moulage et du gaufrage des produits pendant environ un an et demi.
Ainsi, tout au long du XIXe et du début du XXe siècle, les fondeurs moscovites ont perpétué les traditions de la célèbre « usine de cuivre » de Poméranie, transmettant leur expérience aux ateliers des Vieux-croyants des villages de Krasnoïe, dans la province de Kostroma, et de Staraïa Touchka, dans la région de Viatka.
14 Golyshev I.A. Production d'icônes en cuivre dans le cimetière Nikologorsky du district de Viaznikovsky // Gazette provinciale de Vladimir. - 1869, n° 27. - P. 2.La popularité de la coulée de cuivre en Russie est attestée par la vente massive de ce type de produit à Nijni Novgorod et dans d'autres foires. La demande a donné lieu à l’émergence d’une industrie particulière : la contrefaçon d’images en cuivre « à l’ancienne ». De tels ateliers existaient également dans le village de Nikologorsky Pogost, situé à 25 verstes de Mstera (province de Vladimir) : « À Nikologorsky Pogost, ils forgent des images et des croix en cuivre de la manière suivante : ils coulent une forme, ou une croix, tirée d'une image ancienne. , à partir de cuivre vert, puis mettez-le pendant deux heures dans de l'eau dans laquelle du sel simple est dissous, puis retirez-le et maintenez-le sur de la vapeur d'ammoniaque, ce qui fait que le cuivre vert se transforme en couleur de cuivre rouge et l'image prend également une vieille couleur enfumée. regarder."
56 Réunion B.I. et V.N. Khanenko. Antiquités russes. Croix et icônes. - Kyiv, 1900. - Numéro. 2. - P. 6.Ce n'est pas un hasard si les plus grands collectionneurs de fontes de cuivre B.I. et V.N. Khanenko dans la préface du catalogue de leur collection ont indiqué : « La question de la localisation de la découverte de l'objet, en plus de l'intérêt historique, acquiert encore plus de particularités. intérêt pour notre époque en raison du grand nombre de contrefaçons de croix et d'icônes anciennes, souvent magnifiquement exécutées, circulant en quantités importantes sur nos marchés et principalement à Moscou.
Actuellement, de nombreux monuments de fonte artistique en cuivre, conservés dans les réserves des musées, attendent leurs chercheurs. c. 14
c. 15¦
Le Musée central de la culture et de l'art russes anciens Andreï Roublev, fondé en 1947 et installé dans l'enceinte du monastère Spaso-Andronikov, possède une rare collection d'œuvres d'art décoratif et appliqué du XIe au début du XXe siècle. Une partie importante de cette collection est constituée de moulages d'art en cuivre, de différents types. Le musée abrite également des œuvres de peinture à la détrempe dans lesquelles sont incrustés des objets en fonte de cuivre. Le fonds de produits métalliques comprend des moules pour la coulée de croix pectorales, des encriers, des boutons, des cloches et des cloches, des cadres d'icônes et leurs fragments, des objets liturgiques divers (ostensoirs, tabernacles, lampes, etc.). La collection s'est constituée progressivement sur 50 ans en fonction de diverses sources de revenus.
Une partie spéciale du fonds est constituée d'expositions reçues par le musée en cadeau. Ce groupe se compose d'une centaine de monuments et comprend d'anciennes croix encolpions, des serpentines, des icônes de la fonte de Novgorod des XIVe-XVIe siècles, des icônes, des croix et des plis des XVIIIe-XIXe siècles.
Une rareté incontestable peut être considérée comme les carrés figurés du décor évangélique à l'effigie des quatre évangélistes, réalisés par des artisans de Novgorod au début du XVIe siècle selon la technique du moulage avec dorure au feu (Fig. 75). Ces objets ont été offerts au musée en 1966 par le célèbre joaillier et restaurateur moscovite F. Ya. Mishukov.
Deux serpentins du XIIIe siècle à l'effigie de saint Théodore Stratilates ont été offerts par des particuliers (fig. 53). L'un d'eux a été découvert par V.N. Sergeev à Tver, l'autre par E. Mezhov pendant la Grande Guerre patriotique près de Koenigsberg.
La porte de la croix encolpion du XIIIe siècle « Crucifixion » (Fig. 12), l'icône à deux rangs du XVIe siècle « Archanges et saints choisis » (Fig. 70), les croix encolpions des XIVe-XVIe siècles (Fig. 15,).
La collection de l'artiste moscovite V. Ya. Sitnikov (1916-1987), qu'il a léguée en cadeau au musée A. Rublev avant de partir à l'étranger en 1975, a reconstitué le fonds de fonte de cuivre avec des expositions des XVIIIe-XIXe siècles (27 articles ; fig. 131, 162) . Une exception est la pièce maîtresse d'une serpentine pliante de Novgorod du XVIe siècle avec l'image de la Mère de Dieu Hodiguitria sur la face avant (Fig. 55).
Dans les années 1990, plus de deux cents œuvres de fonte de cuivre des XVIIe et XIXe siècles de sa collection ont été achetées auprès des proches de V. Ya. Sitnikov, y compris une iconographie rare (Fig. 121), avec les initiales des maîtres fondeurs de Moscou ( Figure 179
Des gilets croisés similaires des XIVe et XVe siècles avec des images de Nikita battant le démon et du Sauveur non fabriqué à la main sont entrés dans le fonds du musée en 1964 à partir de la collection de D. A. Chalobanov. Cette collection (21 pièces) comprend la croix « Crucifixion avec ceux qui attendent » de l'œuvre moscovite du XVIIe siècle (Fig. 29), la croix « Ange du Grand Conseil » d'après l'iconographie du XVIe siècle (Fig. 32 ) et d'autres articles.
L'acquisition la plus importante du Musée, tant en termes de quantité (579 unités de stockage) que de composition et de typologie des fontes artistiques en cuivre des XIe-XXe siècles, est la collection de l'artiste moscovite V.P. Penzin, achetée à la fin des années 1980. . Cette plus grande collection privée a été constituée dans les années 1960 et 1970 grâce aux nombreux voyages de V.P. Penzin dans le nord de la Russie, ainsi qu’à ses relations étroites avec des collectionneurs et des artistes. La collection contient des œuvres rares d'ouvriers de fonderie russes de Kiev, Novgorod, Moscou et d'autres centres. Parmi eux, se distingue un groupe de monuments de fonderie de Novgorod (Fig. 56
Après une expédition dans la région de Vladimir, l'une des premières icônes du XIXe siècle avec une croix à huit pointes en cuivre moulé est entrée dans le musée.
Une petite partie des pièces moulées en cuivre des XVIIIe et XIXe siècles (35 pièces) sont arrivées au musée dans les années 1960 en provenance d'églises des régions de Moscou, de Tver et de Nijni Novgorod. Dans ce groupe de croix, d'icônes et de plis, on peut souligner le pli à trois feuilles « Deesis », réalisé selon un modèle ancien en os (Fig. 205), ainsi que le pli « Notre-Dame Hodegetria » avec des images de la Russie. saints - Guria et Barsanuphius de Kazan, rares pour le plastique coulé en cuivre (Fig. 208).
L'une des sources de reconstitution de la collection du musée sont les objets (environ 200 objets) reçus des autorités d'enquête de Moscou, ainsi que des douanes régionales : l'icône sculptée « Prophète Daniel * * *
Cette publication est la première tentative de généralisation et de description de la collection du musée. L'album comprend 249 œuvres d'art en cuivre datant du XIe au début du XXe siècle. Les monuments présentés montrent une variété de types, de formes et de décorations de pièces moulées en cuivre.
Tous les éléments sont regroupés en trois sections avec une numérotation unique : section un - « Croix », section deux - « Icônes », section trois - « Pliages ».
Les légendes fournissent les informations suivantes sur les objets : type, nom, centre de fabrication, datation, matériau, technique et dimensions en centimètres (les paramètres des objets avec oreilles et pommeaux sont indiqués, pour les objets pliants - sous forme ouverte), a brève description, un lien vers la publication dans laquelle une image de cet article a été publiée pour la première fois. À la fin, on trouve de brèves informations sur les caractéristiques iconographiques des pièces moulées en cuivre, dans certains cas avec référence à une source littéraire. c. 17
¦
Dans une veste à col ouvert,
Avec ma tête nue
Traverse lentement la ville
Oncle Vlas est un vieil homme aux cheveux gris.
Il y a une icône en cuivre sur la poitrine :
Il demande le temple de Dieu, -
Tous enchaînés, pauvres chaussures,
Il y a une profonde cicatrice sur la joue...
SUR LE. Nekrasov
Le plastique moulé en cuivre - croix, icônes et objets pliants - est un phénomène national majeur de la culture artistique russe. Cette attitude très particulière à l'égard de la fonte du cuivre, qui existait en Russie depuis un millénaire, s'est avérée au cours du siècle dernier complètement oubliée dans la mémoire des gens.
D’accord, dans notre monde moderne de super vitesses, il n’y a absolument plus de place pour la foi en Dieu. Aujourd’hui, pour la plupart des gens, cela a été remplacé par des voitures coûteuses et de l’argent. L'argent est devenu un culte. Mais il y a à peine cent ans, chaque chrétien orthodoxe russe commençait et terminait sa journée par une action assez simple - la prière, l'élevant au Seigneur Dieu, partageant avec lui toutes ses peines et ses joies, ce qui semble maintenant, pour le moins, inhabituel. pour une personne moderne.
Mais tout n’est pas perdu, la spiritualité commence à renaître dans la société moderne, car sans elle, la renaissance de la Russie en tant que grand État est impossible. En d’autres termes, notre pays a plus que jamais besoin de raviver et de renforcer des valeurs morales inébranlables, de se tourner vers les racines afin de renforcer les fondements spirituels de la société et d’agir de manière créative.
Où commence le chemin d’une personne orthodoxe ? C'est vrai - dès le baptême. Du saint baptême jusqu'à l'heure de la mort, tout chrétien doit porter sur sa poitrine un signe de sa foi : une croix pectorale. C'est un symbole de notre salut, une arme de lutte spirituelle, un symbole de confession de foi. Ce signe n'est pas porté sur les vêtements, mais sur le corps, c'est pourquoi la croix est appelée croix corporelle. C'est pourquoi les croix sont le type de produits en fonte de cuivre le plus répandu et en même temps le plus ancien. Dans le monde moderne, les croix en or et en argent sont les plus demandées, mais dans les temps anciens, elles étaient principalement en cuivre et leur fabrication à partir de métaux précieux était un plaisir très coûteux. Les croix en cuivre sont toujours très demandées, notamment parmi les vieux croyants. Quelle croix pectorale est considérée comme canonique, pourquoi est-il inacceptable de porter une croix pectorale avec l'image du Sauveur crucifié et d'autres images ? Vous pouvez le lire ici.
De plus, les croix à icônes, qui étaient courantes chez nos ancêtres, sont toujours très populaires. Elles diffèrent des croix pectorales par leur taille plus grande et par l'absence d'œillet pour un cordon de cou. La croix du boîtier d'icônes est placée sur des étagères spéciales (caisses) parmi les icônes saintes dans le coin rouge ou fixée au cadre de la porte de la maison. Grâce à leur petite taille, ils peuvent être emportés avec vous lors de voyages, randonnées, voyages ou pour installer des autels temporaires.
Les œuvres en cuivre, en particulier les croix et les icônes avec des images en relief, avaient une fonction protectrice et étaient vénérées comme sanctuaires et amulettes contre les mauvais esprits, les catastrophes et les maladies. Le cuivre, selon la croyance populaire, aurait des propriétés « magiques ». Je voudrais également m'attarder sur le thème de la double foi, car après le baptême de la Russie en 988, le paganisme a persisté jusqu'au XIIe siècle, et ce n'est qu'à ce moment-là qu'il a commencé à disparaître progressivement. Un symbole unique de cette époque est une icône en forme de médaillon - une serpentine, sur laquelle était représenté un saint chrétien d'un côté et une créature païenne ressemblant à un serpent de l'autre (c'est pourquoi on l'appelle ainsi). Parmi les gens, la signification de la bobine en tant que talisman est restée jusqu'au 20ème siècle.
Une réplique moderne très intéressante de la serpentine avec l'image de la Vierge à l'Enfant. (Rus antique, XIII-XIV siècles), il peut être acheté dans la boutique en ligne. L'image de la Mère de Dieu sur le devant de la bobine symbolise la victoire sur le diable et sur tout le mal ; selon les croyances populaires, seul le diable ne pouvait pas apparaître à son image, et elle a toujours été une protectrice fiable contre le pouvoir du diable. . Ainsi, l’importance protectrice de ces objets a été particulièrement soulignée.
« Une image pure, digne de vénération »... Ces mots peuvent définir les icônes et les croix en cuivre moulées créées par les vieux croyants dans les vastes étendues de la Russie - dans les monastères de Poméranie et les ateliers de Moscou, dans les villages des Région de Moscou et région de la Volga, dans des forges cachées de l'Oural et de la Sibérie - pendant moins de trois cents ans à partir de la fin du XVIIe siècle. jusqu'au début du 20ème siècle.
La nouvelle période de l'histoire de la fonderie de cuivre est inextricablement liée au mouvement des Vieux-croyants en Russie, lorsque dans la seconde moitié du XVIIe siècle, après un schisme dans l'Église orthodoxe russe, les opposants à la réforme du patriarche Nikon furent contraints de fuir. des persécutions des autorités, fuient du centre vers les périphéries reculées et se cachent dans les forêts. Dans des conditions aussi difficiles, ce sont les Vieux-croyants qui ont préservé et perpétué les anciennes traditions russes de fonte du cuivre. Il était difficile de transporter constamment de grandes icônes de temple vers un nouvel endroit. 
Des icônes volumineuses sont tombées, fissurées, cassées, la couche de peinture s'est effondrée et il était difficile de les cacher lors de recherches constantes. Les icônes moulées se sont avérées plus adaptées aux conditions d'errance constante. C'est donc dans les concordes non sacerdotales, principalement chez les Poméraniens, que la fonte du cuivre s'épanouit. Telles des reliques inestimables, les anciennes icônes en cuivre moulé étaient soigneusement insérées dans des cadres-écrins et placées dans des plis en bois peints ou sculptés.
Mais les Vieux-croyants ont non seulement préservé l'ancien héritage russe, mais ont également créé leur propre culture religieuse et spirituelle particulière. Les images en cuivre, « comme ayant subi une purification par le feu » et non réalisées par les mains de « créateurs », recevaient une vénération largement répandue parmi le peuple. La variété des formes, de l'iconographie, de la composition et de la décoration décorative, des croix en cuivre moulé des Vieux Croyants, des icônes et des objets pliants est étonnante. Et les émaux multicolores à chaud et la dorure au feu renforcent leur effet décoratif.
Les portes pliantes Deesis à trois vantaux étaient très demandées. Ils ont été moulés dans différentes tailles - du petit format de voyage, à porter sur la poitrine, à une grande image de cérémonie pour la prière.
C'est à cette époque que naissent des plis de nouveaux types iconographiques. Parmi eux se trouve le pli tricuspide « Deesis avec des saints sélectionnés » ou, comme on l'appelle souvent, « Neuf ». En effet, il y a neuf personnages sur le pli. Au milieu se trouve le Sauveur sur le trône avec la Mère de Dieu et Jean-Baptiste présents ; sur le côté gauche sont représentés l'apôtre Jean le Théologien, Saint Nicolas le Wonderworker et le métropolite Philippe, à droite - l'Ange Gardien et les Vénérables Zosima et Savvaty de Solovetsky.
Je voudrais également noter séparément le pli à quatre feuilles avec l'image des Douzièmes Fêtes - les soi-disant « grandes ailes de vacances ». Ce pli, qui est toute une iconostase itinérante, était extrêmement populaire et pas seulement parmi les Vieux-croyants. Tout dans ce monument en cuivre moulé - tant la forme que la minutie des timbres miniatures et l'ornementation de la face extérieure de la deuxième partie - témoigne du talent et de la haute compétence des fondeurs de la célèbre « usine de cuivre » de Vygov. .
Les saints, profondément vénérés par le peuple, étaient et restent le soutien de la terre russe. Ceci est confirmé par de nombreuses icônes et pliages en cuivre vers lesquels le peuple russe se tournait sur tout le vaste territoire de la Russie avec ses peines et ses joies, avec des mots de prière... La vénération des saints est associée au concept de sainteté - central dans l'histoire du salut - et ses porteurs. Les saints martyrs se trouvent aux origines. Jésus-Christ est le plus grand martyr. Grégoire le Théologien a dit à propos de l'exploit du martyre : « En glorifiant la mémoire des saints martyrs, nous ne participons pas seulement à cette célébration, nous participons au mystère du martyre que ces saints ont révélé... » Le sacrifice de soi suscite à tout moment et suscite la sympathie des gens, et le martyre élève l'individu au sommet de la sainteté.
Les saints les plus vénérés et les plus aimés, tant en Russie que dans le monde, étaient et restent : Saint Nicolas le Wonderworker (pour le prier pour l'intercession, le mariage, la santé et toute autre aide) ; Saint Nikita, battant le démon (aide à enseigner, guérit, chasse les démons, aide à se repentir des péchés et à se libérer des tentations du diable, y compris l'ivresse) ; Saint Georges le Victorieux (il est le saint patron des militaires, des agriculteurs, des éleveurs) ; Vendredi Saint Paraskeva (ils la prient pour la protection du foyer familial ; en cas d'infertilité conjugale ; pour les mariés dignes) ; Hiéromartyr Antipas de Pergame (ils le prient pour la guérison, notamment des maladies dentaires) ; Saints Zosima et Savvaty de Solovetsky (ils sont les patrons des apiculteurs, ils les prient également pour obtenir de l'aide en mer contre les tempêtes et les noyades, pour aider ceux qui flottent sur l'eau) ; Saint Serge de Radonezh (ils le prient pour la santé spirituelle des enfants et pour leur réussite éducative) ; Sainte Matrone de Moscou (ils la prient pour la grossesse, la santé, le mariage, la conception, l'amour, le rétablissement, l'aide) ; Saint Séraphin de Sarov (ils le prient pour la guérison physique et spirituelle).
Séparément, je voudrais souligner l'image de la Mère de Dieu - partout en Russie, dans chaque foyer, les gens se tournent et se tournent vers elle comme « une ambulance et un intercesseur chaleureux ». Les icônes les plus vénérées de Notre-Dame de Kazan, Fedorov, Tikhvine et le Buisson ardent. «Pour l'illumination des aveugles», prient-ils Notre-Dame de Kazan. Ils se tournent vers Notre-Dame de Feodorovskaya avec une prière « pour la libération de la difficile naissance des épouses ». « Pour préserver la santé des bébés » demandent-ils à Notre-Dame de Tikhvine.
Le peuple russe considère Notre-Dame le Buisson ardent comme une protectrice contre le feu et la foudre. Dans la vie populaire, les gens se promenaient parfois autour d'un bâtiment en feu avec cette image de la Mère de Dieu pour éteindre rapidement le feu... Il y avait de nombreuses icônes en cuivre moulé et des icônes pliantes avec des images vénérées de la Mère de Dieu, mais les gens surtout j'aimais les images et les icônes de la Mère de tous ceux qui souffrent, la joie de tous ceux qui souffrent.
Les petites icônes et plis en cuivre, faciles à transporter, durables et bon marché, servaient assez souvent de talisman - ils accompagnaient le propriétaire lors de longs voyages et voyages. Des objets similaires en cuivre moulé ont souvent été trouvés bien au-delà des frontières du territoire russe.
Pendant les années du pouvoir soviétique, la production de plastiques moulés en cuivre a cessé ; seuls des produits artisanaux et en série limitée ont été créés. Mais 70 ans plus tard, grâce aux successeurs des traditions de fonte du cuivre russe, cet art a commencé à renaître. Les maîtres modernes ont tenté de recréer toute la diversité et l'ancienne splendeur de la sculpture en cuivre, en inventant de nouvelles versions et en dupliquant les anciennes créées plus tôt et utilisées par nos ancêtres. La poésie de l'art et du métal a retrouvé une seconde vie !
Boutique en ligne site web vous offre une occasion unique de vous familiariser avec l'un des arts les plus anciens : la fonte artistique russe sur cuivre. Ressentez l'esprit de l'histoire à travers le plastique moulé en cuivre, créé il y a plusieurs centaines d'années par les mains d'artisans talentueux, et qui sait, peut-être que de cette façon vous pourrez parvenir à la foi en Dieu, comme c'était le cas auparavant. Personne orthodoxe russe. Une caractéristique intéressante est que tous ceux qui ont ramassé une icône ou une croix en cuivre ont ressenti un sentiment intérieur extraordinaire, peut-être en raison de leur magnificence enchanteresse, de leur sévérité et de leur douceur simultanée, qui attirent et fascinent. Ou peut-être que ce sentiment est la grâce même de Dieu ?
Malheureusement, dans notre société moderne, de nombreuses personnes ne croient pas en Dieu. Mais vous ne devriez pas les condamner, car « Ne jugez pas, de peur d’être jugés » (Matt. 7 : 1-6). Offrez à une telle personne une petite icône ou une icône en cuivre, par exemple avec Saint Nicolas le Wonderworker. 
Et conseillez-lui de se tourner vers Dieu dans la prière lorsqu'il y a un moment difficile dans sa vie, car "il n'y a pas d'athées dans les tranchées sous le feu" - tout le monde arrive tôt ou tard à la foi, et que ce premier pas soit fait avec l'aide d'une petite icône en cuivre qui Vous a été offerte.
Les amis et les proches seront très heureux de recevoir une icône en cuivre comme cadeau pour tout événement important. Un cadeau aussi original laissera de vous un long souvenir priant, car chaque fois que vous vous tournerez vers l'icône en cuivre que vous avez offerte par la prière, vos proches se souviendront de vous avec la prière et la chaleur du cœur. Au fil du temps, une icône en cuivre ou en bronze peut devenir un véritable héritage familial - un morceau d'éternel, d'immatériel. Il pourra décorer l'iconostase de votre maison, ou il deviendra une merveilleuse icône « de voyage » qui vous accompagnera dans vos voyages !
Aujourd’hui, notre vie est devenue de plus en plus rapide. Nous passons plus de temps à conduire une voiture. Pour éviter des ennuis ou des malheurs sur la route, les gens ont de plus en plus recours à des aides miraculeuses, c'est-à-dire des icônes, des amulettes et des guides sacrés. Les icônes dans la voiture sont une sorte de protection et de protection sur la route pendant la conduite, elles fournissent une aide miraculeuse, nous donnent la possibilité de nous tourner vers Dieu sur la route, de prier et de demander de la protection. En raison de son coût peu coûteux, de sa durabilité et de sa résistance à la décoloration sous l'influence du soleil, une icône en cuivre sera un cadeau idéal pour un automobiliste.
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« Une image pure, digne de vénération »... Ces mots peuvent définir les icônes et les croix en cuivre moulées créées par les vieux croyants dans les vastes étendues de la Russie - dans les monastères de Poméranie et les ateliers de Moscou, dans les villages des Région de Moscou et région de la Volga, dans des forges cachées de l'Oural et de la Sibérie - pendant moins de trois cents ans à partir de la fin du XVIIe siècle. jusqu'au début du 20ème siècle.
Une nouvelle période dans l'histoire de la fonderie de cuivre est inextricablement liée au mouvement des Vieux-croyants en Russie, lorsque dans la seconde moitié du XVIIe siècle, après la scission de l'Église orthodoxe russe, les opposants à la réforme du patriarche Nikon furent contraints de fuir. des persécutions des autorités, fuient du centre vers les périphéries reculées et se cachent dans les forêts. Dans des conditions aussi difficiles, ce sont les Vieux Croyants qui ont préservé et perpétué les anciennes traditions russes du livre, de la peinture d'icônes et des arts appliqués. Telles des reliques inestimables, les anciennes icônes en cuivre moulé étaient soigneusement insérées dans des cadres-écrins et placées dans des plis en bois peints ou sculptés.
Mais les Vieux-croyants ont non seulement préservé l'ancien héritage russe, mais ont également créé leur propre culture religieuse et spirituelle particulière. Les images en cuivre, « comme ayant subi une purification par le feu » et « non créées par les Nikoniens », recevaient une vénération généralisée parmi le peuple. La variété de la forme, de l'iconographie, de la composition et de la décoration décorative des croix, des icônes et des objets pliants en cuivre moulé des Vieux Croyants est étonnante. Parmi cette vaste gamme de plastiques coulés en cuivre préservés, on peut identifier des œuvres créées dans des ateliers spécifiques. Ce n'est pas un hasard si déjà dans la première moitié du 19e siècle. les variétés ou catégories suivantes de « croix et icônes en cuivre coulé » ont été distinguées - Poméranie, Guslitsky (ou Zagarsky) et Pogost, qui se sont répandues parmi les vieux croyants de différentes communautés et directions.
En regardant cette couche brillante et originale de l'art appliqué russe, il faut toujours se rappeler que le développement de la fonderie de cuivre s'est déroulé dans des conditions très particulières, contrairement à la loi et à la volonté des autorités. Le besoin de la Russie en métaux non ferreux, si nécessaires aux besoins militaires, a donné lieu aux décrets de Pierre Ier en 1722 et 1723, interdisant non seulement la production et la vente, mais aussi l'existence d'icônes et de croix en cuivre.
Selon l'effet de ces décrets, seules les croix - gilets et plastrons étaient autorisées. Les vieux croyants considéraient comme « correcte » seule la croix à huit pointes, qu'ils représentaient au centre de la croix pectorale masculine et féminine. « Que Dieu ressuscite et que ses ennemis soient dispersés… » - ces paroles de prière sont devenues un élément obligatoire de la conception de la circulation des croix et des gilets.
Malgré l'existence de cette loi, en vigueur en Russie depuis 160 ans, la dinanderie dans l'environnement des Vieux-croyants, parmi les forêts, dans les ermitages cachés, a atteint un sommet extraordinaire d'expression artistique.
La page la plus marquante de l'histoire de la sculpture sacrée russe fut celle des icônes, des croix et des plis réalisés dans les ateliers de fonderie de l'auberge Vygovsky de Poméranie. Ce monastère des Vieux-croyants, fondé en 1694 sur la rivière Vyg, en Carélie, se considérait comme le successeur de l'ancien monastère de Solovetsky sur la mer Blanche, et ses fondateurs, les saintes Zosima et Savvaty de Solovetsky, étaient leurs patrons célestes. Ce n'est pas un hasard si les images de ces saints se sont répandues aussi bien sur les icônes que sur les portes pliantes. Déjà dans la première moitié du XVIIIe siècle. L'ermitage Vygovskaya est devenu le plus grand centre économique, religieux et culturel des Vieux-croyants. Les livres manuscrits, les icônes et les petites sculptures créés à Vygu se distinguaient par l'unité de leur style artistique, appelé « Poméranien ».
Pour satisfaire les besoins de prière des adeptes du consentement non-prêtre poméranien, il fallait tout d'abord des croix « correctes ». Des croix de Poméranie en cuivre moulé avec l'image de la « Crucifixion du Christ » ont été coulées dans une forme à huit pointes et une composition strictement définie - à l'extrémité supérieure était représenté « Le Sauveur non fait à la main » avec l'inscription « Roi de Gloire IC XC (Jésus-Christ) Fils de Dieu. La même composition se répète sur une petite croix de Poméranie, image centrale de l'icône picturale, se distinguant par la subtilité de l'écriture et une sonorité décorative prononcée.
Avec une forme encore plus complexe, la croix reçut des plaques rectangulaires latérales avec des images appariées de la future Mère de Dieu et de Sainte Marthe, de l'apôtre Jean le Théologien et du martyr Longin le centurion. De telles croix d'icônes étaient souvent intégrées non seulement dans des cadres d'icônes, mais ornaient également des icônes pittoresques. Ces croix étaient coulées dans une variété de tailles - des très petites, dont la surface était souvent décorée d'émaux multicolores, aux grandes dorées, décorées d'ornements exquis au dos. Excellent moulage, moulage fin et finition soignée - toutes ces caractéristiques distinctives du petit art plastique de Poméranie ont été obtenues grâce au grand professionnalisme des maîtres monnayeurs, fondeurs et émailleurs.
Ces signes se sont clairement manifestés dans la création de la composition miniature «Le Sauveur non fait à la main», décorée d'émail d'une rare couleur rouge foncé.
Les principaux types de produits de la célèbre «mednitsa» de Vygovskaya n'étaient pas seulement des croix, mais aussi des portes pliantes avec différentes compositions de portes (à deux vantaux, à trois vantaux, à quatre vantaux).
Parmi le répertoire des maîtres de Vygov, une place particulière appartenait aux petites pièces pliantes à double feuille, qui reçurent le nom de « panagia poméranienne ». La forme de l'ancienne panagia russe, développée en petit plastique, a été retravaillée de manière créative par des artisans de Poméranie. Sur des portes carrées en médaillons sur fond lisse en émail bleu foncé se trouvent des compositions avec les images de « Notre-Dame du Signe » et de la « Trinité de l'Ancien Testament ». Le décor décoratif d'un autre pli se distingue par une combinaison d'un fond blanc et rose avec de spectaculaires points jaunes contrastés sur des « coins » sombres. Le revers de ces miniatures a également reçu une décoration - sous la forme d'une composition stricte avec l'image de la croix du Calvaire à huit pointes ou en plus avec un motif en forme de grande fleur en rosette, colorée avec des émaux vitreux. Par la suite, les artisans poméraniens ont légèrement augmenté la taille du pliage et ont ajouté une troisième porte avec l'image de la « Crucifixion du Christ ». Ces pièces miniatures, décorées d'émaux brillants avec des points contrastés, rappellent les bijoux précieux créés par les anciens artisans russes. Ces petites icônes pliantes pourraient être portées comme icônes pliantes pectorales.
De petits plis tricuspides avec l'image de la composition « Deesis » sont devenus les mêmes cuirasses créées par les artisans de Poméranie. La combinaison du turquoise foncé et de l'émail blanc, des rosaces-étoiles en relief sur la surface lisse du fond et des rayons sur les auréoles distinguent cette œuvre miniature de la première moitié du XVIIIe siècle. Tout dans ce livre pliant suscite l'admiration - le développement plastique de l'image et la décoration décorative réfléchie du recto et du verso.
La plus populaire parmi les sculptures de Poméranie était la nouvelle version iconographique du pli tricuspide en cuivre coulé « Déèse avec des saints sélectionnés », qui reçut le nom de « neuf » en raison du nombre de personnages représentés sur les portes. Dans une certaine composition de saints, dont chacun avait des chapelles dédiées aux salles de prière de l'auberge Vygovsky, l'idée del'intercession de la Mère de Dieu et des saints du monastère créé s'incarnait. La variété du décor décoratif des boîtes pliantes, décorées d'émaux vitreux multicolores, ornées de points contrastés ou d'une palette rare utilisant des tons roses, est frappante. Au dos de la porte gauche, une composition représentant la croix du Calvaire à huit pointes était traditionnellement moulée ; la surface des autres portes pouvait être décorée d'une grande rosace ou d'un cartouche. Après avoir visité le monastère de Vygov, il était possible de graver une date mémorable, des initiales ou le nom du propriétaire sur la surface du cadre lisse.
La deuxième version du dépliant « Deesis avec des saints sélectionnés » est également devenue célèbre, sur les portes latérales de laquelle était représentée une composition différente de saints. Les compositions des portes de ce cadre pliant se sont généralisées sous la forme de petites icônes distinctes « one-top ».
Le travail programmatique des ouvriers de la fonderie de Poméranie était un pli à quatre feuilles ou, comme on l'appelait solennellement, de « grandes portes festives ». On pense qu'à l'origine le modèle d'une grande porte pliante à trois vantaux a été réalisé, sur les timbres de laquelle sont représentées les douzièmes fêtes. Plus tard, des kokoshniks en forme de quille et une quatrième aile ont été ajoutés à ces portes carrées - c'est ainsi que s'est formée l'image d'un pliage complet à quatre vantaux. Sur les trois premières sections, les timbres représentent les douzièmes fêtes, et sur la quatrième – les scènes de vénération des images de la Mère de Dieu. Cette œuvre d'art en cuivre moulé, devenue iconostase du camp, se distingue par l'intégrité d'un concept créatif unique. Au revers de l'une des portes est traditionnellement moulée une composition avec l'image de la croix du Calvaire dans un cadre ornemental. Une particularité des spécimens individuels sera la décoration du dos de la porte avec un ornement en relief luxuriant de pousses frisées avec une cartouche au centre. Sur ordre du propriétaire, une inscription commémorative pouvait être gravée sur la surface d'un cadre aussi lisse.
Après la création de ce pliage à quatre feuilles, les historiens de Vygov pourraient probablement dire du mentor Andrei Denisov qu'il "a mis et arrangé dans l'ordre approprié la forme actuellement existante dans les sections en fonte de cuivre, qui était auparavant distraite".
On ne sait toujours pas qui est l’auteur du modèle pliant à quatre feuilles ? Parmi les maîtres fondeurs de Vygu, dont nous connaissons les noms par des sources écrites, se trouvaient des Novgorodiens et des habitants de différentes villes et villages. Les scribes et les peintres d'icônes ont pu participer à la création d'exemples d'art plastique miniature poméranien, peignant des images pittoresques pour les maisons de prière du monastère de Vygovsky.
Le grand professionnalisme des artisans de Vygov consistait en la création d'un modèle pliant pliable, qui permettait de couler non seulement des icônes sous la forme d'ailes séparées d'images de timbres indépendantes, mais également diverses versions iconographiques de pliages à trois feuilles représentant des compositions festives. .
L'un des plus vénérés parmi les « habitants du désert » et les nombreux pèlerins sera le pli tricuspide avec l'image des douze fêtes « Assomption de la Vierge Marie ». Résurrection du Christ (Descente aux Enfers). Épiphanie". Une relation particulière avec ce type de pliage est associée à la chapelle principale de la cathédrale de l'auberge Vygovsky et à ses fêtes patronales.
Les compétences accumulées en fonderie ont contribué à l'ampleur du commerce - la production de croix et de croix en cuivre était réalisée dans 5 ermitages de l'auberge de Vygov. Les produits coulés dans ces forges isolées arrivaient au monastère et étaient ensuite transportés à travers le territoire russe. Des textes manuscrits de décrets et d'instructions sur l'art de la fonderie et de l'émail, compilés par des artisans de Poméranie, ont été conservés. Ils ont partagé leur expérience, conseillé sur la manière de préparer le terrain pour le moulage, de meuler l'émail et de mettre différentes couleurs sur les portes et les croix. "Alors entraîne-toi à tous les travaux et à toutes les sciences et tu comprendras clairement et tu seras habile en tout" - avec ces mots le maître inconnu termine ses instructions sur le travail de la fonderie et de l'émail.
Le cercle de l'art plastique de Poméranie comprenait également des iconostases de camping, qui comprenaient dans leur composition une croix - un crucifix entouré de timbres représentant des scènes festives et les ailes d'une panagia de Poméranie, et dans de rares cas - des images miniatures individuelles. De petites icônes pectorales similaires avec des images de la Mère de Dieu Hodiguitria de Smolensk, des saints martyrs Kirik et Julitta et de Saint Nicolas le Wonderworker accompagnaient les gens lors de leurs pérégrinations et voyages à travers les vastes étendues du pays russe. Ce n'est pas un hasard si les artisans de Poméranie ont créé une autre version du pliage à trois vantaux, sur les portes de laquelle trois sujets différents sont reliés : « Saint Nicolas le Wonderworker. Notre-Dame de Tous ceux qui souffrent Joie. Les saints martyrs Kirik et Julitta avec des saints sélectionnés. Un pli doré si élégant, coulé dans l'un des ateliers du monastère, comme une relique de Poméranie, est devenu une image de prière précieuse jusqu'à la fin de son voyage de vie...
Les icônes, croix et plis en cuivre, créés par de talentueux fondeurs et émailleurs de Poméranie, sont devenus des modèles pour de nombreux ateliers dans toute la Russie, y compris de petits établissements artisanaux à Moscou, Vladimir, Nijni Novgorod et d'autres provinces. Grâce au travail de ces maîtres fondeurs ruraux, les icônes et les croix en cuivre, qui se sont répandues parmi la population, sont devenues une forme d'art appliqué largement répandue.
La place principale dans la gamme de produits de ces ateliers artisanaux était occupée par les croix, qui se distinguaient non seulement par un certain programme iconographique, mais aussi par une diversité de composition. Tout d'abord, les artisans Guslitsky ont coulé de grandes croix d'autel à huit pointes avec une image en relief de la « Crucifixion du Christ » et l'inscription « INCI » (Jésus de Nazareth, roi des Juifs). De telles croix se sont répandues parmi les prêtres vieux-croyants qui ont accepté le sacerdoce. "La Croix est la gardienne de l'Univers entier, la Croix est la beauté de l'église..." - ce texte est devenu un élément obligatoire dans la conception du dos des croix, qui diffèrent non seulement par leur taille, mais aussi par leur conception décorative. Une petite croix avec une image en haut-relief de la « Crucifixion du Christ », incrustée au centre d'un pli tricuspide pittoresque, est décorée de dorures.
Les croix d'icônes, grandes et petites, entourées de timbres d'icônes et surmontées d'images de chérubins et de séraphins sur des épingles hautes, devinrent particulièrement populaires parmi le peuple. Une solution de composition claire avec une image en relief de la « Crucifixion du Christ », une combinaison d'ornements floraux et écailleux stylisés et un schéma d'émail bicolore mettent en valeur l'une des œuvres expressives des maîtres Guslitsky. Le vaste programme iconographique de la grande croix d'icônes, entourée de 18 timbres représentant des scènes festives, constitue une brillante conclusion à la recherche créative des maîtres fondeurs Guslitsky. Des croix similaires, souvent incrustées dans des icônes peintes ou des planches teintées, sont devenues des décorations des intérieurs de nombreuses églises des Vieux-croyants.
Plusieurs œuvres peuvent provenir d'un atelier d'artisanat de la seconde moitié du XVIIIe siècle - une petite icône de la Dormition de la Vierge Marie et des centres de table pliants Fêtes sélectionnées, Déèse avec des saints sélectionnés. La même forme du pommeau avec l'image du « Sauveur non fabriqué à la main », une palette de couleurs similaire d'émaux recouvrant la surface des objets d'une couche dense - ces caractéristiques technologiques, iconographiques et stylistiques communes nous permettent de classer ces produits comme appartenant au même cercle de plastique moulé en cuivre. Plus tard, des cadres pliants avec une composition à deux rangées "Deesis avec des saints sélectionnés" seront coulés avec une table des matières massive, dont la décoration sera une grande rosace florale ou l'image du "Sauveur non fait à la main".
Aux œuvres de la fin du XVIIIe siècle. appartient à une petite croix crucifix, décorée d'émail vert et bleu, avec les extrémités des branches recourbées en trois parties. Une particularité de cette croix est l'image située à l'extrémité inférieure de la composition « Saint Nicolas le Wonderworker et Saint Nikita terrassant le démon ».
Aux meilleurs exemples de plastique moulé en cuivre du XVIIIe siècle. appartient au pliage à trois feuilles « Sauveur de Smolensk avec les vénérables Zosima et Savvatiy Solovetsky », décoré d'une élégante combinaison de couleurs d'émail jaune, vert et bleu. Le son décoratif de l'image a été rehaussé par l'émail blanc, partiellement conservé sur le cadre à meneaux. La même composition de saints est réalisée sur les portes de la pliante « Notre-Dame Hodiguitria de Smolensk », couronnée d'un fleuron figuré. "Je place tout mon espoir en Toi, Mère de Dieu..." - ces paroles de prière, qui non seulement ornaient l'image en cuivre, mais la remplissaient également d'un contenu sonore, sont devenues l'incarnation d'une vénération particulière de l'image de la Très Sainte Théotokos.
Au XVIIIe siècle Il y avait également une composition différente d'images sur les portes pliantes. Des scènes festives complètent la composition du cadre pliant, au centre duquel une image en relief de Saint Nicolas le Wonderworker est présentée sur la surface lisse d'un fond en émail bleu-vert.
Suivant les anciennes traditions russes, la forme des plis tricuspides Guslitsky et Zagarsky, répétant en miniature les portes royales de l'iconostase du temple, trouvera la plus large diffusion dans les compositions avec des images de la Vierge Marie et de saints sélectionnés, largement vénérées parmi le peuple. Les grandes « créatures » « Archange Michel avec fêtes choisies » et « Notre-Dame de la Passion avec saints choisis », ayant la forme générale d'une extrémité en forme de quille de la pièce maîtresse et des portes et décorées de motifs géométriques, sont des œuvres traditionnelles de l'époque. Maîtres fondeurs Guslitsky du 19ème siècle.
C'est en regardant ces objets simples fabriqués dans de petites usines rurales de cuivre que l'on commence à comprendre et à ressentir à quel point le rôle du plastique moulé en cuivre était très spécial dans la vie quotidienne d'un Russe, avec ses joies et ses difficultés. Ils ont prié l'image de saint Antipas de Pergame, présentée à la fois sur de petites icônes lumineuses et sur des images pliantes, pour soulager les maux de dents. La vénération largement répandue de Sainte Paraskeva Pyatnitsa, patronne de la famille et du commerce, était incarnée dans un petit étui de voyage pliant à trois feuilles et dans une élégante image dorée couronnée d'un pommeau avec six chérubins.
Les saints martyrs Kirik et Julitta, vénérés comme patrons de la famille et des enfants, étaient représentés à la fois sur de petits panneaux pliants avec des saints sélectionnés et dans le cadre de compositions en quatre parties répétant des images miniatures de Poméranie. Une autre composition, couronnée d'un fleuron figuré complexe, comprend des icônes « à un sommet » « Saint Nikita battant le démon », « Martyrs Kirik et Julitta », « Notre-Dame de Kazan » et « Saint Nicolas le Wonderworker ».
Des images aussi simples et modestes pourraient être créées dans de nombreux ateliers des villages de bronzage de la région de Moscou. Ainsi, dans les villages du district de Bogorodsky de la province de Moscou, qui ont « nourri » l'industrie du cuivre, on connaît jusqu'à 150 établissements. Mais seuls quelques-uns de ces ateliers se consacraient au moulage de croix, d'icônes et d'objets pliants. Dans ces établissements ruraux à la production traditionnelle, qui comprenaient une forge et une « imprimerie » - une pièce où l'on stockait la « terre » et où l'on imprimait les formulaires. - des produits simples et bon marché étaient coulés, extrêmement rarement décorés d'émaux .
Les maîtres de ces petits établissements artisanaux ont tenté d'élargir leur gamme et d'améliorer la qualité de leurs produits. Ainsi, en 1882, lors de la célèbre exposition panrusse d'art et d'industrie tenue à Moscou, Ivan Tarassov, un paysan du village de Novoe, district de Bogorodsky, province de Moscou, reçut un prix « pour des images sur cuivre d'un travail très propre et assez prix bas." Plus tard, en 1902, un autre maître Fiodor Frolov du même village, propriétaire d'un petit établissement artisanal, présenta ses croix en cuivre à l'Exposition artisanale et industrielle panrusse de Saint-Pétersbourg.
La similitude du répertoire des plastiques coulés en cuivre Zagarskaya et Guslitskaya et son omniprésence ne permettent pas d'identifier plus clairement les produits de chacun de ces nombreux ateliers ruraux. Donc, au début du 20e siècle. célèbre chercheur de littérature Pomor et casting V.G. Druzhinin a classé tout le plastique produit dans la province de Moscou dans la catégorie « Guslitsky ou Zagarskaya » et a noté une caractéristique telle que la « légèreté ».
Les produits des maîtres Guslitsky étaient vraiment si légers. Parmi ces œuvres, se distinguait le moulage réalisé dans le village d'Antsiforovo, vendu à Moscou au poids et coûtait beaucoup plus cher que celui de Zagarsky. Mais nous pensons que la principale caractéristique distinctive de l'art plastique Guslitsky doit être reconnue comme le caractère décoratif accru des croix, des icônes et des objets pliants en cuivre moulé. La surface de chaque image Guslitsky est remplie d'ornements sous forme de pousses bouclées, de boucles stylisées ou d'éléments géométriques simples sous forme de triangles, de points ou de rayures.
Des pousses de plantes à petites feuilles et des fleurs ornent l'image des saints martyrs Antipas, Florus et Laurus. Un autre motif floral en forme de hautes pousses avec de gros boutons floraux, semblable à l'ornement des livres manuscrits de Guslitsky, a été utilisé par les artisans pour décorer l'icône « Saint Grégoire le Théologien, Basile le Grand et Jean Chrysostome ». Le plateau ajouré avec la composition « Du tsar au tsar », surmonté d'images de chérubins et de séraphins sur des épingles hautes, deviendra l'un des éléments distinctifs des œuvres en fonte de cuivre de Guslitsky.
L'image de la Mère de Dieu, la « chaleureuse intercesseur », recevra sa propre solution artistique unique dans l'art plastique Guslitsky. La pièce maîtresse du pliage « Notre-Dame de Kazan » avec le pommeau « Le Sauveur non fait à la main », « La Trinité de l'Ancien Testament » et deux chérubins se distingue par son élégante combinaison d'émail bleu foncé et blanc. Une pousse bouclée avec des fleurs, décorant l'auréole de la Mère de Dieu et répétée en arrière-plan comme une incarnation en métal des paroles du chant « comme la fleur qui ne se fane pas, nous te glorifions Bogomati », deviendra partie intégrante du motif de Icônes Guslitsky.
Le chant de prière « résonnera » sur le cadre de l'icône en cuivre moulé « Protection de la Vierge Marie », décorée d'émail vitreux de couleurs blanc, bleu et vert avec de rares taches jaunes. Nous pensons qu'une vénération particulière de cette image est associée à la cathédrale de l'Intercession de la Bienheureuse Vierge Marie du cimetière Rogozhskoye à Moscou, datant du XVIIIe siècle. qui est devenu le centre des vieux croyants-prêtres.
L'image de Saint Nicolas le Wonderworker, l'intercesseur miséricordieux et prompt à aider « tous ceux qui sont en difficulté », trouvera l'incarnation artistique la plus vivante dans le plastique moulé en cuivre des maîtres Guslitsky. Le dessus ajouré, la richesse des motifs ornementaux en forme de pousse sur fond et auréole du saint, les rayures de boucles en combinaison avec l'émail bleu-noir et blanc créent une image de décoration accrue. Une autre grande image, dont toute la surface est tissée d'ornements et décorée d'une élégante combinaison d'émail blanc, bleu vif et jaune, sera l'achèvement de la recherche créative des maîtres Guslitsky.
Dans les fonderies du village de Nikologorsky Pogost, sur les terres de Vladimir, des artisans produisaient des plastiques moulés en cuivre présentant des caractéristiques complètement différentes. Les maîtres ont pris en compte l'intérêt croissant des vieux croyants pour les anciennes œuvres russes « Donikon » et ont appris à imiter et même à forger d'une manière spéciale des icônes et des croix pour ressembler à d'anciens modèles.
Les produits de ces ateliers étaient souvent achetés en gros par des commerçants qui vendaient non seulement des icônes et des croix dans les villages environnants, mais fournissaient également des marchandises à la foire de Nijni Novgorod et d'autres villes. Nous pensons que les icônes en cuivre, appelées coulées « pogost », se caractérisent par un développement plastique particulier de l'image, répétant les anciennes compositions, formes et ornements russes. Le pliage « Saint Nicolas le Wonderworker (Mozhaisky) », proche des œuvres de l'ancienne sculpture sur bois russe, et l'icône ajourée « Saints Boris et Gleb », réalisée selon la technique du moulage perforé, sont des exemples expressifs des produits de ces régions rurales. établissements.
Parmi les vieux croyants, les icônes « anciennes » en cuivre, caractérisées par une image en haut-relief du Sauveur Tout-Puissant, avec un geste de bénédiction à deux doigts de la main droite et un évangile fermé dans la gauche, étaient particulièrement populaires. La composition de l'icône est complétée par des champs avec le texte en relief d'un hymne dédié à la fête de la Transfiguration du Seigneur : « Transformé sur la montagne, le Christ Dieu a montré sa gloire aux disciples... ». Pour confirmer « l'antiquité » de l'image créée, le maître a coulé au dos de ces icônes la date en relief « ZRV SUMMER » (7102 = 1594), apparemment associée à un certain événement historique de la fin du XVIe siècle. La même date est inscrite au dos de la croix - une crucifixion, répétant l'iconographie de l'un des anciens échantillons russes vénérés.
D'autres caractéristiques comprennent des croix, des icônes et des pièces pliantes fabriquées par les ateliers des vieux croyants de Moscou, qui constituent une énorme couche de plastique moulé en cuivre. Le casting artistique des Vieux-croyants de Moscou est devenu une nouvelle étape dans le développement de ce type d'art appliqué. Le développement rapide de la fonderie a été facilité par la formation des plus grands centres de vieux croyants de la ville. En 1771, lors de l'épidémie de peste, les cimetières Rogozhskoe (Popovskoe) et Preobrazhenskoe (Bespopovskoe Fedoseevskoe) furent fondés dans différentes parties de Moscou.
Les produits en fonte de cuivre destinés à la communauté du cimetière Rogozhsky provenaient des villages Guslitsky près de Moscou. La situation en ce qui concerne la production de croix et d'icônes en cuivre pour la communauté du cimetière Preobrazhenskoe, dans le quartier de Lefortovo à Moscou, était différente. En peu de temps, aux dépens de riches commerçants administrateurs, des ateliers furent créés pour copier des livres et produire des icônes peintes et moulées en cuivre. On sait que le fondateur de la communauté, Ilya Kovylin, s'est rendu à Vyg et en a apporté le texte de la charte ; l'ensemble architectural du cimetière Preobrazhensky a été construit à l'image du monastère de Vyg.
Nous pensons qu'Ilya Kovylin a également fait la connaissance des fonderies qui apportaient des revenus importants au monastère de Vygov. Déjà à la fin du XVIIIe siècle, à proximité immédiate du cimetière Preobrazhenskoe, des fonderies furent créées sur le territoire des ménages privés, qui commencèrent à produire des croix et des plis « à l'image de ceux de Poméranie ». Ces ateliers travaillaient principalement pour leurs communautés à Moscou et dans d’autres villes, dont les paroissiens « ne priaient que sur des images en cuivre, puis sur le travail de leurs coreligionnaires ».
Après de longues disputes avec les Poméraniens sur la forme et les inscriptions correctes, la composition des croix fabriquées à Moscou a été incarnée dans un programme bien pensé et bien fondé élaboré par les mentors de Vygov. Conformément à l'iconographie poméranienne, à l'extrémité supérieure de la croix était représentée l'image du « Sauveur non fait de mains », et au-dessus de la « Crucifixion du Christ » était gravée l'inscription : « Roi de Gloire IC XC (Jésus-Christ) Fils de Dieu." La surface avant de cette croix-crucifix, réalisée dans la seconde moitié du XIXe siècle, est décorée d'émaux multicolores, soulignant les principaux éléments de la composition créée.
Une inscription similaire : « Roi de Gloire IC XC (Jésus-Christ) Fils de Dieu » a été réalisée à l'origine sur la croix, qui est devenue le centre de la composition d'une grande icône picturale dans un cadre en argent réalisée par des maîtres moscovites du début du XIXe siècle. . Mais évidemment, à la demande du propriétaire, le monogramme « IC XC » a été effacé sur l'extrémité supérieure de la croix en cuivre coulé et l'inscription « INCI » a été gravée.
Les artisans moscovites travaillaient constamment à élargir la gamme et la conception décorative des œuvres en fonte de cuivre, y compris les petites croix, très demandées. Ainsi, parmi les biens des vieux croyants qui vivaient au cimetière de Preobrazhenskoe, on mentionne souvent des croix - des crucifix « de plus petite taille avec la Mère de Dieu et l'apôtre Jean le Théologien ». Pour plus de stabilité, ces croix ont commencé à être coulées avec une petite base trapézoïdale. Une extrémité inférieure élargie similaire est également réalisée sur la croix - un crucifix avec des extrémités incurvées en trois parties des branches, dont la surface est décorée d'émaux multicolores.
Les croix d'icônes avec la future Mère de Dieu et Sainte Marthe, l'apôtre Jean le Théologien et le martyr Longin le Centurion se sont répandues parmi les vieux croyants de Moscou. Une particularité d’un autre casting était la date « 1879 ». et le monogramme « M.R.S.H. », appartenant à Rodion Semenovich Khrustalev, l'un des célèbres maîtres monnayeurs.
Dans les traditions de l'art de la fonderie de Poméranie, on réalise le pli à trois feuilles « Deesis avec des saints sélectionnés », décoré d'une dorure dense. Au dos de ce pliage se trouve une composition répétée avec l'image de la croix du Calvaire à huit pointes dans un cartouche figuré.
Dans les documents d'archives de la seconde moitié du XIXe siècle. On mentionne souvent les plis à trois feuilles avec l'image de la composition Deesis, qui a reçu une nouvelle solution décorative dans les établissements de cuivre de Moscou. La haute qualité du moulage, transmettant même les moindres détails sur les visages et les figures du Sauveur, de la Mère de Dieu et de Jean-Baptiste, distingue ces échantillons de la fin du XIXe siècle. La surface des portes est « tissée » avec un motif floral continu, recouvert d'émaux vitreux. Au revers, dans un cadre décoré sur fond d'un panorama élargi de la ville de Jérusalem, se trouve une image de la Croix du Calvaire, dépassant en relief sur un fond d'émail bleu ciel.
Nous pensons que les maîtres de Moscou ont incarné l'idée d'une grande « Deesis » en trois parties, qui est une composition composite avec une image en haut-relief du « Sauveur sur le trône » et des images ajourées des archanges Michel et Gabriel.
Parmi les œuvres de Moscou, l'image « à deux vershk » du « Sauveur de Smolensk » a gagné en popularité. Dans l'iconographie de cette composition, les saints agenouillés Serge de Radonezh et Varlaam de Khutynsky reflétaient une image picturale vénérée localement qui se trouvait sur la tour du Kremlin de Moscou et associée à la prise de Smolensk en 1514.
Aspect d'une petite « Deesis » pliante à deux vantaux en plastique coulé en cuivre. L'Ange Gardien et Saint Nicolas le Wonderworker » peuvent également être associés au travail des maîtres moscovites. L'idée du patronage céleste de la communauté de la Transfiguration, incarnée dans la Déèse, a été complétée par les images de l'ange gardien et de Saint-Nicolas le Wonderworker. L'apparition de cette version moscovite du pli à deux battants pourrait être associée à la maison de prière principale de la moitié masculine de l'ensemble architectural du cimetière de la Transfiguration - la chapelle de l'Assomption et sa chapelle au nom de Saint-Nicolas le Wonderworker.
Le dessin du revers de ce petit pli reprend la composition de la célèbre panagia de Poméranie. Un pli similaire à deux feuilles avec l'image de la « Trinité de l'Ancien Testament » et de « Notre-Dame du Signe », décoré d'émail vitreux blanc, est un exemple frappant du travail des émailleurs de Moscou.
Les maîtres se sont tournés à plusieurs reprises vers la création de diverses versions de la composition «La Trinité de l'Ancien Testament», parmi lesquelles se distingue l'image grand format, caractérisée par une composition bien pensée et équilibrée. L'image « à deux vershk » de la « Trinité de l'Ancien Testament », qui s'est répandue parmi les vieux croyants, se distingue par le monogramme du maître R.S. Khrustaleva.
Ce maître ciseleur moscovite possède une gamme large et variée de monuments en plastique moulé en cuivre, dans lesquels une place particulière est occupée par le dépliant à quatre feuilles « Douzième Vacances », réalisé selon le modèle de R.S. Khrustaleva. Des dimensions accrues du pliage, des cadres avec des inscriptions en relief au-dessus des timbres, des émaux multicolores de la gamme traditionnelle de Moscou distinguent cette version révisée du pliage de Poméranie.
Initiales R.S. Khrustalev et son élève (?), maître monogramme S.I.B. de nombreuses petites icônes « à un sommet » sont notées, répétant les marques d'un grand pli à quatre feuilles avec des images des douze fêtes.
Des moulages similaires auraient pu être réalisés dans l'un des établissements de cuivre qui existaient dans le quartier Lefortovo de Moscou, sur la rue Neuvième Rota. L'histoire de l'atelier, qui appartenait aux bourgeoises moscovites Irina et Aksinya Timofeev, est reconstituée à partir de documents de la première moitié du XIXe siècle. . On sait que les produits de cet établissement de cuivre étaient vendus non seulement à Moscou, mais également à Saint-Pétersbourg et dans d'autres villes de Russie. C'est à cet atelier que l'on peut associer en toute confiance l'apparition du modèle de l'image « de deux pouces » de « Notre-Dame de Kazan ». La combinaison d'émaux multicolores au centre de l'icône et sur les larges marges, décorées d'un ornement stylisé en forme de vigne, crée une image lumineuse et élégante. Les icônes « Notre-Dame de Kazan », créées selon le modèle du maître Ignat Timofeev, ont été reprises dans de nombreux moulages de la seconde moitié du XIXe et du début du XXe siècle. .
Dans la seconde moitié du XIXe siècle. L'histoire de cet établissement de cuivre est liée à la nouvelle propriétaire Ekaterina Petrova. Les œuvres de l'atelier créées au cours de cette période de son existence comprennent le moulage d'une image aussi grand format que « Notre-Dame Hodiguitria de Smolensk ».
L’image de « l’Assomption de la Vierge Marie » fait partie des chefs-d’œuvre de l’art de la fonte du cuivre et de l’émail de Moscou. La composition à plusieurs figures de la pièce maîtresse est entourée de larges champs décorés de motifs d'entrelacs complexes. En regardant cette image en cuivre moulé, décorée d'émaux multicolores et de dorures, vous avez l'impression complète d'une icône dans un cadre précieux. L’utilisation efficace de couleurs contrastées d’émail bleu foncé et blanc rehausse le son décoratif de cette œuvre. Il est possible que l'image originale ait été créée pour la salle de prière de la cathédrale de l'Assomption du cimetière Preobrazhensky à Moscou. Dans les années 1870-1880. le modèle de cette composition grand format a été « corrigé » ou « frappé » à plusieurs reprises par Rodion Khrustalev.
L'une des œuvres les plus marquantes du célèbre maître est l'icône « Saint Grégoire le Théologien, Basile le Grand et Jean Chrysostome ». La composition de l'icône avec la disposition solennelle des figures de saints et l'image en relief du « Sauveur non fait à la main », un ornement floral stylisé en forme de hautes pousses avec de gros bourgeons, un décor en forme de rayures en émail dans bleu, vert, bleu-noir, jaune et blanc - tout cela crée une image de décoration accrue . La base de cette création lumineuse était la modeste composition de l'œuvre du maître Guslitsky. Plus tard, R.S. Khrustalev a travaillé à plusieurs reprises sur la recréation de l'image des trois maîtres et saints œcuméniques, en utilisant le modèle de la première moitié du XIXe siècle. Monogramme R.S. Khrustalev a également noté l'image de « L'Ascension ardente du prophète Élie », qui recevait une vénération particulière parmi les vieux croyants.
Les souvenirs de la haute qualité du travail des maîtres monnayeurs de Moscou ont été préservés par le fondeur de Krasnoselsky Anfim Serov : « … La matka (modèle)… est réalisée par un maître graveur. Le travail est très complexe, nécessitant un bon maître praticien... Le fait est que le modèle est enfoncé dans le sol, puis lorsqu'on le retire du sol, il doit ressortir librement, sans emporter la terre avec lui... Pour réaliser un modèle aussi complet, les artisans n'étaient qu'à Moscou..." . Ces maîtres étaient Ignat Timofeev, Rodion Khrustalev, S.I.B. et d'autres monnayeurs, souvent connus de nous uniquement par les initiales de nombreuses croix en cuivre moulé, des icônes et des objets pliants d'origine moscovite.
Une petite icône en cuivre moulé représentant l'apôtre Jean le Théologien et son disciple Prokhor en prière à l'image du « Sauveur non fait de mains » sur fond de l'ensemble architectural du cimetière de la Transfiguration avait un caractère mémorable pour les vieux croyants de Moscou. L'image en cuivre du « Prophète Daniel », un saint nommé d'après Daniil Vikulin, l'un des fondateurs du monastère de Poméranie de Vygov, avait une signification mémorable similaire. Contrairement aux échantillons de Poméranie du XVIIIe siècle. avec un fond lisse et terne, les moulages de Moscou à l'effigie d'un saint sont réalisés selon la technique du moulage perforé.
Les maîtres fondeurs de Moscou travaillaient constamment à la création de nouvelles versions iconographiques de grandes et petites compositions avec des images de saints. L'image du martyr Tryphon, représenté avec un oiseau à la main, était largement vénérée parmi les vieux croyants. Une version élargie de l'histoire de la princesse sauvée se reflète dans de nombreux castings illustrant la scène "Le miracle de George sur le dragon". Les saints Jean le Guerrier, Charalampius et Boniface, représentés au milieu d'une petite icône en cuivre moulé, étaient vénérés comme assistants.
Le Cavalier de Bronze, monument sculpté par Falconet, était une image allégorique de Pierre et de ses actes. Bien avant l'ouverture du monument, en 1768, sur ordre de Catherine II, son modèle en plâtre fut exposé au public, et les journaux publièrent l'interprétation officielle de l'allégorie et énumérèrent les « propriétés » du monument. « Pour connaître les propriétés de la statue actuellement réalisée par M. Falconet, il faut savoir que l'empereur Pierre le Grand est représenté courant rapidement sur la montagne escarpée qui forme la base et tendant la main droite à son peuple. Cette montagne de pierre, qui n'a d'autre décoration que son aspect naturel, symbolise les difficultés subies par Pierre Ier ; avec le galop d'un coureur - le cours rapide de ses affaires. La main droite de la patrie ne nécessite aucune explication.
Le Cavalier de Bronze - image-symbole - est le centre idéologique du poème. Tous les événements de l’histoire de Saint-Pétersbourg s’y rattachent, la vie d’Eugène le conduit irrésistiblement au monument, le thème de la ville se termine naturellement sur le monument à celui par la « volonté fatale » duquel la ville a été fondée. Enfin, l'inondation qui a éclaté dans la capitale a également menacé le monument : « l'inondation a joué » sur la place où se tenait le Cavalier de Bronze, et « des vagues prédatrices se sont rassemblées, se déchaînant avec colère autour de lui ». La « rébellion vicieuse » des « vagues prédatrices » contre le cavalier de bronze a mis en évidence la principale métamorphose de l'image de Pierre. La personnalité vivante de Pierre dans l'Introduction s'est transformée en monument, en idole dans le Conte de Saint-Pétersbourg. Les vivants contrastent avec les morts, se détachant dans leur grandeur impériale bronzée.
Ceci est juste une déclaration de dualité. La question est : pourquoi Saint-Pétersbourg est-elle devenue une ville de servitude ? – n'est pas posé, oui, et n'a pas encore été réalisé par Pouchkine. Dans « Le Cavalier de Bronze », la question est posée et la réponse est donnée : l’esprit de servitude est caractéristique de la ville en tant que citadelle de l’autocratie. Cette réponse, fruit de la recherche artistique, est donnée le plus pleinement dans l'image symbolique du monument.
Radichtchev fut le premier à introduire dans la littérature le vaste thème du Cavalier de bronze : il fut présent à l'inauguration du monument le 7 août 1782 et dans « Une lettre à un ami vivant à Tobolsk, mais au devoir de son titre » il a donné une description du « puissant cavalier », et surtout, sans se limiter à deviner « les pensées du sculpteur » et le sens de son allégorie (qui signifie « la pente de la montagne », le serpent « couché sur le chemin", la tête "couronnée de lauriers"), a sagement interprété les activités de Pierre Ier.
- La ville est luxuriante, la ville est pauvre,
- L'ennui, le froid et le granit.
- Esprit de bondage, apparence élancée,
- La voûte du ciel est verte et pâle,
L’idée de la double nature de Saint-Pétersbourg tourmentait et inquiétait Pouchkine depuis longtemps. Elle perce également dans un petit poème lyrique en 1828 :
Après l'introduction commence le Conte de Saint-Pétersbourg, dont l'intrigue est la vie et la mort d'un habitant de la capitale, le petit fonctionnaire Eugène. Et aussitôt l'apparence de la ville change - l'image-symbole acquiert une ampleur encore plus grande, son contenu s'enrichit et s'intensifie - elle apparaît sous son nouveau visage.
Une nouvelle image-symbole apparaît - un monument, une statue, une idole sur un cheval de bronze. Lui aussi se confond avec le nouveau visage de la ville - le fief de l'autocratie, mettant en valeur le visage différent de Pierre - l'empereur. Dans les deux visages de la ville, apparaissant dans l’image-symbole, se manifeste la figure contradictoire de Pierre – un homme sage et un empereur autocratique. Ce que le peuple a créé s'est retourné contre lui - la capitale de l'empire personnifie le pouvoir des autocrates et leur politique inhumaine. L'image symbolique de la ville a acquis un caractère politique aigu lorsque le symbole de la capitale a croisé et interagi avec l'image symbolique du monument, le Cavalier de Bronze.
Quel est ce nouveau visage de la ville ? Saint-Pétersbourg apparaît comme une place forte de l'autocratie russe, comme une place forte de l'autocratie ; elle est fondamentalement et systématiquement hostile à l'homme. La capitale de la Russie, créée par le peuple, s'est transformée en une force hostile à la fois pour lui-même et pour l'individu. C'est pourquoi apparaissent des couleurs sombres et sombres, des rivières qui perturbent l'imagination (« Sur l'obscurité de Petrograd, novembre respirait le froid de l'automne »), la Neva est devenue redoutable, préfigurant le malheur (« Éclaboussant d'une vague bruyante Aux bords de sa fine clôture, la Neva se précipitait comme un malade dans son lit agité »), les rues étaient sans abri et anxieuses (« Il était déjà tard et il faisait nuit ; La pluie battait avec colère sur la fenêtre, Et le vent soufflait en hurlant tristement »).
Radichtchev a répondu à la question de savoir pourquoi tout monarque, y compris éclairé, ne peut pas exprimer les intérêts du peuple : « Et je dirai que Pierre aurait pu être plus glorieux, s'exaltant et exaltant sa patrie, affirmant sa liberté privée ; mais si nous avons des exemples de rois qui ont abandonné leur dignité pour vivre en paix, ce qui n'est pas arrivé par générosité, mais par satiété de leur dignité, alors il n'y aura pas d'exemple jusqu'à la fin du monde, peut-être qu'il n'y aura pas d'exemple de un roi abandonnant volontairement tout ce qui relevait de son pouvoir, assis sur le trône"
Le plastique coulé en cuivre est un phénomène remarquable et encore peu exploré de la culture artistique russe, qui a une histoire millénaire. Déterminant l'importance des croix en cuivre, des icônes et des objets pliants dans la vie du peuple russe, F.I. Buslaev, célèbre philologue et critique d'art du XIXe siècle, a écrit : « C'étaient les sanctuaires les plus pratiques pour se déplacer, durables et bon marché ; C’est pourquoi ils sont encore très utilisés parmi les gens ordinaires… » Ces mots peuvent à juste titre s'appliquer à n'importe quelle région de la Russie, y compris la province de Moscou, aux XVIIIe et XXe siècles. non seulement ils vénéraient les images moulées en cuivre, mais ils se livraient également à leur production.
Une étape déterminante dans l'histoire de la fonte du cuivre fut le décret de Pierre Ier du 31 janvier 1723 « Sur l'interdiction d'avoir des icônes privées dans les églises paroissiales ; déversez et vendez également des images sacrées en cuivre et en étain dans les rangées. Ce décret réglementait la production, la vente et l’existence d’objets en cuivre moulé, destinés à « être utilisés pour les besoins de l’Église ». Ainsi, déjà au début du XVIIIe siècle. la politique des autorités gouvernementales concernant le cuivre-plastique a été déterminée. C'est dans ces conditions, qui ont mis l'activité de fonderie dans une position illégale, que les vieux croyants de différentes directions (Bespopovtsy et Popovtsy) ont réussi non seulement à préserver les anciennes traditions russes, mais aussi à créer de nouveaux exemples de croix, d'icônes et d'objets pliants.
Grâce au talent des maîtres de Poméranie, de Moscou, de Guslitsky, de Zagarsky et de Vladimir, la consommation de cuivre est devenue une forme d'art accessible qui s'est répandue dans les villes et les villages de toute la Russie. Ce matériau, hétérogène par ses caractéristiques matérielles et technologiques, étonne par sa diversité, allant de la forme, de l'iconographie, de la composition et se terminant par la décoration décorative. Toutes les caractéristiques ci-dessus constituent la base de la classification d'une couche importante de plastique fin coulé en cuivre préservé.
Dans la première moitié du XIXe siècle. Le problème de la classification des pièces moulées en cuivre intéressait non seulement les historiens et les archéologues, mais également les fonctionnaires du ministère de l'Intérieur. Ainsi, dans l'un des documents des années 1840. se lit comme suit : « … des croix et des icônes en cuivre coulé, connues sous les noms : Zagorsk, Poméranie, Pogost et autres, dont les deux premières variétés sont coulées à Moscou et la dernière dans la province de Vladimir. L'utilisation de ces icônes et croix, comme on le sait, est omniprésente dans toute la Russie ; elle est enracinée depuis longtemps parmi le peuple, sans exclure les personnes de confession orthodoxe, de sorte que ces icônes se retrouvent dans presque toutes les huttes et autres habitations et sont accrochés dans les villages au-dessus des portes des maisons, sur les navires, etc. De plus, les paysans bénissent leurs enfants avec ces icônes lorsqu'ils partent pour de longs voyages ou lorsqu'ils deviennent des recrues, et ces images restent ensuite avec eux toute leur vie... » Ce document officiel est la première tentative que nous connaissons pour comprendre la fonte du cuivre, déterminer ses variétés et, surtout, les caractéristiques distinctives de chacun des groupes donnés. Lors de la caractérisation des objets, on note la « meilleure finition » des soi-disant croix de Poméranie et des objets pliants et la faible qualité de moulage des produits Zagarsky et Pogost, sur lesquels « les images peuvent difficilement être distinguées ».
Dans la classification ci-dessus, seules 3 catégories ou variétés de fontes de cuivre sont nommées - Poméranie, Zagarskoe, Pogostskoe. La première mention du casting de Guslitsky se trouve dans les documents de l'historien local de Vladimir I.A. Golysheva : « Les icônes en cuivre sont divisées en 4 catégories : Zagar (Guslitsky), Nikologorsk (Nikologorsk Pogost), anciennes ou poméraniennes (pour les schismatiques de la secte pomorienne) et nouvelles. Les nouveaux sont destinés aux chrétiens orthodoxes et les anciens aux schismatiques, avec des motifs qui leur sont propres.
En général, il devient clair que les plastiques moulés en cuivre Old Believer différaient selon les catégories qui incluaient dans leur définition le lieu d'origine et de production. Chacune des variétés citées présentait des différences significatives concernant non seulement la qualité du moulage, mais surtout l'iconographie et, par conséquent, l'existence parmi les différents groupes de la population. Ainsi, le casting de Poméranie s'est répandu parmi les vieux croyants-bespopovtsy (Poméraniens, Fedoseevtsy, Filippovtsy), qui ne reconnaissaient pas le sacerdoce, et Guslitsky était vénéré par les vieux prêtres-croyants. Par la suite, selon des échantillons acceptés (Poméranie, Guslitsky, etc.), des icônes, des croix et des plis ont été réalisés dans de nombreuses fonderies à travers la Russie.
Lors du classement des pièces moulées Guslitsky et Zagorsk, il est nécessaire de rappeler et de fournir toutes les informations dont nous disposons concernant la production et les caractéristiques de ces catégories. Ce n’est que dans ce cas qu’il sera possible de déterminer ce que l’on entend par « casting de Guslitsky et/ou Zagarsky ».
La différence qualitative entre ces groupes de casting est attestée par les données fournies dans le catalogue de l'icône du Vieux Croyant, du coffret d'icônes et du commerce du livre des héritiers de M.P. Vostryakov. On sait qu'au début du 20e siècle, N.M. Vostryakov avait des places de commerce à Moscou, dans la rangée Ilyinsky et à la foire de Nijni Novgorod. Parmi la large gamme de produits Old Believer figurent non seulement des livres et des ustensiles d'église, mais également des produits en fonte de cuivre. Par exemple, les icônes et les croix des « meilleures œuvres de Poméranie » sont présentées avec une indication de l'iconographie et du prix par pièce. D'autres catégories de produits en fonte de cuivre étaient vendues au poids à un prix par livre : « Zagar casting de 18 à 22 roubles ». et "Antsifor coule de 30 à 38 roubles". Nous pensons que la différence significative de prix indique également une différence dans la qualité des icônes, des croix et des objets pliants en cuivre, qui provenaient évidemment d'ateliers différents. Des informations sur les fonderies Zagarsky sont contenues dans des documents publiés consacrés à l'histoire de l'artisanat dans la province de Moscou. Parmi les villages du volost de Novinskaya du district de Bogorodsky, qui ont « nourri » l'industrie du cuivre, sont mentionnés : le village d'Averkievo - 7 ateliers, le village d'Alferovo - 17 ateliers, le village de Danilovo - 22 ateliers, le village de Dergaevo - 15 ateliers, le village de Krupino - 12 ateliers, le village de Novaya - 8 ateliers, le village de Perkhurovo - 14 ateliers, le village de Pestovo - 13 ateliers, le village de Shibanovo - 9 ateliers, etc. un total de 139 établissements de cuivre sont indiqués)."
Notons que parmi ces ateliers, seuls quelques-uns s'adonnaient au moulage d'images et au pliage d'objets. Ainsi, dans le village de Novoe (auquel un autre auteur fait référence à Guslitsy), seuls 3 propriétaires sont indiqués - A.D. Afanasyev, I.M. Mikhaïlov, I.T. Tarasov, qui comptait de 6 à 11 ouvriers, dont des membres adultes de la famille. Le coût des produits fabriqués chaque année était de 5 000 à 10 000 roubles.
Les données fournies peuvent avoir changé en raison de la demande de produits. Par exemple, dans le village de Kostino (volost de Zaponorskaya), des cas isolés de peintres d'icônes passant « au moulage d'images en cuivre et au pliage d'objets » ont été notés.
Lors de l'analyse des activités de ces institutions à production traditionnellement établie, qui comprenaient une forge et une «imprimerie», on note une caractéristique de la variété Zagarsky comme l'utilisation rare d'émaux pour décorer la surface des objets en cuivre coulé.
La faible qualité des produits bronzés est attestée par les informations fournies par le maître fondeur Krasnoselsky A.P. Serov (1899-1974) : « Des croix pectorales et des icônes ont été coulées à Zagarye. La production de ces produits n'y était pas célèbre - il n'y avait pas de propreté dans le moulage et on disait qu'ils étaient aussi mauvais que ceux bronzés. (La face avant de ces produits n’a pas été traitée avec une lime. Les icônes et les crucifix étaient si souvent contrefaits pour ressembler à d’anciennes fontes.) »
Mais évidemment cette caractéristique ne peut être attribuée au travail de tous les maîtres tanneurs. Ainsi, lors de la célèbre exposition panrusse d'art et d'industrie de 1882, tenue à Moscou, parmi 12 exposants de produits en cuivre, présentant des cloches, des chandeliers, des cendriers et d'autres objets, le paysan du village de Novoye, district de Bogorodsky, province de Moscou, Ivan Ivanovitch Tarassov a reçu un prix « pour l'image du cuivre, un travail très propre et des prix assez bon marché ». Plus tard, en 1902, le maître Fiodor Frolov du même village exposa ses croix en cuivre à l'Exposition panrusse de l'artisanat et de l'industrie à Saint-Pétersbourg. Les brèves informations suivantes nous permettent de parler des petites capacités de cet établissement artisanal : « Production d'une valeur allant jusqu'à 400 roubles/an. Il y a 3 hommes qui travaillent, 1 d'entre eux est embauché. Matériel en provenance de Moscou d'une valeur allant jusqu'à 220 roubles/an. Ventes à différents endroits. La production est manuelle. En activité depuis 1890."
Alors, quel genre de casting s'appelait bronzage ? Cette catégorie de plastique coulé en cuivre peut provisoirement comprendre des croix, des icônes et des icônes pliantes, qui se distinguent principalement par l'absence de limage au recto et au verso, un poids important et l'utilisation rare d'émaux.
Comme échantillon de produits de bronzage de la seconde moitié du XIXe siècle. une petite icône en quatre parties « Martyrs Kirik et Ulita » peut être affichée. Un sauveur non fait à la main. Notre-Dame de Vladimir. Notre-Dame du Signe », couronnée de l'ogpavia « Sauveur non fait de mains » (Ill. 1). Des icônes similaires représentant les martyrs Kirik et Ulita étaient répandues parmi la population.
La proximité du répertoire des plastiques moulés en cuivre Zagarskaya et Guslitskaya et son omniprésence ont rendu difficile l'identification claire de chaque groupe. Donc, au début du 20e siècle. le célèbre chercheur en littérature et arts plastiques de Poméranie V.G. Druzhinin a classé toutes les boissons produites dans la province de Moscou comme « Guslitsky ou Zagarsky ». Il écrit : « À Moscou, le moulage par des artisans prêtres prévalait apparemment ; dans la partie orientale de la province de Moscou et à la frontière de la province adjacente de Vladimir, se trouve une zone appelée Guslitsy. Des icônes moulées y sont toujours fabriquées selon des méthodes artisanales ; les images qui y figurent sont de très mauvaise conception ; grossièrement fabriqués, pour la plupart sans émail et très différents de ceux de Poméranie, bien qu'ils soient légers.
À partir de cette caractéristique généralisée, il convient de prêter attention à une caractéristique aussi importante que la « légèreté ». Nous pensons qu'il s'agit dans ce cas de pièces moulées fabriquées par Guslitsky. C'est dans cette catégorie que l'on peut inclure ce qu'on appelle le « casting d'Antsiforov », qui était vendu à Moscou à un prix plus élevé que le casting de Zagar. De plus, on le sait déjà au 18ème siècle. Les maîtres peintres d'icônes travaillaient dans le village d'Antsiforovo.
Une analyse de toutes les informations fournies sur la sculpture en cuivre des Vieux Croyants des XVIIIe et XXe siècles, qui existaient dans la province de Moscou, permet de déterminer le répertoire de la fonte Guslitsky. La place principale dans sa composition était occupée par des croix, qui se distinguaient non seulement par un certain programme iconographique, mais aussi par une diversité de composition. Les artisans Guslitsky ont moulé des croix de corps masculins et féminins, des croix d'autel à huit pointes avec une image en relief de la Crucifixion du Christ et le titre « I NCI » (Ill. 2) et des croix d'icônes de différentes tailles, complétées par des assiettes avec des groupes de personnes à venir. , ainsi que des timbres-icônes avec les douze fêtes et des images de chérubins couronnés.
Icônes et plis avec des images du Sauveur et de la Mère de Dieu, des saints Nicolas le Wonderworker, Blaise, Athanase, George, Flora et Laurus, Paraskeva Friday - il ne s'agit pas d'une série complète de compositions créées par les maîtres de la région de Moscou. Conformément aux anciennes traditions russes, les plis à trois feuilles du moulage Guslitsky ont une forme particulière, répétant en miniature les portes royales de l'iconostase du temple. Le pliage avec l'image de Saint Nicolas le Wonderworker (Mozhaisky) est un exemple frappant de l'œuvre du maître Guslitsky (ill. 3). Dans la pièce maîtresse, qui présente une extrémité en forme de quille en forme de kokochnik, le saint est représenté avec une épée et un temple (grêle) dans les mains. Dans la partie supérieure des portes se trouve une composition divisée « L'Annonciation de la Bienheureuse Vierge Marie », dans les timbres - « L'Entrée du Seigneur à Jérusalem », « La Présentation du Seigneur » ; « La Résurrection du Christ » (« La Descente aux enfers ») et « L'Ascension du Seigneur ». Ces «créateurs Guslitsky», décorés non seulement d'une pousse de plante grimpante et d'un cadre à motif géométrique, mais également décorés d'émail blanc et bleu, constituent le type le plus courant de produits en fonte de cuivre. Léger, avec « extra », c'est-à-dire La surface traitée du revers, relativement peu coûteuse, des icônes et des plis Guslitsky jouissait d'une vénération particulière tout au long des XVIIIe et XXe siècles.
Ces images simples en cuivre, se distinguant par leur forme originale et leur décoration décorative, suggèrent l'existence d'un mouvement artistique indépendant - le moulage Guslitsky.
V.Ya. Zotova
Candidat en sciences historiques,
chercheur principal au musée central
culture et art russes anciens nommés d'après. Andreï Roublev,
gardien du fonds de coulée de cuivre (Moscou)