Tecnología tradicional de pintura en madera de Khokhloma. Mensaje "historia de Khokhloma"

La pintura de Khokhloma es una artesanía popular antigua que tiene unos 300 años. Debe su nombre al pueblo del mismo nombre en el distrito de Kaverninsky, ubicado en el norte de la región de Nizhny Novgorod.

"¡Khokhloma, Khokhloma, nuestro maravilloso milagro!"

El pueblo histórico de Khokhloma, conocido hoy en todo el mundo, debe su nombre al pequeño río que fluye aquí, desde el siglo XVII era famoso por su zona comercial más grande en la región del Volga, cobertizos de piedra y utensilios y platos barnizados. de forma especial, cuyo centro de ventas era el centro. Los productos traídos aquí desde los pueblos de los alrededores, conocidos por su producción única, se dispersaron mucho más allá de las fronteras de esta zona. Un patrón específico, exclusivo de este lugar, aplicado a los productos de una manera especial, comenzó a llamarse pintura Khokhloma, o simplemente Khokhloma. El nombre ha pasado a formar parte de refranes y refranes. La artesanía primordialmente rusa complementa la lista de artesanías que hacen que la cultura de Rusia sea rica, inimitable y única, equiparándose con las pinturas de Palekh, Gzhel, Zhostovo y Gorodets, y con el encaje de bolillos.

La habilidad de los viejos creyentes.

La pintura de Khokhloma tiene su propia historia, sus propios mitos y leyendas. Esta artesanía está estrechamente asociada con los viejos creyentes. Según algunas versiones, las "fugas", personas que huyeron de las reformas de Nikon y del terror que siguió a las innovaciones, se establecieron en áreas forestales salvajes y desiertas en las cercanías de Nizhny Novgorod. Según una leyenda, un anciano misterioso llegó a los bosques de Kerzhen y fundó allí el primer monasterio. Los fugitivos trajeron consigo no sólo la antigua fe, sino también sus habilidades. La habilidad de diseñar libros y pintar íconos, técnicas exclusivas de los Viejos Creyentes (por ejemplo, "la habilidad del pincel fino") se entrelazaron con las tradiciones de los maestros locales del Trans-Volga. Muchos creen que el secreto de la fabricación de vajillas de oro llegó a estos lugares gracias a las “fugas” del siglo XVII. Sin embargo, existe la opinión de que la pintura de Khokhloma era conocida en un período anterior y que el mérito de su aparición pertenece exclusivamente a los artesanos locales de la vajilla.

Leyendas de Khokhloma

No se ha establecido exactamente quién inventó la capacidad de producir "utensilios de oro" sin el uso de metales preciosos. Según una leyenda, fue el pintor de iconos fugitivo Andrei Loskut. Para no caer en manos de los soldados que Nikon envió personalmente tras él, el artesano se quemó, habiendo previamente transmitido sus habilidades a los residentes locales. Los colores brillantes por los que es famosa la pintura de Khokhloma son un recuerdo del asceta; en ellos se puede ver el alma de un artesano popular. Según otra leyenda, el propio zar deseaba tener a su servicio un artesano de los bosques del Trans-Volga que pudiera preparar platos fabulosos, y también envió soldados. Pero este mito es más amable: el mago desapareció, pero, como Andrei Loskut, transmitió sus habilidades a los habitantes de las aldeas circundantes. ¿Qué pueblos son estos que están incluidos en la historia de la artesanía popular rusa? Los más famosos son los baratijas grandes y pequeñas, Khristi y Glibino, Mokushino y Shabashi. Cada uno de ellos produjo productos cuyo nombre común es Khokhloma. La pintura de cada pueblo tenía sus propias características distintivas, sus propios “trucos”. Ahora el pueblo de Kovernino se considera el lugar de nacimiento de Khokhloma.

"Arbusto de Khokhloma"

Este increíble arte es muy singular. La pintura da a los utensilios de madera ligeros el aspecto de pesados objetos de oro. Los propios utensilios, a pesar de estar hechos de madera, son resistentes al calor y muy duraderos.

Su belleza externa y su resistencia la hicieron muy popular. El cercano Monasterio de la Trinidad y Sergio compraba productos al por mayor. Según pruebas documentales, además de las aldeas de Khokhloma y Skorobogatovo, trabajaban para él unos 80 asentamientos ubicados a lo largo de las orillas de los ríos Uzol y Kerzhenets. Al comprador mayorista le resultó más fácil seguir vendiendo productos. Esto se vio facilitado por la proximidad del Volga, la ruta comercial más grande de esa época.

Tecnología de producción específica.

Khokhloma es un cuadro sobre madera con una técnica de fabricación muy interesante. Los productos de la configuración deseada se cepillaron a partir de churak o baklush sin secar. Se les llamaba "lino", que luego se secaba y luego se imprimaba con arcilla líquida. Los maestros lo llamaron vapa. Por supuesto, cada pueblo tenía sus propios trucos: algunos añadían tiza a la arcilla, otros harina y pegamento. Había diferentes técnicas en cada etapa de producción. El producto imprimado se cubrió con varias capas de aceite de linaza con secado intermedio. Durante el día, los productos se cubrieron con aceite secante 3-4 veces, que se aplicó solo manualmente con tampones especiales hechos de piel de animal, generalmente piel de ternero. De esta etapa dependió posteriormente la fuerza de la pintura. Después del último secado ligero (hasta la etapa "ligeramente pegajosa"), comenzó el proceso de estañado. El polvo de aluminio, aplicado con un hisopo y frotado, quedó firmemente adherido a la superficie pegajosa.

“Pintura de Khokhloma - pintura de bayas escarlatas”

La siguiente etapa es la “pintura de Khokhloma”, que se realiza únicamente con pinturas al óleo. El cinabrio y el hollín (rojo y negro) son las cartas de presentación de este cuadro.

Colores como el marrón, el amarillo, el naranja y el verde claro se permiten, por supuesto, en pequeñas cantidades, únicamente para revitalizar el estampado. Un requisito previo es pintar con pinceles de ardilla, que garantizan la máxima finura de las líneas. Los productos pintados deben cubrirse con un barniz especial en 4-5 capas y solo luego cocerse durante 4-5 horas a una temperatura de 150-180 grados. Es esta cocción final, que da al barniz un tono miel y al polvo de aluminio subyacente el color y brillo dorado, lo que constituye el punto culminante del proceso. Cabe señalar que la madera para pintar se tomó de variedades locales: tilo, abedul y fresno.

Adornos característicos

Hay dos tipos de escritura exclusivos de esta pintura: superior y de fondo. Cada uno de ellos tiene sus propios adornos. Estos tipos se diferencian principalmente en que, al escribir encima, finalmente se aplican diseños negros, rojos y otros sobre un fondo dorado. Y con el "fondo" ocurre lo contrario: se aplica un adorno dorado sobre un fondo negro o rojo. Los dibujos típicos de la escritura de caballos son "pintura de hierba", "como hojas", "como hierba" y "pan de jengibre". También sucede "debajo de la baya". Y con la escritura de fondo, se utilizan dos tipos de adornos: "debajo del fondo" y "rizado".

Cada adorno tiene sus propias particularidades, historia y trucos de aplicación, que en conjunto hacen que el cuadro conocido como "Khokhloma" sea reconocible y característico. La pintura para niños es inherente a cualquier oficio. Los productos de arcilla tienen direcciones separadas, conocidos como "juguetes para niños", por ejemplo, Dymkovo o Kargopol. No existía tal dirección separada en la pintura de Khokhloma. Pero, por supuesto, los artesanos de cada pueblo pintaban juguetes para sus hijos. Y los platos de los niños y, obviamente, había formas más grandes, como una trona o una cuna, y si crees en los poemas, tanto las camas como las mesas estaban pintadas con el nombre "Khokhloma". Por supuesto, la producción moderna aprovecha todos los logros de la ciencia y la tecnología, lo que ayuda a alcanzar nuevas alturas en esta industria.

Arte original de Rusia.

Como ya se señaló, el arte de los maestros del Trans-Volga es una de las tres artesanías populares más populares en la dirección de la "pintura": Gzhel, Khokhloma y Palekh. Pero Gzhel es la producción y pintura de productos cerámicos. “Gzhel Bush” es una región que reúne a 27 pueblos situados a 60 km de Moscú, cuyos habitantes se dedican desde hace mucho tiempo a este oficio. Las miniaturas de laca Palekh también deben su nombre al asentamiento ubicado en el corazón de Rusia. El destino de estas artesanías es similar: así se manifestaron los talentos rusos. Pero si pintar sobre cerámica es Gzhel, entonces pintar sobre madera es Khokhloma y Palekh.

Khokhloma es una pintura de utensilios y muebles de madera que se ha convertido en una artesanía popular. Surgió a principios del siglo XVIII en la región de Nizhny Novgorod. La artesanía debe su nombre al pueblo de Khokhloma, donde los artesanos vendían platos, tazas y cucharas pintadas en la feria.

Los platos Khokhloma están barnizados, lo que les da un brillo mate. Debido a la abundancia de colores amarillo y naranja en la pintura, los platos de Khokhloma comenzaron a llamarse oro de madera. Fue realizado a mano en varias etapas. Primero, los platos fueron tallados en madera, luego los artesanos los empaparon en aceite secante y aplicaron una fina capa de virutas de aluminio a la superficie del producto. Después de esto, los platos adquirieron un color blanco brillante y estaban listos para pintar. La pintura fue realizada con pinturas al óleo. Los colores principales fueron el negro y el rojo, posteriormente se utilizaron otras tonalidades. Los artículos pintados fueron barnizados y endurecidos en el horno. Así se hizo el “oro de madera”.

Khokhloma se distingue de la artesanía tradicional por la paleta de colores utilizada en su creación. Bayas, flores y hojas verdes, amarillas y rojas se encuentran esparcidas sobre un fondo negro. Rara vez las pinturas contienen tonos de azul. La pintura de Khokhloma se ve especialmente festiva y elegante con la presencia de animales, peces y, por supuesto, pájaros. Los patrones de la pintura nunca se repitieron; fueron aplicados a mano por el artista.

Durante mucho tiempo, la producción de Khokhloma se vio obstaculizada por el alto coste del estaño. Sólo un cliente adinerado podría permitirse un cuadro así. En el siglo XVIII, estos clientes en la región del Volga eran los monasterios. Los artesanos de la región de Nizhny Novgorod fueron llamados como trabajadores a las parroquias de las iglesias para familiarizarse con la producción de vajillas inusuales y hermosas.

La producción moderna de Khokhloma se concentra en Rusia en dos centros: la ciudad de Semenov, donde hay dos fábricas para la producción de productos Khokhloma, y el pueblo de Semino, distrito de Koverninsky. Sus productos son valorados en todo el mundo. Ahora el patrón de pintura Khokhloma se ha vuelto tan popular y relevante que se puede encontrar en la ropa, el papel de regalo y en la decoración de las habitaciones.

Informe de oro de madera

Oro de madera: este término se ha utilizado durante mucho tiempo para describir los platos de madera con pintura de Khokhloma.

La pintura Khokhloma o Khokhloma apareció por primera vez en el siglo XVII en el pueblo ruso del mismo nombre Khokhloma en la actual región de Nizhny Novgorod. Merece con razón el papel de embarcación rusa original.

Una característica especial de la pintura es la combinación de colores, solo se usan unos pocos colores, a saber, rojo, verde, dorado, además usan naranja y un poco de azul, los 2 últimos colores son mucho menos comunes. Los platos, souvenirs y muebles de madera están pintados con colores vivos y brillantes. Primero se recubren los espacios en blanco con pintura negra. A pesar del fondo oscuro, la pintura parece muy rica y majestuosa.

Los elementos tradicionales de la pintura incluyen: bayas rojas de serbal y fresas, que están elegante y tiernamente envueltas en ramas, hojas y flores doradas, y a menudo se pueden encontrar motivos de animales.

Desde la antigüedad, cada pieza en blanco para pintar era hecha a mano por un maestro; este método es tradicional. Ahora quedan pocos artesanos que pasen por todo el proceso de creación de una obra maestra a mano. La producción se realizaba principalmente sobre una cinta transportadora, pero se conservaban las etapas principales de la creación de obras maestras, como la imprimación de la pieza de madera, el pintado, el recubrimiento con un barniz especial y el secado prolongado en el horno. Como en la antigüedad, los platos con esta pintura son muy valorados; desde hace mucho tiempo se presentan como obsequio a los invitados más cercanos y queridos.

Aunque Khokhloma se llama oro de madera, no tiene nada que ver directamente con él, ya que el oro no se utiliza en pintura; Un tinte amarillento lo da un barniz especial a base de aceite secante que se utiliza para recubrir los utensilios de madera. Khokhloma recibió el sobrenombre de oro de madera porque al pintar, el color dorado de la pintura se usa con mucha más frecuencia que otros.

El oro de madera es valorado por su indescriptible belleza, pero también por su duradero recubrimiento de laca, gracias al cual los platos se utilizan durante mucho tiempo en la vida cotidiana y no pierden su atractivo aspecto.

La pintura de Khokhloma es popular no sólo en casa sino también en el extranjero. Los extranjeros deben llevarse cucharas, platos y vasos con este famoso cuadro; a veces se puede encontrar a Khokhloma como adorno para la ropa, el hogar e incluso varios estuches para teléfonos inteligentes. La pintura se ha convertido en una parte integral de la cultura rusa.

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jokhlomá Es una antigua artesanía popular que se originó en la región de Nizhny Novgorod en el siglo XVII. Pintura de Khokhloma es uno de los tipos de pintura decorativa que se aplica a productos de madera, con mayor frecuencia muebles.

La pintura de Khokhloma se realiza con pinturas negras (cinabrio y hollín) y rojas sobre un fondo dorado, o viceversa: hay un patrón dorado sobre un fondo negro. Para darle vida al patrón, se permiten colores amarillo, marrón y verde. Es interesante que al hacer esto no se aplica a la madera polvo de oro, sino estaño de plata, después de lo cual la madera se recubre con un compuesto especial y se procesa varias veces en el horno, obteniendo así un color dorado como la miel. color, que confiere a los productos de madera clara un efecto masivo. Los elementos tradicionales de Khokhloma son ramitas y flores, fresas y bayas de serbal. A menudo se encuentran animales, pájaros y peces.

¿Cómo apareció la pintura de Khokhloma?

Historia de origen Pintura de Khokhloma sigue siendo un misterio. Existen muchas teorías y versiones sobre el origen de Khokhloma, pero las dos teorías siguientes son las más extendidas. Según uno de ellos, se cree que los primeros en pintar utensilios de madera "como el oro" fueron los viejos creyentes que vivían en la región boscosa del Trans-Volga, y Khokhloma, como artesanía, se originó con ellos.

En la antigüedad, en pequeñas aldeas escondidas en lo más profundo de los bosques, vivían muchos Uteklets, personas que huían de la persecución por la “vieja fe”. Muchos de estos Viejos Creyentes eran pintores de iconos o maestros de las miniaturas de libros, que trajeron consigo libros escritos a mano con imágenes brillantes, libros antiguos, caligrafía con pincel, habilidades pictóricas finas y ricos ejemplos de motivos florales.

Los artesanos locales, a su vez, poseían un dominio insuperable del torneado, transmitiendo de generación en generación el arte del tallado tridimensional y la habilidad de producir formas de vajilla. Así, a principios del siglo XVIII, la región forestal del Trans-Volga se convirtió en un verdadero tesoro artístico. El arte de Khokhloma heredó de los maestros locales del Volga las formas únicas de girar los utensilios y la plasticidad flexible de las formas talladas de cucharas y cucharones, y de los pintores de iconos: el dominio de la cultura pictórica, así como el secreto de crear utensilios "dorados" sin el uso. de oro.

Sin embargo, hay otros documentos que indican que la imitación de la madera "dorada", muy cercana en espíritu al arte de Khokhloma, se originó incluso antes de la llegada de los Viejos Creyentes en la década de 1640. Incluso en aquellos días, los artesanos que vivían en las grandes aldeas de Murashkino y Lyskovo en Nizhny Novgorod, así como en la pequeña aldea de Semenovskoye (ahora la ciudad de Semenov, que es uno de los centros de Khokhloma), fabricaban utensilios de madera: platos, cucharones, bratines, pintados con polvo de estaño. Se cree que este método de pintar utensilios de madera surgió de las tradiciones locales de artesanía de vajillas de la región del Volga y fue el progenitor de Khokhloma.

Técnica para realizar la pintura Khokhloma.

¿Dónde comienza Khokhloma? Batir es un gran problema, pero no en el sentido de no hacer nada, sino en el de preparar barras, porque en la antigüedad se llamaba soporte a una pieza de madera, que generalmente se hacía de tilo, abedul o álamo temblón. Una vez que la pieza de madera está lista, el artesano le quita el exceso de madera (antes esto se hacía a mano, ahora usan un torno) y le da al producto la forma deseada. De esta forma se obtiene una base sin pintar o “lino”: tazas, cucharas, cucharones, útiles, etc.

Las cómodas, aparadores y armarios decorados con cuadros de Khokhloma siempre tendrán un lugar en el interior ruso. Las tazas, los platos y los cucharones tipo cisne quedarán preciosos en las estanterías. Otro hecho destacable es que platos decorados con pintura Khokhloma, puede ser no solo un elemento decorativo, sino también cumplir el propósito previsto. La habitación de los niños, señala, es el mejor lugar para lo tradicional. Muñecas matrioskas Khokhloma. Y el panel de pared Khokhloma decorará cualquier comedor o sala de estar, revitalizando todo el interior, sin importar el estilo en el que esté hecho.

Una de las artes y oficios más antiguos de Rusia es la pintura de Khokhloma. Durante más de trescientos años, los artesanos han elaborado platos increíblemente hermosos, que ya pueden considerarse la tarjeta de presentación del pueblo ruso. El proceso de creación de una obra maestra es bastante complejo; incluye tanto la creación de espacios en blanco como su procesamiento, así como su posterior pintura. Pero cualquiera puede dominar esta habilidad; sólo necesita conocer los rasgos característicos del proceso creativo.

Una de las artesanías más antiguas de Rusia es la pintura de Khokhloma.

Es costumbre aplicar adornos complejos a los productos utilizando una plantilla, pero para aprender este tipo de pintura es necesario dominar los conceptos básicos. Los patrones más simples se aplican con un pincel.

Los principiantes primero deben dominar lo siguiente:

brizna de hierba El patrón es una línea curva lateral. El cepillo se presiona en el centro y la presión se mantiene al mínimo desde los bordes. Hay un engrosamiento suave pero fuerte;
rizo. El elemento es más complejo. El pincel se aplica con el mismo grado de presión y la línea debe quedar rizada como un caracol;
gotita. Ideal para entrenamiento de press. En este caso se debe colocar el cepillo con la base de las cerdas y girarlo 180 grados, retirándolo lentamente de la superficie y tirando de él hacia adelante;
arbusto. Las gotas se dibujan en forma de abanico y se coloca un pequeño punto en su base;
hoja Dibujar este patrón es bastante simple. Solo necesita sacar las briznas de hierba en forma de espejo, doblándolas hacia afuera y llenar el vacío en el interior con pintura de un color similar.

Galería: pintura de Khokhloma (25 fotos)

Clase magistral sobre pintura de Khokhloma (video)

Elementos de Khokhloma para niños en edad preescolar: plantillas paso a paso

Incluso un niño pequeño puede crear un patrón Khokhlo con sus propias manos, habiendo dominado las habilidades básicas.. Para crear un patrón, basta con hacer un sello con un tubo y papel en el que se sumergirá la pintura. Los elementos más pequeños ya están pintados con un pincel.

Incluso un niño pequeño puede crear un patrón Khokhlo con sus propias manos, habiendo dominado las habilidades básicas.

Dibujar con niños:

arándano rojo Con un sello se dibujan círculos rojos, que no necesitan complementarse con otros elementos;
grosella. Los círculos de bayas se recogen cerca de una brizna de hierba, sobre la cual se deben colocar puntos dorados con un cepillo;
serbal Las bayas se dibujan con un sello y con un pincel se añaden gotas bastante estrechas y alargadas, así como hojas en la base del racimo resultante. Además, es necesario hacer inclusiones de color dorado;
frambuesa. Se dibujan seis círculos con un sello, sin mantener cierta distancia, pero superponiéndose ligeramente uno a uno. Los reflejos se añaden utilizando la técnica de la brizna de hierba. Además, los puntos se colocan con un pincel;
sépalo. Se juntan briznas de hierba, se extraen una ramita y hojas.

Decoración de la tabla de cocina: pintura de Khokhloma sobre madera

La pintura de Khokhloma se usa con mayor frecuencia para dibujar sobre madera.. Los artesanos suelen recurrir a decorar tableros de cocina con patrones clásicos. Este producto se puede presentar como recuerdo a los invitados o decorar su propia cocina.

Lo que necesitarás:

tabla de cortar;
pegamento;
gouache;
clara de huevo;
papel;
lápiz;
pinceles;
pincel.

La pintura de Khokhloma se usa con mayor frecuencia para dibujar sobre madera.

Avance del trabajo:

Untar la tabla con clara de huevo y dejar secar.
Toma papel y dibuja un boceto con un lápiz.
Ahora aplica pintura dorada al tablero y déjalo secar.
Transfiera el dibujo a la pizarra.
Colorea los motivos florales y las bayas de rojo.
Dibuja los tallos y las venas con rayas finas.
Delinea finamente todos los contornos con un pincel.
Colorea el tablero para que el dibujo aparezca sobre un fondo negro.
Después de que la pintura se haya secado, continúa pintando.
Agrega pasto verde.

Una vez que el tablero se haya secado por completo, aplique barniz en toda su superficie.

Pintura de Khokhloma en un plato: descripción paso a paso

Decorar un plato con un adorno no es nada complicado. Los elementos dibujados lucen coloridos y solemnes. Incluso un escolar puede hacer frente a esta tarea.

Lo que necesitarás:

pinturas acrílicas;
lápiz;
borlas;
paleta;
plato desechable;
frasco;
ornamento.

Decorar un plato con algún adorno no es nada complicado.

Avance del trabajo:

Elija un patrón que se aplicará al plato. Podría ser un gallo, un pájaro o simples bayas.
Transfiera el adorno a un plato.
Haz que el bon sea rojo.
Pinte con cuidado todos los demás elementos.
Asegúrese de hacer un borde negro tanto en el interior del plato como a lo largo del borde.
Agrega gotas a lo largo del borde.
Dejar secar completamente la placa en un lugar adecuado.
Aplicar barniz y dejar secar el producto.

Caja Khokhloma: clase magistral

El mismo nombre de este producto indica su nobleza y gracia. La caja resulta fabulosa, tradicionalmente colorida, pero muy inusual.

Lo que necesitarás:

pinturas;
pintura de fondo (bronce o cobre);
cinta adhesiva;
cepillos de ardilla;
cepillo de barniz;
lápiz;
papel de calco;
papel de lija;
caja de madera.

La caja resulta fabulosa, tradicionalmente colorida, pero muy inusual.

Avance del trabajo:

Enyese todas las áreas irregulares de la caja. Sólo después de que la superficie se vuelva lisa se puede empezar a trabajar.
Cubrir la superficie del producto con pintura de fondo y esperar hasta que se seque.
Dibuja un dibujo en papel que luego se aplicará a la caja.
Después de que la caja se haya secado, transfiera el boceto preparado con un lápiz. Para hacer esto, pegue el papel a la caja con cinta adhesiva.
Delinea el contorno del diseño con pintura negra usando el pincel más fino.
Pinte los elementos más grandes de negro también.
Espere hasta que se seque la pintura negra.
Después de esto, pinta todos los demás elementos y deja que la pintura se seque más tiempo.
Además decora el producto con zarcillos y gotitas.

Aplicar barniz a la caja (al menos dos capas) y dejar secar.

Los adornos más populares de la pintura de Khokhloma.

Antes de comenzar a pintar una jarra o un plato tan original, debe averiguar cuáles de los adornos se utilizan con mayor frecuencia en el proceso creativo.

En la mayoría de los casos, los artesanos recurren a aplicar lo siguiente:

patrón de hierba. La hierba en este caso sólo se parece vagamente a los juncos que crecen en un prado. Se aplica a productos solo en negro o rojo, pero, sin embargo, este patrón se percibe como vegetal;
gorro de leche de azafrán Este es un patrón de briznas de hierba individuales. Se utiliza en el proceso de enmarcar diversos utensilios de cocina;
Kudrina. El adorno se caracteriza por todo tipo de rizos y anillos que rodean discretamente bayas y flores. Adecuado para pintar objetos redondos, así como planos, como sillas y mesas;
Pan de jengibre. Esta es una figura geométrica que encaja en un rombo o cuadrado. En el centro del adorno están dibujados soles con rayos retorcidos.

Khokhloma: lecciones de pintura (video)

La pintura sobre madera es un verdadero arte que cualquiera puede dominar si lo desea. Naturalmente, con la llegada de los materiales modernos, la necesidad de endurecer dichos productos ya no es necesaria. Además, todos los espacios en blanco se pueden adquirir en tiendas especializadas. El proceso creativo se vuelve lo más sencillo posible, pero no menos apasionante.

Introducción................................................. ....................................................... ............. .......... 2

Los orígenes de la pintura de Khokhloma................................................. ....................................... 3

Períodos de desarrollo del arte Khokhloma................................................. ........ ......... 7

La pintura de Khokhloma en la segunda mitad del siglo XX................................. 17

Conclusión................................................. ................................................. ...... ..... 30

Referencias................................................. ....................................................... 31

Pintura en madera de Khokhloma, arte popular ruso. Surgió en la segunda mitad del siglo XVII. en el territorio del moderno distrito Koverninsky de la región de Gorky; El nombre de la pesquería lo dio el pueblo comercial. Khokhloma de la misma región es el centro de ventas de productos de pintura de Khokhloma en el siglo XVIII y principios del XX. La pintura de Khokhloma se caracteriza por una técnica original de pintar madera en color dorado sin el uso de oro. Los objetos torneados de madera (principalmente platos) se imprimaron con una solución de arcilla, aceite de linaza crudo y polvo de estaño (en productos modernos, aluminio), sobre cuya capa se hizo un patrón floral en un estilo de escritura de pincel libre, luego se cubrieron con barniz de aceite de linaza (ahora sintético) y endurecido a alta temperatura en horno. El color típico de la pintura de Khokhloma es una combinación de rojo, negro y dorado. Los tipos de pintura más comunes son “arriba” (rojo y negro sobre un fondo dorado) y “debajo del fondo” (un patrón de silueta dorada sobre un fondo de color). Extinto a principios del siglo XX. la pesca ha revivido en los tiempos modernos; entre los 20 y los 30 años. Maestros unidos en artels. En la década de 1960 En la patria del oficio se creó la Fábrica de Artistas Khokhloma y la asociación de producción de Pintura Khokhloma en la ciudad de Semenov, que se convirtieron en los centros de este oficio artístico. Producen platos, cucharas, muebles, souvenirs, etc. Maestros: F. A. Bedin, A. T. Busova, O. N. y S. P. Veselovs, E. N. Dospalova, Z. F. Kieva, O P. Lushina, A. G. y F. N. Podogov, A. P. Savinova, M. F. Sineva, I. E. Tyukalov y otros.

Ya en aquellos tiempos lejanos, de los que intentamos hacernos una idea, según las excavaciones arqueológicas, en la región del Volga se dedicaban a la fabricación de utensilios de madera. La madera era el material más conveniente y asequible para crear artículos para el hogar. De los troncos de los árboles se excavaron ágiles lanzaderas llamadas "botniks", se tallaron cucharones con figuras, decorando sus mangos con siluetas talladas de caballos, y se tornearon platos de diversas formas.

Todos los que se establecieron en estos lugares tuvieron que dedicarse a la artesanía. Las tierras aquí eran infértiles y no hubo suficiente cosecha hasta la primavera. Sólo la riqueza forestal y las manos ágiles los salvaron del hambre y la miseria. La proximidad de la gran ruta del Volga contribuyó al hecho de que aquí temprano se empezaron a producir utensilios de madera para la venta.

Sin embargo, las primeras industrias de vajillas en la región del Volga todavía no se diferenciaban de muchas industrias similares que se desarrollaron en nuestro país. Como en otras zonas, los artesanos locales recubrían los productos con aceite de linaza o con aceite secante elaborado con él. Esto dio fuerza a los utensilios de madera y los hizo más bellos. Este método de barnizar la superficie de la madera no se ha olvidado ni siquiera ahora. Hasta hace poco, se utilizaba en la producción de las tazas y saleros más baratos, que servían como artículos domésticos cotidianos.

¿Cuándo surgió el arte del Khokhloma dorado? No tenemos los datos para responder definitivamente a esta pregunta. Probablemente, los maestros de la región del Volga comenzaron a pintar platos mucho antes de dominar la técnica de la pintura "dorada". En el siglo XIX, junto con los utensilios de madera "dorados", también se fabricaban aquí tazas y saleros baratos, cuya superficie estaba decorada únicamente con los patrones geométricos más simples: rosetas, diamantes, rizos en espiral y líneas onduladas aplicadas con un sello. o cepillo.

Al familiarizarnos con las vasijas de madera de los siglos XV, XVI y XVII conservadas en museos y fabricadas en los monasterios, no encontramos entre ellas productos cuyas superficies estuvieran pintadas de oro utilizando técnicas similares a Khokhloma. Se parecen a Khokhloma sólo en la forma, el fondo de cinabrio y, a veces, en los cinturones de oro que los decoran, pero estos cinturones están recubiertos con polvo de oro creado, que no se usaba en Khokhloma.

Las técnicas más cercanas a la pintura de Khokhloma las encontramos entre los pintores de iconos. Los artesanos de la antigua Rusia sabían cómo ahorrar metal caro. Para pintar el fondo del icono de color dorado, a veces utilizaban polvo de plata en lugar de oro. Después de pintar, el icono se cubrió con barniz elaborado con aceite de linaza y se calentó en un horno. Bajo la influencia de las altas temperaturas, la película de barniz adquirió un tono dorado y el polvo de plata que brillaba a través de ella se volvió como oro. Esta técnica se generalizó especialmente en los siglos XVII y XVIII, cuando la decoración de las iglesias rusas se volvió especialmente rica y magnífica. Crean altos iconostasios dorados con grandes iconos. Los iconos y el mobiliario de la iglesia están pintados de oro. Las técnicas de escritura con plata en lugar de oro en esta época llegaron a ser conocidas por una amplia gama de pintores de iconos rusos.

Lo más probable es que la época del surgimiento del arte de la pintura de Khokhloma fuera la segunda mitad del siglo XVII y principios del XVIII, cuando los densos bosques de Kerzhen se convirtieron en un lugar de asentamiento para los viejos creyentes que huían de la persecución del gobierno y la iglesia zaristas. autoridades. Después de las reformas de la iglesia, los opositores del patriarca Nikon buscaron refugio aquí y se vieron obligados a abandonar Moscú y las ciudades más grandes de Rusia. Los participantes en la revuelta de los viejos creyentes de Solovetsky también huyeron aquí para escapar de la masacre.

Entre los colonos cismáticos se encontraban pintores de iconos y maestros de miniaturas pintadas a mano. La gran habilidad de estos artistas se evidencia en dos vitrinas de iconos de finales del siglo XVII, conservadas en las colecciones del Museo de Arte de Nizhny Novgorod. Sus pinturas con motivos vegetales, típicas del siglo XVII, se asemejan a cubiertas de preciosas telas doradas. Las formas de flores fantásticas están delineadas con líneas de contorno y hábilmente recortadas con trazos. Sobre un fondo rojo oscuro, entre la vegetación, brillan tallos y pétalos dorados, realizados con la misma técnica de pintura de iconos de madera dorada, cercana a Khokhloma.

Los viejos creyentes cismáticos trajeron consigo íconos antiguos, libros escritos a mano, ricamente decorados con miniaturas y tocados ornamentales, telas estampadas y joyas. Así, a finales de los siglos XVII y XVIII, el lejano bosque salvaje de la región del Trans-Volga se convirtió en el tesoro más rico del arte antiguo ruso. Esto no podía dejar de afectar el desarrollo de la cultura artística local.

En las nuevas tierras, los viejos creyentes se vieron obligados a dedicarse a la artesanía. En sus ermitas aparecieron talleres en los que se afilaban y pintaban platos. Los colonos más ricos se convirtieron en comerciantes y compradores. Habiendo comenzado a pintar utensilios giratorios, los pintores de iconos pudieron aplicar las técnicas que conocían para pintar la madera de color dorado con plata, lo que permitió a los artesanos locales producir también productos originales que no conocían la competencia en mercados y ferias. Obviamente, así nació el arte del Khokhloma dorado.

En la memoria de los antiguos habitantes de la región se conservan leyendas sobre el origen de la pintura de Khokhloma, lo que confirma que fue introducida por los pintores de iconos de los Viejos Creyentes. Hablando con ellos, puedes escuchar en diferentes versiones historias sobre los asociados de Ataman Razin que huyeron aquí, sobre la llegada de maestros de la pintura de iconos que huían de la persecución de la iglesia. Una de las leyendas cuenta que entre los pintores de iconos escondidos se encontraba un maestro famoso. Construyó una casa en el bosque a orillas del río y empezó a pintar platos en ella. Sus cuencos estampados parecían dorados. Personas fieles ayudaron a venderlos. Sin embargo, en Moscú descubrieron de dónde procedían los cuencos dorados y adivinaron quién los pintó. Y entonces los soldados del zar partieron en busca del maestro... Al enterarse de esto, el maestro llamó a hombres de las aldeas vecinas, les mostró su habilidad, les dio pinturas y pinceles y desapareció. Algunos dicen que estaba en la orilla de Kerzhenets, otros, en la orilla de Uzola. Quizás este fue el destino no de uno, sino de varios maestros.

Junto con la técnica de la pintura, en Khokhloma también penetraron los diseños ornamentales conocidos por los pintores de iconos. Los orígenes de los principales tipos de adornos artesanales se pueden ver en el arte decorativo ruso del siglo XVII y principios del XVIII. En esta época se generalizó especialmente la ornamentación floral. Las técnicas de su ejecución eran variadas. Al pintar paredes, muebles y artículos para el hogar, a menudo se hacían diseños a base de hierbas, que se aplicaban libremente con un pincel. El dibujo de flores y hojas se completó con ricos trazos de blanco: renacimiento. Este adorno, asociado con las tradiciones pictóricas de la antigua Rusia, sirvió de base para la formación de los patrones de hierba Khokhloma.

La pintura de Khokhloma también reflejaba patrones gráficos con contornos lineales claros y elaboración de detalles con trazos. Contribuyeron a la aparición de dibujos utilizando la técnica del “fondo”. Los motivos de los "rizos" fueron sugeridos por dibujos con rizos que decoraban los tocados de los manuscritos. Muchas características de las pinturas de Khokhloma fueron el resultado de la fusión de dos líneas tradicionales del arte decorativo ruso, una de las cuales se remontaba a la ornamentación de la pintura de iconos y las miniaturas pintadas a mano, y la otra a la artesanía de la antigua Rusia. En cada uno de ellos, las características nacionales populares de la comprensión del ornamento se manifestaban a su manera, cada uno de ellos tenía técnicas establecidas profesionalmente.

Sobre la base de esta herencia, en Khokhloma se está formando un nuevo arte, relacionado en su destino futuro con el diseño de objetos cotidianos.

Los motivos florales traídos a Khokhloma por los pintores de iconos están experimentando cambios significativos. Se vuelve mucho más conciso y claro. La naturaleza de su composición estuvo muy influenciada por las tradiciones de los patrones geométricos antiguos, que se distinguían por técnicas clásicamente simples y perfectas para construir patrones.

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