Juntó sus manos bajo un velo oscuro a quien está dedicado. Análisis del poema "Apretó las manos bajo un velo oscuro" de Ajmátova
Anna Andreevna Akhmatova es una poetisa de gran talento. Comienza a escribir como modernista y termina su trabajo como escritora que domina brillantemente la capacidad de representar la realidad realista en sus obras.
A. Ajmátova es una de las pocas poetisas rusas que ha escrito su nombre en la historia de la poesía de nuestra Patria. Ella “enseñó a las mujeres a hablar”, y esto fue un motivo de orgullo para ella hasta su último día.
La obra "Apreté mis manos bajo un velo oscuro..." es el estándar de sus letras de amor, en las que hay un conflicto amoroso insoluble, un sentimiento especial intensificado y un sentimiento real del sufrimiento y las experiencias de la heroína.
Anna Akhmatova está interesada en los momentos más dramáticos de la relación entre sus héroes. Los principales métodos mediante los cuales la poetisa expresa toda la fuerza de su sufrimiento son los detalles del retrato, como los rasgos de la forma de andar - "salió tambaleándose", los gestos - "apretó las manos bajo un velo oscuro", las expresiones faciales - "su boca se torció penosamente."
En la obra poética “Apretó las manos bajo un velo oscuro…” la trama parece truncarse, como lo demuestran las numerosas elipses. Cualquiera que lea este poema nunca podrá entender por qué se pelearon los amantes. Probablemente esto no le pareció significativo al autor. Pero la poetisa se centra en el tormento del amor, la confusión de los amantes, en cuya relación surge algún malentendido.
Con la ayuda de la imagen del "velo oscuro" al comienzo del poema de Akhmatov, toda la trama posterior se cubre, por así decirlo, con un velo de misterio y ayuda a los amantes de la poesía a sentir la atmósfera de su época, cuando las mujeres tenían Los sombreros con velo estaban de moda y en las relaciones amorosas había más romance y temor que en nuestro tiempo. La señora se dio cuenta de lo hermosa que era y se preparó para una relación amorosa. Se le permitió mucho, pero para ser considerada exitosa, tuvo que arreglar con éxito su vida personal. Aquí está la respuesta a la pregunta de por qué el tema principal de esa época eran las relaciones con el sexo opuesto. Al crear la imagen lírica del personaje principal, Anna Andreevna siempre prestó gran atención a su apariencia. En este caso, la poetisa equipara el velo oscuro con accesorios tan románticos del guardarropa de una dama como anillos y guantes. Como resultado, la imagen de su heroína se vuelve exquisitamente completa.
En la primera estrofa hay un diálogo franco entre el personaje principal y un interlocutor secreto. Se desconoce quién participó en esta conversación. El estado de ánimo predominante en el poema se llama "tristeza agria". Y esta tristeza se compara con el vino que el héroe probó de manos de su amada.
La obra poética "Apretó las manos bajo un velo oscuro..." fue creada en 1911. Este es el período inicial de la obra de Anna Andreevna, razón por la cual el modernismo se manifestó tan claramente aquí. El poema también contiene una generalización artística bastante elevada. La idea principal de la obra es que el delicado y frágil mundo de las relaciones románticas puede colapsar repentinamente en un momento dado, como es habitual, en tal situación no se puede salvar ni devolver nada;
Este poema fue escrito por la poetisa como para advertir a todos los amantes que no se debe jugar con el amor. Al final del poema, el tema del amor se entrelaza con el tema de la muerte:
“Sin aliento, grité: “Es una broma.
Todo lo que fue. Si te vas, moriré”.
La heroína lírica de Ajmátova no puede imaginar la vida sin amor. Si pierde este amor, entonces no tendrá motivos para vivir. Su amante la abandonó y esto llevó a la heroína a la desesperación. Sigue siendo incomprensible, no puede respirar porque corre rápido o porque la vida sin su ser querido pierde todo sentido. El dolor de la angustia mental de los amantes se equipara aquí con el sufrimiento físico. El poema en sí está estructurado de tal manera que el lector lo sentirá inmediatamente. Al leer las palabras de la heroína, hay una pausa en medio de cada frase, como si la amada, por la emoción, no tuviera suficiente aliento para completar su discurso.
Y lo más insoportable para ella es que incluso al despedirse, se preocupa por ella, su amada:
Sonrió tranquila y espeluznantemente.
Y me dijo: “No te quedes con el viento”.
Así, la gran poetisa rusa lleva al lector al hecho de que entre amantes debe haber responsabilidad mutua, tanto por sus propias acciones como por las del otro. El amor no puede ser sólo placer; no se puede bromear con él, ya que tales relaciones pueden terminar en destinos rotos.
Anna Akhmatova no sólo es una brillante poeta, sino también una investigadora de las relaciones entre hombres y mujeres. Los personajes de sus poemas tienen fuerza interior, al igual que la propia poetisa. El poema en cuestión se estudia en 11º grado. Te invitamos a familiarizarte con un breve análisis de “Manos apretadas bajo un velo oscuro” según lo previsto.
Breve análisis
Historia de la creación- fue escrito en 1911 (el primer período de su creatividad), cuando la poeta se casó con N. Gumilyov.
Tema del poema- ruptura de relaciones entre personas enamoradas.
Composición– La obra se puede dividir a grandes rasgos en 2 partes: la historia de una mujer sobre cómo se sintió cuando vio partir a su amado y una reproducción lacónica de los últimos minutos de la despedida. Formalmente, el poema consta de tres cuartetas, que poco a poco van revelando el tema.
Género- elegía.
Tamaño poético– anapest de tres pies, rima cruzada ABAB.
Metáforas – “Lo emborraché de amarga tristeza”, “su boca se torció dolorosamente”,
Epítetos – “velo oscuro”, “hoy estás pálida”.
Historia de la creación
A pesar de que en el momento de la creación del poema, Anna Akhmatova ya llevaba un año casada con Nikolai Gumilyov, los investigadores creen que la historia de su creación no estaba relacionada con esta relación. El versículo revela el problema de la separación, y la pareja vivió junta durante casi diez años. La obra fue escrita en 1911, por lo que pertenece al período temprano de la creatividad.
El matrimonio de Gumilyov y Akhmatova no se puede llamar feliz, pero la poetisa nunca engañó a su marido, por lo que no se puede suponer que detrás de las líneas se esconde un hombre específico. Lo más probable es que este poema y su héroe sean producto de la imaginación del poeta. Parece que al plasmar sus experiencias en el papel, se estaba preparando para la separación para estar orgullosa y fuerte.
Sujeto
En el centro del poema está el problema de la ruptura de una relación, tradicional de la literatura amorosa. Ajmátova lo reproduce desde el punto de vista de una mujer abandonada, que es la heroína lírica. Para revelar el tema, la poetisa presenta sólo algunas escenas de una pelea entre amantes. Su atención se centra en los detalles: gestos, expresiones faciales de los personajes.
En la primera línea, el autor habla de las manos apretadas bajo un velo oscuro. El gesto, a primera vista, es lacónico, pero en realidad dice mucho. Sólo cinco palabras sugieren que la mujer está sufriendo, siente estrés emocional y sufre dolor. Sin embargo, ella no quiere revelar sus sentimientos, por lo que esconde sus manos bajo el velo. En la segunda línea aparece un interlocutor desconocido que se pregunta por qué la heroína palideció. Pálido, por cierto, también indica que la mujer ha experimentado algo malo. Las siguientes líneas son la historia de la heroína lírica sobre su desgracia. Están escritos en primera persona.
La mujer admite que ella tiene la culpa de lo sucedido: “lo emborrachó de agria tristeza”. Al parecer, estalló una pelea entre los amantes, que hirió gravemente al hombre. Esto se evidencia en su forma de andar y en su boca torcida en agonía. La heroína se olvidó por un momento de su orgullo y rápidamente corrió hacia la puerta.
La escena en la puerta ahora la hirió. La mujer intentó corregir su error calificándolo de broma, pero no convenció a su amante. Ni siquiera el eterno argumento: “Si te vas, me moriré” no lo detuvo. El elegido de la heroína lírica, aparentemente, era tan fuerte como ella, ya que supo controlarse cuando en su interior azotaba una tormenta. Su respuesta parece inusualmente tranquila y fría. Lo único que indica sus verdaderos sentimientos es la nota de preocupación en sus últimas palabras.
La obra analizada implementa la idea de que hay que cuidar tus sentimientos, porque cualquier palabra descuidada o acto estúpido puede destruir lo construido a lo largo de los años.
Composición
La obra de A. Akhmatova se divide significativamente en dos partes: una descripción de la "persecución" de un ser querido después de una pelea y una reproducción de la última conversación antes de su partida. El verso comienza con una breve introducción, que introduce al lector a acontecimientos posteriores. El discurso directo se utiliza para transmitir todos los detalles del texto. La poetisa introduce también una imagen secundaria de un interlocutor invisible.
Género
El género de la obra se puede definir como elegía, ya que expresa claramente un estado de ánimo triste. El verso también contiene signos de lirismo argumental: en él se pueden identificar todos los elementos de la trama. La métrica poética es el trímetro yámbico. A. Akhmatova utilizó rima cruzada ABAB, rimas masculinas y femeninas.
Medios de expresión
El estado interior de la heroína lírica se transmite mediante medios artísticos. También sirven para desarrollar la trama, presentar un tema original y transmitir una idea al lector. Hay varios en el texto. metáforas: "lo emborrachó de amarga tristeza", "su boca se torció dolorosamente". Le dan un aspecto artístico a una pelea ordinaria. La imagen esta completa epítetos: “velo oscuro”, “sonreía tranquila y espeluznantemente”. La poetisa no utiliza comparaciones.
El estado psicológico también se transmite a través de la entonación. Ajmátova utiliza oraciones interrogativas, incluidas retóricas, y construcciones sintácticas colgantes. La aliteración añade énfasis a algunas líneas. Por ejemplo, en el primer verso el autor encadena palabras con las consonantes “zh”, “z”, “s”, “sh”, “ch”: “¿Cómo puedo olvidar? Salió tambaleándose, con la boca torcida dolorosamente…”
El poema es un ejemplo sorprendente de la creatividad de la gran poetisa rusa. Aquí Anna Akhmatova, como siempre, transmitió de manera colorida el estado interior del protagonista en solo unas pocas líneas, al tiempo que dotó a cada uno de ellos de un conjunto único de cualidades. El poema refleja la complejidad de la relación entre dos individuos orgullosos y quizás impulsivos, y también revela las verdaderas debilidades de la naturaleza humana, que esconde bajo el disfraz de una independencia imaginaria.
La protagonista principal del poema es una mujer orgullosa e independiente que decidió poner fin a la relación con su amante. Tras contarle la ruptura, en un abrir y cerrar de ojos cambia de opinión y trata de encontrar una salida a la situación, actuando con frialdad y autosuficiencia, como corresponde a una mujer que sabe lo que vale. A pesar de que para ella es muy difícil separarse de su amante, exteriormente no muestra ningún signo de arrepentimiento por la pérdida, sino que simplemente "junta las manos bajo un velo oscuro", sin querer mostrar debilidad exterior y afligirse por la pérdida. pérdida. El amante tampoco es inferior al personaje principal en orgullo y autosuficiencia. Muestra su decepción sólo con acciones y breves comentarios. Así, entre dos corazones amorosos se construye un enorme muro que sólo puede superarse entregándose el uno al otro.
De este trabajo podemos aprender que dos personas orgullosas no pueden estar juntas debido a todo tipo de barreras internas, como el orgullo, la autosuficiencia y la independencia, que se oponen al simple sentimiento de amor. El autor deja claro que el amor se construye sobre la entrega total de los corazones de los amantes el uno al otro con todas sus debilidades y defectos, y no tolera una actitud orgullosa y ligeramente arrogante.
Análisis 2
Como saben, Akhmatova y Gumilyov vivieron como cónyuges durante unos ocho años e incluso tuvieron un hijo, pero la poetisa nunca amó particularmente a Gumilyov. Incluso la propia Ajmátova llamó a esta relación una consecuencia de la compasión. Por lo tanto, no es de extrañar que la capa de letras de amor esté dedicada a cierto extraño, una persona desconocida, por quien Ajmátova probablemente tenía sentimientos muy tiernos.
Hasta ahora, los biógrafos no pueden proporcionar datos precisos sobre quién era esta persona y cuál era la relación entre esta persona y Ajmátova y, de hecho, estos detalles no son tan significativos cuando vemos un poema como Manos cerradas. de una mujer nos permite comprender el sentimiento de una especie de fatalidad y desesperanza, la sensualidad femenina.
Por supuesto, si miras superficialmente el contenido de este trabajo, entonces se dibuja un diagrama completamente comprensible, que se ve así: una mujer pone a prueba el carácter de un hombre al límite, lleva la situación al absurdo y los nervios, y luego se arrepiente. Luego, la mujer quiere que la situación vuelva a la normalidad, comprende lo querido que es el hombre, pero él responde con frialdad. En general, la situación es más que típica, todavía hay una gran cantidad de separaciones de este tipo y ocurren tanto entre la gente más sencilla como entre los representantes de la alta sociedad.
En realidad, este es hasta cierto punto el misterio del alma femenina y la peculiaridad de la relación entre los dos sexos. Sin embargo, en este poema vemos un reflejo claro y una comprensión precisa de la situación, que la propia Ajmátova describe con bastante distancia.
Así, la poetisa dibuja un cierto esquema universal para los lectores. En detalles como las manos apretadas bajo el velo, aparece una imagen increíblemente precisa. Es fácil notar ecos con significados como "recuérdate", mientras que el velo indica algo oculto y oculto.
Hasta cierto punto, vemos en este detalle una representación del mundo interior de una mujer, que ella misma intenta controlar y que no es visible para los demás. Sin embargo, esto no se puede entender por signos externos; exteriormente, Ajmátova sólo se "alimentó de una amarga tristeza" y luego ella misma no sabe qué hacer, cómo tratar consigo misma y con su ser querido. La conclusión es una profunda tristeza por la relación perdida, que se define en la frase (típicamente masculina, lógica y racional, que es una especie de antítesis de la sensualidad femenina) dicha por el elegido de Ajmátova.
Análisis del poema Junté mis manos bajo un velo oscuro... según plan
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Cada verso de Anna Andreevna Akhmatova toca los hilos más finos del alma humana, aunque el autor no utiliza muchos medios de expresividad y figuras retóricas. "Apretó las manos bajo un velo oscuro" demuestra que la poetisa sabía hablar de cosas complejas con palabras bastante simples, accesibles a todos. Ella creía sinceramente que cuanto más simple era el material lingüístico, más sensuales, vibrantes, emocionales y realistas se volvían sus poemas. Juzga por ti mismo...
Características de las letras de Akhmatova. Grupos temáticos
A. A. Akhmatova se llamaba con orgullo poeta; no le gustaba que le aplicaran el nombre de "poetisa"; le parecía que esta palabra menospreciaba su dignidad; Y, de hecho, sus obras están a la par de las obras de autores tan grandiosos como Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Blok. Como poeta acmeísta, A. A. Akhmatova prestó gran atención a la palabra y la imagen. Su poesía tenía pocos símbolos, pocos medios figurativos. Lo que pasa es que cada verbo y cada definición fueron seleccionados con especial cuidado. Aunque, por supuesto, Anna Akhmatova prestó gran atención a los problemas de las mujeres, es decir, temas como el amor, el matrimonio. Hubo muchos poemas dedicados a sus colegas poetas y al tema de la creatividad. Ajmátova también escribió varios poemas sobre la guerra. Pero, por supuesto, la mayor parte de sus poemas tratan sobre el amor.
Los poemas de Akhmatova sobre el amor: características de la interpretación de los sentimientos.
Casi en ningún poema de Anna Andreevna se describe el amor como un sentimiento de felicidad. Sí, ella siempre es fuerte, brillante, pero fatal. Además, el trágico resultado de los acontecimientos puede venir dictado por varias razones: inconsistencia, celos, traición, indiferencia de la pareja. Akhmatova habló sobre el amor de manera simple, pero al mismo tiempo solemne, sin restar importancia a este sentimiento para ninguna persona. A menudo sus poemas están llenos de acontecimientos, en ellos se puede distinguir un análisis único del poema "Apretó las manos bajo un velo oscuro" que confirma esta idea.
La obra maestra llamada “El rey de ojos grises” también puede clasificarse como poesía de amor. Aquí Anna Andreevna habla de adulterio. El rey de ojos grises, el amado de la heroína lírica, muere accidentalmente mientras cazaba. Pero la poetisa insinúa levemente que el marido de esta misma heroína tuvo algo que ver con esta muerte. Y suena tan hermoso el final del poema, en el que una mujer mira a los ojos de su hija, los colores... Parecería que Anna Ajmátova logró elevar una traición banal a un profundo sentimiento poético.
Akhmatov describe un caso clásico de mala alianza en el poema “Tú eres mi carta, querida, no te arrugues”. A los héroes de esta obra no se les permite estar juntos. Después de todo, ella siempre tiene que ser nada para él, sólo una extraña.
“Manos apretadas bajo un velo oscuro”: tema e idea del poema
En un sentido amplio, el tema del poema es el amor. Pero, para ser más concretos, estamos hablando de separación. La idea del poema es que los amantes muchas veces hacen cosas precipitadamente y sin pensar, y luego se arrepienten. Akhmatova también dice que los seres queridos a veces muestran una aparente indiferencia, mientras que en sus almas hay una verdadera tormenta.
Trama lírica
La poetisa describe el momento de la despedida. La heroína, después de haber gritado palabras innecesarias y ofensivas a su amante, se apresura a subir las escaleras tras él, pero, al alcanzarlo, ya no puede detenerlo.
Características de los héroes líricos.
Sin caracterizar al héroe lírico, es imposible hacer un análisis completo del poema. “Manos apretadas bajo un velo oscuro” es una obra en la que aparecen dos personajes: un hombre y una mujer. Ella dijo cosas estúpidas en el calor del momento y le dio "agria tristeza". Él, con visible indiferencia, le dice: “No te quedes en el viento”. Ajmátova no da ninguna otra característica a sus héroes. Sus acciones y gestos hacen esto por ella. Éste es un rasgo característico de toda la poesía de Ajmátova: no hablar directamente de sentimientos, sino utilizar asociaciones. ¿Cómo se comporta la heroína? Junta las manos debajo del velo, corre para no tocar la barandilla, lo que indica la mayor tensión de fuerza mental. Ella no habla, grita, jadeando. Y no parece haber emoción en su rostro, pero su boca está torcida "dolorosamente", lo que indica que al héroe lírico le importa, su indiferencia y tranquilidad son ostentosas. Baste recordar el verso "La canción del último encuentro", que tampoco dice nada sobre los sentimientos, pero un gesto aparentemente ordinario delata la excitación interior, la experiencia más profunda: la heroína se pone un guante en la mano izquierda y en la derecha.
Un análisis del poema "Apretó las manos bajo un velo oscuro" muestra que Ajmátova construye sus poemas sobre el amor como un monólogo lírico en primera persona. Por eso, muchos comienzan a identificar erróneamente a la heroína con la propia poetisa. No vale la pena hacerlo. Gracias a la narración en primera persona, los poemas se vuelven más emotivos, confesionales y creíbles. Además, Anna Akhmatova utiliza a menudo el discurso directo como medio para caracterizar a sus personajes, lo que también añade vivacidad a sus poemas.
Juntó sus manos bajo un velo oscuro...
"¿Por qué estás pálido hoy?"
- Porque estoy agriamente triste.
Lo emborrachó.
¿Cómo puedo olvidar? Salió asombrado
La boca se torció dolorosamente...
Me escapé sin tocar la barandilla,
Corrí tras él hasta la puerta.
Jadeando, grité: “Es una broma.
Todo lo que fue. Si te vas, moriré".
Sonrió tranquila y espeluznantemente.
Y me dijo: “No te quedes con el viento”.
Análisis del poema “Apretó las manos bajo un velo oscuro” de Ajmátova
La poesía rusa ha proporcionado una gran cantidad de brillantes ejemplos de letras de amor masculinas. Los más valiosos son los poemas de amor escritos por mujeres. Uno de ellos fue la obra de A. Ajmátova "Apretó las manos bajo un velo oscuro...", escrita en 1911.
El poema apareció cuando la poetisa ya estaba casada. Sin embargo, no estuvo dedicado a su marido. Ajmátova admitió que nunca lo amó de verdad y que se casó sólo por lástima por su sufrimiento. Al mismo tiempo, mantuvo religiosamente la fidelidad conyugal y no tuvo aventuras paralelas. Así, la obra se convirtió en una expresión del anhelo de amor interior de la poetisa, que no encontró expresión en la vida real.
La trama se basa en una pelea banal entre amantes. No se indica el motivo de la pelea, sólo se conocen sus amargas consecuencias. La heroína está tan conmocionada por lo sucedido que los demás notan su palidez. Ajmátova enfatiza esta palidez enfermiza en combinación con un “velo negro”.
El hombre no está en una buena posición. La heroína indica indirectamente que ella fue la causa de la pelea: "ella lo emborrachó". No puede borrar de su memoria la imagen de su amado. No esperaba una manifestación de sentimientos tan fuerte por parte de un hombre (“la boca se torció dolorosamente”). En un ataque de lástima, estaba dispuesta a admitir todos sus errores y lograr la reconciliación. La propia heroína da el primer paso hacia. Ella alcanza a su amado y trata de convencerlo de que considere sus palabras como una broma. Al grito de “¡Moriré!” no hay patetismo ni pose bien pensada. Esta es una expresión de los sentimientos sinceros de la heroína, que se arrepiente de sus acciones.
Sin embargo, el hombre ya se había recompuesto y había tomado una decisión. A pesar del fuego que arde en su alma, sonríe tranquilamente y pronuncia una frase fría e indiferente: "No te quedes en el viento". Esta calma helada es más terrible que la mala educación y las amenazas. No deja la más mínima esperanza de reconciliación.
En la obra "Manos apretadas bajo un velo negro", Ajmátova muestra la fragilidad del amor, que puede romperse por una palabra descuidada. También representa la debilidad de una mujer y su naturaleza voluble. Los hombres, en opinión de la poetisa, son muy vulnerables, pero su voluntad es mucho más fuerte que la de las mujeres. La decisión tomada por un hombre ya no se puede cambiar.