La ciudad natal de Mayakovsky. Biografía de Mayakovsky. Lo más destacado de la vida del poeta.

Vivió sólo 36 años completos. Vivió alegremente, creó rápidamente y creó una dirección completamente nueva en la poesía rusa y soviética. Vladimir Vladimirovich Mayakovsky es poeta, dramaturgo, artista y guionista. Una personalidad trágica y extraordinaria.

Familia

El futuro poeta nació en una familia noble en el pueblo de Bagdad, provincia de Kutaisi en Georgia, el 19 de julio de 1893. Al igual que su padre, su madre era de familia cosaca. Vladimir Konstantinovich era descendiente de los cosacos de Zaporozhye, su madre era Kuban. No era el único hijo de la familia. También tenía dos hermanas, Lyudmila y Olga, que sobrevivieron con creces a su talentoso hermano, y dos hermanos, Konstantin y Alexander. Desafortunadamente, murieron en la infancia.

De lo trágico

Su padre, Vladimir Konstantinovich, que trabajó casi toda su vida como forestal, murió por envenenamiento de la sangre. Mientras cosía papeles, se pinchó el dedo con una aguja. Desde entonces, Vladimir Mayakovsky padeció bacteriofobia. Tenía miedo de morir como su padre por una inyección. Más tarde, las horquillas, agujas y alfileres se convirtieron en objetos peligrosos para él.

raíces georgianas

Volodia nació en suelo georgiano y, posteriormente, ya un poeta famoso, en uno de sus poemas Mayakovsky se llamó a sí mismo georgiano. Le gustaba compararse con la gente temperamental, aunque no tenía nada que ver con ellos por sangre. Pero, aparentemente, los primeros años que pasó en suelo de Kutaisi, entre georgianos, afectaron su carácter. Se volvió tan irascible, temperamental e inquieto como sus compatriotas. Hablaba excelente georgiano.

Primeros años

A la edad de ocho años, Mayakovsky ingresó a uno de los gimnasios de Kutaisi, pero después de la muerte de su padre en 1906, se mudó a Moscú con su madre y sus hermanas. Allí Vladimir ingresó al cuarto grado del quinto gimnasio clásico. Por falta de fondos para pagar la matrícula, al año y medio fue expulsado de la institución educativa. Durante este período conoció a los marxistas, se impregnó de sus ideas y se unió al partido, y fue perseguido por las autoridades zaristas por sus opiniones revolucionarias. Tuvo que pasar once meses en la prisión de Butyrka, de la que salió en libertad por ser menor de edad a principios de 1910.

Creación

El propio poeta fecha el inicio de su creatividad poética en el momento de su encarcelamiento. Fue tras las rejas donde Vladimir escribió sus primeras obras. Los guardias confiscaron un cuaderno entero con poemas. Mayakovsky era una persona talentosa en muchas áreas. Después de su liberación, se interesó por la pintura e incluso ingresó en la Escuela Stroganov. Allí estudió en la clase preparatoria. En 1911 ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Tres años más tarde, fue expulsado de la escuela por hablar públicamente en reuniones.

Posteriormente obtuvo reconocimiento en el ámbito artístico. Por su trabajo en carteles publicitarios de la empresa Dobrolet, predecesora de Aeroflot, en la exposición de París. Vladimir Mayakovsky recibió una medalla de plata.

Vladimir Mayakovsky escribió varios guiones para películas que él mismo protagonizó.

El creador se llamó a sí mismo un "poeta trabajador". Antes que él, nadie escribió de manera arrolladora utilizando la llamada escalera. Este era su estilo característico. Los lectores quedaron encantados con esta innovación, pero los "colegas" no pudieron soportarla. Existe la opinión de que Mayakovsky inventó esta escalera por el bien de los honorarios. En aquella época pagaban por cada línea.

Amar

Las relaciones personales del poeta no fueron fáciles. Su primer gran amor fue Lilya Brik. Mayakovsky la conoció en julio de 1915. Comenzaron a vivir juntos en el año dieciocho. Le regaló un anillo con la inscripción "AMOR", que significaba Lilya Yurievna Brik.

Mientras viajaba por Francia, Tatyana Yakovleva, una emigrante rusa, el poeta ordenó a su segundo gran amor que le enviaran un ramo de flores todos los días. Incluso después de la muerte del poeta, las flores llegaron a la belleza rusa. Durante la Segunda Guerra Mundial, Tatyana se salvó del hambre solo vendiendo los ramos que le llegaban.

Mayakovsky tuvo dos hijos. Su hijo Gleb-Nikita nació en 1921 de la artista Lily Lavinskaya y su hija Helen-Patricia nació en 1926 de Ellie Jones.

Muerte

Después de prolongados ataques en la prensa, que comenzaron en 1929, el 14 de abril de 1930, Vladimir Mayakovsky se pegó un tiro en su apartamento. Miles de personas asistieron a su funeral. La despedida del poeta duró tres días.

Hitos de la vida:

• 9 de julio de 1983 - nacimiento;
• 1908 - entrada en el RSDLP, conclusión;
• 1909 - primeros poemas;
• 1910 - salida de prisión;
• 1912 - debut poético;
• 1925: viaje a Alemania, México, Francia, Estados Unidos;
• 1929: comienzo de los ataques al poeta en los periódicos;
• 14 de abril de 1930: muerte.

Nació Vladimir Vladimirovich Mayakovsky 7 (19) de julio de 1893 en el pueblo Baghdadi (ahora el pueblo de Mayakovski) cerca de Kutaisi, Georgia. Padre - forestal, Vladimir Konstantinovich Mayakovsky ( 1857-1906 ), madre - Alexandra Alekseevna, de soltera Pavlenko ( 1867-1954 ).

En 1902-1906. Mayakovsky estudia en el gimnasio de Kutaisi. En 1905 Participa en manifestaciones y en una huelga escolar. En julio de 1906, tras la repentina muerte de su padre, la familia se traslada a Moscú. Mayakovsky ingresa al cuarto grado del quinto gimnasio clásico. Conoce a estudiantes bolcheviques; está interesado en la literatura marxista; encomienda las asignaciones a la primera parte. En 1908 Se une al Partido Bolchevique. Fue arrestado tres veces - en 1908 y dos veces en 1909; el último arresto en relación con la fuga de presos políticos de la prisión de Novinskaya. Encarcelamiento en la prisión de Butyrka. Un cuaderno de poemas escritos en prisión ( 1909 ), seleccionado por los guardias y aún no encontrado, Mayakovsky consideró el comienzo de la obra literaria. Salido de prisión por ser menor de edad ( 1910 ), decide dedicarse al arte y continuar sus estudios. En 1911 Mayakovsky fue admitido en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Otoño de 1911 conoce a D. Burliuk, el organizador de un grupo de futuristas rusos, y se acerca a él por un sentimiento común de insatisfacción con la rutina académica. al final diciembre de 1912- El debut poético de Mayakovsky: los poemas "Noche" y "Mañana" en el almanaque "Una bofetada al gusto público" (donde Mayakovsky firmó el manifiesto colectivo de los cubofuturistas del mismo nombre).

Mayakovsky ataca la estética y la poética del simbolismo y el acmeísmo, pero en su búsqueda domina críticamente el mundo artístico de maestros como A. Bely, "rompe" de las "líneas fascinantes" de A. Blok, cuya obra para Mayakovsky es “toda una era poética”.

Mayakovsky entró en el círculo de los futuristas del cubo con un tema de protesta trágica en rápido crecimiento en él, que esencialmente se remonta a la tradición humanista de los clásicos rusos, contrariamente a las declaraciones nihilistas de los futuristas. Desde bocetos urbanos hasta visiones catastróficas crecen los pensamientos del poeta sobre la locura del mundo posesivo (“De calle en calle”, 1912 ; “El infierno de la ciudad”, “¡Aquí!”, 1913 ). "¡I!" - el título del primer libro de Mayakovsky ( 1913 ) - era sinónimo de dolor e indignación del poeta. Para participar en actuaciones públicas Mayakovsky en 1914 fue expulsado de la Escuela.

Mayakovsky afrontó la Primera Guerra Mundial de forma controvertida. El poeta no puede evitar sentir repugnancia por la guerra (“La guerra ha sido declarada”, “Madre y la tarde asesinada por los alemanes”, 1914 ), pero durante algún tiempo se caracterizó por la ilusión de la renovación de la humanidad, el arte a través de la guerra. Pronto Mayakovsky se da cuenta de que la guerra es un elemento de destrucción sin sentido.

En 1914 Mayakovsky conoció al señor Gorky por primera vez. En 1915-1919 Vive en Petrogrado. En 1915 Mayakovsky se encuentra con L.Yu. y O.M. Ladrillos. Muchas de las obras de Mayakovsky están dedicadas a Lilia Brik. Con renovado vigor escribe sobre el amor, que cuanto más enorme es, más incompatible con el horror de las guerras, la violencia y los sentimientos mezquinos (el poema “Spine Flute”, 1915 etc.).

Gorky invita a Mayakovsky a colaborar en la revista "Chronicle" y en el periódico "New Life"; ayuda al poeta en la publicación de la segunda colección de sus poemas, "Simple as Mooing", publicada por la editorial Parus ( 1916 ). El sueño de una persona armoniosa en un mundo sin guerras ni opresión encontró una expresión única en el poema de Mayakovsky "Guerra y paz" (escrito en 1915-1916 ; edición separada - 1917 ). El escritor crea un gigantesco panorama pacifista; en su imaginación se desarrolla un espectáculo utópico de felicidad universal.

En 1915-1917 Mayakovsky cumple su servicio militar en la escuela de conducción de Petrogrado. Participa en la Revolución de Febrero. 1917 año. En agosto deja Novaya Zhizn.

La Revolución de Octubre abrió nuevos horizontes para V. Mayakovsky. Ella se convirtió en el segundo nacimiento del poeta. Con motivo del primer aniversario de la Revolución de Octubre, se representó en el Teatro de Drama Musical, concebido allá por agosto de 1917 la obra "Mystery-bouffe" (producción de V. Meyerhold, con quien Mayakovsky hasta el final de su vida estuvo asociado con la búsqueda creativa de un teatro en sintonía con la revolución).

Mayakovsky asocia sus ideas innovadoras con el "arte de izquierda"; se esfuerza por unir a los futuristas en nombre de la democratización del arte (discursos en el “Diario Futurista”, “Orden para el Ejército del Arte”, 1918 ; Es miembro del grupo de comunistas futuristas (“comfuts”) que publicaban el periódico “Arte de la Comuna”).

En marzo de 1919 Mayakovsky se traslada a Moscú, donde en octubre comenzó su colaboración con ROSTA. La necesidad inherente de Mayakovsky de una actividad de propaganda masiva encontró satisfacción en el trabajo artístico y poético de los carteles de “Ventanas de CRECIMIENTO”.

En 1922-1924. Mayakovsky realiza sus primeros viajes al extranjero (Riga, Berlín, París, etc.). Su serie de ensayos sobre París es “París. (Notas de Ludogus)”, “Reseña de siete días de la pintura francesa”, etc. ( 1922-1923 ), que capturó las simpatías artísticas de Mayakovsky (en particular, destaca la importancia mundial de P. Picasso), y la poesía ("¿Cómo funciona una república democrática?", 1922 ; "Alemania", 1922-1923 ; "París. (Conversaciones con la Torre Eiffel)", 1923 ) fueron el acercamiento de Mayakovsky a un tema extranjero.

Mayakovsky interpreta la transición a una vida pacífica como un evento internamente significativo que hace pensar en los valores espirituales de la persona futura (la utopía inacabada "La Quinta Internacional", 1922 ). El poema “Sobre esto” se convierte en una catarsis poética ( Diciembre de 1922 - febrero de 1923) con su tema de la purificación del héroe lírico, que, a través de la fantasmagoría del filisteísmo, porta el ideal indestructible de lo humano y se abre paso hacia el futuro. El poema fue publicado por primera vez en el primer número de la revista "LEF" ( 1923-1925 ), cuyo editor en jefe es Mayakovsky, quien dirigió el grupo literario LEF ( 1922-1928 ) y decidió reunir “fuerzas de izquierda” alrededor de la revista (artículos “¿Por qué lucha Lef?”, “¿A quién muerde Lef?”, “¿A quién advierte Lef?”, 1923 ).

En noviembre de 1924 Mayakovsky va a París (más tarde visitó París 1925, 1927, 1928 y 1929). Visitó Letonia, Alemania, Francia, Checoslovaquia, Estados Unidos y Polonia. Al descubrir nuevos países, enriqueció su propio “continente” poético. En el ciclo lírico "París" ( 1924-1925 ) La ironía de Lef sobre Mayakovsky es derrotada por la belleza de París. El contraste de la belleza con el vacío, la humillación y la explotación despiadada es el nervio desnudo de los poemas sobre París (“Bellezas”, “Mujer parisina”, 1929 , etc.). La imagen de París refleja el “amor comunitario” de Mayakovsky (“Carta al camarada Kostrov desde París sobre la esencia del amor”, “Carta a Tatyana Yakovleva”, 1928 ). El tema central del tema extranjero de Mayakovsky es el ciclo estadounidense de poemas y ensayos ( 1925-1926 ), escrito durante y poco después de un viaje a América (México, Cuba, EE.UU., 2.º semestre 1925 ).

en verso 1926-1927. y más tarde (hasta el poema "En lo más alto de mi voz"), la posición de Mayakovsky en el arte se reveló en una nueva etapa. Ridiculizando a los vulgarizadores de Rapp con su pretensión de monopolio literario, Mayakovsky convence a los escritores proletarios para que se unan en el trabajo poético en nombre del futuro ("Mensaje a los poetas proletarios", 1926; artículo anterior “Lef y MAPP”, 1923 ). Noticias del suicidio de S. Yesenin ( 27 de diciembre de 1925) agudiza los pensamientos sobre el destino y la vocación de la verdadera poesía, evoca dolor por la muerte de un talento "sonante", ira contra la decadencia podrida y un dogmatismo vigorizante ("A Sergei Yesenin", 1926 ).

Finales de la década de 1920 Mayakovsky vuelve a recurrir al drama. Sus obras "La chinche" ( 1928 , 1er puesto. – 1929 ) y "Baño" ( 1929 , 1er puesto. – 1930 ) escrito para el Teatro Meyerhold. Combinan una representación satírica de la realidad. década de 1920 con el desarrollo del motivo favorito de Mayakovsky: la resurrección y el viaje al futuro. Meyerhold apreció mucho el talento satírico del dramaturgo Mayakovsky, comparándolo en términos del poder de la ironía con Moliere. Sin embargo, los críticos recibieron las obras, especialmente "Bath", de manera extremadamente cruel. Y, si en "La chinche" la gente, por regla general, veía deficiencias artísticas y artificialidad, en "Bath" hacían afirmaciones de carácter ideológico: hablaban de exagerar el peligro de la burocracia, cuyo problema no existe en la URSS, etcétera. En los periódicos aparecieron duros artículos contra Mayakovsky, incluso bajo el título “¡Abajo el mayakovismo!” En febrero de 1930 Habiendo abandonado el Ref (Frente Revolucionario [de las Artes], un grupo formado a partir de los restos de Lef), Mayakovsky se unió a la RAPP (Asociación Rusa de Escritores Proletarios), donde fue inmediatamente atacado por sus “compañeros de viaje”. En marzo de 1930 Mayakovsky organizó una exposición retrospectiva "20 años de trabajo", que presentó todas las áreas de su actividad. (La sentencia de 20 años aparentemente se contó a partir de la escritura de los primeros poemas en prisión). La exposición fue ignorada tanto por la dirección del partido como por antiguos colegas de Lef/Ref. Una de tantas circunstancias: el fracaso de la exposición “20 años de trabajo”; el fracaso de la representación de la obra “Bath” en el Teatro Meyerhold, preparada por artículos demoledores en la prensa; fricciones con otros miembros de RAPP; el peligro de perder la voz, lo que haría imposible hablar en público; fracasos en la vida personal (el barco del amor se estrelló en la vida cotidiana - "Inacabado", 1930 ), o su confluencia, se convirtió en la razón por la que 14 de abril de 1930 año Mayakovsky se suicidó. En muchas obras ("Spine Flute", "Man", "About This") Mayakovsky toca el tema del suicidio del héroe lírico o su doble; Después de su muerte, estos temas fueron reinterpretados apropiadamente por los lectores. Poco después de la muerte de Mayakovsky, con la participación activa de los miembros de RAPP, su trabajo quedó bajo una prohibición tácita y sus obras prácticamente no se publicaron. La situación ha cambiado en 1936, cuando Stalin, en una resolución a la carta de L. Brik pidiendo ayuda para preservar la memoria de Mayakovsky, publicar las obras del poeta y organizar su museo, llamó a Mayakovsky "el poeta más talentoso de nuestra era soviética". Mayakovsky fue prácticamente el único representante de la vanguardia artística de principios del siglo XX, cuyas obras permanecieron accesibles a un amplio público durante todo el período soviético.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893 - 1930) - famoso poeta soviético del siglo XX, publicista, dramaturgo y artista. Además, es un talentoso actor, director y guionista de cine.

Padres

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky nació en Georgia el 7 (19) de julio de 1893 en el pueblo de Baghdadi, provincia de Kutaisi.

• Su padre, el forestal Vladimir Konstantinovich Mayakovsky (1857-1906), procedía de los cosacos de Zaporozhye. Conocía innumerables casos y anécdotas y las transmitía en ruso, georgiano, armenio y tártaro, que conocía perfectamente.
• La madre del poeta, Alexandra Alekseevna Mayakovskaya (1867-1954), es hija del capitán del Regimiento de Infantería de Kuban Alexei Ivanovich Pavlenko, participante en la guerra ruso-turca de 1877-1878, poseedor de la Medalla de San Jorge “Por su servicio”. y Valentía”, así como otros premios militares.
• El bisabuelo de mi padre, Kirill Mayakovsky, era capitán de regimiento de las tropas del Mar Negro, lo que le daba derecho a recibir el título de noble. Posteriormente, el poeta escribió en el poema “A nuestra juventud”: “El padre de Pilar es mi noble”.
• Por parte paterna, la abuela Efrosinya Osipovna era prima del famoso escritor e historiador G.P. Danilevsky.

Hijos de Mayakovsky

Mientras trabajaba en Windows of ROST (1920), Vladimir Mayakovsky conoció a la artista Lilia (Elizaveta) Lavinskaya. Y aunque en aquella época era una joven casada, esto no impidió que se dejara llevar por el señorial y carismático poeta. El fruto de esta relación fue su hijo, que recibió un doble nombre. Gleb-Nikita. Nació el 21 de agosto de 1921 y estaba registrado en documentos con el nombre de Anton Lavinsky, el marido oficial de su madre. El propio niño Gleb-Nikita siempre supo quién era su padre biológico. Además, a pesar de la falta de atención paternal (los hijos de Vladimir Mayakovsky no le interesaban, incluso les tenía miedo), amaba profundamente al poeta y leía sus poemas desde muy joven.

El hijo de Mayakovsky recibió un nombre doble debido a desacuerdos entre los padres al elegir un nombre para el niño. Recibió la primera parte, Gleb, de su padrastro, la segunda parte, Nikita, de su madre. El propio Mayakovsky no participó en la crianza de su hijo, aunque durante los primeros años fue un invitado frecuente de la familia.

La vida de Nikita-Gleb no fue fácil. Con padres vivos, el niño creció en un orfanato hasta los tres años. Según esas opiniones sociales, éste era el lugar más adecuado para criar a los niños y acostumbrarlos al equipo. Gleb-Nikita tiene pocos recuerdos de su propio padre. Mucho más tarde le contaría a su hija menor, Elizaveta, sobre un encuentro especial que tuvieron, cuando Mayakovsky lo cargó sobre sus hombros, salió al balcón y le leyó sus poemas.

El hijo de Mayakovsky tenía un gusto artístico sutil y un oído absoluto para la música. A la edad de 20 años, Gleb-Nikita fue llamado al frente. Pasó toda la Gran Guerra Patria como un soldado raso. Luego se casó por primera vez.

hija americana

A mediados de la década de 1920, se produjo un cambio radical en la relación entre Mayakovsky y Liliya Brik, y la situación política en Rusia en ese momento era difícil para el poeta revolucionario. Este fue el motivo de su viaje a Estados Unidos, donde realizó giras y visitó activamente a su amigo David Burliuk. Allí conoció a la emigrante rusa Ellie Jones (nombre real Elizaveta Siebert). Ella era una camarada confiable, una compañera encantadora y una traductora para él en un país extranjero.

Esta novela se volvió muy significativa para el poeta. Incluso quería seriamente casarse y crear un refugio familiar tranquilo. Sin embargo, su antiguo amor (Lilia Brik) no lo dejó ir, todos los impulsos se enfriaron rápidamente. Y el 15 de junio de 1926, Ellie Jones dio a luz a una hija del poeta: Patricia Thompson.

Al nacer, la niña recibió el nombre de Helen-Patricia Jones. El apellido proviene del marido de la madre emigrante, George Jones. Esto era necesario para que el niño pudiera ser considerado legítimo y permanecer en los Estados Unidos. Además, el secreto del nacimiento salvó a la niña. Los posibles hijos de Mayakovsky podrían ser perseguidos por el NKVD y por la propia Liliya Brik.

Infancia

Desde los cuatro años, a Volodia le encantaba que le leyeran, especialmente poesía. Y su madre le leyó a Krylov, Pushkin, Lermontov, Nekrasov. Y cuando ella no pudo responder a su petición, él lloró. Recordaba fácilmente lo que le gustaba y luego lo recitaba expresivamente de memoria. Cuando creció, comenzó a meterse en churi vacíos (grandes cántaros de barro para vino) y leer poesía desde allí. Las jarras resonaron y la voz sonó fuerte y retumbante.

En 1898, con motivo de su cumpleaños, que coincidió con el cumpleaños de su padre, aprendió el poema "Disputa" de Lermontov y actuó ante numerosos invitados. De esta época se remonta su primera declaración improvisada relacionada con la compra de una cámara: “Mamá está contenta, papá está contento de que hayamos comprado la cámara”.

A la edad de seis años, Mayakovsky aprendió a leer solo, sin la ayuda de adultos. No me gustó el primer libro "Agafya the Birdkeeper" de la escritora infantil Klavdia Lukashevich. “Afortunadamente el segundo es Don Quijote”. ¡Qué libro! Hizo una espada y una armadura de madera, destrozó los alrededores” (V. Mayakovsky. “Yo mismo”). Normalmente el niño cogía un libro, se llenaba los bolsillos de fruta, cogía algo para sus amigos perros y salía al jardín. Allí se acostó boca abajo bajo un árbol y dos o tres perros lo custodiaban con cariño. Y lo leí durante tanto tiempo.

Volodya Mayakovsky - estudiante de 1er grado

Los juegos divertidos y una amplia gama de imaginación de los niños se vieron facilitados por el hecho de que la casa de Ananov, a la que se mudó la familia Mayakovsky en el otoño de 1899, estaba ubicada en el sitio de una antigua fortaleza georgiana. Las primeras impresiones artísticas y visuales del poeta se remontan también al período de Bagdad. En el verano, muchos invitados vinieron a Mayakovsky, incluidos jóvenes. Entre los que asistieron se encontraba un estudiante de la Universidad de San Petersburgo, B.P. Glushkovsky, hijo de Yulia Feliksovna Glushkovskaya, una conocida de los Mayakovsky en Kutaisi, que también estudió en la escuela para “fomento de las artes”. El futuro poeta observó cómo dibujaba en un álbum la figura del personaje principal de "Eugene Onegin" de Pushkin. En 1900, cuando Volodia tenía siete años, Alexandra Alekseevna lo llevó a la ciudad de Kutais para prepararlo para ingresar al gimnasio. Madre e hijo se instalaron en la casa de Yulia Feliksovna Glushkovskaya, quien comenzó a darle lecciones a Volodia.

Y ya en 1902, Mayakovsky aprobó los exámenes de la clase preparatoria superior del gimnasio clásico de Kutaisi y comenzó a estudiar allí en el otoño. En ese momento, la hermana mayor se estaba preparando para ingresar a la Escuela Stroganov de Moscú y tomó lecciones de dibujo del artista S.P. Rubéola, que se graduó en la Academia de Artes de San Petersburgo. Ella le mostró los dibujos de su hermano y él comenzó a estudiar con Mayakovsky de forma gratuita.

En 1906, tras la muerte de su padre, la familia se mudó a Moscú. Mayakovsky estudió en el gimnasio de Moscú. Se comunicó con estudiantes bolcheviques, se unió al partido y fue incluido en el Comité de Moscú del POSDR(b) (1908). Fue arrestado tres veces. Y en 1909 fue encarcelado en régimen de aislamiento en la prisión de Butyrka. Después de salir de prisión, donde comenzó a escribir poesía, Mayakovsky decide “hacer arte socialista”: “Interrumpí el trabajo del partido. Me senté a estudiar."

El comienzo de un viaje creativo.

En 1911, después de varios intentos de ingresar a una escuela de arte, Mayakovsky se convirtió en estudiante de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. A través de David Burliuk, uno de los líderes del grupo futurista "Gilea", que estudió allí, Mayakovsky conoció el mundo de la vanguardia literaria y artística de Moscú. Burliuk, a quien Mayakovsky presentó sus poemas, los apreció mucho y recomendó continuar sus estudios de poesía. Desde finales de 1912 hasta principios de 1923, Mayakovsky participó en exposiciones de arte contemporáneo, realizó lecturas de sus poemas y participó en representaciones públicas junto con Burliuk y otros miembros del grupo Gileya. Las primeras publicaciones de Mayakovsky (poemas Noche, Mañana) aparecieron a finales de 1912 en la publicación "Gilea".

Mayakovsky también participó en la redacción del manifiesto del mismo nombre, del que se tomó la declaración, a menudo citada por los oponentes artísticos de los futuristas: "arrojar a Tolstoi, Dostoievski y Pushkin del barco de vapor de la modernidad". Los autores de numerosas memorias destacan el amor de Mayakovsky por los clásicos, su brillante conocimiento de la poesía de Pushkin, etc., tratando de equilibrar declaraciones de este tipo. Eran típicos de muchos movimientos de izquierda en el arte de principios del siglo XX. En mayo de 1913, se imprimieron mediante método litográfico 300 ejemplares de la primera colección de Mayakovsky con ilustraciones del autor y sus compañeros de la Escuela de Pintura, en una cantidad de 300 ejemplares.

Características de la poesía

En los primeros poemas, la imaginería de Mayakovsky es bastante tradicional en comparación con la de otros futuristas, y en ellos aparece poco a poco el antiesteticismo común al grupo de los cubofuturistas, una apelación a temas impactantes y, junto con ellos, rasgos de originalidad: la imaginería urbana. ; dinamismo y cambios bruscos de entonación; uso generalizado de motivos, cuya fuente fueron las bellas artes, principalmente la pintura modernista. Algo más tarde, aparecieron características que se conservaron en la poesía de Mayakovsky hasta la década de 1920: el uso de ocasionalismos (palabras asociadas a un caso específico, ocasión, y no registradas como norma lingüística) y el uso de rimas compuestas, común a la mayoría de los futuristas.

Varios ejemplos de los ocasionalismos de Mayakovsky:

• De ojos amarillos (de ojos amarillos)
• Capital (del capital)
• Cara de sol (sol, cara)
• Nos vemos (tuve la oportunidad de ver)
• Sozvenenny (desde enlace)
• Sklyan (de vidrio)
• Alado (del ala)

Mayakovsky, junto con Burliuk, V. Kamensky y otros miembros del grupo Cubo-Futurista, participa activamente en "giras futuristas" por Rusia: actuaciones colectivas con conferencias y lecturas de poesía. Las representaciones tenían fuertes elementos de teatralidad e impactantes (comportamiento provocativo, vestimenta inusual, maquillaje). En críticas positivas posteriores, Mayakovsky fue considerado fuera del contexto del grupo futurista.

En 1914, en el Teatro Luna Park de San Petersburgo, con la participación del autor, se representó la tragedia de Mayakovsky "Vladimir Mayakovsky", en la que el poeta Vladimir Mayakovsky desempeñó el papel principal. Según los recuerdos de Chukovsky, “la obra debería haber tenido un título diferente, pero el censor, a quien Mayakovsky entregó la obra, sin haber encontrado aún el título, confundió el nombre del autor con ella y posteriormente no permitió que se publicara. cambiado, pero esto sólo hizo feliz al poeta”. Los nombres originales de la tragedia son The Railway, The Rise of Things; el motivo de la rebelión de las cosas lo conecta con la poética de otros futuristas rusos (Khlebnikov). Los personajes alegóricos de la obra (el anciano con gatos negros secos, el hombre sin ojo ni pierna, el hombre sin cabeza, etc.) también son comparables a los personajes de las obras de Khlebnikov. La obra en verso no es muy adecuada para la producción teatral. Su primera edición desarrolla las tradiciones del libro futurista en el campo del juego con fuentes de varios estilos y tamaños.

Viajes y actividades sociales.

En 1915 se completó el famoso poema de Mayakovsky "Una nube en pantalones". Otras poesías de Mayakovsky, además de temas pacifistas, también contienen temas satíricos. Los guiones cinematográficos ocupan el lugar que les corresponde en la obra de Mayakovsky. Protagonizó tres de sus películas en 1918.

El gran poeta conoció la Revolución de Octubre en la sede del levantamiento en Smolny. Inmediatamente comenzó a cooperar con el nuevo gobierno y participó en las primeras reuniones de figuras culturales. Observemos que Mayakovsky encabezó un destacamento de soldados que arrestaron al general P. Sekretev, que dirigía la escuela de automóviles, aunque anteriormente había recibido de sus manos la medalla "Por la diligencia". Los años 1917-1918 estuvieron marcados por la publicación de varias obras de Mayakovsky dedicadas a los acontecimientos revolucionarios (por ejemplo, "Oda a la revolución", "Nuestra marcha"). En el primer aniversario de la revolución se presentó la obra "El misterio".

Mayakovsky también estaba interesado en el cine. En 1919 se estrenaron tres películas en las que Vladimir actuó como actor, guionista y director. Al mismo tiempo, el poeta comenzó a colaborar con ROSTA y trabajó en carteles propagandísticos y satíricos. Al mismo tiempo, Mayakovsky trabajó para el periódico "El arte de la comuna".

En este momento, se crearon varias obras brillantes y memorables del brillante poeta: "Acerca de esto" (1923), "Sebastopol - Yalta" (1924), "Vladimir Ilyich Lenin" (1924). Destacamos que durante la lectura del último poema en el Teatro Bolshoi estuvo presente el propio I. Stalin. No menos importante y lleno de acontecimientos fue el período de frecuentes viajes de Mayakovsky. Durante 1922 - 1924 visitó Francia, Letonia y Alemania, a las que dedicó varias obras. En 1925, Vladimir viajó a Estados Unidos, visitando la Ciudad de México, La Habana y muchas ciudades estadounidenses. El comienzo de los años 20 estuvo marcado por una acalorada controversia entre Vladimir Mayakovsky y Sergei Yesenin. Estos últimos en ese momento se unieron a los imaginistas, oponentes irreconciliables de los futuristas. Además, Mayakovsky fue un poeta de la revolución y de la ciudad, y Yesenin ensalzó el campo en su obra.

Durante 1926-1927, Mayakovsky creó 9 guiones cinematográficos. Además, en 1927, el poeta retomó las actividades de la revista LEF. Pero un año después abandonó la revista y la organización correspondiente, completamente desilusionado de ellos. En 1929, Vladimir fundó el grupo REF, pero al año siguiente lo abandonó y se convirtió en miembro de RAPP. A finales de los años 20, Mayakovsky volvió a recurrir al drama. Está preparando dos obras: "The Bedbug" (1928) y "Bathhouse" (1929), destinadas específicamente al escenario teatral de Meyerhold. Combinan cuidadosamente una presentación satírica de la realidad de los años 20 con una mirada al futuro.

Meyerhold comparó el talento de Mayakovsky con el genio de Moliere, pero los críticos recibieron sus nuevas obras con comentarios devastadores.

En "The Bedbug" sólo encontraron deficiencias artísticas, pero contra "Bath" incluso se formularon acusaciones de carácter ideológico. Muchos periódicos publicaron artículos extremadamente ofensivos, y algunos de ellos tenían los titulares "¡Abajo el mayakovismo!".

Brik era dos años mayor que Mayakovsky, y esta diferencia, aunque formal, se sentía notablemente: en su relación era ella quien lideraba, mientras que el poeta desempeñaba el papel de seguidor, subordinado. Brik y Mayakovsky se conocieron en el verano de 1915; la futura musa del poeta ya llevaba tres años casada con Osip Brik. Lilya “robó” Mayakovsky a su hermana Elsa, con quien estaba saliendo en ese momento. En realidad, fue Elsa quien llevó a Mayakovsky al apartamento de los Brikov en San Petersburgo, en la calle Zhukovsky. El poeta leyó el último poema "Una nube en pantalones", recibió una acogida entusiasta, quedó encantado con la anfitriona, el sentimiento resultó ser mutuo. Osip ayudó a publicar "La nube", los tres se hicieron amigos y Mayakovsky, que no quería separarse de su nuevo pasatiempo, se quedó en Petrogrado. Poco a poco, la casa de los Brik se convirtió en un salón literario de moda, y pronto comenzó un romance entre el poeta y la nueva musa, que fue aceptado con calma por el marido de Lily.

“Elzochka, no pongas ojos tan aterradores. Le dije a Osya que mis sentimientos por Volodia estaban confirmados, eran fuertes y que ahora era su esposa. Y Osya está de acuerdo”, estas palabras, que impactaron profundamente a Elsa, resultaron ser ciertas. En 1918, Briki y Mayakovsky comenzaron a vivir juntos, y en la primavera del año siguiente se mudaron a Moscú, donde no ocultaron en absoluto su progresista relación. Lilya trabajó con el poeta en Windows of ROSTA, Osip trabajó en la Cheka.

El amor de Mayakovsky por Brik (a quien dedicó todos sus poemas) era emotivo; su carácter requería constantes sobresaltos, que cansaban cada vez más a Lilya. Escenas regulares, salidas y regresos: la relación de pareja no fue despejada. Brik se permitió hablar despectivamente de Mayakovsky, llamándolo aburrido y, finalmente, dejó de serle fiel. Esto, sin embargo, no impidió que Lila mantuviera al poeta bajo control, asegurándose de que Mayakovsky no la dejara en ningún lado. En su testamento señaló a Brik como uno de los herederos, y ella recibió la mitad de los derechos sobre sus obras.

Verónica Polonskaya

La última gran pasión de Mayakovsky, la actriz del Teatro de Arte de Moscú Veronika Polonskaya, era 15 años menor que el poeta. Polonskaya, una mujer casada (su marido era el actor Mikhail Yanshin), apenas podía soportar las escenas que Mayakovsky le preparaba. Exigió que Verónica dejara a su marido y se enfureció cuando él no consiguió lo que quería. La relación estuvo constantemente en etapa de ruptura, y al final todo terminó el 14 de abril de 1930, cuando el poeta se suicidó.

Muerte y legado

El fatídico año 1930 comenzó para el mayor poeta con numerosas acusaciones por parte de sus colegas. A Mayakovsky le dijeron que no era un verdadero "escritor proletario", sino sólo un "compañero de viaje". Pero, a pesar de las críticas, en la primavera de ese año Vladimir decidió hacer un balance de sus actividades, para lo cual organizó una exposición llamada “20 años de trabajo”. La exposición reflejó todos los múltiples logros de Mayakovsky, pero provocó una completa decepción. No la visitaron ni los antiguos colegas del poeta en la LEF ni los máximos dirigentes del partido. Fue un golpe cruel, tras el cual quedó una profunda herida en el alma del poeta.

En los círculos literarios se decía que Mayakovsky se había descartado a sí mismo. Al poeta se le negó una visa para viajar al extranjero. Dos días antes de su suicidio, el 12 de abril, Mayakovsky tuvo una reunión con lectores en el Instituto Politécnico, a la que asistieron principalmente miembros del Komsomol; Se oyeron muchos gritos groseros desde los asientos. El poeta estaba atormentado por riñas y escándalos por todas partes. Su estado de ánimo se volvió cada vez más alarmante y deprimente.

Desde la primavera de 1919, Mayakovsky, a pesar de que vivía constantemente con los Briks, tenía una pequeña sala para trabajar en el cuarto piso de un apartamento comunal en Lubyanka. El suicidio tuvo lugar en esta habitación.

En la mañana del 14 de abril, Mayakovsky tenía una cita con Veronica (Nora) Polonskaya. El poeta ya llevaba dos años saliendo con Polonskaya, insistió en su divorcio e incluso se inscribió en una cooperativa de escritores en el pasaje del Teatro de Arte, donde planeaba mudarse a vivir con Nora. En 1990, Polonskaya, de 82 años, recordó en una entrevista con la revista Soviética Screen:

“No podía llegar tarde, esto enfureció a Vladimir Vladimirovich. Cerró las puertas, escondió la llave en el bolsillo, empezó a exigirme que no fuera al teatro y, en general, se fue de allí. Lloré... Le pregunté si me acompañaría. “No”, dijo, pero prometió llamar. Y también me preguntó si tenía dinero para un taxi. No tenía dinero, me dio veinte rublos... Logré llegar a la puerta principal y oí un disparo. Corrí de un lado a otro, temeroso de regresar. Luego entró y vio el humo del disparo que aún no se había disipado. En el pecho de Mayakovsky había una pequeña mancha de sangre. Corrí hacia él y repetí: “¿Qué hiciste?”. Intentó levantar la cabeza. Luego cayó la cabeza y empezó a palidecer terriblemente... Apareció la gente, alguien me dijo: “Corre, encuentra la ambulancia... Salí corriendo y lo encontré. Regresé y en las escaleras alguien me dijo: “Es tarde. Fallecido…"

La carta de suicidio, preparada dos días antes, es clara y detallada (lo que, según los investigadores, excluye la versión de la espontaneidad del disparo), comienza con las palabras: “No culpes a nadie por el hecho de que me estoy muriendo. , y por favor no chismes, el muerto no hace eso terriblemente amado..." El poeta llama a Lilya Brik (así como a Veronica Polonskaya), su madre y sus hermanas, miembros de su familia y les pide transferir todos los poemas y archivos a los Briks. Los Brik lograron llegar al funeral, interrumpiendo urgentemente su gira europea; Polonskaya, por el contrario, no se atrevió a asistir, ya que la madre y las hermanas de Mayakovsky la consideraban la culpable de la muerte del poeta. Durante tres días, ante un interminable flujo de gente, se produjo la despedida en la Casa de los Escritores. Decenas de miles de admiradores de su talento acompañaron al poeta hasta el cementerio de Donskoye en un ataúd de hierro, acompañado del canto de la Internacional.

El poeta fue incinerado en el primer crematorio de Moscú abierto tres años antes cerca del monasterio de Donskoy. El cerebro fue extraído para la investigación del Brain Institute. Inicialmente, las cenizas se ubicaron allí, en el columbario del cementerio Novy Donskoye, pero como resultado de las persistentes acciones de Lilia Brik y la hermana mayor del poeta, Lyudmila, la urna con las cenizas de Mayakovsky fue trasladada el 22 de mayo de 1952 y enterrada en el cementerio Novodévichi.

• El amor más grande en la vida del poeta y su musa fue Lilya Yurievna Brik. Mayakovsky se hizo amiga de ella y de su marido, Osip, y luego se mudó a vivir a su apartamento. Lily y Vladimir comenzaron un romance vertiginoso y su marido cedió ante su amiga.
• Mayakovsky era popular entre las mujeres. Sin embargo, el poeta no registró oficialmente ninguna de sus relaciones. Se sabe que, además de su hija Patricia, Mayakovsky también tiene un hijo de su relación con la artista Lilya Lavinskaya: Gleb-Nikita, un escultor soviético.
• Después de la muerte de su padre por envenenamiento de la sangre (se inyectó mientras cosía papeles), Mayakovsky estuvo perseguido durante toda su vida por la fobia a morir por una infección.
• La poética “escalera”, inventada por Mayakovsky y que se convirtió en su tarjeta de presentación, provocó la indignación de sus colegas. Después de todo, los editores de aquella época no pagaban por el número de caracteres de una obra, sino por el número de líneas.
• Después de que Mayakovsky leyera un poema sobre Lenin en el Teatro Bolshoi, el público aplaudió durante 20 minutos; Stalin estuvo presente en esta actuación.
• Mayakovsky estuvo en los orígenes de la publicidad soviética; algunos de sus contemporáneos criticaron al poeta por sus actividades publicitarias.

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Fuentes

https://ru.wikipedia.org/wiki/Mayakovsky,_Vladimir_Vladimirovich http://v-mayakovsky.com/biography.html

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky es una personalidad verdaderamente destacada. Un talentoso poeta, dramaturgo, guionista y actor. Una de las figuras más brillantes y odiosas de su tiempo.

Nacido el 19 de julio de 1893 en el pueblo georgiano de Bagdati. La familia tenía cinco hijos: dos hijas y tres hijos, pero de todos los niños, solo Vladimir sobrevivió. El niño estudió en un gimnasio local y luego en una escuela en Moscú, donde se mudó con su madre y su hermana. En ese momento, mi padre ya no estaba vivo: murió por envenenamiento de la sangre.

Durante la revolución, llegaron tiempos difíciles para la familia, no había suficiente dinero y no había nada para pagar la educación de Volodia. No terminó sus estudios y posteriormente se unió al Partido Socialdemócrata. Mayakovsky fue arrestado más de una vez por sus creencias políticas y su participación en disturbios masivos. Fue en prisión donde nacieron las primeras líneas del gran poeta.

En 1911, el joven decidió continuar sus estudios en la escuela de arte, sin embargo, sus profesores no apreciaron su trabajo: eran demasiado originales. Durante sus estudios, Mayakovsky se acercó a los futuristas, cuyo trabajo era cercano a él, y en 1912 publicó su primer poema, "Noche".

En 1915, se escribió uno de los poemas más famosos, "Una nube en pantalones", que leyó por primera vez en una recepción en la casa de Lily Brik. Esta mujer se convirtió en su principal amor y su maldición. Toda su vida la amó y la odió, rompieron y renovaron su relación en innumerables ocasiones. El poema dedicado a ella, “Lilichka”, es una de las declaraciones de amor más poderosas y conmovedoras de la literatura moderna. Además de Lily, hubo muchas otras mujeres en la vida del poeta, pero ninguna de ellas pudo tocar esos hilos del alma con los que Lilichka jugaba tan hábilmente.

En general, las letras de amor de Mayakovsky no eran atractivas; su atención principal estaba ocupada por la política y la sátira sobre temas de actualidad. El poema "Los sentados" es quizás una de las demostraciones más sorprendentes del talento satírico de Mayakovsky. Lo importante es que la trama del poema es relevante hasta el día de hoy. Además, escribe numerosos guiones para películas y él mismo las protagoniza. La película más famosa que ha sobrevivido hasta el día de hoy es "La joven y el hooligan".

El tema de la revolución ocupa un lugar enorme en la herencia creativa del poeta. El poeta se mostró entusiasmado con lo que estaba sucediendo, aunque en ese momento atravesaba un momento muy difícil económicamente. En esta época escribe “Mystery-bouffe”. Casi hasta su muerte, Mayakovsky glorificó el poder soviético y en su décimo aniversario escribió el poema "Bueno".

(Pintura de Vladimir Mayakovsky "Ruleta")

Con sus obras que glorifican la revolución y al camarada Lenin, Mayakovsky realiza numerosas giras por Europa y América. Dibuja carteles satíricos y propagandísticos, trabaja para varias editoriales, incluida ROSTA Satire Windows. En 1923, él y varios asociados crearon el estudio creativo LEF. Dos famosas obras del autor, "La chinche" y "La casa de baños", se publicaron una tras otra en 1928 y 1929.

La tarjeta de presentación de Mayakovsky fue el estilo inusual que inventó y la métrica poética en forma de escalera, así como muchos neologismos. También se le atribuye la fama del primer anunciante en la URSS, porque estuvo en el origen de esta tendencia, creando carteles de obras maestras que pedían la compra de tal o cual producto. Cada dibujo iba acompañado de versos sencillos pero sonoros.

(G. Egoshin "V. Mayakovsky")

Los poemas infantiles ocupan un lugar importante en las letras del poeta. El tío mayor Mayakovsky, como él mismo se hacía llamar, escribe líneas sorprendentemente conmovedoras para la generación más joven y habla personalmente con ellos con los jóvenes oyentes. El poema "Quién ser" o "Qué es bueno y qué es malo" era conocido de memoria por todos los escolares soviéticos y luego rusos. Muchos críticos destacaron el sorprendente estilo artístico del autor y su capacidad para expresar de manera simple y clara pensamientos nada infantiles en un lenguaje accesible para los niños.

Sin embargo, como muchos poetas del siglo XX, Mayakovsky no ocultó que estaba decepcionado con la dirección elegida. Hacia el final de su vida se alejó del círculo de los futuristas. El nuevo gobierno encabezado por Stalin no inspiró su creatividad y fue sometido una y otra vez a una censura y críticas cada vez más duras. Su exposición “20 años de trabajo” fue ignorada por los políticos e incluso por amigos y colegas. Esto paralizó notablemente a Mayakovsky, y el posterior fracaso de sus obras solo empeoró la situación. Los fracasos en el frente del amor, en la actividad creativa, la negativa a viajar al extranjero, todo esto afectó el estado emocional del escritor.

El 14 de abril de 1930, el poeta se pegó un tiro en su habitación, contrariamente a las líneas que una vez escribió: “Y no saldré al aire, no beberé veneno y no podré aprieto el gatillo sobre mi sien…”

Mayakovsky Vladimir Vladimirovich (1893 – 1930)

Poeta soviético ruso. Nacido en Georgia, en el pueblo de Bagdadi, en la familia de un forestal.

A partir de 1902 estudió en un gimnasio en Kutaisi, luego en Moscú, donde tras la muerte de su padre se mudó con su familia.

En 1908 abandonó el gimnasio y se dedicó al trabajo revolucionario clandestino.

A los quince años se afilió al POSDR(b) y realizó tareas de propaganda. Fue arrestado tres veces y en 1909 se encontraba en régimen de aislamiento en la prisión de Butyrka. Allí comenzó a escribir poesía.

Desde 1911 estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Tras unirse a los cubofuturistas, en 1912 publicó su primer poema, "Noche", en la colección futurista "Una bofetada al gusto público".

El tema de la tragedia de la existencia humana bajo el capitalismo impregna las principales obras de Mayakovsky de los años prerrevolucionarios: los poemas "Nube en pantalones", "La flauta espinal", "Guerra y paz". Ya entonces, Mayakovsky buscó crear poesía de “plazas y calles” dirigida a las amplias masas. Creía en la inminencia de la revolución venidera.

Poesía épica y lírica, sátira llamativa y carteles propagandísticos de ROSTA: toda esta variedad de géneros de Mayakovsky lleva el sello de su originalidad. En los poemas épicos líricos "Vladimir Ilyich Lenin" y "¡Bien!" el poeta encarnó los pensamientos y sentimientos de una persona en una sociedad socialista, los rasgos de la época.

Mayakovsky influyó poderosamente en la poesía progresista del mundo: Johannes Becher y Louis Aragon, Nazim Hikmet y Pablo Neruda estudiaron con él.

En las obras posteriores, "Bedbug" y "Bathhouse", hay una poderosa sátira con elementos distópicos sobre la realidad soviética.

En 1930 se suicidó, incapaz de soportar el conflicto interno con la época soviética de “bronce”. En 1930 fue enterrado en el cementerio Novodevichy;

Obtuve 12 puntos por la biografía, ESTA ES UNA OBRA MAESTRA.

No me gustó mucho porque esta biografía es larga.