Variedades y rica historia de la pintura de Khokhloma. Mensaje "historia de Khokhloma"
Khokhloma se sitúa en el código visual ruso en algún lugar entre un oso y una balalaika, el ámbar de Kaliningrado y el ballet de San Petersburgo. Esto es lo más ruso, lo más cursi, lo más comprensible para los desconocidos que hemos generado y aprendido a exportar.
Es muy importante que el centro de producción de Khokhloma se encuentre todavía en el mismo lugar donde apareció esta artesanía hace cuatro siglos: en la región de Nizhny Novgorod. Kovernino, Zavolzhye, Semenov: en este triángulo, los espacios en blanco de tilo comenzaron a cubrirse con estaño, luego con aceite secante y luego, después de la cocción, con flores, bayas y hierbas escarlatas y negras.
Ahora la producción de Khokhloma no son talleres, sino toda una fábrica: Khokhloma Painting CJSC. Varios talleres, un centro de desarrollo, dos museos, un comedor y mil quinientos empleados, entre ellos más de 400 maestros artistas. Al mismo tiempo, el proceso está automatizado al mínimo: en la producción de Khokhloma hay una gran proporción de trabajo manual e individual del maestro, que no puede ser simplemente reemplazado por una máquina. Por lo tanto, la fábrica se parece más a una comuna de artistas que simplemente se sienten cómodos trabajando juntos.
Cómo se hace el famoso cuadro en la fábrica de Khokhloma más grande de Rusia: lea en nuestro club.
Las puertas de la fábrica ya están decoradas con letras doradas y eslavas. Creo que es una señal maravillosa para una fábrica. 
Khokhloma en la región comenzó con cucharas y cucharas, por ejemplo, con el legendario (en el sentido, en su mayoría ficticio) Semyon-spooner, que está representado en el territorio de la planta por un delicado monumento a melocotón. 
Una historia posterior y más realista es la fundación de una escuela de carpintería artística por el artista Georgy Matveev. Es a partir de él que se considera la historia del "real" Khokhloma. 
El museo tiene una gran exposición sobre cucharas. Aquí están los pasos de fabricación. Lo de la izquierda se llama golpeador, de ahí la expresión "golpear los pulgares", es decir, sentarse, porque no es necesario tallar troncos con gran talento y atención. 
Las primeras cucharas racis eran así. En comparación con los Khokhloma tradicionales, son como pinturas rupestres en comparación con la pintura. 
Aquí hay ejemplos modernos para los Juegos Olímpicos. 
¿Qué es un taller experimental en una producción artística? ¿Formas de hojas poco convencionales? ¿Número inconsistente de bayas de serbal? ¿Khokhloma azul y rosa? 
Taller de torno y cuchara. Muestras de productos que se producen actualmente en fábrica y documentación sobre los mismos. 
Todos los productos de la foto de arriba están hechos en un torno. 
Parece mi escritorio durante la fecha límite de un gran proyecto, excepto que tengo impresiones, informes de progreso, facturas, comunicados de prensa, contratos y maquetas por ahí. Lugar de trabajo muy chulo. 
Los espacios en blanco se llaman lino. Antes de transformar un producto de lino, debe reposar durante dos años. 
El maestro Plyukhina tiene hoy día libre. 
En este tambor se lijan objetos pequeños. 
En el interior hay trozos de papel de lija. 
Extracto para polvo de madera. 
¡Guau! ¡Capuchas y y! Extraña araña, ¿eh? 
No todo se puede hacer en un torno. Los talladores trabajan en formas complejas en el departamento de tallado del taller. 
Todo sigue igual que hace doscientos, trescientos, cuatrocientos años. 
A menos que el trabajo se realice según el dibujo. 
La producción principal es un taller de arte. El diagrama del proceso tecnológico muestra cómo se simula que un cuenco de madera es de arcilla (después de imprimación) o de metal (después de recubrirlo con estaño, estañado). La última etapa es aplicar el marcado. Consta de tres letras, SKhR (“Semenov, pintura de Khokhloma”), e indica la autenticidad del producto. El estaño recubierto con aceite secante (aceite de linaza) adquiere un color dorado después de la cocción. 
Preparación de pintura peligrosa para explosiones e incendios. A los artistas se les entregan pinturas nuevas una vez a la semana; siempre necesitan pintar nuevas. 
Maestro en el trabajo. En un día normal, todas las mesas, por supuesto, están ocupadas. 
Pero hoy la mayoría de los artistas tienen un día libre. 
Por regla general, los maestros de la pintura son mujeres. Dicen que los hombres simplemente no tienen suficiente perseverancia. Supongo que soy un hombre: me asustaría después de tan solo media hora de trabajo así. Tenga en cuenta que el maestro no está trabajando en la pintura tradicional en negro y rojo, sino en pintura verde. 
Esta pintura se llama "el telón de fondo de Lyudmila Zykina" y fue inventada en el año 2000 específicamente como regalo para la cantante. 
Según la tecnología tradicional, el producto primero se pinta y luego se cuece para obtener un fondo dorado. Es esta tecnología la que determina la elección limitada de colores: solo estos pigmentos no cambian durante el tratamiento térmico. Al menos así era en el pasado. 
Ahora la tecnología permite pintar después de la cocción. Por ejemplo, estos cucharones primero se cocerán y luego se pintarán. 
Y estas preciosidades ya están fuera del horno. 
Es una pena que no se pueda comprar una cuchara, un plato o un pato de oro sin pintar. Creo que también son muy bonitos. 
Productos con correas inducidas. 
¡Qué lugar de trabajo! 
Mucha gente tiene espejos en sus mesas: creo que esto no es por vanidad, sino para no tener que rotar constantemente el producto, revisando el adorno en diferentes lados. 
Parece que la pantalla de la lámpara es muy conveniente para eliminar el exceso de pintura. 
Productos terminados.
Incluso hay cuentas de Khokhloma, ¡ahí es donde entra en juego el buen trabajo! 
Empecé a recordar qué tipo de Khokhloma tengo en casa. Me acordé, por supuesto, de la mesa y la silla para niños de Khokhloma (probablemente todos tenían una), pero ahora ya no están. Todavía hay un joyero y un par de cucharas Khokhloma. Todavía se utilizan: hay recetas que dicen específicamente “revolver con cuchara de madera”, y aquí es donde se necesitan. Hay un par de platos más (en la empresa los llaman “pannos”), pero están usados y no colgados en la pared.
¿Tienes Khokhloma en casa? ¿Navista o kitsch-kitsch? ¿Lo comprarías tú mismo?
Clase magistral: Pintar el plato “Hoja de otoño”
Objetivo: El producto está destinado a la decoración de una oficina de servicio.
Todas las hojas son como hojas,
Aquí todo el mundo es dorado.
Que gente tan bella
¡Lo llaman Khokhloma!
Para el trabajo necesitaremos:
1. Plato desechable
2. Cuchara de madera
3. Pinturas acrílicas en rojo, amarillo y negro.
4. Pinceles, lápiz, paleta, jarra de agua.
5. Barniz transparente
6. Adorno de pintura futura.
Khokhloma es una antigua artesanía popular rusa, nacida en el siglo XVII en la región de Nizhny Novgorod. Khokhloma es una pintura decorativa de utensilios y muebles de madera, realizada en rojo, verde y negro sobre un fondo dorado. Los elementos tradicionales de Khokhloma son el jugoso serbal rojo y las fresas, flores y ramas. A menudo se encuentran aves, peces y animales.
Por eso hoy intentaremos pintar un plato y una cuchara con patrones de Khokhloma.
El patrón encajará en un círculo.
Creamos (o tomamos de Internet) un adorno adecuado y lo transferimos a nuestro plato.
Las hojas doradas con frutos oscuros quedarán muy bien sobre un fondo rojo. Rellena con cuidado el fondo con rojo, delineando cada hoja y rizo.
Como inicialmente había un borde de color en el plato, que no necesitábamos en absoluto, y no podíamos ahogarlo con rojo, hicimos un borde negro en el interior del plato y a lo largo del borde.
La pintura de Khokhloma surgió en el siglo XVII en las profundidades de los bosques una vez impenetrables de la región del Trans-Volga, a lo largo de las orillas del río Uzola, que desemboca en el Volga cerca de la antigua Gorodets, en los pueblos de Khokhloma (de donde proviene el nombre de la de donde vino la pintura), Bolshie y Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino y Khryaschi. En Khokhloma se celebró una gran feria, donde los artesanos de las aldeas circundantes llevaban mucho tiempo vendiendo sus productos y desde donde se distribuían no sólo por toda Rusia, sino también más allá de sus fronteras.
La técnica de pintar madera dorada sin utilizar oro ya era conocida por los pintores de iconos rusos en el siglo XII. Entró en la región del Trans-Volga con pintores de iconos, "cismáticos" que buscaron refugio en los bosques de la región del Trans-Volga, y sus compañeros, artesanos que eran maestros del torneado y conocían los diseños de los adornos más antiguos. Así, el arte de Khokhloma se formó como una preciosa fusión de tradiciones desarrolladas en la artesanía popular y aportadas por los maestros de la pintura antigua.
De la artesanía popular, Khokhloma heredó las formas clásicas de los utensilios giratorios de madera y las composiciones de adornos geométricos con ritmos claros, basados en una comprensión sutil de la plasticidad de las cosas. Los pintores de iconos trajeron a Khokhloma la habilidad del "pincel fino": habilidades caligráficas de escritura libre y dibujo de ricos motivos florales, características de la pintura decorativa de los siglos XVII-XVIII. En los adornos de esta época se pueden ver esos tipos de motivos florales que luego recibieron nueva vida en el arte de pintar utensilios de madera de Khokhloma.
Sobre la base del adorno floral ruso de los siglos XVII-XVIII, se formaron variedades de pintura características de Khokhloma, que han sobrevivido hasta el día de hoy.
Probablemente durante el mismo período, los maestros de Khokhloma utilizaron por primera vez en la región del Trans-Volga técnicas para pintar utensilios de madera que permitían obtener un brillo dorado sin oro.
Actualmente, se considera que el lugar de nacimiento de Khokhloma es el pueblo de Kovernino en la región de Nizhny Novgorod, donde desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX se comercializaban utensilios de madera pintados fabricados en las aldeas. La pintura de Khokhloma se caracteriza por los colores dorado, negro, rojo, verde, a veces marrón y naranja.
El secreto del "oro" de Khokhloma es el uso de un revestimiento de aluminio (plata o estaño). Es esta capa metalizada, en combinación con una capa de barniz y calentada a alta temperatura, la que posteriormente da un efecto dorado.
La producción de platos Khokhloma durante mucho tiempo se vio obstaculizada por el alto coste del estaño importado. Sólo un cliente muy rico podía proporcionar estaño a los artesanos. En la región del Volga, estos clientes resultaron ser los monasterios. Así, para el Monasterio de la Trinidad y Sergio trabajaron las aldeas de Khokhloma, Skorobogatovo y unas 80 aldeas a lo largo de los ríos Uzole y Kerzhenets.
De los documentos del monasterio se desprende claramente que los campesinos de estos pueblos fueron llamados a trabajar en los talleres de Lavra, donde pudieron familiarizarse con la producción de cuencos y cucharones festivos. No es casualidad que fueron las aldeas de Khokhloma y Skorobogatov las que se convirtieron en el lugar de nacimiento de la pintura original de platos, tan parecidos a los preciosos.
La abundancia de bosques y la proximidad del Volga, la principal arteria comercial de la región del Trans-Volga, también contribuyeron al desarrollo del comercio: mercancías cargadas de "chips". Los barcos fueron enviados a Gorodets, Nizhny Novgorod, Makaryev, famosos por sus ferias, y de allí a las provincias de Saratov y Astrakhan. A través de las estepas del Caspio, los platos de Khokhloma llegaron a Asia Central, Persia y la India.
Los británicos, alemanes y franceses compraron voluntariamente productos del Trans-Volga en Arkhangelsk, donde fueron entregados a lo largo del tramo de Kholmogory. Los campesinos se volvieron, pintaron utensilios de madera y los llevaron a la venta a la gran aldea comercial de Khokhloma (provincia de Nizhny Novgorod), donde se realizaba el comercio. De aquí proviene el nombre “pintura de Khokhloma”, o simplemente “Khokhloma”.
Tecnología de fabricación de Khokhloma
El proceso tecnológico de creación de productos Khokhloma aún conserva los principios básicos que se remontan a los siglos XVII y XVIII. Básicamente este proceso se reduce a lo siguiente.
1. Primero, se transforma en un torno una promesa de madera blanca ("lino") a partir de madera seca.
2. Después del secado, la "ropa" se imprima con arcilla líquida purificada - "wapa", como la llaman los artesanos. Después de la imprimación, el producto se seca durante 7-8 horas y se debe recubrir manualmente con varias capas de aceite secante (aceite de linaza). El maestro sumergió un tampón especial hecho de piel de oveja o de becerro, al revés, en un recipiente con aceite secante y luego lo frotó rápidamente sobre la superficie del producto, dándole vuelta para que el aceite secante se distribuyera uniformemente.
Esta operación es muy responsable. De ello dependerá la calidad de los utensilios de madera y la resistencia de la pintura en el futuro. Durante el día, el producto se cubrirá con aceite secante 3-4 veces. La última capa se secará hasta que esté "ligeramente pegajosa", cuando el aceite secante se adhiera ligeramente al dedo y ya no lo manche.
3. La siguiente etapa es el estañado, es decir, frotar plata o estaño en la superficie del producto (actualmente se utiliza polvo de aluminio). También se realizó manualmente utilizando un tampón de piel de oveja. Después del estañado, los objetos adquieren un hermoso brillo blanco como un espejo y están listos para pintar.
4. Después de pintar, el producto se frotó nuevamente con aceite secante, se barnizó dos veces y se colocó durante varias horas en un horno de endurecimiento, donde la temperatura alcanza los 150 °C. Para evitar que las pinturas pierdan color, deben ser resistentes al calor. Gracias a la capa de barniz duradera, Khokhloma no le teme al calor, al frío ni al agua, por lo que se pueden servir varios platos, incluidos los calientes, en los platos de Khokhloma.
Pintura de Khokhloma
Los colores principales que determinan el carácter y el reconocimiento de la pintura de Khokhloma son el rojo y el negro (cinabrio y hollín), pero también se permite que otros aviven el patrón: marrón, verdes claros y amarillo. Los pinceles se hacían con colas de ardilla para que pudieran dibujar una línea muy fina.
En Khokhloma utilizan la pintura "superior" (cuando el patrón se aplica con pintura roja o negra sobre la superficie dorada del fondo) y "fondo" (por el contrario, el fondo dorado se pinta de rojo o negro, y los patrones mismos permanecen dorado. Se lleva a cabo en dos etapas: primero, se dibujan los contornos del patrón, luego se cubre el fondo, dejando el patrón dorado, que coincide con el color del fondo. Este método también se llama "letra debajo del fondo").
Además, existen varios tipos de adornos:
- “pan de jengibre”: generalmente dentro de una taza o plato hay una figura geométrica (un cuadrado o un rombo) decorada con hierba, bayas y flores;
- “hierba” - un patrón de briznas de hierba grandes y pequeñas;
- "Kudrina": hojas y flores en forma de rizos dorados sobre un fondo rojo o negro;
Los maestros también utilizan adornos simplificados. Por ejemplo, el "moteado" (un patrón de "bayas"), que se aplica con un sello cortado de las placas de un hongo o con un trozo de tela especialmente doblado. Todos los productos están pintados a mano y la pintura no se repite en ningún lado.
No importa cuán expresiva sea la pintura, mientras el patrón o el fondo siga siendo plateado, todavía no es un verdadero "Khokhloma".
Productos de Khokhloma
Los productos Khokhloma atraen no solo la belleza del adorno. Son valorados por su duradero recubrimiento de barniz, gracias al cual se utilizan en la vida cotidiana. En un plato Khokhloma, puede servir okroshka en la mesa, verter té caliente en una taza y no se le hará nada al producto de madera: el barniz no se agrietará, la pintura no se desvanecerá. No es casualidad que en todo momento de la existencia de la región del Volga los artesanos dominaran los "trucos" de la fabricación de estos "utensilios mágicos".
La gama de productos Khokhloma se ha formado desde hace mucho tiempo. Se basa en cucharas talladas y utensilios torneados: tazas, cuencos, posavasos, barriles, salinas, cucharas. En las últimas décadas, se han creado nuevas formas de artículos para el hogar: juegos de vajillas para compota, sopa de pescado, ensalada, bayas, panqueques y miel, juegos de cocina (soportes con estantes), así como grandes artículos decorativos para la decoración del hogar (platos decorativos). paneles. Al terminar los productos Khokhloma, los artesanos utilizan varias opciones. Todos difieren en las condiciones de temperatura, la duración del secado y endurecimiento y las sutilezas de las técnicas de ejecución. Usando el ejemplo de uno de los tipos de acabado, se pueden ver las operaciones por las que pasa cada artículo.
El proceso de elaboración de Khokhloma.
Los productos Khokhloma están hechos de madera de hoja caduca local: tilo, álamo temblón y abedul. De madera seca, se cortan "sillas" delgadas, cortadas en bloques gruesos de "crestas", espacios en blanco y "bloques". En el taller de torneado, una enorme pieza de trabajo se transforma en el producto deseado, el "bloque" parece derretirse bajo el cortador del maestro, todo lo innecesario sale volando con una ligera cinta blanca de virutas. El producto torneado se vuelve a secar y sólo entonces pasa a los acabadores, quienes lo preparan para pintar. A veces, un producto pasa por las manos de un maestro acabador hasta tres docenas de veces.
El producto semiacabado se seca a una temperatura de 22-28 ° C durante 3-20 días, dependiendo del tamaño del producto. Cuando el contenido de humedad de la madera alcanza el 6-8 por ciento, se completa el secado. Si la humedad es mayor, el producto puede resultar de mala calidad: con burbujas, rasgaduras en la superficie del barniz.
Los productos secos se masillan. Esto se hace a la antigua usanza con cera o con masillas especiales. Wap es arcilla exhumada de grano fino, diluida hasta obtener la consistencia de agua muy turbia. Se agrega entre un 25 y un 50 por ciento de tiza a la solución. Es más fácil utilizar masilla hecha con pasta de harina líquida. Sumerja un trozo de tejido de lana en la solución preparada y cubra el producto con él. Después del secado, se repite la operación nuevamente. El secado final dura de 6 a 8 horas.
El producto se imprima con aceite de linaza, que se aplica con un paño de lino. Después de eso, se deja reposar durante 40-50 minutos y solo luego se limpia con un trapo, eliminando el exceso de aceite. Después de la imprimación, el producto se coloca en una cámara de secado durante 4 a 6 horas, donde la temperatura se mantiene entre 40 y 50 °C. Para secar productos con tecnología Khokhloma, se necesita un armario en el que se pueda regular la temperatura entre 30 y 120 °C. Las piezas secas se enfrían a temperatura ambiente y se pulen ligeramente.
El siguiente proceso importante es cubrir el producto con aceite secante. Para hacer esto, tome aceite secante natural elaborado con aceite de linaza o cáñamo. Extiéndelo uniformemente sobre tus manos y frota ligeramente el producto con ellas como si lo estuvieras lavando. Después de secar durante 2-3 horas a una temperatura de 22-25 ° C, cuando el aceite secante ya no se pega a las manos, pero la película aún no se ha secado por completo, se seca el producto por segunda vez aplicando una capa más gruesa. Si la madera absorbe mucho aceite secante, como el de álamo temblón, se repite todo el proceso nuevamente, si no es suficiente, basta con secar el producto dos veces; Tan pronto como la superficie del producto adquiera un brillo uniforme, se puede estañar, es decir, recubrir con polvo de aluminio.
Para aplicar la poluda, se utilizan dispositivos modelo: muñecos, que son un tampón, a cuya parte de trabajo se cose un trozo de piel natural (preferiblemente piel de oveja) con pelo corto. Después del almuerzo, el producto adquiere un brillo metálico uniforme. De esta forma se envía a pintar.
Pintura de Khokhloma
Las pinturas utilizadas para pintar los productos Khokhloma están sujetas a mayores requisitos, ya que muchas de ellas pueden desvanecerse debido a las altas temperaturas durante el proceso de secado y endurecimiento. Los artesanos utilizan pinturas minerales resistentes al calor: ocre, albayalde, así como cinabrio y carmín, hollín y verde cromo. Diluirlos con trementina purificada.
En las tintorerías trabajan principalmente mujeres. Los artistas se sientan en mesas bajas y en taburetes bajos. En esta posición, la rodilla sirve de soporte para el objeto que se está pintando. Las artesanas de Khokhloma se caracterizan por el trabajo colgante: se apoya un pequeño objeto giratorio sobre la rodilla, se sostiene con la mano izquierda y con la derecha se aplica un adorno en su superficie redondeada.
Este método de sujetar el objeto a pintar le permite girarlo fácilmente en cualquier dirección con cualquier inclinación. Sobre la mesa se colocan cómodamente pinceles, pinturas, una paleta y objetos en uso. Para aplicar un adorno simple se utilizan sellos, que se cortan de fieltro de sombrero, hongo y otros materiales que retienen bien la pintura y permiten imprimir el diseño en el producto. Al hacer motivos de “bayas” y “flores”, a menudo se utilizan tacos redondos hechos de tela de nailon doblada.
Los maestros de Khokhloma tienen una técnica especial para sujetar el pincel, en la que no solo los dedos, sino también toda la mano participan en el proceso de escritura, gracias a la cual es posible dibujar largos trazos plásticos y una serie de trazos en superficies esféricas o cilíndricas. en un movimiento continuo y continuo.
La mano, colocada sobre las falanges de los dedos índice y medio, se presiona contra ellos con la yema del pulgar, lo que permite girarlo ligeramente mientras se escribe. Al pintar, en ocasiones se apoyan ligeramente en el dedo meñique, tocando con él el producto. Se coloca un cepillo fino con punta de pelo casi verticalmente a la superficie del objeto. Por lo general, lo conducen hacia ellos mismos, girándolo ligeramente en la dirección donde se curva el trazo.
La pintura de Khokhloma se caracteriza por dos tipos de escritura y clases de adornos estrechamente relacionados: "arriba" y "fondo".
La pintura "Caballo" se aplica con trazos plásticos sobre una superficie metalizada, formando un patrón calado libre. Un ejemplo clásico de escritura de caballos es “hierba”, o “pintura de hierba” con arbustos y tallos rojos y negros, que crean un patrón gráfico único sobre un fondo dorado.
Otro tipo de carta de montar es la “debajo de la hoja”. Utiliza ampliamente formas de plantas más grandes: hojas redondeadas, bayas ubicadas simétricamente cerca del tallo.
La pintura "de fondo" se caracteriza por el uso de un fondo, negro o de color, mientras que el diseño en sí permanece dorado. Antes de rellenar el fondo, primero se aplican los contornos de los motivos sobre la superficie a pintar. Las formas de los grandes motivos se modelan mediante sombreado. A menudo se escribe un pequeño patrón de hierba sobre un fondo pintado: una "posdata". Un tipo más complejo de letra de fondo es el "rizo", llamado así por la abundancia de rizos redondos que crean fabulosas formas de plantas, flores y pájaros.
Decoración de Khokhloma
Después de pintar, el producto pasa al acabado final, durante el cual se frota con aceite secante, se barniza dos veces y se coloca durante varias horas en un horno de endurecimiento, donde la temperatura alcanza los 150 °C.
Khokhloma moderno
Actualmente, la pintura de Khokhloma se ha generalizado. Sus dos grandes centros son ampliamente conocidos: la fábrica de productos artísticos de Seminsk "Khokhloma Artist" y la asociación de producción de la Orden de la Insignia de Honor Semenovsky "Khokhloma Painting", ubicada en la región de Gorky.
Los artesanos de Seminsk, continuadores de las tradiciones de los indígenas Khokhloma, tienen un agudo sentido de la belleza de las praderas y las bayas silvestres. Pintan principalmente platos tradicionales con formas antiguas. Los maestros Semyonovsky, habitantes de la ciudad, utilizan con mayor frecuencia formas ricas de flores de jardín en la pintura, prefiriendo la técnica de pintar "debajo del fondo". Les encantan los dibujos de contornos precisos y hacen un uso extensivo de una variedad de sombreados para modelar motivos. Pero junto con los principales centros de pintura de Khokhloma, han surgido muchas industrias nuevas que producen productos que "parecen oro".
Los productos son muy diversos. Las formas simples de utensilios de madera (cuencos, tazas y barriles, suministros y kandeykas) se remontan a los utensilios tradicionales rusos. Bellamente proporcionadas, fuertes y estables, crean una atmósfera de confort y convivencia en la casa. Los artesanos rurales no están dispuestos a buscar soluciones innovadoras y espectaculares, prefiriendo un conjunto de objetos familiares, cuyos tamaños y proporciones óptimas se han vuelto clásicos. Las artesanas pintan estos platos, seleccionados según una tradición centenaria de torneado y que ya poseen un alto valor artístico, con motivos vegetales.
Los pintores son excelentes en todos los tipos de pintura de Khokhloma; conocen y aman los patrones dorados de los rizos, la antigua letra herbácea con tallos negros y escarlatas extendidos aplicados con trazos caligráficamente precisos. Sin embargo, en su trabajo, los maestros prefieren pintar con un fondo negro brillante y más a menudo pintan imágenes de flores, frutas y hojas de jardines y prados que son familiares y tan cercanas al aldeano. Los artistas combinan en una sola obra la belleza de las flores primaverales de la naturaleza y su generosidad otoñal, encarnando en imágenes poéticas el sueño del granjero de una rica cosecha, gracias a lo cual los objetos que pintan se convierten en símbolos únicos de deseos de bienestar. El fondo negro, tan querido por las artesanas, les ayuda a conseguir una mayor sonoridad en la combinación de colores del cuadro, y en él se destaca más claramente el estampado floral.
En su trabajo, utilizan ampliamente una técnica de modelado especial: aplican a las plantas representadas un contorno de color de un tono suave, que envuelve los motivos con resplandor, dándoles una calidad fabulosa. Un adorno tan misteriosamente brillante cubre no sólo los artículos de regalo, las obras únicas que los artesanos preparan para las grandes exposiciones de arte popular: jarrones, cuencos, cucharones, sino también la producción en masa de artesanías agrícolas colectivas.
La superficie del cucharón de pato con palas montadas, pintado por la principal maestra de artesanía agrícola colectiva, Antonina Vasilievna Razborova, está cubierta por fuera y por dentro con un patrón de ramas de un manzano del bosque con pequeñas manzanas rojizas y estrellas doradas de inflorescencias. Flores similares de cinco pétalos, de diferente tamaño, están pintadas junto a fresas y manzanas, frambuesas, lúpulos y grosellas, y racimos de serbal. Pero están tan orgánicamente incluidos en el adorno que no hay duda de la legitimidad de tales combinaciones.
Ejemplos ilustrativos de pintura de Khokhloma.
Realizado en negro y rojo sobre fondo dorado. Al pintar, no se aplica oro al árbol, sino polvo de estaño plateado. Después, el producto se recubre con una composición especial y se procesa tres o cuatro veces en el horno, lo que le da un color dorado miel, dando a los utensilios de madera clara un efecto masivo.
Los elementos tradicionales de Khokhloma son el jugoso serbal rojo y las fresas, flores y ramas. A menudo se encuentran aves, peces y animales.
Historia
Se cree que la pintura de Khokhloma se originó en el siglo XVII en la margen izquierda del Volga, en los pueblos de Khokhloma (de donde proviene el nombre de la pintura), Bolshie y Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. Actualmente, el pueblo de Kovernino en la región de Nizhny Novgorod se considera el lugar de nacimiento de Khokhloma.
Por el momento, existen muchas versiones sobre el origen de la pintura de Khokhloma, aquí están las 2 más comunes:
1 versión
Según la versión más común, a los Viejos Creyentes se les atribuyó el método único de pintar utensilios de madera "como oro" en la región forestal del Trans-Volga y el nacimiento mismo de la artesanía Khokhloma.
Incluso en la antigüedad, entre los residentes de las aldeas locales, escondidas de manera segura en los bosques desiertos, había muchas "fugas", es decir, personas que huían de la persecución por la "vieja fe".
Entre los viejos creyentes que se trasladaron a Nizhny Novgorod, había muchos pintores de iconos y maestros de miniaturas de libros. Trajeron consigo iconos antiguos y libros escritos a mano con tocados de colores, sutiles habilidades pictóricas, caligrafía a mano alzada y muestras de los más ricos diseños florales.
A su vez, los artesanos locales eran excelentes en el torneado, transmitiendo de generación en generación la habilidad de hacer formas de vajillas y el arte del tallado tridimensional. A principios de los siglos XVII y XVIII, la región forestal del Trans-Volga se convirtió en un verdadero tesoro artístico. El arte de Khokhloma heredó de los maestros del Volga las "formas clásicas" de los utensilios giratorios, la plasticidad de las formas talladas de cucharones y cucharas, y de los pintores de iconos: la cultura pictórica, la habilidad del "pincel fino". Y, no menos importante, el secreto de hacer platos “dorados” sin utilizar oro.
2 versión
Pero hay documentos que indican lo contrario. El método de simular dorado sobre madera, similar al método Khokhloma, fue utilizado por los artesanos de Nizhny Novgorod para pintar utensilios de madera en 1640-1650, antes de la llegada de los Viejos Creyentes. (T. Emelyanova, El nacimiento de Khokhloma. Zh. “Folk Art”, N1, 1992, p. 19). En las grandes aldeas artesanales de Nizhny Novgorod, Lyskovo y Murashkino, en la "aldea Semenovskoye" del Trans-Volga (la futura ciudad de Semenov, uno de los centros de la pintura de Khokhloma), se fabricaban utensilios de madera: hermanos, cucharones, platos para las fiestas. mesa - pintada "para trabajos de estaño", es decir, con polvo de estaño. El método de pintar utensilios de madera "para trabajos de estaño", que probablemente precedió al método Khokhloma, surgió de la experiencia de los pintores de iconos y de las tradiciones locales de artesanía en vajillas de la región del Volga. (ibid., pág. 20).
Factores que impulsaron el desarrollo de la pintura Khokhloma.
La producción de platos Khokhloma durante mucho tiempo se vio obstaculizada por el alto coste del estaño importado. Sólo un cliente muy rico podía proporcionar estaño a los artesanos. En la región del Volga, estos clientes resultaron ser los monasterios. Así, para el Monasterio de la Trinidad y Sergio trabajaron las aldeas de Khokhloma, Skorobogatovo y unas 80 aldeas a lo largo de los ríos Uzole y Kerzhenets. De los documentos del monasterio se desprende claramente que los campesinos de estos pueblos fueron llamados a trabajar en los talleres de Lavra, donde pudieron familiarizarse con la producción de cuencos y cucharones festivos. No es casualidad que fueron las aldeas de Khokhloma y Skorobogatov las que se convirtieron en el lugar de nacimiento de la pintura original de platos, tan parecidos a los preciosos.
La abundancia de bosques y la proximidad del Volga, la principal arteria comercial de la región del Trans-Volga, también contribuyeron al desarrollo del comercio: mercancías cargadas de "chips". Los barcos fueron enviados a Gorodets, Nizhny Novgorod, Makaryev, famosos por sus ferias, y de allí a las provincias de Saratov y Astrakhan. A través de las estepas del Caspio, los platos de Khokhloma llegaron a Asia Central, Persia y la India. Los británicos, alemanes y franceses compraron voluntariamente productos del Trans-Volga en Arkhangelsk, donde fueron entregados a través de Siberia. Los campesinos se volvieron, pintaron utensilios de madera y los llevaron a la venta a la gran aldea comercial de Khokhloma (provincia de Nizhny Novgorod), donde se realizaba el comercio. De aquí proviene el nombre “pintura de Khokhloma”, o simplemente “Khokhloma”.
También existe una explicación legendaria para la aparición de la pintura de Khokhloma. Hubo un maravilloso pintor de iconos, Andrei Loskut. Huyó de la capital, insatisfecho con las innovaciones eclesiásticas del patriarca Nikon, y comenzó en el desierto de los bosques del Volga a pintar artesanías de madera y pintar iconos según el modelo antiguo. El patriarca Nikon se enteró de esto y envió soldados tras el pintor de iconos rebelde. Andrei se negó a obedecer, se quemó en una choza y, antes de su muerte, legó a la gente la preservación de su habilidad. Andrei estalló en chispas y se desmoronó. Desde entonces, los colores brillantes de Khokhloma arden con una llama escarlata, brillando con pepitas de oro.
Centros de Khokhloma
Actualmente, la pintura Khokhloma tiene dos centros: la ciudad de Semenov, donde se encuentran las fábricas de pintura Khokhloma y Semenovskaya, y el pueblo de Semino, distrito de Koverninsky, donde opera la empresa Khokhloma Artist, que une a artesanos de las aldeas de la región de Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye, etc. (la fábrica está ubicada en el pueblo de Semino). Por el momento, la actividad de la empresa se ha reducido casi a cero. En el pueblo de Semino también hay una empresa que produce cajas de madera con pintura Khokhloma desde hace 19 años (Promysel LLC).
Tecnología
¿Cómo se crean los productos con pintura Khokhloma? Primero, se golpean con los pulgares, es decir, se hacen espacios en blanco de madera en bruto. Luego, el maestro se para en el torno, elimina el exceso de madera con un cortador y gradualmente le da a la pieza de trabajo la forma deseada. Así resulta la base: “lino” (productos sin pintar): cucharones y cucharas, suministros y tazas tallados.
Hacer "lino"
Después del secado, el “lino” se imprima con arcilla líquida purificada: wapa, como la llaman los artesanos. Después de la imprimación, el producto se seca durante 7-8 horas y se debe recubrir manualmente con varias capas de aceite secante (aceite de linaza). El maestro sumerge un hisopo especial hecho de piel de oveja o de becerro, al revés, en un recipiente con aceite secante y luego lo frota rápidamente sobre la superficie del producto, girándolo para que el aceite secante se distribuya uniformemente. Esta operación es muy responsable. De ello dependerá la calidad de los utensilios de madera y la resistencia de la pintura en el futuro. Durante el día, el producto se cubrirá con aceite secante 3-4 veces. La última capa se secará hasta que esté "ligeramente pegajosa", cuando el aceite secante se adhiera ligeramente al dedo y ya no lo manche. La siguiente etapa es el "estañado", es decir, frotar polvo de aluminio en la superficie del producto. También se realiza manualmente mediante un tampón de piel de oveja. Después del estañado, los objetos adquieren un hermoso brillo blanco como un espejo y están listos para pintar. Las pinturas al óleo se utilizan en pintura. Los colores principales que determinan el carácter y el reconocimiento de la pintura de Khokhloma son el rojo y el negro (cinabrio y hollín), pero también se permite que otros aviven el patrón: marrón, verdes claros y amarillo. Los pinceles están hechos de colas de ardilla para que puedan dibujar una línea muy fina.
Estañado y pintura artística.
Hay una distinción entre pintura "superior" (cuando se aplica un patrón sobre un fondo plateado pintado (criul es la línea principal de la composición; sobre él se "plantan" elementos como juncos, gotitas, antenas, rizos, etc.) en rojo y negro) y “debajo del fondo” (primero se delinea el contorno del adorno, y luego el fondo se rellena con pintura negra, el diseño de la hoja o flor permanece dorado). Además, existen varios tipos de adornos:
- “pan de jengibre”: generalmente dentro de una taza o plato hay una figura geométrica (un cuadrado o un rombo) decorada con hierba, bayas y flores;
- “hierba” - un patrón de briznas de hierba grandes y pequeñas;
- “kudrina”: hojas y flores en forma de rizos dorados sobre un fondo rojo o negro;
Los maestros también utilizan adornos simplificados. Por ejemplo, el "moteado", que se aplica con un sello cortado de las placas de un hongo, o con un trozo de tela especialmente doblado. Todos los productos están pintados a mano y la pintura no se repite en ningún lado. No importa cuán expresiva sea la pintura, mientras el patrón o el fondo siga siendo plateado, todavía no es un verdadero "Khokhloma".
Cuadro de Khokhloma con el escudo de armas de Nizhny Novgorod
Los artículos pintados se recubren con un barniz especial 4-5 veces (con un secado intermedio después de cada capa) y finalmente se endurecen durante 3-4 horas en un horno a una temperatura de +150... +160 °C hasta obtener un aceite de color dorado. -Se forma una película de barniz. Así se obtiene el famoso "Khokhloma dorado".
La pintura parece brillante a pesar del fondo oscuro. Para crear una imagen, pinturas como rojo, amarillo, naranja, Un poco verde Y azul. Además, el color dorado siempre está presente en el cuadro. Los elementos tradicionales de Khokhloma son el jugoso serbal rojo y las fresas, flores y ramas. También es frecuente encontrar aves, peces y animales.
Khohloma kovernino.JPG
Productos con pintura Koverin Khokhloma
Khohloma set 1996.JPG
Un conjunto de productos con pintura Khokhloma.
Caja Khohloma.JPG
Ataúd pintado según Khokhloma
Historia
Se cree que la pintura de Khokhloma se originó en el siglo XVII en la margen izquierda del Volga, en los pueblos de Bolshie y Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. El pueblo de Khokhloma era un importante centro de ventas al que se traían los productos terminados, de ahí el nombre del cuadro. Actualmente, la ciudad de Semenov en la región de Nizhny Novgorod se considera el lugar de nacimiento de Khokhloma.
Por el momento, existen muchas versiones sobre el origen de la pintura de Khokhloma, aquí están las dos más comunes:
Primera versión
Según la versión más común, a los Viejos Creyentes se les atribuyó el método único de pintar utensilios de madera "como oro" en la región forestal del Trans-Volga y el nacimiento mismo de la artesanía Khokhloma.
Incluso en la antigüedad, entre los residentes de las aldeas locales, escondidos de forma segura en los bosques salvajes, había muchos "viejos creyentes", es decir, personas que huían de la persecución por la "vieja fe".
Entre los viejos creyentes que se trasladaron a Nizhny Novgorod, había muchos pintores de iconos y maestros de miniaturas de libros. Trajeron consigo iconos antiguos y libros escritos a mano, exquisitas habilidades pictóricas, caligrafía a mano alzada y ejemplos de los más ricos diseños florales.
A su vez, los artesanos locales eran excelentes en el torneado, transmitiendo de generación en generación la habilidad de hacer formas de vajillas y el arte del tallado tridimensional. A principios de los siglos XVII y XVIII, la región forestal del Trans-Volga se convirtió en un verdadero tesoro artístico. El arte de Khokhloma heredó de los maestros del Volga las "formas clásicas" de los utensilios giratorios, la plasticidad de las formas talladas de cucharones y cucharas, y de los pintores de iconos: la cultura pictórica, la habilidad del "pincel fino". Y, no menos importante, el secreto de hacer platos “dorados” sin utilizar oro.
Segunda versión
Pero hay documentos que indican lo contrario. Los artesanos de Nizhny Novgorod utilizaron un método para simular el dorado sobre madera, similar al método Khokhloma, para pintar utensilios de madera allá por 1640-1650, antes de la llegada de los Viejos Creyentes. En las grandes aldeas artesanales de Nizhny Novgorod, Lyskovo y Murashkino, en la "aldea Semenovskoye" del Trans-Volga (la futura ciudad de Semenov, uno de los centros de la pintura de Khokhloma), se fabricaban utensilios de madera: hermanos, cucharones, platos para las fiestas. mesa - pintada "para trabajos de estaño", es decir, con polvo de estaño. El método de pintar utensilios de madera "para trabajos de estaño", que probablemente precedió al método Khokhloma, surgió de la experiencia de los pintores de iconos y de las tradiciones locales de artesanía en vajillas de la región del Volga.
Factores que impulsaron el desarrollo de la pintura Khokhloma.
La producción de platos Khokhloma durante mucho tiempo se vio obstaculizada por el alto coste del estaño importado. Sólo un cliente muy rico podía proporcionar estaño a los artesanos. En la región del Volga, estos clientes resultaron ser los monasterios. Así, para el Monasterio de la Trinidad y Sergio trabajaron las aldeas de Khokhloma, Skorobogatovo y unas 80 aldeas a lo largo de los ríos Uzole y Kerzhenets. De los documentos del monasterio se desprende claramente que los campesinos de estos pueblos fueron llamados a trabajar en los talleres de Lavra, donde pudieron familiarizarse con la producción de cuencos y cucharones festivos. No es casualidad que fueron las aldeas de Khokhloma y Skorobogatov las que se convirtieron en el lugar de nacimiento de la pintura original de platos, tan parecidos a los preciosos.
La abundancia de bosques y la proximidad del Volga, la principal arteria comercial de la región del Trans-Volga, también contribuyeron al desarrollo del comercio: mercancías cargadas de "chips". Los barcos fueron enviados a Gorodets, Nizhny Novgorod, Makaryev, famosos por sus ferias, y de allí a las provincias de Saratov y Astrakhan. A través de las estepas del Caspio, los platos de Khokhloma llegaron a Asia Central, Persia y la India. Los británicos, alemanes y franceses compraron voluntariamente productos del Trans-Volga en Arkhangelsk, donde fueron entregados a través de Siberia. Los campesinos se volvieron, pintaron utensilios de madera y los llevaron a la venta a la gran aldea comercial de Khokhloma (provincia de Nizhny Novgorod), donde se realizaba el comercio. De aquí proviene el nombre “pintura de Khokhloma”, o simplemente “Khokhloma”.
También existe una explicación legendaria para la aparición de la pintura de Khokhloma. Hubo un maravilloso pintor de iconos, Andrei Loskut. Huyó de la capital, insatisfecho con las innovaciones eclesiásticas del patriarca Nikon, y comenzó en el desierto de los bosques del Volga a pintar artesanías de madera y pintar iconos según el modelo antiguo. El patriarca Nikon se enteró de esto y envió soldados tras el pintor de iconos rebelde. Andrei se negó a obedecer, se quemó en una choza y, antes de su muerte, legó a la gente la preservación de su habilidad. Andrei estalló en chispas y se desmoronó. Desde entonces, los colores brillantes de Khokhloma arden con una llama escarlata, brillando con pepitas de oro.
Centros de artesanía popular de Khokhloma
Actualmente, la pintura Khokhloma tiene dos centros: la ciudad de Semenov, donde se encuentran las fábricas de pintura Khokhloma y Semenovskaya, y el pueblo de Semino, distrito de Koverninsky, donde opera la empresa Khokhloma Artist, que une a artesanos de las aldeas de la región de Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye, etc. (la fábrica está ubicada en el pueblo de Semino). Actualmente, la actividad de la empresa se ha reducido casi a cero. En el pueblo de Semino también hay una empresa que produce cajas de madera con pintura Khokhloma desde hace 19 años (Promysel LLC).
Tecnología
Para hacer productos con pintura Khokhloma, primero se golpean con los pulgares, es decir, se hacen espacios en blanco de madera en bruto. Luego, a la pieza de trabajo se le da la forma deseada en un torno o fresadora. Los productos resultantes (cucharones y cucharas talladas, proveedores y tazas), la base para pintar, se llaman "lino".
Después del secado, la "ropa" se imprima con arcilla líquida purificada: cera. Después de la imprimación, el producto se seca durante 7-8 horas y se debe recubrir manualmente con varias capas de aceite secante (aceite de linaza). El maestro sumerge un hisopo especial hecho de piel de oveja o de becerro, al revés, en un recipiente con aceite secante y luego lo frota rápidamente sobre la superficie del producto, girándolo para que el aceite secante se distribuya uniformemente. Esta operación es muy responsable. De ello dependerá la calidad de los utensilios de madera y la resistencia de la pintura en el futuro. Durante el día, el producto se cubrirá con aceite secante 3-4 veces. La última capa se secará hasta que esté "ligeramente pegajosa", cuando el aceite secante se adhiera ligeramente al dedo y ya no lo manche. La siguiente etapa es el "estañado", es decir, frotar polvo de aluminio en la superficie del producto. También se realiza manualmente mediante un tampón de piel de oveja. Después del estañado, los objetos adquieren un hermoso brillo blanco como un espejo y están listos para pintar. Las pinturas al óleo se utilizan en pintura. Los colores principales que determinan el carácter y el reconocimiento de la pintura de Khokhloma son el rojo y el negro (cinabrio y hollín), pero también se permite que otros aviven el patrón: marrón, verdes claros y amarillo. Los pinceles están hechos de colas de ardilla para que puedan dibujar una línea muy fina. 
Hay una distinción entre pintura "superior" (cuando se aplica un patrón sobre un fondo plateado pintado (criul es la línea principal de la composición, sobre él se "plantan" elementos como juncos, gotitas, antenas, rizos, etc.) en rojo y negro) y "debajo del fondo" (primero se delinea el contorno del adorno, y luego el fondo se rellena con pintura negra, el diseño de la hoja o flor permanece dorado). Además, existen varios tipos de adornos:
- “pan de jengibre”: generalmente dentro de una taza o plato hay una figura geométrica (un cuadrado o un rombo) decorada con hierba, bayas y flores;
- “hierba” - un patrón de briznas de hierba grandes y pequeñas;
- “kudrina”: hojas y flores en forma de rizos dorados sobre un fondo rojo o negro;
Los maestros también utilizan adornos simplificados. Por ejemplo, el "moteado", que se aplica con un sello cortado de las placas de un hongo, o con un trozo de tela especialmente doblado. Todos los productos están pintados a mano y la pintura no se repite en ningún lado. No importa cuán expresiva sea la pintura, mientras el patrón o el fondo siga siendo plateado, todavía no es un verdadero "Khokhloma".
Los artículos pintados se recubren con un barniz especial 4-5 veces (con un secado intermedio después de cada capa) y finalmente se endurecen durante 3-4 horas en un horno a una temperatura de +150... +160 °C hasta obtener un aceite de color dorado. -Se forma una película de barniz. Así se obtiene el famoso "Khokhloma dorado".
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Notas
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Un extracto que caracteriza a Khokhloma.
- ¡Ay dios mío! ¡Dios mío! ¡Qué malo es! - exclamó la madre.Cuando Anna Mikhailovna se fue con su hijo a visitar al conde Kirill Vladimirovich Bezukhy, la condesa Rostova permaneció sola durante mucho tiempo, tapándose los ojos con un pañuelo. Finalmente, llamó.
“¿De qué estás hablando, querida?”, le dijo enfadada a la niña, que se obligó a esperar varios minutos. – ¿No quieres servir o qué? Así que encontraré un lugar para ti.
La condesa estaba molesta por el dolor y la humillante pobreza de su amiga y por eso estaba desanimada, lo que siempre expresaba llamando a la doncella “querida” y “tú”.
"Es tu culpa", dijo la criada.
- Pídele al Conde que venga a verme.
El Conde, contoneándose, se acercó a su mujer con una mirada un tanto culpable, como siempre.
- ¡Bueno, condesa! ¡Qué salteado au madere [salteado en Madeira] será de urogallo, ma chere! Lo intenté; No en vano di mil rublos por Taraska. ¡Costos!
Se sentó junto a su esposa, apoyó valientemente los brazos en las rodillas y alborotó su cabello gris.
- ¿Qué pides, condesa?
- Entonces amigo, ¿qué es lo que tienes sucio aquí? - dijo señalando el chaleco. “Está bien, eso es”, añadió sonriendo. - Eso es todo, Conde: necesito dinero.
Su rostro se puso triste.
- ¡Ay, Condesa!...
Y el conde empezó a alborotarse, sacando su cartera.
"Necesito mucho, conde, necesito quinientos rublos".
Y ella, sacando un pañuelo de batista, frotó con él el chaleco de su marido.
- Ahora. Oye, ¿quién está ahí? - gritó con una voz que sólo la gente grita cuando está segura de que aquellos a quienes llama se apresurarán a acudir a su llamada. - ¡Envíame a Mitenka!
Mitenka, aquel noble hijo criado por el conde, que ahora estaba a cargo de todos sus asuntos, entró en la habitación con paso silencioso.
“Ya está, querida”, dijo el conde al respetuoso joven que entró. “Tráeme…” pensó. - Sí, 700 rublos, sí. Pero mira, no traigas nada roto y sucio como aquella vez, sino buenos para la condesa.
"Sí, Mitenka, por favor, mantenlos limpios", dijo la condesa, suspirando con tristeza.
- Excelencia, ¿cuándo ordenará que se lo entreguen? - dijo Mitenka. “Si usted lo sabe, por favor… Sin embargo, no se preocupe”, añadió, notando cómo el conde ya había comenzado a respirar pesada y rápidamente, lo que siempre era señal de que empezaba a enfadarse. - Lo olvidé... ¿Pedirás que te lo entreguen en este mismo momento?
- Sí, sí, entonces tráelo. Dáselo a la condesa.
“Esta Mitenka es de oro”, añadió sonriendo el conde cuando el joven se fue. - No, no es posible. No puedo soportar esto. Todo es posible.
- ¡Oh, dinero, conde, dinero, cuánto dolor causa en el mundo! - dijo la condesa. - Y realmente necesito este dinero.
“Usted, condesa, es una carretera muy conocida”, dijo el conde y, besando la mano de su esposa, regresó a la oficina.
Cuando Anna Mikhailovna regresó de Bezukhoy, la condesa ya tenía dinero, todo en papeles nuevos, debajo de un pañuelo sobre la mesa, y Anna Mikhailovna notó que algo molestaba a la condesa.
- Bueno, ¿qué, amigo mío? – preguntó la condesa.
- ¡Oh, en qué terrible situación se encuentra! Es imposible reconocerlo, es tan malo, tan malo; Me quedé un minuto y no dije dos palabras...
"Annette, por el amor de Dios, no me rechaces", dijo de repente la condesa, sonrojándose, lo cual era muy extraño considerando su rostro de mediana edad, delgado e importante, sacando dinero de debajo de su bufanda.
Anna Mikhailovna comprendió instantáneamente lo que estaba sucediendo y ya se inclinó para abrazar hábilmente a la condesa en el momento adecuado.
- Por Boris de mi parte, para coser un uniforme...
Anna Mikhailovna ya la abrazaba y lloraba. La condesa también lloró. Lloraron que eran amigos; y que son buenos; y que ellos, amigos de la juventud, están ocupados con un tema tan bajo: el dinero; y que su juventud había pasado... Pero las lágrimas de ambos eran agradables...
En el salón estaba sentada la condesa Rostova con sus hijas y un gran número de invitados. El Conde condujo a los invitados masculinos a su oficina y les ofreció su colección de pipas turcas de caza. De vez en cuando salía y preguntaba: ¿ha llegado? Estaban esperando a Marya Dmitrievna Akhrosimova, apodada en sociedad le terrible dragon, [un dragón terrible], una dama famosa no por su riqueza, ni por sus honores, sino por su franqueza mental y su franca sencillez de modales. Marya Dmitrievna era conocida por la familia real, todo Moscú y todo San Petersburgo la conocían, y ambas ciudades, sorprendidas por ella, se reían en secreto de su mala educación y contaban chistes sobre ella; sin embargo, todos sin excepción la respetaban y temían.
En la oficina, llena de humo, se hablaba de la guerra declarada en el manifiesto, del reclutamiento. Nadie había leído todavía el manifiesto, pero todo el mundo conocía su aspecto. El Conde estaba sentado en una otomana entre dos vecinos que fumaban y conversaban. El conde no fumaba ni hablaba, pero inclinando la cabeza, ora a un lado y ora al otro, miraba con visible placer a los que fumaban y escuchaba la conversación de sus dos vecinos, a los que enfrentaba.
Uno de los oradores era un civil, de rostro delgado, arrugado, bilioso y afeitado, un hombre ya próximo a la vejez, aunque vestido como el joven más a la moda; se sentó con los pies sobre la otomana con aire de hombre hogareño y, arrojándose ámbar a la boca desde un lado, aspiró impulsivamente el humo y entrecerró los ojos. Era el viejo soltero Shinshin, primo de la condesa, un hombre de mala lengua, como decían de él en los salones de Moscú. Parecía condescendiente con su interlocutor. Otro oficial de guardia, fresco, rosado, impecablemente lavado, abotonado y peinado, sostenía el ámbar en medio de la boca y sacaba ligeramente el humo con sus labios rosados, soltándolo en rizos de su hermosa boca. Se trataba del teniente Berg, un oficial del regimiento Semenovsky, con quien Boris viajaba en el regimiento y con quien Natasha se burlaba de Vera, la condesa mayor, llamando a Berg su prometido. El Conde se sentó entre ellos y escuchó atentamente. La actividad más divertida para el Conde, a excepción del juego de Boston, que le gustaba mucho, era la posición de escuchar, especialmente cuando lograba enfrentar a dos interlocutores habladores.
"Bueno, por supuesto, padre, mon tres honorable [muy venerable] Alfons Karlych", dijo Shinshin, riendo y combinando (que era la peculiaridad de su discurso) las expresiones rusas más populares con refinadas frases en francés. - Vous comptez vous faire des rentes sur l "etat, [Espera recibir ingresos del tesoro], ¿desea recibir ingresos de la empresa?
- No, Pyotr Nikolaich, solo quiero demostrar que la caballería tiene muchas menos ventajas contra la infantería. Ahora, Piotr Nikolaich, descubre mi situación...
Berg siempre hablaba con mucha precisión, calma y cortesía. Su conversación siempre le concernía sólo a él; siempre permanecía tranquilamente en silencio mientras hablaban de algo que no tenía nada que ver directamente con él. Y podía permanecer así en silencio durante varias horas sin experimentar ni causar la más mínima confusión en los demás. Pero en cuanto la conversación le afectó personalmente, empezó a hablar largamente y con visible placer.
- Considere mi situación, Piotr Nikolaich: si estuviera en la caballería, no recibiría más de doscientos rublos por tercio, incluso con el grado de teniente; Y ahora tengo doscientos treinta”, dijo con una sonrisa alegre y agradable, mirando a Shinshin y al conde, como si fuera obvio para él que su éxito siempre sería el objetivo principal de los deseos de todas las demás personas.
"Además, Piotr Nikolaich, después de unirme a la guardia, soy visible", continuó Berg, "y las vacantes en la infantería de la guardia son mucho más frecuentes". Luego, descubra usted mismo cómo podría ganarme la vida con doscientos treinta rublos. “Y lo guardaré y se lo enviaré a mi padre”, continuó, arrancando el anillo.
“La balance y est... [El equilibrio está establecido...] Un alemán está trillando una barra de pan en el trasero, comme dit le proverbe, [como dice el proverbio]”, dijo Shinshin, moviendo el ámbar hacia el El otro lado de su boca y le guiñó un ojo al conde.
El Conde se echó a reír. Otros invitados, al ver que Shinshin estaba hablando, se acercaron para escuchar. Berg, sin notar ni el ridículo ni la indiferencia, continuó hablando de cómo, al transferirse a la guardia, ya había ganado un rango frente a sus camaradas en el cuerpo, cómo en tiempos de guerra se puede matar a un comandante de compañía, y él, permaneciendo El mayor de la compañía, puede fácilmente ser comandante de compañía, y cómo todos en el regimiento lo aman y cómo su papá está contento con él. Berg aparentemente disfrutó contando todo esto y parecía no darse cuenta de que otras personas también podrían tener sus propios intereses. Pero todo lo que contaba era tan dulcemente sosegado, la ingenuidad de su joven egoísmo era tan obvia que desarmaba a sus oyentes.
- Bueno, padre, estarás en acción tanto en infantería como en caballería; "Esto es lo que predigo para ti", dijo Shinshin, dándole una palmada en el hombro y bajando las piernas de la otomana.
Berg sonrió felizmente. El Conde, seguido de los invitados, entró en el salón.
Hubo ese momento antes de una cena en el que los invitados reunidos no inician una larga conversación en anticipación a la llamada del aperitivo, pero al mismo tiempo consideran necesario moverse y no permanecer en silencio para demostrar que no están en absoluto. impaciente por sentarse a la mesa. Los propietarios miran hacia la puerta y de vez en cuando se miran entre sí. A partir de estas miradas, los invitados intentan adivinar a quién o qué más están esperando: un familiar importante que llega tarde o una comida que aún no está madura.
Pierre llegó justo antes de la cena y se sentó torpemente en medio de la sala en la primera silla disponible, bloqueando el paso de todos. La condesa quiso obligarlo a hablar, pero él miró ingenuamente a través de sus gafas a su alrededor, como si buscara a alguien, y respondió a todas las preguntas de la condesa con monosílabos. Era tímido y solo no lo notó. La mayoría de los invitados, que conocían su historia con el oso, miraron con curiosidad a este hombre grande, gordo y humilde, preguntándose cómo un hombre tan patán y modesto podía hacerle algo así a un policía.
-¿Has llegado hace poco? - le preguntó la condesa.
"Oui, señora", respondió, mirando a su alrededor.