“Las imágenes de cobre son precios bastante baratos…. La variedad de la trama de la fundición de cobre para viejos creyentes I: La historia de la fundición de iconos. Imagen de Jesucristo

Por el momento, no hay ningún estudio especial sobre la fundición de cobre Old Believer en la región de Komi. En 1996, se publicó un artículo de N.N. Chesnokova (1996), que sugiere utilizar el casting como una de las fuentes sobre la historia de la formación de grupos etnoconfesionales en la región de Pechory. En el territorio de la región de Komi, la fundición de cobre se generalizó entre los rusos y los viejos creyentes de Komi que vivían en los tramos inferiores del Vashka, los tramos superiores del Vychegda, en el medio y el superior de Pechora. En la actualidad, no hay información sobre la existencia de un centro de producción local. La única mención de la fundición de iconos en la parte superior de Pechora, que se encuentra en el informe de Yu.V. Gagarin (Scientific Report 1967), no tiene ninguna confirmación.

Ahora, la mayoría de los residentes de las aldeas de viejos creyentes no se consideran viejos creyentes: "No somos viejos creyentes, somos mundanos, los viejos creyentes son aquellos que comen en platos separados". Es difícil establecer en este momento a qué principios ideológicos se adhirieron los viejos creyentes de Upper Vychegoda, no tienen ideas sobre los sentidos y los consentimientos, se puede observar una situación similar en otras áreas. Los viejos creyentes de Komi de Vashka y Upper Vychegda creen que la fundición (kört öbraz, yrgön öbraz) tiene más gracia que las imágenes escritas; a nivel de hogar, lo explican más por la practicidad. Dicen con entusiasmo que las imágenes en metal son reales, fueron traídas (vaema tor), hechas por personas conocedoras, y las manuscritas eran de producción local (como karöm) (materiales de campo del autor 1999).

Los objetos fundidos se utilizan en ceremonias que acompañan el nacimiento y los primeros años de vida de un niño: en el bautismo, el agua de la fuente se consagra en una imagen, el crucifijo se coloca en la cuna del bebé, lo que se asocia con ideas tradicionales. sobre la cruz como talismán. En los rituales nupciales, plegados, se acostumbra dar imágenes como dote; a pesar de la prohibición existente, en varios casos se desarman los pliegues para que la hija se lleve a su marido a casa. La fundición es obligatoria en los rituales funerarios: en el momento en que se coloca el cuerpo en el ataúd, cuando se conmemora a los muertos, se tallan iconos fundidos y cruces en los monumentos funerarios (ahora no los tallan, sino que los llevan al cementerio). ). Se utilizan iconos fundidos, pliegues y cruces para bendecir el agua durante las festividades de la iglesia.

En el entorno popular, existe una cierta clasificación de casting: división en femenino y masculino (según parcelas, lugar de almacenamiento - en shevnos ud., yin pov vvch.), Personal y exhibido en el santuario, secular y "Viejo creyente (no diferían en imágenes) (materiales de campo del autor 1999).
La fundición de cobre, diferente en iconografía, tramas, es utilizada para propósitos similares por los viejos creyentes rusos del Bajo Pechora; entre los komi no viejos creyentes es menos común, lo que nos permite hablar de casteo como un rasgo específico de la cultura de los viejos creyentes. Dado el papel del casting en los rituales, cuyas especificidades determinan la afiliación confesional, la gama de objetos no puede ser accidental.
Sobre la base de las diferencias iconográficas y tecnológicas, es posible determinar a qué consentimiento pertenecía el propietario, rastrear los contactos de los viejos creyentes de Komi con las comunidades de viejos creyentes en otras regiones, así como las conexiones entre las comunidades dentro de la república, a más determinar con precisión las áreas de distribución de los Viejos Creyentes.

Udora (dd. Koptyuga, Muftyuga, Vilgort, Ostrovo, ss. Chuprovo, Puchkoma, Vazhgort). Prevalece la fundición pomor del siglo XIX, hay artículos de producción de Moscú (Preobrazhenka). Cabe señalar la presencia de vaciados pertenecientes a la tradición de Rusia Central (Guslitsa), presumiblemente que datan del siglo XVIII, estos no son solo íconos y pliegues, sino también cruces que llevan el título "I.H.Ts.H". , pocos en número (p. Chuprovo, Koptyuga, Ostrovo).
Se cree que los viejos creyentes de Udora eran filipovitas, desde los años 60 del siglo XIX, aparecieron personas secretas, la presencia del elenco de Guslitsky y, por regla general, sugiere que los partidarios de otras creencias vivían aquí. Yu.V. Gagarin informa sobre la residencia de dos sacerdotes en el pueblo de Kirik. (1980). Se sabe que los viejos creyentes, los sacerdotes, utilizaron el molde de Guslitsky, así como el hecho de que los fedoseevitas aceptaron las cruces con el título (después de 1751, los "titlovitas" que se separaron de ellos).
Los Viejos Creyentes de Udora mantuvieron contactos con Pomorye, Moscú, Ust-Tsilma (Gagarin Yu.V. 1973).
El predominio de los castings de pomerania permite hablar de una filiación confesional relativamente homogénea de la población de estos pueblos.

Distrito de Ust-Kulomsky. En las aldeas de viejos creyentes de Voch, Kerchomye, hay Guslitsky, fundición de Rusia central, durante la mayor parte del siglo XIX; fundición de Pomerania, Moscú (Preobrazhenka-?) del siglo XIX; hay ejemplares que son difíciles de fechar y atribuir. No fue posible revelar el predominio de una tradición. Sin embargo, los temas más populares se pueden nombrar: La crucifixión e imágenes de la Virgen (pueblo Kerchomya, Voch). Durante el funeral, es obligatorio tener un icono fundido en el pecho del difunto, si es un hombre, entonces debe ser la Crucifixión, si la mujer es la Madre de Dios (diarios de campo del autor, 1999). Lo que confirma la información sobre la residencia en estos pueblos de los partidarios del consentimiento de Spasov (los llamados netovshchina sordos). Se cree que la fundición de cobre de Spasov se puede distinguir por el hecho de que la Imagen no hecha a mano ciertamente se colocó en el encabezado, y solo 2 tipos de íconos eran comunes: imágenes del Salvador y la Virgen (Old Believers, 1996) .
La fundición de cobre se registra en el pueblo. Derevyansk - 7 artículos, el pueblo de Kanava, el pueblo de Vapolka - uno cada uno. 6 (imágenes, pliegues, cruz) se identifican como piezas fundidas de Guslitsky (la mayoría de ellos tienen un pomo rectangular "Salvador en el borde"), 2 pliegues son de Pomerania (¿Moscú-?). En Derevyansk, el yeso fue retirado de la iglesia en la década de 1920; en el pueblo de Vapolka, el redil fue encontrado en una casa abandonada.
Teniendo en cuenta las relaciones comerciales con Cherdyn, los contactos con la población de la parte superior de Pechora, se puede suponer que los representantes de otros consentimientos, posiblemente de Pomerania, vivían en la parte superior de Vychegda, como lo demuestra la difusión de los moldes de Pomerania (cruces, pliegues). La existencia de cruces y pliegues de Guslitsky del siglo XIX sugiere que los viejos creyentes-sacerdotes vivían en esta área.

Mejora. De los 35 artículos, 15 se compraron en Syktyvkar; 6 - en el distrito Sysolsky (p. Pyeldino); 3 - en Syktyvdinsky (pueblo de Palevitsy, pueblo de Zelenets); 2 cada uno: en Koygorodsky, Ust-Vymsky, se desconoce de dónde procedían los demás. Se presenta el casting de diferentes centros: Pomerania, Moscú, Guslitsky. Estos son pliegues, íconos, íconos, cruces que datan del siglo XIX.

Archivo científico del Centro Científico Komi de la Rama Ural de la Academia Rusa de Ciencias
Fondo 1, op. 13, archivo 159. Informe científico de la expedición etnográfica de 1967 a la región de Troitsko-Pechora de Komi ASSR

"Una imagen pura, digna de veneración"... Estas palabras se pueden usar para definir los íconos y cruces fundidos en cobre creados por los artesanos del Viejo Creyente en las extensiones ilimitadas de Rusia, en las ermitas de Pomorie y los talleres de Moscú, en los pueblos. de la región de Moscú y la región del Volga, en fraguas ocultas en los Urales y Siberia - durante menos de trescientos años desde finales del siglo XVII. hasta principios del siglo XX.

Pero los Viejos Creyentes no solo preservaron la herencia del Viejo Ruso, sino que también crearon su propia cultura religiosa y espiritual especial. Las imágenes fundidas en cobre, "como si hubieran sido limpiadas por el fuego" y "no creadas por los nikonianos", recibieron una gran reverencia entre la gente. La variedad de formas, iconografía, composición y decoración de las cruces, íconos y pliegues de cobre fundido de Old Believer es asombrosa. Entre este enorme conjunto de plásticos de fundición de cobre conservados, se pueden identificar obras creadas en talleres específicos. No es casualidad que ya en la primera mitad del siglo XIX. había tales variedades, o categorías de "cruces e íconos de cobre fundido": Pomerania, Guslitsky (o Zagarsky) y Pogostsky, que fueron ampliamente utilizados entre los viejos creyentes de diferentes comunidades y direcciones.

Al mirar esta capa brillante y original del arte aplicado ruso, siempre se debe recordar que el desarrollo de la fundición de cobre se llevó a cabo en condiciones muy especiales, en contra de la ley y la voluntad de las autoridades. La necesidad de Rusia de metales no ferrosos, tan necesarios para las necesidades militares, provocó la aparición de decretos de Pedro I en 1722 y 1723, prohibiendo no solo la producción, venta, sino también la existencia de íconos y cruces de cobre.

Según el efecto de estos decretos, solo se permitían cruces - chalecos y panagias de pecho. Los Viejos Creyentes consideraban que solo la cruz de ocho puntas era "correcta", que estaba representada en el centro de la cruz pectoral masculina y femenina. "Que Dios se levante de nuevo y lo frustre ...": estas palabras de oración se han convertido en una parte obligatoria del diseño de la rotación de cruces: chalecos.

A pesar de la existencia de esta ley, que estuvo en vigor en Rusia durante 160 años, el trabajo del cobre en el entorno de los Viejos Creyentes, entre bosques, en esquejes ocultos, alcanzó una altura extraordinaria de realización artística.

Iconos, cruces y pliegues hechos en los talleres de fundición de la comunidad de Vyhovsky Pomeranian se convirtieron en la página más brillante de la historia de las artes plásticas sagradas rusas. Este monasterio de Viejos Creyentes, fundado en 1694 en el río Vyg, en Karelia, se consideraba el sucesor del antiguo Monasterio Solovetsky en el Mar Blanco, y sus fundadores, los santos Zosima y Savvaty de Solovetsky, fueron sus patrocinadores celestiales. No es casualidad que las imágenes de estos santos se generalizaran tanto en iconos como en puertas plegables. Ya en la primera mitad del siglo XVIII. La Ermita de Vygovskaya se convirtió en el mayor centro económico, religioso y cultural de los Viejos Creyentes. Los libros escritos a mano, los íconos y las pequeñas artes plásticas creadas en Vygu se distinguieron por la unidad del estilo artístico, que recibió el nombre de "Pomerania".

Para satisfacer las necesidades de oración de los seguidores del consentimiento de los sacerdotes de Pomerania, en primer lugar, se necesitaban cruces "correctas". Las cruces de Pomerania fundidas en cobre con la imagen de la "Crucifixión de Cristo" se moldearon en forma de ocho puntas y una composición estrictamente definida: en el extremo superior se representaba el "Salvador no hecho a mano" con la inscripción "Rey de gloria". IC XC (Jesucristo) el Hijo de Dios". La misma composición se repite en una pequeña cruz de Pomerania, imagen central del icono pictórico, que se distingue por la sutileza de la escritura y un pronunciado sonido decorativo.

Con una mayor complicación de la forma, la cruz recibió placas rectangulares laterales con imágenes emparejadas de la próxima Madre de Dios y Santa Marta, el apóstol Juan el teólogo y el mártir Longinus el centurión. Cruces de cajas de íconos similares a menudo se cortan no solo en marcos de cajas de íconos, sino que también decoran íconos pintorescos. Estas cruces se fundieron en varios tamaños, desde las muy pequeñas, cuya superficie a menudo estaba decorada con esmaltes multicolores, hasta las grandes doradas, decoradas con exquisitos adornos en la parte posterior. Excelente forma, fundición fina y acabado cuidadoso: todas estas características distintivas de las pequeñas artes plásticas de Pomerania se lograron gracias a la gran profesionalidad de los maestros cazadores, fundidores y esmaltadores.

Estos signos se manifestaron claramente al crear una composición en miniatura "El Salvador no hecho a mano", decorada con un raro esmalte rojo oscuro.

Los principales tipos de productos de la famosa "mednitsa" de Vygovsky no solo eran cruces, sino también pliegues con diferente composición de alas (dos hojas, tres hojas, cuatro hojas).

Entre el repertorio de los maestros de Vygov, un lugar especial pertenecía a los pequeños pliegues de doble hoja, que recibieron el nombre de "Pomor panagia". La forma de la antigua panagia rusa, que se había desarrollado en plástico pequeño, fue reelaborada creativamente por artesanos de Pomerania. En las puertas cuadradas en medallones sobre fondo de esmalte azul oscuro liso hay composiciones con imágenes de la Madre de Dios del Signo y la Trinidad del Antiguo Testamento. La decoración decorativa de otro pliegue se distingue por una combinación de un fondo blanco y rosa con espectaculares puntos amarillos contrastantes en las "esquinas" oscuras. El reverso de tales miniaturas también recibió decoración, en forma de una composición estricta con la imagen de la cruz del Calvario de ocho puntas o además con un patrón en forma de una gran flor de roseta, coloreada con esmaltes vítreos. Más tarde, los artesanos de Pomerania aumentaron ligeramente el tamaño del pliegue y lo complementaron con una tercera ala con la imagen de la Crucifixión de Cristo. Estas piezas en miniatura, decoradas con esmaltes brillantes con puntos en contraste, recuerdan a las preciosas piezas de joyería creadas por los antiguos artesanos rusos. Tales pequeños pliegues podrían usarse como íconos pectorales plegables.

Los mismos iconos de cofres creados por los maestros de Pomerania eran pequeños pliegues de tres hojas con la imagen de la composición Deesis. Una combinación de turquesa oscuro y esmalte blanco, rosetones-estrellas en relieve sobre una superficie lisa del fondo y rayos sobre halos distinguen una obra en miniatura de la primera mitad del siglo XVIII. Todo en este pliegue es admirable: el desarrollo plástico de la imagen y la cuidadosa decoración del anverso y el reverso.

El más popular entre los plásticos de Pomerania fue la nueva versión iconográfica del pliegue de tres hojas de cobre fundido "Deesis con santos seleccionados", que recibió el nombre de "nueve" por el número de figuras representadas en las alas. En cierta composición de los santos, cada uno de los cuales estaba dedicado a las capillas en las salas de oración de la comunidad de Vygovsky, se encarnó la idea de la intercesión de la Madre de Dios y los santos del monasterio creado. Llama la atención la variedad de decoración decorativa de los pliegues, decorados con esmaltes vítreos multicolores, decorados con puntos contrastantes o una rara gama en tono rosa. En el reverso del ala izquierda, tradicionalmente se fundía una composición con la imagen de la cruz del Gólgota de ocho puntas, la superficie de la otra ala podía estar decorada con un gran rosetón o cartucho. En la superficie de un marco liso, después de visitar el monasterio de Vygovskaya, fue posible tallar una fecha memorable, las iniciales o el nombre del propietario.

También fue famosa la segunda versión del plegado "Deesis con santos seleccionados", en cuyas alas laterales se representaba una composición diferente de santos. Las composiciones de las alas de este pliegue se han generalizado en forma de pequeños íconos separados de "una parte superior".

El producto del programa de los comentaristas de Pomerania fue un pliegue cuádruple, o, como se le llamó solemnemente, "grandes secciones festivas". Se cree que originalmente se hizo un modelo de un gran pliegue de tres hojas, en cuyos sellos se representan las Duodécimas Fiestas. Más tarde, se agregaron kokoshniks con quilla y una cuarta sección a tales secciones cuadradas; así es como se formó la imagen de un plegado cuádruple completo. En las primeras tres secciones, los sellos representan las Duodécimas Fiestas, y en la cuarta, escenas de veneración de las imágenes de la Madre de Dios. La totalidad de un solo concepto creativo distingue esta obra de arte de fundición de cobre, que se ha convertido en un iconostasio en marcha. En el reverso de uno de los cuerpos se funde tradicionalmente una composición con la imagen de la cruz del Calvario en un marco ornamental de diadema. Una característica de los especímenes individuales será la decoración de la parte posterior de la hoja con un magnífico adorno en relieve de brotes rizados con un cartucho en el centro. A pedido del propietario, se podría tallar una inscripción conmemorativa en la superficie de un marco tan liso.

Después de la creación de este pliegue de cuatro hojas, los historiadores de Vygov probablemente podrían decir sobre el mentor Andrei Denisov que "trajo y arregló en el orden correcto la forma actual en las secciones de fundición de cobre, que hasta ahora había estado distraída".

¿Todavía se desconoce quién fue el autor del modelo plegable en cuatro? Entre los maestros de fundición de Vyga, cuyos nombres conocemos por fuentes escritas, había novgorodianos y personas de diferentes ciudades y pueblos. Tanto los escribas como los pintores de iconos, que pintaron imágenes pictóricas para los fieles del monasterio de Vygovskaya, pudieron participar en la creación de muestras de arte plástico en miniatura de Pomerania.

La alta profesionalidad de los artesanos de Vygov consistió en crear un modelo plegable plegable, que hizo posible moldear no solo íconos en forma de conjuntos separados de sellos independientes, sino también varias variantes iconográficas de pliegues triples que representan composiciones festivas.

Uno de los más venerados entre los "habitantes del desierto" y numerosos peregrinos será un pliegue de tres hojas con la imagen de las duodécimas fiestas "Asunción de la Virgen". Resurrección de Cristo (Descenso a los infiernos). Epifanía". Una relación especial con este tipo de plegado se asocia con la capilla principal de la catedral del albergue Vygovsky y sus fiestas patronales.

Las habilidades acumuladas del negocio de fundición contribuyeron al amplio alcance de la artesanía: la producción de cruces y alineaciones de cobre se llevó a cabo en 5 sketes del albergue Vygovsky. Los productos fundidos en estas fraguas remotas ingresaban al monasterio y luego eran transportados por toda la tierra rusa. Se han conservado textos escritos a mano de decretos-instrucciones sobre el arte de la fundición y el esmalte, compilados por maestros de Pomerania. Compartieron su experiencia, aconsejaron cómo preparar el terreno para el vaciado, pulir el esmalte y poner diferentes colores en las alineaciones y cruces. "Luego, practíquese en todos los negocios y en todas las ciencias y comprenderá claramente y será hábil en todo": con estas palabras, el maestro desconocido finaliza sus instrucciones sobre fundición y esmaltado.

Los iconostasios de campamento también pertenecían al círculo de artes plásticas de Pomerania, que incluían en su composición una cruz, un crucifijo rodeado de sellos que representaban escenas festivas y alas de un panagia de Pomerania y, en casos raros, íconos individuales en miniatura. Pequeños íconos pectorales similares con imágenes de la Madre de Dios Odigitria de Smolensk, los santos mártires Kirik y Ulita, y San Nicolás el Taumaturgo acompañaron a una persona durante sus vagabundeos y viajes por las vastas extensiones de la tierra rusa. No es casualidad que los maestros de Pomerania crearan otra versión del pliegue de tres hojas, en cuyas alas se conectan tres tramas diferentes: “San Nicolás el Taumaturgo. Nuestra Señora de Todos los Que Sufren Alegría. Santos Mártires Kirik y Ulita con Santos Seleccionados. Un pliegue dorado tan elegante, fundido en uno de los talleres de skete, como una reliquia de Pomerania, se convirtió en una preciosa imagen de oración hasta el final de la vida...

Los íconos, cruces y pliegues fundidos en cobre, creados por fundidores y esmaltadores talentosos de Pomor, se convirtieron en modelos para numerosos talleres en toda Rusia, incluidos pequeños establecimientos de artesanía en Moscú, Vladimir, Nizhny Novgorod y otras provincias. Gracias al trabajo de estos maestros fundidores rurales, los íconos y cruces de cobre, que se generalizaron entre la gente, se convirtieron en un tipo de arte aplicado ampliamente accesible.

El lugar principal en la variedad de productos de estos talleres artesanales lo ocuparon las cruces, que diferían no solo en un determinado programa iconográfico, sino también en la diversidad compositiva. En primer lugar, los maestros de Guslitsky arrojaron grandes cruces de altar de ocho puntas con una imagen en relieve de la "Crucifixión de Cristo" y la inscripción "INCI" (Jesús de Nazor, Rey de los judíos). Tales cruces se han generalizado entre los viejos creyentes, sacerdotes que aceptan el sacerdocio. "La cruz es el guardián de todo el Universo, la Cruz es la belleza de la iglesia..." - este texto se ha convertido en un elemento indispensable en el diseño de la circulación de cruces, que difieren no solo en tamaño, sino también en diseño decorativo . Una pequeña cruz con una imagen en alto relieve de la Crucifixión de Cristo, cortada en medio de un pintoresco pliegue de tres hojas, está decorada con dorado.

Cruces icónicas, grandes y pequeñas, rodeadas de marcas icónicas y coronadas con imágenes de querubines y serafines en alfileres altos, recibieron particular popularidad entre la gente. Una solución compositiva clara con una imagen en relieve de la "Crucifixión de Cristo", una combinación de adornos florales y escamosos estilizados, una gama de esmalte de dos colores distingue una de las obras expresivas de los maestros Guslitsky. El programa iconográfico detallado de la gran cruz de kiot, rodeada de 18 sellos con imágenes de escenas festivas, es un final brillante para la búsqueda creativa de los maestros de fundición de Guslitsky. Cruces similares, a menudo incrustadas en íconos pintorescos o tableros teñidos, se convirtieron en decoraciones para los interiores de muchas iglesias de Viejos Creyentes.

De un taller de artesanía de la segunda mitad del siglo XVIII, tal vez, hay varias obras: un pequeño ícono "Asunción de la Virgen" y pliegues medios "Fiestas seleccionadas", "Deisus con santos seleccionados". La misma forma del pomo con la imagen del "Salvador no hecho a mano", la gama de colores cercanos de los esmaltes, que cubren la superficie de los objetos con una capa densa: estas características tecnológicas, iconográficas y estilísticas comunes permiten atribuir estos productos al mismo círculo de plástico fundido en cobre. Más tarde, los pliegues con una composición de dos filas "Deesis with Selected Saints" se emitirán con un encabezado masivo, cuya decoración será una gran roseta de flores o la imagen del "Salvador no hecho a mano".

A las obras de finales del siglo XVIII. pertenece a una pequeña cruz: un crucifijo, decorado con esmalte verde y azul, con extremos cuneiformes de tres partes de las ramas. Una característica de esta cruz es la imagen en el extremo inferior de la composición "St. Nicholas the Wonderworker and St. Nikita, beating the demon".

A los mejores ejemplos de plásticos fundidos en cobre del siglo XVIII. pertenece al pliegue de tres hojas "Salvador de Smolensk con los monjes Zosima y Savvaty de Solovetsky", decorado con una elegante combinación de colores de esmalte amarillo, verde y azul. El sonido decorativo de la imagen fue realzado por el esmalte blanco, parcialmente conservado en el marco de la pieza central. La misma composición de santos se realiza en las alas del plegado de Nuestra Señora Odigitria de Smolensk, coronada con una parte superior con figuras. “Pongo toda mi esperanza en Ti, Madre de Dios…”: estas palabras de oración, que no solo adornan la imagen de cobre fundido, sino que también la llenan de un contenido sonoro, se convirtieron en la encarnación de una veneración especial por la imagen del Santísimo. Santa Theotokos.

En el siglo XVIII. También se desarrolló una composición diferente de imágenes en las puertas plegables. Las tramas festivas complementan la composición del pliegue, en medio del cual, sobre una superficie lisa de fondo de esmalte azul verdoso, hay una imagen en relieve de San Nicolás el Taumaturgo.

Siguiendo las antiguas tradiciones rusas, la forma de los pliegues tricúspide Guslitsky y Zagarsky, repitiendo en miniatura las Puertas Reales del iconostasio del templo, encontrará la más amplia distribución en composiciones con imágenes de la Virgen y santos seleccionados, ampliamente venerados entre la gente. Los grandes “creadores” “Arcángel Miguel con Fiestas Escogidas” y “La Madre de Dios Apasionada con Santos Escogidos”, que tienen la forma general de una terminación en forma de quilla del centro y las alas y decorados con ornamentos geométricos, son obras tradicionales de la obra de los maestros de fundición Guslitsky del siglo XIX.

Es cuando miras estos objetos simples, hechos en pequeños establecimientos rurales de cobre, que comienzas a comprender y sentir qué papel tan especial jugó el plástico fundido en cobre en la vida cotidiana de una persona rusa, con sus alegrías y dificultades. La imagen de San Antipas de Pérgamo, presentada tanto en pequeños iconos de luz como en pliegues, se rezaba por la liberación de un dolor de muelas. La amplia veneración de Santa Paraskeva Pyatnitsa, la patrona de la familia y el comercio, se materializó en un pequeño pliegue de viaje de tres hojas y en una elegante imagen dorada rematada con un pomo con seis querubines.

Los Santos Mártires Kirik y Ulita, venerados como patronos de la familia y los niños, fueron representados tanto en pequeños pliegues con santos seleccionados como en composiciones de cuatro partes que repetían imágenes en miniatura de Pomerania. Otra composición, coronada con un pomo con figuras complejas, incluye íconos de "una parte superior" "Santa Nikita golpeando al demonio", "Mártires Kirik y Julitta", "Nuestra Señora de Kazan" y "San Nicolás el Taumaturgo".

Imágenes tan simples y modestas podrían hacerse en numerosos talleres de los pueblos curtidos de la región de Moscú. Entonces, en los pueblos del distrito de Bogorodsky de la provincia de Moscú, que fueron "alimentados" por la industria del cobre, se conocen hasta 150 establecimientos. Pero solo unos pocos de estos talleres se dedicaban a la fundición de cruces, escapularios y pliegues, en estos establecimientos rurales con producción tradicional, que incluían una fragua y una “imprenta”, cuarto donde se almacenaba la “tierra” y se imprimían formularios, sencillos y se fundían productos baratos, raramente decorados con esmaltes.

Los maestros de estos pequeños establecimientos artesanales intentaron ampliar su surtido y mejorar la calidad de sus productos. Entonces, en 1882, en la conocida Exposición Industrial y de Arte de toda Rusia, celebrada en Moscú, Ivan Tarasov, un campesino del pueblo de Novoye, distrito de Bogorodsky, provincia de Moscú, fue premiado "por imágenes de cobre de trabajo muy limpio y precios bastante económicos." Más tarde, en 1902, otro maestro Fyodor Frolov del mismo pueblo, propietario de un pequeño establecimiento de artesanía, presentó sus cruces de cobre en la Exposición Industrial y de Artesanía de toda Rusia en San Petersburgo.

La proximidad del repertorio de plásticos de fundición de cobre de Zagarsk y Guslitsk y su amplia existencia no nos permiten distinguir con mayor precisión los productos de cada uno de estos numerosos talleres rurales. Entonces, a principios del siglo XX. un conocido investigador de la literatura de Pomerania y casting V.G. Druzhinin clasificó todos los plásticos producidos en la provincia de Moscú como "guslitsky o bronceado" y señaló un signo como "ligereza".

Tales realmente ligeros fueron los productos de los maestros Guslitsky. Entre estas obras destacaba la fundición realizada en el pueblo de Antsiforovo, que se vendía en Moscú al peso en libras y mucho más cara que el bronceado. Pero creemos que la principal característica distintiva de la escultura Guslitsky debe reconocerse como la mayor decoración de cruces, íconos y pliegues fundidos en cobre. La superficie de cada imagen de Guslitsky está llena de adornos en forma de brotes rizados, rizos estilizados o elementos geométricos simples en forma de triángulos, puntos o rayas.

Brotes de plantas con pequeñas hojas y flores adornan la imagen de los santos mártires Antipas, Florus y Laurus. Los artesanos utilizaron otro motivo vegetal en forma de brotes altos con grandes botones florales, similar al adorno de los libros escritos a mano de Guslitsky, para decorar el ícono "San Gregorio el Teólogo, Basilio el Grande y Juan Crisóstomo". El pomo calado con la composición "Tsar Tsar", coronado con imágenes de querubines y serafines en alfileres altos, se convertirá en uno de los elementos distintivos de las obras de fundición de cobre de Guslitsky.

La imagen de la Madre de Dios, el "intercesor cálido", en el plástico Guslitsky recibirá su propia solución artística única. El centro del pliegue "Nuestra Señora de Kazán" con el pomo "Salvador no hecho a mano", "Trinidad del Antiguo Testamento" y dos querubines se distingue por una elegante combinación de esmalte azul oscuro y blanco. Un brote sinuoso con flores, que adorna el halo de la Virgen y se repite en el fondo como la encarnación en metal de las palabras del canto "Como el color inmarcesible, te glorificamos Bogomati", se convertirá en una parte integral del patrón de la Iconos de Guslitsky.

El canto de oración “sonará” en el marco del ícono de cobre fundido “Protección de la Madre de Dios”, decorado con esmalte vítreo en colores blanco, azul y verde con raras manchas de amarillo. Creemos que una veneración especial de esta imagen está asociada con la Catedral de la Intercesión de la Santísima Madre de Dios en el cementerio Rogozhsky en Moscú, desde el siglo XVIII. que se convirtió en el centro de los Viejos Creyentes-sacerdotes.

La imagen de San Nicolás el Taumaturgo, misericordioso y rápido para ayudar al intercesor de "todos los que están en problemas", encontrará la encarnación artística más brillante en el plástico fundido en cobre de los maestros de Guslitsky. El pomo calado, la riqueza de los motivos ornamentales en forma de un brote contra el fondo y el nimbo del santo, las rayas de las volutas en combinación con el esmalte azul-negro y blanco crean una imagen de mayor decoración. Otra gran imagen, cuya superficie entera está tejida con adornos y decorada con una elegante combinación de esmalte blanco, azul brillante y amarillo, completará la búsqueda creativa de los maestros de Guslitsky.

En las fundiciones del pueblo de Nikologorsky Pogost en la tierra de Vladimir, los artesanos producían plástico fundido en cobre, que tenía características completamente diferentes. Los maestros tomaron en cuenta el creciente interés de los viejos creyentes en las obras del "Donikon" del antiguo ruso y aprendieron a imitar e incluso forjar íconos y cruces de una manera especial para parecerse a diseños antiguos.

Los productos de estos talleres fueron comprados a granel por comerciantes ofensivos, quienes luego no solo vendieron íconos y cruces en los pueblos de los alrededores, sino que también entregaron los productos a la feria en Nizhny Novgorod y otras ciudades. Para los íconos de cobre, creemos que la fundición llamada "pogost" se caracteriza por un desarrollo plástico especial de la imagen, que repite composiciones, formas y adornos rusos antiguos. El skladen "St. Nicholas the Wonderworker (Mozhaisk)", cercano a las obras de la antigua talla de madera rusa, y el icono calado "Santos Boris y Gleb", realizado con la técnica de fundición perforada, son ejemplos expresivos de los productos de estas zonas rurales. establecimientos

Entre los viejos creyentes, los íconos "antiguos" de fundición de cobre eran especialmente populares, se distinguían por una imagen en alto relieve del Salvador Todopoderoso, con un gesto de bendición con dos dedos de la mano derecha y un Evangelio cerrado en la izquierda. La composición del icono se completa con campos con el texto en relieve de un himno dedicado a la fiesta de la Transfiguración del Señor: “Fue transfigurado en el monte, Cristo Dios, mostró a sus discípulos su gloria…”. Para confirmar la "antigüedad" de la imagen creada, los maestros grabaron en la parte posterior de dichos íconos una fecha en relieve "ZRV VERANO" (7102 = 1594), obviamente asociada con un evento histórico determinado de finales del siglo XVI. La misma fecha está grabada en la parte posterior de la cruz: un crucifijo, que repite la iconografía de una de las veneradas muestras rusas antiguas.

Otras características son las cruces, los íconos y los pliegues hechos por los talleres de los Viejos Creyentes de Moscú, que forman una enorme capa de plástico fundido en cobre. El casting artístico de los Viejos Creyentes de Moscú se ha convertido en una nueva etapa en el desarrollo de este tipo de arte aplicado. La formación de los centros de Viejos Creyentes más grandes de la ciudad contribuyó al rápido desarrollo del negocio de la fundición. En 1771, durante la peste, se fundaron los cementerios Rogozhskoe (sacerdote) y Preobrazhenskoe (bespopovskoe Fedoseevskoe) en diferentes partes de Moscú.

Los productos de fundición de cobre para la comunidad del cementerio de Rogozhsky se suministraron desde las aldeas de Guslitsky cerca de Moscú. La situación fue diferente con la producción de cruces e íconos de cobre para la comunidad del cementerio Preobrazhensky en la parte Lefortovo de Moscú. En poco tiempo, a expensas de ricos comerciantes-fideicomisarios, se crearon talleres para la correspondencia de libros y la producción de iconos pictóricos y de fundición de cobre. Se sabe que el fundador de la comunidad, Ilya Kovylin, viajó a Vyg y trajo el texto de la carta de allí, en la imagen del monasterio de Vygovskaya, se llevó a cabo la construcción del conjunto arquitectónico del Cementerio de la Transfiguración.

Creemos que Ilya Kovylin también se familiarizó con los talleres de fundición, que generaron ingresos significativos para el monasterio de Vygovskaya. Ya a fines del siglo XVIII, en las inmediaciones del cementerio Preobrazhensky, en el territorio de casas particulares, se establecieron fundiciones que comenzaron a producir cruces y pliegues "como los de Pomerania". Estos talleres trabajaron principalmente para sus comunidades en Moscú y otras ciudades, cuyos feligreses "rezaban solo imágenes de cobre, y luego el trabajo de sus correligionarios".

Después de largas disputas con los pomorianos sobre la forma correcta y las inscripciones, un programa razonable y bien pensado desarrollado por los mentores de Vygov se incorporó en la composición de las cruces hechas en Moscú. Siguiendo la iconografía de Pomerania, la imagen del "Salvador no hecho a mano" se representó en el extremo superior de la cruz, la inscripción se colocó sobre la "Crucifixión de Cristo": "Rey de Gloria IC XC (Jesucristo) el Hijo de Dios". La superficie frontal de esta cruz, un crucifijo, realizado en la segunda mitad del siglo XIX, está decorado con esmaltes multicolores, que enfatizan los elementos principales de la composición creada.

Una inscripción similar: "Rey de Gloria IC XC (Jesucristo) el Hijo de Dios" se hizo originalmente en la cruz, que se convirtió en el centro de la composición de un gran ícono pictórico en un marco de plata por los maestros de Moscú de principios del siglo XIX. . Pero obviamente, a petición del propietario, en el extremo superior de la cruz de fundición de cobre, se borró el monograma "IC XC" y se grabó la inscripción "INCI".

Los maestros de Moscú trabajaban constantemente para ampliar la gama y la decoración de las obras de fundición de cobre, incluidas las cruces pequeñas, que tenían una gran demanda. Entonces, en la composición de la propiedad de los Viejos Creyentes que vivían en el Cementerio de la Transfiguración, a menudo se mencionan cruces: crucifijos "de menor tamaño con la Madre de Dios y el Apóstol Juan el Teólogo". Para mayor estabilidad, tales cruces comenzaron a fundirse con una pequeña base trapezoidal. También se hace un extremo inferior extendido similar en la cruz: crucifixión con extremos de las ramas en forma de cuña de tres partes, cuya superficie está decorada con esmaltes multicolores.

Las cruces icónicas con la próxima Madre de Dios y Santa Marta, el apóstol Juan el teólogo y el centurión mártir Longinus fueron ampliamente difundidas entre los viejos creyentes de Moscú. Una característica de otro casting fue la fecha "1879". y el monograma "M.R.S.Kh.", propiedad de Rodion Semenovich Khrustalev, uno de los famosos maestros cazadores.

En las tradiciones del arte de fundición de Pomerania, se hace el pliegue de tres hojas "Deesis con santos seleccionados", decorado con dorado denso. En el reverso de este pliegue se repite la composición que representa la cruz del Gólgota de ocho puntas en una cartela figurada.

En documentos de archivo de la segunda mitad del siglo XIX. A menudo se mencionan los pliegues de tres hojas con la imagen de la composición Deesis, que recibió una nueva solución decorativa en los establecimientos de cobre de Moscú. La alta calidad del vaciado, que transmite hasta el más mínimo detalle en los rostros y figuras del Salvador, la Madre de Dios y Juan Bautista, distingue a estas muestras de finales del siglo XIX. La superficie de las solapas está “tejida” con un sólido adorno floral, recubierta de esmaltes vítreos. En el reverso, en un marco decorado, sobre el fondo de una panorámica ampliada de la ciudad de Jerusalén, se representa la Cruz del Calvario, que sobresale en relieve sobre un fondo de esmalte azul celeste.

Creemos que los maestros de Moscú encarnaron la idea de una gran "Deesis" de tres partes, que es una composición compuesta con una imagen en alto relieve del "Salvador en el trono" e imágenes caladas de los arcángeles Miguel y Gabriel.

Entre las obras de Moscú, la imagen de "dos puntas" del "Salvador de Smolensky" ganó gran popularidad. En la iconografía de esta composición, el arrodillado San Sergio de Radonezh y Varlaam Khutynsky reflejaron una imagen pictórica venerada localmente que estaba en la torre del Kremlin de Moscú y estaba asociada con la captura de Smolensk en 1514.

La aparición en plástico fundido en cobre de un pequeño plegado de dos hojas “Deesis. Guardian Angel and St. Nicholas the Wonderworker”, quizás también asociado con el trabajo de los maestros de Moscú. La idea del patrocinio celestial de la comunidad de la Transfiguración, encarnada en la Deesis, se completó en las imágenes del ángel guardián y San Nicolás el Taumaturgo. La apariencia de esta versión de Moscú del pliegue de doble hoja podría asociarse con la sala de oración principal en la mitad masculina del conjunto arquitectónico del cementerio Preobrazhensky: la Capilla de la Asunción y su capilla en el nombre de San Nicolás el Taumaturgo.

El diseño del reverso de este pequeño pliegue repite la composición del famoso panagia de Pomerania. Un pliegue similar de doble hoja con la imagen de la "Trinidad del Antiguo Testamento" y "Nuestra Señora de la Señal", decorado con esmalte vítreo blanco, es un ejemplo vívido del trabajo de los esmaltadores de Moscú.

Los maestros recurrieron repetidamente a la creación de varias versiones de la composición de la Trinidad del Antiguo Testamento, entre las que se destaca una imagen de gran formato, que se distingue por una composición bien pensada y equilibrada. La imagen de "dos puntas" "Trinidad del Antiguo Testamento", que se generalizó en el entorno de los Viejos Creyentes, se distingue por el monograma del maestro R.S. Jrustalev.

Este maestro cazador de Moscú posee un círculo grande y diverso de artefactos de plástico fundido en cobre, en el que ocupa un lugar especial el pliegue de cuatro hojas "Dudécimo día festivo", realizado según el modelo de R.S. Jrustalev. Dimensiones más grandes del pliegue, marcos con inscripciones en relieve sobre los sellos, esmaltes multicolores de la gama tradicional de Moscú distinguen esta versión reelaborada del pliegue Pomor.

Las iniciales R. S. Khrustalev y su alumno (?), maestro monogramista S.I.B. Se notaron numerosos íconos pequeños de "una parte superior", repitiendo las características de un gran plegado en cuatro con la imagen de las Duodécimas Fiestas.

Tales fundiciones podrían haberse hecho en uno de los establecimientos de cobre que existían en la parte de Lefortovo de Moscú en la calle Novena Compañía. La historia del taller, que perteneció a los burgueses moscovitas Irina y Aksinya Timofeev, está siendo restaurada según documentos de la primera mitad del siglo XIX. . Se sabe que los productos de este establecimiento de cobre se vendieron no solo en Moscú, sino también en San Petersburgo y otras ciudades de Rusia. Es con este taller que podemos conectar con confianza la aparición del modelo de la imagen de "doble techo" de la "Nuestra Señora de Kazan". La combinación de esmaltes multicolores en el centro del ícono y en los márgenes anchos, decorados con un adorno estilizado en forma de vid, crea una imagen brillante y elegante. Los íconos "Nuestra Señora de Kazán", creados según el modelo del maestro Ignat Timofeev, se repitieron en numerosas fundiciones de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. .

En la segunda mitad del siglo XIX. la historia de esta institución del cobre está relacionada con la nueva propietaria Ekaterina Petrova. Las obras del taller, creadas durante este período de su existencia, incluyen la fundición de una imagen de gran formato como "La Madre de Dios Odigitria de Smolensk".

La imagen de la Asunción de la Virgen pertenece a las obras maestras de la fundición de cobre y el arte del esmalte de Moscú. La composición de múltiples figuras de la pieza central está rodeada de amplios márgenes, decorada con una compleja ornamentación entrelazada. Al mirar esta imagen fundida en cobre, decorada con esmaltes multicolores y dorados, uno tiene la impresión completa de un ícono en un marco precioso. El uso efectivo de colores contrastantes de esmalte azul oscuro y blanco realza el efecto decorativo de esta pieza. Es posible que la imagen original haya sido creada para la Catedral de la Sala de Oración de la Dormición del Cementerio Preobrazhensky en Moscú. En la década de 1870 - 1880. el modelo de esta composición a gran escala fue "corregido" o "acuñado" repetidamente por Rodion Khrustalev.

Una de las obras más brillantes del famoso maestro es el ícono "San Gregorio el Teólogo, Basilio el Grande y Juan Crisóstomo". La composición del ícono con el escenario solemne de las figuras de los santos y la imagen en relieve del "Salvador no hecho a mano", un adorno floral estilizado en forma de brotes altos con grandes capullos, decoración en forma de rayas azules. , esmalte verde, azul-negro, amarillo y blanco: todo esto crea una imagen de mayor decoración. La base de esta brillante creación fue una modesta composición del maestro Guslitsky. Más tarde R. S. Jrustalev trabajó repetidamente en recrear la imagen de los tres maestros y santos ecuménicos, utilizando el modelo de la primera mitad del siglo XIX. Monograma RS Khrustalev, también se observó la imagen "La ascensión ardiente del profeta Elías", que recibió una reverencia especial entre los viejos creyentes.

La alta calidad del trabajo de los maestros cazadores de Moscú se conservó en las memorias que pertenecieron al lanzador de Krasnoselsky Anfim Serov: “... El útero (modelo) ... está hecho por un maestro grabador. El trabajo es muy difícil, requiere un buen maestro practicante... El hecho es que el modelo se presiona en el suelo, luego cuando se quita del suelo, debe salir libremente, sin llevarse el suelo con él... Para hacer tal un modelo completo, los maestros estaban solo en Moscú…”. Tales maestros fueron Ignat Timofeev, Rodion Khrustalev, S.I.B. y otros cazadores, a menudo conocidos por nosotros solo por las iniciales en numerosas cruces, íconos y pliegues fundidos en cobre de origen moscovita.

Un pequeño icono de fundición de cobre que representa al apóstol Juan el teólogo y su discípulo Prócoro rezando a la imagen del Salvador no hecho a mano en el contexto del conjunto arquitectónico del Cementerio de la Transfiguración tuvo un carácter memorable para los viejos creyentes de Moscú. La imagen de cobre del "profeta Daniel", un santo que lleva el nombre de Daniil Vikulin, uno de los fundadores del monasterio de Vygovsky Pomeranian, tenía un significado memorable similar. En contraste con las muestras de Pomerania del siglo XVIII. Con un fondo sordo y liso, las piezas fundidas de Moscú con la imagen de un santo se realizan mediante la técnica de fundición perforada.

Los maestros de fundición de Moscú trabajaban constantemente en la creación de nuevas variantes iconográficas de composiciones grandes y pequeñas con imágenes de santos. La imagen del mártir Trifón, representada con un pájaro en la mano, fue muy venerada entre los Viejos Creyentes. Una versión extendida de la historia de la princesa rescatada se reflejó en numerosos castings que representaban la escena del “Milagro de Jorge sobre la serpiente”. Los santos Juan el Guerrero, Charalampius y Bonifacio, representados en medio de un pequeño icono fundido en cobre, fueron reverenciados como asistentes.

La fundición, establecida en el arte eclesiástico ruso en la era premongola, está experimentando un segundo nacimiento a finales de los siglos XVII y XVIII. En este momento, la fabricación de iconos fundidos, pliegues y varias cruces pasó a ser propiedad casi exclusiva de los Viejos Creyentes.

La excepción fue la producción de cruces pectorales, que continuaron fundiéndose en talleres que ofrecían sus productos a la Iglesia dominante.

La distribución de iconos fundidos en los Viejos Creyentes, y en la mayor medida en el consentimiento no sacerdotal, con la casi total indiferencia de la Iglesia oficial hacia él, se explica, en primer lugar, por las condiciones históricas para la existencia del Antiguo Creyentes.

Durante dos siglos y medio, los Viejos Creyentes fueron severamente perseguidos por las autoridades estatales, al no poder construir abiertamente sus iglesias y monasterios. Al mismo tiempo, los sacerdotes y bespopovtsy no estaban en la misma posición. Los Viejos Creyentes, aceptando el sacerdocio, que soñaban con encontrar un obispo y restaurar la jerarquía, intentaron en cada oportunidad de legalizarse, de regular sus relaciones con las autoridades, porque necesitaban una actitud condescendiente hacia los sacerdotes que venían a ellos desde el Iglesia dominante.

Los Viejos Creyentes-sacerdotes estaban seguros de que el ascenso espiritual del Anticristo ya había tenido lugar, por lo tanto, la verdadera iglesia solo puede ser perseguida. Esta convicción encontró su expresión extrema en la ideología del consentimiento de los vagabundos o corredores. Era difícil transportar constantemente grandes íconos de templos a un lugar nuevo. Los íconos voluminosos cayeron, se agrietaron, se rompieron, la capa de pintura se desmoronó, fue difícil ocultarlos durante las búsquedas constantes. Los íconos emitidos resultaron ser más adecuados para las condiciones de deambulación constante. Por tanto, es precisamente en las concordancias no sacerdotales, principalmente entre los pomeranianos, donde florece la fundición del cobre.

El conjunto de parcelas de fundición de cobre Old Believer difiere significativamente de la gama correspondiente de productos de fundición premongoles. En los oropeles de Old Believer, la lunnitsa, característica de la transición del paganismo al cristianismo, con cruces adheridas a ellos, no se fundieron. No se produjeron colgantes cruciformes redondos, en los que se inscribió el signo de la cruz en el antiguo símbolo solar. No se fabricaron bobinas, comunes en las eras premongola y posmongola temprana.

Al mismo tiempo, el tema de la trama se enriquece con muchas interpretaciones conocidas de la pintura de íconos habitual. La mayoría de las escenas iconográficas, de una forma u otra, están reproducidas en fundición de cobre.

El análisis estadístico de los íconos de cobre nos permite compilar una tabla bastante precisa de la prevalencia de parcelas individuales en la fundición de cobre Old Believer:

Imagen de la Madre de Dios - 35%

Santos - 45%

Vacaciones - 11%

Imagen de Cristo - 9%

Imagen de la Madre de Dios:

Nuestra Señora de Todos los Que Sufren Alegría - 35%

Madre de Dios Odigitria de Smolensk - 25%

Nuestra Señora de Kazan - 20%

Nuestra Señora del Signo - 10%

Nuestra Señora de Tikhvin - 5%

Otro izvodov - 5%

Nicolás - 40%

Santos seleccionados (Kirik y Julitta, Gregorio el Teólogo y Juan Crisóstomo, Paraskeva, Catalina y Bárbara) - 12%

Antipa - 10%

Jorge - 4%

Paraskeva - 4%

Mozhaisky - 3%

Kirik y Julita - 2%

El resto - 25%

Días festivos:

Navidad - 23%

Natividad de la Virgen - 19%

Resurrección (Descenso a los infiernos) - 14%

Trinidad Antiguo Testamento - 12%

Crucifixión de Cristo - 6%

El resto - 26%

Imágenes de Cristo:

Déesis - 82%

Ícono de Salvador no hecho a mano - 6%

Balnearios Todopoderoso - 5%

Semana - 5%

El resto - 2%

Imágenes de Cristo

El Señor Jesucristo, aunque es la Cabeza de la Iglesia, está representado en la iconografía por un número mucho menor de tipos iconográficos (con muchas versiones de cada tipo) que la Madre de Dios y los santos. Esto probablemente se deba al hecho de que es mucho más fácil para una persona pecadora dirigirse con una petición de oración a una persona, la Madre de Dios o un santo, que a Dios, incluso si es el Dios Encarnado Jesucristo.

El tipo iconográfico más común en fundición es el Deesis. La palabra rusa "Deisus" es una corrupción de la palabra griega "Deisis", que significa oración. Deesis es una imagen de Jesucristo sentado en un trono, a la derecha del cual está la Madre de Dios, a la izquierda está Juan el Bautista. Cada solapa lateral de tal pliegue lleva la imagen de santos seleccionados. En la mayoría de los casos, este es el metropolitano Felipe, el apóstol Juan el teólogo, San Nicolás, en el ala izquierda; ángel guardián, Santos Zosima y Savvaty - a la derecha. Esta selección de santos no es casual. Zosima, Savvaty y Philip son santos cuyas hazañas se llevaron a cabo en el Monasterio Solovetsky, muy venerado por los Viejos Creyentes de Vyga, donde se arrojaron los primeros pliegues de este tipo. La presencia de un ángel de la guarda y de Nicolás el Taumaturgo, el santo patrón de los viajeros, muestra que los "nueves" eran iconos de "viajes". Fueron llevados en el camino, usados como íconos portátiles. La cruz del calvario en la parte posterior de una de las alas permitió prescindir de una cruz pectoral usada por separado. Se han conservado pliegues, en cuyo centro se encontraba un arca dividida en cuatro partes, de bastante profundidad, bien cerrada con una placa con la imagen de Deesis. Tal redil podría usarse para almacenar reliquias sagradas o para transferir los Dones Sagrados, preciosos para los Viejos Creyentes de los bespriests, consagrados por sacerdotes anteriores a Nikon.

La segunda versión, menos común, de los "nueve" tiene alas con un conjunto diferente de santos: a la izquierda se representan: el Gran Mártir Jorge el Victorioso, los Hieromártires Antipas y Blasius; a la derecha, el monje Juan la Cueva Vieja y los mártires Cosme y Damián.

También hay una Deesis en forma de pliegues de tres hojas de un tipo diferente, el medio de los cuales es una imagen de medio cuerpo del Señor Jesucristo, las alas son imágenes de medio cuerpo de la Virgen (una versión similar a Bogolyubskaya con un rollo en sus manos) y Juan el Bautista. La imagen de Juan Bautista es variada. La mayoría de las veces, se lo representa como un ángel alado del desierto con un cuenco en sus manos, en el que se encuentra la imagen del niño Cristo; esta es una imagen simbólica del Bautismo del Señor. La ubicación del Infante Divino puede ser diferente, tanto de izquierda a derecha como viceversa. En algunos pliegues, el ala derecha representaba a Juan sin alas, con las manos levantadas en un gesto refinado.

A veces, la pieza central de tal Deesis se fundió por separado. En este caso, se convirtió en la imagen del Señor Todopoderoso. También se conocen imágenes especiales del Señor Todopoderoso, tanto de medio cuerpo como en la forma del Salvador en el trono. Por regla general, son de una edad mayor.

Más antiguos son los pliegues, en los que el medio es la Deesis, en la que las tres figuras se presentan en pleno crecimiento; las fajas de tales pliegues pueden ser muy diferentes. Un pliegue bastante común, en medio del cual, debajo de la Deesis completa, hay imágenes de cuatro santos de medio cuerpo: San Zósima, San Nicolás, San Leoncio, San Savvaty. A veces también se representaban otros santos. La parte superior de dicho pliegue podría ser la Imagen de Cristo no hecha a mano o decorada con un adorno geométrico simple.

Se conoce un icono de yeso en el que, debajo de la Deesis, hay figuras de cuerpo entero de San Zósima, el Ángel de la Guarda, San Nicolás y San Savvaty.

El nombre "Deisus" se atribuye a veces a una imagen muy rara, en la parte superior de la cual se coloca una imagen de medio cuerpo del Cristo joven (Spas Emmanuel), a cuyos lados están las figuras de la Madre de Dios y San Nicolás.

Otro peculiar "Deesis" fundido en cobre consta de tres iconos de gran tamaño, unidos por un estilo común. El del medio, que tiene un pomo de forma compleja, es Cristo Todopoderoso, sentado en un trono, los dos laterales son iconos ranurados alargados verticalmente de los arcángeles Miguel y Gabriel. Una de las imágenes más antiguas de Cristo Salvador, que también existía en la fundición de cobre, es el llamado Salvador de Smolensk. Este tipo iconográfico es una imagen de Cristo de cuerpo entero, adornada con una enorme tsata, a cuyos pies caen San Sergio de Radonezh y Varlaam de Khutyn. A los lados del Salvador, en la parte superior del icono, hay imágenes de ángeles que sostienen instrumentos de pasión en sus manos. El Salvador de Smolensk se encuentra en forma de íconos individuales, a menudo decorados con esmaltes multicolores, y como piezas centrales para varios pliegues.

Otro tipo iconográfico de Cristo Salvador, representado rodeado de santos, presentado en fundición de cobre, recibió el incomprensible nombre de "Semana", aunque su nombre correcto es "Salvador con los próximos". Se trata de la Déesis, en la que a las imágenes de la Madre de Dios y de Juan Bautista se suman las figuras de los arcángeles Miguel y Gabriel, los apóstoles Pedro y Pablo, así como las de Zósimas y Savvacio agazapados. En las "Semanas" de mayor formato, se agregan las figuras del Apóstol Juan el Teólogo y San Juan Crisóstomo, así como Nicolás arrodillado el Taumaturgo y San Sergio de Radonezh.

La imagen del Salvador no hecha a mano se encuentra con mayor frecuencia en la fundición en forma de la parte superior de los íconos y pliegues individuales. Esta tradición tiene su origen en los ejemplos más antiguos de fundición, y la iconografía de la imagen cambia muy notablemente desde los exquisitos diseños del siglo XVII, que representaban el tablero con sus intrincados pliegues, a imágenes sencillas, casi esquemáticas, de los siglos XVIII y XIX. La imagen no hecha a mano también se encuentra en la parte superior de cruces fundidas de varios tamaños. Es este tipo de cruz, que, además de la imagen no hecha a mano en el pomo, se distingue por la ausencia de la imagen del Espíritu Santo "en forma de paloma" y el "título de Pilat": las letras INCI, fue considerada la única cruz correcta por los Viejos Creyentes del consentimiento de Pomerania. .

La imagen no hecha a mano también se encuentra en forma de imágenes individuales de pequeño tamaño. Se le conoce principalmente en dos versiones; además, aquella en la que la Imagen No Hecha a Mano está rodeada por una inscripción es más antigua y rara.

Los raros íconos de fundición antiguos son imágenes del Descendimiento de la Cruz, que representan el torso desnudo del Cristo muerto con los brazos cruzados sobre el pecho, descansando sobre el borde del ataúd. A los lados de la cruz se ven las figuras de la Virgen que se acerca y de Juan el Teólogo, casi en toda su altura; en la parte superior del icono hay imágenes de hombros de ángeles en medallones redondos. Este tipo iconográfico del siglo XIX se convertirá en la imagen "No llores por mí, Mati", que corresponde atribuir a los íconos de la Madre de Dios.

Los pintores de iconos rusos, a partir del siglo XVI, se atrevieron a representar la Segunda Hipóstasis de la Trinidad y antes de su Encarnación. Aunque la legitimidad de imágenes alegóricas como Sofía, la Sabiduría de Dios en su versión de Novgorod, fue cuestionada por varios concilios eclesiásticos de los siglos XVI y XVII, continuaron reproduciéndose hasta finales del siglo XIX. Encontraron su reflejo en la fundición de cobre.

La iconografía clásica de Sophia la Sabiduría de Dios, así como el simbolismo de esta imagen, es extremadamente complejo. Sin embargo, la parte central de la imagen, que es una especie de "Deesis", en la que, en lugar de Cristo, se sienta en el trono una figura afeminada alada con alas angelicales y un halo en forma de estrella, está representada en la fundición antigua por raros vaciados hechos mucho antes del cisma.

La fundición de cobre Old Believer reproduce una versión abreviada de Sophia, conocida en iconografía desde el siglo XVII con el nombre de "Good Silence Savior". El silencio es un símbolo de inexpresabilidad, no manifestación, no encarnación. El silencio de Sophia es un símbolo de la no encarnación del Logos Eterno, y Sophia Misma es el Logos antes de la Encarnación. Así, el icono "Salvado Buen Silencio" es una imagen de Jesucristo antes de Su Encarnación.

La imagen de "Good Silence" es una imagen de medio cuerpo de Sophia en su versión de Novgorod. Se trata de un ángel alado con rostro de joven doncella con un halo en forma de estrella inscrito en un círculo, vestido con una dalmática real, con los brazos cruzados sobre el pecho. En fundición, esta imagen aparece solo hacia fines del siglo XVIII. Existe ya sea en forma de un pequeño molde, donde solo se representa un ángel, o en forma de un icono más grande, donde el ángel se convierte en una pieza central, inscrito en un marco con 18 medallones redondos, en los que hay medio figuras de longitud de varios santos. Estos íconos, por regla general, fueron pintados con esmaltes de varios tonos.

El contenido teológico de este icono muy elegante es inferior a la imagen más modesta, pero no menos misteriosa del Ángel del Gran Consejo. Así llaman los conocidos coleccionistas del siglo XIX, los hermanos Khanenko, a esta imagen de un ángel en la cruz. El mismo ángel con un espejo y una medida en sus manos se asemeja a la conocida imagen del Arcángel Miguel. Sin embargo, la presencia de la cruz a espaldas del ángel ayuda a ver un contenido teológico más profundo en esta imagen. El apóstol Pedro en la Primera Epístola católica, que forma parte del Nuevo Testamento, llama a Jesucristo el Cordero, destinado desde antes de la creación del mundo al matadero (1 P 1, 19-20). La misma imagen simbólica se encuentra en el Apocalipsis (Ap 13, 8). Al mismo tiempo, el profeta Isaías llama al Cristo aún no encarnado el Ángel del Gran Concilio (Isaías 9:6). Así, esta pequeña imagen de un ángel expresa la idea teológica más profunda sobre el amor infinito de Dios por el hombre, Dios, que está dispuesto a sacrificarse por salvar a la única criatura que es portadora de su Imagen.

Imágenes de la Virgen

La más cercana a los santos de la persona ortodoxa rusa era la Madre de Dios. En iconografía se conocen cientos de tipos iconográficos, cada uno de los cuales, a partir de un icono milagroso específico, tiene varias variedades. No todos ellos se encuentran en los productos de los caldereros de los Viejos Creyentes: algunos por el hecho de que eran poco conocidos en la Rus (por ejemplo, Mammal, Jerusalem, Blachernae, etc.), y algunos por el hecho de que eran eran muy similares entre sí ( por ejemplo, Smolenskaya, Iverskaya, Skoroposlushnitsa)

La trama más común de la Madre de Dios en el casting es la imagen de "Alegría para todos los que sufren". Quizás esto se deba al hecho de que este ícono fue uno de los últimos íconos milagrosos glorificados en Rus antes del cisma. Esta trama se encuentra en pequeñas plaquetas, moldes bastante grandes con una parte superior abovedada, a veces enmarcada por querubines. Los pliegues de tres hojas de varios tipos son bastante comunes, los medios de los cuales representan esta imagen. A diferencia de los iconos sobre madera, donde a veces se representa a la Madre de Dios con un bebé, en el vaciado siempre se la representa sin un bebé con un cetro en las manos. En la parte superior de los moldes en forma de cúpula hay una imagen de Jesucristo en una corona y con las manos extendidas bendiciendo; esta versión en iconografía se conoce con el nombre de "Rey por rey". En las fundiciones grandes, la composición del icono es más detallada que en las pequeñas, donde se limita a las figuras de la Madre de Dios y varios sufrientes beneficiados por ella; aparecen aquí los ángeles, a través de los cuales la Madre de Dios da su ayuda, los rostros del sol y de la luna, simbolizando la continuidad de esta gracia.

El segundo más común en la fundición es el tipo iconográfico de la Madre de Dios de Smolensk. Esta es una de las muchas imágenes que se remontan a la imagen bizantina de Odigitria, la Guía, conocida en la Rus desde el siglo XII. Destaca en esta imagen el niño Cristo, sentado a la izquierda de la Virgen; su mano derecha está doblada en una bendición con dos dedos, la izquierda agarra un pergamino doblado. Los rostros de la Virgen y Cristo están representados frontalmente. En algunas fundiciones, tanto la Madre de Dios como el niño Cristo tienen adornos especiales en el cuello: tsats. Hay iconos en los que, encima de la aureola de la Virgen, hay una corona. Estos íconos están cerca del tipo Skoroshlushnitsa, que es diferente al de Smolensk.

Cerca de Smolensk se encuentra la imagen de la Madre de Dios Tikhvin. La diferencia es que los rostros de la Madre de Dios y Cristo están uno frente al otro, y la pierna derecha del bebé está metida debajo de la izquierda para que se vea la parte inferior del pie.

Kazanskaya es otro ícono de la Madre de Dios ampliamente conocido en Rusia. Encontrado en 1579, permaneció entre los iconos venerados localmente, es decir, iconos no venerados fuera de una determinada región, hasta el otoño de 1612. La milicia popular, que liberó a Moscú de los polacos y lituanos, se dirigió hacia la capital con este icono milagroso. Desde entonces, Kazanskaya se ha convertido en el santuario nacional del estado ruso: la mayoría de los templos y monasterios construidos en el siglo XVII fueron consagrados en honor a este ícono. Una característica distintiva de Kazanskaya es que el niño Cristo está representado de pie. Su mano izquierda está escondida en los pliegues de su ropa, su mano derecha está doblada en una bendición de dos dedos. La imagen de la Virgen - hombro; sus manos no son visibles en absoluto. En íconos separados, la Madre de Dios y Cristo tienen tsats. En fundición de cobre, la imagen de la Madre de Dios de Kazan se presenta en piezas de varios tamaños con una amplia variedad de tapas. Hay una amplia variedad de pliegues, en los que la pieza central, con menos frecuencia una de las alas, representa el ícono de Kazan.

Entre los íconos antiguos de Theotokos, un lugar especial lo ocupa el ícono del Signo, originario de Novgorod. En la fundición de cobre, esta imagen está representada por varios tipos de productos. El Signo "simple" es una imagen de medio cuerpo de la Madre de Dios con las manos levantadas, en cuyo centro también hay una imagen de medio cuerpo del niño Cristo, a veces inscrito en un círculo. La mano derecha del bebé, a veces ambas, se doblan en una bendición de dos dedos. Hay otra versión común del Signo, en la que la Virgen y el Niño están en medio de un rombo formado por líneas ligeramente cóncavas, en cuyas esquinas se encuentran los símbolos de los evangelistas. En las raras, más antiguas y más hermosas fundiciones, la composición del Signo está enmarcada por dos querubines. El letrero puede ser parte de pliegues en miniatura de dos hojas, con menos frecuencia de tres hojas. Uno de los pliegues más raros es el llamado panagia, un pliegue que consta de dos alas redondas, una de las cuales es la imagen del Signo, la otra, la imagen de la Trinidad del Antiguo Testamento.

Entre otros tipos iconográficos de la Virgen, conocidos en fundición, los más interesantes son Three-Handed, Vladimirskaya, Burning Bush, Passionate, Bogolyubskaya, Intercesión.

De tres manos es un tipo iconográfico muy interesante que apareció en Bizancio a finales del siglo VIII. Algunos historiadores del arte atribuyen la aparición de esta imagen a la influencia de la iconografía del hinduismo, donde las deidades de muchos brazos eran una realidad familiar. Sin embargo, es más probable que el Tres manos aparezca como un "icono de un icono", es decir, una imagen de un icono de la Virgen, a la que una persona curada colgó una imagen de plata u oro de una mano enferma. La tradición eclesiástica relaciona la aparición de la imagen de las Tres Manos con el nombre de Juan de Damasco, un erudito monje, teólogo e himnógrafo, que en el siglo VIII ocupó un puesto importante en la corte del soberano de Damasco. Bajo la dirección del emperador iconoclasta Constantino Coprónimo, a Juan, que escribió varias obras en defensa de la veneración de los iconos, le cortaron la mano derecha, que luego fue conectada de forma segura al cuerpo. Juan de Damasco fue la persona que colgó la imagen de la mano a la imagen ante la cual oró por la curación. En la fundición de cobre, Three-Handed es raro. Esta es una pequeña placa de cobre con un marco decorativo inusual.

El icono de Vladimir, el primer santuario nacional de la Rus, traído de Bizancio a mediados del siglo XII, se reproduce relativamente raramente en fundición de cobre. Vladimirskaya hace referencia al antiguo tipo iconográfico bizantino Ternura. El Niño Jesús está a la derecha de la Madre de Dios, apretado contra ella con tanta fuerza que la palma de su mano izquierda, agarrando su cuello, se hace visible. La pierna izquierda del bebé se coloca debajo de la derecha para que se vea la parte inferior del pie. El ícono de Vladimir es conocido tanto en vaciados independientes como como pieza central en pliegues de tres hojas. Se conocen piezas fundidas del icono de Vladimir, en las que la cabeza de la Madre de Dios está coronada con una corona.

Cerca de Vladimir está el tipo iconográfico del Icono de Fedorov de la Madre de Dios, que fue considerada la patrona de la Casa Real de Romanov. La diferencia está en la posición libre de las piernas del bebé.

La zarza ardiente es el icono más complejo y de múltiples figuras. En el círculo formado por ángeles con las alas extendidas hay una imagen de medio cuerpo de la Madre de Dios con el niño Jesús, semejante a Odigitria. Este círculo es la parte central de la estrella de ocho puntas, en cuyos rayos se encuentran los símbolos de los evangelistas e imágenes de varios rangos angelicales. Los ángeles también se representan en el espacio entre los rayos de la estrella. En las esquinas del icono hay cuatro composiciones dedicadas a las profecías del Antiguo Testamento sobre la Madre de Dios: Moisés frente a la Zarza Ardiente, Isaí bajo el árbol de la familia de David, la Escalera de Jacob y la profecía de Ezequiel. La Zarza Ardiente suele estar decorada con esmaltes multicolores, lo que hace que el icono sea muy atractivo. Los íconos grandes son especialmente hermosos, en los que, sobre la imagen de la Zarza Ardiente, en cinco medallones redondos, se representan imágenes de medio cuerpo del Apóstol Pedro, la Virgen, Jesucristo, Juan el Bautista, el Apóstol Pablo.

Igualmente de múltiples figuras, aunque menos interesante que la Zarza Ardiente, es el icono de la Intercesión de la Santísima Madre de Dios.

El icono apasionado de la Madre de Dios es una representación de medio cuerpo del tipo de Odigitria, en la que la Virgen y el niño están rodeados de ángeles que sostienen en sus manos instrumentos de pasión. La cabeza del bebé se vuelve hacia uno de los ángeles. La cabeza de Theotokos está coronada por una corona dentada que se extiende más allá del borde superior del icono. Apasionado suele estar coronado con cinco querubines; a menudo es el medio del pliegue tricuspídeo.

El ícono de Bogolyubskaya de la Madre de Dios, conocido desde finales del siglo XII, es una imagen de la Madre de Dios sin un bebé, en pleno crecimiento con un pergamino en sus manos. En fundición de cobre, es común una de las raras representaciones de una época posterior, en la que, además de la Madre de Dios, se representa al metropolita Pedro y varias figuras arrodilladas de pie frente a ella. La imagen de media longitud de la Madre de Dios con un pergamino, cerca de Bogolyubskaya, forma el ala izquierda de la sa mis pliegues tricuspídeos más comunes Deesis.

Muy hermosa e inusual es la imagen de la Madre de Dios "No llores por mí, Mati", que representa al Salvador bajado de la cruz. Esta "piedad rusa" tiene una iconografía muy concisa y al mismo tiempo expresiva. Sobre el fondo de la parte superior de la cruz aparecen imágenes de medio cuerpo de Jesús muerto con los brazos cruzados sobre el pecho y la Madre inclinada hacia él. Descansan sobre la pared del ataúd en el que se va a colocar el cuerpo. Esta imagen es conocida en vaciados arcaicos del siglo XVII y en iconos realistas de los siglos XVIII y XIX.

Historias de vacaciones

En el casting de Old Believer, las tramas festivas ocupan un lugar importante. Básicamente, estas son imágenes de las principales fiestas de la iglesia, que, por su número (12), se denominan "duodécimo". Solo una festividad, la Resurrección de Cristo, tiene un estatus más alto, que también está completamente representado en las fundiciones antiguas.

Entre los iconos de "viajes" de los siglos XVI-XVII que se llevan en el cuerpo durante los viajes, destacan por su asombrosa riqueza las imágenes de "vacaciones", donde se colocan hasta doce vacaciones en un espacio de varios centímetros cuadrados. Imágenes similares se distinguieron por el mismo laconismo, en el que el lugar de las vacaciones estaba ocupado por imágenes de santos.

Todas las duodécimas festividades están unidas en las alas del conocido pliegue de tres hojas, fundido originalmente, muy probablemente, en las mercancías de cobre de Vyg. Una característica de este plegado es la ausencia de la trama de la Exaltación de la Cruz, en cuyo lugar se inserta la Resurrección. La aparición de este pliegue está relacionada con el tema del iconostasio, que es la parte más visible y necesaria de una iglesia ortodoxa. El iconostasio es lo primero que llama la atención de cada persona que entra en una iglesia ortodoxa. Este es un símbolo de la unidad de la Iglesia terrenal, compuesta por los creyentes que viven en la tierra, y la Iglesia Celestial, que incluye a los santos glorificados por Dios. El pueblo ruso se acercó tanto al iconostasio que querían tenerlo con ellos incluso cuando no había manera de visitar la iglesia.

Perseguidos por las autoridades, los Viejos Creyentes durante siglos no tuvieron la oportunidad de orar en iglesias reales y debidamente construidas. Las pocas iglesias construidas bajo los tres monarcas con condescendencia, que trataron a los adherentes de la antigua fe: Catalina II, Pablo y Alejandro I, durante el reinado del emperador Nikolai Pavlovich fueron transferidas a la fuerza a la misma fe o privadas de cruces en las cúpulas y campanas de los campanarios; los altares de las iglesias que no se unieron a Edinoverie permanecieron sellados durante medio siglo. Los Viejos Creyentes que aceptaron el sacerdocio fueron rescatados por las llamadas iglesias de campo, que eran grandes tiendas de lino que albergaban iconostasios de campo: plegados de madera, que constaban de una y media y más de una docena de alas, que representaban los cinco niveles del clásico ruso. iconostasio

Los viejos creyentes de Bespopovtsy no necesitaban un iconostasio, ya que no había altares en sus capillas. La ausencia de sacerdotes no permitía servir la Liturgia, celebrando el Sacramento de la Eucaristía (Comunión), el único que debía realizarse en el altar. Sin embargo, el iconostasio fue el recordatorio más fuerte de la pérdida de la plenitud de la vida de la iglesia. El amor por él era tan irresistible que la pared este de la capilla, en la que no solo estaban las Puertas Reales, sino que no había ninguna puerta, estaba fuertemente colgada con íconos dispuestos en el orden canónico del iconostasio.

Los primeros pliegues del iconostasio fueron composiciones de dos hojas que representan la parte principal del iconostasio, íconos locales del Salvador y la Madre de Dios, que se colocan a los lados de las Puertas Reales en un iconostasio estacionario. El origen del norte de este pliegue es obvio: la Madre de Dios estaba representada por el antiguo santuario de Novgorod: el ícono del Signo, la imagen del Salvador fue reemplazada por la Trinidad del Antiguo Testamento. Junto con esta réplica lacónica del rango local del iconostasio, aparece una Deesis de tres alas, que aparece inmediatamente en una forma bastante completa de los llamados "nueve" (en realidad, la Deesis - en el medio y tres santos en el alas) y sólo entonces se limita a tres imágenes del Salvador, la Virgen y Juan Precursores, una en cada hoja. El pliegue de tres hojas con imágenes de las doce fiestas principales se convierte en la imagen del nivel festivo del iconostasio ruso clásico.

Ya a principios del siglo XVIII, el pliegue de tres hojas con las duodécimas fiestas se desplegó en las llamadas "secciones grandes". Aparece la cuarta ala, que representa tramas de la adquisición de cuatro íconos milagrosos, los más venerados en la Iglesia rusa en la época pre-Nikoniana. Esta es la adquisición del Icono de Smolensk de la Madre de Dios con santos seleccionados; la reunión (reunión) del icono de Vladimir con los venerados trabajadores de maravillas de Moscú; la aparición del Icono de Tikhvin con santos seleccionados; y la imagen de la Madre de Dios del Signo con los santos de Novgorod; Exaltación de la Cruz y Alabanza de la Virgen. Coloreadas con numerosos esmaltes, a veces dorados, estas "grandes secciones" se convirtieron en verdaderos iconostasios de viaje que, junto con las oraciones de los vagabundos, absorbieron la historia de grandes familias de Viejos Creyentes, concordancias enteras, que vagaron por vastas extensiones desde la frontera austrohúngara hasta Siberia oriental.

Se lanzaron grandes secciones, probablemente, en las ediciones más grandes: todas las familias de Old Believer querían tener un iconostasio de pista. Sin embargo, pocos de ellos han sobrevivido hasta nuestros días en una composición cuádruple completa. El poder impío incluso destruyó la forma de vida de la vida familiar de los Viejos Creyentes, probada durante siglos. La familia fue destruida, los hijos se fueron a un lado, y cuando murió el último guardián del iconostasio familiar, el redil se desarmó en alas, cada una de las cuales fue a una nueva familia. Y hasta el día de hoy, en muchas familias que apenas recuerdan sus raíces de Viejo Creyente, oscurecidas, borradas casi hasta el punto de la completa indistinguibilidad de las imágenes, se mantienen alas individuales del pliegue festivo.

Las formas para moldear pliegues festivos generalmente se ensamblaban a partir de matrices separadas. Por lo tanto, todas las tramas del pliegue festivo cuádruple, incluidas las tapas, también existían en forma de piezas fundidas separadas. La diferencia en la frecuencia de estos pequeños íconos está asociada con diferentes actitudes hacia las festividades, cuyo estado era el mismo en el calendario de la iglesia. Así, por ejemplo, la fiesta de la Entrada del Señor en Jerusalén (Domingo de Ramos) se perdió a la sombra de la Pascua, que llegó exactamente una semana después del Domingo de Ramos; la fiesta de la Epifanía (Teofanía) se hizo invisible después de la Natividad de Cristo y casi dos semanas del tiempo de Navidad con sus inevitables festividades. Los temas de la Entrada al Templo, la Presentación de la Presentación, la Ascensión fueron emitidos relativamente raramente.

Muchas tramas festivas aparecieron en el casting mucho antes de que comenzaran a fundirse los pliegues que imitaban el iconostasio. Son muy conmovedores los antiguos iconos de la Natividad de Cristo, en los que también aparecen las figuras de ángeles inclinados y la figura de José, solo en su retirada del evento, y la figura del niño Cristo envuelto en pañales acostado en un pesebre, sobre que se inclina una vaca melancólica. En la parte inferior del icono hay una imagen de una fuente redonda en la que se baña a Jesús. La estrella de Belén, situada en la parte superior del icono, se convierte en el contrapunto de una composición compleja. En los vaciados del siglo XIX aparecen unos magos con regalos, y junto a José hay una figura de un anciano apoyado en un bastón. Este es un espíritu maligno que confunde a los justos al señalar las circunstancias inusuales de la aparición del Divino Infante.

Casi más a menudo que la Natividad de Cristo en fundición de cobre, está la Natividad de la Virgen, conocida en piezas fundidas de varios tamaños. La prevalencia de la trama probablemente se deba al hecho de que esta festividad (21 de septiembre, según el nuevo estilo) fue la primera gran festividad del año eclesiástico, que comenzó el 1 de septiembre. Además, el ícono representaba a los padres de la Virgen María, los santos y justos Joachim y Anna, quienes durante mucho tiempo no tuvieron hijos, y a quienes rezaron los cónyuges sin hijos.

Muy a menudo, la trama de la Resurrección de Cristo se plasma en la fundición de cobre. El momento de la Resurrección estaba oculto al ojo humano observador. Las esposas mirraras encontraron un ataúd vacío, en el cual yacían los restos del paño en que estaba envuelto el Cuerpo de Jesús. Por tanto, la iconografía bizantina clásica sólo conocía dos imágenes de la Resurrección: la aparición de un ángel a las mujeres portadoras de mirra y el descenso a los infiernos. Estos tipos iconográficos también se establecieron en la pintura de iconos rusos, y solo el último de ellos existió originalmente en la fundición de cobre. Hasta finales del siglo XVIII, la Resurrección de Cristo se encarnaba en fundición de cobre únicamente en forma de Descenso a los infiernos. Cristo fue representado de pie sobre las tablas cruzadas de las puertas del infierno derribadas; extendió su mano a Adán, levantando con él del infierno las almas de todos los pecadores que allí estaban. A fines del siglo XVIII, esta iconografía se vuelve algo más complicada: aparece una imagen alegórica del infierno en forma de una boca abierta y llena de dientes; en algunos vaciados se coloca una imagen de tres cruces de calvario.

En el siglo XIX, apareció en la iconografía rusa una imagen previamente desconocida del mismo Cristo resucitando de la tumba, proveniente del Occidente católico, con un determinado estandarte en sus manos y rodeado de ángeles que caían sobre él. La iconografía de la Resurrección en plástico cobre en esta época se vuelve sumamente complicada. Sobre la composición del Descenso a los infiernos se encuentra la imagen latina de Cristo resucitado. Aparecen: un ángel que abate demonios, el apóstol Pedro, aferrado al sepulcro, los ángeles que están en él. Los pecadores resucitados del infierno ascienden al paraíso, cuya entrada está custodiada por los serafines, que fueron colocados inmediatamente después de la expulsión de Adán y Eva. En el paraíso, los pecadores convertidos en justos esperan a tres afortunados que llegaron antes de la Resurrección de Cristo: este es el antepasado del Antiguo Testamento Enoc, el profeta Elías y el ladrón prudente Rac.

En varias versiones, se encarnó la trama de la Asunción, una de las fiestas rusas favoritas. Incluso en los íconos "superiores" más pequeños, fue posible colocar una cama con el cuerpo de la Virgen y Cristo, que recibe su alma, y los apóstoles, que llegaron para el entierro, y un serafín de seis alas, de pie en el entrada al paraíso; también se representaba un ángel, hinchado con una espada en manos de un judío impío, que pretendía volcar el lecho de la Virgen. Junto a estas miniaturas, se fundieron en la segunda mitad del siglo XIX grandes iconos de la Asunción, en cuya parte superior se encontraban imágenes de medio cuerpo de los apóstoles llevados sobre nubes al lugar de sepultura de la Virgen.

La iconografía de la Anunciación en fundición de cobre tiene al menos dos versiones. En pequeños íconos, solo se representan a la Virgen María y al Arcángel Gabriel; el impetuoso movimiento del Espíritu Santo se destaca con trazos oblicuos. En los íconos más grandes, la trama se enriquece con la imagen del Dios Padre inclinado, sentado en una nube exuberante y bendiciendo a María. El interior en este caso está elaborado con más detalle.

La encarnación de la trama de la Exaltación de la Cruz es muy interesante. Los iconos de cobre con la Exaltación de la Cruz son algo más grandes que otras festividades. En el centro, el patriarca Macario, levantando (erigiendo) la cruz genuina de Cristo encontrada durante las excavaciones. Sus brazos están sostenidos por dos diáconos. A la izquierda del patriarca está el emperador Constantino el Grande, igual a los apóstoles. A la derecha está su madre, la emperatriz Elena, quien organizó la búsqueda de la cruz.

Igualmente hermosa es la Entrada a Jerusalén (Domingo de Ramos). En el centro de la composición está Cristo sentado sobre un burro. Detrás de él están sus discípulos, los apóstoles. A la derecha, contra el telón de fondo del templo de Jerusalén, los residentes de la capital de Judea con ramas de palma en las manos.

La Ascensión también pertenece a las composiciones de múltiples figuras plasmadas en casting. El mismo Cristo ascendido está representado en un círculo levantado por cuatro ángeles. En la parte inferior, los apóstoles y la Madre de Dios están representados en altura.

La trama del Bautismo (Teofanía) es una versión abreviada de la iconografía típica de la festividad. Juan Bautista sumerge a Cristo en las aguas del Jordán; Se encuentra con ángeles de pie a la derecha; sobre él en las nubes está Dios Padre y el Espíritu Santo saliendo de él en forma de paloma.

El icono de la fiesta de la Transfiguración es igualmente lacónico. En el Centro, rodeado de resplandor, Cristo con los próximos profetas Moisés (derecha) y Elías (izquierda). Abajo: tres figuras arrodilladas de los apóstoles Pedro, Juan y Santiago. Los rayos de luz que emanan de Cristo con considerable fuerza física los doblan hacia el suelo.

En muy raras ocasiones, se encuentran tramas aparentemente similares de la Introducción y la Reunión. La similitud radica en que la acción en ambos casos tiene lugar en el templo de Jerusalén y el sacerdote participa en ella. En la Presentación, este es el anciano Simeón, encontrándose con la Sagrada Familia, trayendo al niño Jesús al templo. En la trama de la Introducción, el nombre del sacerdote es Zacarías. Conoce a la niña María, la futura Madre de Dios, que es llevada al templo por sus padres Joaquín y Ana.

La fiesta ortodoxa de la Trinidad se plasma en dos tramas iconográficas. En primer lugar, se trata de la Bajada del Espíritu Santo sobre los apóstoles y la Madre de Dios, acontecimiento al que está dedicada la festividad. En segundo lugar, esta es la Trinidad del Antiguo Testamento: tres ángeles, que simbolizan las tres Hipóstasis de la Deidad, que se le aparecieron al antepasado Abraham. El descenso del Espíritu Santo en el casting de Old Believer está representado por algunos elementos que no se usan mucho fuera de los "rangos amplios". La Madre de Dios, situada en el centro del icono, está rodeada por los apóstoles. Sobre él, en semicírculo, está el Espíritu Santo "en forma de paloma". Aquí se puede ver una clara discrepancia con el canon: según el libro de los Hechos de los Santos Apóstoles y la iconografía canónica, la venida del Espíritu Santo en Pentecostés no se produce en forma de paloma, sino en forma de llamas. .

La Trinidad del Antiguo Testamento se encuentra en más versiones. En el corazón de cada uno de ellos hay una imagen de tres ángeles sentados a la mesa con una comida preparada; al fondo, una imagen estilizada del roble Mamre es un detalle característico de esta parcela. Son interesantes las fundiciones raras, en las que los ángeles están decorados con tsatami masivo. Un posible prototipo de estos íconos fundidos en cobre fueron los íconos sobre madera, cubiertos con salarios, en los que los tsats eran detalles comunes en el siglo XVII. Llama la atención un icono redondo imitando una panagia, con un pomo en forma de Salvador no hecho a mano, sobre el que, además de tres ángeles, sirven Abraham y Sara, y con ellos un esclavo sacrificando un cordero, que será servido en la mesa, se representan.

La crucifixión también debe atribuirse a las tramas festivas. Al mismo tiempo, los íconos que representan a Cristo crucificado son mucho más raros que las cruces-crucifixiones individuales. La iconografía de la Crucifixión es simple. Además de la propia cruz con el Salvador crucificado, en el icono se suelen representar cuatro personas: la Madre de Dios y Santa María a la izquierda, Juan el Teólogo y el centurión Longino a la derecha. Hay iconos raros con la imagen de la crucifixión, en los que se representan dos próximos en pleno crecimiento, y dos más en la imagen de medio cuerpo se colocan en la parte superior. Aún más raras son las crucifixiones sin ninguna próxima.

Muy elegantes son los iconos con una forma arcaica de la Crucifixión con dos próximas, que está rodeada por diez medallones redondos con imágenes de santos de medio cuerpo: la fila superior es Deesis, debajo hay imágenes simétricas pareadas de los arcángeles Miguel y Gabriel, el los apóstoles Pedro y Pablo; la fila inferior representa al metropolitano Alexy, Leonty de Rostov y San Sergio de Radonezh.

Cuatro grandes fiestas se acercan a la duodécima fiesta en cuanto a su significado, de las cuales tres se reflejan en el casting. Estas son las fiestas de la Intercesión de la Santísima Madre de Dios, la Natividad de Juan Bautista y la Decapitación de Juan Bautista.

Icono de la Intercesión: representa la visión de la Virgen en la Iglesia Blachernae de Constantinopla durante el asedio de la ciudad por los sarracenos. Hay dos planos en el ícono: terrenal y celestial. En la parte inferior del icono hay una imagen de un templo, orando, el Beato Andrés señalando al cielo a su discípulo Epifanio. También está el diácono Roman Sladkopevets, que recibió de la Madre de Dios el don de componer himnos para la iglesia. Esta es una historia paralela que no está directamente relacionada con la Fiesta de la Intercesión. En el plano superior - la imagen de la Virgen, rodeada de los rostros de los santos frente a Jesucristo. En sus manos sostiene un omophorion (velo), que es un símbolo de su intercesión. Una versión tardía de este tipo iconográfico se reproduce en fundición de cobre. Se diferencia en que la Madre de Dios no está representada en el centro, como en las versiones antiguas, sino en el lado izquierdo, medio vuelta. A veces, los íconos fundidos de la Intercesión tienen un pomo en forma de imagen de Cristo: el Rey del Rey, la Trinidad del Antiguo Testamento o la Trinidad del Nuevo Testamento.

Las fiestas de la Natividad y la Decapitación de Juan Bautista se combinan en una sola fundición. En la parte superior del ícono, el Señor Todopoderoso en las nubes, a la izquierda, Navidad, a la derecha, Decapitación.

imagenes de santos

Los santos en las fundiciones de Viejos Creyentes no son particularmente numerosos. De los cientos de nombres incluidos en el calendario sagrado, no más de dos docenas de santos están encarnados en el casting. Al mismo tiempo, el Arcángel Miguel, el más común en el casting premongol, casi desaparece en el Viejo Creyente.

Los íconos fundidos que representan santos se clasifican mejor por el número de imágenes.

Un santo solitario en los íconos del Viejo Creyente puede ser: Nicolás el Milagroso (también conocido como San Nicolás, Nicolás de Myra, Nikola), Hieromártir Antipas, Gran Mártir Jorge el Victorioso, Mártir Dmitry de Tesalónica, San Sergio de Radonezh, San Tikhon , el Apóstol Juan el Teólogo, el Profeta Elías, el Gran Mártir Nikita - Besogon, el mártir Paraskeva-Pyatnitsa, el mártir Uar, el mártir Trifón, el Monje Paisios, el Monje Nifont y el Monje Maroy.

La mayoría de las veces hay íconos fundidos de Nicholas the Wonderworker, el santo más venerado en Rus. Los viejos creyentes reconocieron solo la forma antigua del nombre de este santo: Nikola, que se colocó en los íconos. La iconografía de Nikola es una variación de dos versiones: Nikola de Zaraisky - con el Evangelio (se puede cerrar y abrir) en sus manos y Nikola de Mozhaisky - de cuerpo entero, con un templo en su mano izquierda y una espada en su izquierda.

Nikola Mozhaisky se encuentra en la fundición con mucha menos frecuencia, lo que corresponde a la proporción de estas imágenes en un ícono de madera ordinario. Un rasgo característico de la iconografía de Nikola es la presencia de imágenes de medio cuerpo de Cristo y la Madre de Dios, que le ofrecen al santo el Evangelio y el omophorion, signos de su dignidad episcopal. Esta característica está asociada con un episodio hagiográfico. San Nicolás denunció al heresiarca Arrio en el Primer Concilio Ecuménico tan apasionadamente que en el fragor de la controversia lo golpeó en la mejilla. Tal asalto fue considerado un pecado, y San Nicolás fue privado de su rango episcopal. Se le devolvió solo después de que Cristo mismo y la Madre de Dios se aparecieron en un sueño a los influyentes participantes en el Concilio y señalaron la incorrección de su decisión. De vez en cuando, en lugar de Cristo y la Madre de Dios, Nikola está rodeada de imágenes de dos santos.

Las imágenes de medio cuerpo de Nikola tienen una gran variedad de tamaños. Forman parte de una amplia variedad de pliegues. Desde pequeños íconos vestibles hasta íconos muy grandes decorados con esmaltes multicolores. Los más comunes son los llamados íconos "superiores", donde se representa a Nikola con el próximo Zosima y Savvaty de Solovetsky.

Los íconos con Nicolás de Mozhaisk también son diversos. Los pliegues con la imagen de este santo fueron muy utilizados. Muy hermosos son los pequeños iconos recortados que datan del siglo XVII. De vez en cuando hay iconos de Nicolás de Mozhaisk, en los que se representan dos escenas de su vida a cada lado del santo.

La imagen del Hieromártir Antipas, obispo de Pérgamo, sigue a Nikola en términos de distribución. Antipas es conocido por iconos de pequeño tamaño y parteluces de numerosos pliegues. Su apariencia se distingue por una larga barba ondulada y rizos en la cabeza. Se conocen íconos más grandes cubiertos con adornos florales, a menudo cubiertos con esmaltes multicolores. Las más bellas tienen la imagen de Deesis en tres medallones redondos, situada encima de la cabeza de la santa. En algunas fundiciones con la imagen de Antipas, se ven las letras З y Ц, que significan el Sanador de dientes. Se cree que Antipas ayuda en el tratamiento del dolor de muelas.

Muy común en la fundición de cobre es la imagen de Jorge el Victorioso. Probablemente, la tradición de hacer íconos de reparto de George no se ha interrumpido desde la época premongola. Los Viejos Creyentes hicieron iconos pequeños con George e iconos más grandes, a menudo decorados con esmaltes. Se insertaron íconos como parteluces en pliegues con varias alas. Se conocen iconos recortados de al menos tres tipos diferentes del siglo XVII. La iconografía de George es tradicional. Se le representa sentado sobre un caballo, golpeando con una lanza a un dragón alado derrotado. La puesta en escena de la figura del santo es variable. Su cabeza puede estar girada hacia adelante o, más raramente, medio girada hacia atrás. En la esquina superior derecha, en las nubes, se ve la bendición de la mano derecha de Dios. Hay iconos en los que, sobre la figura del santo, hay una imagen de Cristo-Emmanuel (muchacho) de medio cuerpo, con un gesto de bendición con ambas manos.

Incluso más que George, en la Rus premongola, se veneraba a otro mártir: el guerrero Dmitry Solunsky. En el casting Old Believer, la imagen de este santo se conoce principalmente en un casting muy elegante. La parte central de este ícono representa a Dmitry, sentado en un caballo y apuñalando a la impía pagana Lea, que fue arrojada al suelo. En general, la iconografía de Dmitry es muy similar a la iconografía de George. Sin embargo, donde George tiene un dragón, Dmitry tiene una guerrera derrotada, Liy. Encima de la imagen de Dmitry en el ícono en consideración está el Salvador no hecho a mano, en ambos lados del cual hay cuatro imágenes de medio cuerpo; a la izquierda están el Príncipe Vladimir y Juan Crisóstomo, abajo están el Monje Savva y San Meletios; a la derecha - San Atanasio y el Emperador Constantino, abajo - San Lázaro y San Pafnucio. A la izquierda de la imagen misma de Dmitry hay una columna con tres santos: San Juan de Damasco, Príncipe Boris, mártir de Flores; la misma columna está a la derecha: San Efraín el Sirio, Príncipe Gleb, Mártir Lauro. La fila inferior está formada por figuras de medio cuerpo de seis santos ermitaños: Santa María de Egipto, Onufry, Peter Athos, African, Maron, Alexei the God-man. Este icono tan elegante solía estar decorado con numerosos esmaltes. Las imágenes de Demetrio de Tesalónica se colocaron ocasionalmente en los centros de mesa de los pliegues de tres hojas.

Ilya era uno de los santos favoritos de la antigua Rus. Es difícil entender por qué el profeta que denunció a los malvados reyes de Israel en el siglo IX a. C. se convierte en un santo completamente ruso, responsable de los truenos y relámpagos, así como del suministro oportuno de lluvia. Esto probablemente se deba al hecho de que una de las primeras iglesias cristianas de Kyiv, construida mucho antes del bautismo de Rus, fue Ilyinsky. Los rasgos característicos de Perun, la deidad principal del antiguo panteón eslavo, se combinaron con Ilya, a quien la gente de Kiev, que no estaba arraigada en la nueva fe, consideró durante mucho tiempo más importante que Cristo. En el casting, Ilya se conoce desde la antigüedad. La composición de la Ascensión Ardiente se materializó en pequeños íconos, que existían de forma independiente y eran parteluces y fajas (con menos frecuencia) de pliegues. En íconos más grandes, se complementó con varias escenas más de la vida.

Las mujeres ortodoxas de la Rus veneraban tradicionalmente a la mártir Paraskeva-Pyatnitsa. La imagen de este santo también es bastante común, pero solo en pequeños íconos fundidos en cobre. Por lo general, se trata de imágenes de medio cuerpo, en las que Paraskeva sostiene una cruz en la mano derecha y un pergamino desenrollado en la izquierda. Ocasionalmente se corona a Santa Paraskeva. Aún más raramente, se representan dos santos en la parte superior del icono.

San Sergio de Radonezh está representado con una túnica monástica, con la cabeza abierta. La expresión de su rostro es muy amable. Las piezas fundidas con la imagen de San Sergio son de diferentes tamaños. En la mayoría de ellos, sobre la cabeza de San Sergio, hay una imagen de la Santísima Trinidad, en honor a la cual se consagró el primer templo de su monasterio.

El monje Nifont, que era considerado un "cazador de demonios", está representado por un único icono en el que el santo aparece representado en un muñeco monástico con un pergamino en las manos. El reverendo Maroy se parece a él, quien, a diferencia de Nifont, es calvo y con la cabeza descubierta.

El monje Tikhon en un molde de Viejo Creyente se presenta en una pequeña imagen, en la que se representa al santo con un manto y una muñeca monástica.

El apóstol y evangelista Juan el Teólogo se presenta de una manera con terminación figurativa. Esta es la famosa composición "Juan el teólogo en silencio", donde junto al apóstol sentado hay un águila, su símbolo iconográfico.

Muy conmovedores son los pequeños íconos que representan al mártir Nikita golpeando a un demonio. Esta imagen se remonta a la era premongola. En los siglos XV - XVII, las cruces pectorales con la imagen de Nikita Besogon eran muy comunes. La imagen de un santo que vencía a los malos espíritus se consideraba un buen remedio contra las travesuras de los demonios.

Entre los íconos fundidos en cobre con imágenes de santos únicos, hay pequeños íconos de los mártires Paisio, Uar y Trifón, que tienen un estilo similar. La aparición de estos santos se debe a su función especial en la vida de una persona rusa. Rezaron al Mártir Trifón en caso de peligro por parte de los enemigos; este santo ayudaba en la expulsión de los campos y jardines de todo tipo de plagas. Se leyó el canon al mártir Uar por los que murieron sin arrepentimiento; rezaron por el descanso de aquellos cristianos negligentes sobre los cuales el sacerdote se negó a cantar un funeral. Mártir Paisius, además, oró por el reposo de los suicidas.

Los iconos que representan a dos santos no son numerosos. Estas son las imágenes de los príncipes de los portadores de la pasión Boris y Gleb, Kirik y Ulita, Vlasy y Athanasius, el monje Zosima y Savvaty.

Boris y Gleb fueron los primeros santos glorificados por la Iglesia rusa. Los hijos de Vladimir que bautizaron a Rus', asesinado por su hermano Svyatopolk el Maldito, los jóvenes Boris y Gleb fueron considerados la encarnación de la humildad cristiana y los defensores de todas las personas injustamente ofendidas. En el casting, Boris y Gleb siempre aparecen como jinetes. Los íconos portátiles redondos que representan a un par de príncipes sagrados aparecieron mucho antes de la invasión mongola. El ícono tallado con la imagen de Boris y Gleb, sentados a caballo, con lanzas decoradas con banderas en sus manos, es muy hermoso. El icono está coronado por un medallón redondo que representa a la Trinidad, sobre el cual se encuentra un pequeño plato que representa al Salvador No Hecho a Mano, en el que hay un hueco para un gaitán. Esta iconografía se repite en otras imágenes que son de diferentes tamaños. En vaciados posteriores, las gorras de las cabezas de los príncipes son reemplazadas por cascos.

Las imágenes de la mártir Julita y su hijo, el infante Kirik, también deben atribuirse a las imágenes habituales en el casting. Julita está representada con una cruz en la mano, Kirik con los brazos cruzados sobre el pecho. Pequeños iconos muy atractivos, hechos con el espíritu de tocar la ingenuidad. En ellos aparecen representados Kirik y Julita rodeados de flores de un tamaño fantástico. Tales escapularios a menudo se usaban como parteluces para pliegues de tres hojas. La imagen de Kirik y Julita se incluye en un ícono de cuatro partes bastante común, donde, además de ellos, se pueden colocar tramas en un área de varios centímetros cuadrados: el ícono No hecho a mano, la Madre de Dios de Vladimir, la Madre de Dios del Signo. Es muy común un pequeño ícono con santos seleccionados, donde los mártires Paraskeva, Evdokia y Barbara están representados en la fila superior, y Basilio el Grande, Gregorio el Teólogo, Kirik y Julita están representados en la fila inferior.

Vlasius y Athanasius fueron representados de manera muy simple, como figuras de pie, vestidos con feloniones, cubiertos con omoforiones de obispo. Estos íconos a menudo se convirtieron en el medio de los pliegues.

Bastante raro es un pequeño ícono que representa al Apóstol Juan el Teólogo y su discípulo Prócoro. Entre los santos se encuentra la imagen del Salvador No Hecha a Mano, bajo la cual se encuentra una imagen condicional de la Jerusalén Celestial.

Los Santos Zosima y Savvaty fueron especialmente amados por los Viejos Creyentes, ya que el Monasterio Solovetsky fundado por ellos durante mucho tiempo resistió las reformas del Patriarca Nikon, quien, sin embargo, también era miembro de los hermanos monásticos Solovetsky. Zosima y Savvaty brillaron en el contexto del archipiélago Solovetsky; en sus manos sostenían una maqueta de su monasterio. Particularmente conmovedores son los íconos en los que, con la ayuda de esmalte blanco y azul, los maestros de fundición representaron el mar en el que se encontraba el monasterio.

Las imágenes de tres santos en las fundiciones de Old Believer están representadas por algunos íconos. En forma de íconos individuales, se moldearon las alas de los pliegues de los "nueves", en medio de los cuales se encontraba el Deesis. Estos son íconos que representan: el metropolitano Felipe, Nicolás el taumaturgo y Juan el teólogo; Ángel de la Guarda, Santos Zosima y Savvaty; Gran Mártir Jorge, Hieromártires Antipas y Blasius; San Juan de la Cueva Vieja, mártires Cosme y Damián.

Los iconos de tres santos eran muy comunes: Gregorio el Teólogo, Basilio el Grande y Juan Crisóstomo. Esta imagen se conoce en dos versiones. Uno de ellos, más antiguo, representa a los grandes maestros de la iglesia en pleno crecimiento en la composición frontal. Otro, aparecido no sin la influencia del barroco, representa al santo en poses más libres y relajadas; esta imagen se conoce con el nombre de "Conversación".

Similar al icono de los Tres Jerarcas en su primera versión simplificada es el icono de San Juan Izquierdo, Juan de Damasco y Alejo el Hombre de Dios.

El gran mártir y sanador Panteleimon, rodeado por los santos mártires Zadok y Athenogens, forman otro ícono de la "troika". El Hieromártir Antipas, rodeado por los mártires Florus y Laurus, fue lanzado como un ícono separado y como el centro del plegado.

Entre los santos venerados por la gente, los mártires Guriy, Samon y Aviv, que eran considerados los patrones del matrimonio, ocuparon un lugar especial. Se conocen pequeños iconos fundidos con una representación de rostro completo de estos santos.

Las imágenes de perfil de cuerpo entero de los mártires Juan el Guerrero, Kharlampios y Bonifacio son características de otro ícono de elenco de tamaño "superior". Rezaron a Juan el Guerrero por la devolución de un objeto robado o perdido, el mártir Bonifacio ayudó por su excesiva adicción al vino.

Se lanzaron íconos similares de la "troika" con la imagen de los mártires Paraskeva Pyatnitsa, Catherine y Barbara; Paraskeva Pyatnitsa, San Nicolás, San Tikhon. Cabe señalar que San Tikhon, representado en un phelonion con omophorion de un obispo, no es el mismo San Tikhon, que es más conocido en los íconos con un solo santo.

Bastante raro es un pequeño ícono con la imagen de Theotokos of the Sign, en el que se representan los mártires Tikhon, Mina y Paraskeva Pyatnitsa en la fila inferior.

Los iconos que representan un mayor número de santos son muy pocos. Se conoce un icono que representa a cinco santos: Hieromártires Modesto, Blasio, San Nil, Mártires Flor y Lauro. Hay un ícono con seis santos: los mártires Evdokia Varvara, Julita, Catherine, Paraskeva Pyatnitsa están representados en una fila. Ante Julita se encuentra su hijo, el infante mártir Kirik. En la parte superior de este ícono se encuentra Spas Emmanuel en las nubes.

En el ícono de varias figuras con imágenes de santos, están representados en dos filas: la superior es la noble princesa Fevronia, los mártires Paraskeva Pyatnitsa, Catherine, Evdokia Alexandra, el monje María de Egipto; en la fila inferior: San Basilio el Grande, el Príncipe Pedro, creyente en la derecha, el Mártir Ulita, el Apóstol Herodión, el Monje Paisios el Grande; frente a Julita se encuentra su hijo, el infante mártir Kirik. Hay doce santos en total.

Otro ícono de doce cifras representa, por así decirlo, dos puertas plegables conectadas. En el lado izquierdo, de arriba a abajo, hay imágenes de medio cuerpo.

Los íconos descritos en el artículo, por supuesto, no agotan toda la variedad de fundiciones de cobre de Old Believer. Numerosas variaciones no solo dentro de un tipo iconográfico, sino también dentro de una interpretación, requerirían una escritura tan detallada que el volumen del artículo podría aumentar significativamente. Además, los íconos quedaron sin describir, emitidos en una pequeña cantidad de copias, que posteriormente no se replicaron. Asimismo, no se consideraron los iconos y pliegues fundidos antes del cisma, los cuales, aunque estaban en manos de los Viejos Creyentes, en realidad no pueden llamarse Viejo Creyente; pertenecen a la cultura común de la Iglesia rusa. El artículo no aborda específicamente el tema de las diversas modificaciones de los pliegues, de las variaciones iconográficas en sus parteluces y marcos.

Una sección especial y muy extensa en el estudio de la fundición de cobre Old Believer es la descripción de varios crucifijos, cruces pectorales, de caja de iconos, de altar, que, a diferencia de las cruces corporales, fueron fundidas en un espectro iconográfico muy amplio. Este tema requiere una consideración aparte.

http://antiq.soldes.ru/copper_plastic/

En un abrigo con cuello abierto,

con la cabeza descubierta

Pasando lentamente por la ciudad

El tío Vlas es un anciano canoso.

En el cofre hay un ícono de cobre:

Pide el templo de Dios, -

Todos encadenados, pobres zapatos,

Profunda cicatriz en la mejilla...

EN. Nekrasov

El plástico fundido en cobre (cruces, íconos y pliegues) es un fenómeno nacional importante de la cultura artística rusa. Esa actitud tan especial hacia la fundición de cobre, que existió en Rusia durante un milenio, se ha olvidado por completo en la memoria de la gente durante el siglo pasado.

De acuerdo, en nuestro mundo moderno de supervelocidades, no queda lugar para la fe en Dios. Hoy, para la mayoría de la gente, ha sido reemplazado por autos caros y dinero. El dinero se ha convertido en un culto. Pero hace solo cien años, cada cristiano ortodoxo ruso comenzaba y terminaba su día con una acción bastante simple: una oración, ofreciéndola al Señor Dios, compartiendo con él todas sus penas y alegrías, que ahora parece, por decirlo suavemente, inusual para una persona moderna. .

Pero no todo está perdido, la espiritualidad está comenzando a revivir en la sociedad moderna, porque sin ella es imposible el renacimiento de Rusia como un gran estado. En otras palabras, nuestro país, más que nunca, necesita revivir y fortalecer valores morales inmutables, volver a los orígenes para fortalecer el fundamento espiritual de la sociedad, para actuar creativamente.

¿Dónde comienza el camino de una persona ortodoxa? Así es, desde el bautismo. Desde el santo bautismo hasta la hora de la muerte, todo cristiano debe llevar en el pecho el signo de su fe: la cruz pectoral. Es un símbolo de nuestra salvación, un arma de lucha espiritual, un símbolo de confesión de fe. Este signo no se usa sobre la ropa, sino sobre el cuerpo, por lo que la cruz se llama ponible. Es por eso que las cruces son el tipo más masivo y al mismo tiempo más antiguo de productos de fundición de cobre. En el mundo moderno, las cruces pectorales de oro y plata son las más demandadas, y en la antigüedad eran principalmente de cobre, y era un placer muy costoso fabricarlas con metales preciosos. Las cruces de cobre todavía tienen demanda, sobre todo entre los viejos creyentes. ¿Qué cruz pectoral se considera canónica, por qué es inaceptable llevar una cruz pectoral con la imagen del Salvador crucificado y otros iconos? Puedes leer aquí.

Además, las cruces de íconos, que fueron utilizadas por nuestros antepasados, siguen siendo muy populares. Se diferencian de las cruces pectorales en tamaños más grandes y no tienen un ojal para el cordón del cuello. La cruz de la caja de íconos se coloca en estantes especiales (kiots) entre los íconos sagrados en la esquina roja o se adjunta a la jamba de la puerta de la vivienda. Ellos, por su pequeño tamaño, se pueden llevar contigo en viajes, caminatas, viajes, para arreglar altares temporales.

Las obras realizadas en cobre, especialmente las cruces pectorales y los íconos con imágenes en relieve, tenían una función protectora y eran venerados como santuarios, amuletos de los malos espíritus, desastres y enfermedades. El cobre, según la creencia popular, tenía propiedades "mágicas". Por separado, me gustaría detenerme en el tema de la doble fe, porque después del bautismo de Rus en 988, el paganismo persistió hasta el siglo XII, y solo entonces comenzó a desvanecerse gradualmente. Un símbolo único de esta época es un ícono en forma de medallón: una serpentina, en la que se representaba un santo cristiano en un lado y una criatura pagana con forma de serpiente en el otro (por eso se llama así). Entre la gente, el significado de la serpentina como talismán se conservó hasta el siglo XX.

Una réplica moderna de una serpentina con la imagen de la Madre de Dios con el Niño es muy interesante. (Rus antigua, siglos XIII-XIV), se puede comprar en la tienda online. La imagen de la Madre de Dios en el anverso de la serpentina simboliza la victoria sobre el diablo y sobre todo mal, según la creencia popular, solo el diablo no podía aparecer en su imagen, y ella siempre ha sido una protectora confiable del diablo. poder. Por lo tanto, se enfatizó especialmente el significado protector de estos objetos.

“Una imagen pura, digna de veneración”… Estas palabras se pueden usar para definir los íconos y cruces fundidos en cobre creados por los artesanos del Viejo Creyente en las vastas extensiones de Rusia: en las ermitas de Pomorie y los talleres de Moscú, en los pueblos. de la región de Moscú y la región del Volga, en forjas ocultas en los Urales y Siberia, durante menos de trescientos años desde finales del siglo XVII. hasta principios del siglo XX.

El nuevo período en la historia de la fundición de cobre está indisolublemente ligado al movimiento de los Viejos Creyentes en Rusia, cuando en la segunda mitad del siglo XVII, después de una escisión en la Iglesia Ortodoxa Rusa, los opositores a la reforma del Patriarca Nikon se vieron obligados a huir. de la persecución de las autoridades, huir del centro a las afueras remotas, esconderse en los bosques. En condiciones tan difíciles, fueron los Viejos Creyentes quienes preservaron y continuaron las antiguas tradiciones rusas de fundición de cobre. Era difícil transportar constantemente grandes íconos de templos a un lugar nuevo. Los íconos voluminosos cayeron, se agrietaron, se rompieron, la capa de pintura se desmoronó, fue difícil ocultarlos durante las búsquedas constantes. Los íconos emitidos resultaron ser más adecuados para las condiciones de deambulación constante. Por tanto, es precisamente en las concordancias no sacerdotales, principalmente entre los pomeranianos, donde florece la fundición del cobre. Como reliquias de valor incalculable, los iconos antiguos fundidos en cobre se insertaban cuidadosamente en cajas de iconos y se colocaban en pliegues de madera tallados o pintorescos.

Los pliegues de tres hojas "Deisus" tenían una gran demanda. Fueron fundidos en diferentes tamaños, desde pequeños, de viaje, para usar en el cofre hasta una gran imagen solemne para la capilla.

Fue durante este período que nacieron pliegues de nuevos tipos iconográficos. Entre ellos se encuentra el pliegue de tres hojas "Deisus con santos seleccionados" o, como a menudo se le llama, "Nueve". De hecho, nueve figuras están representadas en el pliegue. En el medio, el Salvador en el trono con la próxima Madre de Dios y Juan el Bautista, en el ala izquierda están representados el Apóstol Juan el Teólogo, San Nicolás el Taumaturgo y el Metropolitano Felipe, a la derecha, el Ángel de la Guarda y el Monjes Zosima y Savvaty de Solovetsky.

Además, me gustaría señalar por separado el pliegue de cuatro hojas con la imagen de las Duodécimas Fiestas, las llamadas "grandes secciones de vacaciones". Este redil, que es todo un iconostasio de marcha, fue extremadamente popular y no solo entre los viejos creyentes. Todo en este monumento fundido en cobre, tanto la forma como la minuciosidad de la elaboración de los sellos en miniatura, y el adorno del lado exterior de la segunda alineación, atestigua el talento y la gran habilidad de los lanzadores de la famosa "caja de cobre" de Vygov. .

Los pilares de la tierra rusa fueron y siguen siendo los santos, profundamente venerados por el pueblo. Esto está confirmado por numerosos íconos y pliegues fundidos en cobre, a los que el pueblo ruso recurrió con sus penas y alegrías, con las palabras de oración en todo el vasto territorio de Rusia ... La veneración de los santos está asociada con el concepto de santidad - central en la historia de la salvación - y sus portadores. En la fuente están los santos mártires. Jesucristo es el mártir más grande. Gregorio el Teólogo dijo sobre la hazaña del martirio: “Glorificando la memoria de los santos mártires, no sólo participamos en esta celebración, participamos en el misterio del martirio, que estos santos revelaron…”.

Los santos más venerados y amados, tanto en Rusia como en todo el mundo, fueron y siguen siendo: San Nicolás el Taumaturgo (para orar por intercesión, matrimonio, salud y otra ayuda); St. Nikita, venciendo al demonio (ayuda en la enseñanza, cura, expulsa demonios, ayuda a arrepentirse de los pecados y liberarse de las tentaciones del demonio, incluida la embriaguez); San Jorge el Victorioso (es el patrón de los militares, agricultores, ganaderos); Viernes de Santa Paraskeva (le rezan por el patrocinio del hogar familiar; en la infertilidad marital; por pretendientes dignos); Hieromártir Antipas de Pérgamo (le rezan por la curación, en particular de enfermedades dentales); Santos Zosima y Savvaty de Solovetsky (son los patrones de los apicultores, también rezan por ayuda en el mar contra tormentas y ahogamientos, por ayuda en el agua para los que flotan); San Sergio de Radonezh (le rezan por la salud espiritual de los niños y por su éxito en la educación); Santa Matrona de Moscú (le rezan por el embarazo, la salud, el matrimonio, la concepción, el amor, la recuperación, la ayuda); San Serafín de Sarov (le rezan por la curación física y espiritual).

Por separado, me gustaría resaltar la imagen de la Madre de Dios: en toda Rus, en cada casa, como "una ambulancia y una cálida intercesora", la gente se volvió hacia Ella y se volvió hacia Ella. Los iconos más venerados de Nuestra Señora de Kazan, Fedorovskaya, Tikhvinskaya y Burning Bush. “Para la percepción de los ojos ciegos”, reza la Madre de Dios de Kazan. Se dirige a la Madre de Dios Fedorovskaya con una oración "por la liberación del difícil nacimiento de las esposas". “Sobre la preservación de la salud de los bebés”, pregunta la Madre de Dios de Tikhvin.

El pueblo ruso considera a Nuestra Señora de la Zarza Ardiente una protectora del fuego y los rayos. En la vida popular, a veces caminaban alrededor de un edificio en llamas con esta imagen de la Madre de Dios para extinguir rápidamente el fuego ... Había muchos íconos fundidos en cobre y pliegues con imágenes veneradas de la Madre de Dios, pero las imágenes y los íconos de la Madre de Dios de todos los que sufren son especialmente amados por el pueblo.

Pequeños íconos y pliegues de cobre, fáciles de transportar, duraderos y baratos, a menudo servían como talismán: acompañaban al propietario durante viajes y viajes largos. A menudo, tales objetos de cobre fundido se encontraron mucho más allá de las fronteras de la tierra rusa.

Durante los años del poder soviético, cesó la producción de plástico fundido en cobre, solo se crearon productos artesanales y de pequeña circulación. Pero 70 años más tarde, gracias a los sucesores de las tradiciones de la fundición de cobre rusa, este arte comenzó a revivir. Los maestros modernos han tratado de recrear toda la diversidad y el antiguo esplendor del plástico de cobre, inventando nuevas versiones, así como duplicando las antiguas que se crearon antes y fueron utilizadas por nuestros antepasados. ¡La poesía del arte y el metal tiene una segunda vida!

Tienda en línea sitio le ofrece una oportunidad única de unirse a una de las artes más antiguas: la fundición artística rusa de cobre. Siente el espíritu de la historia a través del plástico fundido en cobre, que fue creado hace varios cientos de años por las manos de talentosos artesanos, y quién sabe, tal vez de esta manera puedas llegar a la fe en Dios, como lo era antes, con una persona ortodoxa rusa. Una de las características más interesantes es que todos los que tomaron un ícono de cobre o una cruz en sus manos experimentaron algún tipo de sentimiento interior extraordinario, quizás esto se deba a su magnificencia encantadora, severidad y al mismo tiempo suavidad, que atraen y fascinan. ¿O tal vez este sentimiento es la misma gracia de Dios?

Desafortunadamente, en nuestra sociedad moderna, hay muchas personas que no creen en Dios. Pero no los condenéis, porque "No juzguéis, para que no seáis juzgados" (Mateo 7:1-6). Dele a esa persona un ícono pequeño o un ícono de cobre, por ejemplo, con St. Nicholas the Wonderworker. Y aconséjele que recurra a Dios con una oración cuando haya un momento difícil en su vida, porque "no hay ateos en las trincheras bajo fuego": todas las personas, tarde o temprano, llegan a la fe y dan este primer paso. con la ayuda de un pequeño icono de cobre que te donaron.

Los amigos y familiares estarán encantados de recibir un ícono de cobre como regalo para cualquier evento importante. Un regalo tan original dejará un largo recuerdo de oración de usted, porque cada vez que ore al ícono de cobre que le dio, sus seres queridos lo recordarán con oración y calidez del corazón. Un ícono de cobre o bronce con el tiempo puede convertirse en una verdadera reliquia familiar, una partícula de lo eterno, intangible. ¡Puede decorar el iconostasio de su hogar o convertirse en un maravilloso ícono de "viaje" que lo acompañará en sus viajes!

Hoy nuestra vida se ha vuelto cada vez más rápida. Pasamos la mayor parte de nuestro tiempo conduciendo un coche. Para que no ocurran problemas o problemas en el camino, cada vez más personas recurren a la ayuda de ayudantes milagrosos, es decir, íconos, amuletos, guías sagradas. Los íconos en el automóvil son una especie de nuestra protección y protección mientras conducimos, brindan ayuda milagrosa, permiten volverse a Dios en el camino, orar y pedir protección. Debido a su bajo costo, durabilidad y resistencia a la decoloración bajo la influencia de la luz solar, un ícono de cobre será un regalo ideal para un automovilista.

Como regalo exclusivo, somos listos a proponerle la mortaja moderna stavrotek - el iconostasio. Los íconos de mortaja modernos están hechos a pedido, de varios tipos de madera: tilo, roble, pino, haya, teniendo en cuenta todos sus deseos. ¡Todo el trabajo de carpintería se realiza a mano, y podemos decir con total confianza que el nuevo ícono de mortaja moderno existirá en una sola copia! Esto lo hace verdaderamente único, y cualquier creyente estaría encantado de recibir tal regalo.

Creemos sinceramente que gracias a nuestra pequeña contribución, la espiritualidad comenzará a revivir, porque sin ella es imposible el renacimiento del gran estado ruso ...

¡En caso de copia total o parcial de materiales de nuestro sitio, se requiere un enlace activo a la fuente!

40 Pokrovsky NV Iglesia-Museo Arqueológico de la Academia Teológica de San Petersburgo. 1879-1909 - San Petersburgo, 1909. - S. 20–21.

C. cinco¦ El plástico fundido en cobre (cruces, íconos y pliegues) es un fenómeno nacional importante de la cultura artística rusa. En la antigua Rus, una cruz era un accesorio obligatorio para cada cristiano, lo acompañó desde el nacimiento hasta su muerte, por lo que las cruces son el tipo más masivo y al mismo tiempo el más antiguo de los productos de fundición de cobre. En los primeros siglos de la adopción del cristianismo por parte de Rusia, las cruces no se usaban en el cuerpo, sino sobre la ropa "como claros indicadores del bautismo cristiano". Bautizaron con una cruz, bendijeron, amonestaron, con su ayuda curaron, enterraron con una cruz e íconos portátiles. Las cruces e íconos más venerados, a menudo con reliquias y santuarios incrustados en ellos, fueron transmitidos en la familia por herencia y eran reliquias familiares.

42 Colección completa de crónicas rusas. - M., 1962. - T. II. - art. 310.

Juraron lealtad en las cruces. “La cruz es pequeña, pero su poder es grande”, se registra en los anales del siglo XII. Se conocen cruces de cobre que, según la leyenda, pertenecieron a los santos rusos Abraham de Rostov, Euthymius de Suzdal, Sergio de Radonezh y otras figuras históricas. Estas cruces fueron repetidamente reproducidas en un momento posterior, y se les dio la importancia de un santuario nacional.

De hecho, el apoyo de la tierra rusa fueron los santos, profundamente venerados por la gente. Esto está confirmado por numerosos íconos y pliegues fundidos en cobre, a los que los rusos recurrieron con sus penas y alegrías, con las palabras de oración en las vastas extensiones desde el Mar Blanco hasta las afueras de Siberia ...

Sin embargo, durante el siglo pasado, la actitud muy especial hacia la fundición de cobre que existió en Rusia durante un milenio se ha olvidado en la memoria de la gente. Solo las fuentes orales y escritas han conservado y transmitido a nuestro tiempo algunas características de la existencia de cruces, íconos y pliegues fundidos en cobre.

2 Buslaev FI Conceptos generales de la pintura de iconos rusos // Buslaev F. I. Sobre literatura: investigación. Artículos. - M., 1990. - S. 360–361.

En el siglo XIX, el famoso filólogo e historiador del arte F. I. Buslaev fue uno de los primeros en señalar el significado de los íconos y cruces de cobre. Señaló que los originales, de los que los pintores de iconos rusos antiguos hicieron copias, eran de tamaño pequeño, y esto hizo posible transferirlos a través de las vastas extensiones de Rusia, para traerlos de países lejanos. Los pliegues de metal fueron especialmente valorados, reemplazando iconostasios completos y calendarios sagrados. “Estos eran santuarios”, escribió F. I. Buslaev, “los más convenientes para transferir, duraderos y baratos; por lo tanto, todavía son de gran uso entre la gente común, especialmente entre los cismáticos.

57 Recopilación de resoluciones por parte del cisma, celebrada bajo la autoridad del Santo Sínodo. - San Petersburgo. 1899. - T. 2. - S. 430.

No es coincidencia que los informes del gobierno en la primera mitad del siglo XIX informaron: “El uso de estos íconos y cruces, como saben, está muy extendido en toda Rusia; C. cinco
C. 6¦ se ha arraigado durante mucho tiempo entre la gente común, sin excluir a las personas de confesión ortodoxa, por lo que estos iconos están disponibles en casi todas las chozas y otras viviendas y se cuelgan en los pueblos, sobre las puertas de las casas, en los barcos, etc. Además, los campesinos bendicen con estos iconos a sus hijos, que emprenden largos viajes o se convierten en reclutas, y estas imágenes permanecen con ellos para toda la vida.

17 Efimenko P. S. Materiales sobre la etnografía de la población rusa de la provincia de Arkhangelsk. - M., 1877. - Parte 1. - S. 33.

Según los contemporáneos, en la provincia de Arkhangelsk, “además de la construcción de iglesias y capillas, es una costumbre muy común bendecir cruces y pilares de madera... a lo largo de los bordes de las calles, en las entradas a los pueblos, en las intersecciones, en lugares venerados por alguna razón... En las cruces se talla simplemente una imagen de una crucifixión, y en los pilares se incrustan cruces de exaltación de cobre fundido, iconos simples o con salarios en rizas...".

4 Veltman AF Aventuras extraídas del mar de la vida. Salomé. - M., 1864.

Tal tradición existía no solo en el norte de Rusia, en Siberia y la región del Volga, sino también en Moscú. Ya en el siglo XIX, testigos oculares señalaron que “... en una de las amplias calles de las afueras de Moscú, que no es perturbada ni por carruajes ni por multitudes de personas, verá primero una cerca larga y puertas de ingenioso trabajo, pintadas con Pinturas al óleo abigarradas, pero con mucho gusto. Sobre la puerta hay un okladen de cobre. Ahora es raro y solo en pueblos remotos del norte se puede encontrar una cruz en un cementerio con un objeto de cobre fundido fijado en él...

66 Shayzhin N. S. Comarca de Olonets según el folclore local. - San Petersburgo., 1909. - S. 15, 17.

La veneración de la cruz de cobre también se reflejó en las conspiraciones populares que existieron en el norte de Rusia hasta finales del siglo XIX. Así, en la provincia de Olonets, según la creencia popular, para curar a un enfermo era necesario hervir el agua “calumniada”, poniéndole tres cruces de cobre. Según el chaleco cruzado horneado en pan, la madre trató de predecir el destino de su hijo durante el reclutamiento, partiendo el pan en dos mitades.

55 Snessoreva S. La vida terrena de la Santísima Theotokos. - San Petersburgo, 1891. - S. 486–488.

Como milagrosa, se conoce la cruz rusa encolpion de dos hojas con la imagen de Nuestra Señora de Kupyatitskaya. La leyenda conecta la cruz de cobre con la ciudad de Kupyatichi (más tarde una aldea en el distrito de Pinsk de la provincia de Minsk). En el sitio de la aparición de esta cruz en 1182, se erigió un templo de madera, incendiado durante la invasión de los mongoles-tártaros. Pero la imagen de cobre sobrevivió, se hizo famosa por muchos milagros y en 1656 fue trasladada a la Catedral de Santa Sofía en Kyiv.

58 Spassky I. G. Tres serpentinas de Ucrania // Rus medieval. - M., 1976. - S. 361. 30 Nechaev S. Nota sobre la antigua imagen de cobre // Actas y notas de la Sociedad de Historia y Antigüedades de Rusia en la Universidad de Moscú. - M., 1826. - Parte III., libro. I.- art. 136.

Entre la gente, el significado de la serpentina como talismán se conservó hasta el siglo XX. En Ucrania, las mujeres jóvenes usaban artículos similares como amuletos protectores para ayudar con enfermedades y partos. En las provincias del norte de Rusia, los campesinos usaban serpentinas junto con una cruz en el pecho, atribuyéndoles un "poder maravilloso para calmar el sufrimiento" cuando se aplicaban en los puntos doloridos.

Los Viejos Creyentes tenían una actitud muy especial hacia los íconos y pliegues fundidos en cobre, quienes los reverenciaban como si hubieran sido “purificados” por el fuego, es decir, “no por las manos de la creación”.

28 Maksimov S.V. Rus errante por el amor de Cristo // Obras completas. - San Petersburgo, 1896. - T. 2. - S. 259.

A fines del siglo XIX, el conocedor de la vida popular rusa, S.V. Maksimov, escribió sobre sus encuentros con los viejos creyentes, que usaban íconos de cobre en el pecho y no oraban por los íconos de otras personas. Ellos “sacan su icono de cobre de su seno. Poniéndolo en algún lugar de un estante, comienzan a rezar apresuradamente, pronto ... Sentándose a la mesa para la cena, colocan estos mismos íconos en la mesa frente a ellos, para diferir de los ortodoxos en esto también. C. 6
C. 7¦

68 Diana le Berrurier. Iconos de las profundidades // Arqueología. - Nueva York, 1988. - T. 41, v. 6. - Pág. 21–27. 13 holandeses y rusos. De la historia de las relaciones entre Rusia y Holanda. 1600-1917: catálogo de la exposición. - M., Museo Pushkin im. A. S. Pushkin, 1989. - S. 117–118.

Los amuletos, pequeños escapularios y pliegues, acompañaron al propietario durante largos viajes y viajes. A menudo, tales objetos de cobre fundido se encontraron mucho más allá de las fronteras de la tierra rusa. Entonces, en 1780, el barco ruso Glory to Russia se hundió durante una tormenta frente a las costas de Francia. Solo 200 años después, 80 íconos fundidos en cobre y pequeños pliegues pertenecientes a marineros rusos se levantaron del fondo. Se han encontrado artículos similares en Holanda Septentrional. Aquí, en el sitio de las batallas de 1799 entre las tropas anglo-rusas y franco-holandesas, entre las reliquias militares, se encontraron pliegues rusos con la imagen de los Santos Nicolás el Taumaturgo y Paraskeva Pyatnitsa. Estos pequeños y modestos artículos nos trajeron el recuerdo de los desconocidos soldados rusos que cayeron en tierra extranjera...

38 Cartas del arcipreste M. Diev a I. M. Snegirev. 1830–1857 // CHOIDR. - M., 1887. - S. 63.

A menudo, la elección de las imágenes fundidas en cobre estuvo determinada por grabados populares ("curanderos") llamados "Decir a quiénes se otorgan los santos de qué gracia de curación de Dios", que comenzaron a aparecer en la segunda mitad del siglo XVIII. Casi todos los santos mencionados en estas hojas fueron representados con mayor frecuencia en iconos de cobre. A mediados del siglo XIX, el arcipreste Mikhail Diev le escribió al conocido investigador lubok I. M. Snegirev que en la provincia de Kostroma "las imágenes de George el Victorioso, Florus y Laurus y Blasius están talladas en cobre en nuestro costado ... llevan caballos en sus pechos en los días de comercio, y guardarlos en casas... junto con imágenes.

44 Porfiridov N. G. Pequeña escultura de piedra rusa antigua y sus tramas // Arqueología soviética. - 1972, núm. 3. - S. 200–207.

En la fundición de cobre, una forma de arte de masa y circulación, es fácil identificar a los santos más venerados. Entre la gente, los santos "luchadores de demonios" eran considerados los ayudantes más rápidos, protegiendo a una persona de los efectos de las fuerzas del mal. Los santos mártires Nikita, George, Theodore Stratilat, Theodore Tyron, Demetrius de Thessalonica, los arcángeles Michael y Sichael fueron los conquistadores de los demonios, generalmente representados en forma de serpientes y dragones.

60 Teteryatnikova N. B. Imágenes de Santa Nikita // Boletín del Movimiento Cristiano Ruso. - París; Nueva York; Moscú, 1979. - T. III, No. 129. - S. 180–189. 61 Tikhonravov N. S. Monumentos de la literatura rusa renunciada. - M., 1863. - T. 2. - S. 116–117. 20 Istrina V. M. Tormento apócrifo de Nikita. - Odessa, 1899. - S. 35.

La popularidad de San Nikita, a quien popularmente se le llamaba "besogon", se evidencia por la gran cantidad de sus imágenes en cruces de chaleco, cruces de encolpion, serpentinas e imágenes individuales. Solo una trama de los apócrifos se reflejó en la fundición de cobre: “... extiende tu mano bendita, yat [tomó] al diablo y lo puso debajo de él y pisó su cuello y lo aplastó. ... Y quitaremos los grillos aun [que] estaban golpeados [estaban] en su pierna y encadenaron al diablo con grillos ... ". La presencia en la casa o en el cuerpo de un pequeño icono fundido con Nikita el besogon, leyendo el texto apócrifo sobre el tormento de Nikitin y repitiendo las palabras de la oración: "... aléjate, Satanás, de esta casa y de esta criatura y de todas estas cuatro paredes y de cuatro esquinas "- le dio a una persona confianza en el patrocinio del santo mártir Nikita, en protección contra todo tipo de maquinaciones demoníacas e incluso contra los problemas cotidianos.

53 Rystenko A. V. La leyenda de San Jorge y el dragón en la literatura rusa bizantina y eslava. - Odessa, 1909. - S. 324.

El Santo Gran Mártir Jorge el Luchador de Serpientes disfrutó de la misma veneración en la Rus. En imágenes y pliegues de cobre fundido, se representaba con mayor frecuencia un episodio de la leyenda "El milagro de George sobre la serpiente", tan querido por la gente. Entre la gran cantidad de objetos fundidos en cobre con San Jorge, destacan iconos calados realizados con la técnica de fundición perforada. En su composición, los maestros de la fundición incluyeron no solo la figura de Jorge sentado sobre un caballo, con armadura y una capa ondeante, con una lanza en la mano, sino también la doncella Elisava conduciendo una serpiente. Cómo no recordar las líneas de un verso espiritual cantado por el pueblo ruso:

Y ella lleva a la serpiente a comer,
Como una vaca siendo ordeñada...

C. 7
C. 8¦ 64

Sí, y según los cuentos populares, George era considerado el santo patrón de los campos, el protector de los animales domésticos de la muerte y diversas enfermedades, de ser comido por los animales. En cada casa rusa ortodoxa, uno podía encontrar la imagen de otro santo: San Nicolás el Taumaturgo, a quien más a menudo que a otros santos, se dirigían con una oración "por la intercesión de todo tipo de problemas y desgracias". Teniendo en cuenta la resistencia y durabilidad de los íconos de cobre, los marineros y viajeros rusos siempre llevaban consigo un pequeño ícono con San Nicolás el Taumaturgo para orar por la salvación en las aguas. En la fundición de cobre, las representaciones iconográficas de San Nicolás el Taumaturgo y San Nicolás de Mozhaysky fueron las más utilizadas. A pesar del carácter tradicional de la imagen de San Nicolás el Milagroso en los objetos de fundición de cobre, llama la atención la variedad de motivos decorativos, dotando a cada uno de ellos de una elegancia asombrosa. El centro del ícono está rodeado por un modesto marco de perfil liso, a veces con un adorno en forma de rombos rellenos de esmalte multicolor, o en forma de vid, luego con un adorno completamente extravagante en forma de rizos. ... Los maestros agregaron al ícono un pomo que consiste en sellos que representan arcángeles, el Salvador No hecho por manos y querubines: ¡así es como surgió una nueva imagen! El carácter decorativo de los íconos fundidos en cobre se ve realzado por esmaltes vítreos brillantes, desde azul, blanco y azul claro hasta tonos raros de rosa y lila. En pequeños íconos con Nicolás de Mozhaisk, realizados con la técnica de fundición perforada, la figura de un santo con una espada y un templo, a pesar de lo diminuto de la imagen, se asemeja a imágenes escultóricas monumentales.

Junto a los íconos de San Nicolás el Taumaturgo, los pequeños íconos de cobre fundido con la Gran Mártir Paraskeva Pyatnitsa se ven muy modestos. Entre la gente, Santa Paraskeva era venerada como la patrona de los campos y el ganado, le rezaban por todo el bienestar y la felicidad doméstica, por la liberación de diversas dolencias. Las imágenes y los textos de las oraciones dedicadas a "San Paraskevi, llamado viernes" se llevaban alrededor del cuello y se consideraban un medio de protección contra todo tipo de enfermedades.

64 Calendario folclórico de la iglesia en Rus 'por I. P. Kalinsky. - M., 1990. 67 Shchapov A. L.

Como sanador entre la gente, el santo mártir Antipas era conocido. Y en los íconos fundidos en cobre con su imagen, dos letras son claramente visibles: "З" y "Ц", es decir, "sanador de dientes". Este santo fue abordado con una oración por la liberación de un dolor de muelas: “... Les traigo una oración, oremos por mí, pecador, al Señor Dios para la remisión de mis pecados, y líbrame de una enfermedad dental inextinguible. con oraciones, santa, tuya...". En el "Cuento a qué santos se les da la gracia de la curación de Dios", se mencionan santos que ayudaron a una persona en los problemas cotidianos. En la fundición de cobre, estos santos suelen estar representados por grupos específicos. Por ejemplo, un pequeño icono representa al Hieromártir Charalambius junto con los mártires Juan el Guerrero y Bonifacio. La unificación de los tres santos se debió a su extraordinaria popularidad entre la gente. Juan el Guerrero, o, como también se le llamaba, el “Guerrero”, fue contactado para recuperar cosas robadas e incluso sirvientes fugitivos. En una oración para él hay tales líneas: "... salva de todo mal, intercede por una persona ofensora ...". A Bonifacio también se le pidió "la liberación de beber vino". Rezaron para salvar a San Charalambius de una muerte súbita sin arrepentimiento, que podría alcanzar a una persona.

64 Calendario folclórico de la iglesia en Rus 'por I. P. Kalinsky. - M., 1990.

Los santos mártires Guriy, Samon y Aviv, los guardianes y protectores de los problemas familiares, fueron especialmente venerados por las mujeres. Es por eso que estos santos fueron representados con tanta frecuencia en íconos fundidos en cobre, a quienes se dirigían "si un esposo odia a su esposa inocentemente". Se suponía que los santos mártires Kirik y Julita ayudarían a proteger a los niños de las enfermedades. Pequeños íconos, muy modestos y baratos, cuya superficie estaba decorada solo con un adorno que se asemejaba a una talla de madera, acompañaron a la mujer rusa durante toda su vida. C. 8
C. nueve¦

Finalmente, sin el patrocinio de los Santos Blasius, Modest, Florus y Laurus, una persona rusa no podría hacer nada ... "Para la liberación del caso animal", le pidieron a St. Modest y al Hieromártir Blasius, y a los mártires Florus y Laurus - "del caso del caballo". Cuidar el "amado vientre campesino", como se llamaba a menudo al ganado, no dejaba al propietario ni en casa ni en la carretera. Por lo tanto, llevaron consigo en el camino un pequeño pliegue de cobre fundido o un icono con imágenes de santos tan venerados.

67 Shchapov A. L. Ensayos históricos sobre la visión del mundo y la superstición de la gente (ortodoxos y viejos creyentes). - [San Petersburgo, 1863]. - S. 53, 63–64. 36 Monumentos de la literatura de la antigua Rus XI - principios del siglo XII. - M., 1978. - S. 299.

Los santos Zosima y Savvaty de Solovetsky fueron considerados patronos de las abejas. Entre la gente, incluso se compusieron oraciones especiales por la abundancia y preservación de las abejas en las colmenas: "... Izosima y Savvatey, ten piedad de mis oraciones, un siervo de Dios en el patio o en el bosque, en la abeja- casa de abejas jóvenes y viejas...". En los íconos fundidos en cobre, se pueden ver los santos rusos Zosima y Savvaty contra el telón de fondo de las paredes y torres del Monasterio Solovetsky, y a sus pies, "el Mar Blanco y los bosques interminables ...". En imágenes e íconos muy pequeños, fue posible representar las siluetas de templos, ríos, pastos, flores de la tierra rusa, glorificados por numerosos santos ... ¿No es por eso que el fondo de los íconos pequeños con San Sergio de Radonezh? es "retorcido" con flores? Hierbas y flores se esparcen bajo los pies de los jinetes de los santos príncipes Boris y Gleb. Las imágenes de estos primeros santos rusos aparecieron en antiguas cruces de encolpion. Al mirar los íconos fundidos en cobre, a menudo decorados con esmaltes o hechos con la técnica de fundición perforada, uno recuerda las líneas del Cuento de los Santos Príncipes: “... Ustedes son nuestras armas, las tierras rusas son protección y apoyo. , espadas de doble filo, con las que derribamos la audacia de los inmundos y pisoteamos las maquinaciones diabólicas en la tierra...».

Y en toda la Rus, en cada casa, la gente se dirigió a la Madre de Dios como “una ambulancia y una cálida intercesora”. En el "Cuento a qué santos se les da la gracia de curación de Dios" ya mencionado, se nombran los íconos de la Madre de Dios de Kazan, Feodorovskaya, Tikhvinskaya y Burning Bush. “Por la percepción de los ojos ciegos”, oró la Madre de Dios de Kazán. Se dirigió a la Madre de Dios Feodorovskaya con una oración "por la liberación del difícil nacimiento de las esposas". “Sobre la preservación de la salud de los bebés”, preguntó la Madre de Dios de Tikhvin. El pueblo ruso consideraba a Nuestra Señora de la Zarza Ardiente como protectora del fuego y los rayos. En la vida popular, a veces caminaban alrededor de un edificio en llamas con esta imagen de la Madre de Dios para extinguir rápidamente el fuego ... Había muchos íconos fundidos en cobre y pliegues con imágenes veneradas de la Madre de Dios, pero las imágenes y los íconos de la Madre de Dios de todos los que sufren son especialmente amados por el pueblo. Aparentemente, muy a menudo se dirigieron a la Madre de Dios con sus dolores, y en agradecimiento frotaron el ícono de cobre con tiza o ladrillo para que brillara ... Y así vinieron a nosotros, completamente borrados, conservando rastros de su vida pasada.

¡Es imposible abarcar toda la diversidad de la fundición del arte del cobre, con sus tipos iconográficos, formas, riqueza de ornamentación y colores de esmalte! Básicamente, estas obras procedían de diversos talleres de fundición de los siglos XVIII-XIX. Pero el casting creado en la "mednitsa" de la famosa comunidad Vygovsky Old Believer, que se convirtió en modelo para numerosas imitaciones hasta principios del siglo XX, fue especialmente venerado ...

35 Ozeretskovsky N. Ya. Viaje a lo largo de los lagos Ladoga y Onega. - Petrozavodsk, 1989. - S. 174.

Aquí, a fines del siglo XVII, en una tierra lejana de Carelia, en el río Vyga, a cuarenta kilómetros de la ciudad de Povenets, comenzó su vida un monasterio de viejos creyentes. En sus talleres se pintaron iconos, se decoraron libros con exquisitos adornos de Pomerania, C. nueve
C. 10¦ y con la apertura de la “mednitsa”, nadie salió del monasterio sin un pliegue o icono de fundición de cobre ... Uno de los testigos describe el monasterio a finales del siglo XVIII de la siguiente manera: que en otro edificio están pulidos , esmaltado y vendido a los peregrinos visitantes...".

5 Vinokurova E.P. Pliegues fechados de Pomerania // Monumentos de la cultura. Nuevos descubrimientos. Anuario 1988. - M., 1989. - S. 338–345.

La mayoría de las veces, entre las piezas fundidas del taller Vygovskaya, hay cruces y alineaciones. Entre estos últimos, los pliegues de tres hojas Deisus tenían una gran demanda. Fueron fundidos en diferentes tamaños, desde pequeños, de viaje, para usar en el cofre hasta una gran imagen solemne para la capilla. Fue aquí donde nacieron los pliegues de nuevos tipos iconográficos. Entre ellos se encuentra el pliegue de tres hojas "Deisus con santos seleccionados" o, como a menudo se le llama, "Nueve". De hecho, nueve figuras están representadas en el pliegue. En el medio, el Salvador en el trono con la próxima Madre de Dios y Juan el Bautista, en el ala izquierda están representados el Apóstol Juan el Teólogo, San Nicolás el Taumaturgo y el Metropolitano Felipe, a la derecha, el Ángel de la Guarda y el Monjes Zosima y Savvaty de Solovetsky. ¡Qué cuidadosa es la selección de los santos escogidos en el redil! Los santos Zosima, Savvaty y el metropolitano Philip estaban asociados con el Monasterio Solovetsky, el sucesor de las tradiciones de las que se consideraba el monasterio Old Believer en Vyga. El ángel guardián y Nikola the Wonderworker fueron percibidos como patrocinadores de todo el monasterio y de todos los que se convirtieron en dueños de este redil. Nicholas the Wonderworker también fue representado en un pliegue, en cuyas alas se puede ver a la Madre de Dios de todos los que sufren, los santos elegidos con los mártires Kirik y Julita. Estas fajas a menudo se emitían como íconos separados, tan populares entre la gente.

6 Vinokurova E.P. Modelo de un pliegue cuádruple // Escultura rusa antigua: problemas y atribuciones / Editor-compilador A. V. Ryndina. - M., 1991. - Edición. 1. - págs. 125–178.

Hasta el día de hoy, se admiran los pliegues bivalvos y muy pequeños de Vygov con la Madre de Dios del Signo y la Trinidad del Antiguo Testamento. Los artesanos no olvidaron decorar el reverso con una gran flor y cubrir ambos lados con esmaltes brillantes. Pero la gloria de la "mednitsa" de Vygovskaya fue traída por un pliegue de cuatro hojas con la imagen de las Duodécimas Fiestas, las llamadas "grandes alineaciones festivas". Este plegado, que es todo un iconostasio de marcha, fue extremadamente popular y no solo entre los viejos creyentes. Todo en este monumento fundido en cobre, tanto la forma como la minuciosidad de los sellos en miniatura, y el adorno del lado exterior de la segunda alineación, atestigua el talento y la gran habilidad de los fundidores de la famosa "caja de cobre". Y se dispersaron por toda Rusia, hasta los monasterios de taiga de Siberia, pliegues de cobre fundido de Vygov, cruces, escapularios ... Después del cierre del monasterio a mediados del siglo XIX, los maestros continuaron con las tradiciones de fundición. de Pomorie, Moscú, la región del Volga, los Urales, Siberia, por no mencionar los numerosos talleres de fundición, sí, y sabemos muy poco sobre ellos... Me gustaría creer que algún día se conocerán los nombres de los talentosos maestros de fundición rusos. . Y luego, bajo una nueva luz, estos iconos y pliegues modestos aparecerán ante nosotros, conservando el calor del fuego de una "taller de cobre" distante ...

23 Korzukhina G. F. Sobre los monumentos del "caso Korsun" en la Rus // Época bizantina. - M., 1958. - T. XIV. - S. 129–137.

Los monumentos de fundición de arte en cobre constituyen el grupo más numeroso de elementos de iglesia que han aparecido en Rus desde la adopción del cristianismo. Inicialmente, tales obras de arte cristiano se importaron de Bizancio, como lo demuestran numerosos hallazgos arqueológicos en Quersoneso, Kyiv y otras ciudades del sur de Rusia. C. 10
C. once¦ Se copiaron muestras griegas y luego se procesaron, según los gustos y necesidades de la población local. Sin embargo, los productos importados no podían satisfacer la demanda de artículos de piedad personal, destinados principalmente al uso doméstico. Por lo tanto, en Kievan Rus, a principios del siglo XII, se estaba estableciendo su producción en masa.

29 Mitos de los pueblos del mundo. - M., 1982. - T. 2. - S. 131–132.

El material del que estaban hechos estos productos no solo dejaba una huella en las características artísticas de los objetos, la naturaleza de las imágenes, sino que también tenía un profundo significado simbólico en sí mismo. El uso generalizado del cobre para la fundición de cruces encolpion, chalecos, iconos, serpentinas y pliegues no fue casual. Al cobre, como metal, se le atribuyen propiedades mágicas. Las cruces de chaleco tenían que ser necesariamente de cobre, ya que, según la tradición bíblica, el profeta Moisés hizo “una serpiente de cobre y la puso en un estandarte, y cuando la serpiente picaba a un hombre, éste, mirando a la serpiente de cobre, quedaba vivo”.

Los objetos de fundición del arte del cobre se dividen en varios tipos: cruces pectorales (de tres a doce puntas); iconos colgantes de varias formas; cruces pectorales-encolpiones (dos hojas para invertir reliquias y otros santuarios) con una parte superior móvil, bilateral y unilateral, por regla general, con una parte superior fija; serpentinas con una imagen en la parte frontal de una imagen cristiana, en la parte posterior: una cabeza (máscara) rodeada de serpientes o una figura con patas de serpiente; iconos de encolpia de doble hoja con tapas móviles; los iconos son de dos caras y de una cara con un ojo para colgar; las panagias, por regla general, son de doble hoja, de viaje (carretera) con una parte superior móvil o fija; plegables (de dos a cuatro puertas); escuadras evangélicas y parteluces o matrices para las mismas; objetos litúrgicos (incensario, katsiya, etc.); khoros, que consta de placas caladas de cobre fundido separadas y figuras en relieve, montadas además en la base.

Todo este tipo de productos, conviviendo y complementándose, tenían distintas finalidades: la mayoría estaban destinados a un uso individual, algunos servían para decorar utensilios eclesiásticos, libros litúrgicos, lámparas. En Rus', se utilizaron principalmente tres métodos de fundición: en moldes de piedra dura; en formas plásticas (arcilla, arena, tierra de moldeo); sobre un modelo de cera con conservación o pérdida de forma.

A finales del siglo XI - principios del siglo XIII, Kyiv era el principal centro de producción de fundición de cobre, en los siglos XIV-XV Novgorod el Grande ocupó su lugar.

54 Sedova M.V. Joyas de la antigua Novgorod. -M., 1981.

A diferencia de las ciudades del sudeste de Rus, Novgorod, que no experimentó la severidad de la ruina mongola, conservó la continuidad de su tecnología. Las cruces de encolpiones, cruces de chalecos, íconos colgantes y otros artículos premongoles encontrados en el territorio de Novgorod dan testimonio del hecho de que la mayoría de los monumentos de este período reproducen exactamente las muestras de Kyiv o las procesan de una forma más simplificada.

En el siglo XIV, se estaba formando una escuela local de fundición de cobre en Novgorod. En una etapa temprana en el desarrollo de la fundición de cobre, los artesanos se centraron en los monumentos antiguos del círculo bizantino, principalmente en miniaturas, sellos de salarios de plata cincelados y relieves en piedra, así como en muestras de bellas artes plásticas de Novgorod. Esto condujo, en primer lugar, al desarrollo de un principio plástico en la fundición, ampliación de detalles e imágenes en imágenes pequeñas. C. once
C. 12¦

9 Gnutova S.V. Formación de tipos locales en el metal-plástico de Novgorod del siglo XIV // Escultura rusa antigua: problemas y atribuciones / Editor-compilador A. V. Ryndina. - M., 1993. - Edición. 2, parte 1. - S. 47–66.

En el arte de Novgorod del siglo XIV, aparecieron modelos cualitativamente nuevos de pequeños plásticos fundidos en cobre, en los que se reflejaban los gustos democráticos locales de los artesanos.

En el siglo XV, finalmente tomó forma la escuela de fundición de cobre de Novgorod. Al mismo tiempo, se está produciendo una evolución estilística e iconográfica, por lo que las muestras de iconos sustituyen a los principales prototipos de fundición de cobre.

La composición de santos en artículos de fundición de cobre de esta época se debe a la demanda de santos especialmente venerados en el entorno de Novgorod. En el casting del siglo XV predominan las imágenes de los santos Nicolás y Jorge, Blasio y Juan el Misericordioso, Cosme y Damián, Boris y Gleb, Stefan y otros.

Bajo la influencia del gusto popular, las composiciones se simplifican, se reducen los extractos iconográficos, en los que solo quedan los personajes principales. Las formas adquieren una expresividad media. La simplicidad, la concisión y las imágenes se convierten en las principales características del arte de fundición de cobre de Novgorod en este período. La "escritura a mano" de los novgorodianos se puede ver en cualquier forma de arte de esta época, ya que se distingue por un profundo conservadurismo.

Los productos de fundición de cobre de Novgorod del siglo XV y principios del XVI tienen características técnicas, tecnológicas y estilísticas características. Por ejemplo, el material principal para sus fundiciones es cobre rojo o una composición de cobre marrón rojizo con un alto contenido de cobre puro. Además, el formato de los productos suele parecerse a un cuadrado o rectángulo con un ancho mayor que la altura. También hay objetos con terminación en arco de medio punto.

Las técnicas de fundición se simplifican: se crean principalmente iconos cuadrangulares de un lado con un título fijo, las placas de fundición se vuelven más delgadas (1,5–2,0 mm). Además, los productos utilizan la técnica de fundición a cielo abierto con fondo pasante, que es típica de los plásticos metálicos de Novgorod del siglo XIV.

Las imágenes están decoradas con un adorno en forma de cuerda estilizada o trenza. Esta técnica llegó a la fundición artística de los talladores de madera de Novgorod de los siglos XI-XII. Para un cordón o cadena, se hizo un ojal estrecho y fijo con un orificio pasante. En la parte frontal de la oreja, generalmente se representaba una cruz de cuatro puntas en un rombo profundo (una técnica artística típica de la pequeña escultura de piedra de Novgorod el Grande en los siglos XII-XIII).

Las imágenes de figuras también tienen sus propias características. Son acortados, fornidos, las cabezas agrandadas, dadas en un marco estrictamente frontal. Las composiciones de múltiples figuras se presentan con giros expresivos, en ángulos agudos, el fondo arquitectónico está en perspectiva. Otro rasgo característico son las imágenes a doble cara. El reverso de los íconos no se procesó, su superficie permaneció irregular, a veces cóncava con depresiones. Las inscripciones se hicieron uniformemente, en forma abreviada. En los siglos XVI-XVII, la primacía en la fundición de imágenes de cobre pasó a Moscú y la Rus Central. Sin embargo, el nivel de fundición cae bruscamente, las cosas se vuelven "muy poco hábiles", las piezas fundidas se vuelven artesanías.

Las antiguas tradiciones rusas de fundición estaban al borde de la extinción, y en 1722 Pedro I emitió un Decreto "Sobre la prohibición del uso de iconos tallados y fundidos en iglesias y casas privadas". C. 12
C. 13¦

41 Colección completa de resoluciones y órdenes para el departamento de la confesión ortodoxa del Imperio Ruso. 1722 - San Petersburgo, 1872. - T. 2. No. 885. - S. 575–576; 1723 - San Petersburgo, 1875. - T. 3. No. 999. - S. 31–32.

Un decreto de 1723 prescribía “... íconos fundidos en cobre y estaño, donde se encuentren, además de los que se usan en las cruces, por lo tanto, deben ser llevados a las sacristías para esto: se derraman verdemente, sin habilidad y no pictóricamente, y por lo tanto están muy privados de un honor digno, que en aras de tal, enmarcar, usar para las necesidades de la iglesia, y que de ahora en adelante estos íconos ya no deben ser vertidos y la venta de estos íconos por comerciantes en las filas está prohibido…”. Sin embargo, a pesar de la prohibición, se siguieron fundiendo cruces, pliegues e íconos de cobre, tan venerados entre el pueblo.

16 Druzhinin V. G.

A principios del siglo XVIII, la fundición de cobre volvió a florecer, asociada con los talleres Old Believer en Pomorie. Entonces, en la fundición de la comunidad Vygovsky Old Believer, se desarrollaron tipos de productos completamente nuevos, que se generalizaron hasta principios del siglo XX. En primer lugar, estas son las "grandes secciones festivas": un pliegue cuádruple con la imagen de las Duodécimas Fiestas y escenas de la glorificación de los íconos de la Madre de Dios. Además, se colocaron pliegues de doble hoja "pequeños pliegues" - "dos", pliegues de tres pliegues - "tríadas", algunos tipos de cruces grandes y pequeñas y una gran cantidad de íconos con santos especialmente venerados en el entorno del Viejo Creyente. Vyga.

Los productos del taller Vygovskaya se distinguieron por su ligereza y sutileza, la pureza de la fundición, que transmite los detalles más pequeños hasta los rizos del cabello. Pero la principal diferencia entre las piezas fundidas era el dorado al fuego y los brillantes esmaltes vítreos que adornaban numerosas cruces, pliegues y escapularios.

En los productos de los talleres de Moscú de los siglos XVIII y XIX se desarrollaron nuevas composiciones iconográficas y formas de pliegues, escapularios y cruces, la calidad de la fundición y la paleta de colores de los esmaltes, los sellos distintivos de la fundición de Vygov.

16 Druzhinin V. G. Sobre la historia del arte campesino de los siglos XVIII y XIX en la provincia de Olonets / Patrimonio artístico del monasterio de Vygoretsk Pomor // Izvestiya de la Academia de Ciencias de la URSS. - L., 1926. - Ser. VI. - S. 1479–1490.

“Solo más tarde, a fines del siglo XVIII. según ellos (Vygovsky. - Nota. edición) Los lanzadores de Moscú comenzaron a trabajar en muestras, pero sus productos son mucho más ásperos que los de Pomerania ”, esta es la conclusión de V. G. Druzhinin, un conocido investigador de la cultura Old Believer Pomeranian.

La historia del negocio de fundición de Moscú se asocia tradicionalmente con la comunidad de Preobrazhensky, que desde 1771 se convirtió en el centro de los Viejos Creyentes del consentimiento de Fedoseevsky. Se estableció que las fundiciones estaban ubicadas cerca, en la parte de Lefortovo.

15 Notas centinela diarias sobre los cismáticos de Moscú // CHOIDR. - Príncipe. I. - M., 1885. - S. 125–126.

En relación con el aumento de la demanda de iconos, pliegues y cruces fundidos en cobre, ya en la primera mitad del siglo XIX, había varios talleres de fundición del consentimiento de Fedoseevsky, que abastecían no solo a la provincia de Moscú, sino también a otras regiones de Rusia. . Este hecho es confirmado por los Registros de patrulla sobre los cismáticos de Moscú, que son informes de agentes de policía desde noviembre de 1844 hasta julio de 1848. Entonces, en la entrada del 8 de marzo de 1846, se da la siguiente información sobre los maestros: “El año pasado, se informó sobre Ivan Trofimov, un pequeño burgués, que vivía en la parte de Lefortovo, 2 barrios, en la casa del pequeño la burguesa Praskovya Artemyeva, de la secta Fedoseev, fundiendo cruces e iconos de cobre para las sectas cismáticas. Ahora, las observaciones han revelado que en la misma parte de Lefortovo, el campesino Ignat Timofeev vive en el departamento de establos, fundiendo cruces e íconos de cobre en grandes cantidades para la división sin sacerdotes (excepto para la secta Filipov), y como él ha estado involucrado en esto artesano durante mucho tiempo, ya ha fundado un comercio permanente de cruces e iconos fundidos, incluso fuera de Moscú a través de las personas mencionadas a continuación. La siguiente es una lista de personas a través de las cuales Ignat Timofeev envió cruces e íconos a San Petersburgo, Saratov, Kazan, Tyumen. Cruces e iconos fundidos por él. C. 13
C. catorce¦ se enviaban en puds a 75 y 80 rublos por pud, además, los vendía en Moscú y sus distritos. Estos talleres de Moscú no solo repitieron los modelos de íconos, pliegues y cruces de Pomerania, sino que también ampliaron significativamente la gama de productos.

Las fundiciones más grandes de Moscú de la comunidad Preobrazhensky de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, también ubicadas en la parte de Lefortovo, en el pueblo de Cherkizovo y en la calle Ninth Company, continuaron con las tradiciones de fundición de Pomor. Sobre la base de materiales de archivo, se establecieron los nombres de los propietarios de los talleres: M. I. Prokofieva, M. I. Sokolova, E. P. Petrova y P. N. Pankratova, y la historia de la existencia de estos "establecimientos de cobre".

18 Zotova E. Ya. Fuentes de formación de la colección de fundiciones de cobre del Museo. Andrey Rublev // Fundición de cobre rusa. - M., 1993. - Edición. 1. - S. 88–97.

Las obras de fundición de cobre de los talleres de Moscú, a pesar de la similitud con las muestras de Pomerania, tienen diferencias significativas: un aumento significativo en el peso, una decoración sofisticada y una gama multicolor de esmaltes vítreos. Los monogramas de los maestros de la fundición (MAP, SIB, LE ω) y otras letras aparecen en íconos, pliegues y cruces individuales fundidos en cobre.

El grupo más numeroso de íconos, pliegues y cruces tiene el monograma del maestro moscovita Rodion Semenovich Khrustalev (M.R.S.Kh., R.Kh., R.S.). Actualmente, se han identificado más de 30 temas iconográficos pertenecientes a este maestro en museos y colecciones privadas.

22 Katkova S. S. De la historia de la artesanía de joyería en el pueblo de Krasnoye, región de Kostroma // De la historia de coleccionar y estudiar obras de arte popular: Colección de obras científicas. - L., 1991. - S. 107–116. 25 S.O. Kukolevskaya Fundición artística de cobre del volost Krasnoselsky, provincia de Kostroma a finales del siglo XIX y principios del XX. // Monumentos de la cultura. Nuevos descubrimientos. Anuario 1993. - M., 1994. - S. 373–385. 51 Fundición de cobre rusa / Compilado y editor científico S. V. Gnutova. - M., 1993. - Edición. 1–2.

Las obras de los fundidores de Moscú de la segunda mitad del siglo XIX, que se generalizaron, como los íconos, pliegues y cruces de Pomerania anteriores, se convirtieron en modelos para los talleres provinciales. Entonces, a principios del siglo XX, el taller Krasnoselsky de P. Ya. Serov mantuvo estrechos vínculos con la comunidad Preobrazhensky, que realizó pedidos de fundiciones de Moscú y trabajó en modelos de Moscú. El artesano moscovita Vikul Isaevich Odintsov enseñó a los trabajadores de este taller los secretos del moldeado y labrado de productos durante aproximadamente un año y medio.

Por lo tanto, durante el siglo XIX y principios del XX, los trabajadores de fundición de Moscú continuaron las tradiciones de la famosa "mednitsa" de Pomerania, transmitiendo su experiencia a los talleres de Old Believer en los pueblos de Krasnoe, provincia de Kostroma y Staraya Tushka en la región de Vyatka.

14 Golyshev I. A. Producción de íconos de cobre en el cementerio de Nikologorsk del distrito de Vyaznikovsky // Vladimirskiye Gubernskie Vedomosti. - 1869, N° 27. - S. 2.

La popularidad de la fundición de cobre en Rusia se evidencia por la venta masiva de este tipo de producto en Nizhny Novgorod y otras ferias. La demanda provocó el surgimiento de una industria especial de la pesca: la forja de imágenes de cobre "en la forma antigua". Tales talleres también existían en el cementerio de la aldea de Nikologorsky, que está a 25 verstas de Mstera (provincia de Vladimir): “En el cementerio de Nikologorsky, las imágenes de cobre y las cruces se forjan de la siguiente manera: se funden en una forma tomada de una imagen antigua, o una cruz, hecha de cobre verde, luego se coloca durante dos horas en agua en la que se disuelve sal simple, luego se sacan y se mantienen sobre vapores de amoníaco, por lo que el cobre verde se convierte en el color del cobre rojo y la imagen también adquiere un aspecto antiguo ahumado.

56 Reunión B. I. y V. N. Khanenko. Antigüedades rusas. Cruces e iconos. - Kyiv, 1900. - Edición. 2. - página 6.

No es casualidad que los mayores coleccionistas de fundiciones de cobre B. I. y V. N. Khanenko en el prefacio del catálogo de su colección indicaran: “La cuestión del lugar donde se encontró el objeto, además del interés histórico, es de particular interés en nuestro tiempo debido a la gran cantidad de falsificaciones de cruces y escapularios antiguos, a menudo bellamente ejecutados, que circulan en cantidades significativas en nuestros mercados y principalmente en Moscú.

Actualmente, todavía hay muchos monumentos de fundición de arte en cobre, almacenados en los almacenes de los museos, esperando a sus investigadores. C. catorce
C. 15¦

El Museo Central Andrei Rublev de Cultura y Arte Ruso Antiguo, fundado en 1947 y ubicado dentro de los muros del Monasterio Spaso-Andronikov, tiene una rara colección de obras de artes decorativas y aplicadas del siglo XI y principios del XX. Una parte significativa de esta colección consiste en objetos de fundición de arte en cobre, incluidos varios tipos. El museo también guarda obras de pintura al temple con fundiciones de cobre incrustadas en ellas. El fondo de productos metálicos incluye moldes para la fundición de cruces pectorales, tinteros, botones, cascabeles y campanillas, marcos de iconos y sus fragmentos, diversos artículos litúrgicos (custodias, sagrarios, lampadas, etc.). La colección ha ido evolucionando paulatinamente a lo largo de 50 años sobre la base de diferentes fuentes de ingresos.

Una parte especial del fondo son las exhibiciones recibidas por el museo como regalo. Este grupo consta de cien monumentos e incluye antiguas cruces encolpion, serpentinas, iconos fundidos de Novgorod de los siglos XIV-XVI, iconos, cruces y pliegues de los siglos XVIII-XIX.

Una rareza indiscutible pueden considerarse los cuadrados con figuras del marco del Evangelio con la imagen de los cuatro evangelistas, hechos por los maestros de Novgorod a principios del siglo XVI utilizando la técnica de fundición con dorado al fuego (Fig. 75). Estos artículos fueron donados al museo en 1966 por el famoso joyero y restaurador de Moscú F. Ya. Mishukov.

Como obsequio de particulares se donaron dos serpentinas del siglo XIII con la imagen de San Teodoro Estratilados (Fig. 53). Uno de ellos fue descubierto por VN Sergeev en Tver, el otro fue encontrado por E. Mezhov durante la Gran Guerra Patriótica cerca de Koenigsberg.

El marco de la cruz encolpion del siglo XIII “Crucifixión” (Fig. 12), el icono de doble fila del siglo XVI “Arcángeles y santos elegidos” (Fig. 70), las cruces encolpion de los siglos XIV-XVI (Fig. 15, ).

La colección del artista moscovita V. Ya. Sitnikov (1916–1987), que dejó como regalo al Museo A. Rublev antes de irse al extranjero en 1975, llenó el fondo de fundición de cobre con exhibiciones de los siglos XVIII y XIX (27 artículos, fig. 131, 162) . La excepción es la pieza central de un pliegue serpentino de Nóvgorod del siglo XVI con la imagen de la Madre de Dios Odigitria en el anverso (Fig. 55).

En la década de 1990, se compraron más de doscientas obras de fundición de cobre de los siglos XVII-XIX de su colección a los familiares de V. Ya. Sitnikov, incluidas aquellas con una iconografía rara (Fig. 121), con las iniciales de los maestros de fundición de Moscú ( Figura 179

Chalecos cruzados similares de los siglos XIV-XV con imágenes de Nikita golpeando a un demonio y el Salvador no hecho a mano ingresaron al fondo del museo en 1964 de la colección de D. A. Shalobanov. Esta colección (21 artículos) incluye la cruz "Crucifixión con los que vienen" realizada en Moscú en el siglo XVII (Fig. 29), la cruz "Ángel del Gran Consejo" basada en la iconografía del siglo XVI (Fig. 32) ) y otros artículos.

La adquisición más significativa del Museo, tanto en términos de cantidad (579 piezas), como en términos de composición y tipología de los monumentos de fundición de arte en cobre de los siglos XI-XX, es la colección del artista moscovita V.P. Penzin, comprada a fines de la década de 1980. Esta colección privada más grande se formó en las décadas de 1960 y 1970 como resultado de los numerosos viajes de V.P. Penzin por el norte de Rusia, así como de sus estrechos vínculos con coleccionistas y artistas. La colección contiene las obras más raras de los trabajadores de fundición rusos de Kyiv, Novgorod, Moscú y otros centros. Entre ellos, se destaca un grupo de monumentos de fundición de Novgorod (Fig. 56

Después de una expedición a la región de Vladimir, llegó al museo uno de los primeros íconos con una cruz de ocho puntas incrustada en cobre fundido del siglo XIX.

Una pequeña parte de las piezas fundidas de cobre de los siglos XVIII y XIX (35 artículos) llegaron al museo en la década de 1960 desde las iglesias de las regiones de Moscú, Tver y Nizhny Novgorod. En este grupo de cruces, iconos y pliegues, se puede destacar el pliegue de tres hojas "Deisus", realizado según un antiguo modelo de hueso (Fig. 205), así como el pliegue "La Madre de Dios Odigitria" con imágenes raras de santos rusos para plástico fundido en cobre: Guriy y Barsanuphius de Kazan (Fig. 208).

Una de las fuentes de reposición de la colección del museo son las cosas (alrededor de 200 artículos) recibidas de las autoridades investigadoras de Moscú, así como de las aduanas regionales: el ícono recortado "Profeta Daniel * * *

En esta edición, por primera vez, se intentó generalizar y describir la colección del museo. El álbum incluye 249 obras de arte en cobre fundido desde el siglo XI hasta principios del siglo XX. Los monumentos presentados muestran una variedad de tipos, formas y decoración de objetos de fundición de cobre.

Todos los elementos se agrupan en tres secciones con una sola numeración: la primera sección es "Cruces", la segunda sección es "Iconos", la tercera sección es "Plegado".

Las leyendas de las figuras dan la siguiente información sobre los artículos: tipo, nombre, centro de fabricación, datación, material, técnica y dimensiones en centímetros (en este caso, se indican los parámetros de artículos con orejas y remates, para pliegues - en un abierto formulario), una breve descripción, un enlace a la publicación, en la que se publicó por primera vez la imagen de este artículo. Al final, se da una breve información sobre las características iconográficas de los productos de fundición de cobre, en algunos casos con referencia a una fuente literaria. C. 17
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