Iconos, cruces y pliegues fundidos en cobre y bronce en la vida del hombre moderno. El Jinete de Bronce es una imagen simbólica.
C. 5¦ El plástico fundido en cobre (cruces, iconos y pliegues) es un fenómeno nacional importante de la cultura artística rusa. En la antigua Rusia, la cruz era un accesorio obligatorio para todo cristiano, lo acompañaba desde el nacimiento hasta la muerte, por lo que las cruces son el tipo más extendido y al mismo tiempo el más antiguo de productos de fundición de cobre. En los primeros siglos de la adopción del cristianismo en Rusia, las cruces no se llevaban en el cuerpo, sino encima de la ropa “como claros indicadores del bautismo cristiano”. Bautizaron con la cruz, bendijeron, dieron instrucciones, sanaron con su ayuda y enterraron con la cruz y los íconos del cuerpo. Las cruces y los iconos más venerados, a menudo con reliquias y altares incrustados en ellos, pasaron de generación en generación y se convirtieron en reliquias familiares.
Juraron lealtad en cruces. “La cruz es pequeña, pero su poder es grande”, registra una crónica del siglo XII. Se conocen cruces de cobre que, según la leyenda, pertenecieron a los santos rusos Abraham de Rostov, Eutimio de Suzdal, Sergio de Radonezh y otros personajes históricos. Estas cruces fueron reproducidas muchas veces posteriormente y se les dio el significado de santuario nacional.
De hecho, los pilares de la tierra rusa eran los santos, profundamente venerados por el pueblo. Esto lo confirman numerosos iconos y pliegues fundidos en cobre, a los que el pueblo ruso se dirigía con sus penas y alegrías, con palabras de oración en las vastas extensiones desde el Mar Blanco hasta las afueras de Siberia...
Sin embargo, a lo largo del siglo pasado, la gente ha olvidado en la memoria la actitud tan especial hacia la fundición de cobre que existió en Rusia durante un milenio. Sólo fuentes orales y escritas han conservado y traído hasta nuestros días algunas características de la existencia de cruces, iconos y objetos plegables fundidos en cobre.
2 Buslaev F.I. Conceptos generales de la pintura de iconos rusa // Buslaev F.I. Sobre la literatura: Investigación. Artículos. - M., 1990. - P. 360–361.En el siglo XIX, uno de los primeros en señalar la importancia de los iconos y cruces de cobre fue el famoso filólogo y crítico de arte F. I. Buslaev. Señaló que los originales de los cuales los antiguos pintores de iconos rusos hacían copias eran de tamaño pequeño y esto permitía transportarlos a través de las vastas extensiones de Rusia y traerlos desde países lejanos. Se valoraron especialmente los paneles plegables de metal, que reemplazaron iconostasios y calendarios completos. “Eran santuarios”, escribió F. I. Buslaev, “los más convenientes para moverse, duraderos y baratos; Por eso todavía son muy utilizados entre la gente común, especialmente entre los cismáticos”.
57 Una colección de resoluciones sobre el cisma, celebradas bajo la autoridad del Santo Sínodo. - San Petersburgo. 1899. - T. 2. - P. 430.No es casualidad que los informes al gobierno de la primera mitad del siglo XIX dijeran: “El uso de estos iconos y cruces, como se sabe, está muy extendido en toda Rusia; C. 5
C. 6¦ se ha arraigado durante mucho tiempo entre la gente común, sin excluir a las personas de confesión ortodoxa, por lo que estos íconos se encuentran en casi todas las chozas y otras viviendas y se cuelgan en las aldeas, sobre las puertas de las casas, en los barcos, etc. Además, los campesinos bendicen con estos iconos a sus hijos, que emprenden largos viajes o se unen a los reclutas, y estas imágenes permanecen con ellos durante toda su vida”.
Según los contemporáneos, en la provincia de Arkhangelsk, “además de la construcción de iglesias y capillas, es muy común la costumbre de consagrar cruces y pilares de madera... a lo largo de los bordes de las calles, en las entradas de las aldeas, en los cruces, en lugares venerados por alguna razón... La imagen de la crucifixión está simplemente tallada en las cruces, y en los pilares se colocan cruces de cobre fundido, íconos simples o vestimentas con marcos...”
4 Veltman A.F. Aventuras extraídas del mar de la vida cotidiana. Salomé. - M., 1864.Esta tradición existía no sólo en el norte de Rusia, Siberia y la región del Volga, sino también en Moscú. En el siglo XIX, testigos presenciales señalaron que “... en una de las espaciosas calles de Zamoskvoretsk, no perturbada por el paso de los carruajes ni por el ajetreo de la gente, primero verá una valla larga y puertas de trabajo astuto. , pintado con óleos abigarrados, pero con mucho gusto. Hay un marco de cobre incrustado encima de la puerta." Hoy en día, es raro y sólo en pueblos remotos del norte encontrar una cruz con un objeto fundido en cobre adherido a ella en un cementerio...
66 Shaizhin N. S. Región de Olonets según el folclore local. - San Petersburgo, 1909. - S. 15, 17.La veneración de la cruz de cobre también se reflejó en las conspiraciones populares que existieron en el norte de Rusia hasta finales del siglo XIX. Así, en la provincia de Olonets, según la creencia popular, para curar a un enfermo había que hervir el agua “hablada” y poner en ella tres cruces de cobre. Basándose en la cruz cocida en el pan, la madre intentó predecir el destino de su hijo durante el reclutamiento, partiendo el pan en dos mitades.
55 Snessoreva S. La vida terrenal de la Santísima Virgen María. - San Petersburgo, 1891. - P. 486–488.La cruz rusa de doble hoja con la imagen de la Madre de Dios Kupyatitskaya se conoce como milagrosa. La tradición conecta la cruz de cobre con la ciudad de Kupyatichi (más tarde un pueblo en el distrito de Pinsk de la provincia de Minsk). En el lugar de la aparición de esta cruz en 1182, se erigió un templo de madera, que fue quemado durante la invasión mongol-tártaro. Pero la imagen de cobre sobrevivió, se hizo famosa por muchos milagros y en 1656 fue trasladada a la Catedral de Santa Sofía en Kiev.
58 Spassky I.G. Tres bobinas de Ucrania // Rus medieval. - M., 1976. - P. 361. 30 Nechaev S. Una nota sobre una antigua imagen de cobre // Actas y notas de la Sociedad de Historia y Antigüedades de Rusia de la Universidad de Moscú. - M., 1826. - Parte III., libro. Yo.- pág.136.Entre la gente, el significado de la espiral como talismán se mantuvo hasta el siglo XX. En Ucrania, las mujeres jóvenes llevaban artículos similares como amuletos protectores para ayudar en enfermedades y partos. En las provincias del norte de Rusia, los campesinos llevaban espirales junto con una cruz en el pecho, atribuyéndoles “un maravilloso poder para aliviar el sufrimiento” cuando se aplicaban en los puntos doloridos.
Los Viejos Creyentes tenían una actitud muy especial hacia los íconos y pliegues de fundición de cobre, quienes los veneraban como si hubieran sido "purificados" por el fuego, es decir, "no hechos por manos".
28 Maksimov S.V. La Rus errante por el amor de Cristo // Obras completas. - San Petersburgo, 1896. - T. 2. - P. 259.Un experto en la vida popular rusa, S. V. Maksimov, a finales del siglo XIX escribió sobre sus encuentros con viejos creyentes que llevaban íconos de cobre en el pecho y no rezaban a los íconos de otras personas. Ellos “sacaron de su seno su icono de cobre. Después de colocarlo en algún lugar de un estante, comienzan a orar apresuradamente, rápidamente... Cuando se sientan a la mesa para cenar, colocan los mismos íconos en la mesa frente a ellos, para diferenciarse también en esto de los ortodoxos. .” C. 6
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Los amuletos (pequeños iconos y pliegues) acompañaron al propietario durante largos viajes y viajes. A menudo se encontraron objetos similares de fundición de cobre mucho más allá de las fronteras de la tierra rusa. Así, en 1780, el barco ruso “Gloria a Rusia” se hundió frente a las costas de Francia durante una tormenta. Sólo 200 años después, se levantaron desde abajo 80 iconos fundidos en cobre y pequeñas cajas plegables que pertenecieron a marineros rusos. Se encontraron objetos similares en Holanda del Norte. Aquí, en el lugar de las batallas de 1799 entre las tropas anglo-rusas y franco-holandesas, se descubrieron entre reliquias militares imágenes rusas plegables que representan a los santos Nicolás el Taumaturgo y Paraskeva Pyatnitsa. Estos pequeños y modestos objetos nos trajeron el recuerdo de soldados rusos desconocidos que murieron en suelo extranjero...
38 Cartas del arcipreste M. Diev a I. M. Snegirev. 1830–1857 // CHOIDR. - M., 1887. - P. 63.A menudo, la elección de los iconos fundidos en cobre estaba determinada por hojas populares ("libros de curación") tituladas "Decir a qué santos qué gracias de curación les da Dios", que comenzaron a aparecer en la segunda mitad del siglo XVIII. Casi todos los santos enumerados en estas hojas a menudo estaban representados en íconos de cobre. A mediados del siglo XIX, el arcipreste Mikhail Diev escribió al famoso investigador lubok I.M. Snegirev que en la provincia de Kostroma “las imágenes con bordes de cobre de San Jorge el Victorioso, Floro, Lauro y Blasio en nuestra zona... se usan en Los herradores los guardaban en las casas... junto con las imágenes."
44 Porfiridov N. G. Pequeña escultura de piedra rusa antigua y sus temas // Arqueología soviética. - 1972, núm. 3. - P. 200–207.En la fundición de cobre, una forma de arte producida en masa, es fácil identificar a los santos más venerados. Entre la gente, se consideraba que los ayudantes más inmediatos eran los santos "luchadores de demonios", que protegían a una persona de la influencia de las fuerzas del mal. Los santos mártires Nikita, Jorge, Teodoro Stratelates, Teodoro Tirón, Demetrio de Tesalónica, los arcángeles Miguel y Sijail fueron los conquistadores de los demonios, generalmente representados en forma de serpientes y dragones.
60 Teteryatnikova N. B. Imágenes de Santa Nikita // Boletín del Movimiento Cristiano Ruso. - París; NUEVA YORK; Moscú, 1979. - T. III, núm. 129. - P. 180–189. 61 Tikhonravov N. S. Monumentos de la literatura rusa renunciante. - M., 1863. - T. 2. - P. 116-117. 20 Istrin V. M. Tormento apócrifo de Nikita. - Odesa, 1899. - Pág. 35.La popularidad de Santa Nikita, popularmente llamada "besogon", se evidencia en la gran cantidad de sus imágenes en cruces de chaleco, cruces encolpion, serpentinas e íconos individuales. Sólo una historia apócrifa quedó reflejada en la fundición de cobre: “... el bienaventurado extendió su mano, [tomó] al diablo y lo hizo caer debajo de él y le pisó el cuello y lo aplastó. ...Y le quitaremos los grilletes que [estaban] en su pie y golpearemos al diablo con los grilletes...” La presencia en la casa o en el cuerpo de una pequeña imagen fundida de Nikita el Besogon, leyendo el texto apócrifo sobre el tormento de Nikita y repitiendo las palabras de la oración: “…apártate, Satanás, de esta casa y de esta creación y de todas estas cuatro paredes y de las cuatro esquinas” - le daba a la persona confianza en la protección del santo mártir Nikita, en la protección de todo tipo de intrigas demoníacas y de los problemas cotidianos.
53 Rystenko A.V. La leyenda de San Jorge y el dragón en la literatura rusa bizantina y eslava. - Odesa, 1909. - P. 324.El santo gran mártir Jorge el Luchador de la Serpiente gozaba de la misma veneración en Rusia. Los íconos y pliegues de cobre representaban con mayor frecuencia el episodio popularmente querido de la leyenda "El milagro del dragón de George". Entre la gran cantidad de objetos fundidos en cobre con San Jorge, destacan los iconos calados realizados mediante la técnica de fundición perforada. En su composición, los maestros fundidores incluían no solo la figura de Jorge sentado sobre un caballo, con armadura y una capa suelta, con una lanza en la mano, sino también a la doncella Elisava guiando una serpiente. Cómo no recordar los versos de un verso espiritual cantado por el pueblo ruso:
Y lleva a la serpiente a comer,
Como una vaca lechera...
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Y según los cuentos populares, George era considerado el patrón de los campos, el protector de los animales domésticos contra la muerte y diversas enfermedades, y contra ser devorados por los animales. En cada hogar ruso ortodoxo se podía encontrar la imagen de otro santo: San Nicolás el Taumaturgo, a quien acudían más a menudo que a otros santos en oración "para interceder ante todo tipo de problemas y desgracias". Teniendo en cuenta la resistencia y durabilidad de los íconos de cobre, los marineros y viajeros rusos siempre llevaban consigo un ícono de San Nicolás el Taumaturgo para orar por la salvación en las aguas. En la fundición de cobre, las versiones iconográficas más utilizadas de San Nicolás el Taumaturgo y San Nicolás de Mozhaisk. A pesar del carácter tradicional de la imagen de San Nicolás el Taumaturgo en objetos de cobre, llama la atención la variedad de motivos decorativos, que confieren a cada uno de ellos una elegancia asombrosa. El centro del icono está rodeado por un modesto marco de perfil liso, a veces con un adorno en forma de rombos rellenos de esmalte multicolor, o en forma de vid, o con un adorno completamente extravagante en forma de rizos. ... Los maestros agregaron al ícono un pomo que consta de sellos que representan arcángeles, el Salvador Milagroso y querubines: ¡así surgió una nueva imagen! La calidad decorativa de los iconos fundidos en cobre también se ve realzada por los brillantes esmaltes vítreos, desde el azul, el blanco y el azul claro hasta raros tonos de rosa y lila. En pequeños iconos con San Nicolás de Mozhaisky, realizados mediante la técnica de fundición perforada, la figura del santo con una espada y una sien, a pesar del carácter en miniatura de la imagen, se asemeja a imágenes escultóricas monumentales.
Junto a los íconos de San Nicolás el Taumaturgo, los pequeños íconos fundidos en cobre con la imagen del Gran Mártir Paraskeva Friday parecen muy modestos. Entre la gente, Santa Paraskeva era venerada como la patrona de los campos y el ganado; le rezaban por toda la prosperidad y felicidad doméstica, por la liberación de diversas dolencias. Imágenes y textos de oraciones dedicadas a “Santa Paraskevia, llamada Viernes” se llevaban alrededor del cuello y se consideraban un medio de protección contra todo tipo de enfermedades.
64 Libro del mes de la iglesia y el folklore en Rusia de I. P. Kalinsky. - M., 1990. 67 Shchapov A. L.El Hieromártir Antipas era conocido entre la gente como un sanador. Y en los iconos de cobre con su imagen se ven claramente dos letras: "Z" y "C", es decir, "curandero dental". Se dirigieron a este santo con una oración por la liberación del dolor de muelas: “... les traigo una oración, oremos por mí, pecador, al Señor Dios por la remisión de mis pecados y líbrame de la incesante enfermedad dental. con tus oraciones, santo…”. En “Contar a qué santos qué gracias de curación les ha concedido Dios”, se mencionan santos que ayudaron a una persona en los problemas cotidianos. En la fundición de cobre, estos santos suelen estar representados en grupos específicos. Por ejemplo, un pequeño icono representa al santo mártir Charalampius junto con los mártires Juan el Guerrero y Bonifacio. La unificación de los tres santos se debió a su extraordinaria popularidad entre la gente. Recurrieron a Juan el Guerrero, o, como también lo llamaban, “el Guerrero”, para redescubrir objetos robados e incluso sirvientes fugitivos. La oración a él contiene las siguientes líneas: “...salva de todo mal, intercede ante el ofensor...”. También le pidieron a Bonifacio “que se deshiciera de su borrachera de vino”. Rezaban a San Charalampios para que lo protegiera de la muerte súbita y sin arrepentimiento, que podía sobrevenir a una persona.
64 Libro del mes de la iglesia y el folklore en Rusia de I. P. Kalinsky. - M., 1990.Las mujeres veneraban especialmente a los santos mártires Gury, Samon y Aviv, guardianes y protectores de los problemas familiares. Es por eso que estos santos santos fueron representados con tanta frecuencia en íconos de cobre, a quienes se dirigían "si un esposo odia inocentemente a su esposa". Se suponía que los santos mártires Kirik y Iulita ayudarían a proteger a los niños de la enfermedad. Pequeños iconos, muy modestos y baratos, cuya superficie estaba decorada únicamente con adornos que recordaban tallas de madera, acompañaron a la mujer rusa durante toda su vida. C. 8
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Finalmente, el pueblo ruso no podía prescindir del patrocinio de los santos Blasio, Modesto, Floro y Lauro... “Para la liberación del caso bestial”, pidieron a San Modesto y al Hieromártir Blasio, y a los mártires Floro y Lauro - “de la caso equino.” El cuidado del "vientre campesino favorito", como se llamaba a menudo al ganado, no dejaba al propietario ni en casa ni en el camino. Por lo tanto, se llevaron de viaje una pequeña caja plegable de cobre fundido o un icono con imágenes de santos tan venerados.
67 Shchapov A. L. Ensayos históricos sobre la cosmovisión y las supersticiones de los pueblos (ortodoxos y viejos creyentes). - [San Petersburgo, 1863]. - Pág. 53, 63–64. 36 Monumentos de la literatura de la antigua Rusia del siglo XI y principios del XII. - M., 1978. - P. 299.Los santos Zosima y Savvaty de Solovetsky fueron considerados los patrones de las abejas. La gente incluso compuso oraciones especiales por la abundancia y preservación de las abejas en las colmenas: “...Izosima y Savvatey, ten piedad con tus oraciones de mi siervo de Dios en el patio o en el bosque, en el patio de las abejas, jóvenes y abejas viejas…”. En los iconos de cobre se pueden ver los santos rusos Zosima y Savvaty con el telón de fondo de los muros y torres del Monasterio Solovetsky, y a sus pies, "el Mar Blanco y los bosques interminables...". En imágenes e iconos muy pequeños se podían representar las siluetas de templos, ríos, hierba, flores de la tierra rusa, glorificadas por numerosos santos... ¿No es por eso que el fondo de los pequeños iconos con San Sergio de Radonezh es “ ¿tejido” con flores? Hierbas y flores se extienden bajo los pies de los jinetes de los santos príncipes Boris y Gleb. Las imágenes de estos primeros santos rusos aparecieron en antiguas cruces encolpion. Al mirar los iconos fundidos en cobre, a menudo decorados con esmaltes o hechos con la técnica de fundición perforada, uno recuerda las líneas de la Leyenda de los Santos Príncipes: “...Tú eres nuestra arma, la tierra rusa es nuestra defensa y apoyo, espadas de doble filo, con ellas derribamos la insolencia de los inmundos y pisoteamos las maquinaciones del diablo en la tierra... ".
Y en toda Rusia, en cada casa, la gente acudía a la Madre de Dios como “ambulancia y cálida intercesora”. En el ya mencionado "Decir a qué santos qué gracias de curación ha concedido Dios", se nombran los iconos de la Madre de Dios de Kazán, Feodorovsk, Tikhvin y la Zarza Ardiente. “Por la iluminación de los ciegos”, rezaron a Nuestra Señora de Kazán. Se dirigieron a Nuestra Señora de Feodorovskaya con una oración "por la liberación del difícil nacimiento de las esposas". “Para preservar la salud de los bebés”, pidieron a Nuestra Señora de Tijvin. El pueblo ruso consideraba a la Madre de Dios, la Zarza Ardiente, como protectora del fuego y los rayos. En la vida popular, la gente a veces caminaba alrededor de un edificio en llamas con esta imagen de la Madre de Dios para apagar rápidamente el fuego... Había muchos íconos fundidos en cobre e íconos plegables con imágenes veneradas de la Madre de Dios, pero la gente especialmente Me encantaron las imágenes y los íconos de la Madre de todos los que sufren, la alegría de todos los que sufren. Al parecer, muy a menudo acudían con sus dolores a la Madre de Dios, y en agradecimiento frotaban el icono de cobre con tiza o ladrillo hasta que brillaba... Y así vinieron a nosotros, completamente borrados, conservando huellas de su vida pasada.
¡Es imposible abarcar toda la diversidad de la fundición artística del cobre, con sus tipos iconográficos, formas, riqueza de ornamentaciones y gama cromática de esmaltes! Básicamente, estas obras procedían de diversas fundiciones de los siglos XVIII y XIX. Pero especialmente venerado fue el molde creado en la “mednitsa” del famoso albergue de Viejos Creyentes de Vygov, que se convirtió en modelo para numerosas imitaciones hasta principios del siglo XX...
35 Ozeretskovsky N. Ya. Viajando por los lagos Ladoga y Onega. - Petrozavodsk, 1989. - P. 174.Aquí, a finales del siglo XVII, en la lejana tierra de Carelia, en el río Vyga, a cuarenta kilómetros de la ciudad de Povenets, comenzó su vida un monasterio de viejos creyentes. En sus talleres pintaron iconos, decoraron libros con exquisitos adornos pomerania, C. 9
C. 10¦ y con la apertura de la “sala de cobre”, nadie salió del monasterio sin un pliegue o icono de cobre... Uno de los testigos describe el monasterio de finales del siglo XVIII: “Cerca de la (curtiduría) cobre fundición hay una fábrica donde se funden imágenes y pliegues de cobre en dos hornos, que en otro edificio se pulen, esmaltan y venden a los peregrinos visitantes...”
Muy a menudo, entre las piezas fundidas del taller de Vygov hay cruces y cruces. Entre estos últimos, las puertas plegables Deesis de tres hojas tuvieron una gran demanda. Fueron moldeados en diferentes tamaños, desde pequeños, de viaje, para llevar en el pecho, hasta una gran imagen ceremonial para la oración. Fue aquí donde nacieron los pliegues de nuevos tipos iconográficos. Entre ellos se encuentra el pliegue tricúspide "Deesis con santos seleccionados" o, como a menudo se le llama, "Nueve". De hecho, hay nueve figuras en el pliegue. En el medio está el Salvador en el trono con la Madre de Dios y Juan Bautista presentes; en el lado izquierdo están representados el apóstol Juan el Teólogo, San Nicolás el Taumaturgo y el metropolitano Felipe, en el lado derecho están el ángel de la guarda y los Venerables Zosima y Savvaty de Solovetsky. ¡Qué cuidadosa es la selección de santos escogidos sobre la mesa plegable! Los santos Zosima, Savvaty y el metropolitano Felipe estaban asociados con el Monasterio Solovetsky, cuyo sucesor se consideraba el monasterio de los Viejos Creyentes en Vyga. El ángel de la guarda y San Nicolás el Taumaturgo fueron percibidos como los patrones tanto de todo el monasterio como de todos los que se convirtieron en propietarios de este redil. En la pared plegable también estaba representado San Nicolás el Taumaturgo, en cuyas puertas se puede ver a la Madre de Dios de todos los que sufren, la alegría de todos los que sufren, los santos elegidos con los mártires Kirik y Iulita. Estas puertas a menudo se presentaban como imágenes separadas, tan populares entre la gente.
6 Vinokurova E. P. Modelo de puerta plegable de cuatro hojas // Escultura rusa antigua: problemas y atribuciones / Editor-compilador A. V. Ryndina. - M., 1991. - Edición. 1. - págs. 125-178.Hasta el día de hoy, los muy pequeños pliegues de doble hoja de Vygov con la Madre de Dios del Signo y la Trinidad del Antiguo Testamento evocan admiración. Los artesanos no se olvidaron de decorar la parte trasera con una gran flor y cubrir ambos lados con esmaltes brillantes. Pero la gloria de la "mednitsa" de Vygov la trajo el pliegue de cuatro hojas con la imagen de las Duodécimas Fiestas, las llamadas "grandes puertas navideñas". Este redil, que es todo un iconostasio itinerante, gozó de gran popularidad y no sólo entre los viejos creyentes. Todo en este monumento de cobre, tanto la forma como la minuciosidad de los sellos en miniatura y la ornamentación del lado exterior de la segunda sección, atestigua el talento y la gran habilidad de los fundidores de la famosa "fábrica de cobre". Y los pliegues, cruces e íconos fundidos en cobre de Vygov se extendieron por toda Rusia, hasta los monasterios de la taiga de Siberia... Después del cierre del monasterio a mediados del siglo XIX, los maestros de Pomerania continuaron las tradiciones de la fundición. , Moscú, la región del Volga, los Urales, Siberia... hay demasiadas fundiciones para enumerarlas, sí, y sabemos muy poco sobre ellas... Me gustaría creer que algún día se conocerán los nombres de los talentosos maestros fundidores rusos. Y entonces, bajo una nueva luz, aparecerán ante nosotros estos modestos iconos y pliegues, conservando el calor del fuego del lejano “cobre”...
23 Korzukhina G. F. Sobre los monumentos del “asunto Korsun” en el libro temporal bizantino de Rusia //. - M., 1958. - T. XIV. - págs. 129-137.Los monumentos de fundición artística de cobre constituyen el grupo más grande de objetos eclesiásticos que han aparecido en Rusia desde la adopción del cristianismo. Al principio, este tipo de obras de arte cristiano se importaban de Bizancio, como lo demuestran numerosos hallazgos arqueológicos en Quersoneso, Kiev y otras ciudades del sur de Rusia. C. 10
C. once¦ Las muestras griegas fueron copiadas y posteriormente procesadas según los gustos y necesidades de la población local. Sin embargo, los productos importados no podían satisfacer la demanda de artículos de piedad personal, destinados principalmente al uso doméstico. Por lo tanto, en Kievan Rus, a principios del siglo XII, se estaba estableciendo su producción en masa.
El material con el que se fabricaron estos productos no sólo dejó una huella en las características artísticas de los objetos y la naturaleza de las imágenes, sino que también tenía en sí mismo un profundo significado simbólico. El uso generalizado del cobre para fundir cruces encolpion, chalecos, iconos, bobinas y marcos plegables no fue accidental. Se atribuían propiedades mágicas al cobre como metal. Las cruces debían ser de cobre, ya que, según la tradición bíblica, el profeta Moisés hizo “una serpiente de cobre y la puso en un estandarte, y cuando la serpiente mordía a un hombre, éste, mirando la serpiente de cobre, quedaba vivo. "
Las piezas de fundición artística de cobre se dividen en varios tipos: cruces corporales (de tres a doce puntas); iconos colgantes de diversas formas; cruces-encolpions pectorales (de dos alas para encerrar reliquias y otros santuarios) con un índice móvil, de doble cara y de una cara, por regla general, con un índice fijo; serpentinas con una imagen en el anverso de una imagen cristiana, en el reverso - cabezas (máscaras) rodeadas de serpientes o una figura con patas de serpiente; iconos de encolpia de dos hojas con un índice móvil; iconos de una y dos caras con ojal para colgar; los panagia, por regla general, son de dos hojas, viajando (viajes) con una parte superior móvil o fija; puertas plegables (de dos a cuatro puertas); cuadrados y centros de los Evangelios o matrices para los mismos; objetos litúrgicos (incensario, cationes, etc.); coros, formados por placas individuales caladas de cobre fundido y figuras en relieve, que posteriormente se montan sobre la base.
Todos estos tipos de productos, coexistiendo y complementándose entre sí, tenían diferentes finalidades: la mayoría estaban destinados a uso individual, algunos servían para decorar utensilios de iglesia, libros litúrgicos y lámparas. En Rusia se utilizaban principalmente tres métodos de fundición: en moldes de piedra dura; en formas plásticas (arcilla, arena, tierra para moldear); según modelo de cera con conservación o pérdida de forma.
El principal centro de producción de fundición de cobre a finales del siglo XI y principios del XIII era Kiev, en los siglos XIV y XV su lugar lo ocupó Nóvgorod el Grande.
54 Sedova M.V. Joyas de la antigua Novgorod. - M., 1981.A diferencia de las ciudades del sudeste de Rusia, Novgorod, que no experimentó la gravedad de la devastación mongola, conservó la continuidad de su tecnología. Las cruces encolpion, las cruces de chaleco, los iconos colgantes y otros elementos premongoles encontrados en el territorio de Novgorod indican que la mayoría de los monumentos de este período reproducen exactamente los modelos de Kiev o los reelaboran en una forma más simplificada.
En el siglo XIV, se estaba formando una escuela local de fundición de cobre en Novgorod. En las primeras etapas del desarrollo de la fundición de cobre, los artesanos se guiaron por los monumentos antiguos del círculo bizantino, principalmente miniaturas, sellos de marcos de plata cincelada y relieves de piedra, así como muestras de pequeñas esculturas de Nóvgorod. Esto condujo principalmente al desarrollo de la plasticidad en la fundición, la ampliación de piezas y las imágenes en muestras pequeñas. C. once
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En el arte de Novgorod del siglo XIV, aparecieron modelos cualitativamente nuevos de pequeños plásticos fundidos en cobre, que reflejaban los gustos democráticos locales de los artesanos.
En el siglo XV finalmente tomó forma la escuela de fundición de cobre de Nóvgorod. Al mismo tiempo, se produjo una evolución estilística e iconográfica, como resultado de lo cual las muestras de iconos sustituyeron a los principales prototipos de fundición de cobre.
La composición de los santos en los productos de fundición de cobre de esta época está determinada por la demanda de santos que eran especialmente venerados en los alrededores de Novgorod. En las piezas fundidas del siglo XV predominan las imágenes de los santos Nicolás y Jorge, Blas y Juan el Misericordioso, Cosme y Damián, Boris y Gleb, Esteban y otros.
Bajo la influencia del gusto popular, se simplifican las composiciones, se reducen los detalles iconográficos, en los que solo quedan los personajes principales. Las formas adquieren una expresividad escasa. La sencillez, la concisión y la imaginería se convirtieron en las características principales del arte de fundición del cobre de Nóvgorod durante este período. La "caligrafía" de los novgorodianos se puede discernir en cualquier forma de arte de esta época, ya que se distingue por un profundo conservadurismo.
Los productos de fundición de cobre de Novgorod del siglo XV y principios del XVI tienen rasgos técnicos, tecnológicos y estilísticos característicos. Por ejemplo, el material principal para sus piezas fundidas es el cobre rojo o una composición de cobre de color marrón rojizo con un alto contenido de cobre puro. Además, el formato del producto suele parecerse a un cuadrado o un rectángulo con un ancho superior a la altura. También hay objetos con remate en arco de medio punto.
Las técnicas de fundición se simplifican: se fabrican principalmente iconos cuadrangulares de un lado con un índice fijo y las placas de fundición se vuelven más delgadas (1,5 a 2,0 mm). Además, en los productos se utiliza la técnica de fundición calada con fondo pasante, característica de la escultura metálica de Nóvgorod del siglo XIV.
Los iconos están decorados con un adorno en forma de cuerda o cordón estilizado. Esta técnica llegó a la fundición artística de los talladores de madera de Nóvgorod de los siglos XI-XII. Para un cordón o una cadena, se hizo un ojo estrecho y fijo con un orificio pasante. En la parte frontal de la oreja, generalmente se representaba una cruz de cuatro puntas en un rombo empotrado (un recurso artístico típico de las pequeñas esculturas de piedra de Nóvgorod el Grande de los siglos XII y XIII).
Las imágenes de figuras también tienen sus propias características. Son más cortos, rechonchos, con la cabeza agrandada y presentados en una posición estrictamente frontal. Las composiciones de varias figuras se presentan con giros expresivos, en ángulos agudos, el fondo arquitectónico está en perspectiva. Otro rasgo característico son las imágenes a doble cara. El reverso de los iconos no fue procesado; su superficie permaneció desigual, a veces cóncava con depresiones. Las inscripciones se realizaron de manera uniforme, de forma abreviada. En los siglos XVI y XVII, la primacía en la fundición de imágenes de cobre pasó a Moscú y la Rusia Central. Sin embargo, el nivel de fundición desciende bruscamente, las cosas se vuelven “muy poco hábiles”, las piezas fundidas se convierten en artesanías.
Las antiguas tradiciones rusas de fundición estaban al borde de la extinción, y en 1722 Pedro I emitió un decreto "Sobre la prohibición del uso de iconos tallados y fundidos en iglesias y casas privadas". C. 12
C. 13¦
Un decreto de 1723 prescribía “... los iconos fundidos de cobre y estaño, donde se encuentran, además de las cruces que se llevan en la frente, deben llevarse a las sacristías para este fin: están derramados de una manera muy poco hábil y poco imaginativa. manera, y por lo tanto están muy privados de un honor digno, para qué se recolectan, para usarlos en las necesidades de la iglesia, y que de ahora en adelante estos íconos no deben derramarse y que a los comerciantes que se encuentran en las filas no se les debe permitir venderlas..." Sin embargo, a pesar de la prohibición, se siguieron fundiendo cruces, pliegues e iconos de cobre, tan venerados entre la gente.
16 Druzhinin V. G.A principios del siglo XVIII volvió a florecer la fundición de cobre, asociada a los talleres de los Viejos Creyentes en Pomorie. Así, en la fundición del albergue Vygov Old Believer, se desarrollaron tipos de productos completamente nuevos, que se generalizaron hasta principios del siglo XX. En primer lugar, se trata de las “grandes puertas festivas”, un pliegue de cuatro hojas con imágenes de las Doce Fiestas y escenas de glorificación de los iconos de la Madre de Dios. Además, en Vyga, se encontraban pliegues de dos hojas "alas pequeñas" - "dos", pliegues de tres hojas - "tríadas", algunos tipos de cruces grandes y pequeñas y una gran cantidad de iconos con santos especialmente venerados entre los viejos creyentes. elenco.
Los productos del taller de Vygov se distinguían por su ligereza y sutileza, la pureza del moldeado, transmitiendo los detalles más pequeños hasta los rizos del cabello. Pero la principal diferencia entre las piezas fundidas fue el dorado al fuego y los esmaltes vítreos brillantes que adornaban numerosas cruces, pliegues e iconos.
En los productos de los talleres moscovitas de los siglos XVIII y XIX se desarrollaron nuevas composiciones iconográficas y formas de pliegues, iconos y cruces, la calidad de la fundición y la paleta de colores de los esmaltes, características distintivas de la fundición de Vygov.
16 Druzhinin V. G. Sobre la historia del arte campesino de los siglos XVIII y XIX en la provincia de Olonets / Patrimonio artístico del monasterio de Vygoretsk Pomerania // Noticias de la Academia de Ciencias de la URSS. - L., 1926. - Serie. VI. - págs. 1479-1490.“Sólo más tarde, a finales del siglo XVIII. según ellos (Vygovsky - Nota auto) Los fundidores de Moscú comenzaron a trabajar con muestras, pero sus productos son mucho más toscos que los de los pomor”, esta es la conclusión a la que llega V. G. Druzhinin, un famoso investigador de la cultura de los viejos creyentes de Pomerania.
La historia del negocio de fundición de Moscú se asocia tradicionalmente con la comunidad Preobrazhenskaya, que desde 1771 se ha convertido en el centro de los Viejos Creyentes de la persuasión bespopovsky del consentimiento de Fedoseyev. Se encontró que las fundiciones estaban ubicadas cerca, en la parte de Lefortovo.
15 Registros centinela diurnos sobre los cismáticos de Moscú // CHOIDR. - Libro I. - M., 1885. - P. 125-126.Debido a la creciente demanda de íconos, pliegues y cruces de cobre, ya en la primera mitad del siglo XIX aparecieron varias fundiciones del consentimiento de Fedoseyev, que abastecían no solo a la provincia de Moscú, sino también a otras regiones de Rusia. Este hecho está confirmado por los “Registros centinela de los disidentes de Moscú”, que son informes de agentes de policía desde noviembre de 1844 hasta julio de 1848. Así, en la entrada del 8 de marzo de 1846 se da la siguiente información sobre los maestros: “El año pasado se informó que Ivan Trofimov, un comerciante que vivía en la parte de Lefortovo, a dos cuadras, en la casa del comerciante Praskovya Artemyeva, de la secta Fedoseev, se dedicaba a fundir cruces e iconos de cobre para las sectas cismáticas. Ahora las observaciones han descubierto que en la misma parte de Lefortovo vive el campesino Ignat Timofeev, que fabrica cruces e íconos de cobre en grandes cantidades para el cisma no popovshchina (excepto para la secta Filipov), y desde que se dedica a este oficio desde hace mucho tiempo. Desde hace mucho tiempo ya ha establecido un comercio permanente de cruces e iconos fundidos, incluso fuera de Moscú, a través de las personas que se mencionan a continuación”. La siguiente es una lista de personas a través de las cuales Ignat Timofeev envió cruces e íconos a San Petersburgo, Saratov, Kazán y Tyumen. Las cruces y los iconos que arroja. C. 13
C. 14¦ fueron enviados en poods a 75 y 80 rublos por pood, además los vendió en Moscú y sus distritos. Estos talleres de Moscú no solo repitieron muestras de iconos, marcos plegables y cruces de Pomor, sino que también ampliaron significativamente la gama de productos.
Las fundiciones más grandes de Moscú de la comunidad Preobrazhensky de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, también ubicadas en la parte de Lefortovo, en el pueblo de Cherkizovo y en la calle Novena Rota, continuaron las tradiciones de la fundición de Pomerania. A partir de materiales de archivo, se establecieron los nombres de los propietarios de los talleres: M. I. Prokofieva, M. I. Sokolova, E. P. Petrova y P. N. Pankratova, y la historia de la existencia de estos "establecimientos de cobre".
18 Zotova E. Ya. Fuentes para la formación de la colección de fundición de cobre del Museo. Andrey Rublev // Fundición de cobre rusa. - M., 1993. - Edición. 1. - págs. 88–97.Las obras de fundición de cobre de los talleres de Moscú, a pesar de la similitud con las muestras de Pomerania, tienen diferencias significativas: un aumento significativo de peso, una decoración sofisticada y una gama multicolor de esmaltes vítreos. Los monogramas de los maestros fundidores (MAP, SIB, LE ω) y otras letras aparecen en íconos, pliegues y cruces individuales de cobre.
El grupo más grande de iconos, pliegues y cruces tiene el monograma del maestro moscovita Rodion Semenovich Khrustalev (M.R.S.Kh., R.Kh., R.S.). Actualmente, se han identificado en museos y colecciones privadas más de 30 temas iconográficos pertenecientes a este maestro.
22 Katkova S.S. De la historia de la fabricación de joyas en el pueblo de Krasnoye, región de Kostroma // De la historia de la recolección y estudio de obras de arte popular: Colección de obras científicas. - L., 1991. - P. 107-116. 25 Kukolevskaya O. S. Fundición artística de cobre del volost Krasnoselskaya de la provincia de Kostromá a finales del siglo XIX y principios del XX. // Monumentos culturales. Nuevos descubrimientos. Anuario 1993. - M., 1994. - P. 373–385. 51 Fundición de cobre rusa / Editor científico y compilado S. V. Gnutova. - M., 1993. - Edición. 1–2.Las obras de los fundidores de Moscú de la segunda mitad del siglo XIX, que se generalizaron, como los iconos, objetos plegables y cruces de Pomerania anteriores, se convirtieron en modelos para los talleres provinciales. Así, a principios del siglo XX, el taller de Krasnoselsk de P. Ya. Serov, que cumplía pedidos de las fundiciones de Moscú y trabajaba según los modelos de Moscú, mantenía estrechos vínculos con la comunidad de Preobrazhensk. El maestro moscovita Vikul Isaevich Odintsov enseñó a los trabajadores de este taller los secretos del moldeado y estampado de productos durante aproximadamente un año y medio.
Así, a lo largo del siglo XIX y principios del XX, los trabajadores de las fundiciones de Moscú continuaron las tradiciones de la famosa “fábrica de cobre” de Pomerania, transmitiendo su experiencia a los talleres de los Viejos Creyentes en las aldeas de Krasnoye, en la provincia de Kostroma, y Staraya Tushka, en la región de Vyatka.
14 Golyshev I.A. Producción de iconos de cobre en el cementerio Nikologorsky del distrito de Vyaznikovsky // Vladimir Provincial Gazette. - 1869, núm. 27. - P. 2.La popularidad de la fundición de cobre en Rusia se evidencia en la venta masiva de este tipo de producto en Nizhny Novgorod y otras ferias. La demanda dio lugar al surgimiento de una industria especial: la falsificación de imágenes de cobre "en la forma antigua". Talleres similares también existían en el pueblo de Nikologorsky Pogost, que está a 25 verstas de Mstera (provincia de Vladimir): “En Nikologorsky Pogost se forjan imágenes y cruces de cobre de la siguiente manera: funden una forma, o una cruz, tomada de una imagen antigua. , de cobre verde, luego lo pone durante dos horas en agua en la que se disuelve sal simple, luego lo saca y lo mantiene sobre vapor de amoníaco, lo que hace que el cobre verde se vuelva del color del cobre rojo y la imagen también adquiere un viejo ahumado. mirar."
56 Reunión B.I. y V.N. Khanenko. Antigüedades rusas. Cruces e iconos. - Kyiv, 1900. - Edición. 2. - pág.6.No es casualidad que los mayores coleccionistas de fundición de cobre B. I. y V. N. Khanenko en el prefacio del catálogo de su colección indicaran: “La cuestión del lugar del hallazgo del objeto, además del interés histórico, adquiere aún más especial Interés en nuestro tiempo debido a la gran cantidad de falsificaciones de cruces e iconos antiguos, a menudo bellamente ejecutados, que circulan en cantidades significativas en nuestros mercados y principalmente en Moscú."
Actualmente, todavía quedan muchos monumentos de fundición artística de cobre, almacenados en los almacenes de los museos, a la espera de sus investigadores. C. 14
C. 15¦
El Museo Central de Cultura y Arte Antiguo Ruso Andrei Rublev, fundado en 1947 y ubicado dentro de los muros del Monasterio Spaso-Andronikov, tiene una rara colección de obras de arte decorativo y aplicado desde el siglo XI hasta principios del XX. Una parte importante de esta colección consiste en piezas artísticas de cobre, incluidos varios tipos. El museo también alberga obras de pintura al temple con objetos fundidos en cobre incrustados en ellas. El fondo de productos metálicos incluye moldes para fundir cruces pectorales, tinteros, botones, campanas y cascabeles, marcos de iconos y sus fragmentos, diversos objetos litúrgicos (custodias, sagrarios, lámparas, etc.). La colección se fue formando gradualmente a lo largo de 50 años basándose en diversas fuentes de ingresos.
Una parte especial del fondo son las piezas expuestas que el museo recibe como regalo. Este grupo consta de cien monumentos e incluye antiguas cruces encolpion, serpentinas, iconos de Nóvgorod fundidos de los siglos XIV-XVI, iconos, cruces y pliegues de los siglos XVIII-XIX.
Una rareza indiscutible pueden considerarse los cuadrados figurados del escenario del Evangelio con la imagen de los cuatro evangelistas, realizados por artesanos de Nóvgorod a principios del siglo XVI mediante la técnica de fundición con dorado al fuego (Fig. 75). Estos artículos fueron donados al museo en 1966 por el famoso joyero y restaurador moscovita F. Ya. Mishukov.
Dos serpentinas del siglo XIII con la imagen de San Teodoro Stratilates fueron donadas por particulares (Fig. 53). Uno de ellos fue descubierto por V.N. Sergeev en Tver, el otro por E. Mezhov durante la Gran Guerra Patria cerca de Koenigsberg.
La puerta de la cruz encolpion “Crucifixión” del siglo XIII (Fig. 12), el icono de dos filas de los “Arcángeles y santos seleccionados” del siglo XVI (Fig. 70), las cruces encolpion de los siglos XIV-XVI (Fig. 15,).
La colección del artista moscovita V. Ya. Sitnikov (1916-1987), que dejó como regalo al Museo A. Rublev antes de partir al extranjero en 1975, repuso el fondo de fundición de cobre con exhibiciones de los siglos XVIII y XIX (27 artículos; Fig. 131, 162). Una excepción es la pieza central de una serpentina plegable de Nóvgorod del siglo XVI con la imagen de la Madre de Dios Odigitria en el anverso (Fig. 55).
En la década de 1990, se compraron a los familiares de V. Ya. Sitnikov más de doscientas obras de fundición de cobre de los siglos XVII y XIX de su colección, incluida una rara iconografía (Fig. 121), con las iniciales de los maestros fundidores de Moscú ( Figura 179
Chalecos cruzados similares de los siglos XIV y XV con imágenes de Nikita golpeando al demonio y al Salvador no hecho por manos ingresaron al fondo del museo en 1964 de la colección de D. A. Shalobanov. Esta colección (21 artículos) incluye la cruz "Crucifixión con los que esperan" de una obra de Moscú del siglo XVII (Fig. 29), la cruz "Ángel del Gran Concilio" según la iconografía del siglo XVI (Fig. 32 ) y otros artículos.
La adquisición más importante del museo, tanto en términos de cantidad (579 unidades de almacenamiento) como de composición y tipología de piezas fundidas artísticas de cobre de los siglos XI-XX, es la colección del artista moscovita V.P. Penzin, adquirida a finales de los años 1980. . Esta colección privada más grande se formó en los años 1960 y 1970 como resultado de los numerosos viajes de V.P. Penzin por el norte de Rusia, así como de sus estrechas conexiones con coleccionistas y artistas. La colección contiene obras raras de fundidores rusos de Kiev, Novgorod, Moscú y otros centros. Entre ellos se destaca un grupo de monumentos de fundición de Novgorod (Fig. 56
Después de una expedición a la región de Vladimir, llegó al museo uno de los primeros iconos del siglo XIX con una cruz de ocho puntas fundida en cobre incrustada.
Una pequeña parte de las piezas fundidas de cobre de los siglos XVIII y XIX (35 piezas) llegaron al museo en los años 60 desde iglesias de las regiones de Moscú, Tver y Nizhny Novgorod. En este grupo de cruces, iconos y pliegues, se puede destacar el pliegue de tres hojas “Deesis”, realizado según un modelo antiguo en hueso (Fig. 205), así como el pliegue “Nuestra Señora Hodegetria” con imágenes de Rusia. santos: Guria y Barsanuphius de Kazán, poco común en el plástico fundido en cobre (Fig. 208).
Una de las fuentes de reposición de la colección del museo son los objetos (alrededor de 200) recibidos de las autoridades investigadoras de Moscú, así como de las aduanas regionales: el icono tallado “Profeta Daniel * * *
Esta publicación es el primer intento de generalizar y describir la colección del museo. El álbum incluye 249 obras de fundición de arte en cobre desde el siglo XI hasta principios del XX. Los monumentos presentados muestran una variedad de tipos, formas y decoraciones de piezas fundidas de cobre.
Todos los artículos se agrupan en tres secciones con una única numeración: sección uno - "Cruces", sección dos - "Iconos", sección tres - "Plegados".
Las leyendas proporcionan la siguiente información sobre los objetos: tipo, nombre, centro de fabricación, datación, material, técnica y dimensiones en centímetros (se indican los parámetros de los objetos con orejas y pomos, para los plegables, en forma abierta), un breve descripción, un enlace a la publicación, en la que se publicó por primera vez una imagen de este artículo. Al final se ofrece una breve información sobre los rasgos iconográficos de las fundiciones de cobre, en algunos casos con referencia a una fuente literaria. C. 17
¦
Con una chaqueta con cuello abierto,
Con mi cabeza desnuda
Pasa lentamente por la ciudad.
El tío Vlas es un anciano canoso.
Hay un ícono de cobre en el cofre:
Pide el templo de Dios, -
Todos encadenados, zapatos pobres,
Hay una cicatriz profunda en la mejilla...
SOBRE EL. Nekrásov
El plástico fundido en cobre (cruces, iconos y objetos plegables) es un fenómeno nacional importante de la cultura artística rusa. Esa actitud tan especial hacia la fundición de cobre, que existió en Rusia durante un milenio, durante el siglo pasado quedó completamente olvidada en la memoria de la gente.
De acuerdo, en nuestro mundo moderno de súper velocidades no queda absolutamente ningún lugar para la fe en Dios. Hoy en día, para la mayoría de la gente, ha sido sustituido por coches caros y dinero. El dinero se ha convertido en un culto. Pero hace apenas cien años, cada cristiano ortodoxo ruso comenzaba y terminaba su día con una acción bastante simple: la oración, elevándola al Señor Dios, compartiendo con Él todas sus penas y alegrías, lo que ahora parece, por decirlo suavemente, inusual. para una persona moderna.
Pero no todo está perdido, la espiritualidad comienza a revivir en la sociedad moderna, porque sin ella el renacimiento de Rusia como un gran estado es imposible. En otras palabras, nuestro país, más que nunca, necesita revivir y fortalecer valores morales inquebrantables, volver a las raíces para fortalecer la base espiritual de la sociedad y actuar creativamente.
¿Dónde comienza el camino de una persona ortodoxa? Así es, desde el bautismo. Desde el santo bautismo hasta la hora de la muerte, todo cristiano debe llevar en el pecho un signo de su fe: una cruz pectoral. Es un símbolo de nuestra salvación, un arma de lucha espiritual, un símbolo de confesión de fe. Este signo no se usa encima de la ropa, sino en el cuerpo, por eso la cruz se llama cruz corporal. Por eso las cruces son el tipo más extendido y al mismo tiempo el más antiguo de productos de fundición de cobre. En el mundo moderno, las cruces de oro y plata son las más demandadas, pero en la antigüedad estaban hechas principalmente de cobre y fabricarlas con metales preciosos era un placer muy costoso. Las cruces de cobre todavía tienen demanda, especialmente entre los viejos creyentes. ¿Qué cruz pectoral se considera canónica, por qué es inaceptable usar una cruz pectoral con la imagen del Salvador crucificado y otras imágenes? Puede leerlo aquí.
Además, las cruces de iconos y cajas, que eran comunes entre nuestros antepasados, siguen siendo muy populares. Se diferencian de las cruces pectorales en que son de mayor tamaño y no tienen ojal para pasar el cordón del cuello. La cruz del estuche de iconos se coloca en estantes especiales (estuches) entre los íconos sagrados en la esquina roja o se fija al marco de la puerta de la casa. Gracias a su pequeño tamaño, puedes llevarlos contigo en viajes, caminatas, excursiones o para montar altares temporales.
Las obras de cobre, especialmente cruces e iconos con imágenes en relieve, tenían una función protectora y eran veneradas como santuarios y amuletos contra los malos espíritus, las catástrofes y las enfermedades. El cobre, según la creencia popular, tenía propiedades “mágicas”. También me gustaría detenerme en el tema de la doble fe, porque después del bautismo de Rusia en 988, el paganismo persistió hasta el siglo XII, y solo entonces comenzó a desvanecerse gradualmente. Un símbolo único de esta época es un icono en forma de medallón: una serpentina, en la que se representaba un santo cristiano por un lado y una criatura pagana parecida a una serpiente por el otro (por eso se llama así). Entre la gente, el significado de la espiral como talismán se mantuvo hasta el siglo XX.
Una réplica moderna muy interesante de la serpentina con la imagen de la Virgen y el Niño. (Antigua Rus, siglos XIII-XIV), se puede adquirir en la tienda online. La imagen de la Madre de Dios en el anverso de la bobina simboliza la victoria sobre el diablo y sobre todo mal; según las creencias populares, solo el diablo no podía aparecer en su imagen, y ella siempre fue una protectora confiable contra el poder del diablo. . Por tanto, se destacó especialmente la importancia protectora de estos artículos.
“Una imagen pura, digna de veneración”... Estas palabras pueden definir los iconos y cruces de cobre creados por los Viejos Creyentes en las vastas extensiones de Rusia: en los monasterios de Pomerania y los talleres de Moscú, en las aldeas de Región de Moscú y región del Volga, en forjas escondidas en los Urales y Siberia, durante menos de trescientos años desde finales del siglo XVII. hasta principios del siglo XX.
El nuevo período en la historia de la fundición de cobre está indisolublemente ligado al movimiento de los Viejos Creyentes en Rusia, cuando en la segunda mitad del siglo XVII, tras un cisma en la Iglesia Ortodoxa Rusa, los opositores a la reforma del Patriarca Nikon se vieron obligados a huir. de la persecución de las autoridades, huyen del centro a las remotas afueras y se esconden en los bosques. En condiciones tan difíciles, fueron los viejos creyentes quienes preservaron y continuaron las antiguas tradiciones rusas de fundición de cobre. Era difícil transportar constantemente grandes iconos de templos a un lugar nuevo. 
Los iconos voluminosos se caían, se agrietaban, se rompían, la capa de pintura se desmoronaba y era difícil ocultarlos durante las búsquedas constantes. Los iconos fundidos resultaron ser más adecuados para las condiciones de deambular constante. Por lo tanto, es en las concordias no sacerdotales, principalmente entre los pomeranos, donde florece la fundición del cobre. Como reliquias de valor incalculable, los antiguos iconos fundidos en cobre se insertaban cuidadosamente en marcos y se colocaban en pliegues de madera pintados o tallados.
Pero los viejos creyentes no sólo conservaron la antigua herencia rusa, sino que también crearon su propia cultura religiosa y espiritual especial. Las imágenes fundidas en cobre, "como si hubieran sido purificadas por el fuego" y no hechas por las manos de "creadores", recibieron una veneración generalizada entre la gente. Es asombrosa la variedad de formas, iconografía, composición y decoración decorativa, cruces de cobre fundido, iconos y objetos plegables de los viejos creyentes. Y los esmaltes multicolores calientes y el dorado al fuego realzan su efecto decorativo.
Las puertas plegables Deesis de tres hojas tuvieron una gran demanda. Fueron moldeados en diferentes tamaños, desde pequeños, de viaje, para llevar en el pecho, hasta una gran imagen ceremonial para la oración.
Fue durante este período que nacieron pliegues de nuevos tipos iconográficos. Entre ellos se encuentra el pliegue tricúspide "Deesis con santos seleccionados" o, como a menudo se le llama, "Nueve". De hecho, hay nueve figuras en el pliegue. En el medio está el Salvador en el trono con la Madre de Dios y Juan Bautista presentes; en el lado izquierdo están representados el apóstol Juan el Teólogo, San Nicolás el Taumaturgo y el metropolitano Felipe, en el lado derecho, el ángel de la guarda y los Venerables. Zosima y Savvaty de Solovetsky.
También me gustaría señalar por separado el pliegue de cuatro hojas con la imagen de las Duodécimas Fiestas, las llamadas "grandes alas festivas". Este redil, que es todo un iconostasio itinerante, gozó de gran popularidad y no sólo entre los viejos creyentes. Todo en este monumento de cobre, tanto la forma como la minuciosidad de los sellos en miniatura y la ornamentación del lado exterior de la segunda sección, atestigua el talento y la gran habilidad de los trabajadores de la fundición de la famosa "fábrica de cobre" de Vygov. .
Los santos, profundamente venerados por el pueblo, fueron y siguen siendo el apoyo de la tierra rusa. Esto lo confirman numerosos íconos y pliegues fundidos en cobre, a los que los rusos en todo el vasto territorio de Rusia se dirigieron con sus dolores y alegrías, con palabras de oración... La veneración de los santos está asociada con el concepto de santidad, central en la historia de la salvación - y sus portadores. Los santos mártires se encuentran en los orígenes. Jesucristo es el mayor mártir. Gregorio el Teólogo dijo sobre la hazaña del martirio: “Glorificando la memoria de los santos mártires, no sólo participamos en esta celebración, sino que participamos en el misterio del martirio, que estos santos revelaron…” El autosacrificio suscitaba en cualquier momento y despierta la simpatía en las personas, y el martirio eleva al individuo a la altura de la santidad.
Los santos más venerados y queridos, tanto en Rusia como en todo el mundo, fueron y siguen siendo: San Nicolás el Taumaturgo (para rezarle por intercesión, matrimonio, salud y otras ayudas); Santa Nikita, venciendo al demonio (ayuda en la enseñanza, cura, expulsa demonios, ayuda a arrepentirse de los pecados y liberarse de las tentaciones del diablo, incluida la embriaguez); San Jorge el Victorioso (es el santo patrón de los militares, agricultores, ganaderos); Viernes de Santa Paraskeva (le rezan por la protección del hogar familiar; en la infertilidad conyugal; por novios dignos); Hieromártir Antipas de Pérgamo (le rezan por su curación, en particular de enfermedades dentales); Santos Zosima y Savvaty de Solovetsky (son los patrones de los apicultores, también les rezan pidiendo ayuda en el mar contra las tormentas y ahogamientos, pidiendo ayuda a los que flotan en el agua); San Sergio de Radonezh (le rezan por la salud espiritual de los niños y por su éxito en la educación); Santa Matrona de Moscú (le rezan por embarazo, salud, matrimonio, concepción, amor, recuperación, ayuda); San Serafín de Sarov (le rezan por curación física y espiritual).
Por separado, me gustaría resaltar la imagen de la Madre de Dios: en toda Rusia, en cada hogar, la gente se volvía hacia Ella como "una ambulancia y una cálida intercesora". Los iconos más venerados de Nuestra Señora de Kazán, Fedorov, Tikhvin y la Zarza Ardiente. “Por la iluminación de los ciegos”, rezan a Nuestra Señora de Kazán. Se dirigen a Nuestra Señora de Feodorovskaya con una oración "por la liberación del difícil nacimiento de las esposas". “Para preservar la salud de los bebés”, piden a Nuestra Señora de Tijvin.
El pueblo ruso considera a Nuestra Señora la Zarza Ardiente como una protectora contra el fuego y los rayos. En la vida popular, la gente a veces caminaba alrededor de un edificio en llamas con esta imagen de la Madre de Dios para apagar rápidamente el fuego... Había muchos íconos fundidos en cobre e íconos plegables con imágenes veneradas de la Madre de Dios, pero la gente especialmente Me encantaron las imágenes y los íconos de la Madre de todos los que sufren, la alegría de todos los que sufren.
Pequeños iconos y pliegues de cobre, fáciles de transportar, duraderos y económicos, a menudo servían como talismán: acompañaban al propietario durante largos viajes y viajes. A menudo se encontraron objetos similares de fundición de cobre mucho más allá de las fronteras de la tierra rusa.
Durante los años del poder soviético, cesó la producción de plásticos fundidos en cobre, solo se crearon productos artesanales y de tirada limitada. Pero 70 años después, gracias a los sucesores de las tradiciones de la fundición de cobre rusa, este arte empezó a revivir. Los maestros modernos intentaron recrear toda la diversidad y el antiguo esplendor de la escultura de cobre, inventando nuevas versiones, así como duplicando las antiguas que fueron creadas anteriormente y utilizadas por nuestros antepasados. ¡La poesía del arte y del metal ha recibido una segunda vida!
Tienda en línea sitio web le ofrece una oportunidad única de familiarizarse con una de las artes más antiguas: la fundición artística del cobre en Rusia. Siente el espíritu de la historia a través del plástico fundido en cobre, creado hace varios cientos de años por las manos de talentosos artesanos, y quién sabe, tal vez de esta manera puedas llegar a la fe en Dios, como lo fue antes durante un tiempo. Persona ortodoxa rusa. Una característica interesante es que todos los que cogieron un icono o una cruz de cobre experimentaron un sentimiento interior extraordinario, quizás esto se deba a su encantadora magnificencia, severidad y al mismo tiempo suavidad, que atraen y fascinan. ¿O tal vez este sentimiento es la gracia misma de Dios?
Desafortunadamente, en nuestra sociedad moderna hay muchas personas que no creen en Dios. Pero no debéis condenarlos, porque “no juzguéis, para que no seáis juzgados” (Mateo 7:1-6). Regale a esa persona un ícono pequeño o un ícono de cobre, por ejemplo, de San Nicolás el Taumaturgo. 
Y aconséjele que se dirija a Dios en oración cuando llegue un momento difícil en su vida, porque "no hay ateos en trincheras bajo fuego": todo el mundo, tarde o temprano, llega a la fe, y que este primer paso se dé con la ayuda. de un pequeño icono de cobre te donó.
Amigos y familiares estarán encantados de recibir un icono de cobre como regalo en cualquier evento importante. Un regalo tan original te dejará un largo recuerdo de oración, porque cada vez que recurras al ícono de cobre que donaste con oración, tus seres queridos te recordarán con oración y calidez de corazón. Con el tiempo, un icono de cobre o bronce puede convertirse en una verdadera reliquia familiar: una pieza de lo eterno, intangible. ¡Puede decorar el iconostasio de su hogar o convertirse en un maravilloso ícono de "viaje" que lo acompañará en sus viajes!
Hoy nuestra vida se ha vuelto cada vez más rápida. Pasamos más tiempo conduciendo un coche. Para evitar problemas o desgracias en el camino, la gente recurre cada vez más a la ayuda de ayudantes milagrosos, es decir, iconos, amuletos y guías sagradas. Los íconos en el automóvil son una especie de protección y protección en la carretera mientras conducimos, brindan ayuda milagrosa, nos dan la oportunidad de recurrir a Dios en la carretera, orar y pedir protección. Debido a su bajo costo, durabilidad y resistencia a la decoloración bajo la influencia de la luz solar, un ícono de cobre será un regalo ideal para un automovilista.
Como regalo exclusivo, estamos listos para ofrecerle una moderna stavroteca de embutir: iconostasio. Los iconos de mortaja modernos se fabrican por encargo, a partir de varios tipos de madera: tilo, roble, pino, haya, teniendo en cuenta todos sus deseos. Todo el trabajo de carpintería se realiza a mano y podemos decir con total confianza que el nuevo icono de mortaja moderno existirá en una sola copia. Esto lo hace verdaderamente único y cualquier creyente estaría encantado de recibir tal regalo.
Creemos sinceramente que gracias a nuestra pequeña contribución la espiritualidad comenzará a revivir, porque sin ella el renacimiento del gran Estado ruso es imposible...
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“Una imagen pura, digna de veneración”... Estas palabras pueden definir los iconos y cruces de cobre creados por los Viejos Creyentes en las vastas extensiones de Rusia: en los monasterios de Pomerania y los talleres de Moscú, en las aldeas de Región de Moscú y región del Volga, en forjas escondidas en los Urales y Siberia, durante menos de trescientos años desde finales del siglo XVII. hasta principios del siglo XX.
Un nuevo período en la historia de la fundición de cobre está indisolublemente ligado al movimiento de los Viejos Creyentes en Rusia, cuando en la segunda mitad del siglo XVII, tras la escisión de la Iglesia Ortodoxa Rusa, los opositores a la reforma del Patriarca Nikon se vieron obligados a huir. de la persecución de las autoridades, huyen del centro a las remotas afueras y se esconden en los bosques. En condiciones tan difíciles, fueron los viejos creyentes quienes preservaron y continuaron las antiguas tradiciones rusas de libros, pintura de iconos y artes aplicadas. Como reliquias de valor incalculable, los antiguos iconos fundidos en cobre se insertaban cuidadosamente en marcos y se colocaban en pliegues de madera pintados o tallados.
Pero los viejos creyentes no sólo conservaron la antigua herencia rusa, sino que también crearon su propia cultura religiosa y espiritual especial. Las imágenes fundidas en cobre, "como si hubieran sido purificadas por el fuego" y "no creadas por los nikonianos", recibieron una veneración generalizada entre la gente. La variedad de formas, iconografía, composición y decoración decorativa de las cruces, iconos y objetos plegables de cobre de los viejos creyentes es asombrosa. Entre esta enorme variedad de plásticos fundidos en cobre conservados, se pueden identificar obras creadas en talleres específicos. No es casualidad que ya en la primera mitad del siglo XIX. Se distinguieron las siguientes variedades o categorías de "cruces e íconos de cobre fundido": Pomerania, Guslitsky (o Zagarsky) y Pogost, que se generalizaron entre los viejos creyentes de diferentes comunidades y direcciones.
Al observar esta brillante y original capa de arte aplicado ruso, siempre hay que recordar que el desarrollo de la fundición de cobre se llevó a cabo en condiciones muy especiales, contrariamente a la ley y a la voluntad de las autoridades. La necesidad de Rusia de metales no ferrosos, tan necesarios para las necesidades militares, dio lugar a los decretos de Pedro I en 1722 y 1723, que prohibían no sólo la producción y venta, sino también la existencia de iconos y cruces de cobre.
Según estos decretos, solo se permitían cruces: chalecos y corazas. Los Viejos Creyentes consideraban "correcta" sólo la cruz de ocho puntas, que representaban en el centro de la cruz pectoral masculina y femenina. “Que Dios resucite y se dispersen sus enemigos…”: estas palabras de oración se han convertido en parte obligatoria del diseño de la circulación de cruces y chalecos.
A pesar de la existencia de esta ley, que estuvo en vigor en Rusia durante 160 años, la artesanía del cobre en el entorno de los viejos creyentes, entre los bosques y en las ermitas escondidas, alcanzó un extraordinario apogeo de expresión artística.
La página más llamativa de la historia de la escultura sacra rusa fueron los iconos, cruces y pliegues realizados en los talleres de fundición del albergue Vygovsky Pomeranian. Este monasterio de viejos creyentes, fundado en 1694 en el río Vyg, en Karelia, se consideraba el sucesor del antiguo monasterio Solovetsky en el Mar Blanco, y sus fundadores, los santos Zosima y Savvaty de Solovetsky, fueron sus patrocinadores celestiales. No es casualidad que las imágenes de estos santos se hayan generalizado tanto en iconos como en puertas plegables. Ya en la primera mitad del siglo XVIII. La ermita de Vygovskaya se convirtió en el mayor centro económico, religioso y cultural de los Viejos Creyentes. Los libros escritos a mano, los iconos y las pequeñas esculturas creadas en Vygu se distinguían por la unidad de su estilo artístico, que se llamó "pomerania".
Para satisfacer las necesidades de oración de los seguidores del consentimiento no sacerdotal de Pomerania, en primer lugar, se necesitaban cruces "correctas". Las cruces de Pomerania fundidas en cobre con la imagen de la "Crucifixión de Cristo" se fundieron en una forma de ocho puntas y una composición estrictamente definida; en el extremo superior estaba representado "El Salvador no hecho por manos" con la inscripción "Rey de Gloria IC XC (Jesucristo) Hijo de Dios.” La misma composición se repite en una pequeña cruz de Pomerania, imagen central del icono pictórico, que se distingue por la sutileza de la escritura y un pronunciado sonido decorativo.
Para complicar aún más la forma, la cruz recibió placas laterales rectangulares con imágenes pareadas de la próxima Madre de Dios y Santa Marta, el apóstol Juan el Teólogo y el centurión mártir Longino. Estas cruces de iconos a menudo estaban incrustadas no solo en marcos de iconos, sino que también adornaban iconos pintorescos. Estas cruces se fundieron en una variedad de tamaños, desde las muy pequeñas, cuya superficie a menudo estaba decorada con esmaltes multicolores, hasta las grandes doradas, decoradas con exquisitos adornos en la parte posterior. Excelentes moldes, finas piezas de fundición y esmerados acabados: todas estas características distintivas de la pequeña plástica de Pomerania se lograron gracias a la gran profesionalidad de los maestros acuñadores, fundidores y esmaltadores.
Estos signos se manifestaron claramente en la creación de la composición en miniatura "El Salvador no hecho por manos", decorada con esmalte de un raro color rojo oscuro.
Los principales tipos de productos de la famosa "mednitsa" de Vygovskaya no solo eran cruces, sino también puertas plegables con diferentes composiciones de puertas (de dos hojas, de tres hojas, de cuatro hojas).
Entre el repertorio de los maestros de Vygov, un lugar especial lo ocupaban las pequeñas piezas plegables de dos hojas, que recibieron el nombre de “panagia de Pomerania”. La forma de la antigua panagia rusa, que se desarrolló en plástico pequeño, fue reelaborada creativamente por artesanos de Pomerania. En puertas cuadradas con medallones sobre un fondo liso de esmalte azul oscuro hay composiciones con las imágenes de “Nuestra Señora del Signo” y “La Trinidad del Antiguo Testamento”. La decoración decorativa de otro pliegue se distingue por una combinación de un fondo blanco y rosa con espectaculares puntos amarillos contrastantes en las “esquinas” oscuras. El reverso de estas miniaturas también recibió decoración, en forma de una composición estricta con la imagen de la cruz del Calvario de ocho puntas o, además, con un patrón en forma de una gran flor en forma de roseta, coloreada con esmaltes vítreos. Posteriormente, los artesanos de Pomerania aumentaron ligeramente el tamaño del pliegue y añadieron una tercera puerta con la imagen de la “Crucifixión de Cristo”. Estas piezas en miniatura, decoradas con esmaltes brillantes con puntos contrastantes, recuerdan a las preciosas piezas de joyería creadas por los antiguos artesanos rusos. Estos pequeños iconos plegables podrían usarse como iconos plegables pectorales.
Los pequeños pliegues tricúspides con la imagen de la composición "Deesis" se convirtieron en las mismas corazas creadas por los artesanos de Pomerania. La combinación de esmalte turquesa oscuro y blanco, rosetas-estrellas en relieve en la superficie lisa del fondo y rayos en los halos distingue esta obra en miniatura de la primera mitad del siglo XVIII. Todo en este libro plegable suscita admiración: el desarrollo plástico de la imagen y la cuidadosa decoración decorativa del anverso y el reverso.
La más popular entre las esculturas de Pomerania fue la nueva versión iconográfica del pliegue tricúspide fundido en cobre "Deesis con santos seleccionados", que recibió el nombre de "nueve" debido al número de figuras representadas en las puertas. En una determinada composición de santos, cada uno de los cuales tenía capillas dedicadas a las salas de oración del albergue Vygovsky, se encarnó la idea de la intercesión de la Madre de Dios y los santos del monasterio creado. Llama la atención la variedad de decoración decorativa de las cajas plegables, decoradas con esmaltes vítreos multicolores, decoradas con puntos contrastantes o una rara paleta de tonos rosados. En la parte posterior de la puerta izquierda se fundía tradicionalmente una composición que representaba la cruz del Calvario de ocho puntas; la superficie de las otras puertas podía estar decorada con un gran rosetón o cartela. Después de visitar el monasterio de Vygov, fue posible grabar una fecha memorable, iniciales o el nombre del propietario en la superficie del marco liso.
También se hizo famosa la segunda versión de la "Deesis con santos seleccionados" plegable, en cuyas puertas laterales estaba representada una composición diferente de santos. Las composiciones de las puertas de este marco plegable se han generalizado en forma de pequeños iconos separados "one-top".
El trabajo programático de los fundidores de Pomerania era un pliegue de cuatro hojas o, como se llamaba solemnemente, "grandes puertas festivas". Se cree que originalmente se fabricó el modelo de una gran puerta plegable de tres hojas, en cuyos sellos se representan las duodécimas fiestas. Más tarde, a estas puertas cuadradas se les agregaron kokoshniks en forma de quilla y una cuarta ala; así es como se formó la imagen de un plegado completo de cuatro hojas. En las tres primeras secciones los sellos representan las duodécimas fiestas, y en la cuarta, escenas de veneración de las imágenes de la Madre de Dios. Esta obra de arte de fundición de cobre, que se ha convertido en un iconostasio de campo, se distingue por la integridad de un concepto creativo único. En el reverso de una de las puertas se ha colocado tradicionalmente una composición con la imagen de la cruz del Calvario en un marco ornamental. Una característica especial de los ejemplares individuales será la decoración de la parte trasera de la puerta con un exuberante adorno en relieve de brotes rizados con un cartel en el centro. Por orden del propietario, se podría grabar una inscripción conmemorativa en la superficie de un marco tan liso.
Después de la creación de este plegado de cuatro hojas, los historiadores de Vygov probablemente podrían decir sobre el mentor Andrei Denisov que "trajo y ordenó en forma adecuada la forma actual en las secciones de fundición de cobre, que antes estaban distraídas".
¿Aún se desconoce quién fue el autor del modelo plegable de cuatro hojas? Entre los maestros fundidores de Vygu, cuyos nombres conocemos por fuentes escritas, se encontraban novgorodianos y personas de diferentes ciudades y pueblos. En la creación de ejemplos de arte plástico en miniatura de Pomerania pudieron participar tanto los escribas como los pintores de iconos, que pintaban imágenes pintorescas para las casas de oración del monasterio de Vyhovsky.
La alta profesionalidad de los artesanos de Vygov consistió en la creación de un modelo plegable plegable, que permitió moldear no solo íconos en forma de alas separadas de imágenes de sellos independientes, sino también varias versiones iconográficas de pliegues de tres hojas que representan composiciones festivas. .
Uno de los más venerados entre los “habitantes del desierto” y numerosos peregrinos será el pliegue tricúspide con la imagen de las doce fiestas “Asunción de la Virgen María”. Resurrección de Cristo (Descenso a los infiernos). Epifanía". Una relación especial con este tipo de plegado se asocia con la capilla principal de la catedral del albergue Vygovsky y sus fiestas patronales.
Las habilidades acumuladas de fundición contribuyeron al amplio alcance del comercio: la producción de cruces y cruces de cobre se llevó a cabo en 5 ermitas del albergue Vygov. Los productos fundidos en estas remotas forjas llegaban al monasterio y luego eran transportados por todo el territorio ruso. Se conservan los textos escritos a mano de decretos e instrucciones sobre el arte de la fundición y el esmalte, compilados por artesanos de Pomerania. Compartieron su experiencia, aconsejaron cómo preparar el terreno para el vaciado, pulir el esmalte y aplicar diferentes colores a las puertas y cruces. “Entonces entrénate en cada trabajo y en todas las ciencias y entenderás claramente y serás hábil en todo” - con estas palabras el maestro desconocido termina sus instrucciones sobre los trabajos de fundición y esmalte.
El círculo de arte plástico de Pomerania también incluía iconostasios de campamento, que incluían en su composición una cruz, un crucifijo rodeado de sellos que representan escenas festivas y las alas de una panagia de Pomerania y, en casos raros, imágenes individuales en miniatura. Pequeños iconos pectorales similares con imágenes de la Madre de Dios Odigitria de Smolensk, los santos mártires Kirik y Julitta y San Nicolás el Taumaturgo acompañaron a la gente durante sus andanzas y viajes por las vastas extensiones de la tierra rusa. No es casualidad que los artesanos de Pomerania crearan otra versión del plegable de tres hojas, en cuyas puertas están conectados tres temas diferentes: “San Nicolás el Taumaturgo. Nuestra Señora de Todos los Dolorosos Alegría. Santos Mártires Kirik y Julitta con santos seleccionados”. Un pliegue dorado tan elegante, moldeado en uno de los talleres del monasterio, como una reliquia de Pomerania, se convirtió en una preciosa imagen de oración hasta el final del camino de su vida...
Los iconos, cruces y pliegues de cobre, creados por talentosos fundidores y esmaltadores de Pomerania, se convirtieron en modelos para numerosos talleres en toda Rusia, incluidos pequeños establecimientos artesanales en Moscú, Vladimir, Nizhny Novgorod y otras provincias. Gracias al trabajo de estos maestros fundidores rurales, los iconos y cruces de cobre, que se generalizaron entre la gente, se convirtieron en una forma de arte aplicado ampliamente disponible.
El lugar principal en la gama de productos de estos talleres artesanales lo ocupaban las cruces, que se distinguían no sólo por un cierto programa iconográfico, sino también por una diversidad compositiva. En primer lugar, los artesanos de Guslitsky fundieron grandes cruces de altar de ocho puntas con una imagen en relieve de la "Crucifixión de Cristo" y la inscripción "INCI" (Jesús de Nazaret, Rey de los judíos). Tales cruces se generalizaron entre los sacerdotes viejos creyentes que aceptaron el sacerdocio. “La Cruz es la guardiana del Universo entero, la Cruz es la belleza de la iglesia...” - este texto se ha convertido en un elemento obligatorio en el diseño del reverso de las cruces, que difieren no solo en tamaño, sino también en diseño decorativo. Una pequeña cruz con una imagen en alto relieve de la "Crucifixión de Cristo", incrustada en el centro de un pintoresco pliegue tricúspide, está decorada con dorado.
Especialmente populares entre la gente se hicieron cruces de iconos, grandes y pequeñas, rodeadas de sellos de iconos y rematadas con imágenes de querubines y serafines en alfileres altos. Una solución compositiva clara con una imagen en relieve de la "Crucifixión de Cristo", una combinación de adornos florales y escamosos estilizados y un esquema de esmalte de dos colores resaltan una de las obras expresivas de los maestros Guslitsky. El extenso programa iconográfico de la gran cruz icono, rodeada por 18 sellos que representan escenas festivas, es una brillante conclusión a la búsqueda creativa de los maestros fundidores Guslitsky. Cruces similares, a menudo incrustadas en íconos pintados o tableros polarizados, se convirtieron en decoraciones de los interiores de muchas iglesias de viejos creyentes.
Es posible que varias obras procedieran de un taller de artesanía de la segunda mitad del siglo XVIII: un pequeño icono de la Dormición de la Virgen María y centros de mesa plegables Fiestas seleccionadas, Deesis con santos seleccionados. La misma forma del pomo con la imagen del "Salvador no hecho por manos", un esquema de color similar de esmaltes que cubren la superficie de los objetos en una capa densa: estas características tecnológicas, iconográficas y estilísticas comunes nos permiten clasificar estos productos como perteneciente al mismo círculo de plástico fundido en cobre. Posteriormente se moldearán marcos plegables con una composición de dos filas “Deesis con santos seleccionados” con un enorme índice, cuya decoración será un gran rosetón floral o la imagen del “Salvador no hecho por manos”.
A las obras de finales del siglo XVIII. Pertenece a una pequeña cruz crucifijo, decorada con esmalte verde y azul, con los extremos curvos de las ramas en tres partes. Una característica especial de esta cruz es la imagen en el extremo inferior de la composición "San Nicolás el Taumaturgo y Santa Nikita matando al demonio".
A los mejores ejemplos de plástico fundido en cobre del siglo XVIII. pertenece al plegado de tres hojas “Salvador de Smolensk con los Venerables Zosima y Savvatiy Solovetsky”, decorado con una elegante combinación de colores de esmalte amarillo, verde y azul. El sonido decorativo de la imagen fue realzado por el esmalte blanco, parcialmente conservado en el marco del parteluz. La misma composición de santos se realiza en las puertas de la plegable “Nuestra Señora Odigitria de Smolensk”, coronada con un remate tallado. “En Ti pongo toda mi esperanza, Madre de Dios...” - estas palabras de oración, que no sólo adornaron la imagen fundida en cobre, sino que también la llenaron de contenido resonante, se convirtieron en la encarnación de una veneración especial por la imagen de la Santísima Theotokos.
En el siglo 18 También había una composición diferente de imágenes en las puertas plegables. Escenas festivas complementan la composición del marco plegable, en cuyo centro se presenta una imagen en relieve de San Nicolás el Taumaturgo sobre la superficie lisa de un fondo esmaltado de color azul verdoso.
Siguiendo las antiguas tradiciones rusas, la forma de los pliegues tricúspides de Guslitsky y Zagarsky, que repiten en miniatura las Puertas Reales del iconostasio del templo, encontrará la mayor distribución en composiciones con imágenes de la Virgen María y santos seleccionados, ampliamente venerados entre el pueblo. Las grandes “criaturas” “Arcángel Miguel con Fiestas Escogidas” y “Nuestra Señora de la Pasión con Santos Escogidos”, que tienen la forma general de un extremo en forma de quilla del centro de mesa y las puertas y están decoradas con patrones geométricos, son obras tradicionales de la Maestros fundidores Guslitsky del siglo XIX.
Cuando se miran estos sencillos objetos fabricados en pequeños establecimientos rurales de cobre, se empieza a comprender y sentir cuán especial era el papel del plástico fundido en cobre en la vida cotidiana de un ruso, con sus alegrías y dificultades. Rezaron a la imagen de San Antipas de Pérgamo, presentada tanto en pequeños iconos luminosos como en imágenes plegables, para aliviar el dolor de muelas. La veneración generalizada a Santa Paraskeva Pyatnitsa, patrona de la familia y el comercio, se materializó en un pequeño estuche de viaje plegable de tres hojas y en una elegante imagen dorada coronada con un pomo con seis querubines.
Los santos mártires Kirik y Julitta, venerados como patrones de la familia y los niños, fueron representados tanto en pequeños paneles plegables con santos seleccionados como como parte de composiciones de cuatro partes que repetían imágenes en miniatura de Pomerania. Otra composición, coronada con un remate de figuras complejas, incluye íconos "de una sola tapa" "Santa Nikita venciendo al demonio", "Mártires Kirik y Julitta", "Nuestra Señora de Kazán" y "San Nicolás el Taumaturgo".
Imágenes tan simples y modestas podrían crearse en numerosos talleres de las aldeas de bronceado de la región de Moscú. Así, en las aldeas del distrito Bogorodsky de la provincia de Moscú, que “alimentaban” la industria del cobre, se conocen hasta 150 establecimientos. Pero sólo unos pocos de estos talleres se dedicaban a la fundición de cruces, iconos y objetos plegables, en estos establecimientos rurales con producción tradicional, que incluía una fragua y una "imprenta", una sala donde se almacenaba la "tierra" y se imprimían las formas. - Se fundieron productos sencillos y baratos, muy raramente decorados con esmaltes.
Los maestros de estos pequeños establecimientos artesanales intentaron ampliar su oferta y mejorar la calidad de sus productos. Así, en 1882, en la famosa Exposición Panrusa de Arte e Industria celebrada en Moscú, Ivan Tarasov, un campesino del pueblo de Novoe, distrito de Bogorodsky, provincia de Moscú, recibió un premio “por imágenes en cobre de un trabajo muy limpio y bastante limpio”. precios baratos." Más tarde, en 1902, otro maestro del mismo pueblo, Fyodor Frolov, propietario de un pequeño establecimiento artesanal, presentó sus cruces de cobre en la Exposición Industrial y de Artesanía de toda Rusia en San Petersburgo.
La similitud del repertorio de plásticos fundidos en cobre de Zagarskaya y Guslitskaya y su ubicuidad no nos permiten identificar más claramente los productos de cada uno de estos numerosos talleres rurales. Entonces, a principios del siglo XX. famoso investigador de la literatura pomor y del casting V.G. Druzhinin clasificó todo el plástico producido en la provincia de Moscú en la categoría de "Guslitsky o Zagarskaya" y destacó una característica como "ligereza".
Los productos de los artesanos Guslitsky eran realmente muy ligeros. Entre estas obras destacó la fundición realizada en el pueblo de Antsiforovo, que se vendía en Moscú por libras y era mucho más cara que la de Zagarsky. Pero creemos que la principal característica distintiva del arte plástico de Guslitsky debe reconocerse como el mayor carácter decorativo de las cruces, iconos y objetos plegables de cobre. La superficie de cada imagen de Guslitsky está llena de ornamentación en forma de brotes rizados, rizos estilizados o elementos geométricos simples en forma de triángulos, puntos o rayas.
Brotes de plantas con pequeñas hojas y flores decoran la imagen de los santos mártires Antipas, Florus y Laurus. Los artesanos utilizaron otro motivo floral en forma de brotes altos con grandes botones florales, similar al adorno de los libros escritos a mano de Guslitsky, para decorar el icono "San Gregorio el Teólogo, Basilio el Grande y Juan Crisóstomo". La tapa calada con la composición "De zar a zar", rematada con imágenes de querubines y serafines en alfileres altos, se convertirá en uno de los elementos distintivos de las obras de fundición de cobre de Guslitsky.
La imagen de la Madre de Dios, la "cálida intercesora", recibirá su solución artística única en la plástica de Guslitsky. Destaca por su elegante combinación de esmalte azul oscuro y blanco la pieza central del cuadro plegable “Nuestra Señora de Kazán” con el pomo “El Salvador no hecho por manos”, “La Trinidad del Antiguo Testamento” y dos querubines. Un brote rizado con flores, que adorna el halo de la Madre de Dios y que se repite en el fondo como una encarnación en metal de las palabras del canto “como la flor que no se marchita, te glorificamos Bogomati”, se convertirá en una parte integral del patrón de Iconos de Guslitsky.
El canto de oración “sonará” en el marco del icono de cobre “Protección de la Virgen María”, decorado con esmalte vítreo de colores blanco, azul y verde con raras manchas amarillas. Creemos que la veneración especial de esta imagen está asociada a la Catedral de la Intercesión de la Santísima Virgen María en el cementerio Rogozhskoye de Moscú, del siglo XVIII. que se convirtió en el centro de los Viejos Creyentes-Sacerdotes.
La imagen de San Nicolás el Taumaturgo, el intercesor misericordioso y dispuesto a ayudar a "todos los que están en problemas", encontrará la encarnación artística más vívida en el plástico fundido en cobre de los maestros Guslitsky. La parte superior calada, la riqueza de motivos ornamentales en forma de brote sobre el fondo y la aureola del santo, las franjas de rizos en combinación con el esmalte azul, negro y blanco crean una imagen de mayor decoración. Otra imagen de gran tamaño, cuya superficie entera está tejida con adornos y decorada con una elegante combinación de esmalte blanco, azul brillante y amarillo, será la culminación de la búsqueda creativa de los maestros Guslitsky.
En las fundiciones de la localidad de Nikologorsky Pogost, en la tierra de Vladimir, los artesanos producían plásticos fundidos en cobre con características completamente diferentes. Los maestros tuvieron en cuenta el creciente interés de los viejos creyentes por las antiguas obras rusas "Donikon" y aprendieron a imitar e incluso a forjar de manera especial iconos y cruces para que se parecieran a modelos antiguos.
Los productos de estos talleres eran comprados al por mayor por comerciantes que no sólo vendían iconos y cruces en los pueblos de los alrededores, sino que también suministraban productos a la feria de Nizhny Novgorod y otras ciudades. Creemos que los iconos de cobre, la llamada fundición "pogost", se caracterizan por un desarrollo plástico especial de la imagen, repitiendo antiguas composiciones, formas y adornos rusos. El plegado "San Nicolás el Taumaturgo (Mozhaisky)", cercano a las obras de la antigua talla de madera rusa, y el icono calado "Santos Boris y Gleb", realizado mediante la técnica de fundición perforada, son ejemplos expresivos de los productos de estas zonas rurales. instituciones.
Entre los viejos creyentes, eran especialmente populares los iconos "antiguos" de fundición de cobre, que se distinguían por una imagen en alto relieve del Salvador Todopoderoso, con un gesto de bendición con dos dedos en la mano derecha y un Evangelio cerrado en la izquierda. La composición del icono se completa con campos con el texto en relieve de un himno dedicado a la fiesta de la Transfiguración del Señor: “Transformado en el monte, Cristo Dios, mostró su gloria a los discípulos...”. Para confirmar la "antigüedad" de la imagen creada, el maestro colocó en la parte posterior de dichos iconos la fecha en relieve "ZRV VERANO" (7102 = 1594), aparentemente asociada con cierto evento histórico de finales del siglo XVI. La misma fecha está grabada en el reverso de la cruz: una crucifixión, repitiendo la iconografía de uno de los venerados modelos rusos antiguos.
Otras características incluyen cruces, íconos y piezas plegables hechas por talleres de viejos creyentes de Moscú, que forman una enorme capa de plástico fundido en cobre. El casting artístico de los Viejos Creyentes de Moscú se convirtió en una nueva etapa en el desarrollo de este tipo de arte aplicado. El rápido desarrollo de la fundición se vio facilitado por la formación de los centros de viejos creyentes más grandes de la ciudad. En 1771, durante la epidemia de peste, se fundaron los cementerios de Rogozhskoe (Popovskoe) y Preobrazhenskoe (Bespopovskoe Fedoseevskoe) en diferentes partes de Moscú.
Los productos de fundición de cobre para la comunidad del cementerio de Rogozhsky se suministraban desde las aldeas de Guslitsky cerca de Moscú. La situación con la producción de cruces e íconos de cobre para la comunidad del cementerio Preobrazhenskoe en la parte Lefortovo de Moscú fue diferente. En poco tiempo, a expensas de los ricos comerciantes se crearon talleres para copiar libros y producir iconos pintados y fundidos en cobre. Se sabe que el fundador de la comunidad, Ilya Kovylin, viajó a Vyg y trajo de allí el texto de la carta; el conjunto arquitectónico del cementerio Preobrazhensky fue construido a imagen del monasterio de Vyg.
Creemos que Ilya Kovylin también conoció las fundiciones que aportaron importantes ingresos al monasterio de Vygov. Ya a finales del siglo XVIII, en las inmediaciones del cementerio de Preobrazhenskoe, se crearon fundiciones en el territorio de hogares privados, que comenzaron a producir cruces y pliegues "a semejanza de las de Pomerania". Estos talleres trabajaron principalmente para sus comunidades en Moscú y otras ciudades, cuyos feligreses "oraban sólo por imágenes de cobre y luego por el trabajo de sus compañeros creyentes".
Después de largas disputas con los pomeranos sobre la forma y las inscripciones correctas, la composición de las cruces hechas en Moscú quedó plasmada en un programa bien pensado y fundamentado desarrollado por los mentores de Vygov. Siguiendo la iconografía pomerania, en el extremo superior de la cruz estaba representada la imagen del “Salvador no hecho por manos”, y encima de la “Crucifixión de Cristo” estaba grabada la inscripción: “Rey de Gloria IC XC (Jesucristo) Hijo de Dios." La superficie frontal de este crucifijo, realizado en la segunda mitad del siglo XIX, está decorada con esmaltes multicolores, enfatizando los elementos principales de la composición creada.
Una inscripción similar: "Rey de Gloria IC XC (Jesucristo) Hijo de Dios" se hizo originalmente en la cruz, que se convirtió en el centro de la composición de un gran icono pictórico en un marco plateado hecho por maestros moscovitas de principios del siglo XIX. . Pero obviamente, a petición del propietario, se borró el monograma “IC XC” en el extremo superior de la cruz de cobre y se grabó la inscripción “INCI”.
Los artesanos de Moscú trabajaron constantemente para ampliar la gama y el diseño decorativo de las obras de fundición de cobre, incluidas las pequeñas cruces, que tenían una gran demanda. Así, entre las propiedades de los viejos creyentes que vivían en el cementerio de Preobrazhenskoe, a menudo se mencionan cruces: crucifijos "de menor tamaño con la Madre de Dios y el apóstol Juan el Teólogo". Para mayor estabilidad, estas cruces comenzaron a fabricarse con una pequeña base trapezoidal. En la cruz también se hace un extremo inferior ensanchado similar: un crucifijo con extremos curvos de ramas de tres partes, cuya superficie está decorada con esmaltes multicolores.
Entre los viejos creyentes de Moscú se generalizaron los cruces de iconos con la próxima Madre de Dios y Santa Marta, el apóstol Juan el Teólogo y el mártir Longino el Centurión. Una característica especial de otro casting fue la fecha "1879". y el monograma “M.R.S.H.”, perteneciente a Rodion Semenovich Khrustalev, uno de los famosos maestros acuñadores.
Siguiendo la tradición del arte de fundición de Pomerania, se fabrica el pliegue de tres hojas "Deesis con santos seleccionados", decorado con un denso dorado. En el reverso de este plegado se repite una composición con la imagen de la cruz del Calvario de ocho puntas en una cartela labrada.
En documentos de archivo de la segunda mitad del siglo XIX. A menudo se mencionan los pliegues de tres hojas que representan la composición de Deesis, que recibió una nueva solución decorativa en los establecimientos de cobre de Moscú. La alta calidad de la fundición, que transmite hasta el más mínimo detalle de los rostros y figuras del Salvador, la Madre de Dios y Juan Bautista, distingue estos ejemplares de finales del siglo XIX. La superficie de las puertas está "tejida" con un patrón floral continuo, cubierta con esmaltes vítreos. En el reverso, en un marco decorado con el telón de fondo de un panorama ampliado de la ciudad de Jerusalén, hay una imagen de la Cruz del Calvario, que sobresale en relieve sobre un fondo de esmalte azul cielo.
Creemos que los maestros de Moscú encarnaron la idea de una gran "Deesis" de tres partes, que es una composición compuesta con una imagen en alto relieve del "Salvador en el Trono" e imágenes caladas de los arcángeles Miguel y Gabriel.
Entre las obras de Moscú, la imagen de "dos vershk" del "Salvador de Smolensk" ganó gran popularidad. En la iconografía de esta composición, los santos arrodillados Sergio de Radonezh y Varlaam de Khutynsky reflejaron una imagen pictórica venerada localmente que estaba en la torre del Kremlin de Moscú y asociada con la captura de Smolensk en 1514.
La aparición de una pequeña “Deesis” plegable de doble hoja en plástico fundido en cobre. El ángel de la guarda y San Nicolás el Taumaturgo” también pueden estar asociados con la obra de los maestros de Moscú. La idea del patrocinio celestial de la comunidad de la Transfiguración, encarnada en la Deesis, se completó en las imágenes del ángel de la guarda y de San Nicolás el Taumaturgo. La aparición de esta versión moscovita del pliegue de dos hojas podría asociarse con la casa de oración principal en la mitad masculina del conjunto arquitectónico del Cementerio de la Transfiguración: la Capilla de la Asunción y su capilla en nombre de San Nicolás el Taumaturgo.
El diseño del reverso de este pequeño pliegue repite la composición de la famosa panagia de Pomerania. Un pliegue similar de dos hojas con la imagen de la "Trinidad del Antiguo Testamento" y "Nuestra Señora del Signo", decorado con esmalte vítreo blanco, es un ejemplo sorprendente del trabajo de los esmaltadores de Moscú.
Los maestros han recurrido repetidamente a la creación de varias versiones de la composición "La Trinidad del Antiguo Testamento", entre las que destaca la imagen de gran formato, que se distingue por una composición bien pensada y equilibrada. La imagen de "dos vershk" de la "Trinidad del Antiguo Testamento", que se generalizó entre los viejos creyentes, se distingue por el monograma del maestro R.S. Khrustaleva.
Este maestro cazador moscovita posee una amplia y variada gama de monumentos de plástico fundido en cobre, en los que un lugar especial lo ocupa el plegable de cuatro hojas "Duodécimo día de fiesta", realizado según el modelo de R.S. Khrustaleva. Las dimensiones aumentadas del plegado, los marcos con inscripciones en relieve sobre los sellos y los esmaltes multicolores de la gama tradicional de Moscú distinguen esta versión revisada del plegado de Pomerania.
Iniciales R.S. Khrustalev y su alumno (?), maestro monogramador S.I.B. Se observan numerosos iconos pequeños "de una sola punta", que repiten las marcas de un gran plegado de cuatro hojas con imágenes de las doce festividades.
Se podrían haber realizado piezas fundidas similares en uno de los establecimientos de cobre que existían en la parte Lefortovo de Moscú en la calle Novena Rota. La historia del taller que perteneció a las burguesas moscovitas Irina y Aksinya Timofeev se está reconstruyendo a partir de documentos de la primera mitad del siglo XIX. . Se sabe que los productos de este establecimiento de cobre se vendían no sólo en Moscú, sino también en San Petersburgo y otras ciudades de Rusia. Es con este taller con el que se puede asociar con confianza la apariencia del modelo de la imagen de "dos pulgadas" de "Nuestra Señora de Kazán". La combinación de esmaltes multicolores en el centro del icono y en los amplios márgenes, decorado con un adorno estilizado en forma de enredadera, crea una imagen brillante y elegante. Los iconos "Nuestra Señora de Kazán", creados según el modelo del maestro Ignat Timofeev, se repitieron en numerosas piezas fundidas de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. .
En la segunda mitad del siglo XIX. La historia de esta institución cuprífera está relacionada con la nueva propietaria Ekaterina Petrova. Las obras del taller creadas durante este período de su existencia incluyen la fundición de una imagen de tan gran formato como "Nuestra Señora Hodegetria de Smolensk".
La imagen de la "Asunción de la Virgen María" pertenece a las obras maestras del arte del esmalte y la fundición del cobre de Moscú. La composición de múltiples figuras de la pieza central está rodeada de amplios campos decorados con complejos patrones entrelazados. Al mirar esta imagen fundida en cobre, decorada con esmaltes multicolores y dorados, se tiene la impresión completa de un icono en un entorno precioso. El uso eficaz de colores contrastantes de esmalte azul oscuro y blanco realza el sonido decorativo de esta obra. Es posible que la imagen original haya sido creada para la sala de oración de la Catedral de la Asunción del cementerio Preobrazhensky de Moscú. En las décadas de 1870 y 1880. El modelo de esta composición de gran formato fue "corregido" o "acuñado" repetidamente por Rodion Khrustalev.
Una de las obras más llamativas del famoso maestro es el icono "San Gregorio el Teólogo, Basilio el Grande y Juan Crisóstomo". La composición del icono con la disposición solemne de las figuras de los santos y la imagen en relieve del “Salvador no hecho por manos”, un adorno floral estilizado en forma de brotes altos con grandes cogollos, decoración en forma de franjas esmaltadas en Azul, verde, azul-negro, amarillo y blanco: todo esto crea una imagen de mayor decoratividad. La base de esta brillante creación fue la modesta composición de la obra del maestro Guslitsky. Posteriormente R.S. Khrustalev trabajó repetidamente en recrear la imagen de los tres santos y maestros ecuménicos, utilizando el modelo de la primera mitad del siglo XIX. Monograma R.S. Khrustalev también destacó la imagen de "La ardiente ascensión del profeta Elías", que recibió especial veneración entre los viejos creyentes.
Los recuerdos de la alta calidad del trabajo de los maestros acuñadores de Moscú fueron conservados por el fundidor de Krasnoselsky, Anfim Serov: “... La matka (modelo) ... está hecha por un maestro grabador. El trabajo es muy complejo y requiere un buen maestro practicante... El caso es que el modelo se presiona en el suelo, luego, cuando se retira del suelo, debe salir libremente, sin llevarse la tierra consigo... Para realizar un modelo tan completo, los artesanos sólo estaban en Moscú..." . Estos maestros fueron Ignat Timofeev, Rodion Khrustalev, S.I.B. y otros acuñadores, a menudo conocidos sólo por las iniciales de numerosas cruces, iconos y objetos plegables de cobre fundidos de origen moscovita.
Un pequeño icono fundido en cobre que representa al apóstol Juan el Teólogo y su discípulo Prokhor en oración a la imagen del "Salvador no hecho por manos" en el contexto del conjunto arquitectónico del Cementerio de la Transfiguración tenía un carácter memorable para los viejos creyentes de Moscú. La imagen de cobre del “Profeta Daniel”, un santo que lleva el nombre de Daniil Vikulin, uno de los fundadores del monasterio de Vygov Pomerania, tenía un significado memorable similar. A diferencia de los modelos de Pomerania del siglo XVIII. Con un fondo liso y opaco, las piezas fundidas de Moscú con la imagen de un santo se fabrican mediante la técnica de fundición perforada.
Los maestros fundidores de Moscú trabajaron constantemente en la creación de nuevas versiones iconográficas de composiciones grandes y pequeñas con imágenes de santos. La imagen del mártir Trifón, representada con un pájaro en la mano, fue ampliamente venerada entre los viejos creyentes. Una versión ampliada de la historia sobre la princesa rescatada se refleja en numerosos castings que representan la escena "El milagro de George sobre el dragón". Los santos Juan el Guerrero, Charalampius y Bonifacio, representados en el medio de un pequeño icono de cobre, fueron venerados como ayudantes.
El Jinete de Bronce, monumento esculpido por Falconet, era una imagen alegórica de Pedro y sus hazañas. Mucho antes de la inauguración del monumento, allá por 1768, por orden de Catalina II, su modelo de yeso se exhibió públicamente y los periódicos publicaron la interpretación oficial de la alegoría y enumeraron las "propiedades" del monumento. “Para conocer las propiedades de la estatua que ahora está realizando el señor Falconet, hay que saber que el emperador Pedro el Grande está representado corriendo rápidamente por la empinada montaña que forma la base, y extendiendo su mano derecha hacia su pueblo. Esta montaña de piedra, que no tiene más decoración que su aspecto natural, simboliza las dificultades sufridas por Pedro I; con el galope de un corredor: el rápido curso de sus asuntos. La Mano Derecha de la Patria no requiere explicación”.
El Jinete de Bronce, una imagen-símbolo, es el centro ideológico del poema. Todos los acontecimientos de la historia de San Petersburgo están relacionados con él, la vida de Eugenio lo lleva irresistiblemente al monumento, el tema de la ciudad se cierra naturalmente en el monumento a aquel por cuya “voluntad fatal” se fundó la ciudad. Por último, la inundación que se desató en la capital también amenazó el monumento: "la inundación jugó" en la plaza donde se encontraba el Jinete de Bronce, y "olas depredadoras se agolparon, amotinadas en furia a su alrededor". La “rebelión viciosa” de las “olas depredadoras” contra el jinete de bronce destacó la principal metamorfosis de la imagen de Pedro. La personalidad viva de Pedro en la Introducción se convirtió en un monumento, un ídolo en el Cuento de San Petersburgo. Los vivos contrastan con los muertos, destacándose por su bronceada grandeza imperial.
Esta es sólo una declaración de dualidad. La pregunta es: ¿por qué San Petersburgo se ha convertido en una ciudad de esclavitud? – no está dicho, sí, y Pushkin aún no se ha dado cuenta. En “El jinete de bronce” se plantea la pregunta y se da la respuesta: el espíritu de servidumbre es característico de la ciudad como ciudadela de la autocracia. Esta respuesta, fruto de la investigación artística, se da de forma más plena en la imagen simbólica del monumento.
Radishchev fue el primero en introducir el gran tema del Jinete de Bronce en la literatura: estuvo presente en la inauguración del monumento el 7 de agosto de 1782 y en "Una carta a un amigo que vive en Tobolsk, pero en cumplimiento de su título". dio una descripción del "poderoso jinete", y lo más importante, no se limitó a adivinar "los pensamientos del escultor" y el significado de su alegoría (que significa "la pendiente de la montaña", la serpiente "acostada sobre el camino”, la cabeza “coronada de laureles”), interpretó sabiamente las actividades de Pedro I.
- La ciudad es exuberante, la ciudad es pobre,
- Aburrimiento, frío y granito.
- Espíritu de esclavitud, apariencia esbelta,
- La bóveda del cielo es verde y pálida,
La idea de la naturaleza dual de San Petersburgo había atormentado y preocupado durante mucho tiempo a Pushkin. También se abrió paso con un breve poema lírico en 1828:
Después de la Introducción, comienza el Cuento de San Petersburgo, cuya trama es la vida y muerte de un residente de la capital, el pequeño funcionario Eugenio. E inmediatamente la apariencia de la ciudad cambia: la imagen-símbolo adquiere una escala aún mayor, su contenido se enriquece y se intensifica, aparece con su nueva cara.
Aparece una nueva imagen-símbolo: un monumento, una estatua, un ídolo sobre un caballo de bronce. Él también resulta fusionado con el nuevo rostro de la ciudad, el bastión de la autocracia, destacando el rostro diferente de Pedro, el emperador. En las dos caras de la ciudad, que aparecen en la imagen-símbolo, se manifiesta la figura contradictoria de Pedro: un sabio hacedor y un emperador autocrático. Lo que la gente creó resultó volverse contra ellos: la capital del imperio personifica el poder de los autócratas, sus políticas inhumanas. La imagen simbólica de la ciudad adquirió un carácter marcadamente político cuando el símbolo de la capital se cruzó e interactuó con la imagen simbólica del monumento, el Jinete de Bronce.
¿Cuál es esta nueva cara de la ciudad? Petersburgo aparece como un bastión de la autocracia rusa, como un bastión de la autocracia; es fundamental y consecuentemente hostil al hombre. La capital de Rusia, creada por el pueblo, se convirtió en una fuerza hostil tanto para él como para el individuo V. Por eso aparecen colores sombríos y oscuros, ríos que perturban la imaginación (“Sobre el oscurecido Petrogrado, noviembre respiraba el frío del otoño”), el Neva se volvió formidable, presagiando desgracias (“Salpicando con una ruidosa ola en los bordes de su esbelta cerca, el Neva corría como un enfermo en su cama inquieto"), las calles estaban sin hogar y ansiosas ("Ya era tarde y oscuro; la lluvia golpeaba furiosamente en la ventana, y el viento soplaba aullando tristemente").
Radishchev respondió a la pregunta de por qué cualquier monarca, incluido uno ilustrado, no puede expresar los intereses del pueblo: “Y diré que Pedro podría haber sido más glorioso, exaltándose a sí mismo y exaltando a su patria, afirmando la libertad privada; pero si tenemos ejemplos de reyes que dejaron su dignidad para vivir en paz, lo cual sucedió no por generosidad, sino por la saciedad de su dignidad, entonces no hay ejemplo hasta el fin del mundo, tal vez no haya ejemplo de un rey que abandona voluntariamente cualquier cosa de su poder, sentándose en el trono"
El plástico fundido en cobre es un fenómeno notable y no completamente explorado de la cultura artística rusa, que tiene una historia milenaria. Al determinar el significado de las cruces, iconos y objetos plegables de cobre en la vida del pueblo ruso, F.I. Buslaev, un famoso filólogo y crítico de arte del siglo XIX, escribió: “Estos eran los santuarios más convenientes para moverse, duraderos y baratos; Es por eso que todavía son de gran uso entre la gente común…” Estas palabras se pueden aplicar legítimamente a cualquier región de Rusia, incluida la provincia de Moscú, donde durante los siglos XVIII y XX. no sólo veneraban las imágenes fundidas en cobre, sino que también participaban en su producción.
Un hito decisivo en la historia de la fundición de cobre fue el decreto de Pedro I del 31 de enero de 1723 “Sobre la prohibición de tener iconos privados en las iglesias parroquiales; también derramar y vender imágenes sagradas hechas de cobre y estaño en las filas”. Este decreto puso bajo control la producción, venta y existencia de objetos fundidos en cobre, que debían ser "utilizados para las necesidades de la iglesia". Así, ya a principios del siglo XVIII. Se determinó la política de las autoridades gubernamentales en relación al plástico de cobre. Fue en estas condiciones, que pusieron el negocio de la fundición en una posición ilegal, que los viejos creyentes de diferentes direcciones (bespopovtsy y popovtsy) lograron no solo preservar las antiguas tradiciones rusas, sino también crear nuevos ejemplos de cruces, íconos y objetos plegables.
Gracias al talento de los maestros de Pomerania, Moscú, Guslitsky, Zagarsky y Vladimir, beber cobre se convirtió en una forma de arte accesible que se generalizó en ciudades y pueblos de toda Rusia. Este material, heterogéneo en características materiales y tecnológicas, sorprende por su diversidad, que va desde la forma, la iconografía, la composición hasta la decoración decorativa. Todas las características anteriores son la base para la clasificación de una capa significativa de plástico fino fundido en cobre preservado.
En la primera mitad del siglo XIX. El problema de clasificar la fundición de cobre interesó no sólo a los historiadores y arqueólogos, sino también a los funcionarios del Ministerio del Interior. Así, en uno de los documentos de la década de 1840. dice: “... cruces e íconos de cobre fundido, conocidos con los nombres: Zagorsk, Pomeranian, Pogost y otros, de los cuales las dos primeras variedades se funden en Moscú y la última en la provincia de Vladimir. El uso de estos íconos y cruces, como se sabe, es omnipresente en toda Rusia, se ha arraigado durante mucho tiempo entre la gente común, sin excluir a las personas de confesión ortodoxa, por lo que estos íconos se encuentran en casi todas las chozas y otros viviendas y se cuelgan en los pueblos sobre las puertas de las casas, en los barcos, etc. Además, los campesinos bendicen a sus hijos con estos iconos cuando emprenden largos viajes o se convierten en reclutas, y estas imágenes permanecen con ellos durante toda su vida...” Este documento oficial es el primer intento que conocemos de comprender la fundición del cobre, determinar sus variedades y, lo más importante, las características distintivas de cada uno de estos grupos. Al caracterizar los objetos se destaca el "mejor acabado" de las llamadas cruces de Pomerania y los objetos plegables y la baja calidad de la fundición de los productos de Zagarsky y Pogost, en los que "difícilmente se pueden distinguir las imágenes".
En la clasificación anterior, solo se nombran 3 categorías o variedades de fundición de cobre: Pomerania, Zagarskoe, Pogostskoe. La primera mención del casting de Guslitsky se encuentra en los materiales del historiador local de Vladimir I.A. Golysheva: “Los íconos de cobre se dividen en 4 categorías: Zagar (Guslitsky), Nikologorsk (Nikologorsk Pogost), antiguos o pomerania (para los cismáticos de la secta pomoriana) y nuevos. Los nuevos están destinados a los cristianos ortodoxos y los antiguos a los cismáticos, que vienen con diseños especiales para ellos”.
En general, queda claro que los plásticos fundidos en cobre de los viejos creyentes se diferenciaban según categorías que incluían en su definición el lugar de origen y producción. Cada una de las variedades nombradas tenía diferencias significativas no solo en la calidad de la fundición, sino, sobre todo, en la iconografía y, en consecuencia, en la existencia entre los diferentes grupos de la población. Por lo tanto, el casting de Pomerania se generalizó entre los viejos creyentes-bespopovtsy (pomerania, fedoseevtsy, filipovtsy), que no reconocían el sacerdocio, y Guslitsky fue venerado por los viejos sacerdotes creyentes. Posteriormente, según muestras aceptadas (Pomerania, Guslitsky, etc.), se realizaron iconos, cruces y pliegues en numerosas fundiciones de toda Rusia.
Al clasificar las piezas fundidas de Guslitsky y Zagorsk, es necesario recordar y proporcionar toda la información que conocemos relacionada con la producción y las características de estas categorías. Sólo en este caso se puede determinar qué se entiende por “elección de Guslitsky y/o Zagarsky”.
La diferencia cualitativa entre estos grupos de casting se evidencia en los datos que figuran en el catálogo del icono del Viejo Creyente, el estuche de iconos y el comercio de libros de los herederos de M.P. Vostryakov. Se sabe que a principios del siglo XX N.M. Vostryakov tenía lugares comerciales en Moscú en Ilyinsky Row y en la Feria de Nizhny Novgorod. Entre la amplia gama de productos Old Believer se encuentran no sólo libros y utensilios de iglesia, sino también productos fundidos en cobre. Por ejemplo, los iconos y cruces de las “mejores obras de Pomerania” se entregan con una indicación de la iconografía y el precio por pieza. Otras categorías de productos de fundición de cobre se vendían por peso a un precio por libra: "Fundición Zagar de 18 a 22 rublos". y "Antsifor casting de 30 a 38 rublos". Creemos que la importante diferencia de precio también indicaba una diferencia en la calidad de los iconos, cruces y objetos plegables de cobre, que obviamente procedían de diferentes talleres. La información sobre las fundiciones de Zagarsky está contenida en materiales publicados dedicados a la historia de la artesanía en la provincia de Moscú. Entre las aldeas del volost Novinskaya del distrito de Bogorodsky, que “alimentaron” la industria del cobre, se mencionan las siguientes: la aldea de Averkievo - 7 talleres, la aldea de Alferovo - 17 talleres, la aldea de Danilovo - 22 talleres, la pueblo de Dergaevo - 15 talleres, pueblo de Krupino - 12 talleres, pueblo de Novaya - 8 talleres, pueblo de Perkhurovo - 14 talleres, pueblo de Pestovo - 13 talleres, pueblo de Shibanovo - 9 talleres, etc. se señalan un total de 139 establecimientos cupríferos)."
Observemos que entre estos talleres sólo unos pocos se dedicaban a moldear imágenes y doblar objetos. Así, en el pueblo de Novoe (al que otro autor se refiere como Guslitsy) solo se indican 3 propietarios: A.D. Afanasyev, I.M. Mijailov, I.T. Tarasov, que tenía de 6 a 11 trabajadores, incluidos familiares adultos. El costo de los productos producidos anualmente fue de 5 a 10 mil rublos.
Los datos proporcionados pueden haber cambiado debido a la demanda de productos. Por ejemplo, en el pueblo de Kostino (Zaponorskaya volost), se observaron casos aislados de pintores de iconos que hicieron la transición "a fundir imágenes de cobre y doblar objetos".
Al analizar las actividades de estas instituciones con una producción tradicionalmente establecida, que incluía una fragua y una "imprenta", se observa una característica de la variedad Zagarsky como el raro uso de esmaltes para decorar la superficie de los objetos de cobre fundido.
La baja calidad de los productos de bronceado se evidencia en la información proporcionada por el maestro fundidor de Krasnoselsky A.P. Serov (1899-1974): “En Zagarye se fundieron cruces pectorales e iconos. La producción de estos productos no era famosa: no había limpieza en el casting y decían que eran tan malos como los curtidos. (La parte frontal de estos productos no estaba procesada con una lima. Muchas veces se falsificaban iconos y crucifijos para que parecieran piezas fundidas antiguas)”.
Pero evidentemente esta característica no se puede atribuir al trabajo de todos los maestros curtidores. Así, en la famosa Exposición de Arte e Industria de toda Rusia de 1882, celebrada en Moscú, entre 12 expositores de productos de cobre, que presentaban campanas, candelabros, ceniceros y otros artículos, el campesino de la aldea de Novoye, distrito de Bogorodsky, provincia de Moscú, Ivan Ivanovich Tarasov recibió el premio “por la imagen del cobre con un trabajo muy limpio y precios bastante económicos”. Más tarde, en 1902, el maestro Fyodor Frolov del mismo pueblo exhibió sus cruces de cobre en la Exposición Industrial y de Artesanía de toda Rusia en San Petersburgo. La siguiente breve información nos permite hablar de las pequeñas capacidades de este establecimiento artesanal: “Producción por valor de hasta 400 rublos / año. Hay 3 hombres trabajando, 1 de ellos está contratado. Material de Moscú por valor de hasta 220 rublos/año. Ventas a diferentes lugares. La producción es manual. Operando desde 1890."
Entonces, ¿qué tipo de casting se llamó bronceado? Esta categoría de plástico fundido con cobre puede incluir provisionalmente cruces, iconos e iconos plegables, que se distinguen principalmente por la ausencia de limado en el anverso y el reverso, un peso significativo y el uso poco frecuente de esmaltes.
Como muestra de productos curtientes de la segunda mitad del siglo XIX. Se puede mostrar un pequeño icono de cuatro partes “Mártires Kirik y Ulita”. Salvador no hecho por manos. Nuestra Señora de Vladimir. Nuestra Señora del Signo”, coronada con la ogpavia “Salvador no hecho por manos” (Ill. 1). Iconos similares que representan a los mártires Kirik y Ulita estaban muy extendidos entre la gente.
La cercanía del repertorio de los plásticos fundidos en cobre de Zagarskaya y Guslitskaya y su ubicuidad crearon dificultades para identificar claramente cada grupo. Entonces, a principios del siglo XX. El famoso investigador de literatura y artes plásticas de Pomerania, V.G. Druzhinin, clasificó todas las bebidas producidas en la provincia de Moscú como "Guslitsky o Zagarsky". Escribió: “En Moscú aparentemente prevaleció la fundición realizada por sacerdotes artesanos; en la parte oriental de la provincia de Moscú y en la parte fronteriza de la provincia adyacente de Vladimir hay una zona llamada Guslitsy. Allí todavía se fabrican iconos fundidos utilizando métodos artesanales; las imágenes que contienen son de muy mal diseño; Están hechos de manera tosca, en su mayoría sin esmalte y marcadamente diferentes de los de Pomerania, aunque son livianos”.
De esta característica generalizada, cabe prestar atención a un rasgo tan importante como la “ligereza”. Creemos que en este caso estamos hablando de piezas fundidas hechas por Guslitsky. En esta categoría se incluye la llamada “fundición Antsiforov”, que se vendía en Moscú a un precio más alto que la fundición Zagar. Además, se sabe que ya en el siglo XVIII. En el pueblo de Antsiforovo trabajaron maestros pintores de iconos.
Un análisis de toda la información proporcionada sobre la escultura de cobre del Viejo Creyente de los siglos XVIII y XX, que existió en la provincia de Moscú, nos permite determinar el repertorio de la fundición de Guslitsky. El lugar principal en su composición lo ocuparon las cruces, que se distinguían no solo por un cierto programa iconográfico, sino también por una diversidad compositiva. Los artesanos de Guslitsky fundieron cruces corporales masculinas y femeninas, cruces de altar de ocho puntas con una imagen en relieve de la Crucifixión de Cristo y el título "I NCI" (Ill. 2) y cruces de iconos de varios tamaños, complementadas con placas con grupos de personas que se acercaban. , así como iconos-sellos con las doce fiestas e imágenes de querubines coronados.
Iconos y pliegues con imágenes del Salvador y la Madre de Dios, los santos Nicolás el Taumaturgo, Blaise, Atanasio, George, Flora y Laurus, Paraskeva Friday: esta no es una serie completa de composiciones creadas por maestros de la región de Moscú. Siguiendo las antiguas tradiciones rusas, los pliegues de tres hojas de la fundición Guslitsky tienen una forma especial, repitiendo en miniatura las Puertas Reales del iconostasio del templo. El plegado con la imagen de San Nicolás el Taumaturgo (Mozhaisky) es un ejemplo sorprendente de la obra del maestro Guslitsky (fig. 3). En la pieza central, que tiene un extremo en forma de quilla en forma de kokoshnik, se representa al santo con una espada y una sien (granizo) en sus manos. En la parte superior de las puertas hay una composición dividida “La Anunciación de la Santísima Virgen María”, en los sellos - “La Entrada del Señor en Jerusalén”, “La Presentación del Señor”; “La Resurrección de Cristo” (“El Descenso a los Infiernos”) y “La Ascensión del Señor”. Estos "creadores" de Guslitsky, decorados no sólo con un brote de planta trepadora y un marco con un patrón geométrico, sino también decorados con esmalte blanco y azul, son el tipo más común de productos de fundición de cobre. Ligero, con “extra”, es decir. La superficie procesada del reverso, los iconos y pliegues de Guslitsky relativamente económicos gozaron de especial veneración durante los siglos XVIII y XX.
Estas sencillas imágenes fundidas en cobre, que se distinguen por su forma original y decoración decorativa, sugieren la existencia de un movimiento artístico independiente: la fundición Guslitsky.
V.Ya. Zotová
Candidato de Ciencias Históricas,
investigador principal del museo central
La antigua cultura y arte rusos llevan su nombre. Andréi Rublev,
guardián del fondo de fundición de cobre (Moscú)