Fotografías de José Brodsky. Joseph Brodsky: vida privada sin comentarios

Joseph Aleksandrovich Brodsky (24 de mayo de 1940, Leningrado, URSS - 28 de enero de 1996, Nueva York, EE. UU.) - Poeta, ensayista, dramaturgo y traductor ruso y estadounidense, Premio Nobel de Literatura en 1987, poeta estadounidense laureado en 1991-1992.

Escribió poesía principalmente en ruso y ensayos en inglés. Uno de los más grandes poetas rusos.

Joseph Brodsky nació el 24 de mayo de 1940 en Leningrado en una familia judía. Su padre, Alexander Ivanovich Brodsky (1903-1984), era un fotoperiodista de guerra, regresó de la guerra en 1948 y se puso a trabajar en el laboratorio fotográfico del Museo Naval. En 1950 fue desmovilizado, tras lo cual trabajó como fotógrafo y periodista en varios periódicos de Leningrado. La madre, Maria Moiseevna Volpert (1905-1983), trabajaba como contadora. La hermana de la madre es actriz de la BDT y del Teatro que lleva su nombre. V. F. Komissarzhevskaya Dora Moiseevna Volpert.

La primera infancia de Joseph transcurrió durante los años de guerra, bloqueo, pobreza de posguerra y pasó sin un padre. En 1942, después del bloqueo invernal, María Moiseevna y Joseph fueron evacuados a Cherepovets y regresaron a Leningrado en 1944. En 1947, Joseph fue a la escuela No. 203 en la calle Kirochnaya, 8. En 1950, Joseph se mudó a la escuela No. 196 en la calle Mokhovaya, en 1953, Joseph fue al séptimo grado en la escuela No. 181 en Solyanoy Lane y permaneció en el año siguiente en el segundo año. Postuló para la escuela naval, pero no fue aceptado. Se mudó a la escuela número 276 en el canal Obvodny, casa número 154, donde continuó sus estudios en séptimo grado.

En 1955, la familia recibió “una habitación y media” en la Casa Muruzi.

En 1955, con menos de dieciséis años, después de haber completado siete grados y comenzado el octavo, Brodsky dejó la escuela y se convirtió en aprendiz de operador de fresadora en la planta del Arsenal. Esta decisión estuvo relacionada tanto con problemas en la escuela como con el deseo de Brodsky de mantener económicamente a su familia. Intentó sin éxito ingresar a la escuela de submarinistas. A los 16 años se le ocurrió la idea de convertirse en médico, trabajó durante un mes como asistente de disector en una morgue de un hospital regional, diseccionó cadáveres, pero finalmente abandonó su carrera médica. Además, durante cinco años después de dejar la escuela, Brodsky trabajó como fogonero en una sala de calderas y como marinero en un faro.

Desde 1957 trabajó en las expediciones geológicas del NIIGA: en 1957 y 1958 - en el Mar Blanco, en 1959 y 1961 - en Siberia Oriental y Yakutia del Norte, en el Escudo de Anabar. En el verano de 1961, en la aldea Yakut de Nelkan, durante un período de inactividad forzada (no había ciervos para seguir caminando), sufrió un ataque de nervios y se le permitió regresar a Leningrado.

Al mismo tiempo, leyó mucho, pero de forma caótica, principalmente poesía, literatura filosófica y religiosa, y comenzó a estudiar inglés y polaco.

En 1959 conoció a Evgeny Rein, Anatoly Naiman, Vladimir Uflyand, Bulat Okudzhava y Sergei Dovlatov.

El 14 de febrero de 1960 tuvo lugar la primera actuación pública importante en el “torneo de poetas” en el Palacio de la Cultura de Leningrado. Gorky con la participación de A. S. Kushner, G. Ya Gorbovsky, V. A. Sosnora. La lectura del poema “Cementerio judío” provocó un escándalo.

En agosto de 1961, en Komarov, Evgeniy Rein le presentó a Brodsky a Anna Akhmatova. En 1962, durante un viaje a Pskov, conoció a N. Ya Mandelstam, y en 1963, en casa de Akhmatova, a Lydia Chukovskaya. Después de la muerte de Ajmátova en 1966, con la mano ligera de D. Bobyshev, cuatro jóvenes poetas, entre ellos Brodsky, fueron referidos a menudo en sus memorias como “los huérfanos de Ajmátova”.

En 1962, Brodsky, de veintidós años, conoció a la joven artista Marina (Marianna) Basmanova, hija del artista P. I. Basmanov. A partir de ese momento, Marianna Basmanova, escondida bajo las iniciales “M. B.”, se dedicaron muchas de las obras del poeta. “Poemas dedicados a “M. B.“, ocupan un lugar central en las letras de Brodsky no porque sean las mejores -entre ellas hay obras maestras y poemas pasables- sino porque estos poemas y la experiencia espiritual investida en ellos fueron el crisol en el que se fundió su personalidad poética. ”. Los primeros poemas con esta dedicatoria: "Abracé estos hombros y miré...", "Sin anhelo, sin amor, sin tristeza...", "El acertijo de un ángel" datan de 1962. La colección de poemas de I. Brodsky “New Stanzas for Augusta” (EE.UU., Michigan: Ardis, 1983) está recopilada a partir de sus poemas de 1962-1982, dedicados a “M. B." El último poema con dedicatoria “M. B." fechado en 1989.

El 8 de octubre de 1967, Marianna Basmanova y Joseph Brodsky tuvieron un hijo, Andrei Osipovich Basmanov. En 1972-1995. M.P. Basmanova e I.A Brodsky mantuvieron correspondencia.

Según sus propias palabras, Brodsky comenzó a escribir poesía a los dieciocho años, pero hay varios poemas que datan de 1956-1957. Uno de los impulsos decisivos fue el conocimiento de la poesía de Boris Slutsky. "Peregrinos", "Monumento a Pushkin", "Romance de Navidad" son los primeros poemas más famosos de Brodsky. Muchos de ellos se caracterizan por una pronunciada musicalidad. Así, en los poemas “De la periferia al centro” y “Soy hijo del arrabal, hijo del arrabal, hijo del arrabal…” se pueden ver los elementos rítmicos de las improvisaciones de jazz. Tsvetáeva y Baratynsky, y unos años más tarde Mandelstam, tuvieron, según el propio Brodsky, una influencia decisiva sobre él.

Entre sus contemporáneos estuvo influenciado por Evgeny Rein, Vladimir Uflyand, Stanislav Krasovitsky.

Más tarde, Brodsky llamó a Auden y Tsvetáeva los grandes poetas, seguidos de Cavafis y Frost, y Rilke, Pasternak, Mandelstam y Ajmátova cerraron el canon personal del poeta.

Era obvio que el artículo era una señal para la persecución y, posiblemente, el arresto de Brodsky. Sin embargo, según Brodsky, más que la calumnia, el posterior arresto, juicio y sentencia, sus pensamientos en ese momento estaban ocupados por la ruptura con Marianna Basmanova. Durante este período hubo un intento de suicidio.

El 8 de enero de 1964, Vecherny Leningrad publicó una selección de cartas de lectores exigiendo que se castigara al “parásito Brodsky”. El 13 de enero de 1964, Brodsky fue arrestado acusado de parasitismo. El 14 de febrero sufrió su primer infarto en su celda. A partir de ese momento, Brodsky sufrió constantemente de angina de pecho, lo que siempre le recordaba una posible muerte inminente (lo que, sin embargo, no le impidió seguir siendo un fumador empedernido). Aquí es en gran medida donde "¡Hola, mi envejecimiento!" a los 33 años y “¿Qué puedo decir de la vida? Lo que resultó ser largo” a los 40 años: con su diagnóstico, el poeta realmente no estaba seguro de vivir hasta ese cumpleaños.

Frida Vigdorova grabó dos sesiones del juicio de Brodsky (juez del tribunal de Dzerzhinsky, Savelyeva E.A.) y las difundió ampliamente en samizdat.

Juez:¿Cuál es tu experiencia laboral?
Brodsky: Aproximadamente…
Juez:¡No nos interesa “aproximadamente”!
Brodsky: Cinco años.
Juez:¿Dónde trabajaste?
Brodsky: En la fábrica. En fiestas geológicas...
Juez:¿Cuánto tiempo trabajó en la fábrica?
Brodsky: Año.
Juez:¿Por quién?
Brodsky: Operador de fresadora.
Juez: En general, ¿cuál es tu especialidad?
Brodsky: Poeta, poeta-traductor.
Juez:¿Quién admitió que eres poeta? ¿Quién te clasificó como poeta?
Brodsky: Nadie. (Sin llamada). ¿Y quién me clasificó entre la raza humana?
Juez:¿Has estudiado esto?
Brodsky:¿Por qué?
Juez:¿Ser poeta? No intenté graduarme de una universidad donde se preparan... donde enseñan...
Brodsky: No pensé... No pensé que esto viene de la educación.
Juez:¿Y qué?
Brodsky: Creo que esto... (confundido) de Dios...
Juez:¿Tiene alguna petición al tribunal?
Brodsky: Me gustaría saber: ¿por qué me arrestaron?
Juez: Esta es una pregunta, no una petición.
Brodsky: Entonces no tengo ninguna petición.

Todos los testigos de cargo comenzaron su testimonio con las palabras: “No conozco personalmente a Brodsky...”, haciéndose eco de la formulación de los tiempos de la persecución de Pasternak: “¡No he leído la novela de Pasternak, pero la condeno!... ”.

El 13 de marzo de 1964, en la segunda audiencia judicial, Brodsky fue condenado a la pena máxima posible en virtud del decreto sobre "parasitismo": cinco años de trabajos forzados en una zona remota. Fue exiliado (transportado bajo escolta junto con prisioneros criminales) al distrito Konoshsky de la región de Arkhangelsk y se instaló en el pueblo de Norenskaya. En una entrevista con Volkov, Brodsky calificó esta época como la más feliz de su vida.

Junto con extensas publicaciones poéticas en publicaciones de emigrantes ("Airways", "New Russian Word", "Posev", "Grani", etc.), en agosto y septiembre de 1965, dos de los poemas de Brodsky se publicaron en el periódico regional de Konosha "Prazyv". ".

Durante un año y medio, escribieron incansablemente cartas en defensa de Brodsky a todas las autoridades judiciales y del partido y atrajeron a personas que tenían influencia en el sistema soviético para defender a Brodsky. Las cartas en defensa de Brodsky fueron firmadas por D. D. Shostakovich, S. Ya Marshak, K. I. Chukovsky, K. G. Paustovsky, A. T. Tvardovsky, Yu P. German y otros. Después de un año y medio, en septiembre de 1965, bajo la presión de la comunidad soviética y mundial (en particular, después de un llamamiento al gobierno soviético por parte de Jean-Paul Sartre y varios otros escritores extranjeros), se redujo el plazo de exilio. al que realmente sirvió, y Brodsky regresó a Leningrado. Según Y. Gordin: “Los esfuerzos de las luminarias de la cultura soviética no tuvieron ningún impacto en las autoridades. Decisiva fue la advertencia del “amigo de la URSS” Jean-Paul Sartre de que en el Foro de Escritores Europeos la delegación soviética podría encontrarse en una posición difícil a causa del “caso Brodsky”.

Brodsky se resistió a la imagen de luchador contra el poder soviético que le impusieron, especialmente los medios de comunicación occidentales. A. Volgina escribió que a Brodsky “no le gustaba hablar en las entrevistas sobre las penurias que sufrió en los hospitales psiquiátricos y prisiones soviéticas, alejándose persistentemente de la imagen de una “víctima del régimen” a la imagen de un “hombre hecho a sí mismo”. .” En particular, afirmó: “Tuve suerte en todos los sentidos. Otras personas lo entendieron mucho más, lo tuvieron mucho más difícil que yo”. E incluso: “...creo que realmente merezco todo esto”.

A finales de 1965, Brodsky entregó el manuscrito de su libro "Winter Mail (poemas 1962-1965)" a la sucursal de Leningrado de la editorial "Soviet Writer". Un año más tarde, después de muchos meses de terrible experiencia y a pesar de numerosas críticas internas positivas, el editor devolvió el manuscrito. “El destino del libro no lo decidió la editorial. En algún momento, el comité regional y la KGB decidieron, en principio, descartar esta idea”. En 1966-67, aparecieron en la prensa soviética 4 poemas del poeta (sin contar las publicaciones en revistas infantiles), tras lo cual comenzó un período de silencio público. Desde el punto de vista del lector, la única área de actividad poética a disposición de Brodsky seguía siendo la traducción. “Un poeta así no existe en la URSS”, declaró la embajada soviética en Londres en 1968 en respuesta a una invitación enviada a Brodsky para participar en el festival internacional de poesía Poetry International.

Mientras tanto, fueron años de intenso trabajo poético, cuyo resultado fueron poemas que luego fueron incluidos en libros publicados en Estados Unidos: “Parando en el desierto”, “El fin de una bella era” y “Nuevas estrofas para Augusta”. .” En 1965-68 se estaba trabajando en el poema "Gorbunov y Gorchakov", obra a la que el propio Brodsky concedía gran importancia. Además de las raras apariciones públicas y las lecturas en los apartamentos de amigos, los poemas de Brodsky se difundieron bastante en samizdat (con numerosas distorsiones inevitables; en esos años no existían equipos de copia). Quizás consiguieron una audiencia más amplia gracias a las canciones escritas por Alexander Mirzayan y Evgeny Klyachkin.

Exteriormente, la vida de Brodsky durante estos años fue relativamente tranquila, pero la KGB no ignoró a su "viejo cliente". A esto contribuyó también el hecho de que “el poeta se está volviendo extremadamente popular entre los periodistas extranjeros y los eruditos eslavos que vienen a Rusia. Lo entrevistan, lo invitan a universidades occidentales (naturalmente las autoridades no le dan permiso para salir), etc.” Además de las traducciones, trabajo que se tomaba muy en serio, Brodsky ganaba dinero de otras formas al alcance de un escritor excluido del “sistema”: como crítico independiente para la revista Aurora, como “trabajos de piratería” ocasionales en estudios de cine, y Incluso actuó (como secretario del comité del partido de la ciudad) en la película "El tren al lejano agosto".

Fuera de la URSS, los poemas de Brodsky siguen apareciendo tanto en ruso como traducidos, principalmente al inglés, polaco e italiano. En 1967, se publicó en Inglaterra una colección no autorizada de traducciones "Joseph Brodsky". Elegía a John Donne y otros poemas / Tr. por Nicolás Bethell." En 1970, se publicó en Nueva York "Parada en el desierto", el primer libro de Brodsky compilado bajo su supervisión. Los poemas y el material preparatorio del libro fueron exportados secretamente desde Rusia o, como en el caso del poema “Gorbunov y Gorchakov”, enviados a Occidente por correo diplomático.

El 10 de mayo de 1972, Brodsky fue convocado a la OVIR y le dieron a elegir: emigración inmediata o “días calurosos”, que era una metáfora en boca de la KGB que significaba interrogatorios, prisiones y hospitales psiquiátricos. En ese momento, ya dos veces, en el invierno de 1964, tuvo que someterse a un "examen" en hospitales psiquiátricos, lo que, según él, era peor que la prisión y el exilio. Brodsky decide irse. Al enterarse de esto, Vladimir Maramzin sugirió que reuniera todo lo que había escrito para preparar una colección samizdat de obras. El resultado fue la primera y, hasta 1992, la única obra completa de Joseph Brodsky, mecanografiada, por supuesto. Antes de partir, logró autorizar los 4 volúmenes. Habiendo decidido emigrar, Brodsky intentó retrasar el día de la salida, pero las autoridades querían deshacerse del poeta no deseado lo más rápido posible. El 4 de junio de 1972, Brodsky, privado de la ciudadanía soviética, voló desde Leningrado por la ruta prescrita para la emigración judía: a Viena. 3 años después escribió:

Soplando en el tubo hueco que es tu faquir,
Caminé entre las filas de jenízaros vestidos de verde,
sintiendo el frío de sus malvadas hachas con tus huevos,
como al entrar al agua. Y así, con salado.
el sabor de esta agua en mi boca,
Crucé la línea...

Brodsky, que se negó a dramatizar los acontecimientos de su vida, recordó lo que siguió con considerable facilidad:

El avión aterrizó en Viena y allí me recibió Karl Proffer... y me preguntó: "Bueno, Joseph, ¿adónde te gustaría ir?". Le dije: "Dios mío, no tengo idea"... y luego dijo: "¿Te gustaría trabajar en la Universidad de Michigan?".

Dos días después de su llegada a Viena, Brodsky fue a encontrarse con W. Auden, que vivía en Austria. "Me trató con extraordinaria simpatía, inmediatamente me tomó bajo su protección... se comprometió a introducirme en los círculos literarios". Junto con Auden, Brodsky participa en el Festival Internacional de Poesía de Londres a finales de junio. Brodsky conocía la obra de Auden desde su exilio y lo llamó, junto con Ajmátova, un poeta que tuvo sobre él una “influencia ética” decisiva. Al mismo tiempo, en Londres, Brodsky conoció a Isaiah Berlin, Stephen Spender, Seamus Heaney y Robert Lowell.

En julio de 1972, Brodsky se trasladó a Estados Unidos y aceptó el puesto de “poeta invitado” (poeta residente) en la Universidad de Michigan en Ann Arbor, donde enseñó, de forma intermitente, hasta 1980. A partir de ese momento, completó estudios incompletos. 8 grados en la URSS Brodsky llevó la vida de profesor universitario durante los siguientes 24 años, ocupando cátedras en un total de seis universidades estadounidenses y británicas, incluidas Columbia y Nueva York. Enseñó historia de la literatura rusa, poesía rusa y mundial, teoría del verso y dio conferencias y lecturas de poesía en festivales y foros literarios internacionales, en bibliotecas y universidades de Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Irlanda, Francia, Suecia y Italia.

Los padres de Brodsky presentaron una solicitud doce veces pidiendo que se les permitiera ver a su hijo, los congresistas y figuras culturales prominentes de los EE. UU. hicieron la misma solicitud al gobierno de la URSS, pero incluso después de que Brodsky se sometiera a una cirugía a corazón abierto en 1978 y necesitara atención, sus padres se la negaron. una visa de salida. Nunca volvieron a ver a su hijo. La madre de Brodsky murió en 1983 y su padre murió poco más de un año después. En ambas ocasiones a Brodsky no se le permitió asistir al funeral. El libro “Parte del discurso” (1977), los poemas “El pensamiento de ti se aleja, como un sirviente deshonrado...” (1985), “En memoria del padre: Australia” (1989) y el ensayo “ Una habitación y media” (1985) están dedicadas a los padres.

En 1977, Brodsky aceptó la ciudadanía estadounidense, en 1980 finalmente se mudó de Ann Arbor a Nueva York, y posteriormente dividió su tiempo entre Nueva York y South Hadley, una ciudad universitaria en Massachusetts, donde desde 1982 hasta el final de su vida enseñó primavera. semestres en el Consorcio Five Colleges. En 1990, Brodsky se casó con Maria Sozzani, una aristócrata italiana que era rusa por parte de su madre. En 1993 nació su hija Anna.

Los poemas de Brodsky y sus traducciones se publican fuera de la URSS desde 1964, cuando su nombre se hizo ampliamente conocido gracias a la publicación de una grabación del proceso del poeta. Desde su llegada a Occidente, su poesía ha aparecido periódicamente en las páginas de publicaciones de la emigración rusa. Casi con más frecuencia que en la prensa de habla rusa, se publican traducciones de los poemas de Brodsky, principalmente en revistas de Estados Unidos e Inglaterra, y en 1973 apareció un libro con traducciones seleccionadas. Pero recién en 1977 se publicaron nuevos libros de poesía en ruso: "El fin de una era hermosa", que incluía poemas de 1964-1971, y "Parte del discurso", que incluía obras escritas en 1972-1976. La razón de esta división no fueron los acontecimientos externos (la emigración): la comprensión del exilio como un factor fatídico era ajena a la obra de Brodsky, sino el hecho de que, en su opinión, en 1971/72 se estaban produciendo cambios cualitativos en su obra. "Naturaleza muerta", "A un tirano", "Odiseo a Telémaco", "La canción de la inocencia, también conocida como Experiencia", "Cartas a un amigo romano", "El funeral de Bobo" están escritas en este punto de inflexión. En el poema “1972”, iniciado en Rusia y completado en el extranjero, Brodsky da la siguiente fórmula: “Todo lo que hice, no lo hice por / la fama en la era del cine y la radio, / sino por el bien de mi lengua materna, la literatura…”. El título de la colección - "Parte del discurso" - se explica por el mismo mensaje, lapidariamente formulado en su conferencia Nobel: "Todos, pero un poeta, siempre sabe que no es el lenguaje su instrumento, sino él es el medio de idioma."

En las décadas de 1970 y 1980, Brodsky, por regla general, no incluía en sus nuevos libros poemas incluidos en colecciones anteriores. Una excepción es el libro "Nuevas estrofas para Augusta", publicado en 1983, compuesto de poemas dirigidos a M. B. - Marina Basmanova. Años más tarde, Brodsky habló sobre este libro: “Esta es la obra principal de mi vida, me parece que al final “Nuevas estrofas para Augusta” se puede leer como una obra separada. Desgraciadamente no escribí La Divina Comedia. Y, al parecer, no volveré a escribirlo nunca más. Y aquí resultó ser una especie de libro poético con su propia trama…” "Nuevas estrofas para Augusta" se convirtió en el único libro de poesía de Brodsky en ruso, compilado por el propio autor.

Desde 1972, Brodsky se dedica activamente a escribir ensayos, que no abandona hasta el final de su vida. En Estados Unidos se publican tres libros de sus ensayos: Less Than One en 1986, Watermark en 1992 y On Grief and Reason en 1995. La mayoría de los ensayos incluidos en estas colecciones fueron escritos en inglés. Su prosa, al menos tanto como su poesía, hizo que el nombre de Brodsky fuera ampliamente conocido en el mundo fuera de la URSS. La Junta Nacional Estadounidense de Críticos de Libros reconoció la colección "Less Than One" como el mejor libro crítico literario de los Estados Unidos en 1986. En ese momento, Brodsky poseía media docena de títulos de miembro de academias literarias y doctorados honorarios de varias universidades, y recibió una beca MacArthur en 1981.

El siguiente gran libro de poemas, Urania, se publicó en 1987. Ese mismo año, Brodsky ganó el Premio Nobel de Literatura, que le fue concedido “por su autoría abarcadora, imbuida de claridad de pensamiento e intensidad poética”. Brodsky, de 47 años, comenzó su discurso del Nobel, escrito en ruso, en el que formuló un credo personal y poético:

“Para una persona privada que ha preferido toda su vida esta particularidad a algún rol público, para una persona que ha llegado bastante lejos en esta preferencia - y en particular desde su patria, porque es mejor ser el último perdedor en una democracia que ser el último perdedor en una democracia. un mártir o gobernante de pensamientos en un despotismo - encontrarse de repente en este podio es una gran incomodidad y prueba ".

En la década de 1990, se publicaron cuatro libros de nuevos poemas de Brodsky: "Notas de un helecho", "Capadocia", "En las proximidades de la Atlántida" y la colección "Paisaje con una inundación", publicada en Ardis después de la muerte del poeta. y que se convirtió en la colección final.

El indudable éxito de la poesía de Brodsky tanto entre los críticos como entre los críticos literarios y entre los lectores probablemente tenga más excepciones de las que serían necesarias para confirmar la regla. La reducida emocionalidad, complejidad musical y metafísica, especialmente del "difunto" Brodsky, aleja a algunos artistas de él. En particular, se puede nombrar la obra negativa de Alexander Solzhenitsyn, cuyos reproches a la obra del poeta son en gran medida de naturaleza ideológica. Un crítico de otro campo se hace eco casi palabra por palabra de él: Dmitry Bykov en su ensayo sobre Brodsky después de la apertura: “No voy a repetir aquí los tópicos comunes de que Brodsky es 'frío', 'monótono', 'inhumano'. ..”, hace precisamente eso: “En el enorme corpus de obras de Brodsky hay sorprendentemente pocos textos vivos... Es poco probable que el lector de hoy termine de leer “Procesión”, “Adiós, señorita Verónica” o “Carta en un Botella” sin esfuerzo - aunque, sin duda, no puede dejar de apreciar “Discursos parciales”, “Veinte sonetos a María Estuardo” o “Conversación con un celestial”: los mejores textos de Brodsky, aún vivo y aún no petrificado, el grito de un alma viviente, sintiendo su osificación, glaciación, muerte."

El último libro, recopilado en vida del poeta, finaliza con las siguientes líneas:

Y si no esperas gracias por la velocidad de la luz,
entonces la general, tal vez, armadura de la inexistencia
aprecia los intentos de convertirlo en un colador
y me agradecerá por el agujero.

Brodsky escribió dos obras de teatro publicadas: “Mármol”, 1982 y “Democracia”, 1990-92. También tradujo las obras del dramaturgo inglés Tom Stoppard “Rosencrantz and Guildenstern are Dead” y “Speaking of Rope” del irlandés Brendan Behan. Brodsky dejó un importante legado como traductor de poesía mundial al ruso. Entre los autores que tradujo, podemos nombrar, en particular, a John Donne, Andrew Marvell, Richard Wilbur, Eurípides (de Medea), Konstantinos Cavafy, Constant Ildefons Galczynski, Czeslaw Milosz, Thomas Wenclow. Brodsky recurrió a las traducciones al inglés con mucha menos frecuencia. En primer lugar, se trata, por supuesto, de autotraducciones, así como de traducciones de Mandelstam, Tsvetaeva, Wislawa Szymborska y muchos otros.

Susan Sontag, una escritora estadounidense y amiga íntima de Brodsky, dice: “Estoy segura de que él vio su exilio como la mayor oportunidad de convertirse no sólo en ruso, sino en un poeta mundial... Recuerdo que Brodsky dijo, riendo, en algún momento de 1976-77: “A veces me resulta muy extraño pensar que puedo escribir lo que quiera y que se publicará”. Desde 1972, Brodsky se sumergió de lleno en la vida social y literaria. A los tres libros de ensayos mencionados anteriormente, el número de artículos, prefacios, cartas al editor y reseñas de varias colecciones que escribió supera el centenar, sin contar las numerosas presentaciones orales en las veladas de creatividad de los poetas rusos e ingleses. , participación en debates y foros, entrevistas en revistas, los nombres de I. Lisnyanskaya, E. Rein, A. Kushner, D. Novikov, B. Akhmadulina, L. Losev, Y. Kublanovsky, Y. Aleshkovsky, Vl Uflyand, V. Gandelsman, A. Naiman, R. Derieva, R. Wilber, C. Milos, M. Strand, D. Walcott y otros. Los periódicos más importantes del mundo publican sus llamamientos en defensa de los escritores perseguidos: S. Rushdie, N. Gorbanevskaya, V. Maramzin, T. Ventslov, K. Azadovsky. "Además, trató de ayudar a tanta gente" - incluso a través de cartas de recomendación - "que últimamente se ha producido una cierta devaluación de sus recomendaciones".

La Biblioteca del Congreso elige a Brodsky como Poeta Laureado de los Estados Unidos para el período 1991-1992. En esta capacidad honorable, pero tradicionalmente nominal, desarrolló esfuerzos activos para promover la poesía. Sus ideas llevaron a la creación del American Poetry and Literacy Project, que desde 1993 ha distribuido más de un millón de libros de poesía gratuitos a escuelas, hoteles, supermercados, estaciones de tren y más. Según William Wadsworth, director de la Academia Estadounidense de Poetas de 1989 a 2001, el discurso inaugural de Brodsky como Poeta Laureado "provocó una transformación en la visión estadounidense del papel de la poesía en su cultura". Poco antes de su muerte, Brodsky se interesó por la idea de fundar una Academia Rusa en Roma. En el otoño de 1995, se acercó al alcalde de Roma con una propuesta para crear una academia donde artistas, escritores y científicos de Rusia pudieran estudiar y trabajar. Esta idea se hizo realidad después de la muerte del poeta. En 2000, el Fondo de Becas en Memoria de Joseph Brodsky envió al primer poeta erudito ruso a Roma y, en 2003, al primer artista.

En 1973, se publicó el primer libro autorizado de traducciones de la poesía de Brodsky al inglés: "Poemas seleccionados", traducido por George Cline y con un prólogo de Auden. La segunda colección en inglés, A Part of Speech, se publicó en 1980; el tercero, "To Urania" (A Urania), - en 1988. En 1996, se publicó "So Forth" (Así sucesivamente), la cuarta colección de poemas en inglés, preparada por Brodsky. Los dos últimos libros incluyeron traducciones y autotraducciones del ruso, así como poemas escritos en inglés. Con el paso de los años, Brodsky confió cada vez menos en otros traductores para traducir sus poemas al inglés; al mismo tiempo, escribía cada vez más poesía en inglés, aunque, según sus propias palabras, no se consideraba un poeta bilingüe y argumentaba que “para mí, cuando escribo poesía en inglés, es más un juego…” . Losev escribe: “Lingüística y culturalmente, Brodsky era ruso, y en cuanto a la autoidentificación, en su madurez la redujo a una fórmula lapidaria, que utilizó repetidamente: “Soy judío, poeta ruso y ciudadano estadounidense. "

En la colección de quinientas páginas de poesía en inglés de Brodsky, publicada después de la muerte del autor, no hay traducciones realizadas sin su participación. Pero si su ensayismo evocó respuestas críticas mayoritariamente positivas, la actitud hacia él como poeta en el mundo de habla inglesa estuvo lejos de ser inequívoca. Según Valentina Polukhina, “La paradoja de la percepción de Brodsky en Inglaterra es que con el crecimiento de su reputación como ensayista, se intensificaron los ataques contra Brodsky, el poeta y traductor de sus propios poemas”. La gama de valoraciones fue muy amplia, desde extremadamente negativas hasta elogiosas, y probablemente prevaleció un sesgo crítico. El papel de Brodsky en la poesía en inglés, la traducción de su poesía al inglés y la relación entre los idiomas ruso e inglés en su obra se analizan, en particular, en el ensayo-memorias de Daniel Weissbort “De ruso con amor. "

La perestroika en la URSS y la concesión simultánea del Premio Nobel a Brodsky rompieron el dique de silencio en su tierra natal, y pronto la publicación de los poemas y ensayos de Brodsky comenzó a llegar a raudales. La primera selección de poemas de Brodsky (además de varios poemas que se filtraron para su impresión en la década de 1960) apareció en la edición de diciembre de 1987 de Novy Mir. Hasta ese momento, la obra del poeta era conocida en su tierra natal por un círculo muy limitado de lectores gracias a listas de poemas distribuidas en samizdat. En 1989, Brodsky fue rehabilitado tras el juicio de 1964.

En 1992, comenzaron a publicarse en Rusia una colección de obras en cuatro volúmenes.

En 1995, Brodsky recibió el título de ciudadano honorario de San Petersburgo.

Siguieron invitaciones para regresar a su tierra natal. Brodsky pospuso su visita: estaba avergonzado por la publicidad de tal evento, la celebración y la atención de los medios que inevitablemente acompañaría su visita. Mi salud tampoco me lo permitió. Uno de los últimos argumentos fue: "Lo mejor de mí ya está ahí: mis poemas".

Vista general de la tumba de Brodsky en el cementerio de San Michele, Venecia, 2004. La gente deja piedras, cartas, poemas, lápices, fotografías, cigarrillos Camel (Brodsky fumaba mucho) y whisky. En la parte posterior del monumento hay una inscripción en latín: esta es una línea de la elegía de Propercio lat. Letum non omnia finit - No todo termina con la muerte.

La tarde del sábado 27 de enero de 1996, en Nueva York, Brodsky se preparaba para ir a South Hadley y recogió manuscritos y libros en un maletín para llevárselos al día siguiente. El semestre de primavera comenzó el lunes. Después de desear buenas noches a su esposa, Brodsky dijo que todavía necesitaba trabajar y subió a su oficina. Por la mañana, su esposa lo encontró en el suelo de la oficina. Brodsky estaba completamente vestido. Sobre el escritorio, junto a los vasos, había un libro abierto: una edición bilingüe de epigramas griegos. El corazón, según los médicos, se detuvo repentinamente: de un ataque cardíaco, el poeta murió la noche del 28 de enero de 1996.

El 1 de febrero, se celebró un funeral en la iglesia parroquial Grace Episcopal en Brooklyn Heights, no lejos de la casa de Brodsky. Al día siguiente, tuvo lugar un entierro temporal: el cuerpo en un ataúd forrado de metal fue colocado en una cripta del cementerio del Trinity Church Cemetery, a orillas del Hudson, donde permaneció hasta el 21 de junio de 1997. La propuesta enviada por telegrama por la diputada de la Duma estatal, G.V. Starovoytova, de enterrar al poeta en San Petersburgo, en la isla Vasilievsky, fue rechazada: "esto significaría decidir para Brodsky la cuestión del regreso a su tierra natal". El 8 de marzo se celebró un servicio conmemorativo en Manhattan en la Catedral Episcopal de San Juan Evangelista. No hubo discursos. Los poemas fueron leídos por Czeslaw Milosz, Derek Walcott, Seamus Heaney, Mikhail Baryshnikov, Lev Losev, Anthony Hecht, Mark Strand, Rosanna Warren, Evgeniy Rein, Vladimir Uflyand, Thomas Venclova, Anatoly Naiman, Yakov Gordin, Maria Sozzani-Brodskaya y otros. Se tocó música de Haydn, Mozart y Purcell. En 1973, en la misma catedral, Brodsky fue uno de los organizadores del funeral en memoria de Wisten Auden.

Dos semanas antes de su muerte, Brodsky se compró un lugar en una pequeña capilla en un cementerio de Nueva York junto a Broadway (este fue su último testamento). Después de esto, redactó un testamento bastante detallado. También se compiló una lista de personas a quienes se enviaron cartas, en la que Brodsky pedía al destinatario de la carta que firmara que hasta 2020 el destinatario no hablaría de Brodsky como persona y no hablaría de su vida privada; No estaba prohibido hablar del poeta Brodsky.

La mayoría de las afirmaciones hechas por Kutik no están respaldadas por otras fuentes. Al mismo tiempo, E. Shellberg, M. Vorobyova, L. Losev, V. Polukhina, T. Ventslova, que conocían de cerca a Brodsky, emitieron refutaciones. En particular, Shellberg y Vorobyova declararon: "Nos gustaría asegurarles que el artículo sobre Joseph Brodsky, publicado bajo el nombre de Ilya Kutik en la página 16 de Nezavisimaya Gazeta del 28 de enero de 1998, es 95 por ciento ficción". Losev expresó su profundo desacuerdo con la historia de Kutik, testificando, entre otras cosas, que Brodsky no dejó instrucciones sobre su funeral; no compró un lugar en el cementerio, etc. Según el testimonio de Losev y Polukhina, Ilya Kutik no estuvo presente en el funeral de Brodsky que describió.

La decisión sobre el lugar de descanso final del poeta tomó más de un año. Según María, la viuda de Brodsky: “La idea de un funeral en Venecia fue sugerida por uno de sus amigos. Ésta es la ciudad que, aparte de San Petersburgo, José más amaba. Además, egoístamente hablando, Italia es mi país, así que era mejor que enterraran a mi marido allí. Fue más fácil enterrarlo en Venecia que en otras ciudades, por ejemplo en mi ciudad natal, Compignano, cerca de Lucca. Venecia está más cerca de Rusia y es una ciudad más accesible”. Verónica Schilz y Benedetta Craveri acordaron con las autoridades venecianas un lugar en el antiguo cementerio de la isla de San Michele. El deseo de ser enterrado en San Michele se encuentra en el mensaje cómico de Brodsky de 1974 a Andrei Sergeev:

Aunque el cuerpo inconsciente
igualmente decadente en todas partes,
desprovisto de arcilla nativa,
esta en el aluvión del valle
La podredumbre lombarda no es reacia. Ponezhe
su continente y los mismos gusanos.
Stravinsky duerme en San Michele...

El 21 de junio de 1997 tuvo lugar el nuevo entierro del cuerpo de Joseph Brodsky en el cementerio de San Michele de Venecia. Inicialmente, se planeó enterrar el cuerpo del poeta en la mitad rusa del cementerio, entre las tumbas de Stravinsky y Diaghilev, pero resultó imposible, ya que Brodsky no era ortodoxo. El clero católico también rechazó el entierro. Como resultado, decidieron enterrar el cuerpo en la parte protestante del cementerio. El lugar de descanso estaba marcado por una modesta cruz de madera que llevaba el nombre de Joseph Brodsky. Unos años más tarde, se instaló en la tumba una lápida del artista Vladimir Radunsky.

La biografía de Brodsky está estrechamente relacionada con Leningrado, donde nació el futuro poeta el 24 de mayo de 1940. La imagen del Leningrado de posguerra permaneció en la memoria del poeta e influyó en su obra. La vida adulta del escritor comenzó inmediatamente después de terminar el séptimo grado. Probó muchas profesiones diferentes: médico, marinero, trabajador, geólogo, pero en realidad sólo le interesaba una cosa: la creatividad literaria.

El comienzo de un viaje creativo.

Según su propia declaración, escribió su primera obra a los 18 años (aunque biógrafos e investigadores han descubierto poemas anteriores escritos por el poeta cuando tenía 14-15 años). La primera publicación se publicó en 1962.

Ídolos y maestros

Brodsky leyó y estudió mucho. Consideraba a M. Tsvetaeva y A. Akhmatova sus ídolos y verdaderos genios literarios (dato interesante: en 1961 tuvo lugar un encuentro personal entre el joven Brodsky y Akhmatova, a Anna Akhmatova realmente le gustó el joven poeta y lo tomó "bajo su protección" ), Frost, B. Pasternak, O. Mandelstam, Cavafy, W. Auden. También fue influenciado por sus contemporáneos (a quienes conocía personalmente), como B. Slutsky, Ev. Rein, S. Davlatov, B. Okudzhava y otros.

Acoso y arresto

El poeta fue arrestado por primera vez en 1960, pero rápidamente fue puesto en libertad, y en 1963 comenzó a ser verdaderamente perseguido por sus declaraciones disidentes. En 1964 fue detenido por parasitismo y ese mismo año, tras sufrir un infarto, fue enviado para tratamiento obligatorio a un hospital psiquiátrico. Después de varias audiencias judiciales, Brodsky fue declarado culpable y enviado a un asentamiento forzoso en la región de Arkhangelsk.

Liberación y deportación al extranjero

Muchos artistas de esa época (y no sólo de la URSS) salieron en defensa de Brodsky: A. Akhmatova, D. Shostakovich, S. Marshak, K. Chukovsky, K. Paustovsky, A. Tvardovsky, Yu German, Jean-Paul Sartre. Como resultado de un "ataque" masivo a las autoridades, Brodsky fue devuelto a Leningrado, pero no se le permitió publicar. Durante varios años, solo se publicaron 4 poemas (aunque Brodsky publicó mucho en el extranjero).

En 1972, a Brodsky le “ofrecieron” irse y se vio obligado a aceptar. El 4 de junio de 1972 fue privado de la ciudadanía soviética y partió hacia Viena.

en el exilio

Desde 1972, Brodsky trabajó en la Universidad de Michigan, escribió y publicó activamente y conoció estrechamente a figuras culturales como Stephen Spender, Seamus Heaney y Robert Lowell. En 1979 aceptó la ciudadanía estadounidense y comenzó a enseñar en otras instituciones educativas. En total, su experiencia docente fue de más de 24 años.

En 1991, Brodsky recibió el Premio Nobel.

vida personal

Una breve biografía de Joseph Brodsky estaría incompleta sin "líneas de amor". A la edad de 22 años, Brodsky conoció a su primer amor: María (Marianna) Basmanova. En 1967, la pareja tuvo un hijo. No estaban casados, pero mantenían una relación amistosa y mantenían correspondencia toda su vida. En 1990 se casó por primera vez con Maria Sozzani, una italiana de familia antigua, pero mitad rusa. En 1993 nació su hija Anna.

Otras opciones de biografía

Curiosamente, Brodsky obtuvo malas notas en un idioma extranjero en la escuela, aunque su madre era traductora profesional. Apenas terminó el séptimo grado, aprendió de forma independiente y muy rápidamente varios idiomas extranjeros a la vez, los hablaba y escribía con fluidez.
Brodsky murió en 1996 en Nueva York, donde fue enterrado temporalmente, y fue enterrado en 1997 en el cementerio veneciano de San Michele. Era su deseo (quería que su cuerpo descansara entre los cuerpos de S. Dyagelev y I. Stravinsky), y su esposa cumplió su voluntad.

Sus amigos y familiares guardan obstinadamente silencio sobre su vida privada. Maria Sozzani está dispuesta a hablar sobre el trabajo de su marido, Joseph Brodsky, pero nunca apoya la conversación sobre su vida personal y su familia. Sólo se sabe una cosa: Joseph Brodsky fue muy feliz durante los últimos cinco años de su vida.

Emigración

El 4 de junio de 1972, un avión llevó a Joseph Brodsky a Viena. Fue privado de su ciudadanía y obligado a abandonar su tierra natal. En Viena ya lo esperaba Karl Proffer, quien inmediatamente anunció una oferta de trabajo de la Universidad de Michigan.

Brodsky no estaba en absoluto dispuesto a fingir ser una víctima. Pasó algún tiempo en Europa, conoció a escritores occidentales y viajó a Estados Unidos para empezar a trabajar como poeta invitado. Talentoso, reconocido por la comunidad mundial, sin siquiera tener una educación secundaria completa, se convirtió en uno de los profesores favoritos de la universidad. Y luego comenzó a dar conferencias en Canadá, Francia, Irlanda, Suecia, Inglaterra, Estados Unidos e Italia.

No estudió pedagogía y no conocía ningún método. Pero entró entre el público y comenzó su diálogo constante sobre la poesía y su sentido en la vida. Como resultado, una conferencia, seminario, foro o simplemente una reunión se convirtió en una emocionante interpretación poética.

Es cierto que su estilo de enseñanza a menudo sorprendía a sus colegas, pero estos tuvieron que aceptar las peculiaridades de un genio. Podía fumar durante una conferencia y tomar café. Pronto esto ya no sorprendió a nadie; era incluso extraño imaginar a Brodsky sin un cigarrillo.

Su fama creció. Ya no era posible hablar de lo que hizo y escribió como ciudadano de la Unión Soviética, sino de cuánto logró después de cambiar de ciudadanía.

Soledad

El poeta, que poco antes de emigrar sufrió una difícil ruptura con su amada y luego se vio simplemente expulsado de su país, encontró consuelo en la creatividad y la enseñanza.

Sufrió su primer infarto en 1976 y fue operado del corazón en 1978. Joseph Brodsky necesitaba cuidados postoperatorios y el cuidado de sus seres queridos. Pero a sus padres se les negó el derecho de ver a su hijo una y otra vez. No se le permitió sentir el calor de las manos de sus padres. El padre y la madre de Brodsky murieron sin ver a su hijo.

En su vida hubo una larga y trágica historia de amor con Marina Basmanova. En estas relaciones era como si se hubiera incinerado a sí mismo. No podía perdonar a su amada ni por su traición ni por su larga soledad.

Al celebrar su quincuagésimo cumpleaños en mayo de 1990, Joseph Brodsky dice: “Dios decidió otra cosa: estaba destinado a morir soltero. El escritor es un viajero solitario." Pero esta profecía no se hizo realidad.

Se sentía bastante solo y siempre enfatizó que la soledad te permite crear de manera más nítida y productiva. Quizás es por eso que durante mucho tiempo no inició relaciones serias con mujeres. Pero entonces apareció en su vida una bella mujer italiana con raíces rusas.

María Sozzani

Se conocieron por primera vez en la Sorbona en enero de 1990. La italiana Maria Sozzani voló para asistir a una conferencia del poeta Joseph Brodsky, premio Nobel. Una belleza encantadora que estudia la historia de la literatura rusa. Su madre proviene de una familia noble rusa, su padre trabaja en un alto puesto en Pirelli.

Es poco probable que el poeta destacara a María entre la multitud; demasiadas personas asistieron a sus conferencias. Pero pronto recibió una carta suya desde Italia. Y durante varios meses, las cartas postales se convirtieron en un hilo conductor entre el gran poeta y el joven estudiante italiano.

Ya en verano, Joseph Brodsky y Maria Sozzani viajaron juntos a Suecia. Brodsky visitaba Suecia con mucha frecuencia. El 1 de septiembre de 1990, en el Ayuntamiento de Estocolmo, tuvo lugar la boda de Joseph Brodsky y Maria Sozzani, casi 30 años menor que el poeta. Su amigo, el filólogo y traductor eslavo Bengdt Youngfeldt, y su esposa ayudaron a organizar la boda del gran poeta.

Familia

El matrimonio del poeta fue una sorpresa tanto para sus amigos como para los admiradores de su talento. La decisión de casarse fue muy apresurada. Pero a Brodsky, como siempre, no le importaban las opiniones de los demás. Por primera vez en muchos años, finalmente estaba incondicionalmente feliz. Muchos de los amigos del poeta dirán más tarde que la vida de Joseph Brodsky en matrimonio con María resultó ser más feliz que los 50 años anteriores.

Trataba a su esposa con mucha ternura, casi paternalmente. Si miras las fotografías de Joseph Brodsky y Maria Sozzani, es imposible no notar una especie de resplandor interior de paz en ambos.

El día de Navidad de 1993, 25 de diciembre, aparecerá un poema, y muchos se preguntarán durante mucho tiempo quién se esconde detrás de las iniciales de la dedicatoria. MB: así es como Brodsky siempre firmaba poemas dedicados a Marina Basmanova. Pero MB son ahora las iniciales de su esposa, Maria Brodskaya.

¿Qué se necesita para que ocurra un milagro? Carcasa de pastor,
un pellizco hoy, un grano ayer,
y añadir al puñado mañana a ojo
un pedazo de espacio y cielo.
Y sucederá un milagro...

Los poemas dedicados a Marina estaban llenos de tragedia, anticipación de algo inevitable y terrible. Y aquí hay una esperanza clara y abierta, la expectativa de un milagro. Y el milagro ocurrió realmente, aunque un poco antes.

Ese mismo año, 1993, José y María dieron a luz a la bebé Ana. La familia se comunicaba en inglés, pero María intentó enseñarle ruso a su hija para que luego pudiera leer las obras de su gran padre en el original.

Amaba inmensamente a su Nyusha y pasaba cada minuto libre con ella. Pero el 28 de enero de 1996 el corazón del poeta se detuvo. Subió a su oficina a trabajar, por la mañana su esposa lo encontró muerto... Y Nyusha le dictaba cartas a su madre durante mucho tiempo y le pedía que las atara a un globo que volaría hacia su padre.

Hoy, la madura Anna Alexandra Maria Sozzani conoce el trabajo de su padre y admite que para ella se trata de la comunicación con la persona más cercana a ella.

María transportó el cuerpo de su marido a Venecia. Y ella misma regresó de América a su tierra natal, Italia.

Joseph Brodsky transfirió todo su archivo hasta 1972 a la Biblioteca Nacional Rusa, y poco antes de su muerte dejó instrucciones para cerrar el acceso a sus registros personales durante exactamente 50 años después de su muerte. El patrimonio literario está abierto al estudio y la investigación. El gran poeta quería ser juzgado por su creatividad y no por historias sobre su vida privada.

Joseph Brodsky conoció a aquel con quien era feliz ya en la edad adulta. Quizás el amor tardío sea el destino de todos los genios. Así que el cantante de la tierra rusa experimentó sentimientos profundos ya al final de su vida.

Joseph Aleksandrovich Brodsky (24 de mayo de 1940, Leningrado, URSS - 28 de enero de 1996, Nueva York, EE. UU.; enterrado en Venecia) - poeta, ensayista, dramaturgo y traductor ruso y estadounidense, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1987, poeta- Laureado estadounidense en 1991-1992. Escribió poesía principalmente en ruso y ensayos en inglés.

Infancia y juventud

Joseph Brodsky nació el 24 de mayo de 1940 en Leningrado. Su padre, capitán de la Armada de la URSS, Alexander Ivanovich Brodsky (1903-1984), era un fotoperiodista militar, después de la guerra se puso a trabajar en el laboratorio fotográfico del Museo Naval. En 1950 fue desmovilizado, tras lo cual trabajó como fotógrafo y periodista en varios periódicos de Leningrado. La madre, Maria Moiseevna Volpert (1905-1983), trabajaba como contadora. La hermana de la madre es actriz de la BDT y del Teatro que lleva su nombre. V. F. Komissarzhevskaya Dora Moiseevna Volpert.

La primera infancia de Joseph transcurrió durante los años de guerra, bloqueo, pobreza de posguerra y pasó sin un padre. En 1942, después del bloqueo invernal, María Moiseevna y Joseph fueron evacuados a Cherepovets y regresaron a Leningrado en 1944. En 1947, Joseph fue a la escuela número 203 en la calle Kirochnaya, 8. En 1950 se mudó a la escuela número 196 en la calle Mokhovaya, en 1953 fue al séptimo grado en la escuela número 181 en Solyanoy Lane y permaneció en el segundo. año el año siguiente. En 1954 se postuló para la Segunda Escuela Báltica (escuela naval), pero no fue aceptado. Se mudó a la escuela número 276 en el canal Obvodny, casa número 154, donde continuó sus estudios en séptimo grado.
En 1955, la familia recibió “una habitación y media” en la Casa Muruzi.

Las opiniones estéticas de Brodsky se formaron en Leningrado en las décadas de 1940 y 1950. La arquitectura neoclásica, gravemente dañada durante los bombardeos, las infinitas vistas de las afueras de Leningrado, el agua, múltiples reflejos: motivos asociados con estas impresiones de su infancia y juventud están invariablemente presentes en su obra.
En 1955, con menos de dieciséis años, después de haber completado siete grados y comenzado el octavo, Brodsky dejó la escuela y se convirtió en aprendiz de operador de fresadora en la planta del Arsenal. Esta decisión estuvo relacionada tanto con problemas en la escuela como con el deseo de Brodsky de mantener económicamente a su familia. Intentó sin éxito ingresar a la escuela de submarinistas. A los 16 años se le ocurrió la idea de convertirse en médico, trabajó durante un mes como asistente de disector en una morgue de un hospital regional, diseccionó cadáveres, pero finalmente abandonó su carrera médica. Además, durante cinco años después de dejar la escuela, Brodsky trabajó como fogonero en una sala de calderas y como marinero en un faro.

Al mismo tiempo, leyó mucho, pero de forma caótica, principalmente poesía, literatura filosófica y religiosa, y comenzó a estudiar inglés y polaco.
En 1959 conoció a Evgeny Rein, Anatoly Naiman, Vladimir Uflyand, Bulat Okudzhava y Sergei Dovlatov.
El 14 de febrero de 1960 tuvo lugar la primera actuación pública importante en el “Torneo de Poetas” en el Palacio de Cultura Gorki de Leningrado con la participación de A. S. Kushner, G. Ya Gorbovsky, V. A. Sosnora. La lectura del poema “Cementerio judío” provocó un escándalo.

Durante un viaje a Samarcanda en diciembre de 1960, Brodsky y su amigo, el ex piloto Oleg Shakhmatov, consideraron un plan para secuestrar un avión para volar al extranjero. Pero no se atrevieron a hacer esto. Más tarde, Shakhmatov fue arrestado por posesión ilegal de armas e informó a la KGB sobre este plan, así como sobre su otro amigo, Alexander Umansky, y su manuscrito "antisoviético", que Shakhmatov y Brodsky intentaron entregar a un estadounidense que conocieron. por casualidad. El 29 de enero de 1961, Brodsky fue detenido por la KGB, pero dos días después fue liberado.
En agosto de 1961, en Komarov, Evgeniy Rein le presentó a Brodsky a Anna Akhmatova. En 1962, durante un viaje a Pskov, conoció a N. Ya Mandelstam, y en 1963, en casa de Akhmatova, a Lydia Chukovskaya. Después de la muerte de Ajmátova en 1966, con la mano ligera de D. Bobyshev, cuatro jóvenes poetas, entre ellos Brodsky, fueron referidos a menudo en las memorias como “los huérfanos de Ajmátova”.

Primeros poemas, influencias.

Más tarde, Brodsky llamó a Auden y Tsvetáeva los grandes poetas, seguidos de Cavafis y Frost, y Rilke, Pasternak, Mandelstam y Ajmátova cerraron el canon personal del poeta.
El primer poema publicado de Brodsky fue "La balada del pequeño remolcador", publicado en forma abreviada en la revista infantil "Koster" (núm. 11, 1962).

Persecución, juicio y exilio

El 18 de febrero de 1964, el tribunal decidió enviar a Brodsky a un examen psiquiátrico forense obligatorio. Brodsky pasó tres semanas en "Pryazhka" (hospital psiquiátrico número 2 en Leningrado) y posteriormente señaló: "... fue el peor momento de mi vida". Según Brodsky, en un hospital psiquiátrico le utilizaron un truco: “Lo despertaron en plena noche, lo sumergieron en un baño de hielo, lo envolvieron en una sábana mojada y lo colocaron junto al radiador. Por el calor de los radiadores, la sábana se secó y cortó el cuerpo”. La conclusión del examen decía: “Tiene rasgos de carácter psicópata, pero es capaz de trabajar. Por lo tanto, podrán aplicarse medidas administrativas”. Posteriormente se llevó a cabo una segunda audiencia judicial.
Frida Vigdorova grabó dos sesiones del juicio de Brodsky (juez del tribunal de Dzerzhinsky, Savelyeva E.A.) y las difundió ampliamente en samizdat.

La abogada de Brodsky dijo en su discurso: “Ninguno de los testigos de cargo conoce a Brodsky, no ha leído sus poemas; Los testigos de cargo declaran sobre la base de algunos documentos obtenidos de forma incomprensible y no verificados y expresan sus opiniones mediante discursos acusatorios”.

El 13 de marzo de 1964, en la segunda audiencia judicial, Brodsky fue condenado a la pena máxima posible en virtud del Decreto sobre "parasitismo": cinco años de trabajos forzados en una zona remota. Fue exiliado (transportado bajo escolta junto con prisioneros criminales) al distrito Konoshsky de la región de Arkhangelsk y se instaló en el pueblo de Norinskaya. En una entrevista con Volkov, Brodsky calificó esta época como la más feliz de su vida. En el exilio, Brodsky estudió poesía inglesa, incluida la obra de Wisten Auden.
Junto con extensas publicaciones poéticas en publicaciones de emigrantes ("Airways", "New Russian Word", "Posev", "Grani", etc.), en agosto y septiembre de 1965, dos de los poemas de Brodsky se publicaron en el periódico regional de Konosha "Prazyv". ".

El juicio del poeta se convirtió en uno de los factores que condujeron al surgimiento del movimiento de derechos humanos en la URSS y a una mayor atención en el extranjero a la situación de los derechos humanos en la URSS. La grabación del juicio, realizada por Frida Vigdorova, se publicó en influyentes publicaciones extranjeras: “New Leader”, “Encounter”, “Figaro Litteraire” y se leyó en la BBC. Con la participación activa de Ajmátova, se llevó a cabo una campaña pública en defensa de Brodsky. Las figuras centrales fueron Frida Vigdorova y Lydia Chukovskaya. Durante un año y medio, escribieron incansablemente cartas en defensa de Brodsky a todas las autoridades judiciales y del partido y atrajeron a personas que tenían influencia en el sistema soviético para defender a Brodsky. Las cartas en defensa de Brodsky fueron firmadas por D. D. Shostakovich, S. Ya Marshak, K. I. Chukovsky, K. G. Paustovsky, A. T. Tvardovsky, Yu P. German y otros. Después de un año y medio, en septiembre de 1965, bajo la presión de la comunidad soviética y mundial (en particular, después de un llamamiento al gobierno soviético por parte de Jean-Paul Sartre y varios otros escritores extranjeros), se redujo el plazo de exilio. hasta el tiempo realmente cumplido y Brodsky regresó a Leningrado. Según Y. Gordin: “Los esfuerzos de las luminarias de la cultura soviética no tuvieron ningún impacto en las autoridades. Decisiva fue la advertencia del “amigo de la URSS” Jean-Paul Sartre de que en el Foro de Escritores Europeos la delegación soviética podría encontrarse en una posición difícil a causa del “caso Brodsky”.

En octubre de 1965, Brodsky, por recomendación de Korney Chukovsky y Boris Vakhtin, fue aceptado en el grupo de traductores de la sucursal de Leningrado de la Unión de Escritores de la URSS, lo que permitió evitar posteriormente nuevas acusaciones de parasitismo.
Brodsky se resistió a la imagen de luchador contra el poder soviético que le impusieron, especialmente los medios de comunicación occidentales. A. Volgina escribió que a Brodsky “no le gustaba hablar en las entrevistas sobre las penurias que sufrió en los hospitales psiquiátricos y prisiones soviéticas, alejándose persistentemente de la imagen de una “víctima del régimen” a la imagen de un “hombre hecho a sí mismo”. .” En particular, afirmó: “Tuve suerte en todos los sentidos. Otras personas lo entendieron mucho más, lo tuvieron mucho más difícil que yo”. E incluso: “...creo que realmente merezco todo esto”.

Últimos años en casa

Brodsky fue arrestado y enviado al exilio cuando tenía 23 años y regresó como un poeta establecido de 25 años. Le dieron menos de 7 años para permanecer en su tierra natal. Ha llegado la madurez, ha pasado el tiempo de pertenecer a un círculo u otro. Anna Ajmátova murió en marzo de 1966. Incluso antes, el “coro mágico” de jóvenes poetas que la rodeaba comenzó a desintegrarse. La posición de Brodsky en la cultura oficial soviética durante estos años se puede comparar con la posición de Ajmátova en los años 1920 y 1930 o con la de Mandelstam en el período anterior a su primer arresto.
A finales de 1965, Brodsky entregó el manuscrito de su libro "Winter Mail (poemas 1962-1965)" a la sucursal de Leningrado de la editorial "Soviet Writer". Un año más tarde, después de muchos meses de terrible experiencia y a pesar de numerosas críticas internas positivas, el editor devolvió el manuscrito. “El destino del libro no lo decidió la editorial. En algún momento, el comité regional y la KGB decidieron, en principio, descartar esta idea”.

En 1966-1967 aparecieron en la prensa soviética 4 poemas del poeta (sin contar las publicaciones en revistas infantiles), tras lo cual comenzó un período de silencio público. Desde el punto de vista del lector, la única área de actividad poética a disposición de Brodsky seguía siendo la traducción. “Un poeta así no existe en la URSS”, declaró la embajada soviética en Londres en 1968 en respuesta a una invitación enviada a Brodsky para participar en el festival internacional de poesía Poetry International.

Mientras tanto, fueron años de intenso trabajo poético, cuyo resultado fueron poemas que luego fueron incluidos en libros publicados en Estados Unidos: “Parando en el desierto”, “El fin de una bella era” y “Nuevas estrofas para Augusta”. .” En 1965-1968 se estaba trabajando en el poema "Gorbunov y Gorchakov", obra a la que el propio Brodsky concedía gran importancia. Además de las raras apariciones públicas y las lecturas en los apartamentos de amigos, los poemas de Brodsky se difundieron bastante en samizdat (con numerosas distorsiones inevitables; en esos años no existían equipos de copia). Quizás consiguieron una audiencia más amplia gracias a las canciones escritas por Alexander Mirzayan y Evgeny Klyachkin.

Exteriormente, la vida de Brodsky durante estos años fue relativamente tranquila, pero la KGB no ignoró a su "viejo cliente". A esto contribuyó también el hecho de que “el poeta se está volviendo extremadamente popular entre los periodistas extranjeros y los eruditos eslavos que vienen a Rusia. Lo entrevistan, lo invitan a universidades occidentales (naturalmente las autoridades no le dan permiso para salir), etc.” Además de las traducciones, trabajo que se tomaba muy en serio, Brodsky ganaba dinero de otras formas al alcance de un escritor excluido del “sistema”: como crítico independiente de la revista Aurora, como “trabajadores piratas” al azar en estudios de cine y Incluso actuó (como secretario del comité del partido de la ciudad) en la película "El tren al lejano agosto".

en el exilio

El 10 de mayo de 1972, Brodsky fue convocado a la OVIR y se le dio a elegir: emigración inmediata o “días calurosos”, que una metáfora en boca de la KGB podría significar interrogatorios, prisiones y hospitales psiquiátricos. En ese momento, ya dos veces, en el invierno de 1964, tuvo que someterse a un "examen" en hospitales psiquiátricos, lo que, según él, era peor que la prisión y el exilio. Brodsky decide irse. Al enterarse de esto, Vladimir Maramzin sugirió que reuniera todo lo que había escrito para preparar una colección samizdat de obras. El resultado fue la primera y, hasta 1992, la única obra completa de Joseph Brodsky, mecanografiada, por supuesto. Antes de partir, logró autorizar los 4 volúmenes. Habiendo decidido emigrar, Brodsky intentó retrasar el día de la salida, pero las autoridades querían deshacerse del poeta no deseado lo más rápido posible. El 4 de junio de 1972, Brodsky, privado de la ciudadanía soviética, voló desde Leningrado por la ruta prescrita para la emigración judía: a Viena.

linea de vida

En julio de 1972, Brodsky se trasladó a Estados Unidos y aceptó el puesto de “poeta invitado” (poeta residente) en la Universidad de Michigan en Ann Arbor, donde enseñó, de forma intermitente, hasta 1980. A partir de ese momento, completó octavo grado incompleto en la URSS Después de graduarse de la escuela secundaria, Brodsky llevó la vida de un profesor universitario, ocupando cátedras en un total de seis universidades estadounidenses y británicas durante los siguientes 24 años, incluidas Columbia y Nueva York. Enseñó historia de la literatura rusa, poesía rusa y mundial, teoría del verso y dio conferencias y lecturas de poesía en festivales y foros literarios internacionales, en bibliotecas y universidades de Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Irlanda, Francia, Suecia y Italia.

Con el paso de los años, su salud se deterioró constantemente y Brodsky, cuyo primer ataque cardíaco ocurrió durante sus días de prisión en 1964, sufrió cuatro ataques cardíacos en 1976, 1985 y 1994.
Los padres de Brodsky presentaron una solicitud doce veces pidiendo que se les permitiera ver a su hijo, los congresistas y figuras culturales prominentes de los EE. UU. hicieron la misma solicitud al gobierno de la URSS, pero incluso después de que Brodsky se sometiera a una cirugía a corazón abierto en 1978 y necesitara atención, sus padres se la negaron. una visa de salida. Nunca volvieron a ver a su hijo. La madre de Brodsky murió en 1983 y su padre murió poco más de un año después. En ambas ocasiones a Brodsky no se le permitió asistir al funeral. El libro “Parte del discurso” (1977), los poemas “El pensamiento de ti se aleja, como un sirviente deshonrado...” (1985), “En memoria del padre: Australia” (1989) y el ensayo “ Una habitación y media” (1985) están dedicadas a los padres.

Poeta y ensayista

Los poemas de Brodsky y sus traducciones se publican fuera de la URSS desde 1964, cuando su nombre se hizo ampliamente conocido gracias a la publicación de una grabación del proceso del poeta. Desde su llegada a Occidente, su poesía ha aparecido periódicamente en las páginas de publicaciones de la emigración rusa. Casi con más frecuencia que en la prensa de habla rusa, se publican traducciones de los poemas de Brodsky, principalmente en revistas de Estados Unidos e Inglaterra, y en 1973 apareció un libro con traducciones seleccionadas. Pero recién en 1977 se publicaron nuevos libros de poesía en ruso: "El fin de una era hermosa", que incluía poemas de 1964-1971, y "Parte del discurso", que incluía obras escritas en 1972-1976. La razón de esta división no fueron los acontecimientos externos (emigración): la comprensión del exilio como un factor fatídico era ajena a la obra de Brodsky, sino el hecho de que, en su opinión, se estaban produciendo cambios cualitativos en su obra en 1971/1972. "Naturaleza muerta", "A un tirano", "Odiseo a Telémaco", "La canción de la inocencia, también conocida como Experiencia", "Cartas a un amigo romano", "El funeral de Bobo" están escritas en este punto de inflexión. En el poema “1972”, iniciado en Rusia y completado en el extranjero, Brodsky da la siguiente fórmula: “Todo lo que hice, no lo hice por / la fama en la era del cine y la radio, / sino por el bien de mi lengua nativa, literatura…”. El título de la colección, “Parte del discurso”, se explica por el mismo mensaje, formulado lapidariamente en su conferencia Nobel: “quién es quién, pero un poeta siempre sabe<…>que no es el lenguaje su instrumento, sino él el medio del lenguaje”.

En las décadas de 1970 y 1980, Brodsky, por regla general, no incluía en sus nuevos libros poemas incluidos en colecciones anteriores. Una excepción es el libro "Nuevas estrofas para Augusta", publicado en 1983, compuesto de poemas dirigidos a M. B. - Marina Basmanova. Años más tarde, Brodsky habló de este libro: “Ésta es la obra principal de mi vida.<…>Me parece que, al final, “Nuevas estrofas para Augusta” se puede leer como una obra aparte. Desgraciadamente no escribí La Divina Comedia. Y, al parecer, no volveré a escribirlo nunca más. Y aquí resultó ser una especie de libro poético con su propia trama…” "Nuevas estrofas para Augusta" se convirtió en el único libro de poesía de Brodsky en ruso, compilado por el propio autor.

El siguiente gran libro de poemas, Urania, se publicó en 1987. Ese mismo año, Brodsky ganó el Premio Nobel de Literatura, que le fue concedido “por su autoría abarcadora, imbuida de claridad de pensamiento e intensidad poética”.
En la década de 1990, se publicaron cuatro libros de nuevos poemas de Brodsky: "Notas de un helecho", "Capadocia", "En las proximidades de la Atlántida" y la colección "Paisaje con una inundación", publicada en Ardis después de la muerte del poeta. y que se convirtió en la colección final.

El indudable éxito de la poesía de Brodsky tanto entre los críticos como entre los críticos literarios y entre los lectores probablemente tenga más excepciones de las que serían necesarias para confirmar la regla. La reducida emocionalidad y la complejidad musical y metafísica, especialmente del “difunto” Brodsky, también repelen a algunos artistas. En particular, se puede nombrar la obra de Alexander Solzhenitsyn, cuyos reproches a la obra del poeta son en gran medida de naturaleza ideológica. Un crítico de otro campo se hace eco casi palabra por palabra: Dmitry Bykov en su ensayo sobre Brodsky después de la inauguración: “No voy a repetir aquí los tópicos comunes de que Brodsky es “frío”, “monótono”, “inhumano”... .”, hace precisamente eso: “En el enorme corpus de obras de Brodsky hay sorprendentemente pocos textos vivos... Es poco probable que el lector de hoy termine de leer “Procesión”, “Adiós, señorita Verónica” o “Carta en una botella”. " sin esfuerzo - aunque, sin duda, no puede dejar de apreciar "Discursos parciales", "Veinte sonetos a María Estuardo" o "Conversación con un celestial": los mejores textos de Brodsky, aún vivo, aún no petrificado, el grito de un alma viviente, sintiendo su osificación, glaciación, muerte."

Dramaturgo, traductor, escritor

Brodsky escribió dos obras de teatro publicadas: “Mármol”, 1982 y “Democracia”, 1990-1992. También tradujo las obras del dramaturgo inglés Tom Stoppard “Rosencrantz and Guildenstern are Dead” y “Speaking of Rope” del irlandés Brendan Behan. Brodsky dejó un importante legado como traductor de poesía mundial al ruso. Entre los autores que tradujo, podemos nombrar, en particular, a John Donne, Andrew Marvell, Richard Wilbur, Eurípides (de Medea), Konstantinos Cavafy, Constant Ildefons Galczynski, Czeslaw Milosz, Thomas Wenclow. Brodsky recurrió a las traducciones al inglés con mucha menos frecuencia. En primer lugar, se trata, por supuesto, de autotraducciones, así como de traducciones de Mandelstam, Tsvetaeva, Wislawa Szymborska y muchos otros.

Susan Sontag, una escritora estadounidense y amiga íntima de Brodsky, dice: “Estoy segura de que él vio su exilio como la mayor oportunidad de convertirse no sólo en ruso, sino en un poeta mundial... Recuerdo que Brodsky dijo, riendo, en algún momento de 1976-1977: “A veces me resulta tan extraño pensar que puedo escribir lo que quiera y se publicará”. Brodsky aprovechó plenamente esta oportunidad. Desde 1972 se lanza de lleno a la vida social y literaria. Además de los tres libros de ensayos mencionados anteriormente, el número de artículos, prefacios, cartas al editor y reseñas de diversas colecciones escritas por él supera el centenar, sin contar las numerosas presentaciones orales en las veladas de creatividad en ruso e inglés. poetas de la lengua, participación en debates y foros, y entrevistas en revistas. La lista de autores cuyo trabajo revisa incluye los nombres de I. Lisnyanskaya, E. Rein, A. Kushner, D. Novikov, B. Akhmadulina, L. Losev, Yu Kublanovsky, Yu. Uflyand, V. Gandelsman, A. Naiman, R. Derieva, R. Wilber, C. Milos, M. Strand, D. Walcott y otros. Los periódicos más importantes del mundo publican sus llamamientos en defensa de los escritores perseguidos: S. Rushdie, N. Gorbanevskaya, V. Maramzin, T. Ventslov, K. Azadovsky. "Además, trató de ayudar a tanta gente", incluso a través de cartas de recomendación, "que últimamente se ha producido una cierta devaluación de sus recomendaciones".
El relativo bienestar financiero (al menos según los estándares de emigración) le dio a Brodsky la oportunidad de brindar más asistencia material.

poeta de lengua inglesa

En 1973, se publicó el primer libro autorizado de traducciones de la poesía de Brodsky al inglés: "Poemas seleccionados", traducido por George Cline y con un prólogo de Auden. La segunda colección en inglés, A Part of Speech, se publicó en 1980; el tercero, "To Urania" (A Urania), - en 1988. En 1996, se publicó "So Forth" (Así sucesivamente), la cuarta colección de poemas en inglés, preparada por Brodsky. Los dos últimos libros incluyeron traducciones y autotraducciones del ruso, así como poemas escritos en inglés. Con el paso de los años, Brodsky confió cada vez menos en otros traductores para traducir sus poemas al inglés; al mismo tiempo, escribía cada vez más poesía en inglés, aunque, según sus propias palabras, no se consideraba un poeta bilingüe y argumentaba que “para mí, cuando escribo poesía en inglés, es más un juego…” . Losev escribe: “Lingüística y culturalmente, Brodsky era ruso, y en cuanto a la autoidentificación, en su madurez la redujo a una fórmula lapidaria que utilizó repetidamente: “Soy judío, poeta ruso y ciudadano estadounidense”.

Devolver

En 1992, comenzaron a publicarse en Rusia una colección de obras en cuatro volúmenes.
En 1995, Brodsky recibió el título de ciudadano honorario de San Petersburgo.
Siguieron invitaciones para regresar a su tierra natal. Brodsky pospuso su visita: estaba avergonzado por la publicidad de tal evento, la celebración y la atención de los medios que inevitablemente acompañaría su visita. Mi salud tampoco me lo permitió. Uno de los últimos argumentos fue: "Lo mejor de mí ya está ahí: mis poemas".

Muerte y entierro

La tarde del sábado 27 de enero de 1996, en la ciudad de Nueva York, Brodsky se estaba preparando para viajar a South Hadley y empacó un maletín con manuscritos y libros para llevarlos al día siguiente. El semestre de primavera comenzó el lunes. Después de desear buenas noches a su esposa, Brodsky dijo que todavía necesitaba trabajar y subió a su oficina. Por la mañana, su esposa lo encontró en el suelo de la oficina. Brodsky estaba completamente vestido. Sobre el escritorio, junto a los vasos, había un libro abierto: una edición bilingüe de epigramas griegos. El corazón, según los médicos, se detuvo repentinamente: de un ataque cardíaco, el poeta murió la noche del 28 de enero de 1996.

El 1 de febrero de 1996, se celebró un funeral en la iglesia parroquial Grace Episcopal en Brooklyn Heights, no lejos de la casa de Brodsky. Al día siguiente, tuvo lugar un entierro temporal: el cuerpo en un ataúd forrado de metal fue colocado en una cripta del cementerio del Trinity Church Cemetery, a orillas del Hudson, donde permaneció hasta el 21 de junio de 1997. La propuesta enviada por telegrama por la diputada de la Duma estatal, G.V. Starovoytova, de enterrar al poeta en San Petersburgo, en la isla Vasilievsky, fue rechazada: "esto significaría decidir para Brodsky la cuestión del regreso a su tierra natal". El 8 de marzo se celebró un servicio conmemorativo en Manhattan en la Catedral Episcopal de San Juan Evangelista. No hubo discursos. Los poemas fueron leídos por Czeslaw Milosz, Derek Walcott, Seamus Heaney, Mikhail Baryshnikov, Lev Losev, Anthony Hecht, Mark Strand, Rosanna Warren, Evgeniy Rein, Vladimir Uflyand, Thomas Venclova, Anatoly Naiman, Yakov Gordin, Maria Sozzani-Brodskaya y otros. Se tocó música de Haydn, Mozart y Purcell. En 1973, en la misma catedral, Brodsky fue uno de los organizadores del funeral en memoria de Wisten Auden.

Emigración

En el aeropuerto de Pulkovo el día de la emigración. 4 de junio de 1972

Su fama creció. Ya no era posible hablar de lo que hizo y escribió como ciudadano de la Unión Soviética, sino de cuánto logró después de cambiar de ciudadanía.

Soledad

El gato favorito de Brodsky y Mississippi.

El poeta, que poco antes de emigrar sufrió una difícil ruptura con su amada y luego se vio simplemente expulsado de su país, encontró consuelo en la creatividad y la enseñanza.

Padres de José Brodsky.

María Sozzani

José Brodsky y María Sozzani.

Trataba a su esposa con mucha ternura, casi paternalmente. Si miras las fotografías de Joseph Brodsky y Maria Sozzani, es imposible no notar una especie de resplandor interior de paz en ambos.

¿Qué se necesita para que ocurra un milagro? Carcasa de pastor,
un pellizco hoy, un grano ayer,
y añadir al puñado mañana a ojo
un pedazo de espacio y cielo.
Y sucederá un milagro...

Hoy, la madura Anna Alexandra Maria Sozzani conoce el trabajo de su padre y admite que para ella se trata de la comunicación con la persona más cercana a ella.

María transportó el cuerpo de su marido a Venecia. Y ella misma regresó de América a su tierra natal, Italia.

Manuscrito de Joseph Brodsky.

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