Análisis de la obra lírica de A. Blok “Stranger”

poeta Zabolotsky bloque extraño lírico

Por las noches encima de los restaurantes.

El aire caliente es salvaje y sordo,

Y gobierna con gritos de borracho

Primavera y espíritu pernicioso.

Muy por encima del polvo del callejón,

Por encima del aburrimiento de las dachas rurales,

El pretzel de la panadería está ligeramente dorado,

Y se oye el llanto de un niño.

Y cada noche, detrás de las barreras,

Rompiendo las ollas,

Caminando con las damas entre las acequias

Ingenio probado.

Los remos crujen sobre el lago

Y se escucha el chillido de una mujer,

Y en el cielo, acostumbrado a todo.

El disco está doblado sin sentido.

Y todas las noches mi único amigo

Reflejado en mi vaso

Y humedad agria y misteriosa

Como yo, humillado y atónito.

Y al lado de las mesas vecinas

Lacayos somnolientos andan por ahí,

Y borrachos con ojos de conejo

“In vino veritas!” ellos gritan.

Y todas las tardes, a la hora señalada

(¿O solo estoy soñando?),

La figura de la niña, capturada por sedas,

Una ventana se mueve a través de una ventana empañada.

Y lentamente, caminando entre los borrachos,

Siempre sin compañeros, solo

Respirando espíritus y nieblas,

Ella se sienta junto a la ventana.

Y respiran creencias ancestrales.

Sus sedas elásticas

Y un sombrero con plumas de luto,

Y en los anillos hay una mano estrecha.

Y encadenado por una extraña intimidad,

Miro detrás del velo oscuro,

Y veo la orilla encantada

Y la distancia encantada.

Me han confiado secretos silenciosos,

El sol de alguien me fue entregado

Y todas las almas de mi curva

Vino agrio perforado.

Y las plumas de avestruz se inclinaron

Mi cerebro se balancea,

Y ojos azules sin fondo

Florecen en la otra orilla.

Hay un tesoro en mi alma

¡Y la llave me la han confiado sólo a mí!

¡Tienes razón, monstruo borracho!

Lo sé: la verdad está en el vino.

"El extraño" fue escrito el 24 de abril de 1906 en Ozerki. Este poema no es sólo uno de los mejores poetas, sino también una de las creaciones más perfectas de toda la poesía rusa.

"El extraño" de Alexander Blok pertenece al período en que se escribió "Un mundo aterrador", cuando lo principal en la percepción del mundo por parte del poeta eran sentimientos de melancolía, desesperación e incredulidad.

Habiendo creado en su juventud "Poemas sobre una bella dama", deliciosa por su integridad ideológica, donde todo está envuelto en una atmósfera de misterio místico y un milagro que ocurre, Blok cautivó a los lectores con la profundidad y sinceridad del sentimiento que su héroe lírico contó. . El mundo de la Bella Dama será para el poeta el estándar más alto al que, en su opinión, debe esforzarse una persona. Pero en su deseo de sentir la plenitud de la vida, el héroe lírico de A. Blok descenderá desde las alturas de la felicidad y la belleza solitarias. Se encontrará en el mundo real, terrenal, al que llamará el “mundo terrible”. El héroe lírico vivirá en este mundo, subordinando su destino a las leyes de su vida.

Los motivos sombríos de muchos poemas de este período expresaban la protesta de Blok contra la crueldad de un mundo terrible que convierte todo lo más elevado y valioso en objetos de negociación. Aquí no reina la belleza, sino la crueldad, la mentira y el sufrimiento, y no hay salida a este callejón sin salida. El héroe lírico se rinde al veneno del lúpulo y a la juerga desenfrenada:

Y todas las noches mi único amigo

Reflejado en mi vaso

Y humedad ácida y misteriosa,

Como yo, humillado y atónito.

Durante este período, el poeta rompe con sus amigos simbolistas. Su primer amor lo abandonó: Lyubov Dmitrievna, la nieta del famoso químico Mendeleev, se fue con su amigo cercano, el poeta Andrei Bely. Parecía que Blok ahogaba su desesperación en vino. Pero, a pesar de esto, el tema principal de los poemas del período "El mundo terrible" sigue siendo el amor. Pero sobre quien el poeta escribe sus magníficos poemas ya no es la antigua Bella Dama, sino una pasión fatal, una tentadora, una destructora. Tortura y quema al poeta, pero él no puede escapar de su poder.

Incluso sobre la vulgaridad y la rudeza del mundo terrible, Blok escribe de manera espiritual y hermosa. Aunque ya no cree en el amor, no cree en nada, la imagen del extraño en los poemas de esta época sigue siendo hermosa. El poeta odiaba el cinismo y la vulgaridad; no están en sus poemas.

“El extranjero” es uno de los poemas más característicos y bellos de este período. Blok describe el mundo real en él: una calle sucia con canalones, prostitutas, un reino de engaño y vulgaridad, donde "ingenios probados" caminan con las damas entre la basura.

Por las noches encima de los restaurantes.

El aire caliente es salvaje y sordo,

Y gobierna con gritos de borracho

Primavera y espíritu pernicioso.

El héroe lírico está solo, rodeado de borrachos, rechaza este mundo que horroriza su alma, como una caseta, en la que no hay lugar para nada bello y santo. El mundo lo envenena, pero en medio de este estupor de borrachera aparece una extraña, y su imagen despierta sentimientos luminosos, parece que ella cree en la belleza; Su imagen es sorprendentemente romántica y seductora, y está claro que la fe del poeta en la bondad sigue viva.

El contraste entre el Extraño y la situación en la barra del restaurante es tan sorprendente que el poeta duda de la realidad de lo que está sucediendo: “¿O estoy simplemente soñando?”

Parece que las señales de la Desconocida son reales, pero no vemos su rostro, la figura de la mujer es hermosa, pero misteriosa y enigmática. Su silueta sólo está delineada, simbólicamente condicional. Con trazos ligeros (con la ayuda de epítetos), el poeta dibuja una visión de mujer: su “figura de niña”, “sedas elásticas”, “plumas de luto” de un sombrero, “velo oscuro”, “mano estrecha en anillos”.

No se puede dejar de prestar atención a la bella asonancia: “Respirando perfumes y brumas, ella se sienta junto a la ventana” (y-a-u-a-i-i-u-a-a-i...), “y su seda elástica” (ee-u-e-i-a-a-a-i...), transmite la elemento de feminidad que ha ensombrecido este restaurante campestre, haciendo que las líneas sean musicales, ligeras, ingrávidas. El poeta minimiza las consonantes impronunciables, recurriendo a consonantes sonoras, que enfatiza con silbidos y silbidos, que recuerdan al susurro de la seda.

La vulgaridad y la suciedad no pueden empañar la imagen de un extraño, que refleja los sueños de amor puro y desinteresado de Blok. Y aunque el poema termina con las palabras "In vino veritas" ("La verdad está en el vino"), la imagen de una bella desconocida inspira fe en un brillante comienzo de vida.

El poema tiene dos partes y el principal recurso literario es la antítesis, la oposición. En la primera parte está la suciedad y la vulgaridad del mundo que nos rodea, y en la segunda, una bella desconocida; Esta composición nos permite transmitir la idea principal de Blok. La imagen de un extraño transforma al poeta, sus poemas y pensamientos cambian. En lugar del vocabulario cotidiano de la primera parte, aparecen líneas inspiradas que sorprenden por su musicalidad. Las formas artísticas están subordinadas al contenido del poema, lo que permite profundizar en él. Las aliteraciones en la descripción de una calle sucia, un montón de sonidos consonantes toscos se reemplazan por asonancias y aliteraciones de sonidos sonoros: [r], [l], [n]. Gracias a esto, se crea la melodía más hermosa del verso que suena.

Este poema no deja indiferente a nadie, no se puede olvidar una vez leído, y la bella imagen nos emociona. Estos poemas tocan lo más profundo del alma con su melodía; son como música pura y magnífica que fluye desde el mismo corazón.

Por las noches encima de los restaurantes.

El aire caliente es salvaje y sordo,

Y gobierna con gritos de borracho

Primavera y espíritu pernicioso.

Muy por encima del polvo del callejón,

Por encima del aburrimiento de las dachas rurales,

El pretzel de la panadería está ligeramente dorado,

Y se oye el llanto de un niño.

Y cada noche, detrás de las barreras,

Rompiendo las ollas,

Caminando con las damas entre las acequias

Ingenio probado.

Los remos crujen sobre el lago

Y se escucha el chillido de una mujer,

Y en el cielo, acostumbrado a todo.

El disco está doblado sin sentido.

Y todas las noches mi único amigo

Reflejado en mi vaso

Y humedad agria y misteriosa

Como yo, humillado y atónito.

Y al lado de las mesas vecinas

Lacayos somnolientos andan por ahí,

Y borrachos con ojos de conejo

"In vino veritas!" ellos gritan.

Y todas las tardes, a la hora señalada

(¿O solo estoy soñando?),

La figura de la niña, capturada por sedas,

Una ventana se mueve a través de una ventana empañada.

Y lentamente, caminando entre los borrachos,

Siempre sin compañeros, solo

Respirando espíritus y nieblas,

Ella se sienta junto a la ventana.

Y respiran creencias ancestrales.

Sus sedas elásticas

Y un sombrero con plumas de luto,

Y en los anillos hay una mano estrecha.

Y encadenado por una extraña intimidad,

Miro detrás del velo oscuro,

Y veo la orilla encantada

Y la distancia encantada.

Me han confiado secretos silenciosos,

El sol de alguien me fue entregado

Y todas las almas de mi curva

Vino agrio perforado.

Y las plumas de avestruz se inclinaron

Mi cerebro se balancea,

Y ojos azules sin fondo

Florecen en la otra orilla.

Hay un tesoro en mi alma

¡Y la llave me la han confiado sólo a mí!

¡Tienes razón, monstruo borracho!

Lo sé: la verdad está en el vino.

Actualizado: 2011-05-09

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Material útil sobre el tema.

héroe lírico

El poema se basa en el principio de contraste.

En la primera estrofa del poema, el lugar central lo ocupa el restaurante, que simboliza el caos nocturno. El caos no está sólo en la ciudad misma, sino también en las almas, en las mentes de las personas. Ante el héroe lírico aparece una imagen realista de una vida vulgar y no espiritual, que el héroe rechaza, pero de la que él mismo no puede salir. La naturaleza se asemeja a la vida salvaje; no quiere ver lo que sucede a su alrededor: "el aire caliente es salvaje y sordo". Afuera es primavera, pero aquí no es un símbolo de fragancia, vida y felicidad. Está más bien imbuido del espíritu de decadencia y decadencia. El aire caliente intoxica a las personas que ya están borrachas. Y todo esto está regido por un "espíritu primaveral y pernicioso": el espíritu de muerte y decadencia de la sociedad. Así como la suciedad queda expuesta en la primavera, por la noche los borrachos quedan expuestos. Sólo disfrutan de las cosas vulgares y terrenales, pero nada sublime.

En la segunda estrofa, en lugar del caos urbano, vemos el caos de la dacha que reina en todas partes. En las dachas debería haber aire fresco y limpio, pero no lo hay y hay polvo por todas partes, lo que dificulta la respiración. Se representa una imagen de la vida cotidiana: interminable, desesperada. El llanto del bebé lo confirma. El niño se siente mal, siente este caos como nadie.

El “pretzel de panadería”, que es “un poco dorado”, es la esperanza de salvar a quienes “se ahogan” en la vulgaridad. Todos ven este claro, pero nadie se esfuerza por alcanzarlo, porque todos están acostumbrados a una vida ociosa. Esta panadería probablemente lleva mucho tiempo cerrada. El pan, que es “la cabeza de todo”, ya no sirve a nadie. Y por eso, “el pretzel de la panadería se vuelve un poco dorado”, que, con la llegada de la noche, pierde su necesidad.

La tercera estrofa comienza con las palabras: “y todas las noches detrás de la barrera…”. Una barrera separa un mundo de otro. La ociosa vida nocturna de los ingenios comienza con lo mismo: paseos. Los “bombines” indican que se trata de personas de la clase alta. Los ingeniosos caminan “estrujando sus bombines” a modo de saludo, y al mismo tiempo probablemente tienen una sonrisa en el rostro. Pero ella no es sincera, sino, muy probablemente, egoísta, "pegado": sonríen con el fin de obtener beneficio personal. La riqueza no mejora a los "ingenios": todos caminan entre zanjas, y las zanjas no son el mejor lugar para caminar, sólo surge el disgusto. La imagen del "ingenio" se asocia con advenedizos, egoístas y bufones. La palabra "ingenio" se usa con el epíteto "probado", es decir acostumbrados a su “título”

El primer verso de la cuarta estrofa nos pone en un ambiente romántico: “las esclusas crujen sobre el lago...”. Pero luego escuchamos un chillido repugnante, que hace que nuestras almas se sientan tensas, tal vez un poco aterradoras.

La luna, que es un símbolo del amor, debería ponernos en un estado de ánimo romántico, pero “se curva sin sentido” en el cielo. Blok lo compara con un disco, y con esta palabra aparece la imagen de algo metálico y antinatural. En este mundo ha perdido sus propiedades: se parece más a una bombilla eléctrica. El autor la personifica, diciendo que está “acostumbrada” a todo lo que pasa en el mundo.

Las siguientes dos estrofas son una transición a otra imagen, directamente opuesta a la vulgaridad circundante. De estas líneas aprendemos que el héroe lírico se siente solo: “y todas las noches mi único amigo se refleja en mi vaso”. Quizás este amigo no sea más que un reflejo en el cristal del propio héroe lírico. Llamó humedad "ácida y misteriosa" al vino con el que "aturdió" su dolor. En la última estrofa de la primera parte, el autor vuelve a enfatizar lo terrenal de la situación en la que se encuentran las personas. Los lacayos “se quedan” aquí, para ellos es un trabajo y, a pesar de la humillación y el cansancio físico, tienen que cortejar a “borrachos con ojos de conejo”. El poeta compara a estas personas con animales. El hombre ha caído tan bajo que ha perdido todas sus cualidades y ahora obedece sólo a instintos animales. Y en la vida de estos "suicidas" sólo quedaba una verdad: el vino.

En la primera parte se utiliza vocabulario bajo: “salvaje, borracho, pernicioso, polvo de callejón, llorando, chillando, torcido, sobresaliendo, gritando”.

En la segunda parte, Blok habla de manera sublime y misteriosa. Al comienzo del poema, se representa el mundo real. Sin embargo, las siguientes seis estrofas en contenido y poética constituyen un contraste tan obvio con la primera parte.

El héroe lírico no está satisfecho con el mundo real. Esto le hace adentrarse en el mundo de los sueños, las fantasías y las fantasías. Se confundió y ahora no puede entender si esto es un sueño o una realidad.

Pero aparece Ella, una Extraña que lo embriaga por completo. Ella es un fantasma que viene de la oscuridad. Ella “se mueve”, camina “lentamente”. La suciedad del vulgar ambiente que la rodea no entra en contacto con Ella, Ella parece flotar sobre ella. El héroe lírico no sabe quién es esta mujer, pero la eleva a la categoría de deidad celestial. El hecho es que la Extraña es a la vez la encarnación de la gran belleza y el producto del "mundo terrible" de la realidad: una mujer del mundo de los "borrachos con ojos de conejo".

Cuando Ella “flotó” entre los borrachos, nadie le prestó atención excepto el héroe lírico, porque Ella es producto de su imaginación. El extraño está solo: “siempre sin compañeros, solo”. Y mientras espera algo, “se sienta junto a la ventana”. No es casualidad que Ella se siente junto a la ventana: la luz de la luna cae sobre Ella desde la ventana, lo que le da un gran misterio, enigma y la distingue de la multitud. Así como las personas que navegan en barcos no ven la belleza de la luna, los borrachos que rodean a la Extraña no pueden apreciar Sus encantos. Ella se sienta junto a la ventana para admirar la belleza de la luna y no ver toda la vulgaridad que la rodea.

Recordemos cómo era el aire al comienzo del poema: sofocante, pesado, podrido. Y ahora “que respiran espíritus y nieblas” es aire inspirado por algo ligero, divino, inaccesible al héroe lírico. La exalta hasta el punto de que él mismo no puede acercarse a Ella. Pero al mismo tiempo está encadenado por una “extraña intimidad”. Quiere desentrañar, comprender quién es Ella.

Su “hendidura elástica” “vientos”. Ante esta palabra nos estremecemos; sopla una ligera brisa sobre nosotros. Podemos imaginar que “sus sedas elásticas” se mecen con el viento, lo que le da ligereza y fantasmal. Los anillos son como esposas que no le permiten escapar del mundo de la vulgaridad. Este mundo la rodeaba por todos lados. Por eso, lleva un sombrero con “plumas de luto”.

Él y Ella están unidos por la soledad. Por lo tanto, está "encadenado por la intimidad". Detrás de la aparición del Extraño, el héroe ve "una costa encantada, una distancia encantada". Quiere acercarse a Ella en la “distancia encantada”, alejarse del mundo de la vulgaridad, que hace un minuto parecía invencible. Ella está cerca, del otro lado, donde reina el bien, donde todo es bello. La extraña está tan lejos y tan alto que el héroe sólo puede admirarla, pero no puede alcanzarla. Debe desentrañar los misterios de la vida: “me han confiado secretos profundos, me han confiado el corazón de alguien…”. Él ideó Su pasado y presente, y completó Su estado mental en su imaginación. El héroe recibe el secreto del Extraño. Debe resolverlo para llegar a la "orilla encantada". El sol es el secreto. Es un símbolo de felicidad y amor. Y el sentimiento y la comprensión de esta dedicación a los secretos de otras personas le dan al héroe lírico un sentimiento tan fuerte, como si "todas las curvas estuvieran atravesadas por vino agrio". El vino le permitió nadar hasta donde “ojos azules sin fondo florecen en la orilla lejana”. La heroína está "arraigada" en su imaginación; no puede sacarse de la cabeza ni un solo detalle de Su imagen, ni siquiera las "plumas de avestruz". Se ahoga en Sus ojos sin fondo, que lo llaman a la otra orilla, símbolo de nueva vida, nuevos descubrimientos.

La última estrofa del poema se basa en la comprensión de lo que sucedió en el alma del héroe. Despertó de un cuento de hadas, de un mundo de sueños. El héroe adivinó el secreto: “la verdad está en el vino”. El secreto adivinado, que abrió la posibilidad de otra vida en la otra orilla, lejos de la vulgaridad aceptada por todos, es percibido por él como un tesoro recién descubierto, "y la llave sólo a mí me ha sido confiada". El vino que golpea su cabeza le ayuda a ganar fe y esperanza, y grita: “¡Tienes razón, monstruo borracho! Lo sé: la verdad está en el vino”. No en vano se llamó a sí mismo un monstruo; lo sigue siendo, pero la dedicación al encanto secreto de otro mundo, aunque sea en la imaginación, se establece como verdad.

La salvación del héroe lírico es que recuerda la existencia del amor incondicional, anhela creer, anhela el único amor.

Estado de ánimo predominante y sus cambios.

Una de las obras más famosas de Alexander Blok es "El extranjero". Fue escrito en 1906. El poema forma parte del ciclo "Ciudad". Las primeras cuatro estrofas son la primera parte. Presta atención a la descripción de la vida en el campo. La segunda parte son las estrofas quinta y sexta. La imagen del extraño representa una persona real. El autor dice que la desconocida es su mujer ideal. Hay muchos símbolos utilizados en el poema. Como una costa encantadora, niebla, distancia: todo esto conecta al extraño con la imagen de una bella dama. Como resultado del poema, Blok parece concluir con las palabras "Tienes razón, monstruo borracho, lo sé: la verdad está en el vino", que en realidad la verdad no está en el vino, sino en la realidad.

La poesía simbolista era una filosofía de creatividad intuitiva, la expresión de sentimientos confusos e ideas sutiles a través de símbolos incoherentes y no sistemáticos. La llamada escritura secreta de lo tácito. La segunda categoría simbolista más importante fue la musicalidad obligatoria del verso.

El lector debe descifrar de forma independiente la poesía de las alusiones de Alexander Blok y participar en la creatividad, complementando la imagen de la fantasía o la realidad convencional del paisaje poético, la cosmovisión o la experiencia inefable del creador.

Uno de los pasatiempos de Blok era la filosofía de Vladimir Solovyov, de cuyo ideal de unidad surgió en su obra el símbolo del eterno principio femenino, o feminidad. El mundo circundante de principios de siglo, con sus trágicas contradicciones y catástrofes sociales, le parecía terrible al poeta, y así se llamaba incluso el ciclo poético central de este período.

Bloquear. "Extraño" (análisis)

Como resultado de abandonar la existencia "terrible", el héroe lírico del poema forma su propio mundo, hermoso y poético. Si tomamos el poema que Blok escribió durante este período, "Extraño", el análisis mostrará que se puede dividir condicionalmente en dos partes. Además, en el primero, que consta de seis cuartetas, por alguna razón habrá todo lo que no le gustó: aire caliente salvaje y aburrido; polvo y aburrimiento, llanto de los niños; parejas ruidosas caminando entre zanjas; crujidos, chillidos; lacayos y borrachos de ojos rojos.

A. Blok “Stranger” (análisis de la 1ª parte)

El poema fue creado en 1906. Este período de la vida fue difícil para Blok, comenzando con problemas familiares y terminando con una ruptura con los poetas simbolistas. La época también fue turbulenta en términos de agitación social. El poeta estaba atormentado por el sentimiento de desgracia, la tragedia contradictoria de la vida, que dio lugar a una "oscuridad sorda".

Nació como resultado de vagabundeos sin rumbo por los alrededores de San Petersburgo y viajes de Ozerki a la casa de campo. Cuartetas sublimemente solemnes, donde la heroína es hermosa en su misterio, se intercalan con cuartetas-declaraciones de un héroe decepcionado con la vida, que tiene una ansiedad inconsciente en su alma. Él cree que el mundo está muriendo, se está deslizando hacia la oscuridad, hacia el abismo y necesita ser salvado. En él reinan la anarquía y la incredulidad.

El héroe lírico del poema, en busca de una salida, se lanza a la juerga y la embriaguez. Ahora es su propio amigo y compañero de bebida. El vino lo “humilla” y lo “aturde”. El mundo real, donde las zanjas, el polvo, el ingenio y sus damas chillonas, el disco de la luna curvado sin sentido, se desvanece en un segundo plano cuando Ella entra en la habitación a la hora “señalada”.

Bloquear. “Stranger” (análisis de la parte 2)

El héroe duda de la realidad de lo que está sucediendo. Hay símbolos de ambigüedad: sueño y niebla (“soñando”, la ventana está empañada). El héroe no es capaz de captar la imagen completa de ella; los detalles aparecen en su mente (la figura de la niña cubierta de sedas, un sombrero con velo y plumas, una mano en anillos. La segunda parte también consta de seis cuartetas. La última es el resultado, la conclusión.

El secreto de este poema es que es imposible decir con seguridad si el Extraño es real o imaginario. Probablemente Blok no aprobaría el análisis de su creación, descomponiéndola en componentes de su maravilloso mundo mágico. ¡Sí, esto no dará nada! Cada lector debe decidir por sí mismo.

¿Hacer un análisis más detallado? Es poco probable que "The Stranger", Blok y sus otros poemas lo necesiten. ¡Es mejor leer, sentir, seguir la imaginación del poeta y recibir un placer indescriptible de la belleza y musicalidad de sus fantasías!

El poema "Stranger" fue escrito por A.A. Bloque en 1906. Fue incluida en el ciclo “La flauta empezó a cantar en el puente”. Fue un período difícil, difícil en la vida del poeta; muchos de sus poemas están impregnados de un agudo sentimiento trágico de un punto de inflexión. Las dificultades también estuvieron presentes en su vida personal: la esposa de Blok, Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, tuvo un romance con su amigo, el poeta Andrei Bely. Fue en esta atmósfera de “sueño destrozado” donde nació “Stranger” de Blok.
El género de la obra es un cuento en verso. La trama es un encuentro con un extraño en un restaurante rural. El tema principal es el choque de los sueños y la realidad. El propio Blok escribió sobre esto en el artículo “Sobre el estado actual del simbolismo ruso”: “Y así sucedió: mi propio mundo mágico se ha convertido en el escenario de mis acciones personales, mi “teatro anatómico”, o puesto, donde yo mismo hago un papel junto con mis increíbles muñecas...<…>En otras palabras, ya he hecho de mi propia vida un arte... La vida se ha convertido en un arte, lanzo hechizos y lo que (personalmente) llamo "Extraño": muñeca bella, fantasma azul, milagro terrenal.<…>Extraño. No se trata simplemente de una dama con un vestido negro y plumas de avestruz en el sombrero. Esta es una aleación diabólica de muchos mundos, principalmente azul y violeta. Si tuviera los medios de Vrubel, habría creado el Demonio; pero cada uno hace lo que le ha sido asignado”. Así, la Bella Dama de los primeros poemas del poeta se transforma aquí en la imagen de su “doble demoníaco”, una muñeca.
Notemos que en esta obra el poeta utiliza motivos, imágenes y situaciones estables en el simbolismo. Este es el motivo de la tarde, el sol, la embriaguez romántica. La situación misma del encuentro con el Extraño ya estaba presente en las obras de V.Ya. Bryusova. Sin embargo, con Blok todos los motivos y situaciones simbolistas estables se transforman y adquieren un significado nuevo, a menudo opuesto.
La composición del poema se basa en el principio de antítesis. El sueño se opone a la dura realidad. La primera parte es una imagen enfáticamente grotesca de la vida cotidiana. El poema comienza con la descripción de una tarde de primavera. Sin embargo, el héroe lírico no siente el fresco aliento de la primavera:

Por las noches encima de los restaurantes.
El aire caliente es salvaje y sordo,
Y gobierna con gritos de borracho
Primavera y espíritu pernicioso.

La imagen del restaurante aquí también es simbólica. Ésta es la encarnación de la vulgaridad, el mundo cotidiano que rodea al héroe. Y el poeta nos presenta este mundo de forma visible, audible y concreta. Esta descripción transmite no sólo la cosmovisión del héroe lírico, sino también detalles específicos de la realidad contemporánea del poeta. El amigo de Blok, Evgeny Pavlovich Ivanov, recordó que, mientras lo visitaba en Ozerki (una cabaña de verano cerca de San Petersburgo), vio los carteles de una panadería y una zanja que le mostró el poeta, y escuchó los gritos de los que navegaban en barcos. en el lago. Y, de hecho, vemos zanjas y barreras, inhalamos "polvo de callejón", sentimos el aire cálido y viciado de la primavera, escuchamos gritos de borrachos, el crujido de los candados, "el llanto de un niño", "el chillido de una mujer". Los detalles del paisaje también se reducen de manera demostrativa en Blok: la luna mira con indiferencia lo que sucede:

Y en el cielo acostumbrado a todo.
El disco está doblado sin sentido.

En lugar del sol, el “pretzel de la panadería” es dorado; el amor es reemplazado por los paseos de damas de “ingenio probado”. Aquí hay una repulsiva falta de armonía en todo: sonidos, olores, colores y formas, sensaciones y sentimientos. Todos estos detalles expresivos caracterizan vívidamente al héroe lírico, transmitiendo su cosmovisión y su rechazo de la fea y prosaica realidad.
Hay dos motivos estables en el poema. Uno de ellos es el motivo de la intoxicación. Piden “gritos de borracho” en un restaurante, “borrachos con ojos de conejo” gritando “¡In vino veritas!” El extraño de Blok camina "entre los borrachos". El propio héroe lírico habla de “humedad agria y misteriosa”:

Y todas las noches mi único amigo
Reflejado en mi vaso
Y humedad agria y misteriosa
Como yo, humillado y atónito.

Sin embargo, su embriaguez es también su inmersión en el mundo de los sueños, el romance, el amor:

Y todas las almas de mi curva
Vino agrio perforado.

Otro motivo persistente de “The Stranger” es el motivo de la velada. El poema comienza con una descripción de un restaurante nocturno y un paisaje nocturno. Además, la anáfora (“Y todas las noches...”) se repite tres veces: en la imagen cotidiana y vulgar de los paseos de las damas y sus caballeros locales, en la descripción de los sentimientos del héroe lírico (su embriaguez) , en la descripción del Desconocido.
La segunda parte del poema comienza con la aparición del Extraño:

Y todas las tardes a la hora señalada
(¿O simplemente estoy soñando?)
La figura de la niña, capturada por sedas,
Una ventana se mueve a través de una ventana empañada.

La narrativa aquí adquiere un plano romántico. “Respirando espíritus y nieblas”, la Bella Desconocida aparece como de una tierra de sueños, de antiguas leyendas:

Y respiran creencias ancestrales.
Sus sedas elásticas
Y un sombrero con plumas de luto,
Y en los anillos hay una mano estrecha...

Antiguas leyendas y cuentos de hadas cobran vida nuevamente en el alma del héroe. Y no le importa si esta metamorfosis ocurre en la realidad o en un sueño: se adentra en la "distancia encantada" de la realidad vulgar que lo rodea, de todo lo que ofende su sentido estético. Al sumergirse en el mundo de los sueños, descubre una realidad diferente:

Me han confiado secretos silenciosos,
El sol de alguien me fue entregado
Y todas las almas de mi curva
Vino agrio perforado.
Y las plumas de avestruz se inclinaron
Mi cerebro se balancea,
Y ojos azules y sin fondo
Florecen en esta orilla.

Espíritus y nieblas, ojos azules sin fondo, la costa lejana: todos estos detalles forman una imagen holística y unificada del mundo de los sueños y la poesía. E incluso si esta imagen es sólo un sueño, una visión, una embriaguez momentánea, el verdadero significado de la vida se le revela al héroe precisamente en estos momentos. Esto es exactamente lo que dice al final del poema: “Sé que la verdad está en el vino”.
¿Qué hay detrás de la imagen que Blok tiene del Extraño? Como señalamos anteriormente, las interpretaciones de esta imagen en la crítica literaria son diferentes: El Desconocido es una imagen transformada de la Bella Dama; se trata de un visitante corriente de un restaurante campestre, una “estrella caída”; se trata de una “visión vaga” del héroe lírico. La imagen de esta heroína simboliza la dualidad de la conciencia del héroe y crea el motivo de mundos duales. Se aleja de la cruda y vulgar realidad, pero el mundo que lo rodea no desaparece por ningún lado, sigue existiendo y es en él donde llega el Extraño. Todo esto priva a la imagen del héroe lírico de la integridad necesaria para una vida armoniosa y feliz, y le da notas trágicas a esta imagen.
Como ya hemos señalado, la composición de la obra se basa en el principio de antítesis. La primera parte (las primeras seis estrofas) es una descripción de la realidad. La segunda parte (las últimas siete estrofas) es la partida del héroe lírico al mundo de los sueños y los cuentos de hadas. Para Blok estos dos mundos son incompatibles. A. Ternovsky notó esto con precisión: “Sus esperanzas, sus ideas sobre lo verdadero y lo bello son incompatibles con la realidad. El mundo nacido de su imaginación está desprovisto de contornos concretos, frágil e inestable. Pero este es su "tesoro": la única salvación de la carroña de los alrededores, la oportunidad de seguir siendo él mismo, de seguir vivo. Y este mundo, inspirado en la imagen del Extranjero, el poeta lo regala a los lectores”. El poema está escrito en tetrámetro yámbico, cuartetas y el patrón de rima es cruzado. El poeta utiliza diversos medios de expresión artística: epítetos ("orilla encantada", "vino agrio", "ojos azules sin fondo"), metáfora ("ojos azules sin fondo florecen en esta orilla", "Y todas las almas de mi curva fueron traspasadas por vino agrio”), inversión (“En una ventana con niebla se mueve”), aliteración (“Por las noches, encima de los restaurantes, el aire caliente es salvaje y sordo”), asonancia (“Respirando con espíritus y nieblas”).
Los investigadores compararon El extraño de Blok con la heroína de Gogol del cuento "Nevsky Prospekt". En Gogol, la belleza del panel vuelve loco al desafortunado artista, apareciendo ante él en forma de una visión sobrenatural. Blok ve esta trama desde una perspectiva diferente: para él, la ilusión triunfa sobre la vulgaridad y la monotonía de la vida. Posteriormente, el poeta desarrolla este tema en el drama lírico “El extranjero”. Sin embargo, en esta obra Blok ya afirma una actitud amargamente irónica ante la situación: su poeta está condenado a la eterna añoranza de un hermoso ideal.

1. Blok A. Sobre el estado actual del simbolismo ruso. Versión electrónica. www.readr.ru

2. Materiales para el análisis del poema "Stranger" de A. Blok. Versión electrónica. www.osvita.ua

"El extraño" fue escrito durante un período difícil para el poeta, cuando él mismo atravesaba un drama personal difícil. Su amada, Lyubov Mendeleeva, lo dejó por su amigo y colega poeta Andrei Bely. A Blok le costó mucho esta separación, lo que quizás en parte explique por qué el poema está impregnado de tanta tristeza.

Según muchos investigadores, el poeta transmite la atmósfera de las afueras de San Petersburgo; además, aquí se pueden encontrar sus impresiones de los viajes a la dacha, donde el poeta visitó más de una vez durante este período, el aburrido entretenimiento rural y los habitantes locales.

Trama

Entonces, el escenario de acción es una determinada ciudad, en la que toda la suciedad y la vulgaridad de la gran ciudad parecen concentrarse deliberadamente. Aquí el aire en sí es pesado, es difícil respirar, los ojos de quienes te rodean están vacíos, alrededor no hay personas, sino criaturas grotescas "con ojos de conejos". Este mundo es inarmónico, viscoso y lúgubre, y la existencia en él carece de significado.

Y todas las noches, en este lugar, aterradora por su vulgaridad cotidiana, aparece ella: ya no la Bella Dama de las primeras letras de Blok, sino una mujer en cuyo corazón obviamente se esconde algún secreto, algún tipo de amargura que la hace venir aquí. Esta mujer, envuelta en seda y exudando olor a perfume, es obviamente una extraña en este mundo gris.

El extraño camina por el barro sin ensuciarse con él y sigue siendo una especie de ideal sublime.

Es significativo que el héroe lírico no busque en absoluto disipar el misterio que la rodea, acercarse a ella y preguntarle su nombre, averiguar qué la trajo aquí. De hecho, en este caso, el aura romántica que rodea al misterioso extraño desaparecerá de un extraño, se convertirá en simplemente una mujer terrenal, en cuya vida, tal vez, algo sucedió. Para él es importante precisamente como una imagen que muestra que incluso en la oscuridad más absoluta hay luz y belleza, como un signo de un milagro místico que da significado y llena la vida de contenido.

Análisis literario

El poema está escrito en pentámetro yámbico con alternancia cruzada clásica y rima femenina.
Toda la obra se puede dividir a grandes rasgos en dos partes: en la primera reina una atmósfera de desesperanza, mientras que en la segunda está iluminada por la presencia del misterioso Extraño. Al mismo tiempo, la antítesis de las imágenes está constantemente