Χυτές χάλκινες και χάλκινες εικόνες, σταυροί, πτυχώσεις στη ζωή του σύγχρονου ανθρώπου. Ο Χάλκινος Καβαλάρης - εικόνα-σύμβολο
ντο. πέντε¦ Το χάλκινο πλαστικό - σταυροί, εικόνες και πτυχώσεις - είναι ένα σημαντικό εθνικό φαινόμενο της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Στην Αρχαία Ρωσία, ο σταυρός ήταν υποχρεωτικό αξεσουάρ για κάθε χριστιανό, τον συνόδευε από τη γέννησή του μέχρι το θάνατό του, επομένως οι σταυροί είναι το πιο ογκώδες και ταυτόχρονα το πιο αρχαίο είδος χάλκινων προϊόντων. Στους πρώτους αιώνες της υιοθέτησης του Χριστιανισμού από τη Ρωσία, οι σταυροί φοριόνταν όχι στο σώμα, αλλά πάνω από τα ρούχα «ως σαφείς ενδείξεις του χριστιανικού βαπτίσματος». Βάπτιζαν με σταυρό, ευλόγησαν, νουθεσούσαν, με τη βοήθεια του θεράπευαν, έθαψαν με σταυρό και φορητές εικόνες. Οι πιο σεβαστοί σταυροί και οι εικόνες, συχνά με λείψανα και ιερά ενσωματωμένα μέσα τους, παραδόθηκαν στην οικογένεια από κληρονομιά και ήταν οικογενειακά κειμήλια.
Ορκίστηκαν πίστη στους σταυρούς. «Ο σταυρός είναι μικρός, αλλά η δύναμή του είναι μεγάλη», αναφέρεται στα χρονικά του 12ου αιώνα. Είναι γνωστοί χάλκινοι σταυροί, οι οποίοι, σύμφωνα με το μύθο, ανήκαν στους Ρώσους αγίους Αβραάμ του Ροστόφ, Ευθύμιο του Σούζνταλ, Σέργιο του Ραντόνεζ και σε άλλα ιστορικά πρόσωπα. Αυτοί οι σταυροί αναπαράχθηκαν επανειλημμένα σε μεταγενέστερο χρόνο και τους δόθηκε η σημασία ενός εθνικού ιερού.
Πράγματι, το στήριγμα της ρωσικής γης ήταν οι άγιοι, βαθύτατα σεβαστοί από τον λαό. Αυτό επιβεβαιώνεται από πολλές χάλκινες εικόνες και πτυχώσεις, στις οποίες στράφηκαν οι Ρώσοι με τις λύπες και τις χαρές τους, με τα λόγια της προσευχής στις απέραντες εκτάσεις από τη Λευκή Θάλασσα μέχρι τα περίχωρα της Σιβηρίας ...
Ωστόσο, τον περασμένο αιώνα, η πολύ ιδιαίτερη στάση για τη χύτευση χαλκού που υπήρχε στη Ρωσία για μια χιλιετία έχει ξεχαστεί στη μνήμη του λαού. Μόνο προφορικές και γραπτές πηγές διατήρησαν και μετέφεραν στην εποχή μας κάποια χαρακτηριστικά της ύπαρξης χάλκινων σταυρών, εικόνων και πτυχώσεων.
2 Buslaev F.I.Γενικές έννοιες της ρωσικής εικονογραφίας // Buslaev F. I. On Literature: Research. Άρθρα. - Μ., 1990. - S. 360–361.Τον 19ο αιώνα, ο διάσημος φιλόλογος και ιστορικός τέχνης F. I. Buslaev ήταν ένας από τους πρώτους που επεσήμανε τη σημασία των χάλκινων εικόνων και των σταυρών. Σημείωσε ότι τα πρωτότυπα, από τα οποία οι παλιοί Ρώσοι αγιογράφοι έκαναν αντίγραφα, ήταν μικρού μεγέθους και αυτό επέτρεψε τη μεταφορά τους στις τεράστιες εκτάσεις της Ρωσίας, για να τα φέρουν από μακρινές χώρες. Οι μεταλλικές πτυχές εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα, που αντικατέστησαν ολόκληρα εικονοστάσια και ιερά ημερολόγια. «Αυτά ήταν ιερά», έγραψε ο F.I. Buslaev, «τα πιο βολικά για μεταφορά, ανθεκτικά και φθηνά. Ως εκ τούτου, εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται πολύ μεταξύ των απλών ανθρώπων, ειδικά μεταξύ των σχισματικών.
57 Συλλογή ψηφισμάτων εκ μέρους του σχίσματος, υπό την αιγίδα της Ιεράς Συνόδου. - Αγία Πετρούπολη. 1899. - T. 2. - S. 430.Δεν είναι τυχαίο ότι αναφορές στην κυβέρνηση στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα ανέφεραν: «Η χρήση αυτών των εικόνων και των σταυρών, όπως γνωρίζετε, είναι ευρέως διαδεδομένη σε ολόκληρη τη Ρωσία. ντο. πέντε
ντο. 6¦ έχει ριζώσει εδώ και πολύ καιρό στον απλό λαό, χωρίς να αποκλείονται τα άτομα της ορθόδοξης ομολογίας, έτσι ώστε αυτές οι εικόνες είναι διαθέσιμες σχεδόν σε όλες τις καλύβες και άλλες κατοικίες και είναι κρεμασμένες σε χωριά, πάνω από τις πύλες των σπιτιών, στα πλοία, κ.λπ. Επιπλέον, οι αγρότες ευλογούν με αυτές τις εικόνες τα παιδιά τους, που πηγαίνουν σε μακρινά ταξίδια ή γίνονται νεοσύλλεκτοι, και αυτές οι εικόνες στη συνέχεια μένουν μαζί τους για μια ζωή.
Σύμφωνα με τους σύγχρονους, στην επαρχία του Αρχάγγελσκ, «εκτός από την κατασκευή εκκλησιών και παρεκκλησιών, είναι πολύ συνηθισμένο έθιμο να ευλογούν ξύλινους σταυρούς και στύλους ... κατά μήκος των άκρων των δρόμων, στις εισόδους των χωριών, στις διασταυρώσεις, σε μέρη που είναι σεβαστά για κάποιο λόγο... Μια εικόνα σταύρωσης είναι απλά σκαλισμένη στους σταυρούς, και χυτοί χάλκινοι σταυροί ύψωσης, απλές εικόνες ή με μισθούς σε ριζά είναι ενσωματωμένοι στους στύλους...».
4 Veltman A.F.Περιπέτειες που σταχυολογήθηκαν από τη θάλασσα της ζωής. Σαλώμη. - Μ., 1864.Μια τέτοια παράδοση δεν υπήρχε μόνο στον Ρωσικό Βορρά, στη Σιβηρία και στην περιοχή του Βόλγα, αλλά και στη Μόσχα. Ήδη από τον 19ο αιώνα, αυτόπτες μάρτυρες σημείωσαν ότι «... σε έναν από τους ευρύχωρους δρόμους έξω από τη Μόσχα, που δεν τον ενοχλούν ούτε οι άμαξες ούτε τα πλήθη ανθρώπων, θα δείτε πρώτα ένα μακρύ φράχτη και πύλες πονηρής δουλειάς, ζωγραφισμένες με λαδομπογιές ποικιλόμορφες, αλλά με πολύ μεράκι. Πάνω από την πύλη υπάρχει ένα χάλκινο οκλάντεν. Τώρα είναι σπάνιο και μόνο σε απομακρυσμένα βόρεια χωριά μπορεί κανείς να βρει έναν σταυρό σε ένα νεκροταφείο με ένα χάλκινο αντικείμενο στερεωμένο πάνω του ...
66 Shayzhin N. S.Περιοχή Olonets σύμφωνα με την τοπική λαογραφία. - Αγία Πετρούπολη., 1909. - S. 15, 17.Η λατρεία του χάλκινου σταυρού αντικατοπτρίστηκε και σε λαϊκές συνωμοσίες που υπήρχαν στον Ρωσικό Βορρά μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. Έτσι, στην επαρχία Olonets, σύμφωνα με τη λαϊκή πεποίθηση, για να θεραπευθεί ένας άρρωστος, ήταν απαραίτητο να βράσει το «συκοφαντημένο» νερό, βάζοντας τρεις χάλκινους σταυρούς σε αυτό. Σύμφωνα με το σταυρωτό γιλέκο ψημένο σε ψωμί, η μητέρα προσπάθησε να προβλέψει την τύχη του γιου της κατά τη διάρκεια της στρατολόγησης, σπάζοντας το ψωμί στα δύο.
55 Snessoreva S.Ο επίγειος βίος της Υπεραγίας Θεοτόκου. - Αγία Πετρούπολη, 1891. - S. 486–488.Ως θαυματουργός είναι γνωστός ο ρωσικός δίφυλλος εγκόλπιος σταυρός με την εικόνα της Παναγίας της Kupyatitskaya. Ο μύθος συνδέει τον χάλκινο σταυρό με την πόλη Kupyatichi (αργότερα χωριό στην περιοχή Pinsk της επαρχίας Minsk). Στον τόπο εμφάνισης αυτού του σταυρού το 1182, ανεγέρθηκε ένας ξύλινος ναός, ο οποίος κάηκε κατά την εισβολή των Μογγόλων-Τάταρων. Όμως η χάλκινη εικόνα επέζησε, έγινε διάσημη για πολλά θαύματα και το 1656 μεταφέρθηκε στον καθεδρικό ναό της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο.
58 Σπάσκι Ι. Γ.Τρεις σερπεντίνες από την Ουκρανία // Μεσαιωνική Ρωσία. - Μ., 1976. - S. 361. 30 Νετσάεφ Σ.Σημείωση για την παλιά χάλκινη εικόνα // Πρακτικά και σημειώσεις της Εταιρείας Ρωσικής Ιστορίας και Αρχαιοτήτων στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. - Μ., 1826. - Μέρος ΙΙΙ., βιβλίο. I. - S. 136.Μεταξύ των ανθρώπων, η έννοια του σερπεντίνης ως φυλαχτό διατηρήθηκε μέχρι τον 20ο αιώνα. Στην Ουκρανία, οι νεαρές γυναίκες φορούσαν παρόμοια αντικείμενα ως προστατευτικά φυλαχτά για να βοηθήσουν με ασθένειες και τον τοκετό. Στις βόρειες επαρχίες της Ρωσίας, οι αγρότες φορούσαν σερπεντίνες μαζί με ένα σταυρό στο στήθος τους, αποδίδοντάς τους «υπέροχη δύναμη να σβήνουν τον πόνο» όταν εφαρμόζονταν σε επώδυνα σημεία.
Οι Παλαιοί Πιστοί είχαν μια πολύ ιδιαίτερη στάση απέναντι στις χάλκινες εικόνες και πτυχώσεις, οι οποίοι τις τιμούσαν ως «κάθαρση» με φωτιά, δηλαδή «όχι από τα χέρια της δημιουργίας».
28 Maksimov S.V.Περιπλανώμενη Ρωσία για χάρη του Χριστού // Συλλεκτικά Έργα. - Αγία Πετρούπολη, 1896. - Τ. 2. - Σ. 259.Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο γνώστης της ρωσικής λαϊκής ζωής, S.V. Maksimov, έγραψε για τις συναντήσεις του με τους Παλαιούς Πιστούς, οι οποίοι φορούσαν χάλκινες εικόνες στους κόλπους τους και δεν προσεύχονταν για τις εικόνες των άλλων. «Βγάζουν την χάλκινη εικόνα τους από τους κόλπους τους. Βάζοντας το κάπου σε ένα ράφι, αρχίζουν να προσεύχονται βιαστικά, σύντομα... Καθισμένοι στο τραπέζι για δείπνο, βάζουν αυτές τις ίδιες εικόνες στο τραπέζι απέναντι, για να διαφέρουν και σε αυτό από τους Ορθόδοξους. ντο. 6
ντο. 7¦
Φυλαχτά - μικρές ωμοπλάτες και πτυχώσεις - συνόδευαν τον ιδιοκτήτη σε μεγάλα ταξίδια και ταξίδια. Συχνά τέτοια χάλκινα αντικείμενα βρέθηκαν πολύ πέρα από τα σύνορα της ρωσικής γης. Έτσι, το 1780, το ρωσικό πλοίο Glory to Russia βυθίστηκε κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας στα ανοικτά των ακτών της Γαλλίας. Μόνο 200 χρόνια αργότερα, 80 χυτές εικόνες και μικρές πτυχώσεις που ανήκαν σε Ρώσους ναυτικούς υψώθηκαν από το κάτω μέρος. Παρόμοια αντικείμενα έχουν βρεθεί στη Βόρεια Ολλανδία. Εδώ, στον τόπο των μαχών του 1799 μεταξύ των αγγλο-ρωσικών και γαλλο-ολλανδικών στρατευμάτων, ανάμεσα στα στρατιωτικά κειμήλια, βρέθηκαν ρωσικές πτυχές με την εικόνα των Αγίων Νικολάου του Θαυματουργού και Παρασκευά Πυατνίτσα. Αυτά τα μικρά και σεμνά αντικείμενα μας έφεραν τη μνήμη των άγνωστων Ρώσων στρατιωτών που έπεσαν σε ξένη γη...
38 Επιστολές του Αρχιερέα M. Diev προς τον I. M. Snegirev. 1830–1857 // ΧΟΪΔΡ. - Μ., 1887. - Σ. 63.Συχνά, η επιλογή των εικόνων από χάλκινη χύτευση καθοριζόταν από δημοφιλείς εκτυπώσεις («θεραπευτές») που ονομάζονταν «The Telling to Whom the Saints of What Grace of Healing from God Are Givened», οι οποίες άρχισαν να εμφανίζονται στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Σχεδόν όλοι οι άγιοι που αναφέρονται σε αυτά τα φύλλα απεικονίζονταν συχνότερα σε χάλκινες εικόνες. Στα μέσα του 19ου αιώνα, ο αρχιερέας Mikhail Diev έγραψε στον γνωστό ερευνητή του λούμποκ I. M. Snegirev ότι στην επαρχία Kostroma «οι εικόνες του Γεωργίου του Νικηφόρου, του Φλώρου και του Λαύρου και του Βλάσιου είναι κομμένες στο πλάι μας από χαλκό ... φοράνε άλογα στο στήθος τους τις ημέρες των συναλλαγών, και κρατήστε τα σε σπίτια ... μαζί με εικόνες.
44 Porfiridov N. G.Παλαιό ρωσικό μικρό πέτρινο γλυπτό και τα οικόπεδά του // Σοβιετική αρχαιολογία. - 1972, Νο. 3. - S. 200–207.Στη χύτευση χαλκού - μια μαζική και κυκλοφοριακή μορφή τέχνης - είναι εύκολο να αναγνωρίσουμε τους πιο σεβαστούς αγίους. Μεταξύ των ανθρώπων, οι ιεροί "μαχητές δαίμονες" θεωρήθηκαν οι πιο γρήγοροι βοηθοί, προστατεύοντας ένα άτομο από τις επιπτώσεις των κακών δυνάμεων. Οι Άγιοι Μάρτυρες Νικήτα, Γεώργιος, Θεόδωρος Στρατηλάτης, Θεόδωρος Τύρων, Δημήτριος ο Θεσσαλονίκης, οι αρχάγγελοι Μιχαήλ και Σιχαήλ ήταν οι νικητές των δαιμόνων, που συνήθως απεικονίζονται με τη μορφή φιδιών και δράκων.
60 Teteryatnikova N. B.Εικόνες του Αγίου Νικήτα // Δελτίο του Ρωσικού Χριστιανικού Κινήματος. - Παρίσι; Νέα Υόρκη; Μόσχα, 1979. - T. III, No. 129. - S. 180–189. 61 Tikhonravov N. S.Μνημεία της αποκηρυγμένης ρωσικής λογοτεχνίας. - Μ., 1863. - Τ. 2. - Σ. 116–117. 20 Istrin V. M.Απόκρυφο μαρτύριο του Νικήτα. - Οδησσός, 1899. - S. 35.Η δημοτικότητα του Αγίου Νικήτα, που λαϊκώς αποκαλούνταν «μπεσόγον», αποδεικνύεται από τον τεράστιο αριθμό των εικόνων του σε σταυρούς με γιλέκο, σταυρούς εγκόλπιων, σερπεντίνες και σε μεμονωμένες εικόνες. Μόνο ένα οικόπεδο από τα απόκρυφα αποτυπώθηκε σε χάλκινο χύτευση: «... απλώστε το ευλογημένο χέρι σας, το γιατ [πήρε] τον διάβολο και το κατέβασε κάτω του και πάτησε στο λαιμό του και συντρίψε τον. ... Και θα αφαιρέσουμε τα δεσμά ακόμη και [που] χτυπήθηκαν [ήταν] στο πόδι του και δέσμευσαν τον διάβολο με δεσμά...». Η παρουσία στο σπίτι ή στο σώμα μιας μικρής χυτής εικόνας με τον Νικήτα τον βεσόγονο, διαβάζοντας το κείμενο των αποκρυφών για το μαρτύριο του Νικήτιν και επαναλαμβάνοντας τα λόγια της προσευχής: «... υποχωρήστε, Σατανά, από αυτό το σπίτι και από αυτό πλάσμα και από όλους αυτούς τους τέσσερις τοίχους και από τέσσερις γωνίες» - έδωσε σε ένα άτομο εμπιστοσύνη στην προστασία του αγίου μάρτυρα Νικήτα, σε προστασία από κάθε είδους δαιμονικές μηχανορραφίες και ακόμη και από τα καθημερινά προβλήματα.
53 Rystenko A.V.Ο θρύλος του Αγίου Γεωργίου και του Δράκου στη Βυζαντινή και Σλαβική Ρωσική Λογοτεχνία. - Οδησσός, 1909. - S. 324.Ο Άγιος Μεγαλομάρτυρας Γεώργιος ο Φιδιομαχητής απολάμβανε την ίδια ευλάβεια στη Ρωσία. Σε χάλκινες εικόνες και πτυχώσεις, απεικονίστηκε συχνότερα ένα επεισόδιο από το θρύλο "Το θαύμα του Γεωργίου για το Φίδι", τόσο αγαπητό από τον κόσμο. Μεταξύ του μεγάλου αριθμού χάλκινων αντικειμένων με τον Άγιο Γεώργιο ξεχωρίζουν διάτρητες εικόνες φτιαγμένες με την τεχνική του διάτρητου χυτού. Στη σύνθεσή τους, οι μάστορες του χυτηρίου περιλάμβαναν όχι μόνο τη φιγούρα του Γιώργου που κάθεται σε ένα άλογο -με πανοπλία και κυματιστό μανδύα, με ένα δόρυ στο χέρι- αλλά και την παρθενική Ελισάβα που οδηγεί ένα φίδι. Πώς να μην θυμάστε τις γραμμές ενός πνευματικού στίχου που τραγουδήθηκε από τον ρωσικό λαό:
Και οδηγεί το φίδι να φάει,
Σαν αγελάδα που αρμέγονται...
ντο. 7
ντο. 8¦ 64
Ναι, και σύμφωνα με τα λαϊκά παραμύθια, ο Γεώργιος θεωρούνταν προστάτης των αγρών, προστάτης των κατοικίδιων ζώων από το θάνατο και τις διάφορες ασθένειες, από το να το φάνε τα ζώα. Σε κάθε ορθόδοξο ρωσικό σπίτι θα μπορούσε κανείς να συναντήσει την εικόνα ενός άλλου αγίου - του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού, στον οποίο στράφηκαν πιο συχνά από άλλους αγίους με μια προσευχή "για μεσολάβηση από κάθε είδους προβλήματα και κακοτυχίες". Λαμβάνοντας υπόψη τη δύναμη και την ανθεκτικότητα των χάλκινων εικόνων, οι Ρώσοι ναυτικοί και ταξιδιώτες έφεραν πάντα μαζί τους μια μικρή εικόνα με τον Άγιο Νικόλαο τον Θαυματουργό για να προσεύχονται για σωτηρία στα νερά. Στη χύτευση του χαλκού, οι εικονογραφικές απεικονίσεις του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού και του Αγίου Νικολάου του Μοτζάισκι χρησιμοποιήθηκαν ευρύτερα. Παρά τον παραδοσιακό χαρακτήρα της εικόνας του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού σε χάλκινα αντικείμενα, η ποικιλία των διακοσμητικών μοτίβων είναι εντυπωσιακή, δίνοντας στο καθένα μια εκπληκτική κομψότητα. Το μέσο της εικόνας περιβάλλεται είτε από ένα μέτριο λείο πλαίσιο με προφίλ, μερικές φορές με ένα στολίδι με τη μορφή ρόμβων γεμάτο με πολύχρωμο σμάλτο, είτε με τη μορφή αμπέλου, στη συνέχεια με ένα εντελώς περίεργο στολίδι με τη μορφή μπούκλες ... Οι Δάσκαλοι πρόσθεσαν στο εικονίδιο ένα κοτσαδόρο που αποτελείται από σήματα που απεικονίζουν αρχαγγέλους, τον Σωτήρα Μη φτιαγμένο από χέρια και χερουβείμ - έτσι προέκυψε μια νέα εικόνα! Η διακοσμητικότητα των χάλκινων εικόνων ενισχύεται από φωτεινά υαλώδη σμάλτα, από μπλε, λευκό και γαλάζιο έως σπάνιες αποχρώσεις του ροζ και του λιλά. Σε μικρές εικόνες με τον Νικόλαο του Μοζάισκ, φτιαγμένες με την τεχνική της διάτρητης χύτευσης, η μορφή ενός αγίου με σπαθί και ναό, παρά τη μικρογραφία της εικόνας, μοιάζει με μνημειώδεις γλυπτικές εικόνες.
Δίπλα στις εικόνες του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού, μικρές χάλκινες εικόνες με τον Μεγαλομάρτυρα Παρασκευά Πυατνίτσα φαίνονται πολύ σεμνές. Μεταξύ του λαού, η Αγία Παρασκευά τιμούνταν ως προστάτιδα των αγρών και των βοοειδών, της προσεύχονταν για κάθε ευημερία και οικιακή ευτυχία, για απαλλαγή από διάφορες ασθένειες. Οι εικόνες και τα κείμενα των προσευχών αφιερωμένων στην «Αγία Παρασκευή, ονομαζόμενη Παρασκευή» φοριόνταν στο λαιμό και θεωρούνταν μέσο προστασίας από κάθε είδους ασθένειες.
64 Εκκλησιαστικό-λαϊκό ημερολόγιο στη Ρωσία από τον I. P. Kalinsky. - Μ., 1990. 67 Shchapov A.L.Ως θεραπευτής στο λαό ήταν γνωστός ο άγιος μάρτυρας Αντύπας. Και στις χάλκινες εικόνες με την εικόνα του φαίνονται καθαρά δύο γράμματα: "З" και "Ц", δηλαδή "θεραπευτής δοντιών". Αυτόν τον άγιο προσέγγισαν με μια προσευχή για λύτρωση από πονόδοντο: «... Σας φέρνω μια προσευχή, ας προσευχηθούμε για μένα, αμαρτωλό, στον Κύριο τον Θεό για την άφεση των αμαρτιών μου, και παραδώστε με μια άσβεστη οδοντική ασθένεια. με προσευχές, άγια, δικά σου...». Στο «Παραμύθι σε ποιους αγίους δίνεται η χάρη της θεραπείας από τον Θεό» αναφέρονται άγιοι που βοηθούσαν έναν άνθρωπο σε καθημερινά προβλήματα. Στη χύτευση του χαλκού, αυτοί οι άγιοι συχνά αντιπροσωπεύονται από συγκεκριμένες ομάδες. Για παράδειγμα, μια μικρή εικόνα απεικονίζει τον Ιερομάρτυρα Χαραλάμπιο μαζί με τους μάρτυρες Ιωάννη τον Πολεμιστή και Βονιφάτιο. Η ένωση των τριών αγίων προκλήθηκε από την εξαιρετική δημοτικότητά τους στον λαό. Ο Ιωάννης ο Πολεμιστής, ή, όπως τον αποκαλούσαν επίσης, ο «Πολεμιστής», επικοινώνησε με σκοπό να ανακτήσει κλεμμένα πράγματα και ακόμη και υπηρέτες δραπέτη. Σε μια προσευχή προς αυτόν υπάρχουν τέτοιες γραμμές: "... σώσε από κάθε κακό, μεσολάβησε από ένα προσβλητικό άτομο ...". Ζητήθηκε επίσης από τον Βονιφάτιο «για λύτρωση από την οινοποσία». Προσευχήθηκαν να σώσουν τον Άγιο Χαραλάμπιο από τον ξαφνικό θάνατο χωρίς μετάνοια, που θα μπορούσε να ξεπεράσει τον άνθρωπο.
64 Εκκλησιαστικό-λαϊκό ημερολόγιο στη Ρωσία από τον I. P. Kalinsky. - Μ., 1990.Οι άγιοι μάρτυρες Guriy, Samon και Aviv, οι φύλακες και οι προστάτες από τα οικογενειακά προβλήματα, ήταν ιδιαίτερα σεβαστοί από τις γυναίκες. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αυτοί οι άγιοι απεικονίζονταν τόσο συχνά σε χάλκινες εικόνες, στους οποίους απευθύνονταν «αν ο σύζυγος μισεί αθώα τη γυναίκα του». Οι άγιοι μάρτυρες Kirik και Julita έπρεπε να βοηθήσουν στην προστασία των παιδιών από ασθένειες. Μικρές εικόνες, πολύ σεμνές και φθηνές, η επιφάνεια των οποίων ήταν διακοσμημένη μόνο με ένα στολίδι που έμοιαζε με ξύλινο σκάλισμα, συνόδευαν τη Ρωσίδα σε όλη της τη ζωή. ντο. 8
ντο. εννέα¦
Τέλος, χωρίς την προστασία των αγίων Βλασίου, Σεμνίου, Φλώρου και Λαύρου, ένας Ρώσος δεν θα μπορούσε καθόλου... «Για λύτρωση από την υπόθεση του ζώου» ζήτησαν από τον Άγιο Μόδεστο και τον Ιερομάρτυρα Βλάσιο, και τους μάρτυρες Φλώρο και Λαύρο. - "από την θήκη αλόγων." Η φροντίδα της «αγαπημένης χωρικής κοιλιάς» -όπως συχνά αποκαλούνταν τα ζώα- δεν άφηνε τον ιδιοκτήτη ούτε στο σπίτι ούτε στο δρόμο. Ως εκ τούτου, πήραν μαζί τους στο δρόμο μια μικρή χάλκινη πτυχή ή μια εικόνα με εικόνες τέτοιων σεβαστών αγίων.
67 Shchapov A.L.Ιστορικά δοκίμια για την κοσμοθεωρία και τη δεισιδαιμονία των ανθρώπων (Ορθόδοξοι και Παλαιοί Πιστοί). - [Αγία Πετρούπολη, 1863]. - S. 53, 63–64. 36 Μνημεία λογοτεχνίας της αρχαίας Ρωσίας XI - αρχές XII αιώνα. - Μ., 1978. - Σ. 299.Οι Άγιοι Zosima και Savvaty του Solovetsky θεωρούνταν προστάτες των μελισσών. Μεταξύ των ανθρώπων συντάχθηκαν ακόμη και ειδικές προσευχές για την αφθονία και τη διατήρηση των μελισσών στις κυψέλες: «... Izosima και Savvatey, ελέησέ μου τις προσευχές μου, δούλος του Θεού στην αυλή ή στο δάσος, στη μέλισσα- σπίτι μικρών και μεγάλων μελισσών...». Στις χάλκινες εικόνες μπορεί κανείς να δει τους Ρώσους αγίους Zosima και Savvaty με φόντο τα τείχη και τους πύργους της Μονής Solovetsky, και στα πόδια τους - "η Λευκή Θάλασσα και τα ατελείωτα δάση ...". Σε πολύ μικρές εικόνες και εικόνες, ήταν δυνατό να απεικονιστούν οι σιλουέτες των ναών, των ποταμών, των χόρτων, των λουλουδιών της ρωσικής γης, που δοξάζονται από πολλούς αγίους... Δεν είναι γι' αυτό το φόντο σε μικρές εικόνες με τον Άγιο Σέργιο του Ραντόνεζ είναι "στριμμένο" με λουλούδια; Βότανα και λουλούδια απλώθηκαν κάτω από τα πόδια των ιππέων των αγίων πρίγκιπες Μπόρις και Γκλεμπ. Οι εικόνες αυτών των πρώτων Ρώσων αγίων εμφανίστηκαν σε αρχαίους σταυρούς εγκόλπιων. Βλέποντας τις χάλκινες εικόνες, συχνά διακοσμημένες με σμάλτα ή φτιαγμένες με την τεχνική της διάτρητης χύτευσης, θυμάται κανείς τις γραμμές από την Ιστορία των Αγίων Πριγκίπων: «... Είστε τα όπλα μας, τα ρωσικά εδάφη είναι προστασία και υποστήριξη , δίκοπα ξίφη, με τα οποία ανατρέπουμε το θράσος των βρωμερών και πατάμε τις διαβολικές μηχανορραφίες στη γη ... » .
Και σε όλη τη Ρωσία, σε κάθε σπίτι, οι άνθρωποι στράφηκαν στη Μητέρα του Θεού ως «ασθενοφόρο και θερμό μεσολαβητή». Στο ήδη αναφερθέν "Παραμύθι στους οποίους αγίους δίνεται η χάρη της θεραπείας από τον Θεό" ονομάζονται οι εικόνες της Μητέρας του Θεού του Καζάν, της Feodorovskaya, της Tikhvinskaya και του Burning Bush. «Για τη διορατικότητα των τυφλών ματιών», προσευχήθηκε η Μητέρα του Θεού του Καζάν. Η Μητέρα του Θεού Feodorovskaya απευθύνθηκε με μια προσευχή "για την απελευθέρωση από τη δύσκολη γέννηση των συζύγων". «Σχετικά με τη διατήρηση της υγείας των μωρών», ρώτησε η Μητέρα του Θεού του Tikhvin. Ο ρωσικός λαός θεωρούσε την Παναγία του Φλεγόμενου Μπους ως προστάτη από τη φωτιά και τον κεραυνό. Στη λαϊκή ζωή, μερικές φορές περπατούσαν γύρω από ένα φλεγόμενο κτίριο με αυτήν την εικόνα της Μητέρας του Θεού για να σβήσουν γρήγορα τη φωτιά ... Υπήρχαν πολλές χάλκινες εικόνες και πτυχώσεις με σεβαστές εικόνες της Μητέρας του Θεού, αλλά οι εικόνες και οι εικόνες της Θεοτόκου Πάντων που Θλίβονται είναι ιδιαίτερα αγαπητοί από τους ανθρώπους. Προφανώς, πολύ συχνά στράφηκαν στη Μητέρα του Θεού με τις λύπες τους και σε ευγνωμοσύνη έτριβαν τη χάλκινη εικόνα σε μια λάμψη με κιμωλία ή τούβλο ... Και έτσι ήρθαν σε εμάς, εντελώς σβησμένα, διατηρώντας ίχνη της προηγούμενης ζωής τους.
Είναι αδύνατο να καλύψουμε όλη την ποικιλομορφία της χύτευσης τέχνης του χαλκού, με τους εικονογραφικούς τύπους, τις μορφές, τον πλούτο της διακόσμησης και τα χρώματα του σμάλτου! Βασικά τα έργα αυτά προέρχονταν από διάφορα χυτήρια του 18ου-19ου αιώνα. Αλλά το casting που δημιουργήθηκε στη "mednitsa" της διάσημης κοινότητας Old Believer Vygovsky, που έγινε πρότυπο για πολυάριθμες μιμήσεις μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, ήταν ιδιαίτερα σεβαστό ...
35 Ozeretskovsky N. Ya.Ταξίδι στις λίμνες Ladoga και Onega. - Petrozavodsk, 1989. - S. 174.Εδώ, στα τέλη του 17ου αιώνα, σε μια μακρινή γη της Καρελίας, στον ποταμό Βύγα, σαράντα χιλιόμετρα από την πόλη Πόβενετς, ξεκίνησε τη ζωή του ένα μοναστήρι Παλαιοπιστών. Στα εργαστήριά της ζωγράφιζαν εικόνες, τα βιβλία ήταν διακοσμημένα με εξαίσια στολίδια από την Πομερανία, ντο. εννέα
ντο. 10¦ και με το άνοιγμα της «μέντνιτσας», κανείς δεν έφυγε από το μοναστήρι χωρίς χάλκινη πτυχή ή εικόνα... Ένας από τους αυτόπτες μάρτυρες περιγράφει το μοναστήρι στα τέλη του 18ου αιώνα ως εξής: τα οποία σε άλλο κτίριο είναι γυαλισμένα. , έβαλε σμάλτο και πουλήθηκε σε επισκέπτες προσκυνητές...».
Τις περισσότερες φορές, μεταξύ των χυτών του εργαστηρίου Vygovskaya, υπάρχουν σταυροί και ευθυγραμμίσεις. Μεταξύ των τελευταίων, μεγάλη ζήτηση είχαν οι τρίφυλλες πτυχές Deisus. Χυτεύτηκαν σε διαφορετικά μεγέθη - από μικρά, ταξιδιωτικά, για να φορεθούν στο στήθος μέχρι μια μεγάλη επίσημη εικόνα για το παρεκκλήσι. Εδώ γεννήθηκαν οι πτυχές των νέων εικονογραφικών τύπων. Ανάμεσά τους η τρίφυλλη πτυχή «Δείσος με εκλεκτούς αγίους», ή, όπως συχνά αποκαλείται, «Εννέα». Πράγματι, εννέα φιγούρες αναπαρίστανται στο πάσο. Στη μέση - ο Σωτήρας στον θρόνο με την επερχόμενη Θεοτόκο και Ιωάννη τον Πρόδρομο, στην αριστερή πτέρυγα εικονίζονται ο Απόστολος Ιωάννης ο Θεολόγος, ο Άγιος Νικόλαος ο Θαυματουργός και ο Μητροπολίτης Φίλιππος, στα δεξιά - ο Φύλακας Άγγελος και ο Μοναχοί Zosima και Savvaty του Solovetsky. Πόσο στοχαστική είναι η επιλογή των εκλεκτών αγίων στο μαντρί! Οι Άγιοι Ζωσιμά, ο Σαββάτι και ο Μητροπολίτης Φίλιππος συνδέονταν με τη Μονή Σολοβέτσκι, διάδοχο των παραδόσεων της οποίας θεωρούσε ότι ήταν η μονή Παλαιών Πιστών στο Βύγα. Ο φύλακας άγγελος και ο Νικόλας ο Θαυματουργός θεωρήθηκαν προστάτες ολόκληρου του μοναστηριού και όλων όσοι έγιναν κύριοι αυτού του μαντρί. Ο Νικόλαος ο Θαυματουργός απεικονίστηκε επίσης σε μια πτυχή, στα φτερά της οποίας μπορείτε να δείτε τη Μητέρα του Θεού Όλων που Θλίβονται, τους εκλεκτούς αγίους με τους μάρτυρες Kirik και Julita. Αυτά τα φύλλα συχνά ρίχνονταν ως ξεχωριστά εικονίδια, τόσο δημοφιλή μεταξύ των ανθρώπων.
6 Vinokurova E.P. Model of a fourfold fold // Old Russian sculpture: Problems and Attributions / Editor-compiler A. V. Ryndina. - Μ., 1991. - Τεύχος. 1. - σελ. 125–178.Μέχρι σήμερα, οι δίθυρες, πολύ μικρές πτυχώσεις του Vygov με τη Μητέρα του Θεού του Σημείου και την Τριάδα της Παλαιάς Διαθήκης είναι θαυμαστές. Οι τεχνίτες δεν ξέχασαν να στολίσουν την πλάτη με ένα μεγάλο λουλούδι και να καλύψει και τις δύο πλευρές με γυαλιστερά σμάλτα. Αλλά τη δόξα του Vygovskaya "mednitsa" έφερε μια τετράφυλλη πτυχή με την εικόνα των Δωδέκατων Διακοπών - τις λεγόμενες "μεγάλες ευθυγραμμίσεις διακοπών". Αυτή η αναδίπλωση, που είναι ένα ολόκληρο εικονοστάσι πορείας, ήταν εξαιρετικά δημοφιλές και όχι μόνο στους Παλαιοπίστους. Τα πάντα σε αυτό το χάλκινο μνημείο -τόσο η μορφή όσο και η πληρότητα της επεξεργασίας μικροσκοπικών σημάτων, και το στολίδι της εξωτερικής πλευράς της δεύτερης ευθυγράμμισης - μαρτυρούν το ταλέντο και την υψηλή δεξιοτεχνία των τροχών του περίφημου "χάλκινου κουτιού". Και διασκορπίστηκαν σε όλη τη Ρωσία, μέχρι τα μοναστήρια της Τάιγκα της Σιβηρίας, τις χάλκινες πτυχές Vygov, τους σταυρούς, τις ωμοπλάτες ... Μετά το κλείσιμο του μοναστηριού στα μέσα του 19ου αιώνα, οι παραδόσεις του χυτηρίου συνεχίστηκαν από τους δασκάλους του Πομόριε, της Μόσχας, της περιοχής του Βόλγα, των Ουραλίων, της Σιβηρίας - για να μην απαριθμήσω τα πολυάριθμα εργαστήρια χυτηρίου, ναι και γνωρίζουμε πολύ λίγα για αυτά... Θα ήθελα να πιστεύω ότι κάποια μέρα θα γίνουν γνωστά τα ονόματα των ταλαντούχων Ρώσων δασκάλων χυτηρίων . Και τότε, με ένα νέο φως, αυτά τα σεμνά εικονίδια και πτυχώσεις θα εμφανιστούν μπροστά μας, διατηρώντας τη ζεστασιά της φωτιάς ενός μακρινού «μαγαζιού χαλκού» ...
23 Korzukhina G. F.Σχετικά με τα μνημεία της «υπόθεσης Korsun» στη Ρωσία // Βυζαντινή εποχή. - Μ., 1958. - Τ. XIV. - S. 129–137.Μνημεία χύτευσης τέχνης από χαλκό αποτελούν την πιο πολυάριθμη ομάδα εκκλησιαστικών ειδών που έχουν εμφανιστεί στη Ρωσία από την υιοθέτηση του Χριστιανισμού. Αρχικά, τέτοια έργα χριστιανικής τέχνης εισήχθησαν από το Βυζάντιο, όπως μαρτυρούν πολυάριθμα αρχαιολογικά ευρήματα στη Χερσόνησο, το Κίεβο και άλλες πόλεις της νότιας Ρωσίας. ντο. 10
ντο. έντεκα¦ Ελληνικά δείγματα αντιγράφηκαν, και αργότερα επεξεργάστηκαν, ανάλογα με τα γούστα και τις ανάγκες του ντόπιου πληθυσμού. Ωστόσο, τα εισαγόμενα προϊόντα δεν μπορούσαν να καλύψουν τη ζήτηση για είδη προσωπικής ευσέβειας, που προορίζονταν κυρίως για οικιακή χρήση. Ως εκ τούτου, στη Ρωσία του Κιέβου, στις αρχές του 12ου αιώνα, καθιερώθηκε η μαζική παραγωγή τους.
Το υλικό από το οποίο κατασκευάστηκαν αυτά τα προϊόντα όχι μόνο άφησε ένα αποτύπωμα στα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά των αντικειμένων, στη φύση των εικόνων, αλλά είχε και ένα βαθύ συμβολικό νόημα από μόνο του. Η ευρεία χρήση του χαλκού για τη χύτευση εγκόλπιων σταυρών, γιλέκων, εικόνων, σερπεντινών και πτυχών δεν ήταν τυχαία. Ο χαλκός, ως μέταλλο, πιστώθηκε με μαγικές ιδιότητες. Οι σταυροί των γιλέκων έπρεπε να είναι απαραιτήτως χάλκινοι, αφού, σύμφωνα με τη βιβλική παράδοση, ο προφήτης Μωυσής έφτιαξε «ένα χάλκινο φίδι και το έβαλε σε ένα πανό, και όταν το φίδι τσίμπησε έναν άνθρωπο, αυτός, κοιτάζοντας το χάλκινο φίδι, έμεινε ζωντανός».
Τα αντικείμενα χύτευσης τέχνης χαλκού χωρίζονται σε διάφορους τύπους: θωρακικοί σταυροί (από τρεις έως δώδεκα άκρες). Κρεμαστά εικονίδια διαφόρων σχημάτων. θωρακικοί σταυροί-εγκόλπιοι (δίφυλλοι για επένδυση λειψάνων και άλλων ιερών) με κινητή κορυφή, αμφίπλευρη και μονόπλευρη, κατά κανόνα, με σταθερή κορυφή. σερπεντίνες με εικόνα στην μπροστινή πλευρά μιας χριστιανικής εικόνας, στο πίσω μέρος - ένα κεφάλι (μάσκα) που περιβάλλεται από φίδια ή μια φιγούρα με πόδια φιδιού. διπλόφυλλα εικονίδια εγκόλπια με κινητά κορυφαία. Τα εικονίδια είναι διπλής όψης και μονής όψης με μάτι για κρέμασμα. Οι παναγίες, κατά κανόνα, είναι δίφυλλες, ταξιδεύουν (δρόμος) με κινητή ή σταθερή κορυφή. πτυσσόμενα (από δύο έως τέσσερις πόρτες). τετράγωνα ευαγγελίου και μιγούρες ή μήτρες για αυτά. λειτουργικά αντικείμενα (θυμιατήρι, κατσίγια κ.λπ.). χόρος, αποτελούμενος από ξεχωριστές χυτές πλάκες και ανάγλυφες φιγούρες, τοποθετημένες περαιτέρω στη βάση.
Όλα αυτά τα είδη προϊόντων, που συνυπάρχουν και αλληλοσυμπληρώνονται, είχαν διαφορετικούς σκοπούς: τα περισσότερα από αυτά σχεδιάστηκαν για ατομική χρήση, μερικά χρησίμευαν για να διακοσμήσουν εκκλησιαστικά σκεύη, λειτουργικά βιβλία, λάμπες. Στη Ρωσία, χρησιμοποιήθηκαν κυρίως τρεις μέθοδοι χύτευσης: σε καλούπια σκληρής πέτρας. σε πλαστικές μορφές (άργιλος, άμμος, χώμα καλουπώματος). σε κέρινο μοντέλο με διατήρηση ή απώλεια σχήματος.
Στα τέλη του 11ου - αρχές του 13ου αιώνα, το Κίεβο ήταν το κύριο κέντρο για την παραγωγή χύτευσης χαλκού, τον 14ο-15ο αιώνα το Νόβγκοροντ ο Μέγας πήρε τη θέση του.
54 Sedova M.V.Κοσμήματα του Αρχαίου Νόβγκοροντ. - Μ., 1981.Σε αντίθεση με τις πόλεις της Νοτιοανατολικής Ρωσίας, το Νόβγκοροντ, που δεν γνώρισε τη σοβαρότητα της καταστροφής των Μογγόλων, διατήρησε τη συνέχεια της τεχνολογίας του. Προ-μογγολικοί σταυροί εγκόλπιων, σταυροί γιλέκων, μενταγιόν εικόνες και άλλα αντικείμενα που βρέθηκαν στην επικράτεια του Νόβγκοροντ μαρτυρούν το γεγονός ότι τα περισσότερα από τα μνημεία αυτής της περιόδου αναπαράγουν ακριβώς δείγματα Κιέβου ή τα επεξεργάζονται σε πιο απλοποιημένη μορφή.
Μέχρι τον 14ο αιώνα, ο σχηματισμός μιας τοπικής σχολής χύτευσης χαλκού γινόταν στο Νόβγκοροντ. Σε πρώιμο στάδιο της ανάπτυξης της χύτευσης του χαλκού, οι τεχνίτες επικεντρώθηκαν σε αρχαία μνημεία του βυζαντινού κύκλου, κυρίως σε μινιατούρες, χαρακτηριστικά κυνηγημένων αργυρών μισθών και ανάγλυφα πέτρας, καθώς και σε δείγματα καλών πλαστικών τεχνών του Νόβγκοροντ. Αυτό οδήγησε, πρώτα απ 'όλα, στην ανάπτυξη μιας πλαστικής αρχής στη χύτευση, τη μεγέθυνση των λεπτομερειών και των εικόνων σε μικρές εικόνες. ντο. έντεκα
ντο. 12¦
Στην τέχνη του Νόβγκοροντ του 14ου αιώνα, εμφανίστηκαν ποιοτικά νέα μοντέλα μικρού χάλκινου πλαστικού, στα οποία αντικατοπτρίστηκαν τα τοπικά δημοκρατικά γούστα των τεχνιτών.
Τον 15ο αιώνα, τελικά διαμορφώθηκε η σχολή χύτευσης χαλκού του Νόβγκοροντ. Παράλληλα, συντελείται μια υφολογική και εικονογραφική εξέλιξη, με αποτέλεσμα δείγματα εικόνων να πάρουν τη θέση των κύριων πρωτοτύπων της χύτευσης χαλκού.
Η σύνθεση αγίων σε χάλκινα αντικείμενα αυτής της εποχής οφείλεται στη ζήτηση για αγίους που τιμούνται ιδιαίτερα στο περιβάλλον του Νόβγκοροντ. Στο κάστινγκ του 15ου αιώνα κυριαρχούν οι εικόνες των Αγίων Νικολάου και Γεωργίου, του Βλασίου και του Ιωάννη του Ελεήμονα, του Κοσμά και του Δαμιανού, του Μπόρις και του Γκλεμπ, του Στέφανου κ.ά.
Υπό την επίδραση του λαϊκού γούστου απλοποιούνται οι συνθέσεις, περιορίζονται εικονογραφικά αποσπάσματα, στα οποία παραμένουν μόνο οι βασικοί χαρακτήρες. Οι μορφές αποκτούν μια μέση εκφραστικότητα. Η απλότητα, η συνοπτικότητα και η εικονικότητα γίνονται τα κύρια χαρακτηριστικά της τέχνης του Νόβγκοροντ της χύτευσης χαλκού σε αυτήν την περίοδο. Το «χειρόγραφο» των Νοβγκοροντιανών φαίνεται σε κάθε μορφή τέχνης αυτής της εποχής, καθώς διακρίνεται από βαθύ συντηρητισμό.
Τα χάλκινα προϊόντα Novgorod του 15ου - αρχές του 16ου αιώνα έχουν χαρακτηριστικά τεχνικά, τεχνολογικά και στυλιστικά χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, το κύριο υλικό για τα χυτά τους είναι ο κόκκινος χαλκός ή μια κοκκινοκαφέ σύνθεση χαλκού με υψηλή περιεκτικότητα σε καθαρό χαλκό. Επιπλέον, η μορφή των προϊόντων μοιάζει πιο συχνά με τετράγωνο ή ορθογώνιο με πλάτος μεγαλύτερο από το ύψος. Υπάρχουν και αντικείμενα με ημικυκλική τοξωτή ολοκλήρωση.
Οι τεχνικές χύτευσης απλοποιούνται - κατασκευάζονται κυρίως μονόπλευρα τετραγωνικά εικονίδια με σταθερό τίτλο, οι πλάκες χύτευσης γίνονται πιο λεπτές (1,5–2,0 mm). Επιπλέον, τα προϊόντα χρησιμοποιούν την τεχνική της διάτρητης χύτευσης με διαμπερές φόντο, η οποία είναι χαρακτηριστική για τα μεταλλικά πλαστικά του Νόβγκοροντ του 14ου αιώνα.
Οι εικόνες είναι διακοσμημένες με ένα στολίδι με τη μορφή στυλιζαρισμένου σχοινιού ή κοτσίδας. Αυτή η τεχνική ήρθε στην καλλιτεχνική χύτευση από ξυλογλύπτες του Νόβγκοροντ του 11ου-12ου αιώνα. Για δαντέλα ή αλυσίδα, έγινε μια σταθερή στενή οπή με μια διαμπερή τρύπα. Στην μπροστινή πλευρά του αυτιού, συνήθως απεικονιζόταν ένας τετράκτινος σταυρός σε βαθύ ρόμβο (καλλιτεχνική τεχνική χαρακτηριστική του μικρού πέτρινου γλυπτού του Μεγάλου Νόβγκοροντ τον 12ο-13ο αιώνα).
Οι εικόνες των μορφών έχουν επίσης τα δικά τους χαρακτηριστικά. Είναι κοντό, κοντόχοντρο, οι κεφαλές μεγεθυσμένες, δίνονται σε αυστηρά μετωπική ρύθμιση. Πολυμορφικές συνθέσεις παρουσιάζονται με εκφραστικές στροφές, σε έντονες γωνίες, το αρχιτεκτονικό υπόβαθρο είναι σε προοπτική. Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι οι εικόνες διπλής όψης. Η πίσω όψη των εικόνων δεν υποβλήθηκε σε επεξεργασία, η επιφάνειά της παρέμενε ανώμαλη, μερικές φορές κοίλη με βαθουλώματα. Οι επιγραφές έγιναν ομοιόμορφα, σε συντομευμένη μορφή. Τον 16ο-17ο αιώνα, η πρωτοκαθεδρία στη χύτευση των χάλκινων εικόνων πέρασε στη Μόσχα και την Κεντρική Ρωσία. Ωστόσο, το επίπεδο του casting πέφτει κατακόρυφα, τα πράγματα γίνονται «πολύ άτεχνα», τα κάστινγκ γίνονται χειροτεχνίες.
Οι παλιές ρωσικές παραδόσεις χυτηρίου ήταν στα πρόθυρα της εξαφάνισης και το 1722 ο Πέτρος Α εξέδωσε ένα διάταγμα «Σχετικά με την απαγόρευση της χρήσης σκαλιστών και χυτών εικόνων σε εκκλησίες και ιδιωτικά σπίτια». ντο. 12
ντο. 13¦
Ένα διάταγμα του 1723 προέβλεπε «... χάλκινες και κασσίτερου χυτές εικόνες, όπου βρίσκονται, εκτός από αυτές που φοριούνται στους σταυρούς, επομένως, πρέπει να ληφθούν στα σκευοφυλάκια γι' αυτό: χύνονται πράσινα, όχι επιδέξια και όχι εικονογραφικά, και ως εκ τούτου στερούνται πολύ της άξιας τιμής, η οποία για χάρη τέτοιας, πλαισίωσης, να χρησιμοποιηθεί για τις ανάγκες της εκκλησίας, και ότι από εδώ και πέρα αυτές οι εικόνες δεν πρέπει πλέον να χύνονται και η πώληση αυτών των εικόνων από τους εμπόρους στις τάξεις απαγορεύεται...». Ωστόσο, παρά την απαγόρευση, συνέχισαν να ρίχνονται χάλκινοι σταυροί, πτυχώσεις και εικόνες, τόσο σεβαστά μεταξύ του λαού.
16 Druzhinin V. G.Στις αρχές του 18ου αιώνα, το χυτήριο χαλκού γνώρισε ξανά άνθηση, συνδεδεμένο με τα εργαστήρια Παλαιών Πιστών στο Πομόριε. Έτσι, στο χυτήριο της κοινότητας Vygovsky Old Believer, αναπτύχθηκαν εντελώς νέοι τύποι προϊόντων, τα οποία ήταν ευρέως διαδεδομένα μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα. Πρώτα απ 'όλα, αυτά είναι τα "μεγάλα εορταστικά τμήματα" - ένα τετράπτυχο δίπλωμα με την εικόνα των Δωδέκατων Εορτών και σκηνές δοξασμού των εικόνων της Μητέρας του Θεού. Επιπλέον, πετάχτηκαν δίφυλλες πτυχές "μικρές πτυχές" - "δύο", τρίπτυχες πτυχές - "τριάδες", ορισμένοι τύποι μεγάλων και μικρών σταυρών και ένας τεράστιος αριθμός εικόνων με αγίους που τιμούνται ιδιαίτερα στο περιβάλλον των Παλαιών Πιστών. Vyga.
Τα προϊόντα του εργαστηρίου Vygovskaya διακρίθηκαν από την ελαφρότητα και τη λεπτότητα τους, την καθαρότητα του casting, που μεταφέρει τις μικρότερες λεπτομέρειες μέχρι τις μπούκλες των μαλλιών. Αλλά η κύρια διαφορά μεταξύ των χυτών ήταν το επίχρυσο με φωτιά και τα φωτεινά υαλώδη σμάλτα που κοσμούσαν πολυάριθμους σταυρούς, πτυχές και ωμοπλάτες.
Νέες εικονογραφικές συνθέσεις και μορφές πτυχώσεων, ωμοπλάτων και σταυρών, η ποιότητα της χύτευσης και η χρωματική παλέτα των σμάλτων - τα χαρακτηριστικά της χύτευσης Vygov - αναπτύχθηκαν στα προϊόντα των εργαστηρίων της Μόσχας του 18ου-19ου αιώνα.
16 Druzhinin V. G.Σχετικά με την ιστορία της αγροτικής τέχνης του 18ου-19ου αιώνα στην επαρχία Olonets / Καλλιτεχνική κληρονομιά του μοναστηριού Vygoretsk Pomor // Izvestiya της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ. - Λ., 1926. - Σερ. VI. - S. 1479–1490.«Μόνο αργότερα, στα τέλη του 18ου αιώνα. σύμφωνα με αυτούς (Vygovsky. - Σημείωση. εκδ.) Οι τροχίσκοι της Μόσχας άρχισαν να εργάζονται σε δείγματα, αλλά τα προϊόντα τους είναι πολύ πιο τραχιά από τα Pomeranian», αυτό είναι το συμπέρασμα του V. G. Druzhinin, γνωστός ερευνητής του Old Believer Pomeranian πολιτισμού.
Η ιστορία της επιχείρησης χυτηρίου της Μόσχας συνδέεται παραδοσιακά με την κοινότητα Preobrazhensky, η οποία από το 1771 έγινε το κέντρο των Παλαιών Πιστών της συναίνεσης Fedoseevsky. Διαπιστώθηκε ότι τα χυτήρια βρίσκονταν εκεί κοντά, στο τμήμα Λεφόρτοβο.
15 Καθημερινές σημειώσεις φρουρών για τους σχισματικούς της Μόσχας // CHIODR. - Πρίγκιπας. I. - M., 1885. - S. 125–126.Σε σχέση με την αύξηση της ζήτησης για χάλκινες εικόνες, πτυχώσεις και σταυρούς, ήδη από το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, υπήρχαν πολλά εργαστήρια χυτηρίου της συναίνεσης Fedoseevsky, που προμήθευαν όχι μόνο την επαρχία της Μόσχας, αλλά και άλλες περιοχές της Ρωσίας. . Το γεγονός αυτό επιβεβαιώνεται από τα Μητρώα Περιπολίας για τους Σχισματικούς της Μόσχας, τα οποία είναι αναφορές πρακτόρων της αστυνομίας από τον Νοέμβριο του 1844 έως τον Ιούλιο του 1848. Έτσι, στο λήμμα με ημερομηνία 8 Μαρτίου 1846, δίνονται οι ακόλουθες πληροφορίες για τους αφέντες: «Πέρυσι αναφέρθηκαν για τον Ivan Trofimov, έναν μικροαστό, που ζούσε στο τμήμα Lefortovo, 2 τέταρτα, στο σπίτι του μικρού αστός Praskovya Artemyeva, της αίρεσης Fedoseev, χυτεύοντας χάλκινους σταυρούς και εικόνες για σχισματικές αιρέσεις. Τώρα, οι παρατηρήσεις αποκάλυψαν ότι στο ίδιο μέρος του Lefortovo, ο αγρότης Ignat Timofeev ζει στο στάβλο, ρίχνοντας χάλκινους σταυρούς και εικόνες σε μεγάλες ποσότητες για τη διάσπαση των ιερέων (εκτός από την αίρεση των Φιλίποφ) και καθώς έχει ασχοληθεί με αυτό. δεξιοτεχνία εδώ και πολύ καιρό, έχει ήδη ιδρύσει ένα μόνιμο εμπόριο χυτών σταυρών και εικόνων, ακόμη και εκτός Μόσχας μέσω των προσώπων που αναφέρονται παρακάτω. Ακολουθεί μια λίστα προσώπων μέσω των οποίων ο Ignat Timofeev έστειλε σταυρούς και εικόνες στην Αγία Πετρούπολη, το Saratov, το Kazan, το Tyumen. Σταυροί και εικόνες ριγμένες από αυτόν ντο. 13
ντο. δεκατέσσερα¦ στάλθηκαν σε πουντ στα 75 και 80 ρούβλια ανά πόντ, επιπλέον, τα πούλησε στη Μόσχα και τις περιοχές της. Αυτά τα εργαστήρια της Μόσχας όχι μόνο επανέλαβαν μοντέλα από εικόνες, πτυχώσεις και σταυρούς της Πομερανίας, αλλά διεύρυναν επίσης σημαντικά τη γκάμα των προϊόντων.
Τα μεγαλύτερα χυτήρια της Μόσχας της κοινότητας Preobrazhensky του δεύτερου μισού του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, που βρίσκονται επίσης στο τμήμα Lefortovo, στο χωριό Cherkizovo και στην οδό Ένατη Εταιρεία, συνέχισαν τις παραδόσεις της χύτευσης Pomor. Με βάση αρχειακό υλικό, τα ονόματα των ιδιοκτητών των εργαστηρίων - M. I. Prokofieva, M. I. Sokolova, E. P. Petrova και P. N. Pankratova - και η ιστορία της ύπαρξης αυτών των «χάλκινων εγκαταστάσεων» έχουν διαπιστωθεί.
18 Zotova E. Ya.Πηγές διαμόρφωσης της συλλογής χάλκινων χυτών του Μουσείου. Andrey Rublev // Ρωσική χύτευση χαλκού. - Μ., 1993. - Τεύχος. 1. - S. 88–97.Τα χάλκινα έργα των εργαστηρίων της Μόσχας, παρά την ομοιότητα με τα δείγματα Pomeranian, έχουν σημαντικές διαφορές: σημαντική αύξηση βάρους, εκλεπτυσμένη διακοσμητικότητα και πολύχρωμη σειρά υαλοειδών σμάλτων. Σε μεμονωμένες χάλκινες εικόνες, πτυχώσεις και σταυρούς εμφανίζονται μονογράμματα των κυρίων χυτηρίων (MAP, SIB, LE ω) και άλλα γράμματα.
Η πιο πολυάριθμη ομάδα εικόνων, πτυχώσεων και σταυρών έχει το μονόγραμμα του δασκάλου της Μόσχας Rodion Semenovich Khrustalev (M.R.S.Kh., R.Kh., R.S.). Επί του παρόντος, περισσότερα από 30 εικονογραφικά θέματα που ανήκουν σε αυτόν τον πλοίαρχο έχουν εντοπιστεί σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές.
22 Κάτκοβα Σ. Σ.Από την ιστορία της τέχνης του κοσμήματος στο χωριό Krasnoye, στην περιοχή Kostroma // Από την ιστορία της συλλογής και μελέτης έργων λαϊκής τέχνης: Συλλογή επιστημονικών έργων. - L., 1991. - S. 107–116. 25 Kukolevskaya O.S.Χάλκινη καλλιτεχνική χύτευση του Krasnoselsky volost, στην επαρχία Kostroma στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. // Μνημεία πολιτισμού. Νέες ανακαλύψεις. Επετηρίδα 1993. - M., 1994. - S. 373–385. 51 Ρωσική χύτευση χαλκού / Σύνταξη και επιστημονική επιμέλεια S. V. Gnutova. - Μ., 1993. - Τεύχος. 1–2.Τα έργα των τροχίσκων της Μόσχας του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, τα οποία έγιναν ευρέως διαδεδομένα, όπως προηγούμενες εικόνες, πτυχώσεις και σταυροί της Πομερανίας, έγιναν πρότυπα για επαρχιακά εργαστήρια. Έτσι, στις αρχές του 20ου αιώνα, οι στενοί δεσμοί με την κοινότητα του Preobrazhensky διατηρήθηκαν από το εργαστήριο Krasnoselsky του P. Ya. Serov, το οποίο εκτελούσε παραγγελίες από χυτήρια της Μόσχας και δούλευε σε μοντέλα της Μόσχας. Ο τεχνίτης της Μόσχας Vikul Isaevich Odintsov δίδαξε στους εργάτες αυτού του εργαστηρίου τα μυστικά του καλουπώματος και του κυνηγιού προϊόντων για περίπου ενάμιση χρόνο.
Έτσι, κατά τον 19ο - αρχές του 20ου αιώνα, οι εργάτες χυτηρίου της Μόσχας συνέχισαν τις παραδόσεις της περίφημης Pomeranian "mednitsa", μεταφέροντας την εμπειρία τους στα εργαστήρια Old Believer στα χωριά Krasnoe, επαρχία Kostroma και Staraya Tushka στην περιοχή Vyatka.
14 Golyshev I. A.Παραγωγή χάλκινων εικόνων στην εκκλησία Nikologorsk της συνοικίας Vyaznikovsky // Vladimirskiye Gubernskie Vedomosti. - 1869, Νο. 27. - S. 2.Η δημοτικότητα της χύτευσης χαλκού στη Ρωσία αποδεικνύεται από τη μαζική πώληση αυτού του τύπου προϊόντος στο Nizhny Novgorod και σε άλλες εκθέσεις. Η ζήτηση προκάλεσε την εμφάνιση μιας ειδικής βιομηχανίας αλιείας - σφυρηλάτηση χάλκινων εικόνων "στην παλιά μορφή". Τέτοια εργαστήρια υπήρχαν και στην αυλή της εκκλησίας του χωριού Nikologorsky, που απέχει 25 βερστόνια από το Mstera (επαρχία Βλαντιμίρ): «Στην αυλή της εκκλησίας Nikologorsky, οι χάλκινες εικόνες και οι σταυροί σφυρηλατούνται με τον εξής τρόπο: χυτεύονται σε μια μορφή βγαλμένη από μια παλιά εικόνα. ή ένα σταυρό, από πράσινο χαλκό, μετά τοποθετείται σε δύο ώρες σε νερό στο οποίο είναι διαλυμένο απλό αλάτι, μετά τα βγάζουν και τα κρατούν πάνω από ατμούς αμμωνίας, γι' αυτό και ο πράσινος χαλκός μετατρέπεται στο χρώμα του κόκκινου χαλκού και η εικόνα παίρνει επίσης μια καπνιστή παλιά εμφάνιση.
56 Συνάντηση B. I. και V. N. Khanenko.Αρχαιότητες ρωσικά. Σταυροί και εικόνες. - Κίεβο, 1900. - Τεύχος. 2. - σελ. 6.Δεν είναι τυχαίο ότι οι μεγαλύτεροι συλλέκτες χυτών χαλκού B. I. και V. N. Khanenko στον πρόλογο του καταλόγου της συλλογής τους ανέφεραν: «Το ζήτημα του τόπου όπου βρέθηκε το αντικείμενο, εκτός από το ιστορικό ενδιαφέρον, παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για εμάς. χρόνο λόγω του τεράστιου αριθμού απομιμήσεων αρχαίων σταυρών και ωμοπλάτων, που συχνά εκτελούνται όμορφα, που κυκλοφορούν σε σημαντικό αριθμό στις αγορές μας και κυρίως στη Μόσχα.
Επί του παρόντος, υπάρχουν ακόμη πολλά μνημεία χύτευσης τέχνης χαλκού, αποθηκευμένα στις αποθήκες των μουσείων, που περιμένουν τους ερευνητές τους. ντο. δεκατέσσερα
ντο. 15¦
Το Κεντρικό Μουσείο Παλαιού Ρωσικού Πολιτισμού και Τέχνης Andrei Rublev, που ιδρύθηκε το 1947 και βρίσκεται εντός των τειχών της Μονής Spaso-Andronikov, διαθέτει μια σπάνια συλλογή έργων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης του 11ου - αρχές του 20ου αιώνα. Ένα σημαντικό μέρος αυτής της συλλογής αποτελείται από αντικείμενα χύτευσης τέχνης από χαλκό, συμπεριλαμβανομένων διαφόρων τύπων. Το μουσείο αποθηκεύει επίσης έργα ζωγραφικής τέμπερας με χάλκινα χυτά ενσωματωμένα σε αυτά. Το ταμείο μεταλλικών προϊόντων περιλαμβάνει καλούπια για τη χύτευση θωρακικών σταυρών, μελανοδοχεία, κουμπιά, καμπάνες και καμπάνες, κορνίζες εικόνων και θραύσματά τους, διάφορα λειτουργικά είδη (μοναστήρια, σκηνές, λαμπάδες κ.λπ.). Η συλλογή έχει εξελιχθεί σταδιακά σε 50 χρόνια με βάση διαφορετικές πηγές εισοδήματος.
Ιδιαίτερο μέρος του ταμείου αποτελούν τα εκθέματα που παραλαμβάνει το μουσείο ως δώρο. Αυτή η ομάδα αποτελείται από εκατό μνημεία και περιλαμβάνει αρχαίους εγκόλπιους σταυρούς, σερπεντίνες, χυτές εικόνες του Νόβγκοροντ του 14ου-16ου αιώνα, εικόνες, σταυρούς και πτυχώσεις του 18ου-19ου αιώνα.
Αδιαμφισβήτητη σπανιότητα μπορούν να θεωρηθούν τα σχήματα τετράγωνα από το πλαίσιο του Ευαγγελίου με την εικόνα των τεσσάρων Ευαγγελιστών, κατασκευασμένα από δασκάλους του Νόβγκοροντ στις αρχές του 16ου αιώνα χρησιμοποιώντας την τεχνική χύτευσης με επίχρυσο με φωτιά (Εικ. 75). Αυτά τα αντικείμενα δωρίστηκαν στο μουσείο το 1966 από τον διάσημο κοσμηματοπώλη και συντηρητή της Μόσχας F. Ya. Mishukov.
Ως δώρο ιδιωτών δωρήθηκαν δύο σερπεντίνες του 13ου αιώνα με την εικόνα του Αγίου Θεοδώρου Στρατηλάτη (Εικ. 53). Ένα από αυτά ανακαλύφθηκε από τον V.N. Sergeev στο Tver, το άλλο βρέθηκε από τον E. Mezhov κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου κοντά στο Koenigsberg.
Το φύλλο του εγκόλπιου σταυρού του 13ου αιώνα «Σταύρωση» (Εικ. 12), η διπλή εικόνα του 16ου αιώνα «Αρχάγγελοι και εκλεκτοί Άγιοι» (Εικ. 70), οι εγκόλπιοι σταυροί του 14ου–16ου αιώνα (Εικ. 15, ).
Η συλλογή του καλλιτέχνη της Μόσχας V. Ya. Sitnikov (1916–1987), που άφησε ως δώρο στο Μουσείο A. Rublev πριν φύγει στο εξωτερικό το 1975, αναπλήρωσε το ταμείο χύτευσης με εκθέματα από τον 18ο έως τον 19ο αιώνα (27 στοιχεία· εικ. 131, 162) . Εξαίρεση αποτελεί το κεντρικό κομμάτι μιας οφιοειδής πτυχής του Νόβγκοροντ του 16ου αιώνα με την εικόνα της Θεοτόκου Οδηγήτριας στην μπροστινή πλευρά (Εικ. 55).
Στη δεκαετία του 1990, περισσότερα από διακόσια έργα χύτευσης χαλκού του 17ου-19ου αιώνα από τη συλλογή του αγοράστηκαν από συγγενείς του V. Ya. Sitnikov, συμπεριλαμβανομένων εκείνων με σπάνια εικονογραφία (Εικ. 121), με τα αρχικά των αρχιτεχνιτών του χυτηρίου της Μόσχας ( Εικ. 179
Παρόμοια σταυρωτά γιλέκα των αιώνων XIV-XV με εικόνες του Νικήτα να χτυπά έναν δαίμονα και τον Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια μπήκαν στο ταμείο του μουσείου το 1964 από τη συλλογή του D. A. Shalobanov. Αυτή η συλλογή (21 τεμάχια) περιλαμβάνει τον σταυρό «Σταύρωση με τους ερχόμενους» κατασκευασμένος στη Μόσχα τον 17ο αιώνα (Εικ. 29), τον σταυρό «Άγγελος της Μεγάλης Συνόδου» βασισμένος στην εικονογραφία του 16ου αιώνα (Εικ. 32 ) και άλλα είδη.
Το σημαντικότερο απόκτημα του Μουσείου, τόσο από πλευράς ποσότητας (579 αντικείμενα), όσο και από άποψη σύνθεσης και τυπολογίας των μνημείων χύτευσης χαλκού του 11ου-20ου αιώνα, είναι η συλλογή του καλλιτέχνη της Μόσχας V.P. Penzin, που αγοράστηκε. στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Αυτή η μεγαλύτερη ιδιωτική συλλογή δημιουργήθηκε στις δεκαετίες του 1960 και του 1970 ως αποτέλεσμα των πολυάριθμων ταξιδιών του V.P. Penzin στον Ρωσικό Βορρά, καθώς και των στενών δεσμών του με συλλέκτες και καλλιτέχνες. Η συλλογή περιέχει τα πιο σπάνια έργα Ρώσων εργατών χυτηρίων από το Κίεβο, το Νόβγκοροντ, τη Μόσχα και άλλα κέντρα. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει μια ομάδα μνημείων χύτευσης του Νόβγκοροντ (Εικ. 56
Μετά από μια αποστολή στην περιοχή του Βλαντιμίρ, μια από τις πρώτες εικόνες με έναν ενσωματωμένο χάλκινο οκτάκτινο σταυρό του 19ου αιώνα ήρθε στο μουσείο.
Ένα μικρό μέρος των χάλκινων χυτών του 18ου-19ου αιώνα (35 αντικείμενα) ήρθε στο μουσείο τη δεκαετία του 1960 από τις εκκλησίες των περιοχών της Μόσχας, του Τβερ και του Νίζνι Νόβγκοροντ. Σε αυτή την ομάδα σταυρών, εικόνων και πτυχώσεων ξεχωρίζει κανείς την τρίφυλλη πτυχή «Δείσος», κατασκευασμένη κατά αρχαίο πρότυπο οστού (Εικ. 205), καθώς και την πτυχή «Η Θεομήτορα Οδηγήτρια» με σπάνιες εικόνες Ρώσων αγίων για χάλκινο πλαστικό - Guriy και Barsanuphius του Καζάν (Εικ. 208).
Μία από τις πηγές αναπλήρωσης της συλλογής του μουσείου είναι πράγματα (περίπου 200 αντικείμενα) που ελήφθησαν από τις ανακριτικές αρχές της Μόσχας, καθώς και από τα περιφερειακά έθιμα: η αποκομμένη εικόνα «Προφήτης Δανιήλ * * *
Στην έκδοση αυτή, για πρώτη φορά, έγινε μια προσπάθεια γενίκευσης και περιγραφής της μουσειακής συλλογής. Το λεύκωμα περιλαμβάνει 249 έργα τέχνης χάλκινης χύτευσης από τον 11ο έως τις αρχές του 20ου αιώνα. Τα μνημεία που παρουσιάζονται παρουσιάζουν ποικιλία τύπων, μορφών και διακοσμήσεων χάλκινων αντικειμένων.
Όλα τα στοιχεία ομαδοποιούνται σε τρεις ενότητες με μία μόνο αρίθμηση: η πρώτη ενότητα είναι "Σταυροί", η δεύτερη ενότητα είναι "Εικονίδια", η τρίτη ενότητα είναι "Δίπλωμα".
Οι λεζάντες των φιγούρων δίνουν τις ακόλουθες πληροφορίες σχετικά με τα είδη: τύπος, όνομα, κέντρο κατασκευής, χρονολόγηση, υλικό, τεχνική και διαστάσεις σε εκατοστά (σε αυτήν την περίπτωση, υποδεικνύονται οι παράμετροι των αντικειμένων με αυτιά και τελειώματα, για πτυχές - σε ανοιχτό φόρμα), μια σύντομη περιγραφή, ένας σύνδεσμος προς τη δημοσίευση , στην οποία δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά η εικόνα αυτού του στοιχείου. Στο τέλος δίνονται συνοπτικές πληροφορίες για τα εικονογραφικά χαρακτηριστικά των προϊόντων χύτευσης χαλκού, σε ορισμένες περιπτώσεις με αναφορά σε λογοτεχνική πηγή. ντο. 17
¦
Σε παλτό με ανοιχτό γιακά,
Με γυμνό κεφάλι
Περνώντας αργά μέσα από την πόλη
Ο θείος Βλας είναι ένας γκριζομάλλης γέρος.
Στο στήθος υπάρχει ένα χάλκινο εικονίδιο:
Ζητά τον ναό του Θεού, -
Όλα με αλυσίδες, φτωχά παπούτσια,
Βαθιά ουλή στο μάγουλο...
ΕΠΙ. Νεκράσοφ
Το χυτό πλαστικό - σταυροί, εικόνες και πτυχώσεις - είναι ένα σημαντικό εθνικό φαινόμενο της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Αυτή η πολύ ιδιαίτερη στάση για τη χύτευση χαλκού, που υπήρχε στη Ρωσία για μια χιλιετία, έχει ξεχαστεί εντελώς στη μνήμη του λαού τον περασμένο αιώνα.
Συμφωνώ, στον σύγχρονο κόσμο των υπερταχυτήτων μας, δεν υπάρχει χώρος για πίστη στον Θεό. Σήμερα, για τους περισσότερους, έχει αντικατασταθεί από ακριβά αυτοκίνητα και χρήματα. Το χρήμα έχει γίνει λατρεία. Αλλά μόλις πριν από εκατό χρόνια, κάθε Ρώσος Ορθόδοξος Χριστιανός άρχισε και τελείωσε τη μέρα του με μια αρκετά απλή ενέργεια - μια προσευχή, προσφέροντάς την στον Κύριο Θεό, μοιράζοντας μαζί του όλες τις λύπες και τις χαρές του, που τώρα φαίνεται, για να το θέσω ήπια, ασυνήθιστο για έναν σύγχρονο άνθρωπο. .
Αλλά δεν χάνονται όλα, η πνευματικότητα αρχίζει να αναβιώνει στη σύγχρονη κοινωνία, γιατί χωρίς αυτήν η αναβίωση της Ρωσίας ως μεγάλου κράτους είναι αδύνατη. Με άλλα λόγια, η χώρα μας, περισσότερο από ποτέ, χρειάζεται να αναβιώσει και να ενισχύσει αμετάβλητες ηθικές αξίες, να στραφεί προς τις καταβολές για να ενισχύσει το πνευματικό θεμέλιο της κοινωνίας, να δράσει δημιουργικά.
Από πού ξεκινά η πορεία ενός Ορθοδόξου; Αυτό είναι σωστό - από τη βάπτιση. Από το άγιο βάπτισμα μέχρι την ώρα του θανάτου, κάθε χριστιανός πρέπει να φοράει στο στήθος του το σημάδι της πίστης του - τον θωρακικό σταυρό. Είναι σύμβολο της σωτηρίας μας, όπλο πνευματικού αγώνα, σύμβολο ομολογίας πίστεως. Αυτό το σημάδι δεν φοριέται πάνω από τα ρούχα, αλλά στο σώμα, γι' αυτό και ο σταυρός ονομάζεται φορετός. Γι' αυτό οι σταυροί είναι ο πιο ογκώδης και ταυτόχρονα ο αρχαιότερος τύπος προϊόντων από χαλκό. Στον σύγχρονο κόσμο, οι χρυσοί και ασημένιοι θωρακικοί σταυροί έχουν τη μεγαλύτερη ζήτηση και στην αρχαιότητα ήταν κυρίως χαλκός και ήταν πολύ ακριβή απόλαυση να τα φτιάξεις από πολύτιμα μέταλλα. Οι χάλκινοι σταυροί εξακολουθούν να είναι σε ζήτηση, κυρίως μεταξύ των Παλαιών Πιστών. Ποιος θωρακικός σταυρός θεωρείται κανονικός, γιατί είναι απαράδεκτο να φοράτε θωρακικό σταυρό με την εικόνα του σταυρωμένου Σωτήρα και άλλες εικόνες; Μπορείτε να διαβάσετε εδώ.
Επίσης, οι σταυροί με εικονοθήκη, που χρησιμοποιούσαν οι πρόγονοί μας, εξακολουθούν να είναι πολύ δημοφιλείς. Διαφέρουν από τους θωρακικούς σταυρούς σε μεγαλύτερα μεγέθη και δεν έχουν οπή για κορδόνι λαιμού. Ο σταυρός της εικονοθήκης τοποθετείται σε ειδικά ράφια (κιοτάκια) μεταξύ των ιερών εικόνων στην κόκκινη γωνία ή είναι προσαρτημένος στο στόμιο της θύρας της κατοικίας. Λόγω του μικρού τους μεγέθους, μπορείτε να τα πάρετε μαζί σας σε ταξίδια, πεζοπορίες, εκδρομές, για να τακτοποιήσετε προσωρινούς βωμούς.
Έργα από χαλκό, ιδιαίτερα θωρακικοί σταυροί και εικόνες με ανάγλυφες εικόνες, είχαν προστατευτική λειτουργία και τιμούνταν ως ιερά, φυλαχτά από κακά πνεύματα, καταστροφές και ασθένειες. Ο χαλκός, σύμφωνα με τη λαϊκή δοξασία, είχε «μαγικές» ιδιότητες. Ξεχωριστά, θα ήθελα να σταθώ στο θέμα της διπλής πίστης, γιατί μετά το βάπτισμα της Ρωσίας το 988, ο παγανισμός παρέμεινε μέχρι τον 12ο αιώνα και μόνο τότε άρχισε σταδιακά να εξαφανίζεται. Ένα μοναδικό σύμβολο αυτής της εποχής είναι μια εικόνα σε σχήμα μενταγιόν - ένα σερπεντίνι, στο οποίο απεικονιζόταν ένας χριστιανός άγιος στη μια πλευρά και ένα παγανιστικό πλάσμα που μοιάζει με φίδι από την άλλη (γι' αυτό λέγεται έτσι). Μεταξύ των ανθρώπων, η έννοια του σερπεντίνης ως φυλαχτό διατηρήθηκε μέχρι τον 20ο αιώνα.
Ένα σύγχρονο αντίγραφο μιας σερπεντίνης με την εικόνα της Μητέρας του Θεού με το Παιδί είναι πολύ ενδιαφέρον. (Αρχαία Ρωσία, αιώνες XIII-XIV), μπορείτε να το αγοράσετε στο ηλεκτρονικό κατάστημα. Η εικόνα της Μητέρας του Θεού στην μπροστινή πλευρά του φιδιού συμβολίζει τη νίκη ενάντια στον διάβολο και πάνω από κάθε κακό, σύμφωνα με τη λαϊκή πίστη, μόνο ο διάβολος δεν μπορούσε να εμφανιστεί στην εικόνα της και ήταν πάντα αξιόπιστος προστάτης από τον διάβολο εξουσία. Έτσι, τονίστηκε ιδιαίτερα η προστατευτική σημασία αυτών των αντικειμένων.
«Μια αγνή εικόνα, άξια σεβασμού»… Αυτές οι λέξεις μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να ορίσουν τις χάλκινες εικόνες και τους σταυρούς που δημιουργήθηκαν από τεχνίτες Παλαιών Πιστών στις απέραντες εκτάσεις της Ρωσίας – στα ερημητήρια του Pomorie και στα εργαστήρια της Μόσχας, στα χωριά της περιοχής της Μόσχας και της περιοχής του Βόλγα, σε κρυφά σφυρήλατα στα Ουράλια και τη Σιβηρία – σε λιγότερο από τριακόσια χρόνια από τα τέλη του 17ου αιώνα. μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα.
Η νέα περίοδος στην ιστορία του χυτηρίου χαλκού είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το κίνημα των Παλαιών Πιστών στη Ρωσία, όταν στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, μετά από διάσπαση στη Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία, οι αντίπαλοι της μεταρρύθμισης του Πατριάρχη Νίκωνα αναγκάστηκαν να φύγουν από τις διώξεις των αρχών, φύγετε από το κέντρο σε απομακρυσμένες παρυφές, κρυφτείτε στα δάση. Σε τόσο δύσκολες συνθήκες, οι Παλαιοί Πιστοί ήταν αυτοί που διατήρησαν και συνέχισαν τις αρχαίες ρωσικές παραδόσεις της χύτευσης χαλκού. Ήταν δύσκολο να μεταφέρουμε συνεχώς μεγάλες εικόνες ναών σε ένα νέο μέρος. 
Ογκώδη εικονίδια έπεσαν, ράγισαν, έσπασαν, το στρώμα βαφής κατέρρευσε, ήταν δύσκολο να τα κρύψεις κατά τη διάρκεια συνεχών αναζητήσεων. Τα εικονίδια Cast αποδείχτηκαν πιο κατάλληλα για τις συνθήκες συνεχούς περιπλάνησης. Επομένως, ακριβώς στις μη ιερατικές συμφωνίες, κυρίως μεταξύ των Πομερανών, ευδοκιμεί η χύτευση του χαλκού. Σαν ανεκτίμητα κειμήλια, οι αρχαίες χάλκινες εικόνες μπήκαν προσεκτικά σε εικονοθήκες και τοποθετήθηκαν σε ξύλινες γραφικές ή σκαλιστές πτυχώσεις.
Αλλά οι Παλαιοί Πιστοί όχι μόνο διατήρησαν την παλιά ρωσική κληρονομιά, αλλά δημιούργησαν επίσης τη δική τους ιδιαίτερη θρησκευτική και πνευματική κουλτούρα. Χάλκινες εικόνες, «σαν να καθαρίστηκαν από τη φωτιά» και όχι από τα χέρια «κτιστού» έτυχαν μεγάλης ευλάβειας στον κόσμο. Η ποικιλία της φόρμας, της εικονογραφίας, της σύνθεσης και της διακόσμησης, οι χάλκινοι σταυροί Old Believer, οι εικόνες και οι πτυχώσεις είναι εκπληκτική. Και τα καυτά πολύχρωμα σμάλτα και το επίχρισμα στη φωτιά ενισχύουν το διακοσμητικό τους αποτέλεσμα.
Οι τρίφυλλες πτυχές "Deisus" είχαν μεγάλη ζήτηση. Χυτεύτηκαν σε διαφορετικά μεγέθη - από μικρά, ταξιδιωτικά, για να φορεθούν στο στήθος μέχρι μια μεγάλη επίσημη εικόνα για το παρεκκλήσι.
Την περίοδο αυτή γεννήθηκαν πτυχές νέων εικονογραφικών τύπων. Ανάμεσά τους η τρίφυλλη πτυχή «Δείσος με εκλεκτούς αγίους», ή, όπως συχνά αποκαλείται, «Εννέα». Πράγματι, εννέα φιγούρες αναπαρίστανται στο πάσο. Στη μέση - ο Σωτήρας στον θρόνο με την επερχόμενη Θεοτόκο και Ιωάννη τον Πρόδρομο, στην αριστερή πτέρυγα εικονίζονται ο Απόστολος Ιωάννης ο Θεολόγος, ο Άγιος Νικόλαος ο Θαυματουργός και ο Μητροπολίτης Φίλιππος, στα δεξιά - ο Φύλακας Άγγελος και ο Μοναχοί Zosima και Savvaty του Solovetsky.
Επίσης, θα ήθελα να σημειώσω ξεχωριστά την τετράφυλλη πτυχή με την εικόνα των Δωδέκατων Εορτών - τα λεγόμενα «μεγάλα τμήματα διακοπών». Το μαντρί αυτό, που είναι ολόκληρο εικονοστάσι πορείας, ήταν εξαιρετικά δημοφιλές και όχι μόνο στους Παλαιοπίστους. Τα πάντα σε αυτό το χάλκινο μνημείο - τόσο η μορφή όσο και η πληρότητα της επεξεργασίας μικροσκοπικών σημάτων και το στολίδι της εξωτερικής πλευράς της δεύτερης ευθυγράμμισης - μαρτυρούν το ταλέντο και την υψηλή δεξιοτεχνία των τροχών του περίφημου "χάλκινου κουτιού" του Vygov. .
Οι στύλοι της ρωσικής γης ήταν και παραμένουν οι άγιοι, βαθύτατα σεβαστοί από τον λαό. Αυτό επιβεβαιώνεται από πολυάριθμες χάλκινες εικόνες και πτυχώσεις, στις οποίες στράφηκαν οι Ρώσοι με τις λύπες και τις χαρές τους, με τα λόγια προσευχής σε όλη την αχανή επικράτεια της Ρωσίας ... Η λατρεία των αγίων συνδέεται με την έννοια της αγιότητας - κεντρική στην ιστορία της σωτηρίας - και των φορέων της. Στην πηγή είναι οι άγιοι μάρτυρες. Ο Ιησούς Χριστός είναι ο μεγαλύτερος μάρτυρας. Ο Γρηγόριος ο Θεολόγος είπε για το κατόρθωμα του μαρτυρίου: «Δοξάζοντας τη μνήμη των αγίων μαρτύρων, όχι μόνο συμμετέχουμε σε αυτήν την εορτή, συμμετέχουμε και στο μυστήριο του μαρτυρίου, που αποκάλυψαν αυτοί οι άγιοι…».
Οι πιο σεβαστοί και αγαπητοί άγιοι, τόσο στη Ρωσία όσο και σε όλο τον κόσμο, ήταν και παραμένουν: ο Άγιος Νικόλαος ο Θαυματουργός (να προσεύχεται για μεσιτεία, γάμο, υγεία και άλλη βοήθεια). Ο Άγιος Νικήτα, χτυπώντας τον δαίμονα (βοηθά στη διδασκαλία, θεραπεύει, διώχνει τους δαίμονες, βοηθά στη μετάνοια των αμαρτιών και στην απελευθέρωση από τους πειρασμούς του διαβόλου, συμπεριλαμβανομένης της μέθης). Άγιος Γεώργιος ο Νικηφόρος (είναι προστάτης του στρατού, των αγροτών, των κτηνοτρόφων). Αγίας Παρασκευής Παρασκευάς (της προσεύχονται για την προστασία της οικογενειακής εστίας, στη συζυγική υπογονιμότητα, για άξιους μνηστήρες). Ιερομάρτυρος Αντύπας Περγάμου (του προσεύχονται για ίαση, ιδιαίτερα από οδοντικές παθήσεις)· Οι Άγιοι Zosima και Savvaty του Solovetsky (είναι οι προστάτες των μελισσοκόμων, προσεύχονται επίσης για βοήθεια στη θάλασσα από καταιγίδες και πνιγμούς, για βοήθεια στο νερό για όσους επιπλέουν). Άγιος Σέργιος του Ραντόνεζ (του προσεύχονται για την πνευματική υγεία των παιδιών και για την επιτυχία τους στην εκπαίδευση). Η Αγία Ματρώνα της Μόσχας (της προσεύχονται για εγκυμοσύνη, υγεία, γάμο, σύλληψη, αγάπη, ανάρρωση, βοήθεια). Άγιος Σεραφείμ του Σάρωφ (του προσεύχονται για σωματική και πνευματική θεραπεία).
Ξεχωριστά, θα ήθελα να επισημάνω την εικόνα της Μητέρας του Θεού - σε όλη τη Ρωσία, σε κάθε σπίτι, ως «ασθενοφόρο και θερμό μεσολαβητή», οι άνθρωποι στράφηκαν προς αυτήν και στρέφονται προς αυτήν. Οι πιο σεβαστές εικόνες της Παναγίας του Καζάν, της Fedorovskaya, της Tikhvinskaya και του Burning Bush. «Για τη διορατικότητα των τυφλών ματιών», προσεύχεται η Μητέρα του Θεού του Καζάν. Η Μητέρα του Θεού Fedorovskaya απευθύνεται με μια προσευχή "για την απελευθέρωση από τη δύσκολη γέννηση των συζύγων". «Σχετικά με τη διατήρηση της υγείας των μωρών», ρωτά η Μητέρα του Θεού του Tikhvin.
Ο ρωσικός λαός θεωρεί την Παναγία του Φλεγόμενου Μπους προστάτη από τη φωτιά και τον κεραυνό. Στη λαϊκή ζωή, μερικές φορές περπατούσαν γύρω από ένα φλεγόμενο κτίριο με αυτήν την εικόνα της Μητέρας του Θεού για να σβήσουν γρήγορα τη φωτιά ... Υπήρχαν πολλές χάλκινες εικόνες και πτυχώσεις με σεβαστές εικόνες της Μητέρας του Θεού, αλλά οι εικόνες και οι εικόνες της Θεοτόκου Πάντων που Θλίβονται είναι ιδιαίτερα αγαπητοί από τους ανθρώπους.
Μικρά χάλκινα εικονίδια και πτυχώσεις, εύκολα στη μεταφορά, ανθεκτικά και φθηνά, συχνά χρησίμευαν ως φυλαχτό - συνόδευαν τον ιδιοκτήτη σε μεγάλα ταξίδια και ταξίδια. Συχνά τέτοια χάλκινα αντικείμενα βρέθηκαν πολύ πέρα από τα σύνορα της ρωσικής γης.
Στα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας, η παραγωγή πλαστικού από χαλκό σταμάτησε, δημιουργήθηκαν μόνο προϊόντα χειροτεχνίας και μικρής κυκλοφορίας. Αλλά 70 χρόνια αργότερα, χάρη στους διαδόχους των παραδόσεων της ρωσικής χύτευσης χαλκού, αυτή η τέχνη άρχισε να αναβιώνει. Οι σύγχρονοι δάσκαλοι προσπάθησαν να αναδημιουργήσουν όλη την ποικιλομορφία και την προηγούμενη λαμπρότητα του πλαστικού χαλκού, εφευρίσκοντας νέες εκδόσεις, καθώς και αντιγράφοντας τις παλιές που δημιουργήθηκαν νωρίτερα και χρησιμοποιήθηκαν από τους προγόνους μας. Η ποίηση της τέχνης και του metal πήρε μια δεύτερη ζωή!
Ηλεκτρονικό κατάστημα ιστοσελίδασας προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να συμμετάσχετε σε μια από τις πιο αρχαίες τέχνες - τη ρωσική καλλιτεχνική χύτευση χαλκού. Νιώστε το πνεύμα της ιστορίας μέσα από το χάλκινο πλαστικό, που δημιουργήθηκε πριν από αρκετές εκατοντάδες χρόνια από τα χέρια ταλαντούχων τεχνιτών, και ποιος ξέρει, ίσως με αυτόν τον τρόπο μπορέσετε να πιστέψετε στον Θεό, όπως ήταν πριν, με Ρώσος Ορθόδοξος. Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά είναι ότι όλοι όσοι πήραν μια χάλκινη εικόνα ή έναν σταυρό στα χέρια τους βίωσαν κάποιο είδος εξαιρετικής εσωτερικής αίσθησης, ίσως αυτό οφείλεται στη μαγευτική μεγαλοπρέπεια, τη σοβαρότητα και ταυτόχρονα την απαλότητά τους, που ελκύουν και συναρπάζουν. Ή μήπως αυτό το συναίσθημα είναι η ίδια η χάρη του Θεού;
Δυστυχώς, στη σύγχρονη κοινωνία μας, υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που δεν πιστεύουν στον Θεό. Αλλά μην τους καταδικάζετε, γιατί «Μην κρίνετε, για να μην κριθείτε» (Ματθ. 7:1-6). Δώστε σε ένα τέτοιο άτομο μια μικρή εικόνα ή μια χάλκινη εικόνα, για παράδειγμα, με τον Άγιο Νικόλαο τον Θαυματουργό. 
Και συμβουλέψτε τον να στραφεί στον Θεό με μια προσευχή όταν θα υπάρξει μια δύσκολη στιγμή στη ζωή του, επειδή "δεν υπάρχουν άθεοι στα χαρακώματα κάτω από φωτιά" - κάθε άτομο αργά ή γρήγορα έρχεται στην πίστη και ας γίνει αυτό το πρώτο βήμα με τη βοήθεια μιας μικρής χάλκινης εικόνας σας δώρισε.
Οι φίλοι και οι συγγενείς θα χαρούν πολύ να λάβουν ένα χάλκινο εικονίδιο ως δώρο για οποιοδήποτε σημαντικό γεγονός. Ένα τέτοιο πρωτότυπο δώρο θα σας αφήσει μια μακρά προσευχητική μνήμη, γιατί κάθε φορά που προσεύχεστε στη χάλκινη εικόνα που δώσατε, τα αγαπημένα σας πρόσωπα θα σας θυμούνται με προσευχή και ζεστασιά της καρδιάς. Μια χάλκινη ή χάλκινη εικόνα με την πάροδο του χρόνου μπορεί να γίνει ένα πραγματικό οικογενειακό κειμήλιο - ένα σωματίδιο του αιώνιου, του άυλου. Μπορεί να διακοσμήσει το εικονοστάσι του σπιτιού σας, ή να γίνει ένα υπέροχο «ταξιδιωτικό» εικονίδιο που θα σας συντροφεύει στα ταξίδια σας!
Σήμερα η ζωή μας γίνεται όλο και πιο γρήγορη. Περνάμε τον περισσότερο χρόνο μας οδηγώντας ένα αυτοκίνητο. Για να μην συμβεί πρόβλημα ή πρόβλημα στο δρόμο, όλο και περισσότεροι άνθρωποι καταφεύγουν στη βοήθεια θαυματουργών βοηθών, δηλαδή σε εικόνες, φυλαχτά, ιερούς οδηγούς. Τα εικονίδια στο αυτοκίνητο είναι ένα είδος προστασίας και προστασίας μας κατά την οδήγηση, παρέχουν θαυματουργή βοήθεια, καθιστούν δυνατό να στραφούμε στον Θεό στο δρόμο, να προσευχόμαστε και να ζητάμε προστασία. Λόγω του χαμηλού κόστους, της αντοχής και της αντοχής στο ξεθώριασμα υπό την επίδραση του ηλιακού φωτός, ένα χάλκινο εικονίδιο θα είναι ένα ιδανικό δώρο για έναν αυτοκινητιστή.
Ως αποκλειστικό δώρο, είμαστε έτοιμοι να σας προσφέρουμε ένα μοντέρνο σταυροτέκ - εικονοστάσι. Τα σύγχρονα εικονίδια κατασκευάζονται κατά παραγγελία, από διάφορους τύπους ξύλου - φλαμουριά, δρυς, πεύκο, οξιά, λαμβάνοντας υπόψη όλες τις επιθυμίες σας. Όλες οι ξυλουργικές εργασίες γίνονται στο χέρι και μπορούμε να πούμε με απόλυτη σιγουριά ότι το νέο μοντέρνο εικονίδιο θα υπάρχει σε ένα μόνο αντίγραφο! Αυτό το κάνει πραγματικά μοναδικό, και κάθε πιστός θα χαρεί να λάβει ένα τέτοιο δώρο.
Πιστεύουμε ειλικρινά ότι χάρη στη μικρή μας συνεισφορά, η πνευματικότητα θα αρχίσει να αναβιώνει, γιατί χωρίς αυτήν η αναβίωση του μεγάλου ρωσικού κράτους είναι αδύνατη ...
Σε περίπτωση ολικής ή μερικής αντιγραφής υλικού από τον ιστότοπό μας, απαιτείται ενεργός σύνδεσμος προς την πηγή!
«Μια αγνή εικόνα, άξια σεβασμού»… Αυτές οι λέξεις μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να ορίσουν τις χάλκινες εικόνες και τους σταυρούς που δημιουργήθηκαν από τεχνίτες Παλαιών Πιστών στις απεριόριστες εκτάσεις της Ρωσίας - στα ερημητήρια του Pomorie και στα εργαστήρια της Μόσχας, στα χωριά της περιοχής της Μόσχας και της περιοχής του Βόλγα, σε κρυφά σφυρηλάτηση στα Ουράλια και τη Σιβηρία - σε λιγότερο από τριακόσια χρόνια από τα τέλη του 17ου αιώνα. μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα.
Η νέα περίοδος στην ιστορία του χυτηρίου χαλκού είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το κίνημα των Παλαιών Πιστών στη Ρωσία, όταν στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, μετά τη διάσπαση της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας, οι αντίπαλοι της μεταρρύθμισης του Πατριάρχη Νίκωνα αναγκάστηκαν να φύγουν από το διώξεις των αρχών, φυγή από το κέντρο σε απομακρυσμένες παρυφές, κρύβονται στα δάση. Σε τέτοιες δύσκολες συνθήκες, οι Παλαιοί Πιστοί ήταν αυτοί που διατήρησαν και συνέχισαν τις αρχαίες ρωσικές παραδόσεις της συγγραφής βιβλίων, της ζωγραφικής και της εφαρμοσμένης τέχνης. Σαν ανεκτίμητα κειμήλια, οι αρχαίες χάλκινες εικόνες μπήκαν προσεκτικά σε εικονοθήκες και τοποθετήθηκαν σε ξύλινες γραφικές ή σκαλιστές πτυχώσεις.
Αλλά οι Παλαιοί Πιστοί όχι μόνο διατήρησαν την παλιά ρωσική κληρονομιά, αλλά δημιούργησαν επίσης τη δική τους ιδιαίτερη θρησκευτική και πνευματική κουλτούρα. Οι χάλκινες εικόνες, «σαν να είχαν καθαριστεί από τη φωτιά» και «δεν δημιουργήθηκαν από τους Νικωνιάνους», έτυχαν μεγάλης ευλάβειας μεταξύ των ανθρώπων. Η ποικιλία της μορφής, της εικονογραφίας, της σύνθεσης και της διακόσμησης των χάλκινων σταυρών, των εικόνων και των πτυχώσεων Old Believer είναι εκπληκτική. Μεταξύ αυτής της τεράστιας σειράς διατηρημένων πλαστικών από χαλκό, μπορεί κανείς να εντοπίσει έργα που δημιουργήθηκαν σε συγκεκριμένα εργαστήρια. Δεν είναι τυχαίο ότι ήδη από το πρώτο μισό του XIX αιώνα. υπήρχαν τέτοιες ποικιλίες ή κατηγορίες «χυτών χάλκινων σταυρών και εικόνων» - Pomeranian, Guslitsky (ή Zagarsky) και Pogostsky, οι οποίες χρησιμοποιήθηκαν ευρέως μεταξύ των Παλαιών Πιστών διαφορετικών κοινοτήτων και κατευθύνσεων.
Βλέποντας αυτό το φωτεινό και πρωτότυπο στρώμα της ρωσικής εφαρμοσμένης τέχνης, θα πρέπει πάντα να θυμόμαστε ότι η ανάπτυξη του χυτηρίου χαλκού έγινε σε πολύ ειδικές συνθήκες, αντίθετα με το νόμο και τη βούληση των αρχών. Η ανάγκη της Ρωσίας για μη σιδηρούχο μέταλλο, τόσο απαραίτητο για στρατιωτικές ανάγκες, προκάλεσε την εμφάνιση διαταγμάτων του Πέτρου Α το 1722 και το 1723, που απαγόρευαν όχι μόνο την παραγωγή, την πώληση, αλλά και την ύπαρξη χάλκινων εικόνων και σταυρών.
Σύμφωνα με την ισχύ των διαταγμάτων αυτών, επιτρέπονταν μόνο σταυροί - γιλέκα και στήθος παναγιές. Οι Παλαιοί Πιστοί θεωρούσαν «σωστό» μόνο τον οκτάκτινο σταυρό, ο οποίος απεικονιζόταν στο κέντρο του αρσενικού και του γυναικείου θωρακικού σταυρού. «Είθε ο Θεός να αναστηθεί ξανά και να Τον εμποδίσει…» - αυτά τα λόγια προσευχής έχουν γίνει υποχρεωτικό μέρος του σχεδιασμού του κύκλου των σταυρών - γιλέκων.
Παρά την ύπαρξη αυτού του νόμου, ο οποίος ίσχυε στη Ρωσία για 160 χρόνια, η χάλκινη εργασία στο περιβάλλον των Παλαιών Πιστών, ανάμεσα σε δάση, σε κρυφές σκήτες, έφτασε σε ένα εξαιρετικό ύψος καλλιτεχνικής ενσάρκωσης.
Εικόνες, σταυροί και πτυχώσεις που έγιναν στα εργαστήρια χυτηρίου της κοινότητας Vyhovsky Pomeranian έγιναν η πιο φωτεινή σελίδα στην ιστορία των ρωσικών ιερών πλαστικών τεχνών. Αυτό το μοναστήρι Παλαιών Πιστών, που ιδρύθηκε το 1694 στον ποταμό Vyg, στην Καρελία, θεωρούσε τον εαυτό του διάδοχο του αρχαίου μοναστηριού Solovetsky στη Λευκή Θάλασσα και οι ιδρυτές του, Άγιοι Zosima και Savvaty of Solovetsky, ήταν οι ουράνιοι προστάτες τους. Δεν είναι τυχαίο ότι οι εικόνες αυτών των αγίων έγιναν ευρέως διαδεδομένες τόσο σε εικόνες όσο και σε πτυσσόμενες πόρτες. Ήδη στο πρώτο μισό του XVIII αιώνα. Το Ερμιτάζ Vygovskaya έγινε το μεγαλύτερο οικονομικό, θρησκευτικό και πολιτιστικό κέντρο των Παλαιών Πιστών. Τα χειρόγραφα βιβλία, οι εικόνες, οι μικρές πλαστικές τέχνες που δημιουργήθηκαν στο Vygu διακρίθηκαν από την ενότητα του καλλιτεχνικού στυλ, το οποίο έλαβε το όνομα "Pomeranian".
Για να καλυφθούν οι ανάγκες προσευχής των οπαδών της συναίνεσης του ιερέα της Πομερανίας, χρειάζονταν πρώτα απ 'όλα "σωστοί" σταυροί. Χάλκινοι σταυροί Pomeranian με την εικόνα της «Σταύρωσης του Χριστού» χυτεύτηκαν σε οκτάκτινη μορφή και αυστηρά καθορισμένη σύνθεση - στο πάνω άκρο απεικονιζόταν ο «Σωτήρας που δεν έγινε από τα χέρια» με την επιγραφή «King of Glory IC XC (Ιησούς Χριστός) ο Υιός του Θεού." Η ίδια σύνθεση επαναλαμβάνεται σε έναν μικρό σταυρό Pomeranian, την κεντρική εικόνα της εικαστικής εικόνας, η οποία διακρίνεται από τη λεπτότητα της γραφής και τον έντονο διακοσμητικό ήχο.
Με περαιτέρω περιπλοκή της μορφής, ο σταυρός έλαβε πλευρικές ορθογώνιες πλάκες με ζευγαρωμένες εικόνες της επερχόμενης Θεοτόκου και της Αγίας Μάρθας, του Αποστόλου Ιωάννη του Θεολόγου και του μάρτυρα Λογγίνου του εκατόνταρχου. Παρόμοιοι σταυροί εικονοθήκης συχνά κόβονται όχι μόνο σε κορνίζες εικονοθήκης, αλλά διακοσμούν και γραφικές εικόνες. Οι σταυροί αυτοί χυτεύονταν σε διάφορα μεγέθη - από πολύ μικρά, η επιφάνεια των οποίων ήταν συχνά διακοσμημένη με πολύχρωμα σμάλτα - μέχρι μεγάλα επιχρυσωμένα, διακοσμημένα με εξαίσια στολίδια στην πλάτη. Εξαιρετική διαμόρφωση, λεπτή χύτευση και προσεγμένο φινίρισμα - όλα αυτά τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των μικρών πλαστικών τεχνών της Πομερανίας επιτεύχθηκαν από τον υψηλό επαγγελματισμό των κυνηγών, των τροχών και των εμαγιέ.
Αυτά τα σημάδια εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα κατά τη δημιουργία μιας μινιατούρας σύνθεσης "The Savior Not Made by Hands", διακοσμημένη με σπάνιο σκούρο κόκκινο σμάλτο.
Οι κύριοι τύποι προϊόντων του διάσημου Vygovsky "mednitsa" δεν ήταν μόνο σταυροί, αλλά και πτυχώσεις με διαφορετική σύνθεση φτερών (δίφυλλο, τρίφυλλο, τετράφυλλο).
Μεταξύ του ρεπερτορίου των δασκάλων του Vygov, μια ιδιαίτερη θέση ανήκε σε μικρές διπλές πτυχές, οι οποίες έλαβαν το όνομα "Pomor panagia". Η μορφή της αρχαίας ρωσικής παναγίας, που είχε αναπτυχθεί σε μικρό πλαστικό, επεξεργάστηκε δημιουργικά από Πομερανούς τεχνίτες. Στις τετράγωνες πόρτες σε μετάλλια σε λείο σκούρο μπλε σμάλτο φόντο υπάρχουν συνθέσεις με εικόνες της Θεοτόκου του Σημείου και της Τριάδας της Παλαιάς Διαθήκης. Η διακοσμητική διακόσμηση μιας άλλης πτυχής διακρίνεται από έναν συνδυασμό λευκού και ροζ φόντου με θεαματικές κίτρινες κουκκίδες σε σκούρες "γωνίες". Η πίσω πλευρά τέτοιων μινιατούρων έλαβε επίσης διακόσμηση - με τη μορφή μιας αυστηρής σύνθεσης με την εικόνα του σταυρού του Γολγοθά με οκτώ άκρες ή επιπλέον με ένα σχέδιο με τη μορφή ενός μεγάλου λουλουδιού ροζέτας, χρωματισμένο με υαλώδη σμάλτα. Αργότερα, οι Πομερανοί τεχνίτες αύξησαν ελαφρώς το μέγεθος της πτυχής και το συμπλήρωσαν με ένα τρίτο φτερό με την εικόνα της Σταύρωσης του Χριστού. Αυτά τα μικροσκοπικά κομμάτια, διακοσμημένα με φωτεινά σμάλτα με αντίθετες κουκκίδες, θυμίζουν πολύτιμα κοσμήματα που δημιουργήθηκαν από αρχαίους Ρώσους τεχνίτες. Τέτοιες μικρές πτυχές θα μπορούσαν να φορεθούν ως αναδιπλούμενα θωρακικά εικονίδια.
Οι ίδιες εικόνες του στήθους που δημιουργήθηκαν από τους Πομερανούς δασκάλους ήταν μικρές τρίφυλλες πτυχές με την εικόνα της σύνθεσης Deesis. Ένας συνδυασμός σκούρου τιρκουάζ και λευκού σμάλτου, ανάγλυφες ρόδακες-αστέρια σε λεία επιφάνεια του φόντου και ακτίνες σε φωτοστέφανα διακρίνει ένα μικροσκοπικό έργο του πρώτου μισού του 18ου αιώνα. Όλα σε αυτή την πτυχή είναι αξιοθαύμαστα - η πλαστική ανάπτυξη της εικόνας και η στοχαστική διακόσμηση της μπροστινής και της πίσω πλευράς.
Το πιο δημοφιλές μεταξύ των πλαστικών της Πομερανίας ήταν η νέα εικονογραφική εκδοχή της χάλκινης τρίφυλλης πτυχής "Deesis with Selected Saints", η οποία έλαβε το όνομα "εννέα" με τον αριθμό των απεικονιζόμενων μορφών στα φτερά. Σε μια ορισμένη σύνθεση των αγίων, καθένας από τους οποίους ήταν αφιερωμένος στα παρεκκλήσια στις αίθουσες προσευχής της κοινότητας Vygovsky, ενσωματώθηκε η ιδέα της μεσολάβησης της Μητέρας του Θεού και των αγίων του δημιουργημένου μοναστηριού. Η ποικιλία της διακοσμητικής διακόσμησης των πτυχών, διακοσμημένη με πολύχρωμα υαλώδη σμάλτα, διακοσμημένα με αντίθετες κουκκίδες ή σπάνια γκάμα σε ροζ τόνο, είναι εντυπωσιακή. Στο πίσω μέρος της αριστερής πτέρυγας, παραδοσιακά χυτεύτηκε μια σύνθεση με την εικόνα του οκτάκτινου σταυρού του Γολγοθά, η επιφάνεια της άλλης πτέρυγας μπορούσε να διακοσμηθεί με μεγάλο ροζέτα ή καρτούς. Στην επιφάνεια ενός λείου πλαισίου, μετά την επίσκεψη στο μοναστήρι Vygovskaya, ήταν δυνατό να χαραχθεί μια αξέχαστη ημερομηνία, αρχικά ή το όνομα του ιδιοκτήτη.
Διάσημη ήταν και η δεύτερη εκδοχή της αναδίπλωσης «Δέηση με εκλεκτούς Αγίους», στα πλαϊνά φτερά της οποίας απεικονιζόταν διαφορετική σύνθεση αγίων. Οι συνθέσεις των φτερών αυτής της πτυχής έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένες με τη μορφή χωριστών μικρών εικονιδίων "one-top".
Το προϊόν του προγράμματος των τροχών Pomeranian ήταν ένα τετράπτυχο, ή, όπως ονομαζόταν επίσημα, «μεγάλα εορταστικά τμήματα». Πιστεύεται ότι αρχικά κατασκευάστηκε ένα ομοίωμα μιας μεγάλης τρίφυλλης πτυχής, στα γραμματόσημα της οποίας αναπαριστώνται οι δωδέκατες γιορτές. Αργότερα, σε τέτοια τετράγωνα τμήματα προστέθηκαν καρίνα kokoshnik και ένα τέταρτο τμήμα - έτσι σχηματίστηκε η εικόνα μιας πλήρους τετραπλής αναδίπλωσης. Στις τρεις πρώτες ενότητες, τα χαρακτηριστικά αντιπροσωπεύουν τις Δωδέκατες Εορτές και στην τέταρτη - σκηνές σεβασμού των εικόνων της Μητέρας του Θεού. Η ολότητα μιας ενιαίας δημιουργικής ιδέας διακρίνει αυτό το χάλκινο έργο τέχνης, που έχει γίνει εικονοστάσι πορείας. Στην πίσω πλευρά ενός από τα τμήματα, παραδοσιακά χυτεύεται μια σύνθεση με την εικόνα του σταυρού του Γολγοθά σε ένα διακοσμητικό πλαίσιο κεφαλόδεσμου. Ένα χαρακτηριστικό μεμονωμένων δειγμάτων θα είναι η διακόσμηση του πίσω μέρους του φύλλου με ένα υπέροχο ανάγλυφο στολίδι από βλαστούς κατσαρώματος με ένα καρούτσι στο κέντρο. Κατόπιν αιτήματος του ιδιοκτήτη, θα μπορούσε να σκαλιστεί μια αναμνηστική επιγραφή στην επιφάνεια ενός τόσο λείου πλαισίου.
Μετά τη δημιουργία αυτής της τετράφυλλης πτυχής, οι ιστορικοί του Vygov θα μπορούσαν πιθανότατα να πουν για τον μέντορα Αντρέι Ντενίσοφ ότι «έφερε και τακτοποίησε με τη σωστή σειρά την τρέχουσα μορφή στα χάλκινα τμήματα, τα οποία μέχρι τότε ήταν απουσιάζει».
Είναι ακόμα άγνωστο ποιος ήταν ο συγγραφέας του τετραπλού αναδιπλούμενου μοντέλου; Μεταξύ των κυρίων χυτηρίων στο Vyga, των οποίων τα ονόματα γνωρίζουμε από γραπτές πηγές, ήταν Νοβγκοροντιανοί και άνθρωποι από διαφορετικές πόλεις και χωριά. Τόσο οι γραμματείς όσο και οι αγιογράφοι, οι οποίοι ζωγράφιζαν εικονογραφικές εικόνες για τους πιστούς του μοναστηριού Vygovskaya, μπορούσαν να συμμετάσχουν στη δημιουργία δειγμάτων πλαστικής μινιατούρας της Πομερανίας.
Ο υψηλός επαγγελματισμός των τεχνιτών Vygov συνίστατο στη δημιουργία ενός πτυσσόμενου πτυσσόμενου μοντέλου, το οποίο επέτρεψε τη χύτευση όχι μόνο εικόνων με τη μορφή ξεχωριστών συνόλων ανεξάρτητων σημάτων, αλλά και διαφόρων εικονογραφικών παραλλαγών τρίπτυχων αναδιπλώσεων που απεικονίζουν εορταστικές συνθέσεις.
Ένας από τους πιο σεβαστούς μεταξύ των «κατοίκων της ερήμου» και των πολυάριθμων προσκυνητών θα είναι ένα τρίφυλλο με την εικόνα των δωδέκατων εορτών «Κοίμηση της Θεοτόκου. Ανάσταση Χριστού (Κάθοδος στον Άδη). Θεοφάνεια". Μια ιδιαίτερη σχέση με αυτό το είδος αναδίπλωσης συνδέεται με το κύριο παρεκκλήσι του καθεδρικού ναού του ξενώνα Vygovsky και τις πατρονικές γιορτές του.
Οι συσσωρευμένες δεξιότητες της επιχείρησης χυτηρίου συνέβαλαν στην ευρεία εμβέλεια της βιοτεχνίας - η παραγωγή χάλκινων σταυρών και ευθυγραμμίσεων πραγματοποιήθηκε σε 5 σκήτες του ξενώνα Vygovsky. Τα προϊόντα που χυτεύονταν σε αυτά τα απομακρυσμένα σφυρήλατα μπήκαν στο μοναστήρι και στη συνέχεια μεταφέρθηκαν σε όλη τη ρωσική γη. Σώζονται χειρόγραφα κείμενα διαταγμάτων-οδηγιών για την τέχνη του χυτηρίου και του σμάλτου, που συντάχθηκαν από Πομερανούς δασκάλους. Μοιράστηκαν την εμπειρία τους, συμβούλεψαν πώς να προετοιμάσουν το έδαφος για τη χύτευση, να τρίψουν το σμάλτο και να βάλουν διαφορετικά χρώματα στις ευθυγραμμίσεις και τους σταυρούς. «Τότε εξασκηθείτε σε κάθε επιχείρηση και σε όλες τις επιστήμες και θα καταλάβετε καθαρά και θα είστε επιδέξιοι σε όλα» - με αυτά τα λόγια ο άγνωστος δάσκαλος τελειώνει τις οδηγίες του για το χυτήριο και το σμάλτο.
Τα εικονοστάσια κατασκήνωσης ανήκαν επίσης στον κύκλο των πλαστικών τεχνών της Πομερανίας, που περιλάμβαναν στη σύνθεσή τους έναν σταυρό - έναν σταυρό που περιβάλλεται από σήματα που απεικονίζουν εορταστικές σκηνές και φτερά μιας Παναγίας της Πομερανίας και σε σπάνιες περιπτώσεις - μεμονωμένες μικροσκοπικές εικόνες. Παρόμοιες μικρές θωρακικές εικόνες με εικόνες της Μητέρας της Θεοτόκου Οδηγήτριας του Σμολένσκ, των αγίων μαρτύρων Kirik και Ulita και του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού συνόδευαν ένα άτομο κατά τις περιπλανήσεις και τα ταξίδια του στις τεράστιες εκτάσεις της ρωσικής γης. Δεν είναι τυχαίο ότι οι Πομερανοί δάσκαλοι δημιούργησαν μια άλλη εκδοχή της τρίφυλλης πτυχής, στα φτερά της οποίας συνδέονται τρεις διαφορετικές πλοκές: «Ο Άγιος Νικόλαος ο Θαυματουργός. Παναγία Πάντων Που Θλίβουν Χαρά. Άγιοι Μάρτυρες Kirik και Ulita με εκλεκτούς Αγίους. Μια τόσο κομψή επίχρυση πτυχή, χυτή σε ένα από τα εργαστήρια σκήτων, σαν λείψανο Pomeranian, έγινε μια πολύτιμη εικόνα προσευχής μέχρι το τέλος της ζωής ...
Χάλκινες εικόνες, σταυροί και πτυχώσεις, που δημιουργήθηκαν από ταλαντούχους τροχούς Pomor και σμάλτο, έγιναν πρότυπα για πολλά εργαστήρια σε ολόκληρη τη Ρωσία, συμπεριλαμβανομένων μικρών καταστημάτων χειροτεχνίας στη Μόσχα, το Βλαντιμίρ, το Νίζνι Νόβγκοροντ και άλλες επαρχίες. Χάρη στο έργο αυτών των δασκάλων των αγροτικών χυτηρίων, οι χάλκινες εικόνες και οι σταυροί, που διαδόθηκαν ευρέως στους ανθρώπους, έγιναν ένα ευρέως προσβάσιμο είδος εφαρμοσμένης τέχνης.
Η κύρια θέση στην ποικιλία των προϊόντων αυτών των εργαστηρίων χειροτεχνίας κατείχαν σταυροί, οι οποίοι διέφεραν όχι μόνο σε ένα συγκεκριμένο εικονογραφικό πρόγραμμα, αλλά και στη συνθετική ποικιλομορφία. Πρώτα απ 'όλα, οι δάσκαλοι Guslitsky έριξαν μεγάλους οκτάκτινους σταυρούς βωμού με ανάγλυφη εικόνα της «Σταύρωσης του Χριστού» και την επιγραφή «INCI» (Ιησούς του Ναζόρ, Βασιλιάς των Εβραίων). Τέτοιοι σταυροί έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένοι μεταξύ των Παλαιών Πιστών-ιερέων που δέχονται την ιεροσύνη. "Ο σταυρός είναι ο φύλακας ολόκληρου του Σύμπαντος, ο Σταυρός είναι η ομορφιά της εκκλησίας..." - αυτό το κείμενο έχει γίνει απαραίτητο στοιχείο στο σχεδιασμό της κυκλοφορίας των σταυρών, οι οποίοι διαφέρουν όχι μόνο σε μέγεθος, αλλά και σε διακοσμητικό σχεδιασμό . Ένας μικρός σταυρός με ψηλή ανάγλυφη εικόνα της Σταύρωσης του Χριστού, κομμένος στη μέση μιας γραφικής τρίφυλλης πτυχής, είναι διακοσμημένος με επιχρύσωση.
Εικονικοί σταυροί, μεγάλοι και μικροί, περιτριγυρισμένοι από εμπορικά σήματα εικόνων και στεφανωμένοι με εικόνες χερουβείμ και σεραφείμ σε ψηλές καρφίτσες, έτυχαν ιδιαίτερης δημοτικότητας μεταξύ των ανθρώπων. Μια σαφής συνθετική λύση με ανάγλυφη εικόνα της «Σταύρωσης του Χριστού», ένας συνδυασμός στυλιζαρισμένων φυτικών και φολιδωτών διακοσμητικών, μια δίχρωμη σειρά σμάλτου διακρίνουν ένα από τα εκφραστικά έργα των δασκάλων Guslitsky. Το λεπτομερές εικονογραφικό πρόγραμμα του μεγάλου σταυρού κιότου, που περιβάλλεται από 18 σήματα με εικόνες εορταστικών σκηνών, αποτελεί ένα λαμπρό τέλος στη δημιουργική αναζήτηση των δασκάλων του χυτηρίου Guslitsky. Παρόμοιοι σταυροί, συχνά ενσωματωμένοι σε γραφικές εικόνες ή φιμέ σανίδες, έγιναν διακοσμητικά για το εσωτερικό πολλών εκκλησιών Παλαιών Πιστών.
Από ένα εργαστήριο χειροτεχνίας του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα, ίσως, υπάρχουν πολλά έργα - μια μικρή εικόνα "Κοίμηση της Θεοτόκου" και μεσαίες πτυχές "Επιλεγμένες διακοπές", "Δείσος με επιλεγμένους αγίους". Το ίδιο σχήμα του ποντικιού με την εικόνα του «Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια», η στενή χρωματική γκάμα των σμάλτων, που καλύπτουν την επιφάνεια των αντικειμένων με ένα πυκνό στρώμα - αυτά τα κοινά τεχνολογικά, εικονογραφικά και στυλιστικά χαρακτηριστικά καθιστούν δυνατή την απόδοση αυτών προϊόντα στον ίδιο κύκλο χάλκινου πλαστικού. Αργότερα, πτυχώσεις με σύνθεση δύο σειρών "Deesis with Selected Saints" θα χυτευτούν με μια ογκώδη επικεφαλίδα, η διακόσμηση της οποίας θα είναι μια μεγάλη ροζέτα λουλουδιών ή η εικόνα του "Savior Not Made by Hands".
Στα έργα του τέλους του XVIII αιώνα. ανήκει σε μικρό σταυρό - σταυρό, διακοσμημένο με πράσινο και μπλε σμάλτο, με τριμερή σφηνοειδή άκρα των κλαδιών. Χαρακτηριστικό αυτού του σταυρού είναι η εικόνα στο κάτω άκρο της σύνθεσης «Ο Άγιος Νικόλαος ο Θαυματουργός και ο Άγιος Νικήτα, χτυπώντας τον δαίμονα».
Στα καλύτερα παραδείγματα πλαστικών από χαλκό του 18ου αιώνα. ανήκει στην τρίφυλλη πτυχή «Σωτήρας του Σμολένσκ με τους μοναχούς Ζόσιμα και Σαββάτι του Σολοβέτσκι», διακοσμημένη με κομψό χρωματικό συνδυασμό κίτρινου, πράσινου και μπλε σμάλτου. Ο διακοσμητικός ήχος της εικόνας ενισχύθηκε από λευκό σμάλτο, που διατηρείται εν μέρει στο κεντρικό πλαίσιο. Η ίδια σύνθεση αγίων γίνεται στα φτερά της Παναγίας Οδηγήτριας του Σμολένσκ αναδιπλούμενη, στεφανωμένη με φιγούρα κορυφή. «Αποθέτω όλη μου την ελπίδα σε Σένα, Μητέρα του Θεού…» - αυτά τα λόγια προσευχής, όχι μόνο διακοσμώντας τη χάλκινη εικόνα, αλλά και γεμίζοντας την με ηχητικό περιεχόμενο, έγιναν η ενσάρκωση μιας ιδιαίτερης λατρείας για την εικόνα του Πιο πολύ Αγίας Θεοτόκου.
Τον XVIII αιώνα. Αναπτύχθηκε επίσης μια διαφορετική σύνθεση εικόνων στις πτυσσόμενες πόρτες. Τα εορταστικά οικόπεδα συμπληρώνουν τη σύνθεση της πτυχής, στη μέση της οποίας, σε λεία επιφάνεια από γαλαζοπράσινο σμάλτο φόντου, υπάρχει ανάγλυφη εικόνα του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού.
Ακολουθώντας τις αρχαίες ρωσικές παραδόσεις, η μορφή των τριγλώχνων πτυχών Guslitsky και Zagarsky, επαναλαμβάνοντας σε μικρογραφία τις Βασιλικές Πόρτες του τέμπλου του ναού, θα βρει την ευρύτερη κατανομή σε συνθέσεις με εικόνες της Παναγίας και επιλεγμένους αγίους, ευρέως σεβαστές μεταξύ των ανθρώπων. Οι μεγάλοι «δημιουργοί» «Αρχάγγελος Μιχαήλ με επιλεγμένες γιορτές» και «Η παθιασμένη Θεοτόκος με εκλεκτούς αγίους», που έχουν το γενικό σχήμα καρίνας ολοκλήρωσης του κέντρου και των φτερών και διακοσμημένα με γεωμετρικά στολίδια, είναι παραδοσιακά έργα του έργο των πλοιάρχων του χυτηρίου Guslitsky του 19ου αιώνα.
Όταν κοιτάζεις αυτά τα απλά αντικείμενα, φτιαγμένα σε μικρές αγροτικές χάλκινες εγκαταστάσεις, αρχίζεις να καταλαβαίνεις και να νιώθεις πόσο ιδιαίτερο ρόλο έπαιζε το χυτό πλαστικό στην καθημερινή ζωή ενός Ρώσου, με τις χαρές και τις κακουχίες του. Η εικόνα του Αγίου Αντύπα του Περγάμου, που παρουσιάζεται τόσο σε μικρές φωτεινές εικόνες όσο και σε πτυχώσεις, προσευχήθηκε για απαλλαγή από τον πονόδοντο. Η ευρεία λατρεία της Αγίας Παρασκευάς Πυατνίτσας, της προστάτιδας της οικογένειας και του εμπορίου, ενσαρκώθηκε σε μια μικρή τρίφυλλη πτυχή ταξιδιού και σε μια κομψή επίχρυση εικόνα που ολοκληρώθηκε με ένα πόμολο με έξι χερουβείμ.
Οι Άγιοι Μάρτυρες Kirik και Ulita, σεβαστοί ως προστάτες της οικογένειας και των παιδιών, απεικονίστηκαν τόσο σε μικρές πτυχές με επιλεγμένους αγίους όσο και ως μέρος τετραμερών συνθέσεων που επαναλάμβαναν μινιατούρες της Πομερανίας. Μια άλλη σύνθεση, στεφανωμένη με ένα περίπλοκο σχήμα, περιλαμβάνει εικόνες «ο Άγιος Νικήτα που κτυπά το δαίμονα», «Μάρτυρες Kirik και Julitta», «Η Παναγία του Καζάν» και «Άγιος Νικόλαος ο Θαυματουργός».
Τέτοιες απλές και μέτριες εικόνες θα μπορούσαν να γίνουν σε πολυάριθμα εργαστήρια των μαυρισμένων χωριών της περιοχής της Μόσχας. Έτσι, στα χωριά της περιοχής Bogorodsky της επαρχίας της Μόσχας, τα οποία «τρέφονταν» από τη βιομηχανία χαλκού, είναι γνωστές έως και 150 εγκαταστάσεις. Αλλά μόνο λίγα από αυτά τα εργαστήρια ασχολούνταν με τη χύτευση σταυρών, ωμοπλάτων και πτυχών.Σε αυτές τις αγροτικές εγκαταστάσεις με παραδοσιακή παραγωγή, που περιελάμβανε ένα σφυρήλατο και ένα «τυπογραφείο» - ένα δωμάτιο όπου αποθηκεύονταν η «γη» και τυπώνονταν έντυπα, απλά και χυτεύονταν φθηνά προϊόντα, εξαιρετικά σπάνια διακοσμημένα με σμάλτα. .
Οι κύριοι αυτών των μικρών βιοτεχνικών εγκαταστάσεων προσπάθησαν να διευρύνουν τη γκάμα τους και να βελτιώσουν την ποιότητα των προϊόντων τους. Έτσι, το 1882, στη γνωστή Πανρωσική Έκθεση Τέχνης και Βιομηχανίας, που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα, ο Ivan Tarasov, ένας αγρότης από το χωριό Novoye, στην περιοχή Bogorodsky, στην επαρχία της Μόσχας, βραβεύτηκε «για χάλκινες εικόνες πολύ καθαρής δουλειάς και αρκετά φθηνές τιμές.» Αργότερα, το 1902, ένας άλλος μάστορας Fyodor Frolov από το ίδιο χωριό, ο οποίος ήταν ιδιοκτήτης μιας μικρής βιοτεχνίας, παρουσίασε τους χάλκινους σταυρούς του στην Πανρωσική Χειροτεχνική και Βιομηχανική Έκθεση στην Αγία Πετρούπολη.
Η εγγύτητα του ρεπερτορίου των χάλκινων πλαστικών Zagarsk και Guslitsk και η ευρέως διαδεδομένη ύπαρξή του δεν μας επιτρέπουν να διακρίνουμε πιο σίγουρα τα προϊόντα καθενός από αυτά τα πολυάριθμα αγροτικά εργαστήρια. Έτσι, στις αρχές του ΧΧ αιώνα. ένας γνωστός ερευνητής της πομερανικής λογοτεχνίας και casting V.G. Ο Druzhinin ταξινόμησε όλα τα πλαστικά που παράγονται στην επαρχία της Μόσχας ως "guslitsky ή tan" και σημείωσε ένα τέτοιο σημάδι ως "ελαφρότητα".
Τόσο πραγματικά ελαφριά ήταν τα προϊόντα των δασκάλων Guslitsky. Ανάμεσα σε αυτά τα έργα ξεχώρισε το casting που έγινε στο χωριό Αντσιφόροβο, το οποίο πουλήθηκε στη Μόσχα κατά βάρος σε λίρες και πολύ πιο ακριβό από το μαύρισμα. Αλλά το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα του γλυπτού Guslitsky, πιστεύουμε, πρέπει να αναγνωριστεί ως η αυξημένη διακοσμητικότητα των χάλκινων σταυρών, των εικόνων και των πτυχώσεων. Η επιφάνεια κάθε εικόνας Guslitsky είναι γεμάτη με ένα στολίδι με τη μορφή βλαστών με μπούκλες, στυλιζαρισμένες μπούκλες ή απλά γεωμετρικά στοιχεία με τη μορφή τριγώνων, κουκκίδων ή λωρίδων.
Βλαστάρια φυτών με μικρά φύλλα και άνθη κοσμούν την εικόνα των αγίων μαρτύρων Αντύπα, Φλώρου και Λαύρου. Ένα άλλο φυτικό μοτίβο με τη μορφή ψηλών βλαστών με μεγάλα μπουμπούκια λουλουδιών, παρόμοιο με το στολίδι των χειρόγραφων βιβλίων Guslitsky, χρησιμοποιήθηκε από τεχνίτες για να διακοσμήσουν την εικόνα «Άγιος Γρηγόριος ο Θεολόγος, Βασίλειος ο Μέγας και Ιωάννης ο Χρυσόστομος». Το διάτρητο ποντίκι με τη σύνθεση "Τσάρος Τσάρος", στεφανωμένο με εικόνες χερουβείμ και σεραφείμ σε ψηλές καρφίτσες, θα γίνει ένα από τα διακριτικά στοιχεία των χάλκινων έργων Guslitsky.
Η εικόνα της Μητέρας του Θεού, της «θερμής μεσολαβητής», στο πλαστικό Guslitsky θα λάβει τη δική της μοναδική καλλιτεχνική λύση. Η μέση της πτυχής «Η Παναγία του Καζάν» με το κομμωτήριο «Σωτήρας που δεν έγινε από τα χέρια», «Παλαιά διαθήκη Τριάδα» και δύο χερουβείμ διακρίνεται από έναν κομψό συνδυασμό σκούρου μπλε και λευκού σμάλτου. Ένα στριφογυριστό βλαστό με λουλούδια, που κοσμούν το φωτοστέφανο της Παναγίας και επαναλαμβάνονται στο βάθος ως η μεταλλική ενσάρκωση των λέξεων της ψαλμωδίας «Σαν το χρώμα που ξεθωριάζει, σε δοξάζουμε Μπογκομάτη», θα γίνει αναπόσπαστο μέρος του σχεδίου του εικονίδια Guslitsky.
Το άσμα της προσευχής θα «ηχήσει» στο πλαίσιο της χάλκινης εικόνας «Προστασία της Θεοτόκου», διακοσμημένη με υαλώδες σμάλτο σε λευκό, μπλε και πράσινο χρώμα με σπάνιες κηλίδες κίτρινου. Πιστεύουμε ότι μια ιδιαίτερη λατρεία αυτής της εικόνας συνδέεται με τον Καθεδρικό Ναό της Μεσολάβησης της Υπεραγίας Θεοτόκου στο νεκροταφείο Rogozhsky στη Μόσχα, από τον 18ο αιώνα. που έγινε το κέντρο των Παλαιών Πιστών-ιερέων.
Η εικόνα του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού, φιλεύσπλαχνου και γρήγορου να βοηθήσει τον μεσολαβητή «όλων σε προβλήματα», θα βρει την πιο φωτεινή καλλιτεχνική ενσάρκωση στο χάλκινο πλαστικό των δασκάλων Guslitsky. Το διάτρητο ρολό, ο πλούτος των διακοσμητικών μοτίβων με τη μορφή βλαστού στο φόντο και το νήμα του αγίου, λωρίδες κυλίνδρων σε συνδυασμό με μπλε-μαύρο και άσπρο σμάλτο δημιουργούν μια εικόνα αυξημένης διακοσμητικότητας. Μια άλλη μεγάλη εικόνα, ολόκληρη η επιφάνεια της οποίας είναι υφασμένη με στολίδια και διακοσμημένη με έναν κομψό συνδυασμό λευκού, λαμπερού μπλε και κίτρινου σμάλτου, θα ολοκληρώσει τη δημιουργική αναζήτηση των δασκάλων Guslitsky.
Στα χυτήρια του χωριού Nikologorsky Pogost στη γη του Βλαντιμίρ, οι τεχνίτες παρήγαγαν πλαστικό από χαλκό, το οποίο είχε εντελώς διαφορετικά χαρακτηριστικά. Οι δάσκαλοι έλαβαν υπόψη το αυξημένο ενδιαφέρον των Παλαιών Πιστών για τα παλαιά ρωσικά έργα "Donikon" και έμαθαν να μιμούνται και ακόμη και να σφυρηλατούν εικόνες και σταυρούς με έναν ιδιαίτερο τρόπο για να μοιάζουν με παλιά σχέδια.
Τα προϊόντα αυτών των εργαστηρίων αγοράζονταν χύμα από παραβατικούς εμπόρους, οι οποίοι στη συνέχεια όχι μόνο πουλούσαν εικόνες και σταυρούς στα γύρω χωριά, αλλά παρέδιδαν τα αγαθά στην έκθεση στο Νίζνι Νόβγκοροντ και σε άλλες πόλεις. Για τις χάλκινες εικόνες, η λεγόμενη χύτευση «πογκόστ», πιστεύουμε, χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη πλαστική ανάπτυξη της εικόνας, επαναλαμβάνοντας αρχαίες ρωσικές συνθέσεις, μορφές και στολίδια. Το skladen "St. Nicholas the Wonderworker (Mozhaisk)", κοντά στα έργα της αρχαίας ρωσικής ξυλογλυπτικής, και η διάτρητη εικόνα "Saints Boris and Gleb", κατασκευασμένη με την τεχνική διάτρητης χύτευσης, είναι εκφραστικά παραδείγματα των προϊόντων αυτών των αγροτικών προϊόντων. εγκαταστάσεις.
Μεταξύ των Παλαιών Πιστών, οι «αρχαίες» χάλκινες εικόνες ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς, που διακρίνονταν από μια ανάγλυφη εικόνα του Παντοδύναμου Σωτήρα, με μια χειρονομία ευλογίας με δύο δάχτυλα του δεξιού χεριού και ένα κλειστό Ευαγγέλιο στο αριστερό. Η σύνθεση της εικόνας συμπληρώνεται από πεδία με ανάγλυφο κείμενο ύμνου αφιερωμένου στη γιορτή της Μεταμορφώσεως του Κυρίου: «Εμεταμορφώθηκε στο βουνό, Χριστός ο Θεός, έδειξε στους μαθητές του τη δόξα Του…». Για να επιβεβαιώσουν την «αρχαιότητα» της δημιουργημένης εικόνας, οι δάσκαλοι έριξαν στο πίσω μέρος τέτοιων εικόνων μια ανάγλυφη ημερομηνία «ZRV SUMMER» (7102 = 1594), προφανώς συνδεδεμένη με ένα συγκεκριμένο ιστορικό γεγονός του τέλους του 16ου αιώνα. Η ίδια ημερομηνία ρίχνεται στο πίσω μέρος του σταυρού - ένας σταυρός, επαναλαμβάνοντας την εικονογραφία ενός από τα σεβαστά αρχαία ρωσικά δείγματα.
Άλλα χαρακτηριστικά είναι οι σταυροί, οι εικόνες και οι πτυχώσεις που κατασκευάζονται από εργαστήρια Old Believer της Μόσχας, τα οποία συνθέτουν ένα τεράστιο στρώμα πλαστικού από χαλκό. Το καλλιτεχνικό casting των Παλαιών Πιστών της Μόσχας έχει γίνει ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη αυτού του τύπου εφαρμοσμένης τέχνης. Η δημιουργία των μεγαλύτερων κέντρων Παλαιών Πιστών στην πόλη συνέβαλε στην ταχεία ανάπτυξη των επιχειρήσεων χυτηρίων. Το 1771, κατά τη διάρκεια της πανώλης, ιδρύθηκαν τα νεκροταφεία Rogozhskoe (ιερέας) και Preobrazhenskoe (bespopovskoe Fedoseevskoe) σε διάφορα μέρη της Μόσχας.
Χάλκινα προϊόντα για την κοινότητα του νεκροταφείου Rogozhsky προμηθεύονταν από τα χωριά Guslitsky κοντά στη Μόσχα. Η κατάσταση ήταν διαφορετική με την παραγωγή χάλκινων σταυρών και εικόνων για την κοινότητα του νεκροταφείου Preobrazhensky στο τμήμα Lefortovo της Μόσχας. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, σε βάρος των πλούσιων εμπόρων-εμπόρων, δημιουργήθηκαν εργαστήρια για την αλληλογραφία βιβλίων και την παραγωγή εικονογραφικών και χάλκινων εικόνων. Είναι γνωστό ότι ο ιδρυτής της κοινότητας, Ilya Kovylin, ταξίδεψε στο Vyg και έφερε το κείμενο του χάρτη από εκεί, στην εικόνα του μοναστηριού Vygovskaya, πραγματοποιήθηκε η κατασκευή του αρχιτεκτονικού συνόλου του νεκροταφείου της Μεταμόρφωσης.
Πιστεύουμε ότι ο Ilya Kovylin γνώρισε επίσης τα εργαστήρια χυτηρίου, τα οποία απέφεραν σημαντικά έσοδα στο μοναστήρι Vygovskaya. Ήδη στα τέλη του 18ου αιώνα, σε άμεση γειτνίαση με το νεκροταφείο Preobrazhensky, στην επικράτεια των ιδιωτικών νοικοκυριών, ιδρύθηκαν χυτήρια, τα οποία άρχισαν να παράγουν σταυρούς και πτυχώσεις «σαν τα Pomeranian». Αυτά τα εργαστήρια δούλευαν κυρίως για τις κοινότητές τους στη Μόσχα και σε άλλες πόλεις, των οποίων οι ενορίτες «προσεύχονταν μόνο χάλκινες εικόνες και στη συνέχεια το έργο των ομοθρήσκων τους».
Μετά από μακροχρόνιες διαφωνίες με τους Pomorians σχετικά με τη σωστή μορφή και τις επιγραφές, ένα καλά μελετημένο και λογικό πρόγραμμα που αναπτύχθηκε από τους μέντορες του Vygov ενσωματώθηκε στη σύνθεση των σταυρών που έγιναν στη Μόσχα. Ακολουθώντας την εικονογραφία της Πομερανίας, η εικόνα του «Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια» απεικονίστηκε στο πάνω άκρο του σταυρού, η επιγραφή πετάχτηκε πάνω από τη «Σταύρωση του Χριστού»: «King of Glory IC XC (Jesus Christ) the Son του Θεού". Η μπροστινή επιφάνεια αυτού του σταυρού - ενός σταυρού, που κατασκευάστηκε στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, είναι διακοσμημένη με πολύχρωμα σμάλτα, τονίζοντας τα κύρια στοιχεία της δημιουργημένης σύνθεσης.
Μια παρόμοια επιγραφή: "King of Glory IC XC (Jesus Christ) the Son of God" έγινε αρχικά στον σταυρό, ο οποίος έγινε το κέντρο της σύνθεσης μιας μεγάλης εικονογραφημένης εικόνας σε ασημένιο σκηνικό από δασκάλους της Μόσχας των αρχών του 19ου αιώνα . Προφανώς όμως, μετά από αίτημα του ιδιοκτήτη, στο πάνω άκρο του χάλκινου σταυρού σβήστηκε το μονόγραμμα «IC XC» και χαράχθηκε η επιγραφή «INCI».
Οι δάσκαλοι της Μόσχας εργάζονταν συνεχώς για την επέκταση της γκάμας και της διακόσμησης χάλκινων έργων, συμπεριλαμβανομένων μικρών σταυρών, που είχαν μεγάλη ζήτηση. Έτσι, στη σύνθεση της περιουσίας των Παλαιών Πιστών που κατοικούσαν στο Νεκροταφείο της Μεταμόρφωσης, αναφέρονται συχνά σταυροί - σταυροί «μικρότερου μεγέθους με τη Μητέρα του Θεού και τον Απόστολο Ιωάννη τον Θεολόγο». Για σταθερότητα, τέτοιοι σταυροί άρχισαν να χυτεύονται με μια μικρή τραπεζοειδή βάση. Παρόμοιο εκτεταμένο κάτω άκρο γίνεται και στον σταυρό - σταυρό με τριμερή σφηνοειδή άκρα των κλαδιών, η επιφάνεια του οποίου κοσμείται με πολύχρωμα σμάλτα.
Εικονικοί σταυροί με την επερχόμενη Μητέρα του Θεού και την Αγία Μάρθα, τον Απόστολο Ιωάννη τον Θεολόγο και τον μάρτυρα Λογγίνο εκατόνταρχο διαδόθηκαν ευρέως μεταξύ των Παλαιών Πιστών της Μόσχας. Ένα χαρακτηριστικό άλλου κάστινγκ ήταν η ημερομηνία «1879». και το μονόγραμμα "M.R.S.Kh.", που ανήκει στον Rodion Semenovich Khrustalev, έναν από τους διάσημους κυνηγούς.
Στις παραδόσεις της τέχνης του χυτηρίου της Πομερανίας, κατασκευάζεται η τρίφυλλη πτυχή «Δέησις με εκλεκτούς Αγίους», διακοσμημένη με πυκνή επιχρύσωση. Στο πίσω μέρος αυτής της πτυχής, επαναλαμβάνεται η σύνθεση που απεικονίζει τον οκτάκτινο σταυρό του Γολγοθά σε σχήμα καρτουσέ.
Σε αρχειακά έγγραφα του δεύτερου μισού του XIX αιώνα. Συχνά αναφέρονται τρίφυλλες πτυχές με την εικόνα της σύνθεσης Deesis, η οποία έλαβε μια νέα διακοσμητική λύση στις εγκαταστάσεις χαλκού της Μόσχας. Η υψηλή ποιότητα του casting, που μεταφέρει ακόμη και τις πιο μικρές λεπτομέρειες στα πρόσωπα και τις μορφές της Σωτήρος, της Θεοτόκου και του Ιωάννη του Βαπτιστή, διακρίνει αυτά τα δείγματα του τέλους του 19ου αιώνα. Η επιφάνεια των πτερυγίων είναι «υφαντή» με ένα συμπαγές φυτικό στολίδι, καλυμμένο με υαλώδη σμάλτα. Στο πίσω μέρος, σε ένα διακοσμημένο πλαίσιο, με φόντο ένα διευρυμένο πανόραμα της πόλης της Ιερουσαλήμ, απεικονίζεται ο Σταυρός του Γολγοθά, που προεξέχει ανάγλυφα σε ένα γαλάζιο σμάλτο φόντο.
Πιστεύουμε ότι οι δάσκαλοι της Μόσχας ενσάρκωσαν την ιδέα μιας μεγάλης τριμερούς "Deesis", η οποία είναι μια σύνθετη σύνθεση με μια ανάγλυφη εικόνα του "Σωτήρα στον Θρόνο" και διάτρητες εικόνες των αρχαγγέλων Μιχαήλ και Γαβριήλ.
Μεταξύ των έργων της Μόσχας, η εικόνα "με δύο κορυφές" του "Σωτήρα του Σμολένσκι" κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα. Στην εικονογραφία αυτής της σύνθεσης, ο γονατιστός Άγιος Σέργιος του Ραντόνεζ και ο Βαρλάαμ Χουτίνσκι αντανακλούσαν μια τοπικά σεβαστή εικαστική εικόνα που βρισκόταν στον πύργο του Κρεμλίνου της Μόσχας και συνδέθηκε με την κατάληψη του Σμολένσκ το 1514.
Η εμφάνιση σε χάλκινο πλαστικό μικρού διπλού φύλλου αναδιπλούμενου «Deesis. Φύλακας Άγγελος και Άγιος Νικόλαος ο Θαυματουργός», που ίσως συνδέεται και με το έργο των δασκάλων της Μόσχας. Η ιδέα της ουράνιας προστασίας της κοινότητας της Μεταμόρφωσης, που ενσωματώνεται στη Δέηση, ολοκληρώθηκε στις εικόνες του φύλακα αγγέλου και του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού. Η εμφάνιση αυτής της έκδοσης της Μόσχας της δίφυλλης πτυχής θα μπορούσε να συσχετιστεί με την κύρια αίθουσα προσευχής στο ανδρικό μισό του αρχιτεκτονικού συνόλου του νεκροταφείου Preobrazhensky - το παρεκκλήσι της Κοίμησης και το παρεκκλήσι του στο όνομα του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού.
Το σχέδιο της πίσω πλευράς αυτής της μικρής πτυχής επαναλαμβάνει τη σύνθεση της περίφημης Παναγίας της Πομερανίας. Μια παρόμοια δίφυλλη πτυχή με την εικόνα της «Τριάδας της Παλαιάς Διαθήκης» και «Η Παναγία του Σημείου», διακοσμημένη με λευκό υαλοειδές σμάλτο, είναι ένα ζωντανό παράδειγμα της δουλειάς των σμάλτων της Μόσχας.
Οι δάσκαλοι στράφηκαν επανειλημμένα στη δημιουργία διαφόρων εκδόσεων της σύνθεσης της Τριάδας της Παλαιάς Διαθήκης, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει μια εικόνα μεγάλου μεγέθους, που διακρίνεται από μια καλά μελετημένη και ισορροπημένη σύνθεση. Η εικόνα "με δύο κορυφές" "Old Testament Trinity", που έγινε ευρέως διαδεδομένη στο περιβάλλον του Παλαιού Πιστού, διακρίνεται από το μονόγραμμα του πλοιάρχου R.S. Khrustalev.
Αυτός ο κύριος κυνηγός της Μόσχας κατέχει έναν μεγάλο και ποικίλο κύκλο πλαστικών χειροποίητων αντικειμένων από χαλκό, στον οποίο μια ιδιαίτερη θέση κατέχει το τετράφυλλο "Δωδέκατες Διακοπές", κατασκευασμένο σύμφωνα με το μοντέλο του R.S. Khrustalev. Μεγαλύτερες διαστάσεις πτυχής, κορνίζες με ανάγλυφες επιγραφές πάνω από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα, πολύχρωμα σμάλτα της παραδοσιακής σειράς της Μόσχας διακρίνουν αυτήν την ανανεωμένη εκδοχή της πτυχής Pomor.
Τα αρχικά R.S. Ο Khrustalev και ο μαθητής του (;), κύριος μονογραφιστής S.I.B. Σημειώθηκαν πολυάριθμα μικρά εικονίδια «μίας κορυφής», που επαναλαμβάνουν τα χαρακτηριστικά μιας μεγάλης τετραπλής αναδίπλωσης με την εικόνα των Δωδέκατων Εορτών.
Τέτοια χυτά θα μπορούσαν να είχαν γίνει σε μια από τις εγκαταστάσεις χαλκού που υπήρχαν στο τμήμα Λεφόρτοβο της Μόσχας στην οδό Ένατης Εταιρείας. Η ιστορία του εργαστηρίου, που ανήκε στους αστούς της Μόσχας Irina και Aksinya Timofeev, αποκαθίσταται σύμφωνα με έγγραφα από το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. . Είναι γνωστό ότι τα προϊόντα αυτής της εγκατάστασης χαλκού πωλούνταν όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και στην Αγία Πετρούπολη και σε άλλες πόλεις της Ρωσίας. Με αυτό το εργαστήριο μπορούμε να συνδέσουμε με σιγουριά την εμφάνιση του μοντέλου της «διπλής» εικόνας της «Παναγίας του Καζάν». Ο συνδυασμός πολύχρωμων σμάλτων στο κέντρο της εικόνας και στα φαρδιά περιθώρια, διακοσμημένα με στυλιζαρισμένο στολίδι σε μορφή αμπέλου, δημιουργεί μια λαμπερή κομψή εικόνα. Οι εικόνες "Η Παναγία του Καζάν", που δημιουργήθηκαν σύμφωνα με το πρότυπο του πλοιάρχου Ignat Timofeev, επαναλήφθηκαν σε πολυάριθμα χυτά του δεύτερου μισού του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. .
Στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα. η ιστορία αυτού του χάλκινου ιδρύματος συνδέεται με τη νέα ιδιοκτήτρια Ekaterina Petrova. Τα έργα του εργαστηρίου, που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ύπαρξής του, περιλαμβάνουν τη χύτευση μιας τόσο μεγάλης εικόνας όπως «Η Μητέρα του Θεού Οδηγήτρια του Σμολένσκ».
Η εικόνα της Κοιμήσεως της Θεοτόκου ανήκει στα αριστουργήματα του χυτηρίου χαλκού και της τέχνης του σμάλτου της Μόσχας. Η πολυμορφική σύνθεση του κεντρικού τεμαχίου περιβάλλεται από φαρδιά περιθώρια, διακοσμημένα με περίπλοκα διακοσμητικά στοιχεία. Κοιτάζοντας αυτή τη χάλκινη εικόνα, διακοσμημένη με πολύχρωμα σμάλτα και επιχρύσωση, έχετε την πλήρη εντύπωση μιας εικόνας σε ένα πολύτιμο σκηνικό. Η αποτελεσματική χρήση αντίθετων χρωμάτων σκούρου μπλε και λευκού σμάλτου ενισχύει το διακοσμητικό αποτέλεσμα αυτού του κομματιού. Είναι πιθανό ότι η αρχική εικόνα δημιουργήθηκε για τον καθεδρικό ναό της αίθουσας προσευχής της Κοίμησης του Νεκροταφείου Preobrazhensky στη Μόσχα. Στη δεκαετία του 1870 - 1880. το μοντέλο αυτής της μεγάλης κλίμακας σύνθεσης «διορθώθηκε» ή «κόπηκε» επανειλημμένα από τον Ροντιόν Χρουστάλεφ.
Ένα από τα λαμπρότερα έργα του διάσημου δασκάλου είναι η εικόνα «Ο Άγιος Γρηγόριος ο Θεολόγος, ο Μέγας Βασίλειος και ο Ιωάννης ο Χρυσόστομος». Η σύνθεση της εικόνας με το επίσημο σκηνικό των μορφών των αγίων και την ανάγλυφη εικόνα του «Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια», ένα στυλιζαρισμένο φυτικό στολίδι με τη μορφή ψηλών βλαστών με μεγάλα μπουμπούκια, διακόσμηση σε μορφή μπλε λωρίδων , πράσινο, μπλε-μαύρο, κίτρινο και άσπρο σμάλτο - όλα αυτά δημιουργούν μια εικόνα αυξημένης διακοσμητικότητας. Η βάση για αυτή τη φωτεινή δημιουργία ήταν μια μέτρια σύνθεση από τον δάσκαλο Guslitsky. Αργότερα ο R.S. Ο Khrustalev εργάστηκε επανειλημμένα για την αναδημιουργία της εικόνας των τριών οικουμενικών δασκάλων και αγίων, χρησιμοποιώντας το μοντέλο του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Μονόγραμμα R.S. Khrustalev, σημειώθηκε επίσης η εικόνα "Η Πύρινη Ανάληψη του Προφήτη Ηλία", η οποία έτυχε ιδιαίτερης ευλάβειας μεταξύ των Παλαιών Πιστών.
Η υψηλή ποιότητα του έργου των κυνηγών της Μόσχας διατηρήθηκε στα απομνημονεύματα που ανήκαν στον τροχίσκο Krasnoselsky Anfim Serov: «... Η μήτρα (μοντέλο) ... είναι φτιαγμένη από έναν δεξιοτέχνη χαράκτη. Η δουλειά είναι πολύ δύσκολη, απαιτεί καλό μάστορα… Το γεγονός είναι ότι το μοντέλο πιέζεται στο έδαφος, μετά όταν αφαιρείται από το έδαφος, πρέπει να βγαίνει ελεύθερα, χωρίς να παίρνει το έδαφος μαζί του… Για να γίνει τέτοιο ένα πλήρες μοντέλο, οι κύριοι ήταν μόνο στη Μόσχα…» . Τέτοιοι δάσκαλοι ήταν οι Ignat Timofeev, Rodion Khrustalev, S.I.B. και άλλους κυνηγούς, συχνά γνωστούς σε εμάς μόνο με τα αρχικά σε πολυάριθμους χάλκινους σταυρούς, εικόνες και πτυχώσεις Μόσχας.
Μια μικρή χάλκινη εικόνα που απεικονίζει τον Απόστολο Ιωάννη τον Θεολόγο και τον μαθητή του Πρόχορο σε προσευχή στην εικόνα του Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια με φόντο το αρχιτεκτονικό σύνολο του νεκροταφείου της Μεταμόρφωσης είχε έναν αξιομνημόνευτο χαρακτήρα για τους Παλαιούς Πιστούς της Μόσχας. Η χάλκινη εικόνα του «Προφήτη Δανιήλ», ενός αγίου που πήρε το όνομά του από τον Daniil Vikulin, έναν από τους ιδρυτές του μοναστηριού Vygovsky Pomeranian, είχε παρόμοια αξέχαστη σημασία. Σε αντίθεση με τα δείγματα Pomeranian του XVIII αιώνα. με κωφό ομαλό φόντο, τα χυτά της Μόσχας με την εικόνα ενός αγίου γίνονται με την τεχνική της διάτρητης χύτευσης.
Οι πλοίαρχοι του χυτηρίου της Μόσχας εργάζονταν συνεχώς για τη δημιουργία νέων εικονογραφικών παραλλαγών μεγάλων και μικρών συνθέσεων με εικόνες αγίων. Η εικόνα του μάρτυρα Τρύφωνα, που απεικονίζεται με ένα πουλί στο χέρι του, ήταν ευρέως σεβαστή μεταξύ των Παλαιών Πιστών. Μια εκτεταμένη εκδοχή της ιστορίας για τη διασωθείσα πριγκίπισσα αντικατοπτρίστηκε σε πολυάριθμα κάστινγκ που απεικονίζουν τη σκηνή του «Θαύματος του Γεωργίου για το φίδι». Οι Άγιοι Ιωάννης ο Πολεμιστής, ο Χαραλάμπιος και ο Βονιφάτιος, που απεικονίζονται στη μέση μιας μικρής χάλκινης εικόνας, τιμήθηκαν ως βοηθοί
Ο Χάλκινος Καβαλάρης - ένα μνημείο σμιλεμένο από τον Falconet - ήταν μια αλληγορική απεικόνιση του Πέτρου και των πράξεών του. Πολύ πριν τα εγκαίνια του μνημείου, το 1768, με εντολή της Αικατερίνης Β', εκτέθηκε το γύψινο μοντέλο του για να το δει το κοινό και η επίσημη ερμηνεία της αλληγορίας τυπώθηκε στις εφημερίδες και οι «ιδιοκτησίες» του το μνημείο ήταν καταγεγραμμένο. «Για να μάθουμε τις ιδιότητες του αγάλματος που κατασκευάζεται τώρα από τον κ. Falconet, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε ότι ο αυτοκράτορας Πέτρος ο Μέγας απεικονίζεται να προσπαθεί για ένα γρήγορο τρέξιμο σε ένα απότομο βουνό που αποτελεί τη βάση και να απλώνει το δεξί του χέρι στο λαό του. Αυτό το πέτρινο βουνό, που δεν έχει άλλο στολισμό, μόλις η φυσική του εμφάνιση, σηματοδοτεί τις δυσκολίες που υπέστη ο Πέτρος Α'. ο καλπασμός ενός δρομέα είναι η ταχεία πορεία των υποθέσεων του. Το δεξί χέρι της χώρας δεν απαιτεί εξήγηση.
Ο Χάλκινος Καβαλάρης - εικόνα-σύμβολο - είναι το ιδεολογικό κέντρο του ποιήματος. Όλα τα γεγονότα της ιστορίας της Πετρούπολης συνδέονται μαζί του, η ζωή του Yevgeny τον οδηγεί ακαταμάχητα στο μνημείο, το θέμα της πόλης κλείνει φυσικά στο μνημείο εκείνου του οποίου η «μοιραία θέληση» ιδρύθηκε η πόλη. Τέλος, η πλημμύρα που ξέσπασε στην πρωτεύουσα απείλησε και το μνημείο· - «η πλημμύρα έπαιξε» στην πλατεία όπου υψωνόταν ο χάλκινος καβαλάρης και «τα αρπακτικά κύματα συνωστίζονταν, επαναστατώντας μοχθηρά γύρω του». Η «κακή εξέγερση» των «αρπακτικών κυμάτων» εναντίον του Χάλκινου Καβαλάρη ανέδειξε την κύρια μεταμόρφωση της εικόνας του Πέτρου. Η ζωντανή προσωπικότητα του Πέτρου στην Εισαγωγή μετατράπηκε σε μνημείο στην ιστορία της Πετρούπολης, σε είδωλο. Ο ζωντανός αντιτίθεται στους νεκρούς, ενεργώντας στο μπρούτζινο αυτοκρατορικό του μεγαλείο.
Αυτό είναι απλώς μια δήλωση δυαδικότητας. Το ερώτημα είναι - έγινε η Πετρούπολη πόλη αιχμαλωσίας; - δεν έχει τεθεί, ναι, και δεν έγινε ακόμη αντιληπτό από τον Πούσκιν. Στον Χάλκινο Καβαλάρη τίθεται και το ερώτημα και δίνεται η απάντηση: το πνεύμα της δουλείας είναι ιδιόμορφο στην πόλη ως ακρόπολη της αυτοκρατορίας. Αυτή η απάντηση, ως αποτέλεσμα καλλιτεχνικής έρευνας, δίνεται πληρέστερα στη συμβολική εικόνα του μνημείου.
Ο Ραντίστσεφ ήταν ο πρώτος που εισήγαγε το τεράστιο θέμα του Χάλκινου Καβαλάρη στη λογοτεχνία: ήταν παρών στα εγκαίνια του μνημείου στις 7 Αυγούστου 1782 και στην επιστολή του προς έναν φίλο που ζει στο Τομπόλσκ, αλλά δεσμεύεται από τον τίτλο του. έδωσε μια περιγραφή του «ισχυρού ιππέα», και το πιο σημαντικό, δεν περιορίστηκε στο να μαντέψει «τις σκέψεις του γλύπτη» και το νόημα της αλληγορίας του (που σημαίνει «η απότομη του βουνού», το φίδι «που βρίσκεται στο δρόμο» , το κεφάλι, «στεφανωμένο με δάφνες»), ερμήνευσε σοφά τις δραστηριότητες του Πέτρου Α.
- Η πόλη είναι υπέροχη, η πόλη είναι φτωχή,
- Ανία, κρύο και γρανίτης.
- Πνεύμα δουλείας, λεπτή εμφάνιση,
- Το θησαυροφυλάκιο του ουρανού είναι πράσινο-χλωμό,
Η ιδέα της διπλής φύσης της Αγίας Πετρούπολης βασάνιζε και ενοχλούσε από καιρό τον Πούσκιν. Ξεπέρασε σε ένα σύντομο λυρικό ποίημα το 1828:
Μετά την Εισαγωγή, ξεκινά η ιστορία της Πετρούπολης, η πλοκή της οποίας είναι η ζωή και ο θάνατος ενός κατοίκου της πρωτεύουσας, ενός μικρού αξιωματούχου Yevgeny. Και η εικόνα της πόλης αλλάζει αμέσως -η εικόνα-σύμβολο αποκτά ακόμη μεγαλύτερη κλίμακα, το περιεχόμενό της εμπλουτίζεται και επιδεινώνεται- εμφανίζεται στο νέο της πρόσωπο.
Εμφανίζεται μια νέα εικόνα-σύμβολο - ένα μνημείο, ένα άγαλμα, ένα είδωλο σε ένα χάλκινο άλογο. Και αυτός, αποδεικνύεται ότι συγχωνεύεται με το νέο πρόσωπο της πόλης - προπύργιο της αυτοκρατορίας, αναδεικνύοντας ένα διαφορετικό πρόσωπο του Πέτρου - του αυτοκράτορα. Στα δύο πρόσωπα της πόλης, ενεργώντας στην εικόνα-σύμβολο, εκδηλώνεται η ασυνέπεια της μορφής του Πέτρου - ενός σοφού εργάτη και ενός αυταρχικού αυτοκράτορα. Αυτό που δημιούργησαν οι άνθρωποι αποδείχτηκε ότι στράφηκε εναντίον τους - η πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας προσωποποιεί τη δύναμη των αυταρχών, την απάνθρωπη πολιτική τους. Η εικόνα-σύμβολο της πόλης απέκτησε έντονα πολιτικό χαρακτήρα όταν το σύμβολο της πρωτεύουσας διασταυρώθηκε και αλληλεπιδρά με την εικόνα-σύμβολο του μνημείου, τον Χάλκινο Καβαλάρη.
Ποιο είναι αυτό το νέο πρόσωπο της πόλης; Η Πετρούπολη εμφανίζεται ως προπύργιο της ρωσικής αυτοκρατορίας, ως προπύργιο της αυτοκρατορίας· είναι θεμελιωδώς και σταθερά εχθρική προς τον άνθρωπο. Η πρωτεύουσα της Ρωσίας, που δημιουργήθηκε από τον λαό, μετατράπηκε σε εχθρική δύναμη τόσο για τον ίδιο όσο και για το άτομο V. Γι' αυτό εμφανίζονται σκοτεινά, σκοτεινά χρώματα, ποτάμια που ταράζουν τη φαντασία («Πάνω από τη σκοτεινή Πέτρογκραντ ο Νοέμβρης ανέπνευσε φθινοπωρινή ψύχρα»), ο Νέβα έγινε τρομερός, προμηνύοντας κακοτυχία («Πιτσιλίζοντας με ένα θορυβώδες κύμα Στις άκρες του λεπτού φράχτη του, το Ο Νέβα όρμησε σαν άρρωστος Στο κρεβάτι της ανήσυχος»), οι δρόμοι ήταν άστεγοι και ανήσυχοι («Ήταν ήδη αργά και σκοτεινά· Θυμωμένη η βροχή χτύπησε στο παράθυρο, Και ο αέρας φύσηξε, ουρλιάζοντας λυπημένος»).
Ο Ραντίστσεφ απάντησε στο ερώτημα γιατί οποιοσδήποτε μονάρχης, συμπεριλαμβανομένου ενός πεφωτισμένου, δεν μπορεί να εκφράσει τα συμφέροντα του λαού: «Και θα πω ότι ο Πέτρος θα μπορούσε να ήταν πιο ένδοξος, ανεβάζοντας τον εαυτό του και εξυψώνοντας την πατρίδα του, διεκδικώντας την ιδιωτική ελευθερία. αλλά αν έχουμε παραδείγματα ότι οι βασιλιάδες άφησαν την αξιοπρέπειά τους για να ζήσουν ειρηνικά, που δεν προήλθε από γενναιοδωρία, αλλά από τον κορεσμό της αξιοπρέπειάς τους, τότε δεν υπάρχει παράδειγμα μέχρι το τέλος του κόσμου, ίσως δεν θα υπάρξει αυτό ο βασιλιάς έχασε οικειοθελώς κάτι από τη δύναμή του, καθισμένος στο θρόνο»
Το πλαστικό από χαλκό είναι ένα αξιοσημείωτο και μη πλήρως εξερευνημένο φαινόμενο της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας, που έχει ιστορία χιλιάδων ετών. Καθορίζοντας τη σημασία των χάλκινων σταυρών, εικόνων και πτυχών στη ζωή του ρωσικού λαού, F.I. Ο Μπουσλάεφ, γνωστός φιλόλογος και κριτικός τέχνης του 19ου αιώνα, έγραψε: «Αυτά ήταν τα πιο βολικά ιερά για μεταφορά, ανθεκτικά και φθηνά. άρα εξακολουθούν να είναι σε μεγάλη χρήση μεταξύ των απλών ανθρώπων...». Αυτές οι λέξεις μπορούν δικαίως να αποδοθούν σε οποιαδήποτε περιοχή της Ρωσίας, συμπεριλαμβανομένης της επαρχίας της Μόσχας, όπου κατά τους αιώνες XVIII - XX. όχι μόνο σεβάστηκαν τις χάλκινες εικόνες, αλλά και ασχολήθηκαν με την παραγωγή τους.
Ένα καθοριστικό ορόσημο στην ιστορία της χύτευσης του χαλκού ήταν το διάταγμα του Πέτρου Α της 31ης Ιανουαρίου 1723 «Περί της απαγόρευσης της ύπαρξης εικόνων ιδιωτών σε ενοριακούς ναούς. επίσης ρίχνουν και πουλάνε ιερές εικόνες από χαλκό και κασσίτερο σε σειρές. Το διάταγμα αυτό έθεσε υπό έλεγχο την παραγωγή, πώληση και ύπαρξη χυτών χάλκινων ειδών που θα έπρεπε να «χρησιμοποιούνταν για εκκλησιαστικές ανάγκες». Έτσι, ήδη στις αρχές του XVIII αιώνα. καθορίστηκε η πολιτική των κρατικών αρχών σε σχέση με το χαλκοπλαστικό. Υπό αυτές τις συνθήκες, που έθεσαν την επιχείρηση χυτηρίου σε παράνομη θέση, οι δάσκαλοι των Παλαιών Πιστών διαφορετικών κατευθύνσεων (bespopovtsy και ιερείς) κατάφεραν όχι μόνο να διατηρήσουν τις αρχαίες ρωσικές παραδόσεις, αλλά και να δημιουργήσουν νέα δείγματα σταυρών, εικόνων και διπλώνει.
Χάρη στο ταλέντο των δασκάλων του Πομόρ, της Μόσχας, του Γκουσλίτσκι, του Ζαγκάρσκι και του Βλαντιμίρ, η κατανάλωση χαλκού έγινε μια προσιτή μορφή τέχνης που έγινε ευρέως διαδεδομένη σε πόλεις και χωριά σε όλη τη Ρωσία. Αυτό το υλικό, ετερογενές ως προς τα υλικά και τα τεχνολογικά χαρακτηριστικά, είναι εντυπωσιακό ως προς την ποικιλομορφία του, που εκτείνεται από τη μορφή, την εικονογραφία, τη σύνθεση και τελειώνει με τη διακοσμητική διακόσμηση. Όλα αυτά τα σημάδια αποτελούν τη βάση για την ταξινόμηση ενός σημαντικού στρώματος διατηρημένου μικρού πλαστικού από χυτό χαλκό.
Στο πρώτο μισό του XIX αιώνα. Το πρόβλημα της ταξινόμησης των χυτών χαλκού ενδιέφερε όχι μόνο ιστορικούς και αρχαιολόγους, αλλά και στελέχη του Υπουργείου Εσωτερικών. Έτσι, σε ένα από τα έγγραφα της δεκαετίας του 1840. λέει: «... χύτευση χάλκινων σταυρών και εικόνων, γνωστών με τα ονόματα: Zagorsk, Pomor, Pogost και άλλα, από τα οποία οι δύο πρώτες ποικιλίες χυτεύονται στη Μόσχα και η τελευταία στην επαρχία Βλαντιμίρ. Η χρήση αυτών των εικόνων και των σταυρών, όπως γνωρίζετε, είναι ευρέως διαδεδομένη σε ολόκληρη τη Ρωσία, έχει τις ρίζες της εδώ και πολύ καιρό στους απλούς ανθρώπους, χωρίς να αποκλείονται οι άνθρωποι της Ορθόδοξης ομολογίας, έτσι ώστε αυτές οι εικόνες βρίσκονται σχεδόν σε όλες τις καλύβες και άλλα κατοικίες και είναι κρεμασμένα σε χωριά πάνω από τις πύλες των σπιτιών, σε δικαστήρια κ.λπ. Επιπλέον, με αυτές τις εικόνες, οι αγρότες ευλογούν τα παιδιά τους, που φεύγουν για μακρινά ταξίδια ή μπαίνουν στους νεοσύλλεκτους, και αυτές οι εικόνες στη συνέχεια μένουν μαζί τους για μια ζωή…». Αυτό το επίσημο έγγραφο είναι η πρώτη προσπάθεια που γνωρίζουμε για να κατανοήσουμε τη χύτευση χαλκού, να καθορίσουμε τις ποικιλίες της και, κυρίως, τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά καθεμιάς από τις παραπάνω ομάδες. Κατά τον χαρακτηρισμό των αντικειμένων, σημειώνεται το «καλύτερο φινίρισμα» των λεγόμενων σταυρών και πτυχών Pomeranian και η χαμηλή ποιότητα χύτευσης μαυρίσματος και προϊόντων εκκλησιών, στα οποία «είναι δύσκολο να διακρίνεις εικόνες».
Στην παραπάνω ταξινόμηση, ονομάζονται μόνο 3 κατηγορίες ή ποικιλίες χύτευσης χαλκού - Pomor, Zagar, Pogost. Για πρώτη φορά, η αναφορά του casting Guslitsky βρίσκεται στα υλικά του τοπικού ιστορικού Βλαντιμίρ I.A. Golysheva: «Οι χάλκινες εικόνες χωρίζονται σε 4 κατηγορίες: Zagarsky (Guslitsky), Nikologorsky (νεκροταφείο Nikologorsky), αρχαία ή Pomorsky (για τους σχισματικούς της αίρεσης Pomor) και νέες. Τα νέα προορίζονται για τους Ορθοδόξους και τα παλιά για σχισματικούς, που περιχύνονται με σχέδια ειδικά για αυτούς.
Σε γενικές γραμμές, γίνεται σαφές ότι το πλαστικό από χαλκό Old Believer διέφερε σε κατηγορίες, συμπεριλαμβανομένου του ορισμού του τόπου προέλευσης και παραγωγής. Κάθε μία από αυτές τις ποικιλίες είχε σημαντικές διαφορές όχι μόνο ως προς την ποιότητα της χύτευσης, αλλά, κυρίως, την εικονογραφία και, κατά συνέπεια, την ύπαρξη μεταξύ διαφορετικών ομάδων του πληθυσμού. Έτσι, το casting Pomor έγινε ευρέως διαδεδομένο μεταξύ των Παλαιών Πιστών Bespopovtsy (Pomortsy, Fedoseevtsy, Filippovtsy), οι οποίοι δεν αναγνώρισαν την ιεροσύνη και ο Guslitsky τιμούνταν από τους Ιερείς Παλαιοπιστούς. Στο μέλλον, σύμφωνα με τα αποδεκτά δείγματα (Pomeranian, Guslitsky, κ.λπ.), κατασκευάστηκαν εικόνες, σταυροί και πτυχώσεις σε πολλά χυτήρια σε ολόκληρη τη Ρωσία.
Κατά την ταξινόμηση των casting Guslitsky και Zagorsky, θα πρέπει να ανακαλέσουμε και να δώσουμε όλες τις γνωστές σε εμάς πληροφορίες που σχετίζονται με την παραγωγή και τα χαρακτηριστικά αυτών των κατηγοριών. Μόνο σε αυτήν την περίπτωση είναι δυνατό να προσδιοριστεί τι εννοούσε με τον όρο "Guslitsky και / ή μαύρισμα χύτευση".
Η ποιοτική διαφορά μεταξύ αυτών των ομάδων χύτευσης αποδεικνύεται από τα δεδομένα που δίνονται στον κατάλογο της εικόνας Old Believer, της εικονοθήκης και του εμπορίου βιβλίων των κληρονόμων του M.P. Vostryakov. Είναι γνωστό ότι στις αρχές του 20ου αιώνα ο Ν.Μ. Ο Vostryakov είχε θέσεις συναλλαγών στη Μόσχα στη σειρά Ilyinsky και στην έκθεση Nizhny Novgorod. Ανάμεσα στη μεγάλη γκάμα προϊόντων Old Believer δεν περιλαμβάνονται μόνο βιβλία και εκκλησιαστικά σκεύη, αλλά και προϊόντα από χάλκινο χυτό. Έτσι, για παράδειγμα, δίνονται εικόνες και σταυροί του «καλύτερου Pomeranian έργου» με ένδειξη της εικονογραφίας και της τιμής ανά τεμάχιο. Άλλες κατηγορίες προϊόντων από χάλκινα προϊόντα πωλήθηκαν κατά βάρος σε τιμή ανά λίβρα: "μαύρισμα χύτευσης από 18 έως 22 ρούβλια". και "Antsifor casting από 30 έως 38 ρούβλια." Πιστεύουμε ότι μια σημαντική διαφορά στην τιμή υποδήλωνε και διαφορά στην ποιότητα των χάλκινων εικόνων, σταυρών και πτυχώσεων, που προφανώς προέρχονταν από διαφορετικά εργαστήρια. Πληροφορίες για τα χυτήρια Zagar περιέχονται σε δημοσιευμένα υλικά για την ιστορία της χειροτεχνίας στην επαρχία της Μόσχας. Ανάμεσα στα χωριά του Novinskaya volost της περιφέρειας Bogorodsk, τα οποία «τρέφονταν» με χαλκό, αναφέρονται τα ακόλουθα: το χωριό Averkievo - 7 εργαστήρια, το χωριό Alferovo - 17 εργαστήρια, το χωριό Danilovo - 22 εργαστήρια, το χωριό Dergaevo - 15 εργαστήρια, το χωριό Krupino - 12 εργαστήρια, το χωριό Novaya - 8 εργαστήρια, το χωριό Perkhurovo - 14 εργαστήρια, το χωριό Pestovo - 13 εργαστήρια, το χωριό Shibanovo - 9 εργαστήρια κ.λπ. υποδεικνύονται συνολικά 139 εγκαταστάσεις χαλκού).
Πρέπει να σημειωθεί ότι μεταξύ αυτών των εργαστηρίων, μόνο λίγα ασχολούνταν με τη χύτευση εικόνων και πτυχώσεων. Έτσι, στο χωριό Novoe (το οποίο αποδίδεται στον Guslitsy από άλλο συγγραφέα), υποδεικνύονται μόνο 3 ιδιοκτήτες - A.D. Afanasiev, Ι.Μ. Μιχαήλοφ, Ι.Τ. Tarasov, ο οποίος είχε από 6 έως 11 εργαζόμενους, συμπεριλαμβανομένων ενηλίκων μελών της οικογένειας. Το κόστος των ετησίως παραγόμενων προϊόντων ήταν 5-10 χιλιάδες ρούβλια.
Τα δεδομένα θα μπορούσαν να αλλάξουν σε σχέση με τη ζήτηση για προϊόντα. Για παράδειγμα, στο χωριό Kostino (Zaponorskaya volost), σημειώθηκαν μεμονωμένες περιπτώσεις μετάβασης των αγιογράφων στη «χύτευση χάλκινων εικόνων και πτυχώσεων».
Κατά την ανάλυση των δραστηριοτήτων αυτών των ιδρυμάτων με μια παραδοσιακά καθιερωμένη παραγωγή, η οποία περιελάμβανε σφυρηλάτηση και "τυπογραφία", σημειώνεται ένα τέτοιο χαρακτηριστικό της ποικιλίας μαυρίσματος όπως η σπάνια χρήση σμάλτων για τη διακόσμηση της επιφάνειας χάλκινων αντικειμένων.
Η χαμηλή ποιότητα των προϊόντων μαυρίσματος αποδεικνύεται από τις πληροφορίες που παρέχονται από τον πλοίαρχο του χυτηρίου Krasnoselsky A.P. Serov (1899-1974): «Στο Zagarye πετάχτηκαν θωρακικοί σταυροί και εικόνες. Η παραγωγή αυτών των προϊόντων εκεί δεν ήταν διάσημη - δεν υπήρχε αγνότητα στο casting και έλεγαν το εξής: κακή όσο τα μαυρισμένα. (Για αυτά τα προϊόντα, η μπροστινή τους πλευρά δεν υποβλήθηκε σε επεξεργασία με λίμα. Τα εικονίδια και οι σταυροί σταύρωσης ήταν τόσο συχνά πλαστογραφημένα ώστε να μοιάζουν με παλιά χυτά).
Αλλά προφανώς αυτό το χαρακτηριστικό δεν μπορεί να αποδοθεί στη δουλειά όλων των μαυρισμένων δασκάλων. Έτσι, στη διάσημη Πανρωσική Έκθεση Τέχνης και Βιομηχανίας του 1882, που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα, ανάμεσα σε 12 εκθέτες προϊόντων χαλκού, που παρουσίασαν κουδούνια, κηροπήγια, τασάκια και άλλα αντικείμενα, ένας αγρότης από το χωριό Novoe Bogorodsky της επαρχίας της Μόσχας Ο Tarasov Ivan Ivanovich βραβεύτηκε "για χάλκινη εικόνα πολύ καθαρής εργασίας και αρκετά φθηνές τιμές". Αργότερα, το 1902, ο τεχνίτης Fyodor Frolov από το ίδιο χωριό εξέθεσε τους χάλκινους σταυρούς του στην Πανρωσική Έκθεση Χειροτεχνίας και Βιομηχανίας στην Αγία Πετρούπολη. Οι σύντομες πληροφορίες που δίνονται μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για τις μικρές δυνατότητες αυτού του ιδρύματος χειροτεχνίας: «Παραγωγή αξίας έως 400 ρούβλια / έτος. Εργάζονται 3 άνδρες, ο 1 προσλαμβάνεται. Υλικό από τη Μόσχα σε ποσό έως 220 ρούβλια / έτος. Πωλήσεις σε διάφορες τοποθεσίες. Η παραγωγή είναι χειροκίνητη. Λειτουργεί από το 1890.
Λοιπόν, τι είδους casting ονομαζόταν μαύρισμα; Αυτή η κατηγορία χυτευμένου πλαστικού μπορεί να αποδοθεί δοκιμαστικά σε σταυρούς, εικόνες και πτυχώσεις, που διακρίνονται κυρίως από την απουσία λιμαρίσματος στην μπροστινή και πίσω πλευρά, το σημαντικό βάρος και τη σπάνια χρήση σμάλτων.
Ως παράδειγμα μαυρίσματος προϊόντος του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. μια μικρή τετραμερής εικόνα «Μάρτυρες Kirik και Ulita. Σωτήρας που δεν έγινε από τα χέρια. Παναγία του Βλαντιμίρ. Η Παναγία του Σημείου», στεφανωμένη με ογπαβία «Ο Σωτήρας που δεν έγινε από τα χέρια» (Εικ. 1). Παρόμοιες εικόνες που απεικονίζουν τους μάρτυρες Kirik και Ulita χρησιμοποιήθηκαν ευρέως μεταξύ των ανθρώπων.
Η εγγύτητα του ρεπερτορίου των χάλκινων πλαστικών Zagarsk και Guslitsky και η ευρέως διαδεδομένη ύπαρξή του καθιστούσαν δύσκολη τη σαφή διάκριση κάθε ομάδας. Έτσι, στις αρχές του ΧΧ αιώνα. Ο V.G. Druzhinin, ένας πολύ γνωστός ερευνητής της λογοτεχνίας και των πλαστικών τεχνών της Πομερανίας, ταξινόμησε όλα τα ποτά που παράγονται στην επαρχία της Μόσχας ως «γκουσλίτσκι ή μαυρισμένα». Έγραψε: «Στη Μόσχα, προφανώς, επικράτησε το casting των ιερατικών δασκάλων. στο ανατολικό τμήμα της επαρχίας της Μόσχας και στο συνοριακό τμήμα της επαρχίας Βλαντιμίρ δίπλα σε αυτήν, υπάρχει ένα μέρος που ονομάζεται Guslitsy. Τα εικονίδια Cast εξακολουθούν να λειτουργούν εκεί με χειροτεχνία. εικόνες πάνω τους με πολύ κακή σχεδίαση. χονδρικά κομμένα, ως επί το πλείστον χωρίς σμάλτο, και διαφέρουν έντονα από τα Pomeranian, αν και είναι ελαφριά.
Από αυτό το γενικευμένο χαρακτηριστικό, θα πρέπει να δοθεί προσοχή σε ένα τόσο σημαντικό χαρακτηριστικό όπως η "ελαφρότητα". Πιστεύουμε ότι σε αυτή την περίπτωση μιλάμε για casting παραγωγής Guslitsky. Σε αυτή την κατηγορία μπορεί να αποδοθεί το λεγόμενο "Antsifor casting", το οποίο πουλήθηκε στη Μόσχα πιο ακριβά από το μαύρισμα. Επιπλέον, είναι γνωστό ότι ήδη από τον XVIII αιώνα. αγιογράφοι εργάζονταν στο χωριό Αντσιφόροβο.
Μια ανάλυση όλων των πληροφοριών που παρέχονται για το πλαστικό χαλκού Old Believer του 18ου - 20ου αιώνα, το οποίο υπήρχε στην επαρχία της Μόσχας, καθιστά δυνατό τον προσδιορισμό του ρεπερτορίου της χύτευσης Guslitsky. Την κύρια θέση στη σύνθεσή του κατέλαβαν σταυροί, οι οποίοι διέφεραν όχι μόνο σε ένα συγκεκριμένο εικονογραφικό πρόγραμμα, αλλά και στη συνθετική ποικιλομορφία. Οι τεχνίτες Guslitsky έριξαν θωρακικούς ανδρικούς και γυναικείους σταυρούς, οκτάκτινους σταυρούς βωμού με ανάγλυφη εικόνα της Σταύρωσης του Χριστού και τον τίτλο «I NCI» (Εικ. 2) και σταυρούς με εικονοθήκη διαφόρων μεγεθών, που συμπληρώνονται από πλάκες με ομάδες προσεχείς, καθώς και σφραγίδες με δωδέκατες εορτές και στεφανωμένες, εικόνες χερουβείμ.
Εικόνες και πτυχώσεις με εικόνες του Σωτήρα και της Μητέρας του Θεού, των Αγίων Νικολάου του Θαυματουργού, του Blasius, του Athanasius, του George, του Florus και του Laurus, του Paraskeva Pyatnitsa - αυτή δεν είναι μια πλήρης σειρά συνθέσεων που δημιουργήθηκαν από δασκάλους κοντά στη Μόσχα. Ακολουθώντας τις αρχαίες ρωσικές παραδόσεις, οι τρίφυλλες πτυχές του casting Guslitsky έχουν ιδιαίτερο σχήμα, επαναλαμβάνοντας σε μικρογραφία τις Βασιλικές Πόρτες του τέμπλου του ναού. Η πτυχή με την εικόνα του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού (Mozhaisk) είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του έργου του δασκάλου Guslitsky (Εικ. 3). Στο κεντρικό τεμάχιο, που έχει μια τρόπιδα ολοκλήρωσης με τη μορφή κοκόσνικ, ο άγιος παριστάνεται με ένα σπαθί και ένα ναό (χαλάζι) στα χέρια του. Στο πάνω μέρος των πτερύγων υπάρχει μια διαιρεμένη σύνθεση "Ο Ευαγγελισμός της Υπεραγίας Θεοτόκου", στα χαρακτηριστικά - "Η είσοδος του Κυρίου στην Ιερουσαλήμ", "Η παρουσίαση του Κυρίου". «Η Ανάσταση του Χριστού» («Η Κάθοδος στην Κόλαση») και «Η Ανάληψη του Κυρίου». Τέτοιοι "δημιουργοί" Guslitsky, διακοσμημένοι όχι μόνο με ένα σγουρό βλαστό φυτού και ένα πλαίσιο με γεωμετρικό στολίδι, αλλά και διακοσμημένο με λευκό και μπλε σμάλτο, είναι ο πιο κοινός τύπος προϊόντων από χάλκινο χυτό. Φως, με «έξτρα», δηλ. επεξεργασμένη επιφάνεια του κύκλου εργασιών, οι σχετικά φθηνές εικόνες και οι πτυχές Guslitsky απολάμβαναν ιδιαίτερης ευλάβειας καθ' όλη τη διάρκεια του 18ου - 20ου αιώνα.
Αυτές οι απλές χάλκινες εικόνες, που διακρίνονται από την αρχική τους μορφή και τη διακοσμητική τους διακόσμηση, μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για την ύπαρξη μιας ανεξάρτητης καλλιτεχνικής κατεύθυνσης - casting Guslitsky.
V.Ya. Ζότοβα
Υποψήφιος Ιστορικών Επιστημών,
Ανώτερος Ερευνητής στο Κεντρικό Μουσείο
αρχαίο ρωσικό πολιτισμό και τέχνη. Αντρέι Ρούμπλεφ,
Θεματοφύλακας του ταμείου χύτευσης χαλκού (Μόσχα)